Dejar el mundo atrás: ¿Por qué el final es diferente al libro?

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En este artículo:

  • Rumaan Alam, escritor de la historia original de Dejar el Mundo Atrás, explicó las diferencias que tiene la película con la novela.
  • Él asegura que decidieron dar un final más certero que en el libro para hablar sobre la importancia del arte y su impacto en el desarrollo de una persona.
  • También discutió por qué escogieron utilizar la serie de Friends como eje temático y su importancia dentro de la trama.

Advertencia: Este artículo contiene spoilers de Dejar el mundo atrás

La nueva película de Netflix que ha dado mucho de qué hablar en redes sociales, Dejar el mundo atrás, está basada en el libro del mismo nombre escrito por Rumaan Alam que se convirtió en uno de los más vendidos del 2020 por su original historia apocalíptica. Sin embargo, la adaptación cinematográfica dirigida por Sam Esmail realizó algunos cambios del libro, particularmente en lo que respecta a su final. 

Al respecto, Alam aseguró en una reciente entrevista con Variety, que dichos cambios fueron autorizados y que, a diferencia de otros autores, no le molesta que la película no sea exactamente igual al libro debido a que las variaciones se convierten en partes clave de la película. Pero, ¿Por qué decidieron cambiar el desenlace y qué significado tiene en la historia de Dejar el mundo atrás? A continuación te lo explicamos. 

Dejar el mundo atrás
Copyright © Netflix.

Dejar el mundo atrás presenta un final muy confuso 

La película de Dejar el mundo a atrás sigue a Amanda (Julia Roberts) y Clay Sandford (Ethan Hawke), quienes llevan a sus hijos Rose y Archie (Farrah Mackenzie y Charlie Evans) a un paseo por la playa en donde alquilaron una casa para quedarse por unos dias. Sin embargo, son sorprendidos por GH Scott (Mahershala Ali), el dueño de la lujosa propiedad, que regresa junto a su hija Ruth (Myha’la) para escapar del misterioso caos que ocurre en la ciudad. 

Debido a los hechos, las dos familias se ven obligadas a existir y sobrevivir bajo el mismo techo a medida que ocurren eventos cada vez más extraños y apocalípticos, incluidos accidentes aéreos y manadas de ciervos que llegan al patio. Pero en un intento por tratar de encontrar una explicación, GH y Clay viajan para encontrarse con el teórico de la conspiración Danny (Kevin Bacon) en donde finalmente un tenso enfrentamiento lleva a la conclusión de que estos eventos podrían ser el resultado de una campaña militar destinada a desestabilizar a la sociedad para obligarles a pelear entre sí, pero esto es sólo su teoría, porque ni la película ni el libro original dan una respuesta definitiva. 

Al final de Dejar el mundo atrás, Rose encuentra un búnker del vecino y un DVD que contiene la última temporada de Friends, mientras se escucha el tema principal I’ll Be There For You. Sin embargo, en el libro, originalmente Rose sale de la casa del vecino y recoge suministros para llevárselos a las familias y nunca se da la referencia al famoso programa de comedia. 

A pesar de las diferencias entre el libro de Dejar el mundo atrás y la película, el autor aseguró que son totalmente intencionales debido a que el director Sam Esmail, quien es famoso por Mr. Robot, creó un desenlace “satisfactorio y gratificante”, pero también con un toque de humor. Además, el hecho de que eligiera Friends como referencia no es una coincidencia, dado que muestra “el poder de ese medio (la televisión) y su influencia sobre este personaje en particular”.

Si bien el autor comentó que podría ser un momento particularmente “gracioso” en Dejar el mundo atrás, en realidad es bastante profundo si se analiza más. “Es un recordatorio de que el arte es una especie de ungüento”, añadió Alam. “La experiencia en cines de ver esta película es muy poderosa porque he tenido la oportunidad de ver al público responder al final tres veces y nadie sabe realmente qué hacer con ello. Dicen, ¿es esto gracioso? ¿Esto da miedo? ¿Realmente se acabó? Y eso me encanta mucho”.

