The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?

  • Jonathan Nolan co-escribió las cinta de The Dark Knight junto a su hermano, Christopher Nolan, quien también fungió de director.
  • Recientemente, Jonathan Nolan reveló que en el guión original de la tercera entrega de The Dark Knight, quería que el villano fuera Riddler y no Bane.
  • Sin embargo, Christopher Nolan y David S. Goyer insistieron en que fuera Bane quien tomara el rol de villano titular, pues consideraban que Riddler podía quedarse muy corto a comparación de lo que Heath Ledger había hecho con Joker en la cinta previa.

Jonathan Nolan quería llevar al icónico villano Riddler, —aka Acertijo— a The Dark Knight, así lo ha revelado el guionista durante una entrevista reciente con el podcast Happy Sad Confused. Y es que Jonathan Nolan, quien co-escribió parte de la ambiciosa trilogía de Batman con Christopher Nolan, señaló que los planes originales para el cierre de la tríada de películas eran muy distintos a la versión final.

Asimismo, el guionista reveló que Warner Bros. también apostaba por Riddler y que incluso tenían a una gran estrella del cine considerada para el papel, pero ¿por qué cambiaron los planes? 

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?

¿Jonathan Nolan quería a Riddler en Dark Knight Rises?

Durante una conversación con el podcast Happy Sad Confused, Jonathan Nolan habló más de su tiempo como co-guionsita en The Dark Knight, cintas que escribió de la mano de su hermano, Christopher Nolan. Ambos comparten créditos como guionista tanto para la cinta de 2008, The Dark Knight como para The Dark Knight Rises de 2012.

Sin embargo, durante la entrevista Jonathan Nolan reveló que no todos los planes que tenía para la saga pudieron ser realizados, pues originalmente el guionista había apostado por Riddler —el Acertijo— para ser el antagonista del cierre de la trilogía en lugar de Bane.

“Tuvimos algunas conversaciones” explicó Nolan, “Bane salió de una plática con David Goyer y Chris, y yo no estaba muy seguro de hacerlo a él el villano en esa parte al menos”. Asimismo guionista explicó que la razón principal por la que Nolan quería buscar a un villano distinto, era porque temían que el Acertijo fuera demasiado similar a Joker.

“Chris entendía perfectamente lo que habíamos hecho, y lo que Heath Ledger había hecho con Joker. Y no quería una historia que se acercara a eso”.

Jonathan Nolan.

“Empezamos a jugar con la idea de Riddler y las posibilidades del personaje” continuó explicando el escritor, añadiendo que “se sentía demasiado similar a lo que habíamos hecho con Heath y era necesario cambiar de dirección”.

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?
Imagen: CBR

¿Bane era el villano indicado?

El guionista explicó que el cambio principal y más ambicioso para el cierre de la trilogía apuntaba a contar con un “giro de género narrativo” también. Pues, si bien, la historia había comenzado como parte de una historia “de crimen urbano”, la tercera debía apuntar a un “filme post-apocalíptico”.

“Pensamos, Batman siempre salva el día y la ciudad sobrevive, ¿por qué no destruir Gotham y ver qué sucede después?” explicó Nolan. 

El guionista también explicó que Warner Bros. había pedido explícitamente a Nolan elegir a Leonardo DiCaprio como The Riddler, en la cinta que más adelante cambiaría de rumbo completamente. Dichas declaraciones las había compartido David S. Goyer previamente en el mismo podcast, donde señaló que el estudio “insistía en tener a Leo como el Acertijo”, a lo que ellos respondieron que esa “no era la forma en que trabajamos estas historias”.

Al final, Tom Hardy fue quien dio vida a Bane en la conclusión de The Dark Knight, aunque años más tarde, Matt Reeves tomó a The Riddler (Paul Dano) para su cinta The Batman.

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?
Imagen: Warner Bros.

¡Christopher Nolan ya tiene proyecto después de Oppenheimer!

En este artículo:

  • Se reveló el siguiente proyecto que Christopher Nolan desarrollará después de su triunfo con Oppenheimer.
  • El cineasta quiere adaptar The Prisoner, una icónica serie británica de espías y ciencia ficción que marcó un antes y un después en la televisión anglosajona.
  • Todavía hay muchas dudas alrededor del proyecto, especialmente porque todavía no se sabe con qué estudio trabajará Nolan después de su lucrativa mancuerna con Universal Pictures. 

Christopher Nolan está viviendo uno de sus más grandes éxitos en su carrera. Después de por fin ganar su primer Oscar a Mejor Director y arrasar en la temporada de premios, se confirmó que el salario del cineasta por Oppenheimer ascendió a más de 100 millones de dólares.

Pero eso no significa que Christopher Nolan se detendrá o se tomará un descanso. Él ya está planeando su siguiente proyecto, el cual podría significar su regreso a Warner Bros y podría parecerse mucho a Tenet. Y aunque no lo crean, esta historia la ha estado preparando desde hace más de 15 años. 

¿Qué planes tiene para el futuro Crhsitospher Nolan? ¿Por qué podría ser un proyecto diametralmente diferente a lo que acostumbra el director? ¡Les contamos aquí! 

Christopher Nolan
Imagen: IGN

¿Christopher Nolan adaptará una serie sesentera?

De acuerdo con Variety, la siguiente película de Christopher Nolan será un remake de la serie británica The Prisoner, la cual narra la historia de un agente secreto, conocido simplemente como Número 6,  quien es secuestrado cuando decide retirarse de su trabajo.

La serie original mezclaba la ciencia ficción con una historia de espías y un toque de thriller, por lo que el reporte insinúa que su nueva película podría tener grandes similitudes con Tenet. 

