¡Las 4 peores películas de Romance!

Porque el romance no siempre es efectivo en San Valentín

Ha llegado la fecha más importante para festejar el amor en todos sus lenguajes. Parejas, amigos, familia se unen este 14 de Febrero para festejar el día del amor y la amistad. En esta fecha, el romance se respira y existen demasiados planes para pasar un bonito día, ver una película de amor es una excelente idea.

Respecto al romance es muy probable que más de un cinéfilo tenga su cinta romántica preferida, puede ir desde un drama hasta una película desbordante de amor. Pero como todo en lo bueno, hay un mal y por lo tanto existen algunas películas románticas que simplemente no deberían de existir. En seguida te dejamos 4 de las peores películas de romance de la historia ¿te atreverías de ver alguna de estas opciones?

4. Gigli: Una relación peligrosa. (2003)

Gigli es un producto nacido de la popularidad (en aquel entonces) de la relación entre Ben Affleck Y Jennifer López. Ya que dicha relación se encontraba en boca de todos los medios se creyó que sería una buena opción realizar una película en torno al romance de Affleck y JLo. El resultado, fue un fracaso en taquilla. Se invirtió un total de $54 millones de dólares y solo se recaudó $7.7 millones, en cierta parte la mala recaudación fue gracias a que la audiencia se encontraba cansada de escuchar y ver a esta relación en todos los medios.

El fracaso también fue gracias a una absurda trama en donde se ve envuelto un dúo de gánsters que tienen como misión secuestrar a un hombre con problemas mentales. En todo este proceso Larry Gigli (Ben Affleck) y Ricki (Jennifer López) se terminan enamorando y dejan vivir libre al secuestrado. Pudiera parecer una buena premisa para una película, aquí el gran detalle es que no existe química entre los protagonistas a pesar de ser una pareja formal en la vida real. Ante todo esto Gigli hoy en día es considerada una de las peores películas de la historia. Para colmo, se llevó 6 de 9 premios Razzie, entre ellos los premios más importantes de la noche como: Peor Película, Ben Affleck como Peor Actor, Jennifer López como peor actriz y ambos fueron nombrados la Peor Pareja en pantalla.

Romance

3. From Justin to Kelly. (2003)

A simple vista, parece que De Justin para Kelly, es un musical más, no obstante existe cierta controversia que rodea a la película y a sus protagonistas. La película contó con un presupuesto de $12 millones de dólares, pero solamente logró recaudar $4.9 millones, resultando un fracaso en taquilla. Por otra parte la critica definió a la cinta como un musical sin alma con una trama sin sentido y según los Razzies, el peor musical jamás visto dese 1980.

Uno de los principales errores de esta producción, fue haberse colgado del éxito de American Idol, para hacer una película con los participantes de dicho show y esperar que la cinta vendería por si sola, gracias esta fusión. Sin embargo, el problema más grande recae en la ganadora del Gramy, Kelly Clrackion, quien fue obligada a toda costa en ser la protagonista del filme. La cantante recuerda horrorosamente todo el proceso de grabación, ya que ella no se sentía cómoda actuando, inclusive llegó pensar que su carrera musical terminaría gracias a esta película.

2. Insólito destino. (2002)

Madonna es reconocida mundialmente por ser la reina del pop, sus logros en la música son inigualables. Sin embargo su carrera como actriz ha sufrido más tropiezos que aciertos, esto lo podemos ver reflejado en sus 7 premios Razzie como Peor Actriz, incluyendo Peor Actriz del siglo. Una de las tantas películas donde vemos a Madonna como protagonista es Insólito Destino, un remake del clásico italiano: Insólita aventura de verano.

Insólito Destino fue duramente señalada por su confuso romance el cual pretendía ser una critica dirigida a las clases sociales con un toque de aventura y comedia pero en el intento de ser todo, termina en nada y es que el director Guy Ritchie intentó replicar el drama de la cinta original. La película fue galardonada por ser el Peor Remake del 2002, además de mostrar en pantalla a la Peor Actriz y Peor pareja, entre otros premios se llevó un total 5 Razzies y 2 menciones otorgadas por The Stinkers Bad Movie Awards.

Si revisamos varios sitios web de la critica especializada, nos encontraremos con calificaciones negativas para Insólito Destino, por ejemplo en Rotten Tomatoes cuenta con un 5% de desaprobación mientras que en Metacritic tiene 18 puntos de 100; no obstante, existe cierto sector de cinéfilos que mencionan que la película no es tan mala como se menciona, por lo que han hecho valer su opinión a través del sitio web español FilmAffinity página de recomendación de películas y series.

1. The hottie and the nottie (2008)

Solamente con ver el poster de la película, sabemos que algo no va bien, luego observamos que Paris Hilton es la protagonista y así, deducir que estamos a punto de presenciar un bodrio; The Hottie and the nottie o mejor conocida en español por La Bella y La Bestia trata de Nate, un hombre que esta enamorado de Cristabel (Paris Hilton) no obstante para poder salir con ella tiene que primero lidiar con June su amiga fea.

La película intenta y fracasa rotundamente en dar un mensaje positivo. Se pretende comunicar que la belleza interior es lo importante, pero erróneamente termina por enseñarnos que si no eres Paris Hilton, no eres atractiva. Además , se hace énfasis en la importancia de tener dinero para poder alcanzar cierto estándar de belleza, esto lo vemos representado en June, a quien le ayudan pagándole varios tratamientos para lucir mejor y al final de la película Nate se termina enamorando de June.

La cinta esta rodeada de malos estereotipos, cuando vemos a Paris Hilton en pantalla todo es sexy y bonito mientras que cuando June está presente, las situaciones son grotescas, además, casi la mitad de la película los protagonistas se esmeran en recordarle a June lo fea que es. En muchos sentidos es cruel y nunca pretende ser divertido. El resultado final, es un intento de comedia romántica la cual fue duramente criticada. Actualmente, The hottie and the nottie, cuenta con una calificación de 1.9 estrellas en el portal de IMDb y 7 puntos en Metacritic. , estas criticas destructivas se ven respaldadas por el Razzie a Peor Actriz y Peor pareja en pantalla, por otro lado el Círculo Femenino de Críticos de Cine se refirió a la película como una vergüenza total. Como dato final, The Hottie and the nottie es la séptima película peor calificada de todo el portal de IMDb.

¡Cuéntenos, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿Se atreverían a ver en pareja las peores películas de romance de la historia?

Los 5 mejores comerciales del Super Bowl LV.

Los Comerciales fueron los grandes vencedores de esta edición del Super Bowl. ¡Te presentamos los mejores!

Se invierten aproximadamente $5.5 millónes de dólares para apartar un espacio publicitario de 30 segundos durante la trasmisión del Super Bowl, por lo que las empresas de tienen que ser extremadamente creativas para poder aprovechar tan pocos segundos para poder cautivar a la audiencia. Por lo que empresas como Doritos o Amazon, acostumbran realizar grandes producciones para presentar sus productos estrella de una forma diferente.

En seguida te dejamos una lista de los mejores comerciales que se vieron el día de ayer durante la transmisión del Super Bowl LV.

Comerciales

Doritos 3D y FLAT MATTHEW McConaughey

En este comercial de Frito-Lay, nos muestra una versión 2D del actor Matthew McConaughey, quien lleva una vida plana y sin sentido. Durante el spot podemos ver a McConaughey ser una persona de cartón la cual pasa por varias dificultades en sus tareas cotidianas, no obstante cuando prueba los Doritos 3D su vida regresa a la normalidad.

Gracias a lo incomodo que puede ser la versión Flat Matthew, los usuarios de Twitter no se hicieron esperar para catalogar este comercial como perturbador y horroroso.

General Motors, Will Ferrell y Noruega.

En este divertido spot, Will Ferrell se da cuenta que Noruega produce más autos eléctricos que Estados Unidos, por lo que emprende un viaje improvisado hacía Noruega con sus amigos Awkwafina y Kenan Thompson. El principal objetivo del comercial es demostrarle al mundo que General Motors esta listo para representar a su nación siendo un futuro referente en la producción de autos eléctricos.

Indeed: Ayudando a los desempleados.

El 2020 fue un año que afectó a organizaciones y lamentablemente muchas personas quedaron desempleadas. Por lo que esta plataforma aprovecho el alcance que tienen los espacios publicitarios del Super Bowl para demostrar que la esperanza existe en tiempos difíciles; gracias a un spot emotivo, Indeed seguirá ayudando al pueblo estadounidense a conseguir un empleo.

Cadillac y el hijo de Edward Scissorhands.

Winona Ryder regresa a su papel Kim después de 30 años para este comercial de la Cadillac LYRIQ. Este spot de un minuto y medio, vemos al hijo de Edward Scissorhands quien es interpretado por Timothée Chalamet. Al igual que su padre, las afiladas manos metálicas de Edgar lo hacen único y especial, pero a la vez batalla para vivir una vida normal, hasta que Kim le compra un automóvil que no necesita manos para conducir.