A diferencia de la película, en el libro, es más implícito que las familias se reúnen y Rose planea regresar a la casa con suministros. Pero en la película no está claro qué acción tomará porque, según el autor, en la cinta existe una especie de cronómetro, “por lo que literalmente hay un reloj en marcha y escuchamos sonar la alarma”, de manera que ese es el último momento que estamos con Ruth y Amanda. “Y lo último que dijo GH es que tenemos que ir a ese búnker. Usted, como espectador, puede decir: “Oh, no lo lograrán”. Sin embargo, el autor tiene la visión de  GH como “muy competente y siento que ha resuelto todos los problemas”.

Respecto a qué pasará con Archie, el autor de Dejar el mundo atrás comentó que en realidad no lo sabe y tampoco el director de la película. “Pero esto es lo suficientemente abierto como para convertirse en algo poseído por su audiencia. No estoy ocultando una respuesta definitiva porque no la poseo”.

Dejar el mundo atrás
Copyright © Netflix.

¿Qué está sucediendo en realidad en Dejar el mundo atrás?

Luego de los diferentes extraños acontecimientos, GH llega a la conclusión de que estos eventos podrían ser el resultado de una campaña militar y política. Sin embargo, en el libro de Dejar el mundo atrás esto nunca sucede y no se encuentra una explicación a lo sucedido, pero es probable que para la película funcione de manera mucho más objetiva que GH ofrezca a los/as espectadores/as más explicaciones de las que esperaba.

Al respecto, el autor aseguró que, si bien la explicación del personaje tendría lógica, en realidad la está basando en sus propias experiencias de vida. “Y si a uno de los otros personajes se le hubiera dado la oportunidad de especular, diría algo probablemente diferente, influido por sus experiencias de vida y lo que piensa en ese momento”, añadió. “De una manera extraña, lo que sucede entre estas personas se vuelve análogo a lo que sucede mientras tú y yo hablamos. Así es como se habla de arte, se intenta descifrarlo”.

No obstante, a pesar de las explicaciones lógicas, para el autor de Dejar el mundo atrás es importante que el público no obtuviera un final en donde las familias se reúnen en el búnker, porque “es una película que te respeta lo suficiente como espectador como para no ofrecer eso” y deja un desenlace abierto. “No tengo ningún problema con una gran película de desastres que salva a los seis u ocho protagonistas y los reúne después de un desastre y te permite decir: “Bueno, todo va a estar bien”. Simplemente no creo que este sea ese tipo de película”.

Dejar el mundo atrás
Copyright © Netflix.

¿Misión Imposible 7 iba a tener un cameo de Julia Roberts?

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Misión Imposible 7 contó con varias sorpresas en su trama, además de un elenco sobresaliente que fue gratamente recibido por la crítica. Sin embargo, un secreto que nadie sabía, es el hecho de que el director Christopher McQuarrie estuvo a punto de contactar a Julia Roberts para darle vida a Marie, la mujer cuya muerte por la que aparentemente es incriminado Ethan (Tom Cruise).

En la historia del filme, el protagonista se enfrenta a una amenaza conocida como The Entity (una IA) y su emisario humano Gabriel (Esai Morales). Pero para establecer el pasado entre ambos personajes, Misión Imposible 7 presenta varias secuencias retrospectivas del villano disparando a una mujer misteriosa llamada Marie, quien es interpretada por la actriz Mariela Garriga, papel que inicialmente estaba pensado para la protagonista de Pretty Woman.

Misión Imposible
Copyright © Paramount Pictures.

¿Julia Roberts era ideal para el personaje?

De acuerdo con Christopher McQuarrie, las escenas retrospectivas de Misión Imposible 7 originalmente eran mucho más complicadas, ya que querían presentar una escena en donde Julia Roberts luciera mucho más joven para poder interpretar a Marie. Para llegar a esta decisión, el director se preguntó a qué actriz habría elegido el director Tony Scott cuando estuvo a cargo de Misión Imposible. 

“Si contratas a Esai Morales y Tom Cruise y les quitas la edad, y luego contratas a una mujer de 23 años para que sea su confidente en Berlín en 1989, eso es una tontería.

Así que lo pensamos y dijimos ‘¿Quién va a ser Marie? ¿Quién de esa época habría sido Marie? Dije: ‘OK, si estuviera haciendo esta secuencia, sería Tom en, digamos, 1989. Sería ‘Misión Imposible’ de Tony Scott. ‘ Ese es quien habría estado dirigiendo la película antes de Brian De Palma, ya sabes, en esa época”. 

