Se reveló el siguiente proyecto que Christopher Nolan desarrollará después de su triunfo con Oppenheimer.
El cineasta quiere adaptar The Prisoner, una icónica serie británica de espías y ciencia ficción que marcó un antes y un después en la televisión anglosajona.
Todavía hay muchas dudas alrededor del proyecto, especialmente porque todavía no se sabe con qué estudio trabajará Nolan después de su lucrativa mancuerna con Universal Pictures.
Christopher Nolan está viviendo uno de sus más grandes éxitos en su carrera. Después de por fin ganar su primer Oscar a Mejor Director y arrasar en la temporada de premios, se confirmó que el salario del cineasta por Oppenheimer ascendió a más de 100 millones de dólares.
Pero eso no significa que Christopher Nolan se detendrá o se tomará un descanso. Él ya está planeando su siguiente proyecto, el cual podría significar su regreso a Warner Bros y podría parecerse mucho a Tenet. Y aunque no lo crean, esta historia la ha estado preparando desde hace más de 15 años.
¿Qué planes tiene para el futuro Crhsitospher Nolan? ¿Por qué podría ser un proyecto diametralmente diferente a lo que acostumbra el director? ¡Les contamos aquí!
Imagen: IGN
¿Christopher Nolan adaptará una serie sesentera?
De acuerdo con Variety, la siguiente película de Christopher Nolan será un remake de la serie británica The Prisoner, la cual narra la historia de un agente secreto, conocido simplemente como Número 6, quien es secuestrado cuando decide retirarse de su trabajo.
La serie original mezclaba la ciencia ficción con una historia de espías y un toque de thriller, por lo que el reporte insinúa que su nueva película podría tener grandes similitudes con Tenet.
Christopher Nolan todavía no comienza a escribir el guion, así que seguramente tendremos que esperar para verla en cines. Especialmente porque todavía no se sabe qué estudio producirá la cinta, ya que seguramente Universal y Warner Bros Discovery competirán con fuerza para que el cineasta desarrolle su cinta con ellos.
Y la competencia será dura. Por un lado, Universal Pictures le dio toda la libertad creativa que neceistaba Christopher Nolan para crear Oppenheimer. Por el otro, el cineasta tiene una gran historia con Warner Bros, pues fue el estudio con el que desarrolló proyectos icónicos comola trilogía del Caballero de la Noche, Inception, Interstellar y Dunkirk.
Tampoco se sabe la magnitud del proyecto ni qué tan ambiciosa será, pero seguramente podemos esperar algo muy épico, pues Christopher Nolan lleva casi 15 años tratando de desarrollar esta película.
Imagen: ScreenRant
¿Por qué Christopher Nolan ha tardado tanto en hacer esta cinta?
Aunque este será un proyecto completamente nuevo, Christopher Nolan quiere hacerlo desde 2009.Ese año, él estaba muy interesado en producir una cinta centrada en la aclamada serie. Sin embargo, desechó la idea porque la cadena AMC produjo una mini serie de 6 episodios protagonizada por Ian McKellen y Jim Caviezel.
Christopher Nolan se dedicó entonces a terminar The Dark Knight Rises e Interstellar.La serie no logró capturar la magia y su legado original, pero ciertamente es un proyecto que no cuadra con el estilo cinematográfico del cineasta.
Estrenada en la cúspide del movimiento hippie, la serie de Prisoner no sólo era una historia de ciencia ficción y espías, es una historia colorida y surreal, un contraste muy fuerte a los tonos grises y oscuros que ha utilizado el cineasta a lo largo de su carrera.
Sin embargo, el avance de la tecnología y proyectos como Tenet y Oppenheimer, demostraron que Christopher Nolan tiene una gran habilidad para adaptarse y crear proyectos visualmente diferentes. Pero tendremos que esperar para saber cómo resulta la cinta y cuándo saldrá a la luz.
Oppenheimer podría convertirse en el proyecto más grande de Christopher Nolan no solo por su ambiciosa historia, sino también por el tamaño del rollo de película que necesitó para ponerla en las salas de cine. Este rollo tiene un peso un aproximado de 600 libras y media 11 millas extendida, lo que significa 272 kilos y 17 kilómetros, respectivamente.
