The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?

  • Jonathan Nolan co-escribió las cinta de The Dark Knight junto a su hermano, Christopher Nolan, quien también fungió de director.
  • Recientemente, Jonathan Nolan reveló que en el guión original de la tercera entrega de The Dark Knight, quería que el villano fuera Riddler y no Bane.
  • Sin embargo, Christopher Nolan y David S. Goyer insistieron en que fuera Bane quien tomara el rol de villano titular, pues consideraban que Riddler podía quedarse muy corto a comparación de lo que Heath Ledger había hecho con Joker en la cinta previa.

Jonathan Nolan quería llevar al icónico villano Riddler, —aka Acertijo— a The Dark Knight, así lo ha revelado el guionista durante una entrevista reciente con el podcast Happy Sad Confused. Y es que Jonathan Nolan, quien co-escribió parte de la ambiciosa trilogía de Batman con Christopher Nolan, señaló que los planes originales para el cierre de la tríada de películas eran muy distintos a la versión final.

Asimismo, el guionista reveló que Warner Bros. también apostaba por Riddler y que incluso tenían a una gran estrella del cine considerada para el papel, pero ¿por qué cambiaron los planes? 

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?

¿Jonathan Nolan quería a Riddler en Dark Knight Rises?

Durante una conversación con el podcast Happy Sad Confused, Jonathan Nolan habló más de su tiempo como co-guionsita en The Dark Knight, cintas que escribió de la mano de su hermano, Christopher Nolan. Ambos comparten créditos como guionista tanto para la cinta de 2008, The Dark Knight como para The Dark Knight Rises de 2012.

Sin embargo, durante la entrevista Jonathan Nolan reveló que no todos los planes que tenía para la saga pudieron ser realizados, pues originalmente el guionista había apostado por Riddler —el Acertijo— para ser el antagonista del cierre de la trilogía en lugar de Bane.

“Tuvimos algunas conversaciones” explicó Nolan, “Bane salió de una plática con David Goyer y Chris, y yo no estaba muy seguro de hacerlo a él el villano en esa parte al menos”. Asimismo guionista explicó que la razón principal por la que Nolan quería buscar a un villano distinto, era porque temían que el Acertijo fuera demasiado similar a Joker.

“Chris entendía perfectamente lo que habíamos hecho, y lo que Heath Ledger había hecho con Joker. Y no quería una historia que se acercara a eso”.

Jonathan Nolan.

“Empezamos a jugar con la idea de Riddler y las posibilidades del personaje” continuó explicando el escritor, añadiendo que “se sentía demasiado similar a lo que habíamos hecho con Heath y era necesario cambiar de dirección”.

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?
Imagen: CBR

¿Bane era el villano indicado?

El guionista explicó que el cambio principal y más ambicioso para el cierre de la trilogía apuntaba a contar con un “giro de género narrativo” también. Pues, si bien, la historia había comenzado como parte de una historia “de crimen urbano”, la tercera debía apuntar a un “filme post-apocalíptico”.

“Pensamos, Batman siempre salva el día y la ciudad sobrevive, ¿por qué no destruir Gotham y ver qué sucede después?” explicó Nolan. 

El guionista también explicó que Warner Bros. había pedido explícitamente a Nolan elegir a Leonardo DiCaprio como The Riddler, en la cinta que más adelante cambiaría de rumbo completamente. Dichas declaraciones las había compartido David S. Goyer previamente en el mismo podcast, donde señaló que el estudio “insistía en tener a Leo como el Acertijo”, a lo que ellos respondieron que esa “no era la forma en que trabajamos estas historias”.

Al final, Tom Hardy fue quien dio vida a Bane en la conclusión de The Dark Knight, aunque años más tarde, Matt Reeves tomó a The Riddler (Paul Dano) para su cinta The Batman.

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?
Imagen: Warner Bros.

¿Fallout logró respetar la esencia de los videojuegos?

Fallout es uno de los videojuegos más interesantes e icónicos de la última década. Inspirada en la cultura estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, el juego nos pide que exploremos el mundo postapocalíptico mientras buscamos recursos e interactuamos con otros personajes.

Pero Jonathan Nolan y Lisa Joy, las mentes detrás de Westworld, con un profundo fanatismo por el universo, decidieron crear una historia completamente diferente. Y ahora, nos permiten explorar los dilemas morales y las decepciones que atraviesan Lucy MacLean (Ella Purnell); su padre, Hank (Kyle MacLachlan) y el militar Thaddeus (Johnny Pemberton) mientras sobreviven este loco universo.

