¿Pedro Pascal protagonizará Fantastic Four?

En este artículo:

  • La participación de Pedro Pascal en Fantastic Four aparentemente fue confirmada gracias a la retrospectiva que organizó el Sindicato de Actores para la carrera del actor.
  • La descripción oficial no detalla qué personaje interpretará, pero rumores aseguran desde hace meses que Pedro Pascal podría encarnar a Reed Richards, mejor conocido como El Hombre Elástico.
  • Todavía no se tienen muchos más detalles de la nueva cinta de Fantastic Four, pero sin duda es uno de los proyectos más ambiciosos qué hay en el futuro de Marvel.

Pedro Pascales uno de los actores más populares del momento. Además de The Mandalorian y The Last of Us, su carrera se ha definido por interpretar a personajes diferentes, retadores y que dan mucho de qué hablar.

Actualmente uno de los roles más esperados para Pedro Pascal sin duda es Fantastic Four. El esperado reboot de Marvel todavía no da detalles sobre sus protagonistas, pero el actor ha soñado muy fuerte entre los favoritos para interpretar a Reed Richards/ Mr. Fantastic.

Pero ahora, sin querer, se acaba de confirmar si participación y les contamos la forma tan curiosa en la que se anunció.

Pedro Pascal
Imagen: IGN

El Sindicato de Actores “spoileó” la participación de Pedro Pascal en Marvel

El martes 6 de febrero, Pedro Pascal asistió a una ceremonia organizada por el Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) centrada en una retrospectiva sobre la carrera del actor.

La cosa se puso interesante cuando el SAG-AFTRA publicó la lista de recientes proyectos en donde acaba de participar el actor, pues además de mencionar que Pedro Pascal acaba de filmar Gladiador 2 junto con Ridley Scott, aseguraron que actualmente también está preparando el ambicioso proyecto de Marivel.

“Pedro Pascal pronto comenzará la producción de Fantastic Four en Marvel Stufios” se lee en el comunicado oficial de la pagina del Sindicato.

Esta es la primera vez que una organización de Hollywood revela detalles sobre proyectos de Marvel sin haber estado confirmado, aunque Pedro Pascal rondaba la lista de posibles candidatos desde hace mucho tiempo entre los círculos de fans.

Pedro Pascal
Imagen: DevianArt

¿Qué sabemos sobre Fantastic Four?

Matt Shakman, director encargado de la película, dijo que esperaba comenzar a grabar Fantastic Four en la primavera de 2024, por lo que la descripción que publicó el SAG podría coincidir con los planes de producción.

Desde que iniciaron los rumores, Pedro Pascal pintaba para interpretar a Reed Richards, cosa que parece ya más que confirmada. Sin embargo, el comunicado no especifica qué personaje interpretará.

Sin embargo, el resto del equipo fantástico no está tan seguro. Vanessa Kirby es hasta ahora la favorita para interpretar a Sue Storm, mientras que Joseph Quinn resuena para convertirse en la nueva Antorcha Humana y Ebon Mass-Bachrach podría ser Ben Grimm/La Cosa.

Otro de los elementos más emocionantes de la película es la posible presencia de Doctor Doom, ya que el villano podría convertirse en uno de los enemigos más imponentes del MCU.

De hecho, se dice que el villano podría reemplazar a Kang como el más grande enemigo de Avengers 5. En el caso de que Pedro Pascal interpretara a este villano, también sería una oportunidad diferente y seguramente igual de icónica.

La presencia de Pedro Pascal en Marvel sería la tercera franquicia en la que participa y lo convertirá en uno de los actores más ocupados de Hollywood.. El actor todavía tiene un futuro asegurado en The last of Us y The Mandalorian, además de que también participará en la nueva cinta de Celine Songh: Materialists, y en Tropico junto con Willem Dafoe. 

Por ahora, lo único que tenemos seguro es que Pedro Pascal está involucrado, y hay que admitir que también sería interesante verlo convertido en un villano. Pero tendremos que esperar para saber cuál será su futuro en El universo de Marvel.

Pedro Pascal

¿Jake Gyllenhaal saboteó la producción de una película?

En este artículo:

  • El director Thomas Bidegain asegura que Jake Gyllenhaal “saboteó” una película en 2021.
  • Según dice, el extraño comportamiento y constantes demandas del actor al final hicieron colapsar la producción.
  • Vanessa Kirby tampoco estaba contenta con el proyecto. Al final, decidieron cancelarlo y cambiar de artistas, por lo que una versión diferente del proyecto sí pudo estrenarse.

Jake Gyllenhaal es conocido por interpretar a personajes complicados y complejos. Entre Donnie Darko, Enemy, The Guilty y Nightcrawler, el actor usualmente protagoniza intensas historias con personajes de moralidad dudosa, que suelen convertirse también en grandes obras de culto.

Pero ese no fue el caso de Suddenly, una cinta que supuestamente iba a protagonizar junto a Vanessa Kirby. Y es que, a pesar de también fungir como productor, su comportamiento fue tan errático y violento que al final “él hizo que la película colapsara”.

¿Qué pasó con su película y por qué acusan a Jake Gyllenhaal de mal comportamiento? ¡Aquí les contamos todos los detalles!

Jake Gyllenhaal
Copyright @ Corazon Films

¿Por qué acusan a Jake Gyllenhaal de comportamiento errático?

En una entrevista para Technikart, el director Thomas Bidegain detalló paso a paso cómo Jake Gyllenhaal arruinó la película. En teoría, la cinta iba a ser una adaptación del libro escrito por Isabelle Autissier y se iba a filmar en Islandia. Aunque el actor estuvo contemplado desde el inicio del proyecto, Margot Robbie fue la primera opción de la cinta antes de que el rol se fuera a Vanessa Kirby.

Sin embargo, el director asegura que Jake Gyllenhaal pidió que reescribieran la historia para que se centrara en el amor a la naturaleza y no en una historia de romance. También denunció que el actor le gritaba de manera violenta y que incluso llegó a modificar los sets.