Christopher Nolan todavía no comienza a escribir el guion, así que seguramente tendremos que esperar para verla en cines. Especialmente porque todavía no se sabe qué estudio producirá la cinta, ya que seguramente Universal y Warner Bros Discovery competirán con fuerza para que el cineasta desarrolle su cinta con ellos.

Y la competencia será dura. Por un lado, Universal Pictures le dio toda la libertad creativa que neceistaba Christopher Nolan para crear Oppenheimer. Por el otro, el cineasta tiene una gran historia con Warner Bros, pues fue el estudio con el que desarrolló proyectos icónicos comola trilogía del Caballero de la Noche, Inception, Interstellar y Dunkirk.

Tampoco se sabe la magnitud del proyecto ni qué tan ambiciosa será, pero seguramente podemos esperar algo muy épico, pues Christopher Nolan lleva casi 15 años tratando de desarrollar esta película.

Christopher Nolan
Imagen: ScreenRant

¿Por qué Christopher Nolan ha tardado tanto en hacer esta cinta?

Aunque este será un proyecto completamente nuevo, Christopher Nolan quiere hacerlo desde 2009. Ese año, él estaba muy interesado en producir una cinta centrada en la aclamada serie. Sin embargo, desechó la idea porque la cadena AMC produjo una mini serie de 6 episodios protagonizada por Ian McKellen y Jim Caviezel.

Christopher Nolan se dedicó entonces a terminar The Dark Knight Rises e Interstellar. La serie no logró capturar la magia y su legado original, pero ciertamente es un proyecto que no cuadra con el estilo cinematográfico del cineasta.

Estrenada en la cúspide del movimiento hippie, la serie de Prisoner no sólo era una historia de ciencia ficción y espías, es una historia colorida y surreal, un contraste muy fuerte a los tonos grises y oscuros que ha utilizado el cineasta a lo largo de su carrera.

Sin embargo, el avance de la tecnología y proyectos como Tenet y Oppenheimer, demostraron que Christopher Nolan tiene una gran habilidad para adaptarse y crear proyectos visualmente diferentes. Pero tendremos que esperar para saber cómo resulta la cinta y cuándo saldrá a la luz.

Christopher Nolan
Copyright @ Warner Bros

¿Timothée Chalamet podría hacer una cinta de superhéroes?

En este artículo:

  • Timothée Chalamet reveló qué condiciones se tendrían que cumplir para que protagonizara una película de superhéroes.
  • Dijo que a pesar de que Leonardo DiCaprio le dijo que no lo hiciera, The Dark Knight fue la cinta que lo inspiró para convertirse en actor, así que no quiere negarse por completo a la oportunidad.
  • Los recientes comentarios de Christopher Nolan y Robert Downey Jr sobre el género parecen valorar las cintas de superhéroes en una época de crisis.

Hace unos años, Timothée Chalamet dijo que Leonardo DiCaprio le había aconsejado “no hacer películas de superhéroes ni drogas duras” si quería triunfar en Hollywood.

A la fecha, Timothée Chalamet parece que ha seguido ese consejo con mucha consciencia. A pesar de ya haber alcanzado el estrellato, Chalamet pasará a la historia por ser el protagonista de la mejor adaptación que se ha hecho de Dune, también por haber revitalizado la historia de Willy Wonka y por saber manejar proyectos más pequeños y versátiles, como Mujercitas o Bones and All.

Sin embargo, ahora que sabe cómo es estelarizar un gran blockbuster y con una gran carrera cimentada en Hollywood, el actor asegura que podría estelarizar una cinta de superhéroes, pero se tienen que cumplir ciertas condiciones.

Timothée Chalamet
Foto: Variety

¿Qué tiene que pasar para que Timothée Chalamet haga una cinta de superhéroes?

En una nueva entrevista para The New York Times, Timothée Chalamet dijo que decidió seguir el consejo de DiCaprio al pie de la letra, “pero la película que me hizo querer actuar es una cinta de superhéroes” asegurando que The Dark Knight de Christopher Nolan.

De hecho, Timothée Chalamet relató que la experiencia viendo The Dark Knight fue sumamente reveladora para él. “Salí del cine como un hombre nuevo. No lo digo a la ligera, La actuación de Heath Ledger fue visceral y viral para mi, ahora tengo el bichito de la actuación”.

Por esa razón, en el caso de que lleguen a ofrecerle el rol dentro de una cinta de superhéroes, Timothée Chalamet confesó que definitivamente “tendría que considerarlo” si se dieran las condiciones correctas.

“Si el guion es genial. Si el director es Genial. Lo pensaría”.

Timothée Chalamet

La influencia de Christopher Nolan en el género de superhéroes es innegable. La visión de director que impregnó en la trilogía del Caballero de la Noche fue específica y muy novedosa, pues logró darle un giro más serio a una historia de cómics y aterrizar las características de Batman en un ambiente realista.

Y las palabras de Timothée Chalamet parecen también comenzar una tendencia en la industria. Ya que después de las intensas controversias que se han dado sobre si Marvel se puede considerar cine o no, muchas figuras de Hollywood han comenzado a revalorar la importancia de las historias de superhéroes.

Timothée Chalamet
Foto: Deadline

¿El cine de superhéroes tomará un segundo aire?

Timothée Chalamet es uno de los pocos actores de Hollywood que, a su edad, ha logrado estelarizar grandes blockbusters que no tienen nada que ver con el género de superhéroes. Pero está rodeado de personas que también han pasado por el género.

Tanto Jason Momoa, Florence Pugh, Zendaya y Josh Brolin han participado en cintas de superhéroes. Y recientemente, Christopher Nolan agradeció la existencia de Marvel, pues insinuó que fue una de las franquicias que salvaron el cine después de la pandemia.