Michael B. Jordan. el cuerpo de Alexa.

Amazon es una empresa que se ha consolidad como una de las mas importantes a nivel mundial y su presencia con spots divertidos y de calidad, ha perdurado a lo largo de varias ediciones del Super Bowl. Este año no es la excepción, en este spot podemos observar como una empleada de Amazon imagina a Michael B. Jordan como el nuevo dispositivo Alexa.

La lista es larga, pero sin duda estos comerciales se robaron la atención de muchos televidentes del día de ayer, dejando a un lado los tráilers de películas o series. Debemos de apreciar y darle merito a estas ingeniosas producciones que vemos una vez al año.

Comerciales
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuáles fueron sus comerciales favoritos del Super Bowl?

WandaVision: ¿Un Regreso Digno para Marvel?

WandaVision por fin aterrizó en Disney+ Pero, ¿sus episodios fueron tan épicos como esperábamos?

El 2020 fue un año complicado para la Industria del Cine y Marvel resintió los estragos de la pandemia. Pues durante el año pasado iban a dar luz sus primeros proyectos de la Cuarta Fase: Black Widow y The Eternals, las cuales terminaron siendo pospuestas. Sin embargo, gracias a WandaVisión este año pinta para ser diferente.

La espera acabó y después de un año sin contenido de Marvel, pudimos contemplar los primeros dos episodios de WandaVisión. ¿Cuáles son las primeras impresiones que ha dejado la serie?

WandaVision

Los nuevos caminos para al UCM

Película tras película, Marvel ha comenzado a caer en un circulo vicioso donde parece que ya no existe lugar para aquella innovación que en algún momento hizo destacar sus cintas sobre otras del mismo género. Por lo que ahora con la plataforma de Disney+, se busca que las series replanteen el Universo Cinematográfico de Marvel pero… ¿Wanda y Visión son los indicados para iniciar un nuevo camino?

La respuesta todavía es dudosa, ya que tras haber visto dos episodios de la serie, se han dejado más dudas que respuestas, las cuales han dejado escépticos a los Marvelitas. El arranque tibio que nos ha dejado WandaVisión nos hace pensar que la serie comenzará a tomar color (literal y metafóricamente) conforme se vayan desarrollando los episodios.

Dar inicio a la serie mostrando dos episodios, ha sido un jugada estratégica para darle un mejor arranque a las aventuras de Wanda y Visión. Ya que el primer episodio por si solo deja mucho que desear, pero viendo los cambios de años de un capitulo a otro nos hace ver que en cada episodio nos espera algo distinto.

WandaVision

Una mera introducción con algunos Easter eggs.

Probablemente cierto sector de los fans marvelitas está acostumbrado a una trama con acción desmesurada y frenética. Sin embargo, creo que se debe de ser paciente respecto a WandaVisión, pues gracias a estos dos capítulos podríamos deducir que la serie y el Universo de Marvel quiere tomar un camino diferente.

Algo que ha llamado la atención es que aún no se ha presentado formalmente al villano de la serie, pero tenemos algunos elementos que nos pudieran dar pistas a lo que veremos en los próximos episodios. Por ejemplo, se menciona en redes sociales que los “comerciales falsos” tienen más información de lo que aparentan. Hasta el momento el detalle que más dudas ha generado es el reloj Strücker marca Hydra, enemigos naturales de Los Vengadores.

Sin más que decir tenemos que ser pacientes y dejar que la serie se desenvuelva. Por el momento se agradece que Marvel haya tomado la decisión de presentar algo nuevo para su universo con este formato de serie sitcom.

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les gustaron los dos primeros episodios de WandaVision?

¡Hablemos del legado de John Carpenter!

John Carpenter fue un director que reinventó el cine de terror. ¡Acompáñanos a conocerlo más!

Reconocido por su trayectoria única y a pesar de no haber contado con el reconocimiento en su época a lado de directores como Martin Scorsese, Steven Spielberg o George Lucas, John Carpenter fue y sigue siendo una de las mentes creativas más influyentes en el cine, ya que sus aportaciones se mantienen vigentes después de más de 35 años de haber iniciado su carrera fílmica.

El 16 de enero, John Carpenter celebra 73 años de vida, por lo cual consideramos que es un excelente motivo para recordar lo mejor de su filmografía, sus tropiezos y como ha influenciado a jóvenes directores a dejar huella en el cine.

¿Cómo ha inspirado su cine?

El estilo tan particular que Carpenter introdujo en sus primeros filmes durante los 70 y 80 conquistaron la mente y corazón de Adam Wingard, James DeMonaco, y David Robert Mitchell, directores que han manifestado que su inspiración proviene de películas como: The Thing, Halloween o Escape from New York, todas dirigidas por él maestro del horror.

De los directores antes mencionados, probablemente reconozcas a James DeMonaco por dirigir la La Purga (2013) ó 12 Horas para Sobrevivir (2014), cintas reconocidas por su tema controversial en donde lo ciudadanos pueden cometer crímenes durante 12 horas; esta trama es muy similar a lo visto en Escape de Nueva York (1981) donde criminales pueden cometer cualquier delito en una prisión de máxima seguridad ubicada en Manhattan. Por otro lado DeMonaco admitió que parte de su inspiración para continuar con las secuelas de La Purga, la encontró en el soundtrack de La Cosa del Otro Mundo (1982).

John Carpenter

De igual manera, otros directores se vieron influenciados por Carpenter. Por ejemplo Jerome Sable se inspiró en los diseños, fuentes y colores de los pósters de emblemáticas películas como Asalto al precinto 13 (1976) para promocionar su cinta, Stage Fright (2014), una sangrienta comedia musical. L

a lista de directores es amplia, pero un patrón que se observa es referente a la cantidad de filmes estrenados en el 2014 donde varios directores mencionan su admiración por John Carpenter. De hecho, fue tan notorio este patrón que la revista Entertainment Weekly nombró a Carpenter como el director mas influyente del 2014.

John Carpenter

Fantasmas de Marte y unas desgracias más.

A pesar de tener grandes éxitos, no todas las películas de su filmografía gozaron de éxito y popularidad. Si analizamos su trayectoria, podemos ver una decadencia en la calidad de sus cintas estrenadas a finales de los 80 y durante la década de los 90. Uno de sus mayores tropiezos fue Diario de un hombre invisible (1992), un drama aburrido y tan mal diseñado que el Carpenter optó por dejar su nombre fuera de la película.

En el 2001 se estrenó una cinta que originalmente pretendía ser la tercera parte de Escape de Nueva York, pero esta idea solamente se quedó en desarrollo ya que Fantasmas de Marte termino siendo una película en solitario. Dicha película sufre de malos diálogos, un guion mal escrito y actuaciones que dan cringe. Aparentemente, el resultado fue tan catastrófico que no volvimos a ver a Carpenter durante casi 10 años.

Fue hasta el 2011 cuando el aclamado director regresó con Atrapada, una película de terror psicológico que, lamentablemente, no logró atrapar a las nuevas audiencias. No obstante, el director en una entrevista para EW dejó muy en claro que no tenía prisa para seguir su carrera de director: “Trabajé muy duro durante más años de los que me gustaría contar, pero ahora puedo elegir cosas”.

John Carpenter

Sus mejores cintas.

A pesar de haber tenido unos años controversiales en los 90, existen películas que son muy aclamadas por los fieles seguidores de Carpenter. Una de ellas es, En la boca del miedo (1994) la cual posiblemente sea una de las películas de terror de estilo lovecraftiano más exitosas de todos los tiempos, en esta cinta se explora un terror que va más allá de nuestro universo y sin duda se trata de un clásico del terror que merece más reconocimiento.

No podemos acabar de mencionar sus mejores cintas sin hablar de Halloween (1978), ya que gracias a la combinación de la banda sonora a cargo John Carpenter y el guion de Debra Hill hacen de Halloween una de las mejores películas de John Carpenter, sino también una de las mejores cintas de terror de todos los tiempos, generando la franquicia de terror más exitosa de todo el tiempo. Otro gran éxito del director es La Cosa del Otro Mundo (1982), una cinta que sorprendió a la audiencia con sus efectos especiales avanzados, los cuales fueron un parteaguas en la historia del Sci-fi. En ambas cintas es notorio como Carpenter construye una atmosfera de terror creciente característica del director.

Otras películas que no te debes de perder del director son:

  • Asalto al precinto 13 (1976)
  • Escape de Nueva York (1981)
  • Escape de L.A. (1996)
  • Sobreviven (1988)
  • Grandes problemas en la pequeña China (1986)
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuál es su película favorita de John Carpenter?

Tron El Legado: ¿La Mejor Secuela?

