¡Robin Williams defendió a actriz de Mrs. Doubtfire!

  • Robin Williams protagonizó Mrs. Doubtfire en 1993, cinta que se volvería una de las más icónicas en la filmografía del actor.
  • Las estrellas de la película, Lisa Jakub, Matthew Lawrence y Mara Wilson se reunieron para celebrar el 30 aniversario de la película, evento en el que compartieron cómo Robin Williams impactó sus vidas más allá del set.
  • En particular, Lisa Jakub señaló que Robin Williams intervino por ella, luego de que la escuela en que estudiaba la expulsara por las largas ausencias debido a la filmación, a pesar de que tomaba clases particulares en el set para compensar las faltas.

Sin duda alguna, uno de los papeles más recordados de Robin Williams es el de Mrs. Doubtfire, —Papá por Siempre para Latinoamérica—. Es por ello que durante la reunión del elenco, treinta años después del lanzamiento de la cinta, las estrellas que protagonizaron la cinta junto a Robin Williams se reunieron para compartir más sobre su experiencia en la cinta y junto al actor, quien falleció en 2014.

Y es que Matthew Lawrence, Mara Wilson y Lisa Jakub, quienes interpretaron a los hermanos de la cinta cuando eran niños, señalaron que Williams les marcó mucho más allá de su trabajo en el set. En específico, Jakub destacó que Robin Williams hizo lo posible por ayudarla con los problemas que tenía en la escuela, debido a su complicada agenda de rodaje. ¡Te compartimos los detalles!

¡Robin Williams defendió a actriz de Mrs. Doubtfire!
Imagen: 20th Century Studios

¡Robin Williams defendió a Lisa Jakub!

A través del podcast Brotherly Love, Mara Wilson, Matthew Lawrence y Lisa Jakub compartieron más sobre su tiempo en Mrs. Doubtfire, la cinta de Robin Williams de 1993 que se volvió un clásico.

Durante el programa, Jakub recordó un momento en el que Williams intervino por ella, luego de que su escuela decidió expulsarla sin aviso, por sus compromisos con la película.

“Me echaron de la preparatoria mientras grabábamos Doubtfire” relató Jakub a sus co-estrellas, “Iba a la escuela en Canadá, y luego me ausenté cuatro meses para filmar la película. Teníamos un sistema, pre-internet, donde mandaba mis tareas y exámenes por correo para ponerme al corriente, y funcionó por un tiempo.

Asimismo, la actriz añadió que dentro del set las estrellas más jóvenes tomaban “clases y tutorías. Tres horas de trabajo escolar diarias”, pero que su escuela en Canadá no creía que fuera suficiente. “A los dos meses de rodaje, mi escuela envió una nota para decirme que no volviera y me sentí devastada”.

Jakub explicó que la expulsión le afectó emocionalmente, pues consideraba su vida en Canadá y la escuela lo “único normal” de su adolescencia. Por ello, Robin Williams intentó ayudarla a volver al colegio.

“Robin notó que me sentía mal. Me preguntó qué pasaba, y luego escribió una carta para el director, pidiéndole repensar la decisión, y asegurándole que yo solo intentaba tener una buena educación a la par en que construía una carrera, y preguntando si podrían apoyarme con ello.

El director recibió la carta, la enmarcó, la colgó en su oficina, pero nunca me dejó volver.”

Lisa Jakub.

Matthew Lawrence también compartió más sobre su relación con Robin Williams, explicando que el actor le ayudó a terminar sus estudios. Lawrence también había sido echado de la escuela, sin embargo, Williams le ayudó escribiendo una carta de recomendación para que lo aceptaran en la Universidad del Sur de California.

¡Robin Williams defendió a actriz de Mrs. Doubtfire!
Imagen: 20th Century Studios

¿Robin Williams apoyó a sus co-estrellas en el set?

Jakub logró continuar sus estudios, aunque para ella, de las lecciones más importantes que logró tener en su vida, fueron aquellas que Robin Williams dio a sus co-estrellas en el set.

“Recuerdo que cuando filmaba, siempre tenía el guión a la mano, para saber cuándo me tocaba hablar” señaló Jakub, “Pero Robin me enseñó a ser espontánea. Él entraba y nadie sabía lo que sucedería una vez que él entrara en escena”.

“Con Robin tenías que estar siempre presente. No podías solo esperar a que alguien dijera su parte para que tú dijeras la tuya, sino que tenías que estar atenta a las otras personas en la habitación, escuchar y responder.