Asimismo, Robert Downey Jr también ha comentado que siente que su trabajo como Iron Man no tuvo el reconocimiento suficiente. “Creo que es uno de los mejores trabajos que he hecho, pero pasó algo desapercibido debido al género”.

El género de superhéroes está atravesando por una gran crisis en la industria, pues las más recientes películas de Marvel y DC Comics han fracaso en taquilla. Sin embargo, los comentarios de Nolan y Downey, junto con la versatilidad de actrices como Zendaya o Vanessa Kirby, demuestran que el género no tiene por qué encasillar a un/a artista.

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Barbie es una de las cintas más taquilleras del siglo XXI!

En este artículo:

  • Barbie, con 1,400 millones de dólares recaudados, se convirtió en la tercera cinta original más taquillera de lo que va del Siglo XXI.
  • De acuerdo con datos de un portal de noticias estadounidense, la cinta de Greta Gerwig se posiciona tan solo detrás de Avatar y Frozen.
  • Nadie esperaba que tuviera tan éxito, ni siquiera su propia directora, pero parece que pinta para convertirse en una de las historias que marcarán la década de los 2020.

La película Barbie dirigida por Greta Gerwig no es sólo un gran ejemplo de narración creativa, sino también de marketing, ya que acaba de convertirse en la tercera película original (es decir que no se desprende de una franquicia o saga) más taquillera del Siglo XXI, una hazaña que por supuesto ha logrado gracias a su interesante propuesta y un elenco sorprendente liderado por Margot Robbie y Ryan Gosling. 

Barbie no solo tuvo un éxito récord en taquilla, sino que también se ganó los corazones de los/as fanáticos/as y críticos por igual al ahora liderar la temporada de premios en Hollywood y posicionarse como una de las favoritas al Oscar. Pero, ¿Qué la hizo ocupar el tercer puesto y qué otras películas lideran la lista? A continuación te lo platicamos.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Barbie logra un récord histórico

A lo largo de su exhibición en salas de cine mundiales, Barbie recaudó más de 1.400 millones de dólares, de los cuales 636 millones de dólares los generó tan solo en Estados Unidos. Lo que, de acuerdo con ScreenRant, la hace posicionarse como el tercer título “original” más taquillero de este siglo por debajo de Avatar (2009) dirigida por James Cameron que ganó 2.900 millones de dólares y la primera película de Frozen (2013) que obtuvo  casi 1.300 millones de dólares.

Si bien arriba de Barbie, se posicionan otros títulos, todos estos se desprenden de importantes franquicias, IP y sagas ya conocidas como lo es el caso de la segunda parte de Avatar: El camino del agua, que acumuló 2.320 millones de dólares, mientras que Avengers: Endgame registró 2.799 millones de dólares, Avengers: Infinity War 2.048 millones de dólares, Star Wars: The Force Awakens 2.068 millones de dólares y Spider-Man: No Way Home $1.912 millones de dólares. 

Otras películas que ocupan la lista son The Avengers con 1.518 millones de dólares, Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 con 1.341 millones de dólares, Star Wars: The Last Jedi con 1.332 millones de dólares, The Lord of the Rings: The Return of the King con 1,140 millones de dólares, Transformers: Age of Extinction con 1,104 millones de dólares, Toy Story 3 con 1.066 millones de dólares y The Dark Knight con 1.003 millones de dólares. 

Aún cuando la popular muñeca de Mattel ciertamente tenía una gran cantidad de seguidores/as en todo el mundo, no se pensaría que fuera un éxito absoluto en taquilla puesto que era la primera vez que se desarrollaba una película de Barbie live action con temáticas que no son precisamente infantiles. Pero, al final, terminó por demostrar que el público está deseoso por ver historias originales en pantalla en lugar de secuelas, precuelas y segundas partes.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Un éxito que nadie esperaba 

Durante una entrevista previa, la directora de Barbie, Greta Gerwig, aseguró que hasta la fecha no ha leído las críticas de la película, aunque la mayoría sean positivas, tanto del público como de los/as críticos/as. De  manera que ver los sorprendentes números taquilla, para ella ha sido una verdadera sorpresa que no esperaba. 

“El tema con Barbie es que no encaja en una categoría previamente trazada para la taquilla. Teníamos métricas esperanzadoras, pero nadie sabía lo que significaba realmente. No fue hasta la segunda semana que estuvo en cines que pensé, “Oh, le está yendo muy bien”.

La directora comentó que definitivamente ver los prometedores números en taquilla de Barbie, le hicieron sentir aliviada porque jamás imaginó que una historia feminista que critica al patriarcado, fuera tan bien aceptada alrededor del mundo. “Hubo una gran cacofonía al respecto, y me dejó pensando “¡Wow! Esa es una gran variedad de reacciones y puntos de vista!”.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Christopher Nolan no quiere a Oppenheimer en streaming?

En este artículo:

  • Christopher Nolan habló sobre la importancia de comprar Oppenheimer en Blu-Ray, asegurando que “es una forma de evitar que las malvadas manos del streaming se roben” la experiencia.
  • El director enfatizó que también trabajó muy duro para trasladar los aspectos técnicos de la película a un formato de televisión. Ya que la experiencia en casa es igual de importante que la experiencia en salas de cine.
  • Esta es una muestra de Nolan y su compromiso con la experiencia cinematográfica, y es consistente con respecto a sus dudas alrededor del streaming.

