Jodie Foster confesó que estaba muy preocupada por Robert Downey Jr en 1995 por sus problemas de adicción.
Ambos actores participaron en la cinta Home for The Holidays, donde la actriz se dio cuenta del gran talento que tenía RDJ.
Sus preocupaciones eventualmente se volvieron realidad, pero Downey Jr logró reconstruir su carrera y superar sus problemas.
Jodie Foster dirigió la película Home for the Holidays en 1995 que fue protagonizada por Robert Downey Jr. y Anne Bancroft, que contaba el Día de Acción de Gracias de una familia estadounidense. Sin embargo, a pesar de tratarse de una comedia, el set de rodaje se convirtió en una experiencia difícil para la producción debido a que, en ese entonces, el intérprete de Iron Man estaba luchando contra las adicciones.
Jodie Foster aseguró que estaba absolutamente preocupada por el futuro del actor y temía que, después de terminar el rodaje, su adicción se fortaleciera aún más al ya no estar ocupado todo el día en la producción, una inquietud que se volvió realidad, dado que meses después, Robert Downey Jr. fue arrestado por posesión de heroína y cocaína.
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Jodie Foster estaba preocupada por Robert Downey Jr
Durante una entrevista con Esquire, Jodie Fosterreveló que durante la producción de Home for the Holidays, estuvo preocupada por la salud de Robert Downey Jr. y trató de hablar con él para convencerlo de buscar ayuda. “(Le dije) mira, no podría estar más agradecida por lo que has dado en esta película. Pero tengo miedo de lo que te sucederá después”, añadió la actriz.
Jodie Foster comentó que, en ese entonces, el actor estaba manteniendo un “equilibrio” realmente muy bueno pero estaba temiendo por su futuro. “No estoy seguro de cómo terminará”, dijo. Pero, a pesar de su estado de salud, la actriz y directora destacó que Downey Jr. siempre se destacó en el set de filmación por ser muy talentoso, pero sus adicciones no lo dejaban ser disciplinado en su trabajo.
“Lo que era tan interesante acerca de él, era su genialidad: había más creatividad en su dedo meñique de la que jamás tendré en toda mi vida, pero no tenía la disciplina. Todo ese maravilloso talento era como agitar los brazos en el agua y hacer un gran desastre”.
Jodie Foster
Sin embargo, fue el talento del actor lo que le hizo pensar a Jodie Foster que realmente necesitan ayuda para comenzar a brillar. “Estaba ahí en alguna parte, ¿verdad? Porque ahora es alguien que se ha disciplinado casi como una forma de sobrevivir”, agregó. “Tengo fe en la capacidad de las personas para cambiar si así lo desean, y él realmente lo deseaba”.
Después de terminar la filmación de la cinta dirigida por Jodie Foster,en 1996 el actor fue arrestado por posesión de armas y drogas. Un año después, recibió tres años de libertad condicional y, tras violar el acuerdo, fue encarcelado durante casi cuatro meses por saltarse una prueba de drogas ordenada por el tribunal. Desafortunadamente, en 1999, nuevamente fue arrestado y condenado a tres años de prisión, de los cuales el actor cumplió 15 meses.
Luego de sus problemas legales, para el año de 2003, Robert Downey Jr.estaba dispuesto a retomar su carrera en la industria hollywoodense, pero ningún productor quería trabajar con él. Fue hasta que Mel Gibson consideró que el actor merecía un nueva oportunidad, que lo propuso para protagonizar The Singing Detective que resultó ser un éxito en taquilla, lo que lo llevó a participar en otros proyectos como Gothika, The Shaggy Dog y A Guide to Recognizing Your Saints.
Sin embargo, la mejor etapa de su carrera llegó en el año 2007 cuando Marvel Studios, que se había declarado en bancarrota, inició la producción de la primera película de Iron Man y el ex presidente de Marvel Studios, David Maisel, propuso al actor para darle vida a Tony Stark. “Mi junta directiva pensó que estaba loco por poner el futuro de la empresa en manos de un adicto”, dijo el productor en una entrevista.“Les ayudé a comprender lo fantástico que era para el papel. Todos teníamos confianza en que estaba limpio y se mantendría limpio”.
Para la sorpresa de todos, Robert Downey Jr. no solo hizo un excelente papel como Tony, sino que también Marvel se convirtió en una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos que continúa vigente y que ayudó al actor a incursionar con directores como Christopher Nolan en Oppenheimer que le otorgó su primer Oscar como Mejor Actor de Reparto.
Margot Robbie asegura que a ella no le importaban mucho los premios que pudiera recibir como la protagonista de Barbie, sino causar un impacto en la audiencia y generar una conversación cultural.
De todas formas, también confesó que le sorprende el hecho de que Greta Gerwig tampoco fuera nominada, ya que le parece que el trabajo que logró “no tuvo precedentes”.
El hecho de que Margot Robbie y Greta Gerwig no alcanzaran una nominación ha causado gran revuelo en la industria, pues artistas como Ryan Gosling, America Ferrera y hasta Robert Downey Jr se han posicionado al respecto.
Las nominaciones a los premios Oscar de este año provocaron un gran debate en redes sociales luego de que la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no quedara nominada en la categoría de Mejor Actriz, mientras que sus coprotagonistas Ryan Gosling y America Ferrera, sí obtuvieron nominaciones en la categoría de Mejor Actor y Actriz de Reparto, respectivamente.
Aunque nadie puede negar que Barbie se convirtió en un fenómeno cultural a nivel mundial que acumuló 1400 millones de dólaresen taquilla mundial, muchos/as esperaban que la protagonista fuera reconocida en los premios por su actuación. Sin embargo, la propia Margot Robbie, aprovechó una reunión de la SAG-AFTRA para hablar sobre el tema y defender las razones por las cuáles se unió a la película, que nada tiene que ver con cuántos premios acumule.
Si bien la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no logró una nominación en los Oscar por su papel como productora de la película, en realidad los fans se han manifestado en contra de la premiación por no incluirla especialmente en la categoría de Mejor Actriz. Pero, a nivel personal, la actriz aseguró que este “desaire” no le afecta en lo absoluto y, en cambio, quedó sorprendida de que Greta Gerwig no fuera nominada a Mejor Directora, solo aMejor Guion Adaptado.
“Obviamente, creo que Greta debería ser nominada como directora. Lo que ella hizo es algo único en su carrera y único en su vida. Pero ha sido un año increíble para todas las películas”.
Margot Robbie
Más allá de los premios y reconocimientos que pueda acumular Barbie en esta temporada de premios, Margot Robbie explicó que su objetivo siempre fue generar algún tipo de impacto en la audiencia. “Nos propusimos hacer algo que cambiaría la cultura, afectaría la cultura, simplemente generaría algún tipo de impacto”.
Por su puesto, Barbie no solo logró ganar millones de dólares, sino que también generó debate sobre el feminismo, el machismo, el acoso sexual, entre otras problemáticas sociales, de manera que Margot Robbie se siente satisfecha con el resultado. “Ya lo ha hecho y, en parte, mucho más de lo que jamás soñamos”, añadió. “Y esa es verdaderamente la mayor recompensa que podría surgir de todo esto”.