En la placa del proyector IMAX caben 167 minutos de película, de modo que Oppenheimer estaría superando los límites de su capacidad al reportar una duración de 180 minutos, por lo que el Teatro Chino TCL de Los Ángeles en Hollywood Boulevard, conocido por ser una de las mejores pantallas IMAX del mundo, recibió una modificación en su sistema para poder exhibir la cinta de Nolan.
Imagen: David Keighley/IMAX
Oppenheimer tiene problemas con su exhibición
Los proyectores de películas IMAX contienen una placa circular que sostiene el rollo de película de forma segura y lo gira a medida que el filme se proyecta en la pantalla. La placa es un componente esencial de los sistemas de proyección al garantizar la reproducción fluida y continua de la película, además de permitir una experiencia de visualización fluida y envolvente.
De acuerdo con Indiewire, las salas de cine generalmente usan un sofisticado sistema de proyección láser digital. Sin embargo, desde la exhibición de Interstellar, también de Christopher Nolan, el lugar ha instalado un proyector IMAX de 70 mm y 15 perforaciones en la cabina para brindar una experiencia de visualización óptima,
Pero conOppenheimer el cine se ha visto obligado a modificarlo nuevamente, puesto que, según un portavoz de IMAX, las tres horas de película de 70 mm con 15 perforaciones se extienden a 11 millas (17 kilómetros apox), lo que requiere que el cine construya una cabina de proyección completamente nueva en el Teatro Chino para acomodar el metraje de forma correcta.
Usualmente las películas de Nolan como Interstellar, Dunkirk, Tenet y ahora, Oppenheimer, son filmadas en 70 mm con 15 perforaciones porque es el formato de mayor resolución que existe, con alrededor de 10 veces la cantidad de detalles de formatos estándar. Esto también permite que incluso las copias digitales tengan una calidad de imagen superior a las regulares.
Imagen: Melinda Sue Gordon / Associated Press
Oppenheimer superó los limites de IMAX
Durante la rueda de prensa de Oppenheimer, Christopher Nolan, le reveló a Collider que previamente había tenido conversaciones con IMAX para modificar los límites de sus exhibidores a 180 minutos en lugar de los 167 minutos que necesitó anteriormente para Interstellar.
“Cuando comencé a trabajar con la película IMAX eran dos horas y media. Y luego llegamos a Interstellar, que subió a dos cuarenta y siete; lo que pudieron hacer por mí fue diseñar los platos un poco más anchos, por lo que tiene un borde adicional, y eso se hizo un poco más ancho y un poco más ancho a lo largo de los años”.
Christopher Nolan
Nolan detalló que para el Teatro Chino siempre ha representado un reto modificar el aparato de IMAX cada vez que el cineasta estrena una cinta con una nueva duración, pero siempre valdrá completamente la pena. “Lo miramos, ellos miraron los platos y llegaron a la conclusión de que simplemente se podía hacer [risas]”, añadió.
Sin embargo, el cine le informó que han llegado a su límite de capacidad “porque ahora el brazo que sostiene el plato chocó contra él” y difícilmente se podría extender. “Entonces, creo que este es finalmente el límite exterior del tiempo de ejecución para una copia de película IMAX”, lo que significa que en el futuro las películas de Nolan máximo tendrán una duración de 3 horas.
Lightyear es el nuevo experimento de Pixar que resultó cautivador, complejo y como el inicio de algo mucho más grande
“En 1995, a Andy le regalaron un juguete de su película favorita. Esta es esa película”. Así nos reciben los primeros segundos de Lgihtyear, la nueva película de Pixar centrada en el juguete que nos robó el corazón hace 22 años en Toy Story. La frase está ahí no sólo paradespejar la confusión que hubo alrededor del “canon” de esta historia, sino también para tener la libertad de presentarnos algo completamente nuevo que si bien mantiene algunas conexiones con su historia original, en realidad promete ser el inicio de una nueva etapa para el universo de estos juguetes.