Mrs. Doubtfire fue algo mucho más dinámico a varias cosas que había hecho antes, gracias a él”.

Lisa Jakub.

Jakub, Lawrence y Wilson interpretaron a tres hermanos en Mrs. Doubtfire, donde el personaje de Robin Williams era un padre que, en medio de un divorcio, diseñaba un plan para ver a sus hijos a diario, vistiéndose como una anciana para tomar un trabajo como su niñera.

Además de volverse una cinta icónica de Robin Williams, Mrs. Doubtfire recaudó $441 millones de dólares en la taquilla, y obtuvo el premio Oscar a Mejor Maquillaje en los premios de la Academia de 1994.

¡Robin Williams defendió a actriz de Mrs. Doubtfire!
Imagen: Mara Wilson, Instagram

¿Cómo el corto de Disney 100 incluyó a Robin Williams?

En este artículo: 

  • Los animadores del cortometraje de Disney 100 se esforzaron mucho por hacer honor al legado de la compañía, por lo que trajeron a figuras y artistas muy reconocidos. 
  • Entre ellos, destaca la voz de Robin Williams, la cual incorporaron con permiso de la familia del actor y sin utilizar inteligencia artificial. 
  • El proyecto tomó 8 meses realizarse y fue muy retador, pues contaba con figuras legendarias como Jodi Benson y Eric Goldberg, quienes hicieron cambios y agregaron detalles a historias como La Sirenita y Mary Poppins.

Once Upon a Studio es el nuevo y conmovedor cortometraje que Disney lanzó para celebrar los 100 años de la compañía, el cual junta a más de 543 personajes de al menos 85 películas que ha producido Disney a lo largo de su historia.

El cortometraje está lleno de nostalgia y es una muestra del gran legado que ha dejado la compañía del ratón en la historia del cine. Y así, pudimos ver a princesas como Blancanieves, Peter Pan, Wiinie Pooh, Moana, Úrsula y muchos más personajes conviviendo entre sí después de un día de trabajo ajetreado en las oficinas de The Walt Disney Company.

Y sin duda alguna, uno de los momentos más emotivos de todo el cortometraje, fue escuchar la voz de Robin Williams dando vida al Genio de la Lámpara de Aladdin. Y aunque no lo crean, lograr que su voz estuviera presente en el cortometraje fue toda una odisea que aquí les contamos. 

Disney
Copyright @ Disney

¿Cómo Disney logró traer de regreso a Robin Williams? 

Robin Williams marcó un antes y un después no sólo en Disney, sino en toda la industria animada de Hollywood. Él fue “la primera gran estrella” destacado por sus trabajos frente a cámara que le dio vida a un personaje animado, y además, fue parte del gancho publicitario para promocionar la película. 

Esto causó muchos problemas y controversias entre Robin Williams y Disney, ya que el actor consideraba que la compañía se adueñó de un personaje que él ayudó a crear y utilizó su voz para “sobrevender mercancía” de una manera que se salía de los límites del acuerdo que había firmado el legendario actor, por lo que se negó a volver a trabajar con el estudio. 

Con esto en mente, los animadores Dan Abraham y Trent Correy se acercaron a la familia de Robin Williams, quienes administran el legado del actor, para pedir permiso y utilizar extractos de fragmentos que grabó Williams cuando estaba construyendo al Genio. 

“Fuimos y les dijimos que teníamos este corto que era muy especial. Les dijimos que el Genio de Robin Williams significaba mucho para tanta gente que de verdad queríamos incorporarlo”. 

Trent Correy, Variety

Robin Williams filmó alrededor de 16 horas inéditas de comentarios improvisados y escenas para construir al Genio, por lo que los animadores tenían mucho con qué trabajar. Y como Eric Goldberg, el animador original que dio vida al Genio en 1992 también estaba involucrado en el corto, la familia aceptó darles permiso para utilizar su voz. “Fue maravilloso ver que sí sucedió” mencionó Abraham.

Disney
Copyright @ Disney

Robin Williams no es la única sorpresa en el corto de Disney 100 

Además de Robin Williams, el cortometraje tenía que incluir a muchas figuras icónicas, y como cada una merece su lugar en el salón de la fama de Disney, los animadores tuvieron que trabajar muchísimo para poder llevarlo a cabo.