En definitiva, la actriz valora mucho más “las reacciones de la gente ante la película” que cualquier otro premio o nominación que acumule. “Ya sea viendo lo que la gente escribe en línea, o incluso simplemente viendo cuánto rosa puedo ver en esta sala en este momento… nunca he sido parte de algo como esto”, aseguró la actriz.
Pese a que Margot Robbie ha protagonizado otras cintas famosas como The Wolf of Wall Street, Suicide Squad, Birds Of Prey y Once Upon a Time… in Hollywood, la intérprete comentó que Barbie es su proyecto favorito porque la reacción del público se “sintió muy diferente” y aún le sorprende. “Y no puedo pensar en un momento en el que una película haya tenido este efecto en la cultura. Y es asombroso estar en el ojo de la tormenta”.
Otras personas opinan sobre el impacto de Barbie en los Oscars
Al igual que los/as fanáticos/as de Barbie, el elenco de la película estuvo de acuerdo en que Margot Robbie debió ser reconocida por los premios Oscar, asegurando que la historia puede funcionar en parte gracias a ella. “Una de las cosas de Margot como actriz es lo fácil que hace que todo parezca”, dijo Ferrera a Variety. “Y tal vez la gente se engañó pensando que el trabajo parece fácil, pero Margot es una maga como actriz frente a la pantalla… En mi opinión, es una maestra”.
De igual forma, Gosling aseguró que no había “Ken sin Barbie” y “no hay película de Barbie sin Greta Gerwig y Margot Robbie”, ya que ambas fueron las responsables de crear una “película histórica y mundialmente celebrada” que “ningún reconocimiento sería posible para nadie en la película sin su talento, valor y genio”.
Pero no solo sus compañeros de reparto han salido a defender a las estrellas, sino también otros de los nominados como Robbie Downey Jr., quién está compitiendo en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su actuación en Oppenheimer. “En mi opinión, Margot Robbie no está recibiendo suficiente crédito”, comentó Downey Jr..
El actor reconoció que la nominación de Ferrera también es completamente lógica debido al gran discurso que dice en la película. “Vaya, fue realmente difícil’. Es como una obra de un acto. Toda la película depende de ello”, añadió. Pero, son las escenas de Margot Robbie las que construyen la película y destacó el equipo que formó con Gerwig . “Es Robbie quien tuvo que confiar”.
Robert Downey Jr lanzará una nueva empresa de Café. El actor prometió que la empresa es responsable socialmente y amigable con el medio ambiente, además de que ofrece diferentes herramientas para que sus clientes aprendan sobre su proceso de producción.
El actor aseguró que también está comprometido a que la empresa ayude a organizaciones dedicadas a ayudar a personas con enfermedades mentales.
La empresa surgió como un proyecto de pasión para el actor, quien simplemente espera “poder hacer feliz a más personas” con su producto.
El actor Robert Downey Jr. anunció su nueva línea de café, Happy Coffee, que ofrecerá diversas forma de café: en grano entero, molido, instantáneo y monodosis. El actor la fundó junto con empresario Craig Dubitsky, quien es conocido en el mercado mundial por estar detrás de los productos de limpieza Method y el famoso labial, Eos.
El actor, que acaba de conseguir su tercera nominación al Oscar por su papel en Oppenheimer, reveló que desde hace un par de años atrás, tenía la inquietud de abrir su propia línea de café debido a que era la bebida preferida de su madre. Pero, con la alta competencia ¿Qué hará que la marca de Robert Downey Jr.sea diferente? A continuación te lo platicamos.
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¿Por qué Robert Downey Jr.ama el café?
Robert Downey Jr.explicó a través de un comunicado publicado por la revista People, que el café es una sustancia perfecta que hace que no pierda “la cordura” en su día a día. “Me levanto de la cama y me golpeo las rodillas”, añadió. “Tengo una o varias oraciones, generalmente de gratitud, donde digo: Dios, por favor, que no me auto-sabotee’. Y luego bajo las escaleras para tomar un café”,
Happy Coffee está envasado en cápsulas futuristas con diseño ergonómico disponibles en tuestes claro, medio y oscuro con perfiles de sabor que que incluyen “toques inesperados como cacao y satisfacción” y “notas de anacardo y euforia”, además de “galletas tostadas y ligereza.” por un precio que comienzan en $10 dólares hasta los $12 dólares y se podrá comprar a través de su tienda en línea, Target y Sprouts.
Aunque Robert Downey Jr. es conocido por su talento en la actuación, también se considera un experto a la hora de tomar café que sabe diferenciar entre un buen grano. “Honestamente, me encanta tanto que soy agnóstico sobre si se trata de productos de gama baja que se consiguen en una parada de camiones o ahora de estas mezclas casi cómicamente complicadas y pretenciosas”, dice el actor. “No quiero complicar demasiado esto. Quiero sentir que estoy haciendo un café que cumple todos los requisitos para todos”.
Por otro lado, su socio, agregó que la asociación les pareció natural no solo porque comparten su amor por el café, sino además considera que tomarlo es un momento del día muy especial para los humanos que lo disfrutan. “El café genera conversación”, dice Dubitsky. “Y la soledad es otra gran epidemia en este país. En cierto modo, no estamos en el negocio del café, sino en el negocio feliz. Dicho esto, todavía nos estamos asegurando de que el café sea increíble”.
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Happy Coffee es una empresa diferente
Happy Coffee se podría diferenciar de otras empresas debido a que Robert Downey Jr. y sus socios se han asegurado que sea responsable con el medio ambiente y sostenible. Por esta razón, los tostadores trabajan con agricultores de América Central y del Sur, incluidas granjas certificadas por Rainforest Alliance. Asimismo, cada paquete incluye un código de lote que se puede ingresar enhappyproducts.compara rastrear quién cultivó, cosechó y tostó sus granos.
De acuerdo con The Hollywood Reporter, la compañía de Robert Downey Jr. también está asociada con la Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales en Estados Unidos para ayudar en la defensa, la educación, el apoyo y la concientización pública de las personas y familias afectadas por condiciones de salud mental.
De igual modo, la empresa se interesa en que sus compradores/as puedan “sonreír” a través de la marca, “el diseño, la narración de historias, el emprendimiento y las experiencias de entretenimiento”, y el objetivo es llevar la misma identidad alegre y sin pretensiones al mundo del café. “Las marcas existentes se han centrado en la geografía, la energía o la tradición, y las marcas más nuevas parecen centrarse en nichos esotéricos. Se supone que el café es simplemente algo delicioso que amamos y disfrutamos”.
Adam McKay estaba previsto para comenzar el 2024 dirigiendo Average Height, Average Build, una comedia sobre un asesino en serie que protagonizaría Robert Pattinson.
Netflix ha decidido no reemplazar a Adam McKay como director, por lo que la cinta jamás será realizada. En su lugar, McKay seguirá trabajando con Netflix para nuevos proyectos.
La abrupta salida de Adam McKay se debe al interés del director por contar historias enfocadas en el cambio climático, similares a la visión que compartió en la comedia Don’t Look Up protagonizada por Jennifer Lawrence.
El director Adam McKay ha sido popular por abordar temas relevantes en sus proyectos con un toque de humor, tal y como pasó con la crisis financiera de 2008 en The Big Short, la guerra de Irak en Vice y los desastres naturales en Don’t Look Up, para la cual trabajó al lado de Netflix y, al poco tiempo, se confirmó que el director continuaría desarrollando proyectos con el streaming.