Christopher McQuarrie para el podcast Empire Spoiler Specials

Fue entonces que McQuarrie se dispuso a ver Days of Thunder de Scott, para analizar su estilo y pensar qué estrella emergente de la época sería la indicada para ser parte de la famosa franquicia. “Y justo en ese momento estaba ‘Mystic Pizza”, añadió. “Y yo estaba como, ‘Oh, Dios mío. Julia Roberts, una entonces pre-“Pretty Woman” Julia Roberts, como esta joven”.

Lo siguiente era convencer a Julia Roberts de participar en Misión Imposible 7, usando efectos especiales para reducir su edad y que luciera tal y como en los noventas. “Y, por supuesto, mientras lo analizas conceptualmente, dices: ‘Ahora lo que falta es hacer a todos más jóvenes con tecnología de rejuvenecimiento: A Julia Roberts, Esai, Tom y Henry Czerny”.

Misión Imposible
IMAGEN: DAVID M. BENETT/GETTY IMAGES

¿Por qué se desechó la idea?

Finalmente, mientras McQuarrie consideraba sus opciones, decidió consultar los costos que requería la producción de Misión Imposible 7 para agregar a una actriz tan popular como Julia Roberts y además utilizar tecnología realmente costosa para editarla. Fue hasta entonces, que notó que para una escena tan pequeña, no valía la pena exceder el presupuesto de la película. 

“Y luego recibí la factura por reducir el envejecimiento de esas personas, antes de que se tuvieran en cuenta sus salarios. Y si pones dos de ellos juntos, o tres de ellos juntos, habría sido tan caro como la escena del tren terminada”.

Christopher McQuarrie

En lugar de gastar tiempo y dinero en reducir el envejecimiento de todos los actores involucrados, la película mantuvo la secuencia de flashback simple y evitó mostrar los rostros de Cruise y Morales.

“Fue muy interesante la forma en que filmamos escenas, y la fluidez, y el movimiento de la cámara”, agregó. “ Y, por supuesto, ese no sería el estilo de la película en 1989. Eso no tendría sentido, a menos que estuvieras filmando una ‘Misión Imposible’ del 89, como una ‘Misión Imposible’ de 2023″.

Curiosamente, la tecnología de rejuvenecimiento se ha empatado a otras tecnologías de inteligencia artificial, de manera que varias otras producciones han recurrido a esta para mostrar flashbacks de sus protagonistas, tal como Indiana Jones and the Dial of Destiny.

Y si bien, habría sido interesante contar con la participación de Julia Roberts, quizá traer a la actriz para rejuvenecer todas sus escenas con CGI habría causado cierta disonancia con el mensaje principal de la cinta, donde la AI fuera de control es más una amenaza que un aliado.

Misión Imposible
Copyright © Paramount Pictures.

¡Julia Roberts dice que George Clooney la salvó de la soledad!

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George Clooney y Julia Roberts recordaron cómo “se unieron como familia” durante el rodaje de su más reciente película

Julia Roberts y George Clooney protagonizan la próxima película de comedia romántica  Ticket to Paradise, que cuenta la vida de una pareja ex divorciada que se unen para evitar que su hija siga adelante con su boda en Bali.

A pesar de que Roberts se encontraba muy entusiasmada de regresar a la pantalla grande, la actriz platicó para New York Times, que se encontraba en un momento de soledad, debido a que el filme fue grabado en Australia y su familia se había quedado en Estados Unidos. 

Fue así que durante el rodaje Clooney, que se encontraba viendo junto con su esposa Amal y sus hijos en una casa de alquiler, invitó a Roberts a pasar varias semanas con ellos mientras filmaban la película. 

“Comenzamos en la isla de Hamilton, con todas estas aves salvajes, y Julia tenía la casa justo debajo de Amal, yo y los niños. Salía temprano en la mañana y decía, ‘Caa-caa’, y Julia salía y decía, ‘Caa-caa’. Y luego le llevábamos una taza de café. Era la tía Juju para mis hijos”.

George Clooney
Julia Roberts

La hizo sentir en familia

Julia Roberts platicó que la invitación de Clooney la terminó por “salvar de la soledad” en la que se encontraba tras dejar a su familia al otro lado del mundo. “Estábamos en una burbuja, y es lo más largo que he estado lejos de mi familia. No creo que haya pasado tanto tiempo sola desde que tenía 25 años”.