En esta historia conocemos a Buzz, ya no el irreverente juguete sino un explorador espacial miembro del Comando Estelar, de inmediato nos lo presentan como un tenaz piloto, hábil soldado y gran líder, su único defecto es que no puede trabajar en equipo. Por eso, cuando una misión de reconocimiento en un planeta inhóspito sale mal, él se siente como la única persona responsable de encontrar una manera de alcanzar el hiperespacio para poder sacarlos de ahí.
Con una historia compleja y cautivadora, aunque tropieza con sus personajes de apoyo, ¡les contamos aquí qué pueden esperar de Lightyear!
¿Un Homenaje a la Ciencia Ficción?
En lugar de utilizar el tono cómico pero entrañable de la saga original, Lightyear se siente más como una obra épica de Ciencia Ficción que bien pudo salir de la mente de Christoper Nolan. Este nuevo estilo le queda muy bien a Buzz como personaje gracias a la voz de Chris Evans, quien recién salido de Marvel brinda su estilo solemne pero carismático y le da una nueva personalidad a Buzz, una que se siente como un gran protagonista de una historia Blockbuster y deja muy lejos a juguete ególatra pero entrañable.
El aventurarse a hacer una cinta un poco más seria no quiere decir que Pixar olvidará sus cautivadoras y conmovedoras escenas de inicio. Y es que Lightyear, después de burlarse de las intrincadas explicaciones que nos dio Interstellar sobre los viajes interespaciales, nos muestran a un Buzz que se pierde en los agujeros de gusano durante años, y mientras su amiga Alisha Hawthorne (Uzo Aduba) sube los rangos del Comando Estelar, se casa, tiene hijos y vive una vida plena, nuestro protagonista queda cada vez más aislado, cada vez más lejos de su tiempo, y cada vez más obsesionado con regresar a su vieja gloria.
El centro emocional de la cinta, en donde se explora lo difícil que es sobreponerse a la culpa que provocan nuestros errores, es sin duda una gran idea y Buzz carga con eso de una manera bastante interesante. Entonces, si bien tiene varias referencias a la saga original y grandes easter-eggs que nos recuerdan a cintas como Star Wars, Alien, Gravity y Star Trek, lo que hace verdaderamente conmovedora a esta cinta es el peregrinar de Buzz y el difícil viaje que debe enfrentar para entender que hay más cosas por las que vivir además de reparar errores y resarcir daños.
El Nuevo Comando Estelar
En medio del frenesí por alcanzar su meta, Buzz se topa con un grupo de nuevos personajes que prometen ayudarle: Sox (Peter Sohn), Izzy (Keke Palmer), Mo (Taika Waititi) y Darby (Däle Soules), cada uno de ellos tiene una habilidad especial y diferente, pero lo más importante es que son unos novatos sin experiencia que sacan de quicio a Buzz.
Sin duda, quien se roba por completo la película es Sox, el gatito encomendado a acompañar a Buzz a donde quiera que vaya y cuyo humor seco e irreverente perfila al personaje para convertirse en el favorito de los niños/as y seguramente lo veremos abarrotar las tiendas la próxima navidad o el próximo fin de cursos. Lamentablemente, no podemos decir lo mismo de la triada que acompaña al explorador espacial.
Izzy es la nieta de Alisha Hawthorne y en teoría es una generación que ya creció dentro del planeta en el que quedaron varados por los errores de Buzz, y a pesar de que hay destellos de una historia mucho más interesante, como el hecho de que no es tan buen soldado como su abuela, le teme al espacio y parece que a su manera también está anclada al pasado, en realidad la historia la limita a simplemente acompañar a Buzz, de manera que cuando llega su hora de brillar, ya pasó mucho tiempo y lo resuelven demasiado rápido.
Algo parecido ocurre con Mo y Darby. Darby, a pesar de que también se presenta como un personaje interesante que promete hacer más por la historia, queda relegada a pequeños descansos cómicos que, aunque son efectivos, quedan a la deriva. Y en el caso de Mo, esta es la primera vez que Taika Waititi no se luce con su trabajo, ya que realmente el personaje no tiene mucho tiempo, ni agencia en pantalla.
Tal vez su dinámica puede llegar a ser reiterativa, principalmente porque esta es la historia de Buzz y la película sólo está encaminada a mostrarnos su desarrollo, pero eso de repente le quita peso a la trama y, cuando llegan las resoluciones de todos, sólo la del protagonista se siente verdaderamente completa.
