MAX llega a México: ¿Qué cambios habrá en el servicio?

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En este artículo:

  • Se anunció que MAX sustituirá al servicio de streaming HBO Max en América Latina a partir del 27 de febrero de 2024.
  • Aunque la transición será sencilla y las personas suscritas al servicio seguirán gozando de sus beneficios y contenido, hay profundos cambios, especialmente en sus paquetes y costos.
  • Además, todo indica que el nuevo servicio también contará con la oportunidad de rentar estrenos recientes de otros estudios y pagos por evento.

MAX, el servicio que reemplazó a HBO Max en Estados Unidos, llegará el 27 de febrero a toda latinoamérica. La decisión de cambiar el nombre y la marca la tomó Warner Bros en 2023 para poder sumar los contenidos de Discovery al catálogo del servicio de streaming.

Aunque este cambio era inminente y parece que todo se mantendrá como antes, en realidad habrá profundos cambios a sus planes y a la plataforma. ¡Así que aquí te contamos todo lo nuevo que podrás encontrar en MAX!

MAX
Imagen: Screen Rant

MAX: ¿Qué cambios trae para nuestros bolsillos?

Uno de los puntos más importantes sobre el anuncio de MAX, es que sí se modificarán los planes y servicios que ofrecen a sus usuarios. Lo que más destaca es que implementarán anuncios en su plan más básico, convirtiéndose en la primera plataforma que implementa formalmente este servicio en México.

Los planes de MAX quedarán así:

Plan Básico con Anuncios:

  • Este plan permitirá a los usuarios disfrutar del catálogo de Max a un precio inferior, e incluirá publicidad. 
  • Se podrá ver contenido en dos dispositivos simultáneamente.
  • El contenido estará disponible en resolución Full HD. 
  • La suscripción mensual costará 149 pesos y la anual de 1,179 pesos. 

Plan Estándar: 

  • Se podrá ver contenido en dos dispositivos simultáneamente.
  • El contenido estará disponible en resolución Full HD. 
  • Este plan permitirá realizar hasta 30 descargas de contenidos disponibles para ver sin conexión a internet. 
  • La suscripción mensual costará 199 pesos y la anual de 1,779 pesos. 

Plan Platino: 

  • Brindará la mejor experiencia para el consumidor. 
  • Se podrá ver contenido en cuatro dispositivos simultáneamente.
  • El contenido estará disponible en resolución Full HD o 4K y con sonido Dolby Atmos, en los contenidos en que esté disponible. 
  • Se podrá realizar hasta 100 descargas de contenidos disponibles para ver sin conexión a internet. 
  • La suscripción mensual costará 249 pesos y la anual de 2,397 pesos. 

Cabe destacar que el plan básico con anuncios de MAX es más barato que el actual plan estándar de HBO Max, ya que el servicio actualmente cuesta 179 pesos mexicanos. Sin embargo, anteriormente el servicio daba la oportunidad de ver contenido simultáneamente en 5 dispositivos y todos estaban disponibles en HD y 4K. Ahora, solamente se podrá ver en 4 si se tiene el plan premium y la calidad de la imagen dependerá del paquete que se contrate.

Sin embargo, estos planes siguen siendo competitivos con el mercado de streaming en México. Ya que el plan premium de Netflix cuesta actualmente 299 pesos mexicanos.

También es importante resaltar que, aquellas personas que tienen la promoción de 50% de descuento de por vida podrán seguir gozando de ese beneficio. Asimismo, las personas que tienen HBO Max a través de un paquete de televisión por cable o por otro proveedor, también podrán acceder a MAX con estos servicios, aunque todavía no sabemos cómo se modificarán los precios de estos paquetes.

Quienes ya cuenten con el servicio podrán gozar de sus planes al mismo precio por tiempo limitado, pero todavía no hay información sobre cuándo se verían reflejados los nuevos cobros.

MAX
Imagen: Pocket-Int

¿Y cambiará en algo la interfaz de la plataforma de HBO Max?

El nuevo servicio de MAX mantendrá intacta la gran colección de películas y series que tiene su catálogo, por lo que seguiremos disfrutando de producciones como HBO, Warner Bros., el universo DC, Discovery, Discovery Home & Health, ID, Cartoon Network, Discovery Kids, y Adult Swim.

Según lo que dice su comunidad oficial, aquellas personas que ya posean él servicio de HBO Max seguirán teniendo sus perfiles, su historial de navegación, los contenidos que dejaron pendientes y sus recomendaciones personalizadas. En la mayoría de los casos, la aplicación se actualizará automáticamente cuando MAX esté disponible, en otras mostrará los pasos a seguir para poder acceder a la nueva plataforma.

Sin embargo, MAX asegura que tendrá una estructura “más robusta” y enfocada para mejorar la experiencia de sus usuarios, por lo que parece que refinarán su algoritmo de recomendaciones.

Pero otra parte interesante sobre la nueva plataforma, es que contará con “la primera venta de exhibición de películas de grandes estudios como Sony Pictures y NBCUniversal, así como eventos en vivo, incluyendo la “Temporada de Premios” y torneos deportivos”, lo que quiere decir que probablemente ofrezcan películas para rentar y programas de pago por evento, lo que la convertiría en una opción atractiva para nuevos estrenos.