Su próxima película sería Average Height, Average Build,una comedia sobre un asesino en serie que iba a ser protagonizada por un elenco repleto de estrellas conformado por Robert Pattinson, Amy Adams y Robert Downey Jr. Sin embargo, Variety informó que Adam McKay se ha retirado oficialmente de la película debido a que mostró interés en compartir en la pantalla grande otros temas. A continuación te platicamos los detalles.
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Adam McKay quiere contar más historias sobre el cambio climático
Adam McKay anunció a principios de este año que trabajaría enAverage Height, Average Build una película quehabría seguido a un asesino en serie interpretado por Robert Pattinson, quien recluta a una mujer interpretada por Amy Adams, para ayudarlo a cambiar las leyes de una manera que se le permita salirse con la suya más fácilmente. En contraparte, Robert Downey Jr. daría vida a un oficial de policía retirado que habría hecho cualquier cosa en su poder para detener al personaje de Pattinson.
Desafortunadamente, la ambiciosa película nunca se hará realidad, ya que Netflix no buscará un reemplazo para Adam McKay después de su inesperada salida y, en cambio, el director seguirá trabajando con la empresa de streaming en una cinta sin título que abordará el tema del cambio climático.
Dado que el proyecto se encuentra en las primeras etapas de desarrollo, aún no se ha anunciado el elenco ni las especificaciones de la historia, pero Adam McKay ya mostró interés en profundizar sobre estos temas de desastres naturales y ciencia enDon’t Look Up,protagonizada por Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio, en donde dos astrónomos que advertirte a la humanidad sobre la aproximación de un cometa que destruirá el planeta Tierra.
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¿Por qué Adam McKay decidió cambiar de rumbo?
Aunque Adam McKayno realizó ninguna declaración respecto a su salida deAverage Height, Average Build, no parece extraño que el cineasta optara por desarrollar una película sobre el cambio climático, dado que durante muchos años ha sido un activista quien especialmente se ha involucrado en crear consistencia sobre uno de los mayores desafíos que enfrenta la humanidad en la actualidad.
Incluso, a principios de este año, Adam McKay lanzó la organización sin fines de lucro Yellow Dot Studios para realizar videos y otros materiales destinados a aumentar la comprensión pública sobre la emergencia climática y temas relacionados, a menudo contados con comedia. Uno de sus primeros éxitos fue un anuncio falso de Chevron, una empresa que se dedica a la comercialización del petróleo y gas natural, pero McKay la criticó por los daños que le han provocado a la tierra.
El director también anunció en octubre de este año una serie que se transmitirá en Tiktok bajo la producción de Yellow Dot Studios a partir del 14 de noviembre, llamada Cobell Energy, una comedia satírica de oficina sobre una compañía petrolera familiar que “lucha contra la innovación y los activistas” mientras destruyen el planeta para proteger sus propios intereses. El proyecto es escrito y dirigido por Ari Cagan, quien ya ha trabajado en numerosos programas exitosos para TikTok, incluida la popular serie Keep the Meter Running.
Cillian Murphy ya se posiciona como uno de los candidatos más fuertes para ganar el premio a Mejor Actor en los Premios Óscar del próximo año gracias a su papel como J. Robert Oppenheimer en la película dirigida por Christopher Nolan, en donde interpreta al científico conocido como el “padre de la bomba atómica”.
Sin embargo, de acuerdo con su coprotagonista Robert Downey Jr, para lograr este impresionante trabajo de actuación, Murphy tuvo que sacrificar varias cosas, entre ellas su propio físico y permanecer concentrado durante todas las semanas de rodaje. Y aunque Emily Blunt y Matt Damon ya habían hablado sobre cómo Cillian Murphy tenía mucho más trabajo que los demás, al punto en que no podía salir a comer con su equipo.
Pero ahora, Robert Downey Jr habló sobre la intensa preparación que llevó Cillian Murphy. Pues cree que “hizo el más grande sacrificio” para ser genial en su personaje.
El destacado trabajo de Cillian Murphy en Oppenheimer
Durante una entrevista con People, Robert Downey Jr, quien interpreta a Lewis Strauss en Oppenheimer, admitió que durante todos sus años de carrera jamás había visto un trabajo tan destacado como el de Cillian Murphy, que se preparó durante meses para lograr su interpretación. “Nunca he sido testigo de un mayor sacrificio por parte de un actor principal en mi carrera”, dijo la estrella de Iron Man.
En específico, el actor resaltó que Cillian Murphy tuvo que memorizar alrededor de 30.000 palabras en holandés para su papel, de modo que no tuvo ningún tiempo de tomar descansos durante las filmaciones de Oppenheimer. “Pero creo que también tenía la humildad que se requiere para sobrevivir interpretando un papel como este”, añadió Downey Jr. “Diríamos: ‘Oye, tenemos un fin de semana de tres días. Quizás vayamos a buscar antigüedades a Santa Fe. ¿Qué vas a hacer?’ ‘Oh, tengo que aprender 30.000 palabras en holandés”.
Anteriormente sus otros compañeros de set comoEmily Blunt y Matt Damon, comentaron que Cillian Murphy lucía realmente agotado durante las filmaciones y se negaba a ir a comer con las otras estrellas del filme para no perder su concentración. “Por supuesto que no quería venir a cenar con nosotros”, dijo Matt Damon. “No pudo. Su cerebro estaba demasiado lleno”.
Si bien todavía faltan algunos meses para los premios Oscar, las crítica especializada ya ha señalado que Oppenheimer podría obtener algunas nominaciones importantes como Mejor Director para Christopher Nolan, Mejor Edición de de Sonido, Mejor actuación de reparto, entre otras. Pero una de las mas comentadas es por Mejor Actor para Cillian Murphy, después de años de notables actuaciones en películas como 28 Days Later (2002), Breakfast on Pluto (2006) y la serie Peaky Blinders (2013-2022).
Aunque el propio Cillian Murphy no ha querido hablar mucho sobre su preparación para Oppenheimer, en una entrevista previa con The Guardian, comentó que a veces se olvidaba de comer por completo debido a la carga emocional que estaba viviendo por darle vida a un personaje tan complejo, al punto de sobrevivir con cigarrillos.
“Es como si estuvieras en este maldito tren que solo está bombardeando. Es bang, bang, bang, bang. Duermes unas cuantas horas, te levantas y lo vuelves a hacer. Pero estuvo bien porque el personaje era así. Nunca comió”.
Cillian Murphy
Aun así, el actor no quiere que el público se concentre en notar cuánto peso perdió para darle vida a Oppenheimer. “No quiero que sea ‘Cillian perdió x peso para el papel”, porque de ninguna manera recomienda sacrificar la salud por un personaje. “Te vuelves un poco competitivo contigo mismo, lo que no es saludable. No lo aconsejo”.
Sin embrago, aunque Cillian Murphy logre esa nominación al Oscar, ganarlo no será fácil, ya que sus grandes contendientes podrían incluir a Bradley Cooper por el Maestro, Leonardo DiCaprio por Killers of the Flower Moon,Colman Doming por Rustin, Paul Giamatti por The Holdovers, entre otros.