¿El Inicio de algo nuevo?
Aún con los tropiezos de sus personajes secundarios, la cinta nunca nos da un momento para descansar y el desarrollo de la historia de Buzz se siente conmovedor y épico. Además, las sorpresas que guardan para el final, en donde nos dan más contexto no sólo del mundo en el que habita Buzz, sino también sobre el villano Zurg y sus motivaciones para odiar al héroe seguramente serán un deleite para todos/as los/as fans de Toy Story.
El diseño de producción, junto con los efectos visuales son simplemente impecables. No sólo se siente la adrenalina cada que nuestro héroe se sube a una nave, el universo alrededor de él es igual de vibrante y vivo que todos sus personajes, y la forma en la que presentan diferentes paisajes, naves y monstruos mientras mantienen un tono épico de ciencia ficción es de los más grandes aciertos que tiene la película. Sin duda, este es el secreto que hace que Lightyear se sienta una cinta mucho más compleja y diferente con respecto a sus antecesoras.
Y esta ambientación no sería nada sin Michael Ciacchino,el legendario compositor que tuvo la misión de crear desde cero la música para esta historia. En ella seguro encontrarán referencias a Toy Story, pero su habilidad de crear una música que se sienta familiar y nueva al mismo tiempo es sin duda otro gran componente que ayuda a crear el ambiente de la cinta.
Con una ambiciosa premisa y la promesa de que esto podría ser el inicio de un nuevo comienzo para la saga de Toy Story, Lightyear es una increíble película que mezcla la ciencia ficción, la obsesión con el pasado y el amor que sentimos por este soldado espacial, para entregar una historia cautivadora y sumamente entretenida.
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Esperan con mucho entusiasmo Lightyear?
Chloé Zhao tomó algunas referencias da las películas de Terrence Malick, Christopher Nolan, Denis Villeneuve y Alejandro González Iñárritu.
Eternals es la próxima película de Marvel que llegará a la pantalla grande, y su cineasta ganadora del Oscar, Chloé Zhao, habló sobre sus inspiraciones y enfoque de su próximo proyecto en una nueva entrevista para Fandango. “Diría que rindo homenaje a muchas películas y cineastas que tuvieron una gran influencia en mí” comentó la cineasta al explicar que Eternals es un proyecto muy diverso lleno de muchas referencias.
Gracias a los avance de la película, se puede notar que Eternals será un proyecto muy diferente a lo que nos tenía acostumbrado Marvel, especialmente por la fotografía y escenarios que utilizará en donde resalta la naturaleza y la luz natural.
Sin embargo, como vimos en el clip de las primeras escenas de la película, el cuidado a los efectos especiales, diseños de monstruos y secuencias de batalla están tan bien cuidados que se integran muy bien con el paisaje y le dan un aire de naturalidad. Y para lograr esta visión en Eternals, la directora tomó inspiración de grandes cineastas como Christopher Nolan y Denis Villeneuve, por lo que los escenarios se ven también sumamente realistas.
“Particularmente con el equipo de Marvel, nuestro equipo de efectos visuales, las unidades de acción, los equipos de diseño, vimos películas de Terrence Malick , particularmente ‘The Tree of Life’ y ‘The New World’. Vimos mucho ‘The Revenant ‘ e ‘Interstellar’, mucho. Vimos ‘Blade Runner 2049’ y una película llamada ‘Samsar”. Obviamente ‘2001: A Space Odyssey’ también fue muy importante. Estas fueron las películas que veíamos una y otra vez. Y por supuesto, hay muchas otras cosas en mi vida que he visto que se colaron en ellas”.
Chloé Zhao para Fandango
Así le explicó la idea a los ejecutivos de Marvel
Desde el momento en que pudimos ver el avance de la película, las discusiones alrededor de la historia no han parado. El reto de
dado que presentará una historia nunca antes vista en el MCU e introducirá nuevos personajes. Sin embargo, la directora pudo apoyarse en las películas que mencionó e incluso en otra entrevista, explicó que utilizó imágenes de proyectos de Villeneuve para explicarle a Marvel exactamente cómo se imaginaba la historia.