Todavía falta conocer más detalles de MAX, pero todo indica que la transición será sencilla y orgánica para la audiencia, y muy pronto tendremos más información.

MAX
Imagen: HBO Max

¡Cartoon Network busca formar un sindicato de Animación!

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Según The Hollywood Reporter, 66 de los trabajadores de producción detrás de los programas de Cartoon Network y Warner Bros. Animation, como Harley Quinn, Teen Titans Go!, Craig of the Creek, Adventure Time: Fionna and Cake, Batman: Caped Crusader y We Baby Bears han presentado una petición a la Junta Nacional de Relaciones Laborales para formar un sindicato con The Animation Guild.

El grupo de trabajadores lo conforman gerentes de producción, asistentes de producción digital, técnicos de TI, coordinadores de producción, asistente de producción, coordinadores de producción de diseño, asistente del gerente de producción y el asistente senior del gerente de producción, que desempeñan un papel vital en la realización de los proyectos de los estudios.

Cartoon Network
Copyright © Cartoon Network.

¿Por qué los trabajadores de Cartoon Network y Warner Bros. Animation buscan ser un sindicato? 

Los empleados de Cartoon Network y Warner Bros. Animation han solicitado que Warner Bros. Discovery reconozca voluntariamente su sindicato y el comité de negociación que formarán, los cuales estarían representados por The Animation Guild, el gremio de artistas, escritores y técnicos de animación. 

En una declaración sobre el esfuerzo de sindicalización en curso, la gerente de producción de Warner Bros. Animation, Hannah Ferenc, señaló que muchos miembros en la industria no han reconocido a los animadores como necesarios para los proyectos a pesar de la importancia de su trabajo. “Aunque muchos no lo piensen, la producción es una habilidad especializada; Puede que no seamos artistas o escritores, pero lo que aportamos va más allá de la creatividad tradicional y transmite contenido al aire”. 

La principal razón para querer sindicalizarse es que los miembros de Cartoon Network y Warner Bros. Animation aseguraron que los/as trabajadores/as actuales y, los que decidan unirse, merecen un mejor futuro con salarios dignos y derechos laborales. 

“Habiendo vivido el estado actual de la industria de la animación durante los últimos siete años, quiero asegurarme de que no solo nuestros trabajadores actuales, sino todos aquellos que decidan unirse a nosotros en el futuro, puedan sentirse seguros de seguir su pasión al ganar salarios dignos y ser tratados con la dignidad y el respeto que merecen”.

Hannah Ferenc

La decisión de formar un sindicato llega en un momento en que la The Animation Guild ha ayudado con éxito a otros creativos de programas animados como Los Simpson, Family Guy, American Dad,  Rick and Morty y Solar Opposites, así como estudios completos como Titmouse New York y LA ShadowMachine. Además, se está intentando hacer lo mismo con los trabajadores/as en Walt Disney Animation Studios.

Cartoon Network
Copyright © Warner Bros. Animation.

Cartoon Network y Warner Bros buscan derechos laborales

Según el organizador de The Animation Guild, Ben Speight, el deseo de salarios justos y beneficios de derechos laborales, fue impulsado por la fusión de Warner Bros. Discovery que ocurrió el año pasado cuando los miembros del personal buscaban “consentimiento sobre ese proceso y una voz colectiva para garantizar que sus trabajos y las normas están protegidas”.

Otro motivo fue el creciente número de lugares de trabajo de animación que tienen trabajadores de producción sindicalizados y los ayudan a obtener pagos de horas extra, entre otros derechos. Por su parte, el coordinador de producción de Cartoon Network, Em Hagen, dijo que la motivación para realizar el movimiento fue que, gracias a un sindicato, él y su familia tuvieron atención médica en su infancia. 

 “Al crecer, el sindicato de mis padres fue la razón por la que mi hermano y yo teníamos buena atención médica, ayuda financiera para nuestra educación universitaria y seguridad general cuando el mercado laboral era tan difícil”.

Em Hagen

Hagen señaló que al mantener unidos a Cartoon Network y Warner Brothers, les ayudará a todos a “continuar trabajando en trabajos que amamos y sentirnos seguros de que nuestro futuro es brillante”, respetando los derechos de todos/as.

Cartoon Network
Copyright © Warner Bros. Animation.

¡Any Malu llega con un nuevo especial a HBO Max!

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Any Malu llegó a la pantalla de Cartoon Network por primera vez en 2019 con la serie Any Malu Show, cuando ya era conocida en redes sociales gracias a su canal de Youtube que actualmente  contiene más de tres millones de suscriptores y medio millón de seguidores en Instagram y Tik Tok.

La historia sigue a una adolescente que graba videos para internet con la intención de mostrar un poco de su vida a sus suscriptores, junto a la participación de sus mejores amigos, Ágatha, Kotoko y Willen. Esta vez HBO Max nos presenta un especial que nos contará todo lo que sucedió antes de convertirse en la estrella más popular de redes sociales. Además, también estará acompañado de un cómic totalmente original e inédito en el que la adolescente va a protagonizar una nueva aventura junto a sus fieles amigos.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Marina Filipe, gerente sénior de producciones originales en Warner Bros. Discovery, así como Marcelo Pereira, co-fundador de Combo Estudio responsable de desarrollar, lanzar y producir espectáculos animados originales como Any Malu, quienes nos platicaron todo lo relacionado a esta nueva entrega. 