Tron: El Legado cumple 10 años el día de hoy. ¡Y por eso te contaremos cómo llegó a ser una de las mejores secuelas de la historia!

Entre los años setenta y ochenta, el cine vivió uno de sus mejores momentos. La industria sorprendía a la audiencia con historias familiares, de fantasía, terror y ciencia ficción. Durante esta época, directores como Steven Spielberg o Robert Zemeckis se posicionaban como referentes del cine de ciencia ficción y cintas como Volver al Futuro se convirtieron en “clásicos instantáneos”.

No obstante, la historia de películas como Tron, la cual fue dirigida por  Steven Lisberger, tomaron un rumbo diferente y se atrevió a hacer algo distinto, a pesar de que eso provocó que pasara completamente desapercibida. Pero el tiempo fue quien le hizo justicia y le dio a Tron un lugar como película de culto.

Pasaron los años y la tecnología avanzó lo suficiente como para traer de regreso a la franquici, pero no fue hasta el 2010 que pudimos ver la segunda entrega de esta aventura futurista. En donde el director Joseph Kosinski, acompañado del productor Steven Lisberger, volvieron a sorprender a los fanáticos con una secuela que le fue fiel a sus origines.

Tron

La Segundas Partes Sí Pueden ser Buenas

Hoy se cumplen 10 años del estreno de Tron: El Legado, después de que los fanáticos de la primera cinta tuvieron que esperar 28 años para poder presenciar la segunda parte. Y la producción fue larga y conflictiva, ya que en un inicio no se tenía muy en claro qué titulo iba a llevar la cinta. En aquel, entonces hubo muchos rumores y se decía que la cinta se llamaría TR2N mientras que otras fuentes anunciaban la película bajo el nombre Tron 2.0 o TRZ. No fue hasta la San Diego Comic Con2009 que por fin se dio a conocer que Tron: El Legado sería el titulo oficial.

Denominar la secuela como el “El Legado” suponía una tarea muy grande, ya que se encontraba en juego producir una película que pudiera ser una digna sucesora. Ante dicha presión, se trabajó con el propósito de alcanzar una fidelidad que pudiera complacer tanto a los fanáticos de antaño como a los nuevos espectadores. Para esto, se tuvo que modernizar los conceptos establecidos en 1982 por los artistas Syd Mead y Jean Giraud.

Por ejemplo, los icónicos uniformes, las motos de luz, los tanques y demás elementos son versiones actualizadas de la cinta original; uno de los principales aspectos que fueron adaptados son los colores, que en su mayoría de ser blancos pasaron a ser negros con un estilo moderno y elegante. El regreso del director original Steven Lisberger, fue pieza clave para el éxito de la cinta, ya que gracias a su participación como productor, al actor Jeff Bridges decidió regresar para retomar su papel de Kevin Flynn, y gracias a eso vimos también el regreso del icónico actor Bruce Boxleitner como Alan Bradley.

Por todo esto, Tron: El Legado era uno de los filmes más esperados del 2009. Además, las proyecciones indicaban que sería todo un éxito Navideño, y terminó superando las expectativas. Durante su primer fin de semana en exhibición debutó en primer lugar con $43.6 millones de dólares, de los cuales una quinta parte fueron gracias al formato IMAX. En total la taquilla quedó en 400,1 millones USD.

Tron

La Revolución tecnológica de Tron: El Legado

En 1982, Tron dio un gran salto tecnológico al ser una película pionera en el uso de los efectos digitales, por lo que era de esperarse que la secuela tuviera también efectos espectaculares. Ante esta situación, se optó por llevar la película al formato 3D y IMAX. Como se mencionó previamente, el formato IMAX tuvo un impacto importante en la taquilla de la cinta. Uno de los principales aspectos a destacar es que se trató de la primera película en 3D en integrar a un actor real, Jeff Bridges, de forma totalmente digital para crear una versión joven del personaje. Esto fue logrado gracias a la tecnología Emotion Capture, desarrollada por Digital Domain. Además, es la primer película que se filma con lentes de 35 mm y cámaras de chip de 35 mm.

A pesar de ser un filme revolucionario en efectos especiales, otro aspecto a destacar es la banda sonora compuesta por el famoso dúo Daft Punk. La película nos sumerge en un mundo electrónico con estilo cyberpunk, para poder lograr una inmersión más épica, se necesitaba un soundtrack que ayudará al público a sumergirse en una experiencia única y el dueto de música electrónica Daft Punk, lo logró a su propio estilo que los ha caracterizado en su distintiva carrera musical.

Jared Leto y Tron 3.0.

Son muy pocos los detalles que se saben para la tercera entrega de Tron, la cual llevará por título Ares. Gracias a confirmaciones oficiales, se sabe que Jared Leto será el protagnoizta mientras que  Garth Davis será el director de la cinta. También se habla acerca del regreso de Daft Punk para volver a componer la banda sonora.

El equipo de producción, directores, actores y Daft Punk entendieron en su totalidad el significado de TRON y la importancia que representa en traer al publico una nueva cinta. En pocas palabras debe de ser transcendental y podemos confirmar que ambas películas de las franquicias han sido un parteaguas para los efectos especiales; esperemos que la tercera entrega pueda superar los aspectos técnicos de sus predecesoras, pero sobre todo que la película apueste por una mejor narrativa la cual sea acompañada de efectos especiales vanguardistas y una banda sonora épica.

Tron
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ustedes qué opinan de Tron: El Legado?

Especial de Navidad de LEGO Star Wars: ¿Rompió la maldición?

LEGO Star Wars: Holiday Special esun nuevo intento por llevar a la franquicia intergaláctica a un escenario navideño. ¿Funcionó?

Por alguna razón, Star Wars no ha tenido suerte con sus especiales navideños. Por ejemplo, desde el estreno en 1978 de The Star Wars Holiday Special, esta cinta aún sigue siendo tema de conversación entre los fans de la saga, pues causó tanta polémica que inclusive George Lucas se arrepiente de haber dado luz verde a dicho proyecto.

Pero después de 42 años, LEGO es el encargado de traernos el nuevo especial navideño, el cual pinta para ser una divertida aventura donde veremos personajes de las tres trilogías.

LEGO

Una conmovedora Historia al estilo LEGO

Lo más curioso del especial de LEGO es que, a pesar de no ser parte del canon de Star Wars, retoma un tema importante que no fue bien explorado en las películas: la sensibilidad a la fuerza que posee el personaje de John Boyega, Finn. Y es aquí es donde inicia la aventura. Tras los sucesos vistos al final del Episodio 9, ahora Rey es quien debe de entrenar a Finn, quien ha presentado habilidades de la fuerza que deben de ser afinadas.

Rey, al no poder entrenar de la manera correcta a su padawan Finn, busca un templo Jedi donde se encuentra una llave que la permite viajar en el tiempo. Ahí, ella aprovecha la oportunidad para visitar varios maestros como: Qui-Gon Jinn, Obi-Wan Kenobi, Luke y Yoda, con el fin de adquirir conocimiento y poder ser una mejor maestra. La mayoría de los personajes que visita Rey, tienen intervenciones muy cortas. Quien podemos ver más tiempo en pantalla es a Luke.

A la vez, tenemos otra trama que se desarrolla en Kashyyyk, el planeta natal de Chewbacca. Aquí podemos observar como Finn, Rose y Poe organizan una fiesta para celebrar el Día de La Vida. En la celebración podemos ver personajes como Max Rebo, Lando Calrissian, Zorii Bliss, Babu Frik y la familia de Chewbacca.

LEGO

Siendo Fiel a las referencias de Star Wars

La película esta repleta de guiños y referencias al universo de Star Wars y la película aprovecha bien las apariciones de personajes queridos de toda La Saga Skywalker, los cuales podemos ver luchar codo a codo en una escena corta, pero entretenida. Lo malo es la poca duración de la cinta (48 minutos) y que gran parte de las mejores escenas las pudimos ver en primer avance que salió unos meses atrás.

Aún así, a lo largo de la película podemos ver como Darth Vader persigue a Rey a través del “espacio y tiempo” de las 9 películas, llegando a interferir en escenas icónicas como la pelea final en Mustafar o la carrera de Pods. Todo esto nos lleva a un desenlace donde vemos pelear a Luke junto a Rey contra Palpatine y sus discípulos: Darth Vader y Kylo Ren, dicha escena final se lleva a cabo en La Segunda Estrella de La Muerte. Y todas estas escenas son emocionantes y divertidas.

La trama es sencilla y entretenida, sin duda esta película se aleja de los estándares de calidad vistos en cintas como LEGO Batman o The LEGO Movie, por lo que se siente que va mas dirigida al público infantil. Sin embargo si eres fanático de los bloques LEGO y Star Wars, encontrarás una buena opción para pasar el rato. Esperemos que en un futuro Star Wars se animé a realizar otro especial Navideño Live Action.