Crear una adaptación de un videojuego que se basa en un mundo abierto es una tarea sumamente difícil. Pero en Fuera de Foco, platicamos con Jonathan Nolan, el director Graham Wagner y los grandes protagonistas de la serie sobre como se logró esta adaptación.

Fallout
Copyright @ Amazon Prime Video

¿Cuál fue el reto más grande sobre adaptar Fallout?

Jonathan Nolan se enamoró de la saga de videojuegos gracias a Fallout 3, y nos comentó que siempre le ha maravillado “esa característica tan única de poder perdurar con el paso del tiempo” por lo que crear una adaptación “fue un gran desafío, pero también una oportunidad que no podía dejar pasar”.

En la historia, vemos la explosión nuclear que causa el fin del mundo y luego cómo es la vida de las personas más privilegiadas en Vault 13. La manera en la que Fallout se adhiere a los códigos morales clásicos estadounidenses son una gran forma de contrastar con el resto del mundo, pues se vuelve una exploración de personajes que se van desilusionando poco a poco.

“Creo que lo interesante de (la serie de Fallout) es cómo lograron manejar el tono” nos comentó Kyle MacLachlan, el icónico actor protagonista de series como Twin Peaks y la versión de Dune que realizó David Lynch.

“De hecho, me parece que Fallout tiene muchas similitudes con Twin Peaks en el sentido de que es una yuxtaposición de comedia, acción, momentos surreales, mientras cosas muy emocionales están pasando por detrás. Sí, lo amé”.

Kyle MacLachlan, Fuera de Foco

Según Jonathan Nolan “el tono que es muy satírico, político y gracioso era algo que no quería soltar de los videojuegos”.

Al respecto, Graham Wagner comentó que, para él, “el objetivo era que fuera lo suficientemente reconocible para que los/as fans más veteranos/as reconocieran instantáneamente que es Fallout, pero también atraer a nuevas audiencias” pero lo que más le gustó fue que logró crear una historia con una profunda crítica social.

“Creo que poder contar una historia sobre una civilización que apostó por las grandes corporaciones para salvar a la humanidad y les salió mal dentro de una gran corporación como Amazon es una deliciosa ironía.

Es fabuloso poder tener la libertad de burlarnos de este tipo de cosas dentro de las mismas fuentes que inspiran estas burlas”.

Graham Wagner, Fuera de Foco
Fallout
Copyright @ Amazon Prime Video

Fallout presenta también grandes cuestionamientos morales

En los primeros episodios de Fallout, conocemos a Lucy, quien está a punto de casarse y ha vivido una vida bastante cómoda en la seguridad de Vault 13, pero una vez que sale a conocer el mundo de verdad, tiene que cambiar su sistema de valores por completo.

“Yo recibía los guiones semanalmente” nos comentó la actriz Ella Purnell. “Y lo que me interesaba era justo poder balancear su inocencia con la idea de que va conociendo poco a poco más sobre el mundo, así que fue muy intrigante para mi porque no sabía cómo iba a terminar ella”.

Johnny Pemberton, quien interpreta a un devoto militar que también comienza a dudar de sus creencias, realmente nunca había jugado los videojuegos antes de entrar a la adaptación de Amazon. “Pero algo que descubrí y que me sorprendió mucho cuando lo investigué, es que Fallout es inherentemente político. Es cínico, es ácido, pero también muy social”.

Pemberton también alabó el trabajo físico que se requirió para realizar ciertas escenas. “Cada coreografía, movimiento, estaba cuidado para que fuera reconocible, divertido y también original. Eso fue un gran reto, pero el resultado nos dejó a todos/as un sentimiento de mucho orgullo”.

Kyle MacLachlan nos comentó que su escena favorita “fue una batalla específica porque nunca había matado a nadie con un frasco de pepinillos. El olor de verdad es muy penetrante” pero opinó que, además del peso político que tiene la historia, la acción y la atmósfera son elementos que ayudan a que la serie de Fallout sea enganchante. “Creo que le da un sentido atemporal interesante” nos comentó.

Fallout es una nueva propuesta que apuesta por enriquecer la franquicia original mientras cuenta su propia historia con sus propias reglas. Y aunque el tono es lo más llamativo, sin duda alguna es muy intrigante saber cómo seguirán explorando los cuestionamientos morales de estos personajes mientras exploramos un Estados Unidos postapocalíptico.