En los últimos días, el director Christopher Nolan ha estado opinando constantemente sobre las llamadas “guerras del streaming” mientras se prepara para el próximo lanzamiento del Blu-ray y DVD de Oppenheimer, que llegó a las salas de cine en julio de este año pero que aún no ha sido estrenada por ninguna plataforma de streaming. 

Esto, sin duda se debe a que el director ha dicho en diferentes ocasiones que no le gusta que una película tenga pocas semanas de exhibición en salas de cine para que después llegué a una plataforma de manera casi directa.

Y ahora, durante una proyección realizada en Los Ángeles el pasado 13 de noviembre, Nolan invitó a la gente a comprar una copia física de Oppenheimer para que no “las malvadas manos del streaming no se la robe”.

Christopher Nolan
Copyright © Universal Pictures.

Christopher Nolan prefiere que los fans disfruten de Oppenheimer en DVD

Es posible que el público que desea ver Oppenheimer en alguna plataforma de streaming tenga que esperar varias semanas más para hacerlo, ya que al parecer Christopher Nolan quiere incentivar a los/as cinéfilos/as comprar la copia física de la película en Blu-ray o DVD para de alguna manera conservarla de manera perpetua y no depender de servicios de streaming “malvados” que pueden “robarle” la película.

Nolan detalló que ha estado trabajando en los últimos meses para terminar la versión digital de Oppenheimer, dado que si bien prefiere que los/as espectadores/as la disfruten en una sala de cine, considera que la calidad del Blu-ray también es importante. “Soy conocido por mi amor por el cine y dediqué toda mi vida a ello, pero la verdad es que la forma en que se distribuye la película de forma casera es igual de importante”.

El director continuó explicando que The Dark Knight fue una de las primeras películas en las que se tomó especial cuidado en su publicación en Blu-ray, porque era un formato muy nuevo en ese momento que prometía mayor resolución visual y auditiva. De manera similar, ha sucedido con Oppenheimer, para la cual se tomó el tiempo en “traducir la fotografía y el sonido” para llevarla “al ámbito digital con una versión que puedes comprar y poseer en casa”.

Christopher Nolan bromeó diciendo que los extras del Blu-ray”no revelan mis secretos” sobre la realización cinematográfica, pero que sí brindará detalles únicos nunca antes vistos sobre cómo se rodó la épica película que hasta ahora se ha convertido en uno de los proyectos más ambiciosos del director.

Christopher Nolan
Copyright © Universal Pictures.

Christopher Nolan y su guerra contra el streaming

Christopher Nolan se ha ido en contra de las plataformas de streaming en varios ocasiones, pero uno de las más populares fue cuando se separó de Warner Bros, quien hasta ese momento había producido sus principales películas, debido a que la empresa anunció que sus estrenos sería híbridos, es decir que estrenarían sus cintas en salas de cine y su plataforma HBO Max de manera simultánea. 

En ese momento, Christopher Nolan dijo que algunos de los cineastas “más importantes de nuestra industria” se habían acostado “la noche anterior pensando que estaban trabajando para el mejor estudio de cine y se despertaron para descubrir que estaban trabajando para el peor servicio de transmisión”, lo que marcó su salida definitiva de la empresa. 

Meses después, cuando la pandemia de Covid-19 comenzó a terminar, el estudio cambió de estrategia y dio a conocer que las cintas estrenarían en cines de manera exclusiva por algunas semanas para después pasar al streaming. Sin embargo, Christopher Nolan no comparte las mismas opiniones con Warner y decidió abandonar la empresa para buscar más libertad en Universal Pictures que, hasta ahora, parece que se la ha brindado. 

Aún así, el director del grupo cinematográfico de Warner Bros. Mike De Luca, le dijo recientemente a Variety  que la compañía “espera recuperar a Nolan” en algún punto. Por su parte, Christopher Nolan aseguró que “no hay rencores” con Warner Bros y que le gustaría volver a  trabajar con la nueva administración. “Creo que [David Zaslav, CEO de Warner Bros Discovery] está haciendo unas cosas geniales con el estudio que son muy emocionantes”, por lo tanto, es posible que la reconciliación sea una realidad en el futuro.

Christopher Nolan
Copyright © Universal Pictures.

Oppenheimer: ¿Cuál fue el origen de la cinta de Nolan?

  • El productor Charles Roven se reunió de nuevo con Christopher Nolan para producir Oppenheimer, después de haber colaborado juntos en The Dark Knight
  • Charles Roven revela cuál fue el momento que dio pie a la ambiciosa cinta de Christopher Nolan, momento que considera “casi destino”.
  • Oppenheimer ya se enfila para convertirse en una de las cintas más taquilleras del 2023.

Mucho antes de Oppenheimer, el productor Charles Roven colaboró por primera vez con Christopher Nolan en la trilogía de The Dark Knight, uno de los proyectos más ambiciosos del director que, junto a Warner Bros., se convirtió también en una de las sagas de superhéroes más exitosas y mejor evaluadas del cine.

Veinte años después, las visiones del productor y el director se unieron de nuevo para Oppenheimer, una biopic sin precedentes que actualmente ya es un gran éxito para Universal. Y ahora, durante una entrevista con The Hollywood Reporter, el productor ha revelado cuál fue el momento exacto en el que el director decidió dar pie al icónico proyecto.

Oppenheimer
Imagen. KEVIN MAZUR/GETTY IMAGES

¿Oppenheimer ya estaba en los planes de Christopher Nolan?

Durante una entrevista con THR, Charles Roven señaló que él y su esposa se encontraban en una reunión con Christopher Nolan, y otras personas de la industria, cuando el productor decidió preguntar cuál sería el siguiente paso en la carrera de Nolan. 