LEGO
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ya vieron el Especial de Navidad de LEGO Star Wars?

Las peores películas para ver en Halloween

Porque no todas las películas de terror tienen que ser buenas para disfrutarse en Halloween

Halloween es una fecha para celebrar de muchas maneras. Algunos salen a pedir dulces, otros bailan bajo la luz de la luna, mientras que los cinéfilos muy probablemente se organizan una velada para disfrutar películas de terror.

Te apuesto que existe un enorme repertorio de grandiosas películas para ver con tus amigos. No obstante, si buscan una opción diferente y no tan aterradora, en seguida te dejo una lista de las peores películas para ver en Halloween. Pero no te preocupes, también te dejaremos algunas buenas recomendaciones para ver.

Slender Man (2018)

El primer gran mito del internet tardó casi 10 años en tener su adaptación a la pantalla grande. Tristemente, la cinta llegó muy tarde, ya que la popularidad de Slender Man, había desaparecido casi por completo. Considerando la falta de interés, la película ya no se encontraba en buen camino. Además, corren rumores donde se apunta que el guión tuvo que ser reescrito debido a un ataque donde dos niñas apuñalaron 19 veces a su mejor amigo con el objetivo de complacer a Slender Man, por lo que se optó por eliminar ciertas escenas que podían resultar controversiales para el publico, forzando a que la cinta tuviese una clasificación PG-13 en lugar de PG-16.

La película se estrenó el 24 de Agosto del 2018 y tuvo un mal recibimiento por parte de la critica y la audiencia. La cinta es aburrida y se percibe la falta de esencia terrorífica que tanto caracterizaba a Slender Man, por lo que la película no cumple su principal objetivo, generar terror.

¿Qué ver en lugar de Slender Man?

Te recomendamos el documental realizado por HBO, titulado: Beware The Slenderman (2016) donde se narra los controversiales ataques donde se ha visto envuelto Selender Man, lo más espeluznante es que esta basado en hechos reales.

Halloween

Terror en Chernobyl (2011)

Los Documentales Falsos tomaron mucha popularidad a inicios de la década pasada gracias al éxito de la franquicia de Actividad Paranormal. Sin embargo, no todas las películas han manejado bien el concepto de “Found Footage” y Terror en Chernobyl es un claro ejemplo. Las expectativas eran altas, y la sinopsis generaba confianza, pero la película no terminó de convencer.

Se percibe que la película abusa del morbo por la catástrofe de Chernobyl para atraer al espectador. Para mostrarle una cinta donde lo único interesante es la ambientación, ya que fuera de esto, la trama es predecible y en cierto punto se pierde la tensión inicial. Además, nunca vemos con claridad las criaturas que acechan a nuestros protagonistas.

Terror en Chenobyl llegó para demostrar que el mercado se estaba sobresaturando de Documentales Falsos y que el género buscaba atraer aun publico no exigente, el cual únicamente le interesa pasar un buen rato.

¿Qué ver en lugar de Terror en Chernobyl?

Una opción perfecta para Halloween, es disfrutar de El proyecto de la bruja de Blair (1999), película pionera en el estilo Falso Documental.

Masacre en Texas: La Nueva Generación (1994)

La franquicia de Masacre en Texas esta compuesta por 8 películas, de la cuales pocas son garantía de calidad. La primera cinta estrenada en 1974 es considerada un clásico del terror, no obstante las secuelas y precuelas no le han dado justicia al legado de Leatherface, antagonista de dichas películas.

Masacre en Texas; La Nueva Generación cuenta con actores de renombre como Renée Zellweger y Matthew McConaughey, quienes no pudieron cargar con la fallida dirección de Kim Henkel quien no supo manejar la esencia original mostrada por Tobe Hooper, director de la primera cinta de la franquicia. La película tuvo tan mala recepción por parte de la audiencia (y la critica), que los fanáticos de la saga catalogan esta cinta como una parodia mal hecha. Como resultado de tal fracaso la franquicia descansó por casi 10 años.

¿Qué ver en lugar de La Nueva Generación?

Sin duda la mejor opción sería ver la cinta que lo inició todo: Masacre en Texas (1974) o la versión del 2003 dirigida por Marcus Nispel.

Halloween

Ovejas Asesinas (2006)

La intención de esta película es generar terror en el espectador… sin embargo el resultado final es lo contrario gracias a la exageración del gore y a lo ridículo de ciertas situaciones, por lo que Ovejas Asesinas pudiera definirse como una comedia. La historia trata de un grupo de activistas medioambientales que liberan una Oveja mutante, la cual termina infectando a todo un rebaño y los termia convirtiendo en animales sedientos de sangre y venganza.

Sin duda es una propuesta bastante extraña. La cinta definitivamente no causa terror, sin embargo, termina por ser una película de comedia para disfrutar entre amigos y, sin pretenderlo, se podría concluir que el director Jonathan King busca hacer reflexionar al publico ante los peligros de las mutaciones genéticas.

A pesar de no tratarse de una recomendación para ver en Halloween, tenemos que mencionar que esta cinta ganó numerosos premios en Nueva Zelanda como Mejor Maquillaje y Sonido.

¿Qué ver en lugar de Ovejas Asesinas?

Te recomendamos ver La cabaña del terror (2013) ya que es una buena cinta de terror la cual hace parodia a los clichés del mismo género.

Sin duda existen muchas películas para disfrutar este 31 de Octubre y no hay mejor manera que hacerlo disfrutando de una opción diferente. ¿Qué películas no recomendarías ver en Halloween Cinéfilo? no olvides dejar tu comentario, te estaré leyendo.

Halloween
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuál es la peor película que podrían ver este Halloween?

Las 6 Mejores Películas de El Santo

La lucha libre es parte de la cultura mexicana, de hecho fue declarada como un Patrimonio Cultural Intangible de la Ciudad de México; la lucha libre, además de ser deporte era un espectáculo, donde nacieron leyendas como: Rayo de Jalisco, Huracán Ramírez, Mil Máscaras, Blue Demon, El Santo, entre otros. La fama de dichos luchadores se catapultó gracias a su incursión en el cine, pero sobre todos quien sobresalió fue El Enmascarado de Plata.

Rodolfo Guzmán Huerta, mejor conocido como El Santo, fue un icono de la lucha libre y del cine mexicano, en su carrera cinematográfica participó en 52 películas, su popularidad fue tan grande que 2 de estas cintas fueron dobladas al ingles. El día de hoy te traigo un top de las películas más emblemáticas de su carrera.

Las Momias de Guanajuato.(1972)

Las Momias de Guanajuato, probablemente sea la cinta más reconocida del Enmascarado de plata quien casi no tiene minutos en pantalla en dicha película, de hecho la cinta es protagonizada por sus compañeros del cuadrilátero Blue Demon y Mil Máscaras. La película tiene un desenlace épico, donde vemos a los tres luchadores pelear hombro a hombro para derrotar a las temibles criaturas.

Como dato curioso. el pueblo mexicano a través de los años se ha referido a la cinta bajo diferentes nombres, tales como:

  • Blue Demon contra Las Momias de Guanajuato.
  • Blue Demon y El Santo contra Las Momias de Guanajuato.
  • Blue Demon, El Santo y Mil Máscaras contra Las Momias de Guanajuato.
El Santo

Santo contra los Zombies. (1962)

Parte de las películas más recordadas de El Santo, cuentan con un elemento similar entre ellas, el cual garantizaba éxito. El director Alfonso Corona Blake se percató que a la audiencia le atraía que la cinta tuviera un villano sobrenatural o enemigos representativos de las leyendas mexicanas, de este elemento derivan gran parte de los títulos más populares del Enmascarado de Plata, por ejemplo: Santo contra los asesinos de otros mundos, Santo el Enmascarado de Plata vs ‘La invasión de los marcianos’, Santo vs las mujeres vampiro o Santo contra los zombies.

De estos títulos, los que más destacan es Santo contra los zombies y contra las mujeres vampiro. Dichas películas son consideradas dentro de las mejores en la carrera del luchador, ya que fueron pioneras en establecer los elementos fantasiosos que acompañarían las películas de Rodolfo Guzmán Huerta a lo largo de su carrera como actor; cabe mencionar que Santo contra los zombies fue la primera película en distribuirse en Estados Unidos.

Operación 67. (1967)

Operación 67 destaca como una cinta diferente. En esta ocasión vemos al Enmascarado de Plata compartir pantalla con Jorge Rivero; anteriormente se había visto la dupla en la película El Tesoro de Moctezuma. A diferencia de las demás tramas, en esta ocasión nuestro legendario luchador estaba envuelto en un juego de espionaje, donde tenía que combatir a un grupo de mafiosos que pretendían derrumbar la economía mundial.