Fallout
Copyright @ Amazon Prime Video

¿Por qué eliminar Westworld fue una buena decisión?

  • A finales de 2022 se dio a conocer que Westworld, la serie de Jonathan Nolan y Lisa Joy sería eliminada del catálogo de Max y llevada a plataformas gratuitas como Roku y Tubi.
  • Recientemente Jonathan Nolan señaló que no considera mal estrategia la eliminación de Westworld de Max, pues asegura que plataformas libres tienen la capacidad de llegar a más gente que servicios de paga
  • Por otro lado, el creador aseguró que tanto él como Lisa Joy trabajan ya en escribir un final para la historia, pues la serie fue cancelada al final de su cuarta temporada sin conclusión definitiva.

Al igual que sus anfitriones, Westworld encontró la forma de vivir más allá de su plataforma original, es decir HBO Max —ahora sólo MAX—. Y es que tras ser cancelada y eliminada del catálogo de la aplicación, la serie fue llevada a plataformas gratuitas para series y películas, tales como Tubi y Roku, en una estrategia que David Zaslav en su momento describió como un experimento necesario.

Si bien, el cambio generó reacciones en su mayoría negativas del lado de los/as fanáticos de Westworld, el co-creador de la serie, Jonathan Nolan, ha asegurado que el cambio no fue malo en lo absoluto, pues asegura que Westworld podría llegar a más públicos a través de su nuevo espacio, que en la cotizada plataforma de streaming.

Pero, ¿exactamente cómo?

¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

¿Las plataformas de streaming no tienen tantos espectadores?

Durante una entrevista con el portal The Hollywood Reporter por la próxima serie de Fallout, Jonathan Nolan se abrió con respecto a la eliminación de Westworld de MAX, plataforma de Warner y HBO que a la fecha continúa eliminando contenido a diestra y siniestra.

Y es que además de ser cancelada, la serie fue borrada del catálogo de Max para aterrizar en plataformas gratuitas con anuncios, tales como Roku y Tubi, lo que despertó un gran malestar entre sus fanáticos/as.

Sin embargo, Jonathan Nolan destacó que la mudanza de la serie no es negativa, sino que incluso podría resultar muy beneficiosa para la historia.

“Mi carrera comenzó en CBS” relató el showrunner, quien en su momento también fue creador de producciones de grandes cadenas como Person of Interest.

“La cantidad de personas que puedes alcanzar con un servicio gratuito que funciona con anuncios, es mucho mayor a la audiencia que puedes obtener con una plataforma de suscripción.”

Jonathan Nolan.

Así mismo, el creador señaló que dicho cambio “no le molesta” en lo absoluto. No obstante destacó que lo que sí dejó al equipo con una sensación no tan satisfactoria, fue la abrupta cancelación de la serie.

¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

¿Westworld aún podría tener su final?

Westworld concluyó tras su cuarta temporada, planteando un final abierto a diversas interpretaciones que además, no cerró el arco de varios personajes más allá de su anfitriona principal Dolores (Evan Rachel Wood). Y es que tras llevar su consciencia y la del resto de los hosts de Westworld a una nueva nube, la serie aún tenía un último capítulo por desarrollar para afianzar su conclusión.

Originalmente, Lisa Joy y Jonathan Nolan habían trazado la historia de Westworld a través de 5 temporadas, por lo que los creadores remarcaron su decepción al no poder dar fin a la serie como habían planeado desde su origen.

“En términos de terminar la historia, entendemos que el tiempo que tenemos no siempre es lo que esperamos” señaló Nolan.

Sin embargo, el showrunner se pronunció “orgulloso por lo que hicimos. Westworld fue una experiencia extraordinaria, y sería un error verla pensando sólo en el arrepentimiento de no haberla terminado”.

Por otro lado, el creador aseguró que tanto él como Lisa Joy tienen un “gran deseo” e interés por terminar la serie, por lo que ante la pregunta sobre si existe la posibilidad de que Westworld concluya su historia a través de una novela gráfica, película u otro formato, confirmó encontrarse trabajando en ello.

“Sí, 100%. Somos personas que completan lo que empiezan. Me tomó ocho años y un cambio de director hacer realidad Interstellar. Y definitivamente, nos encantaría terminar la historia que empezamos”.

Jonathan Nolan.
¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?