El director tenía poco de haber concluido Tenet, por lo que Roven pensó que Nolan no tendría ningún plan gigantesco para el futuro cercano.

Estábamos en una reunión, y solo por sacar conversación le pregunté a Chris qué vendría después de Tenet” reveló el productor, aunque comentó que en realidad, “Chris no es mucho de revelar su siguiente jugada”.

“A Chris le gusta mantener sus ideas para él, es parte de su personalidad” señaló, añadiendo que fue entonces cuando Nolan le preguntó al productor el por qué de la pregunta.

“Fue entonces cuando le dije, ¿has escuchado alguna vez sobre J. Robert Oppenheimer?”

Chris Roven, THR

Y, para sorpresa del productor, aparentemente la idea de una cinta inspirada en la vida del físico, ya comenzaba a formarse dentro de la mente de Christopher Nolan.

Oppenheimer
Imagen: REUTERS/Sarah Meyssonnier

¿Oppenheimer comenzó durante Tenet?

Durante la conversación con Roven, Christopher Nolan señaló que, de hecho, alguien le había referido al histórico personaje durante la filmación de Tenet, por lo que los planes del productor comenzaron a tomar forma, pues este ya había empezado a trabajar en la idea de traducir el libro American Prometheus a la pantalla.

“Oppenheimer ya estaba en la mente de Chris cuando le hablé de él. Y al final de nuestra charla, donde le dijimos qué queríamos hacer, Chris dijo “supongo que ahora sí tengo que leer el libro”. Y eso, siento que fue cosa del destino.

Chris Roven, THR

“Robert Pattinson fue quien le dio un libro con los discursos de Oppenheimer como un regalo de fin de rodaje en Tenet” relató el productor, añadiendo que por ello, la idea ya era parte de los planes futuros de Nolan, aunque hasta entonces no eran muy claros. “El libro es fascinante, y tiene una historia increíble por sí mismo” destacó el productor, añadiendo que, tan pronto como Nolan terminó de leerlo, se puso de nuevo en contacto con él para hacer posible la cinta.

Dijo, “estoy listo, hagámoslo” y así sucedió todo. Y eso lo considero un evento serendípico.” finalizó.

Recientemente, Oppenheimer entró al Top 10 de películas para mayores de 18 años con mayor recaudación en la historia, alcanzando los 600 millones de dólares en taquilla,—cantidad que el estudio no había previsto para la cinta— y esperando a sumar más en las próximas semanas.

Oppenheimer rápidamente se convirtió en uno de los estrenos más grandes del año, y se espera, sea una contendiente sólida en la próxima entrega de premios de la industria hollywoodense.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¡Christopher Nolan explica cómo Oppenheimer hará historia en el cine!

Christopher Nolan revela nuevos detalles sobre los alcances tecnológicos de Oppenheimer, que según él harán historia en el cine

No cabe duda que Christopher Nolan siempre busca llevar más arriba sus proyectos cinematográficos. Pues con sus ideas únicas de sci-fi, propuestas visuales y aspectos técnicos, el director se ha destacado por jugar con temáticas complicadas y traducirlas al cine.

En 2023 llega el turno de Oppenheimer, la épica biografía del científico J. Robert Oppenheimer, creador de la bomba atómica, el cual será interpretado por Cillian Murphy. Ahora, más allá de centrarse en la historia como medio para la cinta, Nolan ha revelado la tecnología detrás de la película, la cual asegura cambiará al cine.

Oppenheimer

Un pequeño paso para Nolan, un gran salto para el cine

Nolan explicó que la tecnología detrás de Oppenheimer hace a la película “distinta a cualquier cinta anteriormente hecha”. Y es que de acuerdo a Games Radar, Nolan y su equipo pidieron a Kodak Photochem que las escenas de la cinta se filmaran en blanco y negro y en formato IMAX a la vez. Con ello, Oppenheimer se volvería la primera película de la historia en utilizar ambos formatos al mismo tiempo. 

“Retamos a la gente en Kodak a crear esto para nosotros” comentó el director, asegurando que la empresa hizo lo posible por lograrlo. “Por primera vez, pudimos filmar una película IMAX en blanco y negro. Y los resultados fueron emocionantes y extraordinarios.”

“Tan pronto como Hoyte van Hoytema [director de fotografía] y yo vimos las primeras pruebas, supimos que estábamos completamente enamorados de este formato”.

Christopher Nolan, Games Radar

Un gran fanático del IMAX

Nolan es conocido por ser uno de los directores que más explotan el formato IMAX. No obstante, las cámaras para realizar tales alcances no siempre fueron su elección. Por ejemplo, con la cinta Memento, Nolan utilizó una cámara de 35mm con lente anamórfico, con el que podía dar la impresión de grandes angulares.

The Dark Knight fue la cinta que comenzó con el viaje de Nolan a través del IMAX, el cual se volvió una firma del director para sus grandes proyectos de acción y ciencia ficción.

Esta será la primera vez que Nolan utilice un formato en blanco y negro en adición al IMAX, mezclando de cierta forma tecnologías existentes en los tiempos de Robert Oppenheimer, y avances tecnológicos del siglo XXI.

No es la primera vez que Nolan recurre al blanco y negro, pues los orígenes del director tenían cierta afición por dicha fórmula, lo cual se refleja en la cinta Following de 1998 y al corto Doodlebug.

Asimismo, Oppenheimer no recurrirá 100% al blanco y negro, pues como el tráiler más reciente revela, sólo una parte de la película utilizará tal visión.

Oppenheimer está prevista a estrenar el 21 de Julio de 2023.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡The Dark Knight se iba a dividir en 2 películas!