El muy esperado drama de guerra deChristopher Nolan,Oppenheimer,cuenta la historia sobre el desarrollo de la bomba atómica y describe a todas las personas que participaron en la creación de la misma que van desde científicos e investigadores hasta políticos y abogados de la época.
Nolan incluyó una gran cantidad de referencias y personajes en el filme, de modo que Cillian Murphy , Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr. y Florence Pugh son solo algunos de los grandes nombres que aparecen interpretando a importantes personajes de la historia. A continuación te los enlistamos todos los grandes cameos que tiene la película y sus contrapartes históricas.
Gary Oldman / Harry S. Truman
Gary Oldman interpreta al presidente estadounidense Harry S. Truman, quien asumió las funciones presidenciales de Franklin D. Roosevelt después de la Segunda Guerra Mundial y continuó su mandato durante los juicios de Oppenheimer.
Oldman ya ha trabajado junto a Nolan en su trilogía de Dark Knight como el oficial de policía Jim Gordon, también ha incursionado en papeles biográficos similares antes de ganar un Oscar por interpretar al primer ministro británico Winston Churchill en Darkest Hour.
Kenneth Branagh interpreta a una de las mentes más fundamentales de la física cuántica, Niels Bohr, que durante la Segunda Guerra Mundial, apoyó las investigaciones de Oppenheimer y sus colegas que trabajaban en el Proyecto Manhattan, a pesar del impacto que ambos sabían que tendría en los asuntos internacionales.
Matt Damon interpreta al teniente general Leslie Groves, que se desempeñó como director principal del Proyector Manhattan y el responsable de convencer a Oppenheimer para que se involucrara en la operación debido a que el oficial estaba convencido de que el trabajo del científico ayudaría a reducir la duración de la Segunda Guerra Mundial y traería de vuelta a casa a los soldados estadounidenses.
Ernest Lawrence fue un físico ganador del Premio Nobel que desempeñó un papel clave en el Proyecto Manhattan al estar principalmente involucrado en el proceso electromagnético de separación del isótopo 235 del uranio para la bomba atómica. Hartnett anteriormente interpretó a soldados como el piloto de combate de la Segunda Guerra Mundial de Pearl Harbor, Danny Walker y Matthew Eversmann en Black Hawk Down, un sargento del Estado Mayor del Ejército de los EE. UU.
Casey Affleck interpreta a un oficial de inteligencia militar encargado de interrogar a Oppenheimer, en la Misión Alsos, una operación militar estadounidense-británica que buscaba detectar desarrollos científicos enemigos durante la Segunda Guerra Mundial.
David Hill fue uno de los físicos que acompañó a Oppenheimer en el Laboratorio de Los Alamos, uno de los dos laboratorios de los Estados Unidos en los que se lleva a cabo una investigación clasificada sobre el diseño de armas nucleares, aunque no se sabe mucho sobre él en comparación con las otras figuras de la historia.
Jason Clarke interpreta a Roger Robb, el abogado que fue seleccionado para procesar la audiencia de autorización de seguridad de Oppenheimer en 1954 que duró cuatro semanas en donde Robb y el panel de la AEC interrogaron al científico y a otros testigos sobre sus afiliaciones pasadas con los comunistas.
Benny Safdie interpreta al físico húngaro-estadounidense Edward Teller, ampliamente considerado como el “padre de la bomba de hidrógeno” que después de su controvertido testimonio negativo en la audiencia de seguridad de Oppenheimer, la comunidad científica lo excluyó. Años después, siguió encontrando apoyo del gobierno de los Estados Unidos, particularmente por su defensa del desarrollo de la energía nuclear.
Imagen: Variety
Dylan Arnold / Frank Oppenheimer
Frank Oppenheimer era el hermano menor de J. Robert Oppenheimer, un físico estadounidense, ganadero y profesor de física en la Universidad de Colorado, quien también trabajó en el Proyecto Manhattan y fue parte del esfuerzo para crear la bomba atómica.
Imagen: The today Show
Gustaf Skarsgård / Hans Bethe
Hans Bethe fue un físico teórico germano-estadounidense jefe de la División Teórica del laboratorio de Los Álamos que hizo importantes contribuciones a la física nuclear, la astrofísica, la electrodinámica cuántica y la física del estado sólido. Gracias a su trabajo sobre la teoría de la nucleosíntesis estelar, ganó el Premio Nobel de Física en 1967.
Imagen: Fuera de Foco
David Krumholtz / Isidor Isaac Rabi
El físico Isidor Isaac Rabi era amigo de Oppenheimer desde hacía mucho tiempo, pero se negó a trabajar con él en el Proyecto Manhattan. También ganó el Premio Nobel de Física en 1944 por su descubrimiento de la resonancia magnética nuclear, que se utiliza en la formación de imágenes por resonancia magnética.
Imagen: Film Companion
Matthew Modine / Vannevar Bush
Vannevar Bush no sólo era un ingeniero y científico talentoso, sino también un administrador que supervisó el inicio del Proyecto Manhattan. Lo interpreta Matthew Modine, quien también apareció en Full Metal Jacket como el soldado de la guerra de Vietnam, el soldado Joker, y en Stranger Things como el villano científico Dr. Martin Brenner.
Imagen: Cineplex
David Dastmalchian / William L. Borden
William L. Borden fue un abogado estadounidense que acusó ardientemente a Oppenheimer de ser un agente soviético. Es interpretado por David Dastmalchian, quien previamente colaboró con Nolan como uno de los secuaces del Joker, Thomas Schiff, en The Dark Knight. Asimismo, también interpretó a Polka-Dot Man en The Suicide Squad y al mago Abra Kadabara en la serie Flash.
Imagen: Insider
Michael Angarano / Robert Serber
Robert Serber fue uno de los muchos físicos que participaron en el Proyecto Manhattan y fue el encargado de dar una serie de conferencias explicando los principios básicos y los objetivos del proyecto. Dichas pláticas se imprimieron y se entregaron a todo el personal científico que se conocieron como The Los Alamos Primer., LA-1.
Es interpretado por Michael Angarano, quien participó en Sky High en la que interpretó al superhéroe William “Will” Theodore Stronghold. También actuó junto a las leyendas de las artes marciales Jackie Chan y Jet Li en The Forbidden Kingdom como el estudiante de secundaria.
Imagen: Fuera de Foco
Jack Quaid / Richard Feynman
El elenco de Oppenheimer también incluye a la estrella de The Boys, Jack Quaid, quien interpreta al físico teórico Richard Feynman conocido por su trabajo en la formulación integral de trayectorias de la mecánica cuántica, la teoría de la electrodinámica cuántica y la física de la superfluidez del helio líquido sobreenfriado.
Imagen: Buzzfeed
Josh Peck / Kenneth Bainbridge
Kenneth Bainbridge es interpretado por Josh Peck, mejor conocido por su papel en Drake y Josh, pero aquí tiene un papel más serio al darle vida al director de la prueba nuclear del Proyecto Manhattan, que tuvo lugar el 16 de julio de 1945 que marcó el comienzo de su dedicación a ponerle fin a las pruebas de armas nucleares y los esfuerzos para mantener el control civil de los desarrollos futuros en ese campo.