La lucha libre mexicana, era considerada un espectáculo familiar, por lo que era necesario representar dichos valores del cuadrilátero en la pantalla grande. Es por eso que esta cinta contaba con dos versiones una familiar y otra versión para adultos la cual incluía escenas de desnudos.

Santo y Blue Demon contra los Monstruos. (1970)

Un recurso muy recurrido en este tipo de películas, era traer a la pantalla a más de un luchador como garantía de un espectáculo más grande. Claramente al tener más de un enemigo en pantalla requería el doble de músculos para poder enfrentar una gran amenaza. Santo y Blue Demon, son enemigos en el cuadrilátero, por lo que el atractivo de esta cinta era ver pelear al Santo contra una versión malévola de Blue Demon además de contar con la participación de monstruos como: La Momia, El Hombre Lobo, Franquestein, El Cíclope y La Mujer Vampiro.

Otra película representativa es Santo y Blue Demon contra Drácula y el Hombre Lobo (1973), a diferencia de la trama de la cinta “contra los Monstruos” en esta ocasión Santo necesita la ayuda de Blue Demon para combatir a un enemigo más fuerte, por lo que los vemos luchar mano a mano contra un enemigo común, algo similar a lo visto en Las Momias de Guanajuato.

El Santo

Santo en el museo de cera. (1963)

Las primeras cintas de El Santo, se caracterizaban por tener una buena calidad a pesar de tratar tramas y situaciones carentes de lógica; Santo en el museo de cera, podemos observar como aún se mantiene dicha calidad que con el paso del tiempo fue desapareciendo; gracias al éxito de la película La casa de cera estrenada en 1953, Alfonso Corona Blake se inspiró para traer al Enmascarado de Plata al museo de cera para enfrentar un ejercito de criaturas lideradas por el Dr. Karol (Claudio Brook).

Lo interesante de esta cinta es que podemos observar el punto de vista de los villanos, aspecto poco explorado en películas de aquellos años. Otra característica a destacar es que Santo en el museo de cera fue un éxito fuera de México gracias a replicar la formula vista en La Casa de Cera: acción, misterio y el horror gótico: Críticos de IMDb catalogan esta película como la mejor en toda la filmografía de El Santo junto con Santo Contra las Mujeres Vampiro.

El Santo Contra Los Clones(2004)

A pesar de tratarse de una serie animada y no de una película, es necesario mencionar la importancia que tuvo esta caricatura transmitida por Cartoon Network. A 22 años de su ultima aparición en la pantalla grande y a 24 años de la muerte de Rodolfo Guzmán Huerta, El Santo volvió a figurar en una generación de niños que creció escuchando la leyenda de El Santo. Esta serie llegó para demostrar el impacto cultural que un luchador ha dejado en la historia de México.

La serie consta de 5 capítulos, donde vemos Santo combatir contra las creaciones del malvado Dr. Clon quien trajo a la vida los emblemáticos villanos vistos en las cintas más populares del luchador: Las Lobas, Las Momias y Las Vampiras tuvieron apariciones en cada episodio; el Hijo del Santo fue el desabollador de la serie.

El Santo

La Lucha Libre Mexicana es parte de la cultura mexicana y a pesar de su distorsión en los últimos años, no cabe duda que en la época dorada de la lucha, nos dejó grandes leyendas que trascenderán en la historia. Para ti cinéfilo ¿Cuál es la mejor película de El Santo? ¿Cuál es tu luchador favorito? No olvides dejar tu comentario, te estaré leyendo.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuáles son sus películas favoritas de El Santo?

Wes Craven: 5 Películas para Recordar su Legado

Wesley Earl Craven es reconocido por ser un máximo exponente del cine de horror. Su visión dentro del género permitió reinventar las películas juveniles. Algunas de sus cintas son consideradas clásicos e inclusive películas de culto.

Nacido un 2 de agosto de 1939, Wes Craven falleció a los 76 años el 30 de agosto del 2015. Por eso, el día de hoy te platicaremos de las 5 mejores cintas del Legado que dejó Wes Craven, un director visionario que siempre será recordado por su innovación dentro del cine de Horror.

5. La última casa a la izquierda (1972).

El debut de Craven estuvo rodeado de polémica, ya que esta cinta resultó ser más repulsiva de lo esperado. Al tratar temas como violaciones y drogas, no toda la audiencia recibió bien la trama. Se comenta que la cinta fue muy gráfica al representar asesinatos de una manera tan realista, que los espectadores abandonaban la sala del cinte a mitad de la película; en el 2009 tuvimos un remake donde Craven también participó.

La última casa al izquierda, es la gran bienvenida de Wes Craven al género de Horror, sin pensarlo esta cinta le dio una voz distintiva que lo acompañó durante toda su carrera.

4. La colina de los ojos malditos (1977).

De las primeras cintas de Wes Craven, La colina de los ojos malditos fue una cinta que tuvo un recibimiento mixto por parte de la critica, no obstante los años le han hecho justicia ya que es considerada una película de culto. La historia de una familia asaltada por un grupo de caníbales deformes fue bien recibida por la taquilla. En el 2006 esta cinta tuvo un remake dirigido por Alexandre Aja, conocido por trabajar en películas como Piraña 3-D (2010) y Crawl (2019).

Wes Craven

3. Música del Corazón (1999).

La mayor parte de la carrera de Wes Craven, esta compuesta por películas de horror, sin embargo Música del Corazón se trata de un drama musical, una apuesta muy distinta a la zona de confort del director. Este filme esta basado en la vida de Roberta Guaspari, fundadora de la escuela de música llamada: Opus 118 Harlem School of Music situada en Nueva York. Originalmente Wes Craven contemplo a Madonna para el papel principal, pero Meryl Streep fue quien protagonizó la película.

Esta cinta fue nominada a dos Premios Óscar. Meryl Streep fue nominada a Mejor Actriz Principal y la canción Music Of My Heart compitió a Mejor Canción Original.

2. Scream (1994).

10 años después, Wes Craven volvió a sorprender al público con Scream. Dicha cinta, le da una nueva perspectiva al género Slasher. En esta ocasión vemos como un grupo de jóvenes tienen que poner en practica sus conocimientos acerca del cine de horror para poder sobrevivir y desenmascarar al asesino Ghost Face.

A diferencia de Pesadilla en la calle del Infierno, Craven, participó en las cuatro entregas de la franquicia. Tristemente la serie de MTV y la quinta entrega de la saga no podrá ser dirigida por el mismo director, sin embargo se espera que parte del elenco original regrese una vez más para rendir homenaje a Wes Craven.

Wes Craven

1. Pesadilla en la calle del Infierno (1984).

En 1984, Craven dejó sin dormir a toda una generación con Pesadilla en la calle del Infierno, película considerada como la mejor en su carrera como director. Esta cinta se volvió un icono de los 80, ya que la aprobación e impacto que tuvo en la audiencia y su acompañamiento de buenas criticas, llevó a un éxito casi instantáneo a Freddy Krueger, personaje que se ha convertido en un rostro sobresaliente en el cine de horror y slasher.

Wes Craven deseaba que su personaje no formara parte de alguna franquicia, cosa que no sucedió. A pesar de no estar conforme con el trato que se le dio a Krueger, el director regresó para ponerle fin a su personaje. En 1994 se estrenó La Nueva Pesadilla de Wes Craven, película que le dio un aire nuevo a la franquicia, con una vuelta de tuerca bastante interesante. En esta ocasión Freddy Krueger saltó de la pantalla grande a nuestra realidad para aniquilar al elenco original de Pesadilla en la calle del Infierno.

Sin duda, Wes Craven dejó una huella en la historia del cine. El ingenio del director, demuestra que se puede trascender más allá de la muerte; hoy en su natalicio, recordamos con cariño su filmo-grafía y a pesar de haber dejado este mundo ya hace 5 años, sus películas aún siguen dando mucho por hablar.

No nos queda más que agradecer por habernos entregado un sin fin de pesadillas; el cine y tus admiradores te recordamos con gran afecto.

Wes Craven
Cameo de Wes Craven en Scream.
¡Eso es todo, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿Cuál es su película favorita de Wes Craven?

TOP 6: Peores Directores del siglo XXI

En este top, exploramos 6 de los peores directores de la historia.

Sitios web especializados en la critica de películas como: Metacritic, IMDb o Rotten Tomatoes, califican a los directores con base en el promedio de criticas o calificaciones que tienen sus películas dentro del portal web. De estos datos se pueden sustraer listas de las mejores películas del año, las películas mejor criticadas o las películas favoritas de la audiencia.

Sabemos de muchas listas o tops acerca de las peores películas de la historia. Pero, ¿cuáles son las mentes detrás de estas películas? en esta ocasión, te traigo una lista de los peores directores y que películas han dirigido.