Any Malu
Copyright © HBO MAX.

¿Qué prepara el nuevo especial?

El especial de El mundo realista de Any Malu narra la vida de la protagonista en su primer día de clases, cuando está totalmente perdida, sin saber qué camino seguir y debe apresurarse en elegir un nuevo curso  y ser aceptada. Es ahí cuando prueba todas las clases con la intención de encontrar su aptitud, pero se enfrentará a nuevas peleas. 

Si bien el programa ya tiene un precedente de éxito en Brasil, Marcelo Pereira señaló que nunca imaginó el buen recibimiento del público hacia el personaje, en especial, de los latinoamericanos, “están muy unidos en ese sentido”, agregó.  “Por lo que realmente se conectan con diferentes tipos de espectáculos y parece que traducimos el espectáculo y su actuación”.

Sin embargo, lograrlo no ha sido un proceso sencillo, ya que han tenido que buscar nuevas herramientas y temas a tratar que influyan en las nuevas generaciones debido a que las caricaturas han evolucionado con el paso de los años y ahora las infancias quieren verse reflejadas en la pantalla en lugar de contener estereotipos o temas clichés. 

“Creo que estamos en un tiempo en el que las niñas y las jóvenes ya no quieren nada de eso, entonces sin querer y sin pensar ellos crearon un personaje que está muy alineado con el contexto actual del empoderamiento femenino”.

Marina Filipe
Any Malu
Copyright © HBO MAX.

¿Por qué es tan importante Any Malú?

Any Malu se ha caracterizado por ser un personaje que autocuestiona sus propias ideas e intenta desafiar los estereotipos que se han interpuesto a lo largo de los años, es por esta razón que ha sido tan influyente y querida por su público. “Me parece que en un mundo como latinoamérica que es tan machista, con con tantas reglas para las mujeres, tener a una personaje feminista que no le importan las reglas y solo es ella misma, autentica y empoderada”, agregó Filipe.

Aún  así, Filipe destacó que el programa no intenta “enseñar” o tomar una posición de algo, si no “acompañar” a los/as espectadores/as a sacar sus propias conclusiones dependiendo de su vida y contexto. “Me parece que la idea era mantener la esencia del personaje que es esa y la idea de ser tú mismo, tu vas a encontrar tu lugar en ti mismo”.

Por ello, para los realizadores era muy importante no perder la esencia de Any Malu en el nuevo especial. ya que al ser una especie de precuela, podríamos notar que el personaje tiene una personalidad diferente, puesto que aún no se ha convertido en una superestrella. “Van a amar verla en una situación más diferente de la normal, porque es una narrativa más compleja y los personajes tienen más libertad por la plataforma y el lenguaje”. 

Ya puedes encontrar el especial de Any Malu en HBO MAX

Any Malu
Copyright © HBO MAX.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Guillermo del Toro: ¿Por qué la animación es mejor en la TV?

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Guillermo del Toro asegura que la animación en la televisión está adelantada a lo que se ha logrado en el cine. ¿Por qué pasa eso?

Después de una década intentándolo, la versión de Guillermo del Toro de Pinocchio por fin llegó a los cines y al streaming. Su visión resultó toda una exploración de la paternidad, la muerte y la desobediencia, por lo que ahora es una de las favoritas automáticas en la temporada de premios. 

Su trabajo con el stop-motion y sus esfuerzos por catapultar el talento mexicano con miras a la industria internacional ha sido también una de las fortalezas más grandes que ha tenido Del Toro este año, especialmente luego de sus posicionamientos sobre los problemas financieros que sufre la Asociación Mexicana de Artes y Ciencias cinematográficas y su movilización para que Pinocchio pudiera llegar a circuitos de cine independientes alrededor de toda la República Mexicana. 

Pero sin duda, lo que más ha destacado esta época de Guillermo del Toro ha sido su compromiso con el mundo de la animación. Y en una reciente entrevista, alabó el trabajo que se está haciendo en Cartoon Network y explicó por qué usualmente la animación queda relegada. 

Guillermo del Toro

¿Es demasiado costosa? 

En entrevista con Fuera de Foco, Guillermo del Toro nos comentó que “la animación es una industria muy golpeada en la actualidad”. Podemos decir eso de todo el arte que no sea mainstream, pero la realidad es que 2022 ha sido un duro año para la animación. 

Los departamentos de animadores fueron los primeros en presentar grandes rondas de despidos en Netflix y Warner Bros-Discovery cuando anunciaron sus planes de reestructuración. Y la pandemia ha hecho que la gente incluso pierda el interés en cintas de Pixar, el estudio de animación más grande del mundo, pues Disney decidió estrenar la mayoría de sus títulos animados directamente en streaming. 

Por eso, en una nueva entrevista con Discussing Film, Guillermo del Toro explicó que “la industria está traicionando a la nueva generación de animadores”, pero que es necesario empezar una discusión sobre por qué la animación hecha para televisión parece tener mucho más éxito que en el cine. 

“En Cartoon Network, puedes tener Over The Garden Wall, Rick & Morty, Adventure Time, que tratan ideas hermosas y agridulces sobre melancolía y emociones más profundas. La televisión va muy adelante. 