En un principio, tenían un cortometraje que duraba 13 minutos, y los animadores explicaron que fue sumamente difícil escoger no sólo qué personajes formarían parte del ensamble, también cuáles tendrían diálogos o cuáles destacarían más. 

Por eso, también revelaron que, en un principio, Ariel no tenía diálogos en el cortometraje. “Pero Jodi Benson (actriz original que dio voz a La Sirenita en 1989) sí regresó. Entonces dijimos: ¿qué vamos a hacer?”. 

Para que el cortometraje fuera todavía más especial, el compositor Matthew Walker hizo una nueva versión de la canción “Feed the Birds” de Mary Poppins. Pero otros artistas legendarios, como Ruben Aquino, quien diseñó el concepto final de Úrsula en 1989 y no había dibujado en 30 años, también apoyaron tras bambalinas para la creación de este cortometraje.

El proyecto tardó 8 meses en producirse y fue uno de los secretos mejor guardados de la compañía. Y además de Robin Williams y Jodi Benson, al menos otras 40 renombradas figuras regresaron a prestar su voz, como Idina Menzel (Elsa de Frozen),Kristen Bell y Jeremy Irons. 

Lo más interesante es que respetaron el estilo de animación original porque “querían que se sintiera como si los personajes acabaran de salir de sus respectivas películas” y así generar una fuerte emoción en la audiencia. 

Te necesitaba sentir así para que la reacción de la audiencia fuera visceral. Usamos nuestra biblioteca de animación e investigación para crear moldes y que los animadores trabajaran desde ahí con ellos. 

Teníamos a Eric Goldberg con nosotros, e hicimos varias pruebas para asegurarnos de que cada escena funcionara”.

Bradford Simonsen, productor, Variety
Disney
Copyright @ Disney

¿Por qué Robin Williams no pudo estar en Harry Potter?

Robin Williams estuvo interesado por interpretar a Remus Lupin en Harry Potter, pero tuvo que ser rechazado

Las películas de Harry Potter continúan siendo un fenómeno cultural y para celebrar los veinte años de la primera película de la franquicia, el director Christopher Columbus durante una entrevista con Total Film,  reveló que el fallecido Robin Williams originalmente tenía su interés puesto en interpretar a un maestro específico de Hogwarts pero fue rechazado por ser estadounidense.

Según el cineasta, el equipo de producción había decidido utilizar solo actores británicos en las películas para mantener un fragmento de autenticidad en la película de fantasía sobre el mundo mágico secreto de Inglaterra. “Ese era el objetivo. No hay actores estadounidenses en esta película ”, dijo Columbus.

No pudieron integrarlo

Esta fue una mala noticia para Robin Williams, quien quería asumir el papel de Remus Lupin, el maestro de Defensa Contra las Artes Oscuras en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban. “Tuve una conversación con Robin Williams, quería interpretar a Lupin”, explicó Columbus. “Fue muy difícil para mí decir ‘Todo es británico. No hay nada que pueda hacer ‘”. La parte de Lupin finalmente fue para David Thewlis (Wonder Woman), quien hizo un trabajo fantástico al darle vida al personaje con tendencias de hombre lobo.

A pesar de no haber hecho el corte para las películas de Harry Potter, Williams y Columbus habían trabajado juntos anteriormente en la película de comedia Mrs Doubtfire, que ganó dos Globos de Oro y el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje y Peluquería. No hay duda de que Williams habría brillado como cualquier personaje del mundo mágico en Harry Potter, y es fascinante imaginar cómo se vería en las películas.

Robin Williams

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¿Por qué molestó tanto la elección de Chris Pratt como Mario?

El anuncio de Chris Pratt como Mario causó revuelo y controversia en redes sociales. ¿Por qué molesta tanto a algunas personas?

Nintendo rompió el internet la noche de ayer con el anuncio del espectacular cast que ensamblaron para su nueva película animada basada en Super Mario Bros. Los protagonistas estarán conformados por Jack Black, quien interpretará al villano Bowser; Anya Taylor-Joy como la Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Keegan-Michael Key como Toad y Fred Armisen como Cranky Kong.

El filme también contará con las apariciones de Kamek, que será interpretado por Kevin Michael Richardson, y Spike, quien saltará a la vida gracias a Sebastian Maniscalco. Sin duda alguna el cast que mayor conmoción causó en redes fue Chris Pratt como Mario: el plomero protagonista del videojuego que revolucionó la industria en 1985.