6. Raja Gosnell.

Raja Gosnell, tuvo la oportunidad de trabajar en películas como “Mi Pobre Angelito” y “Mujer Bonita”, ambas son las películas más populares de 1990. Dos años después, estuvo involucrado en “Mi Pobre Angelito 2: Perdido en Nueva York”, por lo que la carrera de Raja se encontraba en buen rumbo.

Desafortunadamente, debutó como director en la problemática cinta “Mi Pobre Angelito 3”, reconocida por no ser protagonizada por el carismático Macaulay Culkin. Tanto la critica como taquilla aplastaron la tercera entrega, y después de esta cinta, Raja ya no fue convocado para participar en las siguientes entregas de dicha franquicia.

Las películas de Raja Gosnell con mejor percepción de la critica son “Jamás Besada” de 1990 con una frescura de 55% en Rotten Tomatoes y “Una Chihuahua de Beverly Hills”, con una puntuación de 41 en Metacritic.

No obstante, Raja, es reconocido por ser el director de películas populares como “Los Pitufos” y las dos películas live-action de “Scooby-Doo”. De hecho, la primera parte de Scooby-Doo se encuentra en la posición número 16 de las Películas más compartidas en el 2002, según Metacritic.

Peores Directores
Raja Gosnell junto a Alex Pruitt en el set de Mi Pobre Angelito 3.

5. Jonathan Liebesman.

Las películas de Jonathan Liebsman han estado acompañadas de cierta controversia ya que ha participado en cintas sumamente populares, tales como: La Masacre en Texas: El inicio (2006), Invasión del mundo: batalla Los Ángeles (2011), Furia de Titanes 2 (2012) y Tortugas Ninja (2014).

No obstante, son filmes que no han sido bien recibidas por la critica especializada. De hecho, gran parte de sus películas cuentan con calificación menor a 40 en Metacritic y hablando de Rotten Tomatoes, todas sus películas son desaprobadas tanto por la critica como la audiencia, a excepción de su cinta “The Killing Room” con un 71% de aprobación.

Fue nominado en el 2015 al Razzie a Peor Director por su trabajo en el live-action de “Las Tortugas Ninja”. No obstante Jonathan Liebsman se coronó en el Festival de Filmes de Austin con el Premio Estudiantil de Cortometraje y en los Hollywood Film Awards ganó el titulo de Joven Cineasta por su proyecto Genesis and Catastrophe (2000).

4. Dennis Dugan.

Es curioso, pero todas aquellas películas de Adam Sandler que no son dirigidas por Adam Sandler, caen en manos de Dennis Dugan (tristemente). Dugan, fue el encargado fue director de cintas como: Son como niños 1 & 2 (2010 & 2013), Los declaro Marido y Larry (2007), No te metas con Zohan (2008) y Jack y Jill (2011).

Hablando únicamente de los proyectos donde están involucrados Dennis y Sandler suman un total aproximado de 29 nominaciones a los Razzie, de los cuales “ganaron” 12 en categorías como: Peor Director, Peor Película y Peor Actor.

Dennis Dugan, como director, cuenta con 2 Razzie como peor director por sus películas Jack y Jill y Una Esposa de mentira. A pesar de tener una carrera llena de películas destrozadas por la critica, tenemos que darle el merito a Dennis Dugan y Adam Sandler por hacernos reír con sus “comedias”.

Director
Dennis Dugan con Adam Sandler en el set de Happy Gilmore.

3. Walt Becker.

La película en la que Walt Becker participó como director y fue más reconocida por la critica es Alvin y las ardillas 4: Aventura sobre ruedas (2015). También es reconocido por su participación en cintas como: Rebeldes con causa (2005), Par de colmilludos (2005) y El Guardián del Zoológico (2011). Todos los proyectos que ha dirigido Walt Backer cuentan con porcentaje menor a 19% en Rotten Tomatoes, Metacritic y IMDb.

2. Uwe Boll.

Gracias al éxito que tuvo la adaptación del vídeojuego “Resident Evil” en el 2002, la competencia del aclamado juego de zombies, House of the Dead no se podía quedar atrás. Por lo que en el 2003 se estrenó la adaptación de La Casa de los Muertos teniendo a Uwe Boll como director.

Desafortunadamente, la película no fue bien recibida por los críticos, fanáticos del vídeojuego y público en general. Actualmente House of the Dead se encuentra ubicada dentro de las 10 peores películas de la historia según IMBd.

A pesar de la negativa recepción que tuvo esta adaptación, Uwe Boll volvió a probar suerte adaptando BloodRayne (2005), otro vídeojuego. Como su predecesora, esta cinta también fue un fracaso para la critica y taquilla. De hecho, BloodRayne estuvo nominada a Peor Película, Peor Actriz y peor Director.

Uwe Boll fue nomiando 3 años consecutivos al Razzie como Peor Director y además encabeza listas de Los Peores Directores de la Historia tanto de Metacritic como IMBd.

Director
Jason Friedberg y Aaron Seltzer.
1. Jason Friedberg y Aaron Seltzer.

Probablemente todas las películas dirigidas por Jason Friedberg y Aaron Seltzer son contendientes a las peores películas de la historia.

Por otra parte, tanto Friedberg como Seltzer son reconocidos como los peores directores de la historia. Sus películas son famosas por ser meras parodias de cintas populares estrenadas en cierto año.

Sin embargo, estas parodias caen en lo ridículo y absurdo, inclusive podríamos concluir que sus películas no cuentan con un guión, ya que simplemente vemos una serie de secuencias aleatorias sin sentido que no nos llevan a ningún lugar.

La reconocida revista de cine Empire considera que las cintas dirigidas por Jason Friedberg y Aaron Seltzer son “Una terrible pérdida de tiempo, dinero y oxígeno”; estas películas las puedes “disfrutar” gratuitamente en YouTube. En seguida te dejo algunas cintas de ambos directores:

  • Una loca película de esparta (2008)
  • Una Película Épica (2007)
  • Un desastre de película (2008)
  • Los muertos del hambre (2013)
  • Super rápidos y mega furiosos (2015)
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué otros directores conocen por no ser muy diestros haciendo cine?

Jurassic Park: Las 7 Muertes Más Impactantes

El Mundo de Jurassic Park está plagado de dinosaurios, acción y decesos inesperados

¡Cinéfilo! Este mes se cumplen 27 años del estreno de Jurassic Park, una película que revolucionó los efectos especiales en el mundo del cine. La cinta ganó 3 Premios Oscar: mejor edición de sonido, mejor sonido y mejores efectos visuales. En total obtuvo un total de 42 galardones en diferentes eventos o festivales, entre ellos destaca los reconocimientos Saturn por: Mejor película de ciencia ficción, Mejor dirección y Mejores efectos especiales.

El festejo no termina aquí, ya que prácticamente toda la franquicia celebra aniversario en estas fechas:

  • 23 años de The Lost World (19 de mayo 1997)
  • 19 años de Jurassic Park 3 (19 julio 2001)
  • 5 años de Jurassic World (9 de junio 2015)
  • 2 años de Fallen Kingdom (22 de junio 2018)

Aproximadamente, existen más de 35 escenas donde observamos a los dinosaurios devorar despiadadamente a aquellas personas que osan invadir su hábitat natural. Por tal motivo te traigo un top 7 de las muertes más impactantes vistas a lo largo de Parque y Mundo Jurásico.

Jurassic Park

7. Jack El Mercenario (Fallen Kingdom)

En sí, toda la escena inicial de Mundo Jurásico: Reíno Caído es una secuencia llena de suspenso y terror, en donde podemos observar la mala suerte que tuvieron algunos mercenarios que se encontraban haciendo su labor rescatando los restos del Indominus Rex. En esta escena, observamos cómo un técnico llamado Jack, (Robert Emms) logra escapar de la feroz T-Rex , no obstante, cuando el helicóptero se comienza a alejar, del agua emerge un Mosasaurio que devora a Jack.

6. Sr. Udesky (Jurassic Park 3)

Desde la primera cinta de Parque Jurásico, el doctor Alan Grant explica lo astuto y letal que pueden llegar a ser los Velociraptores al matar a sus presas. Desafortunadamente, en Parque Jurásico 3, Udesky, un mercenario contratado por la familia Kirby, tuvo el desagradable destino de ser utilizado por los raptores como carnada.

5. Dennis Nedry (Jurassic Park)

Probablemente se trata de una de las escenas más iconicas en toda la franquicia de Parque Jurásico. El destino final que tuvo Dennis Nedry fue gracias a su arrogancia y obsesión por el dinero. Sí bien el ataque del Dilofosaurio mostrado en la película fue letal, la muerte de Dennis fue más trágica en la novela , en seguida te dejo un extracto del libro escrito por Michael Crichton, autor de Parque Jurásico:

“La tierra temblaba detrás de el y Nedry sabia que el dinosaurio se estaba moviendo, podía escuchar su suave llanto ululeante, a pesar del dolor, forzó sus parpados a abrirse y aun así seguía sin ver nada mas que puntos flasheantes junto con oscuridad. Lentamente la realidad llego a el. Estaba ciego.”