«Cuando fui a presentar Eternals, tenía imágenes de sus películas (De Villeneuve) como referencia. Me siento naturalmente atraída por los cineastas que tienen una mano muy fuerte en la construcción del mundo. Cuando veo sus películas, aunque sean de géneros diferentes, desde Sicario hasta La llegada, pasando por Prisioneros y luego Blade Runner 2049, ha conseguido construir mundos tan viscerales que puedo sentir y casi tocar.»
Hans Zimmer cumple 63 años, por eso recordamos algunas de sus creaciones, que han trascendido la historia para quedarse dentro del imaginario del público
Un ruido blanco se escucha mientras Joseph Cooper y Amelia Brand aguardan a que la compuerta que conecta ambos transbordadores se abra. Romilly, su compañero astronauta, se encuentra con ellos más de 24 años después, pero para Cooper y Brand, sólo fueron un par de horas. Entonces, ahí Hans Zimmer entra del más profundo plano para sacudir la secuencia con su impactante pieza S.T.A.Y., a medida que los mensajes de los hijos de Cooper son presentados.
Más tarde dentro de la misma historia, Zimmer nos sienta con traje espacial a bordo del Endurance, mientras en la parte trasera él toca un órgano. Experimentamos con sus partituras el salto en picada hacia un agujero negro. Stay, es el nombre de aquellas notas que también nos empujan por los años en un par de segundos, pero no serán 24, sino más de 56.
Las dudas son inexistentes, tanto la travesía espacial de la tripulación del Endurance, hasta las miles de leguas de viaje de Jack Sparrow, o el golpe de estado de Simba, Timón, Pumba y Nala no sería lo mismo sin la batuta de Hans Zimmer. Un genio de la composición que deja huella en cada una de las series y películas donde comanda cuerdas, percusiones, instrumentos de viento, de madera y metal.
Hoy en su sexagésimo tercer cumpleaños, recordamos algunas de sus creaciones, que han trascendido la historia para quedarse dentro del imaginario colectivo. Sin importar si es un ocasional consumidor de cine, o si hablamos del más fiel asistente de butaca. En algún momento llegamos a tararear, cantar o visitar y revisitar sus conjuntos de notas para acompañar nuestro día a día. Desde su surreal colaboración con el grupo español Mecano, hasta su más reciente intervención en la futura Dune (Denis Villeneuve, 2020).
¿Quién es Hans Zimmer?
Un sábado 12 de septiembre, pero de 1957 nace en Fráncfort del Meno, Alemania, Hans Florian Zimmer, mejor conocido por Hans Zimmer. Un compositor de orquesta cinematográfica que ha dejado su nombre bien en alto en bandas sonoras de piezas del séptimo arte, series, y hasta videojuegos.
Es ganador de un Premio Óscar, un Globo de Oro, cuatro Grammys, un Emmy y un Tony. Pero todo fiel cinéfilo sabrá que un premio no define la calidad de una cinta, y en este caso, el nivel de un colosal compositor que tiene entre su discoteca más de un centenar de obras, y contando.
Sus inicios se remontan hasta el siglo pasado, por finales de la década de los setenta e inicios de los ochenta. Por entonces formó varios grupos musicales de índole nueva ola y tecno pop, como The Camera Club y Helden. Además de participar como tecladista en The Buggles para el vídeo musical de su canción “Video Killed the Radio Star”, y con el ya mencionado Mecano.
Sin embargo su primer armado musical cercano a un ámbito más cinematográfico, fue para la película Terminal Exposure (Nico Mastorakis, 1987). Ahí compuso su primer banda sonora, y su segunda, un año después en Cuando los hermanos se encuentran (Barry Levinson, 1988).
Lo anterior es a grandes rasgos, algunos de los primeros pasos de Hans Zimmer dentro del mundo musical pop, y de composición de bandas sonoras. Quien además, no ha parado ni un momento su escritura de partituras de películas que se han quedado en nuestros corazones.