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Olivia Thirlby / Lilli Hornig
Lilli Hornig fue una activista feminista y científica del Proyecto Manhattan, interpretada por Olivia Thirlby, quien anteriormente interpretó a la amiga de la protagonista principal en Juno.
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Dane DeHaan / Kenneth Nichols
Kenneth Nichols era un ingeniero civil que también trabajó en el Proyecto Manhattan y desempeñó un papel clave en los procedimientos legales contra Oppenheimer. Es interpretado por Dane DeHaan, quien ha interpretado personajes como el supervillano Green Goblin/ Harry Osborn en The Amazing Spider-Man 2 y el adolescente Andrew Detmer en Chronicle.
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Danny Deferrari / Enrico Fermi
Enrico Fermi fue un científico ítalo-estadounidense al que se le atribuye en gran medida la creación del primer reactor nuclear del mundo. Es interpretado por Danny Deferrari, quien anteriormente protagonizó Shiva Baby como el sugar daddy Max.
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Alden Ehrenreich / Asistente del Senado
Alden Ehrenreich aparece brevemente en Oppenheimer como el asistente del Senado, a quien el actor describió para Esquire como “probablemente el único personaje dentro de los miles que incluye la película, que no está basado en una figura histórica real”. Ehrenreich, es conocido por protagonizarSolo como una versión más joven de Han Solo.
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Jefferson Hall / Haakon Chevalier
Haakon Chevalier se hizo amigo de Oppenheimer durante sus períodos académicos en Berkeley, pero a diferencia de otros compañeros, Chevalier no era un científico sino un escritor y profesor de literatura francesa. Es interpretado por Jefferson Hall quien también participó en Game of Thrones como el caballero Hugh of Vale.
Imagen: Fotogramas
James D’Arcy / Patrick Blackett
El físico británico Patrick Blackett fue uno de los primeros asesores de Oppenheimer. En 1925 se convirtió en la primera persona en demostrar que la radiactividad podía provocar la transmutación nuclear de un elemento químico en otro.
Es interpretado por James D’Arcy, quien previamente colaboró con Nolan en Dunkerque como el soldado de la era de la Segunda Guerra Mundial, el coronel Winnant.
Imagen: Buzzfeed
Devon Bostick / Seth Neddermeyer
Devon Bostick fue otro de los grandes cameos sorpresas que tuvo Oppenheimer. El protagonista de “Diary of a Wimpy Kid” interpreta a Seth Neddermeyer, un científico que descubrió la partícula atómica muón y que fue parte del Proyecto Manhattan junto con Robert Oppie.
Imagen: Buzzfeed
Alex Wolff / Luis Walter Alvarez
Mejor conocido por sus papeles en Hereditary y Jumanji, Alex Wolff interpreta en Oppenheimer a Luis Walter Alvarez, científico ganador del premio Nobel que se encargó de trabajar en los dispositivos para detonar la bomba en el Proyecto Manhattan.
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Josh Zuckerman / Giovanni Rossi Lomanitz
El joven actor Josh Zuckerman interpreta en Oppenheimer a Giovanni Rossi Lomanitz, otro científico que trabajó en el Proyecto Manhattan y que se caracterizó por ser uno de los que tenían tendencias comunistas más fuertes. Aunque supuestamente “abandonó” la ideología cuando se sumó al proyecto, ya que decidió enlistarse al servicio militar estadounidense.
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Emma Dumont / Jackie Oppenheimer
Emma Durmont es mejor conocida por interpretar a la mutante Polaris en la serie de The Gifted, pero enesta biopic ella interpreta a Jackie Oppenheimer, la cuñada del científico y miembro activo de La Liga de Jóvenes Comunistas.
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Christopher Denham / Klaus Fuch
El actor de Billion da vida a Klaus Fuch, otro científico del Proyecto Manhattan que terminó convirtiéndose en un espía y reveló secretos del proyecto a la Unión Soviética.
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David Rysdahl / Donald Hornig
El actor de la serie Nine Days da vida en Oppenheimer a Donald Horning, un químico estadounidense que fue líder de la división de explosivos en el Proyecto Manhattan, especializándose en el detonador de plutonio que creaba implosiones.
Al final, también fue sumamente relevante para la construcción de la bomba Trinity, estuvo presente en la prueba de detonación y sirvió como apoyo emocional para Oppenheimer en esos momentos, pues temía que no funcionaría.
Imagen: Fuera de Foco
Tom Conti / Albert Einstein
Tom Conti interpreta a Albert Einstein, el legendario físico que tenía puntos de vista divergentes de Oppenheimer en lo que respecta a las armas atómicas, pero los dos continúan manteniendo una estrecha amistad.
Tony Goldwyn interpreta a Gordon Gray, el funcionario del gobierno que presidió un comité que recomendó revocar la autorización de seguridad de Oppenheimer en la década de 1950. El controvertido legislador es interpretado por Tony Goldwyn, quien apareció como el hermano de Richard Nixon, Harold, en la película biográfica Nixon.
Oppenheimer es una de las cintas más ambiciosas de 2023. Dirigida por Christopher Nolan, esta es la segunda vez que el director hace una película basada en hechos reales, y es la primera película en donde tiene completa libertad creativa, de distribución, y financiera para desarrollar la historia que quiere hacer.
Oppenheimer también es la primera película que Christopher Nolan no realiza en mancuerna con Warner Bros, pues decidió alejarse de la compañía debido a la estrategia que implementó en 2021 para lanzar todos sus estrenos tanto en cines como en HBO Max.
Y con un presupuesto de 100 millones de dólares (más probablemente otros 100 millones que irán destinados a la publicidad y detalles de postproducción) Oppenheimer es tal vez una de las películas más ambiciosas que ha hecho Christopher Nolan. Y el cineasta explicó cuáles han sido los retos más grandes que ha enfrentado.
Copyright @ Warner Bros Discovery
Oppenheimer: ¿El personaje más difícil con el que ha trabajado?
Durante una entrevista con Total Film, Christopher Nolan confirmó que “Oppenheimer es la cinta más larga que ha hecho”, pues su duración casi llega a las 3 horas. El récord lo tenía anteriormente Interstellar, la intensa cinta sobre viajes en el espacio y agujeros de gusano que tiene una duración de 2 horas y 49 minutos.
La razón por la que decidió involucrarse tanto con Oppenheimer, de acuerdo con Nolan, es porque “le interesan mucho los personajes que son muy ambiguos” y aseguró que el científico detrás de la invención de la bomba atómica “es por mucho el personaje más ambiguo y el más paradójico” sentenció el director. “Y mira que hice tres películas de Batman”.
Además de Cillian Murphy, quien interpreta a Oppenheimer, la película tiene a Robert Downey Jr interpreta a Lewis Strauss, el magnate cabeza de la Comisión de Energía Atómica de Estados Unidos; y a Matt Damon como Leslie Groves, el agente militar encargado de supervisar el proyecto Manhattan.
La cinta contará cómo se logró crear un arma de destrucción masiva, y los tráilers parecen indicar que parte del dilema estará centrado en las consecuencias morales que deben enfrentar los protagonistas, pues al final su invento fue utilizado para destruir las ciudades de Hiroshima y Nagasaki en 1945, por lo que para Nolan era primordial encontrar un actor que pudiera interpretar todos esos matices.