Julia Roberts y George Clooney han mantenido una relación de amistad y laboral durante años al coincidir en filmes como Ocean’s Eleven y  Money Monster.

Julia Roberts
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Margot Robbie protagonizará la precuela de Ocean’s Eleven!

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Margot Robbie ha trabajado anteriormente con el director Jay Roch, la nueva entrega de Ocean’s Eleven podría empezar a rodarse en 2023

Margot Robbie es una de las estrellas más cotizadas en Hollywood, es conocida por ser la protagonista de Birds of prey, Warner Bros la trae a bordo con la precuela de Ocean’s Eleven.

Robbie protagonizará y producirá la nueva película en la franquicia de Ocean’s Eleven con el director Jay Roch, ellos trabajaron anteriormente en 2019 en la película Bombshell.

El guion de Ocean’s Eleven está siendo escrito por Carrie Solomon, aún se desconocen los detalles de la trama, la única información es que la película estará ambientada en Europa en la década de 1960 y están considerando comenzar la producción en primavera de 2023.

Margot Robbie protagonizará precuela de Ocean's Eleven

Ocean’s y sus derivaciones

La película original de 1960 Ocean’s 11 fue protagonizada por miembros del grupo Rat Pack ( Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop).

En 2001 hubo una nueva versión y el director fue Steven Soderber, en esta versión los protagonistas fueron George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts, Andy García, entre otros, la cinta recaudó en taquilla 450 millones de dólares en todo el mundo.

Ocean's Eleven fue protagonizada por George Clooney, Brad Pitt

En 2004, Ocean’s Twelve regresó con los protagonistas de la película del 2001, tres años más tarde llegó Ocean’s Thirteen con las estrellas ya conocidas.

Para 2018 a la pantalla llegó Ocean’s 8, fue protagonizada por Sandra Bullock como la hermana de Danny Ocean (George Clooney), sus compañeras de asalto fueron Cate Blanchette, Anne Hathaway, Mindy Kailing, Helena Bonham Carter, Awkafina, Rihanna y Sarah Paulson.

Ocean’s 8 superó a Ocean’s Twelve como a Ocean’s Thirteen en la taquilla nacional.

¿La gran estafa tendrá una cuarta película?

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El equipo de La gran estafa quiere realizar otra película.

La gran estafa (2001) es una de las películas hollywoodenses más icónicas de la historia, esto debido a su entretenida narrativa de heist, y un maravilloso elenco compuesto por grandes estrellas como George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon, Casey Affleck, Scott Caan, Elliott Gould, Eddie Jemison y Sahobo Qin.

Tras el éxito de su primera entrega surgirían dos producciones más: La nueva gran estafa (2004) y Ahora Son 13 (2007), y desde entonces no ha existido una nueva producción de la franquicia, sin embargo en una entrevista de Don Cheadle con Entertainment Weekly, el actor comentó que mientras estaba en el set de Sin movimiento repentino con el director Steven Soderbergh, les surgió la idea de una cuarta entrega entrega:

“Stephen me dijo: ‘Creo que puede haber una manera de hacerlo de nuevo. Estoy pensando en ello’. Y no fue mucho más allá de eso. Pero no sé quiénes estarían en el proyecto. Me imagino que todos los del grupo principal. Sería interesante verlo.”

Cheadle admitió que tras finalizar la tercera parte, tenían la idea de una nueva cinta pero “luego Bernie falleció, y rápidamente dijimos: ‘No, no queremos hacerlo’.”

Si bien este equipo no ha estado unido desde 2007, la franquicia estrenó en 2018: Ocean’s 8, una película de corte similar pero protagoniza por Sandra Bullock, Cate Blanchett , Anne Hathaway , Mindy Kaling , Sarah Paulson , Awkwafina , Rihanna y Helena Bonham Carter.

La gran estafa
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gustaría un regreso de La gran estafa?

Homecoming: Suspenso ejecutado a la perfección

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Homecoming es una producción de esas que nos dejan pegados al asiento.

Homecoming es una serie que con tan solo 5 horas de duración aproximadamente, nos sumerge en un viaje de suspenso psicológico y misterio como nunca se había visto en la pantalla chica.

La atmósfera que tienen cada uno de los 10 episodios de media hora es increíble, desde la puesta en escena de planos con el toque de Sam Esmail (Mr Robot), hasta el soundtrack vintage de películas de terror. Las actuaciones no quedan atrás, con una Julia Roberts que se luce al interpretar a dos lados de una misma persona, ya que la trama se desenvuelve en “pasado” y “presente”.