Son solamente los costos de producción a nivel cinematográfico que hacen que se vayan por las opciones más seguras. Pero es una discusión que, a mi parecer, es importante tener. 

Guillermo del Toro, Discussing Film
Guillermo del Toro

¿El futuro es animado? 

Guillermo del Toro siempre quiso dedicar su vida a la animación, por lo que ahora está pensando en cambiar su carrera y dedicarse en su totalidad a ella. De acuerdo con lo que nos dijo en entrevista, “la animación es la forma más alta de arte porque no existe nada, todo lo creas. Desde el movimiento del aire, las hojas, una copa de vino, el movimiento de una mano”. 

También nos dijo que, en términos de logística, también era mejor que las cintas live-action porque “se puede hacer desde cualquier lugar y es menos costoso en términos de personal y equipo”. Por eso, en entrevista nos confesó que una buena estrategia sería hacer una red de animadores a lo largo de México para poder crear arte en conjunto. “Me gustaría apoyar esa iniciativa” finalizó. 

Pinocchio enaltece la desobediencia juvenil, ya que, según nos cuenta “la desobediencia que viene de los jóvenes es sumamente importante contra el totalitarismo. Ya que son los jóvenes los que se cuestionan más, los viejos obedecemos mucho más fácil”. Por eso, Guillermo del Toro está convencido de que “ahora tenemos la mejor generación de animadores” y está dispuesto a apoyar que lleguen a grandes lugares y logren muchas cosas. Esperemos que la industria responda positivamente a todas sus iniciativas.

Guillermo del Toro

¿Warner Bros Discovery planea más cancelaciones?

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Warner Bros insinuó que Batgirl podría ser sólo el comienzo y vendrán más cancelaciones masivas

Durante una presentación a principios de la semana, Warner Bros. Discovery informó que se han cancelado producciones con valor entre los $2 billones y $2.5 billones de dólares en el tercer cuatrimestre de 2022, con el fin de lograr la meta de ahorro planteada a mediados de año.

Lo que Warner Bros. Discovery ha definido como “cese de desarrollo de proyectos”, forma parte de la nueva estructura económica de la empresa para redefinir cargos previos a impuestos, entre los que también se han contando los numerosos despidos que ha sufrido la compañía en los últimos meses, así como la fusión de ciertas divisiones y oficinas, lo que al momento le ha costado a la empresa alrededor de $4 billones de dólares en liquidaciones y otros movimientos.

Warner Bros Discovery

¿Continuarán las cancelaciones?

Las más recientes cancelaciones de proyectos, con las que la compañía ahorra $2 billones de dólares, son tan sólo parte de las acciones que David Zaslav busca implementar dentro de Warner Bros Discovery, por lo que se espera que más producciones sean suspendidas entre octubre y diciembre.

Además, los voceros de la compañía informaron que quizá “los esfuerzos actuales no sean suficientes”, por lo que el análisis estratégico podría extenderse hasta 2024, cuando “la reestructura quede completa”. Por lo mismo, comentan que en tal lapso de tiempo más proyectos que se encuentran tanto en desarrollo como en producción, podrían ser cancelados de manera definitiva, en tanto se “resuelva cómo figuran dentro del plan”.

Los movimientos más recientes de Warner Bros Discovery han atacado a plataformas tales como Cartoon Network, Warner Animation, HBO Originals, HBO Max, Warner Television Group, DC Films, entre varias otras, las cuáles destacan por la cantidad de proyectos eliminados como por el número de despidos, el cuál suma hasta el momento 295 empleados.

Si bien, se informó que existió una junta interna de Warner Bros Discovery donde Zaslav aseguró que la empresa no se fusionará con Universal como apuntaban algunos rumores, sí se despertó la incertidumbre respecto a varias de las producciones futuras de la compañía. En la misma, se dijo que el principal enfoque en televisión —al menos en HBO— estaría sobre las series del universo de Game of Thrones y The Last of Us, lo que deja fuera del mapa a varias otras que quizá sean terminadas de manera definitiva en las próximas semanas.

Además, se dio a conocer que el catálogo de la plataforma de HBO Max sería “depurado” de contenido, eliminando varios de los proyectos originales de la misma en lo que se re-define el plan previo a su integración a Discovery+.

¿Ha funcionado?

Toda decisión ha sido tomada alrededor de la gran meta de ahorro de Warner Bros Discovery, la cual después de la compra pretende alcanzar la cantidad de $3 billones de dólares.

Sin embargo, los agresivos movimientos de la compañía para la reestructuración, despidos, y otras actividades de consolidación le han costado a la misma entre 4 y 4.5 billones de dólares hasta el momento.

Por si fuera poco, la decisión de cancelar el estreno de Batgirl, cinta que costó alrededor de $80 millones de dólares en producirse, fue poco popular entre los analistas de Wall Street, por lo que hasta ahora las acciones de la compañía siguen estando a la baja y en uno de los cuadros más bajos de valor que tanto Warner como Discovery han visto en décadas.

No obstante se espera aún la presentación de resultados del tercer cuatrimestre de Warner Bros Discovery, el cual presentará David Zaslav el próximo 3 de noviembre y donde se espera comiencen a reflejarse los desempeños en taquilla de películas como Don’t Worry Darling, Black Adam y el impulso de House of the Dragon en la cadena de televisión premium y su respectiva plataforma.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Cartoon Network niega los rumores sobre su cierre!