The Dark Knight originalmente se dividió en dos películas diferentes que cambiarían gran parte de la historia 

La trilogía The Dark Knight dirigida por Christopher Nolan ha sido una de las películas de superhéroes más aclamadas de la historia. Sin embargo, antes de que el guion escrito por David S. Goyer se sometiera a cambios, se suponía que la historia del Joker y Two-Face tendría lugar en dos películas diferentes que cambiarían el rumbo de la historia tal y como la conocemos. 

Después del éxito de Batman Begins, Goyer comenzó a trabajar en una secuela que se centraría en los intentos de Batman y el comisionado Gordon de derrotar al Joker (Heath Ledger). La película también servirá para introducir a Harvey Dent (Aaron Eckhart), pero la historia se hizo tan extensa, que Goyer decidió dividirla en dos filmes diferentes. Sin embargo, Christopher Nolan fue quien decidió condensar las historias en un solo guión y cambió muchas partes de la historia para convertirla en la exitosa cinta que se estrenó en 2008 y abriendo la posibilidad de que el villano Bane (Tom Hardy) se convirtiera en el antagonista principal de la tercera y última entrega de la trilogía.

¿Qué tan diferente iban a ser estas dos películas? ¡Aquí les contamos todo lo que sabemos sobre la historia de Goyer que no pudo ser!

The Dark Knight

Joker habría sido el único villano de The Dark Knight

En la trilogía original de The Dark Knight la historia solo tendría de villano a el Joker y Harvey Dent no jugaría un papel antagonista. Esta versión habría presentado más interacciones entre el Joker y el mundo criminal de Gotham, algo que también aparece en la película final. Además, el villano interpretado por Heath Ledger habría estado en ambas entregas. 

The Dark Knight

Harvey Dent habría llevado a juicio al Joker

Aunque el Joker es arrestado al final de la encarnación final de The Dark Knight, originalmente se planeó que el Joker seguiría acechando a Batman después de su captura. En la primera versión, Harvey Dent ayudaría en la segunda película de la trilogía a Batman y Gordon en su búsqueda del Joker, sin convertirse en Two-Face para después llevarlo a un juicio, siendo el Fiscal de Distrito el que enjuiciaría al principal villano. 

El juicio de Joker y su posterior encarcelamiento nunca se insinúa en la versión final de The Dark Knight, pero los planes originales de Goyer para la tercera y última entrega implicaban ver al Joker dentro de prisión, pues habría tenido grandes repercusiones para la ciudad y la historia.

The Dark Knight

Harvey Dent tenía una historia diferente 

Después del juicio del Joker, Harvey Dent quedaría muy afectado y más adelante se convertiría en Two-Face. Sin embargo, no se especifica cómo se lograría este cambio, pero sin duda, ver a el Joker y Two-Face ser los antagonistas duales en la segunda mitad de la tercera película sería emocionante. 

Sin embargo, aunque los planes originales son interesantes, no habrían funcionado tan bien como la trilogía final debido a que la transformación de Two-Face en The Dark Knight fue muy beneficiosa para explicar  la muerte de Rachel Dawes y la ira de Harvey hacia Batman.

The Dark Knight

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Los récords de taquilla que ya está rompiendo The Batman!

The Batman rompe con todas las expectativas y se posiciona como uno de los estrenos más taquilleros de los últimos años

Gracias a las críticas positivas y la fuerte intriga para ver la interpretación de Robert Pattinson en The Batman, la película se perfila como un ganador comercial para Warner Bros al acumular $258 millones de dólares a nivel mundial, lo que la posiciona como la segunda mejor apertura de la era de la pandemia detrás de Spider-Man: No Way Home.

Pero eso no es todo, en la taquilla estadounidense recaudó más de 134 millones de dólares, una cifra bastante imponente para la época pandémica que se acerca bastante a lo que recaudó The Dark Knight, película que debutó con más de 158 millones de dólares y por encima de los 96 millones que recaudó Joker, cintas que se asemejan en tema y tono a la nueva historia de Matt Reeves.

Esta también es una muestra de que la exclusividad en la salas es un componente primordial para un buen desempeño en taquilla. Warner Bros optó por estrenar toda su lista de películas del 2021 simultáneamente en HBO Max. Sin embargo, la reciente película del superhéroe aterrizará en dicha plataforma 45 días con el afán de impulsar su taquilla.

The Batman

Rompiendo las predicciones

Según The Hollywood Reporter, los 134 millones de dólares que acumuló The Batman en su primera semana rompió con todas las expectativas, pues algunos análisis decían que, en un escenario muy positivo, la cinta recaudaría 100 millones, por lo que su éxito fue una sorpresa para los expertos en taquilla.  

Asimismo Forbes reportó que The Batman ya rompió el récord como el reboot más taquillero en la historia de Hollywood, ya que su recaudación doméstica de viernes a domingo superó los 73 millones que recaudó Batman Begins y los 128 millones que generó Man of Steel. Saliéndose un poco de la compañía de DC Cómics, la nueva película del murciélago también superó los 117 millones que recaudó Homecoming. Y aunque el estreno The Amazing Spider-Man recaudó en 2012 134 millones, eso lo hizo en un lapso de 6 días, el doble de tiempo de lo que le tomó al Batman de Robert Pattiinson.

Esta también es la primera película de Batman más taquillera en la historia de WarnerMedia y la primera vez que logran superar la barrera de los 100 millones en la taquilla doméstica en su primer fin de semana desde el estreno de IT en septiembre de 2017.

Aunque todavía está lejos de otros increíbles estrenos de Warner como Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte II, que recaudó en su primer fin de semana $169 millones, Batman v Superman: $166 millones, The Dark Knight Rises: $160 millones y The Dark Knight: $158 millones. 