¿De qué trata?

La historia se centra en Heidi Bergman, una especie de psiquiatra o trabajadora social que labora en el centro de apoyo de transición para soldados con trastorno de estrés postraumático. Ahí ella se encarga de conducir sesiones con los veteranos, hasta conocer y establecer una relación de confianza con Walter Cruz, un joven soldado que sufrió al perder a un compañero y amigo mientras estaba en servicio.

Heidi tiene como jefe a Colin, quien trabaja a su vez para la empresa Geist, la cual financia directamente el proyecto Homecoming. A lo largo de la serie, veremos muchas sesiones de Heidi con Walter y llamadas telefónicas entre ésta y Colin, lo que representa un gran trabajo con el audio; y es que es imposible no sentir la influencia de podcast en esos intercambios.

Homecoming proviene de un podcast producido por Gimlet Media, creado por Eli Horowitz y Micah Bloomberg que lleva el mismo nombre, el cual desenvuelve la trama precisamente con esos recursos auditivos.

El misterio

Cuatro años después, Heidi trabaja en una cafetería y parece no querer recordar nada de su pasado laboral. Esto es hasta que la visita Thomas Carrasco, un trabajador del Departamento de Defensa de EEUU, quien no es más que un oficinista que se encarga de revisar quejas en instituciones o empresas.

Carrasco será quien se empeñe como un detective en descubrir todas las preguntas que se van generando a medida que avanza la historia, como el hecho de que tanto Walter como Heidi salieron el mismo día de Homecoming. ¿Por qué? ¿Qué pasó entre ellos? ¿Qué pasó con dicho centro? Esas y otras cuestiones se irán respondiendo para un final delirante.

El valor de cada toma

Esmail ya nos ha sorprendido y esperamos lo siga haciendo con Mr Robot. La forma de hacer las tomas, la composición de las mismas y las transiciones por insignificantes que parezcan se vuelven relevantes gracias al realce que produce con su dirección.

Eso mismo sucede con esta serie, en donde incluso va más allá de ángulos incómodos o planos cenitales que acompañan a los protagonistas, sea en vehículo o bajando escaleras en forma de espiral; ya que para cuando nos presentan el “presente”, la pantalla se nos reduce por los lados.

Unas barras verticales vuelven el aspecto o el campo de visión como si estuviésemos mirando a través de un teléfono celular, lo cual cobra mayor sentido para cuando se da un gran momento en uno de los últimos episodios.

Roberts, de enorme trabajo

A como leí en distintos sitios que hacen reviews de series, Julia Roberts quizás es de las últimas actrices y actores que se han volcado a la televisión como una alternativa más creativa a lo que ofrece Hollywood en la actualidad.

Pero qué bueno que se tomó su tiempo, ya que lo que logra en este show de Amazon es perfecto. La característica sonrisa encantadora de ella está de regreso, empleada de forma inteligente según lo que está pasando el personaje.

La gama de emociones está algo contenida al inicio, aunque esto va cambiando para cuando ella va aclarando lo que sucedió, cuando se revela el misterio general… sobre todo cuando se reconcilia con los sentimientos que quizás no había querido adjudicar tiempo atrás.

Y no solo es Roberts, quien obtuvo nominación al Globo de Oro por su interpretación en esta serie; pues lo mismo sucede con el actor Stephan James al interpretar a Walter. Ni decir de Bobby Canavale, el que siempre posee un carisma único para ese tipo de roles.

Veredicto

Homecoming es una producción de esas que nos dejarán pegados al asiento. El suspenso y los misterios que son alimentados de forma sublime con música de una fantástica orquesta, vuelven esta historia una con mucha intensidad.

No habrá capítulo donde se aburran con diálogos, por más triviales que pretendan ser. Asimismo no se cansarán de admirar las decisiones cinematográficas para cada escena, con un Esmail que cuenta con una creatividad única y una visión privilegiada para poder hacer realidad tomas maravillosas.

Los episodios pasarán rapidísimo, así pasó en mi caso, que en un santiamén verán los créditos finales mientras la cámara está fija en un sitio y algún personaje continúa haciendo algo más al fondo.