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Luego de que Warner Bros. Discovery anunciara ola de despidos en Cartoon Network, el estudio de animación niega rumores de un posible cierre.

Entre los más recientes cambios implementados por Warner Bros. Discovery, se dio a conocer que junto a otros 85 empleados, la Gerente de Marketing y la VP de contenido de Cartoon Network habían sido despedidas. Tal noticia provocó que fanáticos/as de la animación comenzaran el rumor del posible cierre de la cadena, la cual fue fundada en 1992.

Sin embargo, luego de figurar en tendencias y ser parte de encabezados amarillistas, la cuenta oficial de Cartoon Network en Twitter aclaró que “el canal no está muerto”, además de acabar su aniversario 30 el pasado 1ro de Octubre.

Asimismo, aseguraron que esperan “festejar en grande” con nuevos e innovadores proyectos con los qué seguir conquistando audiencias alrededor del mundo.

“No estamos muertos, solo estamos cumpliendo 30 años. A nuestros fans: No nos vamos a ninguna parte. Hemos sido y siempre seremos su hogar para sus queridos e innovadores dibujos animados ¡Pronto más por venir!”

Cartoon Network

¿Cartoon Network ya no será un estudio?

A pesar de que parece que todo ha quedado claro, Variety reportó la semana pasada que los/as empleados/as de Cartoon Network se encontraban preocupados por los despidos y cambios internos de la empresa, debido a que recibieron un memorando que informando que Warner Bros. TV Group, está “implementando una nueva estructura simplificada” para la animación, aunque no anunció cancelaciones de programas.

De igual forma, se dio a dio a conocer que el equipo estaba sospechando sobre una fusión entre Cartoon Network Studios y Warner Bros. Animation, un cambio que podría ser importante si tomamos en cuenta que el primero se ha dedicado a producir show originales y el segundo los crea a partir de franquicias exitosas, tales como Scooby-Doo.

Sin embargo, hasta el momento no existe una noticia oficial, por lo que los despidos son parte de las acciones implementadas por Warner Bros. Discovery, para reducir costos y alcanzar su meta de ahorro de 3 Billones de dólares.

Por otro lado, la tempestad no ha abandonado a la empresa, pues la animación ha sido la industria más afectada en las divisiones de HBO Max, la cual no sólo se encuentra cancelando varias de sus series, sino eliminando por completo el histórico de estas. Por ello, varios creadores en Estados Unidos se han unido en busca de conservar el material antes de que sea borrado a totalidad, especialmente tras la nula inversión de la compañía en copias físicas.

Cartoon Network
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Se acerca el fin de Cartoon Network como lo conocemos?

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Warner Bros. Discovery continúa despidiendo empleados de distintos departamenos después de anunciar su fusión 

A principios de esta semana se rumoreaba que Warner Bros. Discovery podría despedir a más empleados, debido a los movimientos que la empresa implementa con el fin de ahorrar ciertos gastos, lo que el día de ayer se confirmó con al menos 82 personas que perdieron su trabajo dentro de la compañía, una vez más, en las divisiones de HBO Max

Sin embargo, la nueva ola de despidos golpeó directamente a Cartoon Network, pues aunque el canal se ha popularizado por ser uno de los más importantes en la animación desde los tiempos de Hanna Barbera, el presidente de la compañía ha limitado algunas de sus divisiones. Por lo que estas decisiones afectarán al mundo de la animación enormemente y probablemente cambie a la compañía para siempre.

Cartoon Network

El Fin de Una Era…

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la jefa de marketing de Cartoon Network, Tricia Melton y la vicepresidenta sénior de marketing y asociaciones de Cartoon Network y Adult Swim, Jill King, dejarán la empresa a finales de año. “Tanto Tricia como Jill estarán aquí durante el resto del año, trabajando conmigo mientras realineamos los equipos durante este período de transición. ”, escribió Karen Bronzo, jefa de marketing de redes. “Planeo anunciar la nueva estructura de liderazgo de marketing para estas redes antes de su salida”.

Melton ha formado parte de la compañía desde 2020 y estuvo detrás del primer episodio de Rick and Morty en el espacio de Adult Swim, titulado “Wormageddon”. Mientras tanto, King estuvo trabajando para Warner durante 22 años, y ha estado detrás de algunos de los éxitos más grandes de la compañía desde principios de la década, entre los que destacan The Powerpuff Girls y Steven Universe. La ejecutiva también desempeñó un papel importante en el desarrollo y establecimiento de iniciativas de diversidad, equidad e inclusión centradas en el contenido para la empresa.

“Después de 22 años, puedo decir sin lugar a dudas que nuestro trabajo ha influido positivamente en los medios y la cultura de todo el mundo para las generaciones actuales y futuras. Lideramos la industria impulsando la inclusión y la representación en el contenido y el marketing infantil, construimos las marcas icónicas que son Cartoon Network, desarrollamos exitosas franquicias globales que incluyen  The Powerpuff Girls ,Adventure Time,  Steven Universe y  Rick and Morty, rodamos mercadeo y asociaciones históricas, ¡y mucho más!”