“En un punto, Jake Gyllenhaal y Vanessa Kirby estuvieron ensayando sus líneas con el acento de Pepe Le Pew” denunció el director. Como la cinta comenzó a filmarse en 2021, año en el que estaba en su punto más alto el COVID19, “el actor llegó a pedir que las personas encargadas de la construcción durmieran en sus autos” ya que estaba muy preocupado por los contagios.

Otro comportamiento raro que detalló el director fue que “Gyllenhaal de repente se desvestía y se metía a nadar en el mar congelado”. Al final, cuando el guionista se negó a hacer más cambios a la historia, Jake Gyllenhaal decidió abandonar el proyecto.

Pero la cosa no quedó ahí. El director asegura que al final ya no se pudo seguir con la producción debido a que tanto Gyllenhaal como Kirby querían comprar la historia para producirla ellos en conjunto.

Jake Gyllenhaal
Copyright @ Netflix

¿Vanessa Kirby estaba de acuerdo con Jake Gyllenhaal?

Mientras “Jake Gyllenhaal estaba intentando descubrir el verdadero significado de la historia” como cuenta el director, Vanessa Kirby tampoco estaba tan feliz con el desarrollo de la película. Según las declaraciones de la entrevista, la actriz quería que el personaje del actor muriera al final, para que la cinta tuviera un corte feminista.

“Decía que la película no era lo suficientemente moderna. Demasiado Disney”. Al final, los productores ya no quisieron seguir adelante con el proyecto que iba a costar 26 millones de euros debido a que las estrellas ya no querían continuar con él.

Entonces, Vanessa Kirby y Jake Gyllenhaal intentaron comprar el proyecto para producirlo ellos mismos. Sin embargo, el equipo de producción se negó y mejor decidieron cambiar la historia de nuevo, filmarla en Francia con artistas franceses y titularla Soudain Seuls (almas súbitas). 

Si bien la película al final tuvo un final feliz, pues logró filmarse y estrenarse en salas de cine, el comportamiento de Jake Gyllenhaal resulta muy extraño. Especialmente porque es un actor reconocido en Hollywood que también ha sido parte de grandes blockbusters, como Spider-Man: Far From Home y la cinta de Disney Strange World.

Actualmente, el actor está por estrenar Road House, una cinta de Prime Video que supuestamente Jake Gyllenhaal “luchó por estrenar en cines”. Además, tiene varios proyectos con Guy Ritchie y también se espera que estrene varias series en 2024.

Jake Gyllenhaal
Copyright @ Paramount Pictures

¡Joaquin Phoenix defiende errores históricos de Napoleon!

  • Joaquin Phoenix da vida al icónico líder militar Napoleon Bonaparte en la cinta de Ridley Scott, Napoleon.
  • La cinta de Ridley Scott ha sido criticada por grandes errores históricos con respecto a la vida e historia de Napoleon.
  • Joaquin Phoenix defendió los cambios hechos a la historia de Napoleon, asegurando que de no ser por los ajustes, la película sería “jodidamente aburrida”.

Napoleon finalmente llegó a los cines, y con ello, una gran serie de críticas hacia la visión de Ridley Scott, en especial por errores históricos que el público ha dicho encontrar en la película.

Con Joaquin Phoenix en el protagónico, Napoleon sigue la vida y carrera de Bonaparte, y aunque muestra un gran número de batallas, enfrentamientos y relaciones documentadas, algunos aspectos fueron modificados para efectos dramáticos.

Es por ello que durante una entrevista, Joaquin Phoenix respondió a las críticas sobre las inconsistencias históricas de la película, asegurando que si bien es valioso seguir una historia de acuerdo a cómo se dieron los eventos, en ocasiones el cine tiene que intervenir.

¡Joaquin Phoenix defiende errores históricos de Napoleon!
Imagen: Apple Films

¿Napoleon no es históricamente acertada?

A través de una entrevista con Forbes, Phoenix reconoció que Napoleon cuenta con varios detalles incorrectos sobre la vida del militante. Sin embargo, explicó que a veces la versión “dramática de una escena” es más interesante que un hecho verídico.

“Gran parte de su vida está sujeta a interpretación”, señaló Joaquin Phoenix, “desde el principio, pusé mi curiosidad e interés en su vida. Y hay cosas críticas respaldadas por hechos, pero por otro lado, hay cosas muy debatibles”.

El actor recordó haber visto un video de dos expertos en la vida de Napoleon, quienes discutían por más de una hora sobre qué hechos en la vida del conquistador eran ciertas y cuáles un mito, “hay cosas de las que se tiene consenso general, otras que no”.

Asimismo, el actor señaló que el carácter del personaje se construyó a través de registros históricos, pues “al hablar de sus relaciones, entendíamos que era inmaduro”, por lo que llenaban huecos con ficción.

“A veces pensábamos “Este es el punto de la escena, y aquí está la información que tenemos” y es jodidamente aburrido, ¿a quién le interesa esto?

Tienes que pensar, “esto se ve más interesante” y quizá no es tan cierto, pero si nos mantuviéramos rígidos y apegados a los hechos, sería una pésima película”

Joaquin Phoenix
¡Joaquin Phoenix defiende errores históricos de Napoleon!
Imagen: Apple Films

¿Ridley Scott cambió mucho de la historia de Napoleon?

Joaquin Phoenix destacó que Napoleon no pretende ser un documental, y que si bien, apegarse a los hechos es algo que otros cineastas habrían preferido, el “valor dramático” era lo más importante en la visión de Ridley Scott.

“Esta no es esa clase de película.

Estoy muy cómodo con las extrañas escenas sexuales de esta cinta, especialmente porque siento que este es el momento para ver la personalidad de un personaje que no esperabas”

Joaquin Phoenix

Para Napoleon, el guionista David Scarpa y Ridley Scott, aceleraron algunos de los eventos en la vida del personaje, además de añadir escenas a partir de la ficción con el fin de aumentar el valor melodramático de la historia.