BLADE RUNNER 2049
El Agente K se adentra por las calles de una iluminada ciudad por los anuncios neón, y de los hologramas de mujeres tan bellas como su tamaño. En mensajes escritos en distintos idiomas ofrecen comidas, espectáculos, tiempo con una mujer. “Flight to LAPD” entra con la batuta de Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch.
Acompañamos al blade runner en su búsqueda por la verdad. ¿Qué hay detrás de esas fotografías de árboles muertos, y de lo que comentó aquel sujeto en la cabaña? La lluvia cae sobre él, lo golpea, pero los hologramas lo traspasan, y suena “Her eyes were green”. Agente K comprende lo que debe hacer, comprende a los humanos, y sale de las altoparlantes “Balde Runner”.
EL REY LEÓN
Para matar el tiempo, Simba, un pequeño cachorro de león ensaya su feroz rugido, mientras espera por su tío Scar y su padre Mufasa. El eco de su prueba parece resonar hasta la altura del gran cañón, de donde bajan un centenar de antílopes espantados en estampida, justo frente al príncipe de las praderas.
Zimmer entra en acción mientras Elton John y Tim Rice descansan. Su ascendente composición desconcierta por igual manera a la manada de antílopes, que alcanzan a Simba en una tragedia que marcaría su vida. Parece que Hans Zimmer alenta al acelere de la manada, que pone en aprietos al rey de la roca en forma de piedra, y a su heredero. Terminando el evento en una tragedia, que relacionaremos por siempre con la pista “…To die for”.
No obstante, Hans entra nuevamente a la silla de dirección. No para orquestar una estampida, o la desolación de un príncipe, sino para empujarlo hacia el trono del cual fue despojado.
Bajo una intensa lluvia que apaga los fuegos de la guerra, Hans Zimmer demuestra que está tanto en los buenos tiempos, como en los malos, al interpretar “King of the pride rock”. Dejando que Simba no abra la pista, sino que le acompañe al medio con un rugido que no acarreará ni una sola tragedia, en cambio, será el parteaguas de una nueva era dentro de la vida de Simba, y de los habitantes de las praderas. El rey… ha regresado.
PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DEL PERLA NEGRA
Jack Sparrow, un pirata actualmente más famoso que cualquiera que haya existido (real o ficticio), previo a su aparición en el cine, trasciende en personaje tanto individual como parte de una franquicia relacionada a una increíble banda sonora, que así como los arreglos musicales de John Williams para Harry Potter, no hace falta que te hayas visto las películas para entender de dónde vienen esas pistas.
“He’s a pirate” es el nombre de la icónica pieza que da vida a la franquicia de Piratas del Caribe. Con apenas un minuto y medio de duración, nos hace experimentar un extenso viaje de mil leguas a lo largo del mar, formando parte de la tripulación del temido navío de Jack Sparrow, su Perla Negra.
Hans Zimmer y Klaus Badelt, con las 15 pistas que conforman la banda sonora de la primer película de la franquicia, nos llaman a elevar anclas, izar las velas y tomar el timón con dirección al viento en busca de una aventura en las aguas más movidas de los siete mares.
Desde “Fog Bound”, al medio con “Skull and Crossbones” y hasta la mencionada melodía icono, Zimmer y Badelt no nos dan un sólo segundo para descansar, pues tenemos a los piratas de Barbossa por un lado, a Jack Sparrow, Elizabeth y a Will por un lado, y encima nos caen las fuerzas del comodoro Norrington, mientras nos llueven balas de cañón y piratas abordan nuestra nave desde los cielos y a través de tablas invasoras. No es hasta que acaba el disco, que se nos permite tomar un respiro y seguir remando rumbo al destino.
BATMAN V. SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE
Superman está flotando en medio del vacío espacial. Una apariencia esquelética indica que posiblemente esté muerto. La propia tierra bloquea la luz solar, su fuente de poder y vida. Mientras tanto en el planeta, Doomsday tiene acorralado a Batman. Quien está sentado en su batimóvil, esperando la muerte anunciada por el destello del rayo de Doomsday. Pero una aparición salva su quiróptero trasero. Es la Mujer Maravilla, que realiza una entrada al son de “Is she with you?”.