Jill King

Estas importantes salidas se producen justo cuando Warner Bros. Discovery continúa reduciendo costos luego de su fusión por $43 mil millones de dólares. Apenas en agosto de este año, el equipo de programación de HBO y HBO Max fue recortado en un 14%, lo que representó el despido de 70 personas aproximadamente. Sumado a esto, se rumorea que otros departamentos, como el de ventas de publicidad, buscan reducir los costos entre un 20 y un 30 por ciento mediante una combinación de despidos, ahorros en viajes y gastos y recortes de proveedores.

De manera contraproducente, el ahorro que Zaslav ha buscado no se ha visto tan efectivo, pues Warner Bros Discovery reporta cada vez más bajas en la bolsa, además de enfrentar una posible demanda por parte de algunos conglomerados al falsificar los números de suscriptores reales de HBO Max para su informe del tercer cuarto del año.

Cartoon Network

¿O el fin de Cartoon Network?

De acuerdo con Indiewire, desde el anuncio de los despidos, el equipo de Cartoon Network Studios, ha entrado en crisis porque el jefe de Television Group, Channing Dungey, les envió un memorándum para anunciar que Cartoon Network Studios y Warner Bros. Animation fusionará sus equipos de desarrollo y producción. 

Esto podría significar que Cartoon Network Studios dejará de producir programas originales debido a que Warner Bros. Animation se caracteriza por crear proyectos basados en franquicias ya existentes como Scooby-Doo, Looney Tunes y DC Comics. 

“Como tal, la gente de la industria, como el ex gerente general de Cartoon Network, Brian A. Miller, junto con los/as fanáticos/as de la producción de Cartoon Network, han planteado la hipótesis de que la fusión hará que CNS se concentre en producir programas basados ​​​​en propiedades existentes en lugar de nueva IP”. 

Indiewire

Sin embargo, se dice que Warner Bros negó esta hipótesis y aseguró que Cartoon Network Studios continuará desarrollando series originales de la cadena que incluye Invincible Fight Girl y la próxima serie del creador de Dexter’s Laboratory, Genndy Tartakovsky, llamada Unicorn: Warriors Eternal.

Cartoon Network
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Crítica | El Perro Samurái: Una oportunidad Perdida

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El Perro Samurái es una historia que tenía ganas de ser genial, pero se conformó con irse a la segura

Las películas dirigidas a un público infantil y la animación cargan con un estigma muy grande: suelen ser conocidas como historias simplonas que no ofrecen nada más que una forma de entretenimiento para distraer o divertir niños/as. Pero eso no es verdad, Disney, Pixar, Blue Sky, Cartoon Network y Nickelodeon nos han demostrado que las historias animadas no sólo son obras de arte por sí mismas, sino que son un medio único por el que se pueden contar historias diferentes y tocar temas difíciles. 

En realidad, lo que ocurre es que existen películas que optan por irse a la segura y entregar historias más complacientes sin salirse de un género delimitado ni ofrecer más profundidad a sus personajes, volviéndose muy olvidables. Un ejemplo de esto, desafortunadamente, es El Perro Samurái, cinta que cuenta con las voces de Juanpa Zurita, Faisy y Karla Díaz como los personajes principales. 

El Perro Samurái

Eso Ya se Ha Visto

Ambientada en la época feudal de Japón, El Perro Samurái nos cuenta los malvados planes de Ika Chu (Faisy), el emperador que quiere expandir su palacio pero para hacerlo debe deshacerse de la villa de Kakamucho, la cual sólo está habitada por gatos, quienes a su vez le piden que les envíe un nuevo samurái para defenderlos. Ika Chu les envía entonces a Hank (Zurita), un perro novato que ahora debe proteger una aldea entera del emperador. 

Si la historia les suena familiar, probablemente no es solamente por Las Locuras del Emperador, sino también porque está parcialmente basada en Locuras en el Oeste (Blazzing Saddles), una historia creada por Mel Brooks sobre un sheriff afroamericano que es asignado a un pueblo sumamente racista. Y dentro del cast en inglés, el mismo Brooks participa como el maestro de Hank.

El Perro Samurái

Buscando la Gloria 🙁

El mensaje sobre aprender a aceptar a las personas por como son sin tomar en cuenta las diferencias físicas ahí están y sus personajes son simpáticos. El doblaje es de lo mejor que tiene la cinta, ya que varios de sus chistes locales y adaptaciones son muy graciosos, aunque en general la historia ofrece pocos momentos que sean verdaderamente divertidos. 

La historia tiene pocas sorpresas, pero quizás una de ellas es que a veces sí toman riesgos con el estilo de animación. Especialmente con sus escenas de flashbacks a veces sorprenden emulando el estilo noir o el de tiras cómicas, apoyando también a su pelea final, la cual sí se siente épica y brillante. 

Además, algunos diálogos sí son incisivos y directos. Las ideas que proponen algunos gatos, como que es “natural odiar a los perros” o que “lo único que saben sobre los perros vienen de sus padres” insinúan que los creadores sí tenían una intención más allá de una historia sencilla, pero no lograron trasladar eso de una manera original en pantalla.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les gustó el Perro Samurái?

¡Zack Snyder tendrá un cameo en Teen Titans Go!

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Teen Titans Go! tendrá a Zack Snyder como estrella invitada 

De acuerdo con The Hollywood Reporter, durante la San Diego Comic-Con se anunció que el director Zack Snyder tendrá una aparición especial en un próximo episodio de Teen Titans Go!.