Entre algunas de las inconsistencias, historiadores señalaron que Napoleon nunca encendió cañones en su estadía en Egipto. Además, no hay registro de que Napoleon haya abofeteado a Josephine durante su divorcio.

La cinta de Ridley Scott también ha sido criticada por incluir la presencia del militar en la ejecución de Maria Antonieta, y una escena durante la batalla de Toulon donde su caballo es golpeado por un cañón. También destacaron que la batalla de Austerlitz fue exagerada en contraposición a la historia real.

Napoleon ya está en cines.
¡Joaquin Phoenix defiende errores históricos de Napoleon!
Imagen: Apple Films

¿Por qué Napoleón de Ridley Scott tendrá un corte de 4 horas?

En este artículo: 

  • Napoleón, la épica biopic de Ridley Scott, tiene un corte de 4 horas y al director le gustaría que Apple Studios distribuyera este corte. 
  • Detalló algunos momentos que se tuvieron que sacar de la versión comercial para poder contar los momentos más importantes. 
  • Esta será una película difícil sobre uno de los hombres más complejos de la historia, cosa por lo que Vanessa Kirby y Joaquin Phoenix, protagonistas de la cinta, batallaron para entender y realizar la visión de Ridley Scott.

Napoleón de Ridley Scott es una de las biopics más esperadas del año. Protagonizada por Joaquin Phoenix, todo pinta a que será una profunda exploración de la psique del regente francés, ya que Vanessa Kirby interpretará a Joséphine, la emperatriz que eventualmente se convierte en su esposa. 

Joaquin Phoenix ya adelantó que Napoleón es una historia que “cuenta la visión que tiene Scott sobre el regente” que incluirá los momentos más importantes, contradictorios y las victorias que vivió a lo largo de su vida. Y es una historia tan intensa, que no supo cómo abordar al personaje.

Con todo esto en mente, Napoleón pinta para ser toda una travesía controversial y con una investigación exhaustiva. Y Ridley Scott ya reveló que tiene preparado un corte de 4 horas y media que le gustaría estrenar en Apple Tv+.

Napoleón
Copyright @ Apple Studios.

¿Por qué hizo el “corte del director” con Napoleón? 

En una entrevista con Empire, el director reveló que la duración oficial de su biopic es de 158 minutos (2 horas y 38 minutos), pero aún así tuvo que dejar fuera muchas cosas en la sala de edición. 

Uno de los momentos que al parecer no lograron quedar en el corte original, fue el impacto que tuvo vivir con hemorroides en la Batalla de Waterloo, una de las luchas más famosas de la historia universal. 

“Creemos que el resultado de esa batalla habría sido muy diferente si él no hubiera tenido hemorroides, ¿sabes?” mencionó Ridley Scott para Empire, quien confesó que había un momento entero en el que se veía cómo Napoleón sufría por sus malestares físicos en plena guerra. “Pero lo tuvimos que quitar porque distraía mucho” sentenció el director. 

Estos son detalles que tal vez se podrían disfrutar más con un corte de 4 horas y media, pero según el director su versión extendida también cuenta más a fondo la historia de Joséphine. 

“Hay mucho más de la historia de Joséphine antes de que conociera a Napoleón” mencionó Ridley Scott, por lo que de verdad invita a Apple Tv, quien financió la película, a que eventualmente estrene el corte entero. 

Parece que de verdad se comprometieron con la historia y con lo que podían contar sobre el regente, ya que en la misma entrevista, Joaquin Phoenix mencionó que “con un poco de suerte, capturamos algunos de sus momentos más interesantes” sobre el corte comercial que se estrenará a finales de 2023.

Napoleón
Copyright @ Apple Studios.

¿Por qué la versión de Napoleón es tan difícil? 

Según lo que Vanessa Kirby le contó al mismo portal, “Joaquin estudió la psique de Napoleón y es tan rara” ya que asegura que el personaje histórico es una de las figuras más difíciles de entender por los atroces crímenes de guerra que cometió. 

“Es muy peculiar y hay mucha intensidad en eso. Napoleon no era estoico ni maravilloso como Russell Crowe era en Gladiador. 

Era un dictador, un criminal de guerra. No puede ser conmovedor porque el hombre asesinó a miles de hombres, en mi opinión, innecesariamente. ¿Y todo para qué? ¿Por un imperio? Esa cosa se desintegró de todas formas”.

Vanessa Kirby, Empire

Supuestamente, esta difícil dicotomía será el centro de la historia. “Ese tipo de mentalidad siendo libre por el mundo es peligrosa y muy extraña. [Napoleón] es un retrato de eso” aseguró Kirby. 

Al respecto, Joaquin Phoenix dijo que estaba emocionado porque de verdad quería trabajar con Ridley Scott en un proyecto retador, como lo fue Gladiador. Pero la exploración que el director quería hacer para Napoleon fue demasiado para Phoenix, quien a 2 semanas de comenzar a filmar todavía no sabía lo que iba a hacer. 

“Nos sentamos durante 10 días. Hablando escena por escena, ensayamos detalle a detalle” aseguró Ridley Scott. 

Napoleon se estrenará el próximo 22 de noviembre de 2023. 

Napoleón
Copyright @ Apple Studios.

¿Qué parecido tiene la biopic de Napoleon con el Joker?

En este artículo: 

  • Ridley Scott reveló que escogió a Joaquin Phoenix como Napoleón después de que vio el Joker
  • Ridley Scott y Joaquin Phoenix hablaron sobre por qué no será una biopic convencional
  • A Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby les costó mucho trabajo entender y preparar a sus personajes.

Una de las películas más esperadas de 2023 es sin duda alguna Napoleón, la épica biopic que prepara el director Ridley Scott de la mano de Joaquin Phoenix, quien interpretará al regente francés. 