Pero el que haya causado conmoción no quiere decir que haya sido para bien. De hecho, muchos de los comentarios en redes sociales criticaban la elección de Pratt e incluso hubo burlas por la dicotomía que causaba ver a uno de los Vengadores interpretar al plomero, lo que comenzó una larga discusión.

Pero, ¿exactamente por qué molestó tanto la elección de Chris Pratt como Mario? ¿Qué es lo que están diciendo en redes sociales?

Chris Pratt

Menos súper estrellas, más artistas de doblaje

Una de las críticas más comunes que se recibieron después del anuncio de Pratt como Mario, es que les parece una práctica tramposa contratar súper estrellas mejor conocidas por sus papeles en películas live-action, como artistas de doblaje. Finalmente, el doblaje es una rama de la actuación que requiere preparación específica y que se diferencia de los métodos tradicionales utilizados en una película escenificada.

Desafortunadamente, la práctica de contratar grandes artistas para prestar su voz en películas animadas ya es algo muy arraigado que inició cuando Robin Williams dio vida al genio de la lámpara mágica en la película de Aladdin para Disney en 1994. Desde entonces, se ha hecho cada vez más común que grandes artistas presten su voz e incluso sirvan como gancho promocional para que las películas animadas atraigan mayor público a salas .

Aunque ciertamente es muy injusto para los artistas de doblaje, que usualmente quedan en el olvido a pesar de dar vida a personajes que cautivan a las audiencias y se convierten en verdaderos íconos, en realidad la práctica ha tenido diferentes niveles de éxito y dependiendo de la película y el trabajo, hasta son aceptados y aplaudidos. Un ejemplo de esto es la serie de Invincible, la cual fue todo un éxito y su cast de voz, conformado por grandes estrellas como Steven Yeun, J.K. Simmons y Sandra Oh fue considerado de lo mejor del show.

Parte de la molestia de que Chris Pratt sea Mario es el cariño que las y los fans sienten por Charles Martinet, el actor de voz que ha dado vida a Mario por más de tres décadas en los videojuegos y que todos podemos reconocer por su icónica frase “It’s a-me, Mario!” que es incluida en cada nueva versión del personaje. Si bien ciertamente es una decisión extraña no contratar al actor de voz original para dar vida a la película, a pesar de gozar de gran fama y ser un ícono entre los/as fans de la franquicia, Nintendo anunció que Martinet sí será parte del elenco a través de “cameos sorpresa”.

Por otro lado, Chris Pratt no es ajeno al mundo del doblaje. En 2010, antes de saltar al estrellato dentro del MCU, ya había interpretado al personaje Cooper Daniels en la serie de Ben 10: Ultimate Alien.  Y en 2014 fue sumamente alabado por su interpretación de Emmet Brickowski en LEGO Movie, papel que repitió en 2019 en la secuela, donde también dio vida al villano Rex Dangervest. Además, también fue coprotagonista de la película de Pixar: Onward, con quien comprarte créditos con Tom Holland, y volvió a interpretar a Owen Grady en Lego Jurassic World en 2015.

Chris Pratt

Las Controversias de Chris Pratt

Pero las habilidades o el currículum de Chris Pratt no es lo único que molesta a los/as usuarios/as, pues muchas de las críticas ante la noticia hicieron notar las ideologías políticas y religiosas del actor y cómo podrían relacionarse con el personaje de Mario Bros.

En el pasado, Pratt ha sido criticado por ser parte de La Iglesia Cristiana de Hillsong, fundada por Brian Houston, hijo de un pastor neozelandés que también era ministro y a quien se le reconocieron varios casos de abuso sexual contra niños durante sus años de carrera.  En su momento, la iglesia no quiso posicionarse ni hablar de los crímenes cometidos por el padre de Houston, y sus ideas homofóbicas han sido acusadas por grandes artistas, como Elliot Page.

Esto ha provocado que varias personas consideren a Chris Pratt como alguien que comulga con las ideas y prácticas de Houston, y aunque siempre ha negado todas las acusaciones contra su iglesia, ha seguido en el ojo de las controversias luego de negarse a participar en un evento especial organizado por varios artistas de Marvel para apoyar al entonces candidato presidencial Joe Biden.

Esto, junto con su afiliación religiosa, ha hecho pensar a usuarios/as que Chris Pratt tiene una ideología política con tendencias conservadoras, y aunque el actor no ha hecho comentarios al respecto, muchas personas consideran que los valores que refleja el actor son perjudiciales y dañan la imagen del personaje de Mario Bros.