Curiosamente, The Batman representa el cuarto debut más grande de Pattinson como protagonista, ya que está detrás de las secuelas más exitosas de la saga Crepúsculo, ya quue Luna Nueva recaudó $142 millones en 2009. La parte 1 de Breaking Dawn recaudó más de $138 millones en 2011 y su segunda parte se llevó $141 millones en 2012. 

The Batman

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Productor de The Batman competía con Christopher Nolan?

El Productor Dylan Clark confesó que le dijo a Christopher Nolan que estaban compitiendo para “hacer la mejor película de Batman”

Matt Reeves escribió y dirigió la última versión de The Batman con la idea de crear una historia que contara los orígenes del Caballero de la Noche de una forma más oscura y realista. Sin embargo, su misión no era nada fácil, principalmente porque Christopher Nolan ya había hecho una versión realista del personaje que resultó un enorme éxito entre los fans y la taquilla.

Es por eso que el productor de The Batman, Dylan Clark, tuvo en mente durante toda la realización tratar de superar la película de Nolan y comenzar una especie de competencia amistosa. 

“Le dije esto a Chris Nolan directamente: ‘Mira, estamos tratando de ser el mejor Batman jamás creado, y vamos a intentar vencerte’”, dijo Clark a Empire. “Matt [Reeves] está interesado en llevar a este personaje a sus profundidades emocionales y sacudirlo hasta la médula”.

Dylan Clark
Batman

¿Es un éxito? 

Hasta el momento, The Batman ya acumula 96% de aprobación por parte de la audiencia en Rotten Tomatoes y 85% por parte de la crítica. Además, el crítico de Variety, Peter Debruge, describió a la película como una de “las mejores del género de superhéroes” al igual que The Dark Knight. 

“¿A dónde vas después de The Dark Knight? Ben Affleck lo arruinó. EMincluso Christopher Nolan, quien aportó niveles sin precedentes de realismo y seriedad a la mejor saga de Batman de la franquicia, no pudo mejorar lo que había creado en su secuela de 2012. Entonces, ¿ Cuál es la estrategia de Matt Reeves? Respuesta: Ir más oscuro que ‘The Dark Knight’, más letal que ‘No Time to Die’ y más largo que ‘Dune’ con un Batman de mente seria”.

Peter Debruge

Sin embargo, la película de Nolan recaudó $533 millones en Estados Unidos y $1 mil millones a nivel internacional. Por lo tanto, es difícil saber si The Batman podría superar estos números luego de que todo apunta a que en su primer fin de semana, podría acumular entre $100-$125 millones de dólares.

Batman

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Tom Holland quiere un Oscar por Spider-Man?

Tom Holland bromeó sobre la posibilidad de ganar un premio de la Academia por Spider-Man: No Way Home.

Spider-Man: No Way Home actualmente gobierna la taquilla en todo el mundo, y además Tom Holland se encuentra recibiendo críticas muy positivas por su desempeño en la susodicha película, por lo que bromeó con la posibilidad de ganar un Oscar cuando fue cuestionado sobre su futuro como el héroe arácnido en una entrevista para The Hollywood Reporter:

“Sé que amo a este personaje y me entristecería decirle adiós. Pero he logrado básicamente todo lo que quería lograr como Spider-Man, realmente creo que voy a ganar el Oscar por esta película. Es genial, estoy listo para decirle adiós al papel“.

¿Son un arte menor?

Aunque los comentarios de Tom Holland fueron una broma, Kevin Feige -CEO de Marvel Studios- mencionó en una entrevista con The Hollywood Reporter, que piensa que las películas superheroicas están en desventaja a la hora de ser consideradas para premios como los Oscar, ya que a las mismas no se les ve como artísticas, y por ello se alegró cuando Black Panther obtuvo siete nominaciones en el 2019:

“Creo que siempre estamos en desventaja por el logo de Marvel y los sesgos que hay en torno al género cinematográfico. Amé el momento donde eso se dejó a un lado y se reconoció el trabajo de Black Panther“.

Tom Holland

¿Podría suceder?

Si bien este sesgo podría existir, a las películas de DC les ha ido bien en cuanto a las premiaciones en ceremonias como los Oscar, pues gracias a su trabajo en The Dark Knight y Joker, Heath Ledger y Joaquin Phoenix levantaron el galardón a Mejor Actuación.

Para este punto sería una sorpresa si la interpretación de Holland en No Way Home sorprendiera a la Academia, sin embargo todo podría suceder, en especial ahora que los susodichos premios tratan de ganar más audiencia y la película no deja de obtener una enorme aclamación por parte de la crítica y fans.

Tom Holland

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustaría ver a Tom Holland ganar un Oscar?

¡Christopher Nolan se despide de Warner Bros!

El próximo proyecto de Christopher Nolan obtiene nueva casa productora  

Según Deadline, el director Christopher Nolan se unirá con Universal Studios para su próxima película. El informe dice que varios de los otros grandes estudios intentaron ganar el proyecto, incluidos MGM y Sony y Warner Bros, la productora con la que el cineasta ha estado involucrado desde el 2002 con su filme Insomnia, y que ha sido la casa de icónicas películas como The Dark Knight y Dunkirk.

Lo que se sabe de la película es que contará la historia de Oppenheimer en el llamado Proyecto Manhattan, en donde se desarrolló la bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial. Se había dicho que Nolan tenía al actor Cillian Murphy en la mira para el papel principal, pero esto aún no es un hecho y no hay un actor definitivo. 