La figura de Napoleon Bonaparte ha inspirado muchas historias y muchas producciones. De hecho, Steven Spielberg está desarrollando una serie de 7 episodios en donde contarán la historia que estaba preparando Stanley Kubrick, por lo que el estreno de la cinta de Scott será el preámbulo para que la figura de este líder militar vuelva a estar de moda en el cine y las series. 

Y parece que la biopic de Napoleon será algo realmente especial y diferente, ya que la razón por la que Ridley Scott escogió a Joaquin Phoenix para estelarizar esta biopic fue porque vio la película del Joker. 

Napoleón
copyright @ Sony Pictures

¿Qué tienen en común Napoleón y el Joker? 

Ridley Scott reveló anteriormente que decidió reescribir la historia completa de Napoleón para que Joaquin Phoenix se sintiera más cómodo. “Tuvimos que deshacer la película para que él [Joaquin Phoenix] se enfocara en descifrar quién era Bonaparte”, insinuando el complejo proceso de caracterización en el que seguramente trabajó el actor. 

Pero en una nueva entrevista para la revista Empire, el director confesó que él quiso que Joaquin Phoenix interpretara a Napoleón después de que vio el Joker: 

“Tengo la mirada fija en Joaquin [Phoenix] y pienso: Ese diablillo se parece a Napoleón. Se parecen. Joaquin es genial interpretando y canalizando a personajes dañados.

Yo comparo a Napoleón con Hitler, Stalin, Alejandro Magno. Tiene muchos cadáveres en su closet, y al mismo tiempo era extraordinario”. 

Ridley Scott, Revista Empire

Comparar a Napoleo con el Joker parece algo extraño, ya que el regente es conocido por sus proezas militares y por la habilidad que tuvo para dominar con puño de hierro a casi toda Europa. Sin embargo, parece que estamos frente a una película que se adentrará en la psique del regente, más allá de sólo mostrar sus momentos más importantes, veremos una interpretación de su mente y lo que pensaba. 

O al menos eso es lo que Joaquin Phoenix dijo en entrevista, ya que asegura que “si de verdad quieres entender a Napoleón, entonces tienes que hacer tu propia investigación y sus propios estudios, porque esta película es una experiencia contada desde los ojos de Ridley Scott”. 

“Es un mundo jodidamente complejo, lo que buscábamos era capturar los sentimientos de este hombre, algo así como señalar la guerra psicológica”. 

Joaquin Phoenix, Revista Empire

Ridley Scott también dijo que “quería alejarse de los clichés de las biopics” y no sólo contar las victorias y cómo la figura ascendió por todos los rangos de la milicia francesa. “No me interesaba contar la historia a través de las convenciones del género” aseguró el director. 

Napoleón
Copyright @ Sony Pictures

¿Qué tan difícil fue prepararse para Napoleón? 

Joaquin Phoenix tuvo que llegar a un límite muy duro para convertirse en Joker, y aunque él usualmente tiende a ser un actor de método que no teme adentrarse en los lados más oscuros de sus personajes, en la misma entrevista para Empire también reveló que le costó mucho trabajo entender a Napoleón y lo que Ridley Scott quería lograr con él. 

De hecho, Scott reveló que, faltando 2 semanas para empezar a filmar, Joaquin Phoenix se le acercó y le dijo que “todavía no tenía nada” preparado para llegar a filmar la biopic de Napoleón. 

“Llega y me dice: no sé que hacer. Y yo de: ¿Qué? A ver, ven conmigo” contó Scott en la entrevista y reveló que pasaron 10 días seguidos repasando cada escena y detalle del guion, para que Joaquin Phoenix pudiera tener más claridad hacía dónde estaban llegando. “De cierta manera, estuvimos ensayando escena por escena” sentenció. 

Él no fue el único que tuvo problemas capturando la esencia de su personaje, Vanessa Kirby reveló que “cada libro que leía decía una cosa diferente de Joséphine de Beauharnais”, la emperatriz francesa que fue esposa de Napoleón. “Cada vez que pensaba que ya la había entendido, encontraba algo que me contradecía por completo”.

Pero para Ridley Scott el personaje era primordial porque “es muy fácil hablar de batallas cuando se habla de Napoleón. Así que yo seguía regresando a Joséphine. Quiénes eran como personas y estando juntos”.

Napoleón
Copyright @ Sony Pictures

¿Por qué Joaquin Phoenix pidió reescribir su próxima película?

Ridley Scott explicó por qué decidió reescribir el guion de Napoleón para hacer sentir cómodo a Joaquin Phoenix

Después de una controversial lista de estrenos en 2020, Ridley Scott anunció que su siguiente proyecto sería una historia sobre Napoleón Bonaparte, uno de los regentes franceses más afamados de la historia universal. Cuando Joaquin Phoenix se unió al proyecto como el papel titular, el mundo enloqueció de emoción y gracias a eso se convirtió en una de las películas más esperadas de 2023.

Pero el proceso de filmación no ha sido sencillo. En 2020 también se terminó el contrato de exclusividad que el director de Alien tenía con 20th Century Studios, por lo que la historia quedo suspendida en el aire hasta que una empresa decidiera adquirirla y desarrollarla. Al final, Apple TV adquirió los derechos en 2021 y se comprometió a financiar el filme.

En ese entonces, Ridley Scott dijo que esta sería una historia épica sobre la turbulenta vida de Napoleón. Y parece que quiere que sea completamente perfecta, ya que recientemente también confesó que Joaquin Phoenix ha hecho muchos cambios a la historia original, tantos que “básicamente reescribieron la historia para que [Phoenix] se sintiera cómodo”.

Joaquin Phoenix

¿Mejoró la historia?

De acuerdo con Scott, Joaquín Phoenix es un actor muy disciplinado al que le gusta involucrarse en cada uno de los detalles de las películas en las que participa. Según el cineasta de Gladiador, el actor tiene un interés particular por los guiones, puesto que es el primer acercamiento que tiene con la historia y suele cuestionar cada una de las escenas y diálogos de su personaje.