  • Evan Rachel Wood protagonizó Westworld como Dolores Abernathy, una anfitriona artificial quien tras liberarse, apuesta por un mundo donde la inteligencia artificial domina a la raza humana.
  • La serie de ciencia ficción corrió por cuatro temporadas en HBO bajo el mando de Lisa Joy y Jonathan Nolan, antes de ser cancelada sin que los showrunners pudieran concluir oficialmente con la historia.
  • Durante una entrevista, Evan Rachel Wood señaló que los showrunners sí tenían un final definido para Westworld, aunque tanto ella, como el resto del cast, lo desconocen.

Hace casi dos años que Westworld, la exitosa serie de ciencia ficción de HBO, concluyó su cuarta temporada, misma que se convertiría en la última luego de que el canal anunciara la cancelación de la historia de Lisa Joy y Jonathan Nolan.

Sin embargo, aunque la serie posee una conclusión relativamente abierta, éste no era el destino final que sus creadores habían pensado para la historia. Es por ello que recientemente la actriz Evan Rachel Wood, señaló que los showrunners de Westworld sí habían escrito el final de la serie, pero que tanto ella, como el resto del elenco, lo desconocen.

Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?
Imagen: HBO

¿Los creadores de Westworld jamás revelarán el final?

Durante una entrevista con el portal The Hollywood Reporter previo al debut de Evan Rachel Wood en la más reciente puesta en escena de Little Shop of Horrors, la actriz reveló haber intentado obtener respuestas sobre el final de Westworld, serie donde dio vida a la anfitriona Dolores Abernathy durante cuatro temporadas.

La serie, misma que fue cancelada tras su cuarta temporada, contó con un final que aunque llevaba esperanza y una nueva libertad a sus anfitriones, no se consolidó como un punto definitivo, pues sus creadores, Lisa Joy y Jonathan Nolan, aún necesitaban de una temporada más para darle un cierre al show.

“Fue una cancelación devastadora de muchas maneras diferentes. En primera, porque nunca nos dijeron hacia dónde se dirigiría la historia” señaló la artista, quien también explicó que desde el principio, los showrunners tenían clara cuál sería la conclusión de la historia y que nada era improvisado.

“Siempre, desde el principio, nos dijeron “sabemos cómo termina la serie”.

No lo escribían mientras se les ocurría. Tenían una idea y nosotros yacíamos en una cama de clavos esperando a escuchar y ver lo que sería esa conclusión, el significado de todo”.

Evan Rachel Wood.

Asimismo, la actriz relató haberse acercado a los creadores tras la cancelación para saber los detalles del final que habían planeado y el cual nunca saldría al aire. “Nunca me dijeron. Creo que es, porque de alguna manera, creen que podríamos terminarlo. Pero el final es algo que desconozco, y que me mantiene despierta por las noches”. 

Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?
Imagen: HBO

¿Por qué la cancelación de Westworld fue devastadora?

Además del abrupto final, Evan Rachel Wood explicó que la cancelación también afectó al elenco, pues además de desconocer el final, sus estrellas sentían sus arcos y viajes inconclusos.

“No pudimos tener un final, y después de construir un arco y un personaje por casi 10 años sin esa resolución, para nosotros y para la audiencia, fue horrible”.

Evan Rachel Wood.

Sin embargo, Wood no es la única estrella de la serie que se ha pronunciado decepcionada por la repentina conclusión de Westworld, pues poco después del anuncio, James Marsden también se pronunció sumamente decepcionado por la decisión de HBO.

“Mentiría si les dijera que la forma en que terminó todo no es una gran decepción”, señaló el actor, añadiendo que aunque está agradecido por la serie, “habría sido bueno poder terminar la historia como queríamos que terminara”.

“Amo a la familia de Westworld, fue una de esas oportunidades únicas que te llegan, donde también estás en casa esperando por la siguiente parte como fan” señaló el actor. 

Al momento, ni Lisa Joy ni Jonathan Nolan han revelado más detalles del final de la serie, o si esta podría volver en algún punto para dicha conclusión.

Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?
Imagen: HBO

Christopher Nolan: Los detalles sobre su hermano fugitivo

Ahora que Christopher Nolan está en el centro de atención por el reciente estreno de su cinta, Oppenheimer, diferentes medios y usuarios de redes sociales, han comenzado a recordar los problemas legales de su hermano, Matthew Nolan, quien en 2009 fue acusado de ser un asesino a sueldo bajo el seudónimo de “Matthew McCall-Oppenheimer” en Costa Rica.