Christopher Nolan

Los problemas con Warner

La aparente ruptura entre Christopher Nolan y WB se produce casi un año después de que el estudio anunciara que todos sus títulos para 2021 serían estrenos de transmisión simultánea en la plataforma HBO Max. Esta decisión enfureció al director pues considera que las películas deben ser vistas en la pantalla grande. A pesar de que su título más reciente, Tenet, tuvo un lanzamiento tradicional y no se vio afectado por esta estrategia mixta, parece que el director sigue preocupado porque quieren forzarlo a un formato híbrido en el futuro.

Mientras tanto, Universal es una excelente opción, o al menos por el momento parece serlo para Christopher Nolan, pues el estudio ha apostado por el estreno exclusivo en cines aún desde el inicio de la emergencia sanitaria causada por el COVID19. Este ha sido el caso de películas como Trolls 2: World Tour, Rápidos y Furiosos 9, Viejos y Candyman. Pero eso no quiere decir que no han cambiado sus estrategias, Universal fue el primer estudio que negoció con los cines la disminución de la ventana de exclusividad para sus películas, de manera que ahora sólo deben permanecer en las salas de cine durante 45 días antes de poder ser distribuidas en otras plataformas.

Las fuentes dijeron que la película ahora tiene luz verde para comenzar la producción en el primer trimestre de 2022. Finalmente, así termina una larga colaboración entre Nolan y Warner Bros, que juntos lograron estrenar proyectos importantes para el cine como la trilogía The Dark Knight , Inception y Dunkerque.

Christopher Nolan

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gusta el nuevo proyecto de Christopher Nolan?

Actores que se quedaron atrapados en un personaje

Los actores dan la vida, a veces casi literalmente, por transformarse en determinados personajes.

Hemos sido testigos a lo largo de cientos de películas de actuaciones que han sido aclamadas por la crítica, multipremiadas, públicamente reconocidas; y en algunos casos han catapultado la carrera de actores y actrices.

Pero estas interpretaciones que tanto hemos disfrutado, han cambiado en esencia a algunos actores y actrices. Desde la preparación hasta el éxito, sin que se hayan recuperado nunca más.

A continuación nuestro TOP de Actores y Actrices que no Volvieron a Ser los Mismos después de haber interpretado un personaje icónico.


5.  Adrien Brody – “The Pianist” (2002)

La transformación física de Brody para “The Pianist” fue evidente para todos, llevándolo incluso a ganar el Premio OSCAR al Mejor Actor.

El actor ha comentado sobre la enorme tensión mental y emocional que vivió para interpretar al pianista sobreviviente del Holocausto, Wladyslaw Szpilman.

Para prepararse renunció a su departamento, vendió su automóvil, desconectó sus teléfonos y se mudó a Europa. Pero fue el efecto emocional de la inanición lo que le hizo enfrentarse al desafío más sorprendente y difícil.


4.  Hugh Laurie – “House” (2004 – 2012)

Los productores de la serie querían a un actor estadounidense para interpretar el personaje. Pero el casting de Hugh Laurie fue tan convincente que nadie se dio cuenta que era británico; y se quedó con el simpático malhumorado Dr. House.

Con este fin, Laurie también se preparó para emular el caminar cojeando, apoyado con un bastón. Tanto es así, que el actor siguió caminando de esa manera en el 2015 ¡Fuera del set!  No hay que olvidar que pretendió hacerlo durante los ocho años seguidos que duró la serie.


3.  Linda Blair – “The Exorcist” (1973)

La película que ha sido calificada como la más aterradora de todos los tiempos, también dejo huella en su protagonista. Si bien Linda Blair no estaba al tanto de los temas de la historia durante el rodaje; (ella lo había visto inicialmente como una obra de ficción cuando estaba en el set); más tarde se hizo evidente que la película era más que una película de terror habitual.

No me di cuenta entonces de que se trataba exactamente la historia. Y cuando la prensa me preguntaba acerca de todas las cosas del diablo, seguía aumentando la presión bajo la que yo estaba; y era algo horrible de pasar, sobretodo porque yo era una adolescente.” Dijo Blair en una entrevista años más tarde.


2. Heath Ledger – “The Dark Knight” (2008)

Para sumergirse completamente en el personaje; Ledger se aisló durante todo el proceso de filmación para tener una idea real de lo que debía sentir un psicópata. La mayoría de las noches, tenía un promedio de dos horas de sueño. Hacia el final del rodaje, le dijeron que su comportamiento había ido demasiado lejos.

Después de su muerte, los medios especularon sobre lo que el papel le hizo precisamente al talentoso actor; quien se forzó a sí mismo, para ir a lugares bastante oscuros y obtener una verdadera sensación de la actitud malévola del Joker sobre la vida.


1. Johnny Depp – “Fear and Loathing in Las Vegas” (1998)

Johnny Depp era un gran admirador de Hunter. S. Thompson. Así pues, aprovechó la oportunidad de protagonizar la adaptación cinematográfica de su libro de memorias.

Para el momento en que comenzó el rodaje, la extraña actitud de Depp hizo que el elenco y el equipo temieran que estuviera loco. Depp y su co-protagonista Benicio Del Toro estaban tan comprometidos con sus actuaciones, que los fanáticos se preguntaban si en realidad estaban en un viaje de ácidos.

Incluso un año después de que terminara la filmación, Depp seguía en pleno “modo Thompson”. Se cree que el actor simplemente no pudo salirse los extremos en los que se metió; incluso años después, su amor por las fiestas ha jugado un papel negativo en su vida personal.


Como podemos darnos cuenta, la línea entre ficción y realidad es muy delgada y peligrosa para algunos actores; porque tomar en serio un personaje es completamente valido pero exceder los límites siempre trae consecuencias negativas.