Y al parecer el acercamiento de su personaje necesitaba mucho trabajo, ya que Scott explicó para la revista Empire que Joaquin Phoenix le pidió constantemente hacer cambios a la historia. Y él estuvo encantado de hacerlos, ya que aparentemente ayudó a que su película fuera mucho mejor.

“Joaquín está tan lejos de lo convencional como se puede llegar a ser. No deliberadamente, sino por intuición. Eso es lo que lo hace funcionar. Si algo le molesta, te lo hará saber. Hizo que Napoleón’ fuera especial al cuestionar la historia constantemente”.

Ridley Scott para Empire

Ridley Scott admitió que modificó el guion hasta que Joaquín Phoenix se sintió realmente cómodo con la historia y ya no tenía dudas sobre la personalidad y las acciones de su personaje que lo llevaron a ser uno de los emperadores más importantes y controversiales de la historia. “Con Joaquín, podemos reescribir la maldita película porque se siente incómodo. Y eso sucedió con ‘Napoleón’”, agregó el director. “Reescribimos la película para ayudarlo a concentrarse en quién era Bonaparte. Tenía que respetar eso, porque lo que se decía era increíblemente constructivo. Hizo que todo creciera más y mejor”.

Joaquin Phoenix

¿De qué tratará Napoleón?

El guion de Napoleón fue escrito por David Scarpa, quien también estuvo a cargo de la cinta All the Money in the World, tambiéndirigida por Ridley Scott. Hasta ahora, se sabe que la película contará los orígenes y su rápido ascenso de Napoleón Bonaparte a través del punto de vista de su primera esposa, la emperatriz Joséphine, interpretada por Vanessa  Kirby, actriz la nominada al Oscar por Pieces of a Woman. 

El proyecto todavía no tiene fecha de estreno, pero se lanzará este año en el catálogo de Apple Tv+. De acuerdo con Scott, desde hace un par de años atrás estaba interesado en llevar su historia a la pantalla grande, ya que el regente francés es un hombre que “siempre le ha fascinado” puesto que “salió de la nada para gobernarlo todo, pero mientras tanto libraba una guerra romántica con su adúltera esposa Josephine”.  Asimismo, el cineasta recalcó que la cinta retratará cómo logró conquistar el mundo para “tratar de ganar su amor, y cuando no pudo, lo conquistó para destruirla y se destruyó a sí mismo en el proceso”, explicó el director a Deadline.

Scott también comentó que desde la producción de Gladiator en el año 2000, sintió que Joaquín Phoenix era el actor más adecuado para capturar las complejidades de Napoleón, por lo que siempre lo tuvo en la mira. “Ningún actor podría encarnar a Napoleón como Joaquín”, dijo Scott. “Creó uno de los emperadores más complejos de la historia del cine en Gladiador”.

Otros grandes cineastas, como Stanley Kubrick, intentaron llevar a la pantalla grande la historia de Napoleón. De hecho, el director de The Shining tenía prácticamente todo el guion escrito y las locaciones planeadas. Sin embargo, los planes jamás se concretaron debido a los altos costos de producción que incluían una batalla en Rumania con más de 40.000 soldados como extras. 

A parte de Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby, Napoleón contará con la participación de  de Tahar Rahim (The Mauritanian) como Paul Barras, un revolucionario francés y líder político. También participará Youssef Kerkour (Dracula) como Louis Nicolas Davout, un comandante militar y mariscal del Imperio que sirvió durante las guerras revolucionarias francesas y las guerras napoleónicas.

Joaquin Phoenix

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver a Joaquin Phoenix como Napoleón?

¡Elizabeth Debicki se preparó 6 años para unirse a The Crown!

Elizabeth Debicki audicionó para la primera temporada de The Crown y luego pasó 6 años perfeccionando su trabajo como la Princesa Diana

Elizabeth Debicki ha recibido críticas positivas con su interpretación de la princesa Diana en la nueva temporada de The Crown. Sin embargo, la actriz declaró que audicionó para la exitosa serie de Netflix desde hace seis años, lo que le ayudó a investigar más sobre Diana. 

Debicki le dijo a The Hollywood Reporter que era una gran admiradora del programa debido a que una de sus mejores amigas, Vanessa Kirby, interpreta a la Princesa Margarita. “Así que estaba allí viéndolo, y luego mi agente dice: “¿Podrías ir y hacer una audición para este episodio, una pequeña parte, para la segunda temporada?”, agregó la actriz. 

En ese momento, el director de casting y algunos productores del show la rechazaron, sin embargo, durante esa audición, vieron que tenía un parecido a Diana y días después recibió un correo electrónico. “Creemos que esto podría encajar bien y lo mencionaremos dentro de cuatro años”. Pero fue hasta el 2020 que le pidieron de forma formal que se uniera a la serie.

 “Como actor, hay una parte de ti que piensa: por supuesto que quiero entrar, probar y ver si puedo hacer eso. Entonces dices que sí, sin pensar. Luego el pensamiento comienza una vez que has dicho que sí, y luego realmente te paras frente al fregadero de la cocina y piensas, ¿qué he hecho? Y luchas con esas cosas, haces tu preparación y pasas por tu proceso”.

Elizabeth Debicki
Elizabeth Debicki

El tiempo le ayudó a perfeccionar su papel

Elizabeth Debicki comentó que el tiempo le ayudó a perfeccionar su interpretación como la princesa Diana dado que la pandemia retrasó aún más las filmaciones. Sin embargo, fue hasta que comenzaron las pruebas de maquillaje y vestuario que sintió cómo todo se volvió real.  “Me refiero a sentarse en la silla de maquillaje y cinco personas están viendo cómo se corta un mechón de cabello, y luego todos dan un paso atrás y dicen: “Hmmmm”. 