“No hay tantos actores con los que puedas decir: Sí, vamos a ser este hombre durante 3 horas.
Estás demandando algo que muy pocos actores pueden dar. […] Pero [Cillian Murphy] me sorprendió todos los días. Y cuando llegamos al cuarto de edición para juntar todas las interpretaciones, cuando lo vi de verdad, me voló la cabeza”.
Christopher Nolan, Total Film
Copyright @ Warner Bros Discovery
¿Oppenheimer es una biopic como ninguna otra?
Aunque la película se centra en un momento histórico específico, Cillian Murphy aseguró que Christopher Nolan “de verdad lo ayudó a pasar de tener un conocimiento nivel de Wikipedia sobre Robert Oppenheimer” para que de verdad pudiera adentrarse en su psique.
Y Emily Blunt, quien interpreta a la bióloga Katherine Oppenheimer, quien además fue parte del Partido Comunista Estadounidense, aseguró que más que una biopic, la cinta tenía el tono y la forma de un thriller. “Es casi como si fuera una biopic tipo caballo de Troya que tiene escondido un thriller. La historia de verdad me atrapó, con su representación de un hombre como ese, y supongo, el trauma de tener un cerebro así”.
Otro de los detalles que hemos visto en el tráiler de Oppenheimer es que parece que la película tendrá momentos a color y otros en blanco y negro, un experimento que Christopher Nolan hizo también en Memento, una de sus primeras y más interesantes películas. Recientemente, el cineasta explicó que “los cambios de color en Memento se hacían para mostrar cuando una perspectiva era objetiva y otra subjetiva”.
La cinta de Memento, que narra cómo un hombre con amnesia trata de descubrir la verdad detrás del asesinato de su esposa, sólo para darse cuenta que él provocó su muerte por no recordar las dosis de insulina que le había administrado. Tendremos que esperar al 21 de julio para ver si los colores en Oppenheimer tienen un significado similar o qué más podemos esperar de esta historia.
Recientemente Paramount Pictures adquirió los derechos para realizar el remake de la película clásica dirigida por Alfred Hitchcock,Vértigo,donde el icónico Jimmy Stewart dio vida a un ex-detective de policía, contratado para seguir a la esposa de su amigo (Kim Novak), luego de que esta haya estado actuando de manera errática.
Ahora, The Hollywood Reporter informó que aunque el remake aún está en etapa de desarrollo, se dice que podría ser protagonizado y producido por Robert Downey Jr, mientras que el creador de Peaky Blinders, Steven Knight, ha sido seleccionado para escribir el guion.
Sin duda, realizar un remake de Vértigo es uno de los proyectos más ambiciosos que podría realizar Paramount, al ser una de las películas clásicas más aplaudidas de todos los tiempos.
El encargado de escribir el guion, Steven Knight, tiene un gran conocimiento de la industria del cine y la televisión, al haber escrito dramas criminales, tales como Dirty Pretty Things y Eastern Promises. Más tarde el guionista se expandió a comedias dramáticas con The Hundred-Foot Journey, así como la biopic de La Princesa Diana, Spencer. También creó y fue productor ejecutivo del drama criminal de época Peaky Blinders, protagonizado por Cillian Murphy.
Recientemente, Steven Knight, también fue elegido para escribir el guion de la película sin título de Star Warsque Sharmeen Obaid-Chinoy (Ms. Marvel) dirigirá. Originalmente, dicho proyecto iba a ser escrito por Damon Lindelof (creador de Watchmen) y Justin Britt-Gibson (escritor de Counterpart), sin embargo, ambos renunciaron a la cinta antes de iniciar la producción.
Por otro lado, Downey es uno de los actores más destacados de Hollywood que dio vida a Iron Man durante varios años en el MCU. También ha protagonizado películas taquilleras como Sherlock Holmes, Dolittle, Todo un parto, entre otras. Próximamente, el actor aparecerá en la epopeya histórica de Christopher Nolan, Oppenheimer,junto a Murphy.
Contrario a como se esperaría, Vértigo no fue un gran éxito cuando se estrenó por primera vez en cines en 1958, pues la cinta de Hitchcock dividió a críticos y espectadores por igual. Sin embargo, en la década de 1980, comenzó a ganar reconocimiento mundial como obra maestra y entró en varias listas como una de las películas más importantes en la historia cinematográfica.
Esta no es la primera vez que las películas y proyectos de Alfred Hitchcock han sido readaptadas a lo largo de los años. La más notoria, es la nueva versión de Psicosis(1960) cuyo remake estuvo a cargo de Gus Van Sant en 1998. La nueva película se planteó hacer una revisión de la obra de Hitchcock, copiando casi plano a plano de su contenido original, pero filmado a color y utilizando las mejoras técnicas tecnológicas.
La película fue protagonizada por Vince Vaughn, Anne Heche y Julianne Moore, pero luego de diversas críticas negativas, ganó dos Golden Raspberry Awards, uno a Peor Remake o Secuela y otro a Peor Director para Van Sant, mientras que Heche fue nominada a Peor Actriz. Así entonces, el remake se convirtió en uno de los peores intentos de recrear a Hitchcock en el cine.
Alfred Hitchcock también rehizo su película de suspenso de 1934, El hombre que sabía demasiado, en 1956 con James Stewart y Doris Day como protagonistas. Asimismo, cineastas como Brian De Palma (con Obsession y Body Double), David Lynch (con Mulholland Drive) y Mel Brooks (con High Anxiety) se han inspirado mucho en Vértigo y del trabajo del cineasta para sus propias historias.
Aún se desconoce cuándo podría comenzar a rodar el remake de Vértigo, aunque se espera se avance pronto a la etapa de producción, tan pronto Steven Knight finalice con la adaptación al guión.
Dirigida por Guy Ritchie y estrenada en 2009, Sherlock Holmes fue todo un éxito paraRobert Downey Jr. al interpretar al famoso detective junto a Jude Law como el Dr. Watson. Gracias al buen recibimiento, se estrenó la secuela de 2011, Sherlock Holmes: A Game of Shadows, que trajo de vuelta a Downey y Law para repetir sus papeles.
Con la primera película, lograron reunir en taquilla poco más de $524 millones de dólares a nivel mundial, un número finalmente superado por su secuela con una acumulación de $543,4 millones de dólares. A pesar de los múltiples intentos por levantar el proyecto, ninguno de los realizadores han podido confirmar su desarrollo.
Sin embargo, Ritchie señaló recientemente en una entrevista que la esperada tercera parte no está descartada del todo y que están esperando a que Robert Downey Jr se decida para llevarla a cabo. ¡Aquí les contamos cómo va el proyecto!
Sherlock Holmes aún tiene futuro en el cine y la televisión
Durante una entrevista conCollider, el director Guy Ritchieseñaló que, por el momento, está completamente fuera de Sherlock Holmes 3, por lo que todo depende de las decisiones de Robert Downey Jr para emprender el proyecto.
“Honestamente, dejé esto en manos de Robert [Downey Jr.]. Robert quería estar a cargo de esto. La pelota está en su cancha, por lo que está a cargo del guion, está a cargo de todo. Yo me he alejado de eso hasta que haya un momento para que me involucre”.