Snyder aparecerá en la famosa serie animada como él mismo durante el capítulo número 365 que promete ser muy especial y se estrenará en otoño de este año a través de Cartoon Network.

Teen Titans Go ya ha incluido a otros famosos invitados en el pasado como Marv Wolfman, George Pérez, Stan Lee e incluso LeBron James al principio de la serie. Sin embrago, la participación de Zack Snyder marca el regreso del director de La Liga de La Justicia a Warner.

Zack Snyder

¡Más sorpresas!

Además de Snyder, un futuro episodio de Teen Titans Go traerá de vuelta al grupo de rap De La Soul. La banda apareció en un episodio durante la sexta temporada titulado “Don’t Press Play”.  De La Soul son un trío de hip hop estadounidense formado en 1988 y son reconocidos por su muestreo ecléctico, letras extravagantes y sus contribuciones a la evolución de los subgéneros de jazz rap y hip hop alternativo, además de que su canción The Magic Number definió por completo la llegada del multiverso en Spider-Man: No Way Home.

La última vez que se le vio a De La Soul en la serie, los Titans los ayudaron después de que un extraterrestre robara la música de los raperos.

Zack Snyder
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Sustos ocultos de Frankelda triunfa en los premios de la animación iberoamericana!

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La serie de HBO MAX Sustos ocultos de Frankelda triunfó en los Premios Quirino

Sustos ocultos de Frankelda, la primera producción original de Cartoon Network Latinoamérica para HBO Max,  recibió dos galardones en los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana 2022 como Mejor Serie de Animación Iberoamericana y Mejor Diseño de Animación de Obra de Animación Iberoamericana.

Sustos ocultos de Frankelda

El Futuro de la Animación

A través de un comunicado, Jaime Jiménez Riond de Cartoon Network comentó la emocionante noticia y reiteró que la animación mexicana sin duda tiene un futuro muy importante para las plataformas. 

“A la excelente recepción que tuvo con la audiencia, ahora se suma este reconocimiento de parte de Premios Quirino, que valida nuestra apuesta por producciones locales y nos motiva a seguir buscando más historias únicas para contar”

Por su parte, Arturo Ambriz, de Cinema Fantasma, agregó que están muy agradecidos con la audiencia que recibió con tanto entusiasmo la historia de Frankelda, un proyecto que “busca darle voz a todas las personas creativas que han sido ignoradas o rechazadas”, por eso la serie ha podido conectar con la audiencia.

“En repetidas ocasiones, y en diferentes partes del mundo, hemos escuchado a gente que se reconoce en ella y en sus ganas de crear y contar historias. El premio va para esas personas”. 

Sustos Ocultos de Frankelda

La historia de Frankelda

Sustos Ocultos de Frakelda es una serie creada por los hermanos Roy y Arturo Ambriz, que nos presenta a Frankelda, una misteriosa escritora fantasma, quien con ayuda de su gruñón libro encantado, cuenta historias aterradoras donde niñas y niños tienen encuentros con gnomos, brujas, monstruos, sirenas y demás criaturas espeluznantes que los harán enfrentarse a sus miedos más profundos. 

Esta producción es parte de los contenidos originales de Cartoon Network que están disponibles sólo a través de HBO Max y fue creada por el estudio Cinema Fantasma, un estudio de animación stop-motion, cine y arte en México.

Todos los episodios de Sustos ocultos de Frankelda se encuentran disponibles en HBO MAX
Sustos Ocultos de Frankelda
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Seth MacFarlane fue despedido de Johnny Bravo!

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Seth MacFarlane

Johnny Bravo es de esas caricaturas de la infancia que jamás podrán ser olvidadas, su peculiar estilo inspirado en Elvis Presley marcó a muchas generaciones pero también a Seth MacFarlane quien creó la exitosa comedia de situación Family Guy.

En el episodio de entrevistas de The Wired, MacFarlane recordó como Johnny Bravo fue uno de los primeros proyectos de su carrera hasta que él y otros miembros del equipo fueron despedidos.

“Trabajé en Johnny Bravo, ahí fue donde comencé en Hanna-Barbera/Cartoon Network. Fui escritor y dibujante de guiones gráficos a tiempo parcial para Johnny Bravo durante la temporada 1 y luego nos despidieron a todos y contrataron a algunos nuevos”.

Seth MacFarlane- Escritor

La temporada 1 de Johnny entró en pausa durante dos años y la Warner Bros también despidió en ese entonces al creador original Van Partible, quién regresó para la temporada 4 de la animación en 2004.

Kirk Tingbland también fue despedido durante la temporada 2, así la caricatura tuvo una importante remodelación del programa. 

Seth MacFarlane trabajó en la caricatura de Johnny Bravo

Su éxito Family Guy

Después de su despido, MacFarlane creó Family Guy la cuál se convirtió en todo un éxito, ahí Seth MacFarlane dobla la voz de muchos de los personajes, entre ellos Peter Griffin , Brian Griffin , Stewie Griffin , Glenn Quagmire, entre otros.

La serie fue estrenada el 31 de enero de 1999, actualmente cuenta con 20 temporadas y ha obtenido premios como Premio Primetime Emmy a la mejor actuación de voz (2000), Logro Destacado en Música y Letra (2002) y Premio Primetime Emmy por la Destacada Mezcla de Sonido de Series Cómicas o Dramáticas y Animación (2011), entre otros.