La actriz también comenzó a investigar más sobre la personalidad de Diana y todo lo que se decía de ella. “Solo a nivel humano, encontré todo fascinante, encontré historias fascinantes, encontré que la realidad es mucho más extraña que la ficción, a menudo, en este período de los años 90 de sus vidas”, explicó. Además, notó el efecto que la princesa Diana tenía en las personas cuando la miraban. “Ella es tan fascinante y observable. Me encantó hacer eso, me encantó aprender, tratar de saber quién es ella y acercarme lo más que pude”.

Con respecto a la polémica que ha enfrentado Netflix por negarse a declarar que  The Crown es una serie ficticia, Debicki comentó que si son figuras públicas y eventos históricos, el entretenimiento debería tener la libertad de adaptar las historias. “Tal vez parte de eso es tratar de llegar al corazón de algo y comprender un período de tiempo, comprender algo que es fundamental para la forma en que ha evolucionado y se ha desarrollado la cultura y la sociedad de todo un país y quiénes son estas personas que están en el centro de todo ello”.

Elizabeth Debicki

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Vanessa Kirby tiene un nuevo e intenso proyecto!

Vanessa Kirby, Hugh Jackman y Laura Dern serán protagonistas 

Florian Zeller, el director de The Father, prepara un proyecto que contará la historia de Peter (Hugh Jackman) y su nueva pareja Emma (Vanessa Kirby), quienes deberán lidiar con una fuerte crisis cuando su exesposa Kate (Laura Dern) aparece con su hijo adolescente. Peter se esforzará por ser un mejor padre, buscando ayudar a su hijo con esos momentos íntimos e instintivos de felicidad familiar.

La película se titulará “The Son” y será producida por los ganadores del Oscar: Iain Canning y Emile Sherman (El discurso del rey), así como por Joanna Laurie de See-Saw Films y Christophe Spadone (The Father) junto a Zeller.  Al igual que con The Father, la película fue adaptada por Zeller y Christopher Hampton (Dangerous Liaisons), de la obra de teatro aclamada por la crítica. .

Vanessa Kirby se ha destacado por su reciente nominación al Oscar gracias a Pieces of a Woman y por su interpretación de la princesa Margarita en The Crown, ganando un premio BAFTA a la mejor actriz de reparto. Sus créditos cinematográficos incluyen “Mission: Impossible – Fallout” y el spin-off del universo de Rápidos y Furiosos “Hobbs & Shaw”. 

En un comunicado el director mostró su interés por trabajar con la premiada actriz. “Para mí, Vanessa Kirby es una gran actriz: intensa, inventiva y poderosa. Estoy especialmente feliz de llevarla a esta aventura cinematográfica”

La productora agregó que la historia mostrará “ un espejo para nuestras familias y nuestras emociones” además de estar emocionada por compartir el set junto a Vanessa y el “extremadamente talentoso” de Hugh Jackman. 

Vanessa Kirby

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gusta el proyecto? 

Pieces of a Woman: ¿Una Sociedad Punitiva contra la mujer?

Pieces of woman, es un filme dirigido por el húngaro Kornél Mundruczó y fue estrenada en el 77 Festival Internacional de Cine de Venecia. En este festival, la protagonista Vanessa Kirby se llevó la Copa Volpi a Mejor Actriz, dándole una nueva dimensión a la historia y generando mucha expectativa alrededor de ella.

Todo lo detona el evento de un parto en casa. Esa será nuestra primera escena en donde vemos una madre lista para dar a luz, pero que nada sale de acuerdo al plan. Primero se vuelve un parto bastante complicado dirigido por la partera Eva (Molly Parker), y seguido esto la bebé lamentablemente muere.

Pieces of a Woman

¿Cómo lidia con el Duelo Pieces of a Woman?

Martha, la madre, siente que nadie puede entender cómo se siente, no importa lo que diga lo que hable o lo pida. Cree que todos pasan por alto sus decisiones y lo que quiere empezando por Sean su marido (LaBeouf), y su madre Elizabeth (Ellen Burstyn).

Cómo pasa en muchas culturas, muchas personas tienen una idea clara de como debería de reaccionar una mujer afectada por la pérdida. El duelo y el comportamiento del ser humano nos indican que las personas deben de pasar por ciertas etapas como lo son: la negación, la ira, la negociación, depresión y la aceptación. También se establece que deben de ocurrir en un periodo determinado, el problema surge, cuando esto no sucede como debería.

Dejan de lado el dolor que tuvo la afectada y todo lo que vivió, le piden que siga. Ignorando, por ejemplo que, en el momento de estar dando a luz, literalmente sentía que se estaba muriendo. El dolor del parto, el cual se lleva a cabo en media hora, fue de tal magnitud que, para el final de la escena, Martha ya no tiene nada más que decir o nada más que sentir. Y eventualmente esa es otra razón para que la sigan juzgando.

Pieces of a Woman

La Sociedad del Castigo contra la Mujer

El personaje de Martha sigue con su vida, se mantiene firme, ella es lo que es. La relación con su marido poco le importa ya. Martha quiere donar a su hija a la ciencia y ahí es en dónde entra su madre, “no estarías pasando por esto si hubieras escuchado”, le dice.

Sus compañeros del trabajo, incluso conocidos que se encuentra en la calle le mencionan, “alguien debe de pagar”, aludiendo negligencia hacia Eva, la partera que es testigo de la tragedia. Y ante estas palabras Martha nunca dice nada, ¿por qué alguien debe de pagar? Martha no entiende por qué se le dice que debería de actuar de una u otra forma. En Pieces of a Woman, claramente vemos cómo la sociedad decide excluir a Martha simplemente porque no reacciona como se le pide que lo haga.

Y si bien no hubiera estado nada mal ver un poco más de lo que ocurría con la partera y la forma en la que se le acusa, su relación con Martha es bastante buena. Además, menciona directamente la violencia obstétrica como una de las razones por las que el personaje de Kirby decide no ir a su hospital y tener al bebé en casa. Mundruczó se mantiene firme en lo que quiere entregar al espectador.