“Y entonces hubo un nuevo, y horrible dolor, como un fiero cuchillo en su estomago. Nedry tropezó, alcanzando ciegamente a tocar un borde rasgado de su camisa, y luego una larga y resbaladiza masa que era sorprendentemente cálida. Y de repente lleno de horror se dio cuenta de que estaba sujetando sus propios intestinos en sus manos. El dinosaurio habría abierto su abdomen. Sus tripas habrían caído de su cuerpo.”

“Nedry cayó al suelo y su rostro cayó sobre algo escamoso y frío, era la pata del animal, y de repente hubo un nuevo dolor a ambos lados de su cabeza. El dolor aumentaba, y mientras el comenzaba a ser levantado sobre sus pies, el sabia que el dinosaurio tenia su cabeza entre sus mandíbulas. Y el horror al darse cuenta de eso fue seguido de un ultimo deseo, que todo eso acabase pronto”

4. Robert Muldoon (Jurassic Park)

Robert Muldoon es el guardián del Parque Jurásico. Muldoon también es reconocido por ser un hábil cazador y experto en armas. A pesar de tener experiencia al haber trabajado en el Parque de animales de John Hammond en Kenia, se demostró que el cazar a un Velociraptor no se compara con un León de Masái Mara. De esta escena, nace una de las lineas más reconocidas de la franquicia “Clever Girl”

3. Donald Gennaro (Jurassic Park)

Donlad Gennaro, un abogado enviado a inspeccionar Parque Jurásico, fue la primera victima del Tyrannosaurus rex. A pesar de haberse ocultado, cuando el T-Rex persigue a Ian Malcolm se estrella contra los sanitarios, revelando la ubicación de Donald sentado en un retrete. Y, paralizado por el horror, es devorado en cuestión de segundos.

Cabe mencionar que esta escena, al ser muy violenta (como otras escenas de la franquicia), han sido censuradas en las versiones que son transmitidas por televisión.

2. Zara Young (Jurassic World)

Tristemente una de las muertes más brutales de toda la franquicia. Se trata de una persona inocente, lo cual demuestra que para el instinto depredador de los animales no distingue colores ni bandos. La única tarea de Zara era cuidar de Zach y Gray, en el momento que los Pteranodones escapan de su jaula, se dirigen atacar a los visitantes del parque. Zara es levantada por uno de estos dinosaurios y en seguida es arrojada al mar para convertirse en carnada del Mosasaurio.

1. Eddie Carr (The Lost World)

Isla Sorna demostró ser un lugar bastante peligroso. La mayoría del grupo de expedición liderado por Ian Malcolm murió en esta Isla. Una de las tantas victimas fue Eddie Carr, quien al quedarse atascado en su automóvil, se enfrenta a un fatídico destino al ser devorado por dos Tyrannosaurus Rex.

Menciones Honorificas

T-Rex en el patio.

Un T-Rex desatado en una ciudad, puede ser un evento catastrófico, tal y como lo pudimos observar en El Mundo Perdido . Un momento más recordado, es cuando el Tyrannosaurus entra a un vecindario, en donde se detiene a beber agua de una piscina. Al acercarse a beber, un valiente perro le ladra al dinosaurio, tristemente en la próxima escena observamos como el T-Rex se ha devorado al pobre perrito.

La escena del Muelle

Esta muerte no se trata de una perdida humana, sino de un dinosaurio, para ser exactos un Braquiosaurio (el que vimos por primera vez en Parque Jurásico en 1993). Al explotar el volcán de La Isla Nublar, muchas de las especies que estaban libres en la isla murieron. Nuestros protagonistas al huir de la explosión logran observar como un Cuello Largo esta en el muelle sufriendo un trágico destino. Esta escena es considerada la más triste en toda la franquicia.

Sin duda Parque Jurásico es una franquicia que ha conquistado a más de una generación, actualmente se encuentra situada como una de las cintas de ciencia ficción favoritas entre muchos cinéfilos y fans de Jurassic Park,

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuál es la escena más impactante que han visto en Jurassic Park?

Star Wars: 10 momentos épicos de la Saga Skywalker

La mítica frase “May the 4th be with you” fue escuchada por primera vez en 1979 gracias a un periódico británico quien felicitó con esta frase a Margaret Thatcher por ser la primera mujer primer ministro de Gran Bretaña.

,Por otro lado hay quienes dicen que el origen de la frase nació en 2011 cuando se llevó acabo la primera Star Wars Celebration de LucasFilm

La Saga Skywalker esta conformada por 9 películas, 2 spin-offs, 1 serie de Dinsey+ y algunos vídeojuegos, además de incontables libros e historietas.

Para este top se escogieron los 10 momentos más emblemáticos desde La Amenaza Fantasma hasta El Ascenso de Skyalker, incluyendo algunas menciones honorificas.

star wars, slywalker

10. Soy Rey Skywalker.

Algunas cosas son más fuertes que la sangre, ese es el mensaje al final del Episodio 9, el cual tiene como objetivo hacernos reflexionar que el cambio está en nuestras acciones y decisiones. Uno no se puede quedar conforme con el camino que el destino nos ha colocado, en especial si va en contra de tus principios.

Es así como Rey rompe su destino como una Palpatine para adoptar el apellido Skywalker, dejando claro que el apellido y su significado, vivirán para siempre.

9. La muerte de Han Solo

Desde El Retorno del Jedi, Harrison Ford tenía en mente que su personaje debía de morir. Sin embargo, el actor buscaba que la muerte del contrabandista representara un sacrificio con propósito. Durante el clímax de El Despertar de La Fuerza, vemos como Han Solo da su vida por su hijo, Ben Solo.

Gracias a J.J. Abrams, en El Ascenso de Skywalker, podemos ver una conmovedora escena done Kylo Ren se redime ante el recuerdo de su padre.

8. La Batalla de Geonosis.

El final de El Ataque de Los Clones marcó el inicio de una de las épocas más aclamadas por los fanáticos de la saga. Por lo que, sin duda, La Primera Batalla de Geonosis merece ser uno de los momentos más representativos en todo Star Wars.

En general, las guerras clon siempre han tenido un lugar especial en el corazón de George Lucas, quien desde un inicio quiso expandir esta visión a una serie animada.

7. Duel of the Fates.

Lo más representativo de La Amenaza Fantasma es la musicalización que le da John Williams al último acto de la película. El tema “El Duelo de los Destinos” tiene un gran impacto sobre la coreografía del duelo de Darth Maul contra Qui-Gon y Obi Wan. El resultado final fue uno de los duelos más épicos de toda la saga.

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6. La llegada de Luke a Crait

Intensa y cargada de emoción, la llegada de Luke Skywalker a Crait es el mejor momento en Los Últimos Jedi. Luke y Kylo Ren protagonizan un duelo único, diferente a cualquier otro combate de sables de luz presentado en Star Wars.

5. Asalto a La Estrella de la Muerte

La gran Batalla de Yavin al final de Una Nueva Esperanza, representa toda la esencia de Star Wars: efectos especiales, la victoria del bien sobre el mal, la amistad y el poder de la fuerza. Una de las influencias que tuvo George Lucas para llevar esta batalla a la pantalla grande, fueron las guerras en trincheras que se vivieron en Las Guerras Mundiales.

4. Ejecuten la orden 66.

La caída de los Jedi, a mano de su propio ejercito bajo el comando de la orden 66, es uno de los momentos más tristes en la saga. Ver cómo toda la orden Jedi es destrozada en cuestión de minutos, sólo nos hace entender que tan poderoso e inteligente ha sido Palpatine. Quien todo el tiempo se mantuvo moviendo hilos a su favor.

3. Redención de Darth Vader

La redención del villano más oscuro y malévolo de toda la galaxia, es un momento clave en la historia de los Skywalker. Luke siempre vio bondad en su padre y antes de su muerte, pudo conocer el rostro de Anakin Skywalker, el guerrero Jedi que una vez escuchó hablar de Ben Kenobi.

2. Battle of the Heroes.

No cabe duda que la pela entre Anakin y Obi-Wan en Mustafar, es por excelencia, el mejor combate de todas las nueve películas de la saga. Además, se coloca como el duelo favorito entre los fanáticos. La Batalla de los Héroes es una mezcla perfecta entre coreografía, banda sonora y emotividad. Conforme la batalla va llegando a su fin prácticamente estamos presenciando el nacimiento de Darth Vader.

1. Yo soy tu padre.

Reconocida como una de las mayores revelaciones en la historia del cine, el emblemático dialogo de Darth Vader, fue uno de los secretos mejor guardados del guión de El Imperio Contraataca. Únicamente Mark Hamill, George Lucas y el director Irvin Kershner, tenían conocimiento de este dialogo. Inclusive el secreto fue ocultado a James Earl Jones, quien originalmente grabó la escena con el dialogo “No sabes la verdad. Obi-Wan es tu padre”, con la finalidad de dar una gran sorpresa en la primera proyección de la cinta.