Guy Ritchie
La tercera parte de Sherlock Holmes ha tenido algunos problemas para comenzar su producción, sin embargo, el año pasado The Hollywood Reporter anunció que Robert Downey Jr. y su productora Team Downey estaban desarrollando dos programas de televisión para HBO Max. Se dice que ambos programas se encuentran en las primeras etapas de desarrollo y los detalles de la historia permanecen en secreto.
Si bien DowneyJR estuvo involucrado como productor ejecutivo en ambas producciones, no está claro si volverá a interpretar su papel de Sherlock. Sin embargo, con las diversas reestructuración y cancelación de proyectos por parte de Warner Bros. Dicovery, es posible que la producción de los proyectos fueron olvidados.
Se dice que la razón principal del retraso de Sherlock Holmes 3 se debe a que los guionistas y productores detrás del proyecto no han podido concretar sus planes. Warner anunció por primera vez la película en 2011, poco después del lanzamiento de la secuela, pero la historia ha pasado por diversos escritores, borradores e ideas diferentes.
Finalmente se anunció en 2019 que Dexter Fletcher (Bohemian Rhapsody) reemplazaría a Ritchie como director y se le dio una fecha de lanzamiento tentativa en 2020. No obstante, al poco tiempo se suspendió indefinidamente debido a la pandemia de COVID-19. Desde entonces, el futuro de Sherlock Holmes 3 está en el aire, aunque Ritchie ofreció comentarios alentadores en donde además sugiere que estaría dispuesto a reintegrarse a la producción.
Por otro lado, es posible que la relación de los programas de Sherlock Holmes también retrasaron la producción de la película, aunque, ciertamente podrían realizar la historia de la tercera parte en cualquier formato que sea más adecuado para los productores y que además, ayude a expandir el universo de Sherlock.
Mientras tanto, Ritchie se mantendrá ocupado con el próximo proyecto que estrenará, Operation Fortune: Ruse de Guerre, el 3 de marzo y, próximamente, Aladdin 2, que estará centralizada en el villano Jafar.
Robert Downey Jr explicó como Marvel nunca prestó atención a la producción de Iron Man porque no confiaban en su éxito
El estreno de Iron Man en 2008 cambió el futuro del cine de superhéroes de innumerables maneras al iniciar el universo compartido que hoy conocemos como la “El Universo Cinematográfico de Marvel”. Sin embargo, el protagonista de la cinta Robert Downey Jr. y sus colaboradores estaban completamente preparados para que el proyecto fuera un fracaso total.
Iron Man fue parte de la primera fase del MCU que presentó a algunos de los personajes principales de Marvel que más adelante se ganaron el corazón de los/as fanáticos/as. Además, el filme también sorprendió a la crítica especializada al ser nominada a los Premios Oscar de 2009 en la categoría de efectos especiales y mejor edición de sonido. No obstante, a pesar de todo, para Downey, su coprotagonista Jeff Bridges y el director Jon Favreaudesarrollar la película fue una apuesta demasiado grande en donde se sintieron completamente solos.
¿Marvel dejó a su suerte a Robert Downey Jr?
Como parte de una sesión de preguntas y respuestas dentro de una ceremonia para El Sindicado Estadounidense de Directores, Robert Downey Jr hizo una presentación sobre su documental de Netflix, “Sr”, y ahí detalló que Marvel dejó al equipo de producción prácticamente solo porque pensaron que la película no sería rentable. “No mucha gente pensaba que ‘Iron Man’ iba a tener un fin de semana de estreno o hacer algo así, así que nos dejaron un poco solos”.
A finales de 1996, la industria del cómic sufrió una grave crisis y Marvel fue una de las editoriales más afectadas, pues se vio obligada a vender gran parte de sus personajes y derechos de muchos de sus cómics, por lo que producir Iron Man era una de sus últimas apuestas y estaban preparados para el fracaso. “Cada día descubro más sobre cómo se financió esa cosa. Básicamente estaba lista para ser cancelada si fracasaba”, dijo Robert Downey Jr.
Al final, la película recaudó 585 millones de dólares a nivel mundial y todos los ejecutivos estaban sorprendidos por la respuesta del público. La sorpresa fue tan grande entre los mismos ejecutivos de Marvel, que Robert Downey Jr confesó recientemente que sintió como si los “lunáticos se apoderaran del manicomio”, ya que al final lograron tener mucha más libertad creativa. “Era el momento perfecto en el que no había muchos ojos agresivos sobre nosotros. Y cuando tuvo éxito, teníamos esta película independiente carísima. Fue una locura” puntualizó.
Una película independiente demasiado cara
A pesar de que Iron Man se convirtió en un total experimento para Marvel, Robert Downey Jr recordó que su coprotagonista, Jeff Bridges, se sorprendió de ver lo costosa que se veía una película prácticamente “independiente” puesto que ningún ejecutivo estaba al pendiente de su realización. “También recuerdo a Jeff Bridges… dijo: ‘Hombre, vamos a hacer una película independiente de 200 millones de dólares’. Y había esa sensación de que, por supuesto, estaba mucho más organizado”.
Al final, las predicciones de Marvel estaban muy equivocadas, ya que Iron Man se convirtió en una de las películas de superhéroes más importantes de la historia y garantizó casi de inmediato la secuela, que fue igual de exitosa, y se filmó una tercera parte. Además, Marvel Studios dio luz verde a otras adaptaciones de personajes que también eran desconocidos, como Capitán América o Thor, para después preparar el primer crossover cinematográfico de superhéroes: Avengers.
Hoy en día Marvel ha avanzado demasiado en lo que respecta al cine y, pese a que la Fase 4 ha sido la peor recibida del MCU hasta el momento, es posible que con la Saga del Multiverso vuelvan a generar la emoción del publico al preparar un épico universo compartido en Avengers Secret Wars.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?¿Consideran que Marvel debió acercarse más a Robert Downey Jrpara desarrollar Iron Man?
Dominique Thorne explica las razones por las que su personaje, Riri williams, hizo su debut en Black Panther: Wakanda Forever
Riri Williams, mejor conocida como Ironheart, es quizá uno de los personajes más interesantes de la nueva generación de Vengadores. Pues al ser una adolescente prodigio quien construyó su propia armadura similar a la de Iron Man, en los cómics logró convertirse en la protegida de Tony Stark.
Sin embargo, en el MCU la historia será distinta, explorando a profundidad su transformación en IronHeart en la próxima serie de Disney+, después de haber hecho su debut en la cinta Black Panther: Wakanda Forever.
Durante una entrevista con Collider, Dominique Thorne explicó por qué Riri Williams hizo su primera aparición en la secuela de Black Panther, en lugar de presentarse hasta su serie en solitario.
Un día en la vida de Riri
Dominique Thorne comentó que a pesar de que el personaje ha sido presentado en Black Panther, realmente su historia comenzará hasta que “ella se de cuenta del potencial que tiene su inteligencia”. Asimismo, comentó que al igual que en la más reciente cinta de Marvel, la serie llevará a la audiencia al “día a día de Riri”.
“Creo que una de las cosas más lindas sobre Riri Williams es que cuando la conocemos tanto en los cómics como en la pantalla, estamos conociendo a alguien que se encuentra a la mitad de su día a día. Es como si espiáramos a alguien en su rutina”.