Incluso en esos momentos, donde se sabe que no pasará nada relevante; es difícil dejar de verla, admirarla y en resumen amarla por ser una de las mejores series que salió en todo 2018.

La educación en el cine

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Es importante ligar al cine con temas importantes actuales, como la educación. Ya que permite hacer una reflexión más grande de cuál es nuestro papel; y de qué manera podemos llegar a impactar de una manera positiva en estas problemáticas.

1. Detachment

Película Estadounidense estrenada en 2011. Detachment es dirigida por Tony Kaye y producida por Adrieen Broody; quien además interpreta a Henry Barthes, papel protagónico de este Film. Es una película que, entre otros temas, aborda el de la educación de una manera bastante hábil y conmovedora, sin caer en lo monótono; cuestionando el retroceso en las relaciones entre estudiantes-maestros-padres. Uniendo estos aspectos con el desarrollo del personaje principal; en el abordaje de sus propios miedos y conflictos internos con la vida y las relaciones personales.

La historia está llena de maravillosos personajes que se convierten en reales desde el punto de vista que todos tienen; y saben externar sus ilusiones, alegría, miedo y angustia. En este punto debo destacar la participación de Sami Gayle, como Erika. El desarrollo de su personaje y su participación es vital para la historia y la actuación de Sami es simplemente fascinante.

2. Buda explotó por vergüenza

Película de coproducción franco-iraní dirigida por Hana Makhmalbaf en 2007. Cuenta la historia de los obstáculos por los que tiene que pasar una niña Afgana que quiere ir a la escuela.

El punto fuerte de esta producción es el acercamiento a otra cultura muy distinta a la nuestra. El extrañamiento que provoca para finalizar en una reflexión acerca de la diversidad de pueblos, costumbres y la dificultad que esto representa en la educación.

Esta cinta es un claro ejemplo del cine como reflejo de protesta social.

3. Dead Poets Society

Filme estadounidense del año 1989 dirigida por Peter Weir y protagonizada por Robin Williams. La historia nos transporta al año de 1959 en el Welton Academy, una escuela preparatoria sumamente prestigiosa y estricta. A esta institución se presenta un nuevo profesor de literatura quien sorprende a sus alumnos por sus métodos poco usuales.

Esta película aborda el problema de la poca autenticación de una persona consigo misma. Exige el derecho a la individualidad que tienen todas las personas desde la juventud; y es una crítica directa a todo tipo de autoridad que intente quebrantar esa libertad.

4. Mona Lisa Smile

Producción estadounidense estrenada en 2003, dirigida por Mike Newell y protagonizada por Julia Roberts. El film nos cuenta la historia de Katherine Watson, una mujer sumamente inteligente, profesora en historia del arte llegada al Wellesley College; un colegio al que asisten las jóvenes de las mejores familias.

Contextualizada en los años 50, esta es una historia muy parecida a Dead Poets Society; pero con un enfoque más inclinado hacia los roles de género. Katherine busca despertar conciencia en cada mente de estas brillantes jóvenes y que cada una se dé cuenta que en si misma alberga un gran espíritu y potencial que merece más que una vida encerrada en el matrimonio.

El punto más interesante de la película es precisamente de Katherine, una mujer sumamente independiente; que necesita del movimiento para reconstruirse y construirse a sí misma y en este mismo proceso hacer crecer a los demás.

5. Ni uno menos

Película originaria de la República Popular China de 1999, dirigida por Zhang Yimou.

Al igual que Buda explotó por vergüenza; este film expone una crítica realidad social ante la precaria situación educativa que vive una región rural.

Cuenta la historia de una niña de 13 años, Wei Minzhi, que debe hacerse cargo de una pequeña escuela por aproximadamente un mes. Por ciertas situaciones se ve forzada a impedir que algún niño deserte; y al darse cuenta que uno de sus alumnos abandonó la escuela para ir a la ciudad en busca de trabajo, decide ir a buscarlo.

Esta película demanda principalmente la poca sensibilidad que hay en una sociedad; ante la existencia de acontecimientos desfavorables para personas ajenas a ellas. Aparte de la insuficiencia de calidad que hay en educación en ciertas zonas, sobre todo en zonas alejadas de la gran ciudad; y en lo poco que puede llegar a hacer una autoridad en un problema ante todo cultural.

¡Ojala que este Top haya sido de tu agrado, espero tus propuestas!