Con una ansiada intervención de la superheroína, y de una pieza bestial que si bien no golpea al caballero de Ciudad Gótica, pero si a la audiencia. La Mujer Maravilla se roba la película, liderando así la Trinidad de DC Comics.
Es irrelevante que se trate de una película de superhéroes, ya que Hans Zimmer está detrás de la banda sonora. Por lo que empeñó cada fragmento de sí mismo en cada uno de los tracks que conforman esta cinta clave dentro del DCU.
Desde “Red Capes Are Coming”, a “Do You Bleed”, y hasta “Men Are Still Good (The Batman Suite)”. Cada pieza es diferente de sí, y en conjunto conforman un rompecabezas que nos transporta a esta batalla épica entre dos superhéroes icónicos de la cultura popular.
TRUE ROMANCE
Al hablar de la música de la filmografía de Quentin Tarantino, llevamos a la mesa piezas no compuesta en exclusiva para sus películas, sino tomadas prestadas de otros artistas y otras películas para ser utilizadas a lo largo de sus secuencias. Sin embargo, Hans Zimmer no podría no haber trabajado en algo con el nombre de Tarantino, aún más siendo ambos los titanes cinematográficos, cada uno por su ámbito.
“True Romance”, o “La Fuga” es una película dirigida por Tony Scott, pero escrita por Quentin Tarantino. Guion que vendió en un momento de necesidad económica. Pero más allá de eso, tenemos una banda sonora mayoritariamente alegre, para ser un thriller o película de correteradas.
Sin embargo, estas primeras seis piezas que van desde “You’re so cool” y hasta “Father goodbye” no hacen más que centrarse en la felicidad amorosa de Clarence y Alabama. Un cinéfilo que por su cumpleaños recibe como regalo a una prostituta, de la que se termina enamorando y juntado. Algo que el proxeneta de la dama no permitirá fácilmente.
Es tras lo anterior, de lo que nos habla el resto del disco de esta aventura amorosa de balas, drogas y dinero. Del escape hacia la anhelada felicidad en donde estos dos estén juntos finalmente. Hans Zimmer coloca en nuestro vehículo, una lista de reproducción efervescente de adrenalina para unirnos a la carrera de Alabama y Clarence.
Para finalizar…
Hans Zimmer a la fecha, y muy probablemente en este preciso momento, se encuentra componiendo música para alguna serie, película, documental o videojuego. Esta lista es apenas un grano de arena en la playa de partituras que conforman su historia musical. Además de ser una recomendación personal para ti, querido cinéfilo o cinéfila que nos está leyendo.
En internet o en plataformas de streaming puedes encontrar su variedad de bandas sonoras, para que te pierdas en todas esas vibraciones que dan sentido a las historias que vemos en pantalla. ¡Feliz cumpleaños para el maestro Hans Zimmer, y que vengan muchas pistas más!
¡eso es todo, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿Cuál es su composición favorita de Hans Zimmer?
“Siempre he pensado que al publico le gustan los desafíos y quiere ver películas interesantes” Christopher Nolan.
Christopher Nolan, aclamado cineasta británico, cumplió 50 años el día de hoy. Este hombre ha entregado grandes obras cinematográficas al mundo, pues acostumbra utilizar tres características en sus películas que nos cautivan a todos: deformación de la realidad, importancia del tiempo y la psicología de sus personajes.
Aunque en la actualidad su próxima película, TENET, se encuentra en una situación delicada por no saberse con exactitud su fecha de estreno mundial, es imposible no esperarla con expectativas sumamente altas debido a las grandes cintas que nos ha dado en los últimos tiempos.
Por eso, para festejar su cumpleaños y el inminente estreno de su próximo Blockbuster, ¡aquí te presentamos un Top 5 de sus mejores trabajos!
5. Dunkirk
Más que un filme de guerra, es de supervivencia. Basada en la Operación Dinamo, que fue una evacuación de las tropas aliadas que se encontraban atrapadas en la ciudad francesa de Dunkerque en plena Segunda Guerra Mundial, mientras os alemanes seguían atacándolos implacablemente.