Family Guy fue creada por Seth MacFarlane

¡Sustos Ocultos de Frakelda llega a HBO Max!

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Cartoon Network prepara dos estrenos para celebrar Halloween: Sustos Ocultos de Frakelda y Villanos: ¡el show!

Cartoon Network celebrará Halloween con el estreno de dos series muy esperadas por los/as fans el próximo 29 de octubre a las 19 horas (tiempo de México): Villanos: ¡el show! y Sustos Ocultos de Frakelda, la primera producción original de Cartoon Network Latinoamérica para HBO Max. 

¡Directo desde México!

Sustos Ocultos de Frakelda es una serie creada por los hermanos Roy y Arturo Ambriz, quienes laboran en uno de los estudios exponentes del stop motion en México: Cinema Fantasma, y nos presentan esta historia protagonizada por Frankelda: quien nos contará historias espeluznantes y aterradoras, las cuales estarán interconectadas por un misterio mayor.

Este programa mezcla el stop motion y los elementos digitales para crear un estilo visual único, el cual nos acercará a relatos de miedo que también cuentan con mucho humor y una amplia diversidad de personajes, desde fantasmas y brujas hasta gnomos.

Sustos Ocultos de Frakelda

¡Cuidado con estos villanos!

Villanos nació de un grupos de cortos estrenados en 2017 que tuvieron una gran aceptación entre la audiencia del canal, y por ello se decidió realizar una serie protagonizada por la organización más malvada e incompetente que ha existido: la cual se encuentra compuesta por el Dr. Flug, Demenecia y una criatura adorable conocida como 5.0.5, quienes trabajan para Black Hat. 

Además de su estreno el 29 de octubre, la serie creada por Alan Ituriel -quien curiosamente presta voz a los personajes de Dr. Flug y Black Hat- tendrá un maratón en el canal de Cartoon Network el próximo 31 de octubre a partir de las 12:00 horas (tiempo de México), en el cual se presentarán todos los nuevos episodios del programa. 

Además se recomienda a los/as fans estar pendientes de las redes sociales de Cartoon Network, ya que a través de las mismas se estarán revelando más sorpresas y detalles de ambas producciones, incluyendo un live streaming que se realizará por el canal de Youtube de Cartoon Network Latinoamérica el próximo 29 de octubre a las 18:30 horas (tiempo de México), el cual contará con la presencia de Alan Ituriel y Cinema Fantasma. 

Sustos Ocultos de Frakelda
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona el estreno de Sustos Ocultos de Frakelda?

¡Argentina Suspende a Dragon Ball por Violencia de Género!

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En Argentina Cartoon Network retiró la serie de Dragon Ball Super debido al contenido de uno de sus episodios.

El Ministerio de las Mujeres, Políticas de Género y Diversidad Sexual de la Provincia de Buenos Aires, Argentina, presentó una demanda ante la Defensoría del Público de la nación por escenas de violencia sexual mostradas en un capítulo de Dragon Ball Super, serie que es transmitida por Cartoon Network: un canal enfocado en la audiencia infantil. 

La escena a la que se remite la demanda es aquella en la que una adolescente encerrada con el Maestro Roshi intenta escapar en repetidas ocasiones, dando muestras claras de que no había consentimiento, suceso que los demás personajes miran desde afuera y ante el cual no intervienen.

Según la página oficial del Gobierno de Buenos Aires de la provincia de Buenos Aires el informe presentado por La subsecretaria de Políticas contra las Violencias Flavia Delmas y la directora provincial de Comunicación Lucía García Itzigsohn dice lo siguiente:

“El episodio reproducía el ejercicio de violencia sexual por parte de un mayor hacia una menor, en un contexto de aceptación social, en el que se naturalizaba la vulneración de una niña. La escena retrata como la negativa de la joven resulta desoída por el maestro, quien continúa forzando el encuentro, al tiempo que los demás personajes, visiblemente conmovidos y angustiados por la situación observan en silencio el accionar violento y abusivo del adulto varón.”

Dragon Ball

¿Qué veredicto se tomó al respecto?

La Dirección de Análisis, Investigación y Monitoreo analizó la queja presentada y confirmó que el capítulo “contiene una escena de abuso y sometimiento por parte de un varón adulto mayor hacia una adolescente que resulta sumamente inconveniente en relación con la problemática del abuso sexual en la niñez y adolescencia, ya que naturaliza el abuso al volverlo parte del intercambio entre los personajes.”

Según el comunicado realizado por el gobierno de Buenos Aires, Cartoon Network y Warnermedia reconocieron su error y mostraron preocupación por el contenido del capítulo. De igual manera informaron que no sólo se revisará el capítulo solicitado sino la totalidad de la serie, y hasta que terminen de revisarla, toda la serie de Dragon Ball Súper fue retirada de la televisión argentina.

No es la primera vez que se levanta una queja hacia la caricatura, pues según Infobae en 2019 la Comunidad Valenciana en España prohibió la exhibición de Dragon Ball por la manera sexista en que se ilustra a personajes como Bulma y Milk. 

Dragon Ball
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan sobre la polémica escena de Dragon Ball?