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Menciones honorificas.

3. Han Solo y el corredor Kessel

La escena más emblemática del spin-off de Han Solo, fue el ver como logró su hazaña más representativa, logar recorrer el corredor Kessel en solamente 12 parsecs. También en esta carrera, podemos observar como Han llevó al limite al Halcón Milenario, dañando el carguero hasta convertirlo en lo que vimos en toda la Trilogía Original.

2. El Niño y El Mandaloriano.

La serie de El Mandaloriano fue un éxito rotundo, sin embargo a pesar de tener un elenco entrañable, quien se robó la pantalla fue El Niño, mejor conocido como Baby Yoda. La revelación de esta adorable criatura desató una oleada de amor entre los fanáticos.

1. Darth Vader en Rogue One

No cabe duda que Rogue One ha sido proclamada como una de las mejores películas de toda la saga de Star Wars. Al ser la primer película Spin-Off dejó con un sabor de boca bastante agradable a la mayoría de los fans de Star Wars. La escena del corredor donde vemos la luz roja del sable de Darth Vader deslumbrar el horror en los soldados rebeldes se ha colocado como una de las escenas más representativas de uno de los villanos más emblemáticos en la historia del cine.

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¡Cuéntenos, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿Cuál es su momento favorito de Star Wars y la saga de Skywalker?

TOP: Curiosidades de las 4 Peores Películas de la historia

¡Las Peores Películas de la historia tienen mucho que contarnos tras bambalinas!

Si nos basamos en estadísticas, aproximadamente se estrenan entre 720 a 800 películas por año. Tan sólo en Estados Unidos, durante el 2019, se estrenaron un total de 786 cintas. Estos datos son proporcionados por Statista, una plataforma dedicada a la recolección de data.

De las cintas estrenadas, existen películas muy buenas, que son dignas de galardones y reconocimientos. Por el otro lado, también existen cintas… no tan buenas, las cuales son consideradas como las peores del año. Pero, de una forma o de otra, todas conllevan grandes procesos de producción y mucho trabajo.

Toda película, buena o mala, tiene toda una historia detrás. Por eso, el día de hoy les presentamos la primera parte de un top de curiosidades sobre 4 películas consideradas como lo peor de la historia del cine.

Can’t Stop the Music (1980)

Es muy probable que en algún punto de tu vida hayas escuchado canciones como Y.M.C.A. o Macho Man, estos temas están compuestos por la agrupación estadounidense de música disco llamada Village People, quienes tuvieron la magnifica idea de hacer una película basada en… ellos mismos.

Prácticamente la idea de este filme era aprovechar el éxito de la agrupación para llevarlos a la pantalla grande. Irónico, pero los integrantes de la banda juegan un papel secundario en su propia película.

El principal error de la película es el guión, el cual recae en canciones y no en una trama, dando como resultado final un intento fallido de una biopic. Tanto fue el fracaso de esta cinta, que fue la primer película en la historia en ganar un Razzie a Peor Película y Peor Guión.

Peores Películas

Disaster Movie (2008)

Pareciera que estas películas tienen como objetivo principal ser malas películas, ya que su motivo de ser es parodiar de una manera obscena u grotesca todos los filmes estrenados en cierto periodo de tiempo. Inclusive hacen burla de temas controversiales.

IMDb, el famoso sitio web de reseñas, tiene una lista con las 100 peores películas calificadas en su plataforma, Un desastre de película, encabeza la lista con una calificación de 1.9 estrellas de 10. En esta cinta, podemos ver cómo ridiculizan personajes como Po de Kung Fu Panda, Encantada o Alvin y las ardillas, entre muchos más.

Tanto Un Desastre de Película como Una loca película de Esparta o Una loca película de vampiros son dirigidas y escritas por Jason Friedberg y Aaron Seltzer.

Ambos se encuentran en las listas de IMDb como los peores directores de la historia. Su próximo proyecto no tiene fecha por estrenarse pero han dado a conocer que se llamará Star Worlds Episode XXXIVE=MC2: The Force Awakens the Last Jedi Who Went Rogue Comedy.

No obstante, el hacer una parodia de otras películas, no es pretexto para hacer un mal producto. Por ejemplo existen mejores cintas como la primera película de Scary Movie, las cual cumplen con su objetivo de parodiar y entretener sin tener que caer en lo ridículo.

Esta película la puedes ver gratuitamente en YouTube, al igual que la mayoría de las cintas de los mismos directores.

Peores Películas

Manos: The Hands of Fate (1966)

Si existe una definición de la peor película de la historia sería Manos: The Hands of Fate. La cinta trata sobre una familia que en sus vacaciones acaban perdidos en una casa donde sus reisdentes son adoradores del diablo, liderados por un drogadicto llamado Torgo, guardián de la casa de “El maestro”.

La película fue grabada con una cámara que tenía la capacidad de soportar 32 segundos continuos de vídeo… sin audio. Gracias a esto, la edición del audio fue llevada acabo por 2 hombres y 1 mujer, por lo que prácticamente todas las voces de la película suenan idénticas.

Los errores de esta cinta son muy evidentes. Por ejemplo: Al inicio de la película, vemos cómo el actor principal (el mismísimo director y escritor) diciendo “corte” al terminar la escena.

Más adelante, podemos ver como aparece en pantalla una claqueta, además de tener escenas donde no se añadieron pistas de audios en donde se ve a los actores únicamente mover los labios. Todo esto lo podemos apreciar en el corte final de la película.

De todos los personajes que vemos en pantalla, quien más sobresale es Torgo. Su papel estaba diseñado para ser una criatura mitológica conocida como Sátiro y es por eso que vemos al actor usar unas raras prótesis en las piernas.

Lamentablemente, el actor se colocó de una forma errónea su traje, trayendo como consecuencia deformidades en sus piernas, las cuales a la larga se convirtieron en dolores crónicos.

Debido al accidente, el actor generó una adición a los analgésicos, por lo que podemos a ver a Torgo actuando en toda la película de una manera peculiar gracias a los efectos de las drogas.

Manos: The Hands of Fate cuenta con un 0% de aprobación en Rotten Tomatoes. Mientras que en IMDb se encuentra en tercer lugar de las 100 peores películas de la historia con un total de 1.9 estrellas de 10. Como dato adicional, puedes disfrutar de esta película gratuitamente en YouTube.

Peores Películas

The Exorcist II: The Heretic (1977)

La aclamada película de terror El Exorcista, estrenada en 1973, marcó un antes y después en la historia del cine, y es considerada como una de las mejores películas dentro del generó de horror. Pero podríamos decir todo lo contrario de su secuela: Exorcista II: El Hereje.

Tanta es la mala fama que se ha ganado El Hereje, que es considerada como la peor secuela de la toda la historia.

Los problemas que enfrenta la cinta radican desde la selección del director, pues varios rumores apuntan a que John Boorman, el encargado de hacer la secuela, tuvo la oportunidad de dirigir la versión original de El Exorcista. Sin embargo, el director encontró repulsiva la idea de una niña poseída y rechazó el proyecto.

Al parecer, Warner Bros no comprendió del todo la respuesta negativa por parte del director y fue seleccionado para dirigir El Hereje.

Teniendo a la cabeza un director que desaprobó las ideas presentadas en El Exorcista… ¿qué podría salir mal?

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Se pensó originalmente que la película tuviera un bajo prepuesto con la idea de maximizar las ganancias. Desafortunadamente, la producción terminó costando $ 1.5 millones de dólares por encima del presupuesto establecido.

Esta cinta cuenta con el regreso de Linda Blair como Regan MacNeil, pero tristemente no fue lo esperado. Linda se negó a usar el emblemático maquillaje presentado en la primera parte, por lo que todas las escenas donde vemos a Regan poseída se trata de su doble, May Boss.

Una vez filmando la película, Boorman contrajo la Fiebre del Valle de San Joaquín (una infección respiratoria por hongos), lo cual provocó que el rodaje fuera suspendido por más de un mes. Las investigaciones determinaron que la causa de la fiebre fue la tierra de África utilizada durante la película.

Exorcista II: El Hereje no tiene intención de narrar hechos procedentes de la primera parte, sino tratar de explicar un poco los origines del demonio Pazuzu.

Sin embargo, la película cuenta con escenas tan ridículas que es imposible tomarse en serio la cinta. Existe un libro escrito por Barbara Pallenberg llamado The Making of Exorcist II: The Heretic en donde se narran los cambios que tuvo el guión durante la producción y las tensiones que se vivieron desde el set.

Como dato final, James Earl Jones, (Darth Vader) interpreta a Kokumo, una langosta gigante.

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