Dominique Thorne, Collider
Thorne explicó que el futuro del personaje partirá desde “esta chica de 19 años, quien acaba de hacer algo alocado en su tiempo libre, y ahora que lidiar con las consecuencias de ello”.
Asimismo, la actriz destacó que Black Panther permite conocer a Riri antes de un gran detonante en su vida, exponiendo exactamente “qué es lo que podría perder” al saltar a una vida de superhéroe, que es hacia donde potencialmente se dirigirá IronHeart.
¿El reemplazo de Iron Man?
Mientras que Riri podría ser considerada como el reemplazo de Iron Man en términos de inteligencia, tecnología y capacidades, hay varias cosas que separan al personaje de Tony Stark, lo que se espera sea presentado en la serie en solitario de Ironheart.
En el MCU, Iron Man (Robert Downey Jr) se ha transformado en una leyenda, cuyo sacrificio en Avengers: Endgame ha marcado al futuro de la Tierra dentro de la franquicia y a la futura generación de héroes, cosa que es particularmente evidente con Peter Parker (Tom Holland), quien tiene por misión descubrir que no debe sustituir a Tony, sino enfrentar sus propias batallas.
Dependiendo a la dirección en que se conduzca la serie, Thorne comenta que “Ironheart también tendrá que descubrir qué clase de héroe quiere ser y cómo lidiar con esas responsabilidades” antes de poder formar parte de otro proyecto o gran aventura en el MCU.
Robert Downey Jr reveló que sólo está dispuesto a regresar como Iron Man si se cumple una condición.
El actor Robert Downey Jr participó en el podcast de Joe Rogan, The Joe Rogan Experience, para hablar sobre su carrera y lo importante que fue Iron Man en su crecimiento profesional. Él interpretó al personaje desde 2008 y gracias a eso su carrera agarró un segundo aire luego de tener varios problemas batallando con adicciones y procesos judiciales, además de que rápidamente se convirtió en uno de los actores del Universo Cinematográfico de Marvel más amados.
Tony Stark tiene un final épico en Avengers: Endgame, ya que después de una intensa batalla contra Thanos, fallece como un héroe al lado de todos los superhéroes de Marvel. El final fue sumamente emotivo y la frase “I love you 3000” se ha convertido ya en una de las más icónicas del cine. Y aunque todo fue muy definitivo, muchos/as fans todavía guardan esperanzas de verlo de nuevo en su papel, especialmente ahora que el MCU está experimentando con los multiversos.
Por eso, Robert Downey Jr explicó que en su opinión, regresar a Iron Man al MCU “está fuera de la mesa” porque siente que ya hizo “todo lo que podía con ese personaje”, principalmente, porque salvar a la humanidad fue uno de los actos más heroicos del superhéroe y regresarlo tendría que tener este mismo impacto.
Sin embargo, el actor también reveló que estaría dispuesto a regresar si y sólo si “hay un argumento súper convincente y una serie de eventos que lo hicieran obvio”. No obstante, al final, dejó en claro que por ahora “quiere hacer otras cosas”.
¿Cuál sería esa historia convincente?
Ahora que Robert Downey Jr explicó que necesita una buena historia para regresar a Iron Man, los/as fans pueden esperar que los escritores de Marvel presenten un argumento lo suficientemente convincente para hacerlo volver. Especialmente ahora que se confirmó que Hugh Jackman regresará como Wolverine junto con Ryan Reynolds para Deadpool 3, que vimos a John Krasinski convertirse en Reed Richards en Multiverse of Madness y tuvimos una reunión épica entre Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland en Spider-Man: No Way Home.
Durante la entrevista, el presentador Joe Rogan presentó su teoría sobre el posible regreso de Iron Man al MCU que involucra una máquina del tiempo, a lo que el actor respondió con un simple “genial”.
“Esto es lo que pienso, pasan por unas cuantas películas de los Vengadores semidesconocidos sin ti. Hay un momento en el que el destino del mundo está en juego y se dan cuenta de que necesitan un súper genio. Entonces, descubren cómo reiniciar la máquina del tiempo. Sales de esa máquina y todo el público se vuelve loco”.
Joe Rogan
Lo cierto es que el personaje sí podría regresar de una forma lógica ahora que el multiverso forma parte del MCU y lo veremos más presente en la Fase 5 con Avengers: The Kang Dynasty.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te gustaría ver a Robert Downey Jr regresar al MCU?
Alejandro González Iñárritu aún lamenta los comentarios racistas de Robert Downey Jr. tras opinar de las películas de superhéroes
Durante la promoción de Birdman en 2014, Alejandro González Iñárritu, señaló que no disfrutaba ver películas de superhéroes por ser un “genocidio cultural” y un “veneno para la audiencia” por mantener muy “sobreexpuesta la trama”.
El director ganador de Oscar, explicó que su mayor molestia provenía de la palabra “superhéroe” por considerar una concepción “falsa” de la naturaleza humana. “La forma en que le aplican la violencia, es absolutamente de derecha”, explicó. “Si observas la mentalidad de la mayoría de esas películas, en realidad se trata de personas ricas, que tienen poder, que harán el bien, que matarán al malo. Filosóficamente, simplemente no me gustan”.
¿Robert Downey Jr le responde con comentarios clasistas?
Por consiguiente, el actor Robert Downey Jr., quien interpreta a Iron Man, se refirió a los comentarios de Iñárritu en una entrevista realizada por The Guardian en 2015, en la cual afirmó que respetaba “muchísimo” al cineasta pero se burlo de sus raíces mexicanas al decir: “Para un hombre cuya lengua materna es el español, poder armar una frase como ‘genocidio cultural’ simplemente habla de lo brillante que es”.
También cree que las críticas a BARDO son algo racistas
En una nueva entrevista con IndieWire, el director de Bardo, recordó los comentarios de Downey Jr. y externó que aún se siente molesto. “Fue como ‘Oh, ustedes de su país bananero’”, dijo Iñárritu. “Si yo fuera de Dinamarca o Suecia, podría ser visto como filosófico, pero cuando eres mexicano y dices cosas, eres pretencioso”.
El director también recibió fuertes críticas durante el Festival de Cine de Venecia, puesto que las primeras reacciones de Bardo, no fueron del todo positivas y se le ha calificado de “autoindulgente” y “demasiado pretenciosa”.
Al respecto, Alejandro González Iñárritu, comentó en una entrevista que los argumentos de los críticos tienen un trasfondo “racista” por considerar que un mexicano no puede realizar una película más elaborada.
“Te puede gustar o no, esa no es la discusión. Pero para mí hay una especie de trasfondo racista en el que, por ser mexicano, soy pretencioso. Chicos, tómense un poco de tiempo y vean todas las capas. Todo artista tiene derecho a expresarse de la manera que quiera sin ser acusado de ser indulgente consigo mismo. Espero que alguien pueda rechazar esa narrativa, que es muy reduccionista y un poco racista, debo decir”.
Alejandro González Iñárritu
Actualmente, Bardo, acumula una aprobación del 56% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, la crítica se ha mantenido muy dividida y solo queda esperar a su estreno comercial para juzgarla.
Bardo llegará a cines mexicanos el 27 de octubre y posteriormente se estrenará en Netflix a partir del 16 de diciembre.