A pesar de las críticas, habrá que esperar todavía a ver más detalles sobre la película para conocer el trabajo de Chris Pratt.

Chris Pratt
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les gusta que Chris Pratt vaya a dar vida a Mario?

La educación en el cine

Es importante ligar al cine con temas importantes actuales, como la educación. Ya que permite hacer una reflexión más grande de cuál es nuestro papel; y de qué manera podemos llegar a impactar de una manera positiva en estas problemáticas.


1. Detachment

Película Estadounidense estrenada en 2011. Detachment es dirigida por Tony Kaye y producida por Adrieen Broody; quien además interpreta a Henry Barthes, papel protagónico de este Film. Es una película que, entre otros temas, aborda el de la educación de una manera bastante hábil y conmovedora, sin caer en lo monótono; cuestionando el retroceso en las relaciones entre estudiantes-maestros-padres. Uniendo estos aspectos con el desarrollo del personaje principal; en el abordaje de sus propios miedos y conflictos internos con la vida y las relaciones personales.

La historia está llena de maravillosos personajes que se convierten en reales desde el punto de vista que todos tienen; y saben externar sus ilusiones, alegría, miedo y angustia. En este punto debo destacar la participación de Sami Gayle, como Erika. El desarrollo de su personaje y su participación es vital para la historia y la actuación de Sami es simplemente fascinante.


2. Buda explotó por vergüenza

Película de coproducción franco-iraní dirigida por Hana Makhmalbaf en 2007. Cuenta la historia de los obstáculos por los que tiene que pasar una niña Afgana que quiere ir a la escuela.

El punto fuerte de esta producción es el acercamiento a otra cultura muy distinta a la nuestra. El extrañamiento que provoca para finalizar en una reflexión acerca de la diversidad de pueblos, costumbres y la dificultad que esto representa en la educación.

Esta cinta es un claro ejemplo del cine como reflejo de protesta social.


3. Dead Poets Society

Filme estadounidense del año 1989 dirigida por Peter Weir y protagonizada por Robin Williams. La historia nos transporta al año de 1959 en el Welton Academy, una escuela preparatoria sumamente prestigiosa y estricta. A esta institución se presenta un nuevo profesor de literatura quien sorprende a sus alumnos por sus métodos poco usuales.

Esta película aborda el problema de la poca autenticación de una persona consigo misma. Exige el derecho a la individualidad que tienen todas las personas desde la juventud; y es una crítica directa a todo tipo de autoridad que intente quebrantar esa libertad.


4. Mona Lisa Smile

Producción estadounidense estrenada en 2003, dirigida por Mike Newell y protagonizada por Julia Roberts. El film nos cuenta la historia de Katherine Watson, una mujer sumamente inteligente, profesora en historia del arte llegada al Wellesley College; un colegio al que asisten las jóvenes de las mejores familias.

Contextualizada en los años 50, esta es una historia muy parecida a Dead Poets Societypero con un enfoque más inclinado hacia los roles de género. Katherine busca despertar conciencia en cada mente de estas brillantes jóvenes y que cada una se dé cuenta que en si misma alberga un gran espíritu y potencial que merece más que una vida encerrada en el matrimonio.

El punto más interesante de la película es precisamente de Katherine, una mujer sumamente independiente; que necesita del movimiento para reconstruirse y construirse a sí misma y en este mismo proceso hacer crecer a los demás.


5. Ni uno menos

Película originaria de la República Popular China de 1999, dirigida por Zhang Yimou.

Al igual que Buda explotó por vergüenza; este film expone una crítica realidad social ante la precaria situación educativa que vive una región rural.

Cuenta la historia de una niña de 13 años, Wei Minzhi, que debe hacerse cargo de una pequeña escuela por aproximadamente un mes. Por ciertas situaciones se ve forzada a impedir que algún niño deserte; y al darse cuenta que uno de sus alumnos abandonó la escuela para ir a la ciudad en busca de trabajo, decide ir a buscarlo.

Esta película demanda principalmente la poca sensibilidad que hay en una sociedad; ante la existencia de acontecimientos desfavorables para personas ajenas a ellas. Aparte de la insuficiencia de calidad que hay en educación en ciertas zonas, sobre todo en zonas alejadas de la gran ciudad; y en lo poco que puede llegar a hacer una autoridad en un problema ante todo cultural.


¡Ojala que este Top haya sido de tu agrado, espero tus propuestas!