Pieces of a Woman

El director nos orilla a preguntarnos: ¿qué nos importa realmente cuando juzgamos a modo de circunstancia como colectivo punitivo? Busca mostrarnos que, como sociedad, nada nos importa más que lo moral, y el gusto que da que al juzgar satisfacemos el pequeño ego ilusorio. Incluso, cuando Martha es cuestionada en el jurado, en poco tiempo la conversación se torna a opinar sobre si fue lo suficiente buena madre como para no darse cuenta de que su hija comenzó a cambiar de temperatura y de color.

Esto nos recuerda al monólogo que da Laura Dern en Historia de un Matrimonio, en donde menciona que a la madre siempre se le mide con una vara más alta, siempre se le pide más, olvidamos que la madre se moría y que tuvo que partirse en dos, para luego conocer que su hija murió.

Pero eso realmente no importa dentro de la sociedad que tiene que enfrentar Matha. Ella tuvo que haberse dado cuenta sola de lo que le ocurría a su hija, ella debería verse peor, debería expresar más angustia, más depresión, debería odiar a Eva y vengarse de ella, y si no hace nada de esto, es una mala mujer, una mala madre. Kirby demuestra por qué se llevó aquella copa porque se roba completamente toda la cámara que el húngaro dirige, quién probablemente se pueda llevar el premio a mejor actriz en la próxima entrega de los Oscars 2021.

Separar al autor de la obra, hablemos de Shia LaBeouf

Sean, es un hombre mundano y se utiliza su personaje para que la historia continúe. De entrada, parecía sensato y hasta un tanto gustoso que se le diera tiempo al padre en pantalla porque también él sufrió una perdida, y ver cómo se lleva un duelo desde diferentes perspectivas resulta interesante. Ssin embargo, muchas de las escenas que el actor interpreta no tienen sentido para la historia, con él en pantalla la historia cae y puede parecer un tanto sosa. Interpreta tan bien su papel que logra caerte verdaderamente mal y querer que efectivamente salga del encuadre.

Por otro lado, Shia LaBeouf, recientemente recibió acusaciones por parte de su ex novia, FKA Twigs por violencia psicológica, física y emocional. Además, la cantante lo acusó de haber matado a un perro para interpretar a un personaje y que el actor es en general un hombre violento. Tras la denuncia de Twigs, Margaret Qualley, hija de Andie MacDowell, también decidió apartarse del actor pues quiere enfocarse en su carrera como actriz.

Shia Labeouf es conocido por sus congtroversias y su comportamiento errático. y sin duda, habría que preguntarnos como espectadores si hay que separar al autor de la obra, a la persona del personaje en una película como Pieces of a Woman, que busca retratar diferentes aspectos sobre la estigmatización de la mujer.

Habrá quién opine y cuestione la razón de qué a pesar de una vida llena de escándalos al actor se le siguen dando segundas oportunidades por su ya mostrado increíble talento. Habrá quién opine qué de no ser así, nos vamos a quedar con santos y no con actores.

¿Y a ti, cinéfila y cinéfilo, qué te pareció Pieces of woman?

Pieces of a Woman: ¿Cómo nos rompe el dolor?

Pieces of a Woman es un cubetazo de realidad en el que acompañamos a los personajes a vivir una de las experiencias inevitables en nuestras vidas: el duelo.
Pieces of a Woman

Se supone que, en la vida, nosotros debemos ocuparnos de las muertes de nuestros padres y nuestros abuelos, no de nuestros hijos. Pero Pieces of a Woman, llega a demostrarnos la capacidad de la vida de cambiar las reglas del juego y, al mismo tiempo, enseñarte cómo ella no te va a esperar si te quedas atrás en el camino.

Escrita por Kata Wéber y dirigida por su esposo Kornél Mundruczó, quienes se inspiraron en experiencias propias para contar esta historia, el largometraje presenta a la audiencia una experiencia que nadie quiere vivir, pero que, por medio de un producto cinematográfico notable, nos enseña cómo las circunstancias nos pueden romper hasta ir dejando fragmentos de nuestro ser en el camino.

La película estrenó el pasado 7 de enero en Netflix y es protagonizado por Vanessa Kirby, Shia LaBeouf, Ellen Burstyn. ¡Te dejamos el tráiler aquí!

El regalo de la vida

“Cuando el parto en casa de una joven madre termina en una inexplicable tragedia, ella comienza un duelo de un año de duración que se lleva consigo fracturas de relaciones personales en un viaje profundamente personal en el cual una mujer debe aprender a vivir con su pérdida.” Recita la sinopsis en el sitio IMDb y no puede ser más acertada.

Fragmentos de una Mujer es una película difícil de ver. Como espectador/a, hay que estar preparado/a para “pasar un mal rato” (cuando una película logra eso, evidentemente es muy efectiva en su mensaje). Mientras, la primera media hora pasa volando, el resto (justamente la parte más devastadora) se toma un poquito más de tiempo; todo intencionadamente.

Pieces of a Woman

Martha y a Sean, el joven matrimonio que protagoniza la película, ha decidido dar a luz a su bebé desde su hogar, por lo que buscaron que una partera les ayudara en el proceso. Al no haber podido llegar cuando el momento llega, Eva, una partera distinta a la que habían contratado originalmente, se hace cargo de recibir a la bebé. Todo parece ir bien y, de repente todo se diluye, se pierde y se despedaza… Así como sucede en la vida real: sin previo aviso.

En Pieces of a Woman, aquella persona que decida reproducir la cinta a través de Netflix va a recibir un producto cinematográfico honesto y real. En donde la tragedia, el dolor y la pérdida están llevados de una manera en la que uno ajeno a todo esto pueda simpatizar y entender por lo que pasan los personajes. Siempre tratando con seriedad cómo la vida nos da golpecitos que nos pueden ir rompiendo en pequeños pedazos, pero también propina golpes fulminantes que sencillamente terminan por despedazarnos cual cristales en brusco contacto con el suelo.