Christopher Nolan muestra tres perspectivas distintas de la historia: tierra, mar y aire. Con muy poco diálogo, tiene el objetivo de crear suspenso con cada minuto que pasa dentro de la cinta gracias a sus detalles y su poderosa edición. También es muy realista a la hora de mostrar la convivencia entre los soldados, pues en una situación como esa, en lo menos que alguien puede pensar es en crear una plática casual sobre su vida personal.
4. Inception
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón de sueños, que tiene la curiosa habilidad de entrar al subconsciente de las personas y extraerles sus secretos, y esta destreza ha hecho que tenga popularidad en el mundo del espionaje.
La cinta sin duda es alucinante, introduce al espectador al mundo de los sueños como si fuera un viaje común. Incluso, llega a confundir por no saber si los personajes se encuentran dentro de un sueño o en el mundo real.
Christopher Nolan se enfrentó a una gran dificultad para estrenar esta película ya que el estudio, Warner, no confiaba mucho en la historia por ser una película original, ya que creía que al público no le interesaría, ¡Vaya sorpresa que se llevaron en su estreno!
3. Interstellar
En un futuro donde el polvo está invadiendo la Tierra, un grupo de científicos y exploradores hacen un gran descubrimiento y tienen que en embarcarse en un viaje espacial para encontrar otro lugar donde la humanidad pueda vivir sin peligro.
Buena trama, buenos personajes, buena música. Interestelar tiene todo para ser la mejor película del cineasta británico, pero contamos con unos pequeños detalles que le arrebatan ese puesto.
Una trama que explica datos importantes del universo: agujeros de gusano, agujeros negros, la dilatación del tiempo en el espacio, etcétera. Pero el final no está a la altura de todo el filme, pues expone todos esos complejos detalles, para terminar diciendo que el amor es la fuerza más poderosa de todas.
2. The Dark Knight
La mejor película de superhéroes. Teniendo la espectacular actuación de Heath Ledger como el Joker, forma parte de la lista de las 50 mejores películas del cine. Sin duda, es de las pocas secuelas que superan a su antecesora.
Por el simple hecho de haber aceptado hacer una nueva versión de Batman, Christopher Nolan ya se estaba arriesgando al rechazo del público, pues es un personaje y una historia que ya tiene reconocimiento y miles de seguidores desde hace varias generaciones. Por lo mismo, en un principio el mundo estaba muy dudoso del desempeño de Ledger, un actor reconocido por sus papeles en comedias románticas y dramas. ¡Pero vaya sorpresa que se llevó el mundo entero al ver el resultado final!
La trilogía entera tiene el toque de Nolan, exponiendo esos fragmentos donde sorprende al espectador, no le da al público lo que espera pero si lo que deseaba sin saberlo, añadiendo a la trama situaciones cotidianas de la vida.
MENCIONES HONORÍFICAS
The Prestige
Aunque esta película no es muy conocida e incluso algunas personas desconocen que Christopher Nolan es la mente detrás de esta cinta, cuenta con un elenco inolvidable: Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson, David Bowie, Andy Serkis, Rebeca Hall y por supuesto Michael Caine.
Ambientada en el siglo XIX, nos cuenta como dos ilusionistas compiten por quien será el mejor después de un acontecimiento en el que uno de ellos perdió a un ser amado. Todo se torna más interesante cuando no solo quieren superar a su rival, sino también quieren destruirlo.
Following
El primer largometraje de Christopher Nolan, gracias a esta cinta es que el nombre de este director comenzó a hacer ruido en el mundo del cine.
Con escenas en blanco y negro, narra la historia de un hombre escritor que por falta de inspiración comienza a seguir personas con el objetivo lograr escribir una obra, pero en su camino se topa con un curioso ladrón.
1. Memento
La película emblemática de Christopher Nolan, la que hizo que estuviera en el centro de intención de todo el mundo. Puede que más películas en este top la superen en puntación, pero nada le gana a la forma en la que es contada esta historia, mediante constantes analepsis que muestran las causas de lo ya visto en lugar de las consecuencias.
Cuenta la historia de un hombre llamado Leonard Shelby que sufre de amnesia anterógrada, perdida de memoria a corto plazo, y mediante fotografías instantáneas va dejando rastros a el mismo para encontrar al asesino de su esposa.
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuál es su película favorita de Christopher Nolan?