Pieces of a Woman

Para cumplir con la su intención de apegarse a la realidad, la película presenta al inicio un plano secuencia (falso pero exquisitamente logrado) de cómo es el parto de Martha que dura casi media hora. ¿Por qué? Porque solamente a través de una escena ininterrumpida la audiencia podría sentir y percibir la frustración, el dolor y las complicaciones, así como la inmensa felicidad y el milagro que representa traer un bebé al mundo. De ahí que el resultado sea tan desgarrador.

Posterior a esta electrizante escena, Fragmentos de una Mujer sabe que tiene que bajar las revoluciones para lograr que su audiencia pueda recuperarse, al igual que Martha, de lo que vio nada más al iniciar la cinta. La caída de ritmo es absolutamente voluntaria, ya que a la protagonista le toma cerca de un año el proceso de duelo que acompaña el desafortunado acontecimiento, en donde la vemos, como indica el título, dejando fragmentos de su propia esencia mientras logra salir adelante.

Pieces of a Woman

Fragmentos de una Vanessa, un Shia, una Ellen…

Hemos visto en muchas ocasiones películas que recaen totalmente en los hombros del actor o la actriz protagonista, con resultados variantes entre lo lamentable y lo verdaderamente notable; pero en Pieces of a Woman, lo que hace Vanessa Kirby es de otro mundo.

La histriona inglesa, a quien hemos visto en The Crown y en Misión: Imposible – Repercusión, logra meterse en la piel de una madre con aspiraciones de que su bebé llegue a este caótico mundo de la manera más natural posible, y que luego se le viene el mundo encima cuando la tragedia la invade.

Kirby, quien nunca ha tenido un parto realmente, transmite todo lo que uno de los momentos más importantes de la vida de una madre debe llevar: el dolor físico, la fortaleza de una mujer, la confusión e incertidumbre, la expectativa y, sobre todo, el inmenso amor con el que se lleva a cabo este proceso.

Pieces of a Woman

Vanessa no solamente logra que sea en la secuencia del parto donde se muestre su inmenso talento, sino que a lo largo de toda la película el espectador puede percibir todas las emociones y pensamientos que Martha tiene a partir de únicamente sus miradas, sus acciones y, sobre todo, su silencio. Hay momentos en los que Pieces of a Woman se vuelve (casi) una película silente, pero en definitiva, a veces en esos instantes de mayor silencio es cuando más se transmite a la audiencia.

Vanessa Kirby seguramente estará nominada a todos los premios venideros y ojo, que no sorprenda a nadie si logra arrebatarle su tercer Oscar a Frances McDormand.

Pieces of a Woman

Los papeles de apoyo como Sean, el esposo interpretado por Shia LaBeouf y de la fabulosa Ellen Burstyn (Elizabeth, la madre de la protagonista) son excelentes complementos para redondear el mensaje de cómo cada persona vive su duelo.

En el caso de Sean, él es un exadicto que lleva varios años sobrio. le duele y le pesa tanto lo que sucede con su hija que termina por dirigirse hacia rumbos… complicados. En el caso del papel de la legendaria Burstyn, nos presentan a una mamá que, a pesar de la tragedia que vive su hija, siempre quiere tener la última palabra y el control de la situación. Es de esas personas que, sólo por tener dinero, se sabe y se siente más que la gente que le rodea. Ambas interpretaciones son dignas de nominación (aunque a LaBeouf puede que le perjudique la situación personal que atraviesa) y veremos qué sucede en las próximas semanas.

Pieces of a Woman

Realizadores con contundencia

No sabemos hasta qué punto Kornél Mundruczó y Kata Wéber atravesaron por un caso similar al que tuvieron Martha y Sean, pero cuando una dupla director-guionista logra conectar con una audiencia a tal punto en el que uno se siente acompañante de Martha en su duelo y sufre con ella, se siente confundido/a con ella, teme con ella y se acepta en su pesar con ella; es porque su trabajo es impecable.

Seguramente, Mundruczó ha logrado en Pieces of a Woman uno de los planos secuencia que irá a recalar directo a la historia del cine; no sólo por la forma (que incluye ensayos, coreografías, actuaciones y la tardanza de 2 días y más de 6 horas en completar), sino por la efectividad que consigue al transmitir y hacer sentir. Definitivamente, esta es una de las escenas más incómodas que una persona pueda ver en una película recientemente y eso, por más extraño que parezca, es digno de celebrar.

Pieces of a Woman

Claro que el trabajo del director no se queda únicamente en los primeros minutos de la película, ya que en la mencionada anteriormente caída de ritmo, el señor logra que sea aquí cuando se termine por adherir la relación de la audiencia con Martha, la mujer fragmentada. También, a través de detalles sutiles en el entorno, el realizador nos logra indicar cómo se van quedando en el camino los fragmentos de una madre que no pudo serlo.

Por el otro lado, es muy valioso que el guion lo haya escrito Wéber, ya que el hecho de haber sido una mujer con una experiencia similar a la que vemos en Pieces of a Woman le añade una riquísima cantidad de valor y de verosimilitud a una situación en la que absolutamente todas las emociones humanas se ven incolucradas. Grandioso trabajo de ambos.

Pieces of a Woman

Cinéfilo/a, no puedes dejar de ver Pieces of a Woman a través de la plataforma de Netflix. Es un largometraje que tiene una inmensa carga de vida en donde parece muy complicado hallarla; todo esto envuelto con moño y presentado con unas interpretaciones por encima de todo humanas y reales. También, traída a nosotros con una dupla que, lamentablemente, tuvo que atravesar por algo similar para que Pieces of a Woman fuera la gran película que terminó siendo.

¿Qué te pareció Pieces of a Woman? ¿La disfrutaste? ¿Sufriste con ella? ¿Crees que Vanessa Kirby se llevará el Oscar? ¡Coméntalo!