El reconocido director tiene dos hermanos, el menor Jonathan Nolan (conocido por co-crear Westworld) y su hermano mayor: Matthew, que actualmente se encuentra libre, pero años atrás tuvo que resolver varios problemas legales que lo llevaron a estar encarcelado durante varios años luego de ser acusado de homicidio.

Christopher Nolan
Imagen: Pascal Le Segretain/Getty Images

Los problemas legales de la familia de Christopher Nolan

Según lo informado por el medio Newsweek, el hermano mayor de Christopher Nolan, Matthew, fue acusado de asesinato en Costa Rica en 2009, presuntamente tras haber sido contratado para matar al contador Robert Cohen que conoció en 2005 cuando se lo presentó el millonario comerciante de gemas Robert Breska. 

Se afirma que Nolan estaba bajo el alias “Matthew McCall Oppenheimer”, en lo que se cree que fue un intento de conectarlo con la familia multimillonaria comerciante de diamantes conocidos como los Oppenheimer. “Breska le dijo a Cohen que este hombre era multimillonario y miembro de una familia que se dedicaba al negocio de la joyería”, dicen los documentos judiciales.

Otro hombre presente en el caso es Luis Alonso Douglas Mejía, quien fue inicialmente condenado por el asesinato, pero los documentos judiciales de extradición apuntan a la participación de Nolan como un “asesino a sueldo” y responsable del homicidio.

“Costa Rica sostiene que ‘Mejía contactó al imputado [Nolan] y por una cantidad de dinero aún no determinada, contrató sus servicios, ambos planeando la forma en que privarían a la víctima de su libertad, para luego asesinarlo'”.

Sin embargo, se dice que el caso legal en Costa Rica no presentó “evidencia que corrobore su afirmación de que Mejía contrató a Nolan […] con el propósito expreso de asesinar a Cohen”, de modo que Nolan nunca fue extraditado a Costa Rica por falta de pruebas. 

Sin embargo, en 2010 fue sentenciado a 14 meses de prisión por intentar fugarse del Centro Correccional Metropolitano, donde estaba detenido mientras un juez estadounidense revisaba los presuntos cargos de asesinato. De acuerdo con NBC Chicago, Nolan fue encontrado con “una navaja, un arnés, un clip de metal (para desbloquear las esposas) y 31 pies (9 metros) de cuerda hecha con sábanas”. Más tarde se declaró culpable de posesión de contrabando en la cárcel y obstrucción de la justicia.

Christopher Nolan
Imagen: Dailymail

¿Christopher Nolan se inspira en su familia para hacer cine?

La historia del hermano de Christopher Nolan se volvió viral luego de que 4,4 millones de personas vieran la publicación de un usuario en twitter llamado Mr. Chau que escribió. “Saber que el nombre en clave del hermano asesino a sueldo fugitivo de Christopher Nolan es “Oppenheimer” es en realidad lo que me dio la vuelta por completo como artista”, añadió. “Inmediatamente me hizo querer volver a visitar todo”. 

El usuario en redes aclaró que la persona fugitiva era el hermano mayor de Christopher Nolan y no su hermano menor, el guionista Jonathan Nolan, quien ha colaborado con el cineasta en películas como Interestellar y es co-creador de la serie de ciencia ficción de HBO, Westworld y la serie de CBS, Person of Interest.

Como consecuencia de la publicación, miles de personas reaccionaron a través de comentarios y retweets pero, en su mayoría, apoyaron al cineasta de Inception, solo notaron lo curioso que su hermano utilizaba el nombre de Oppenheimer cuando cometió sus delitos.

Christopher Nolan
Imagen: E. Charbonneau

¡Serie de HBO Max es salvada por otra plataforma!

Starz se convertirá en la nueva casa de Minx, una de las series más exitosas de HBO Max, y producirá su segunda temporada

La serie de Minx, una de las series más exitosas de HBO Max, se convirtió en uno de los cientos de proyectos que fueron cancelados por Warner Bros. Discovery cuando se propuso reducir costos tras generar un fusión entre ambas empresas muy costosa. Y aunque todo indicaba que no había nada que se podía hacer, la cadena Starz decidió rescatar el programa, pues ya compró los derechos de la primera y segunda temporada.

La serie ambientada en la década de 1970,  sigue a Joyce (Ophelia Lovibond) cuando se asocia con el editor Doug (Jake Johnson ) para crear la primera revista erótica para mujeres. La serie fue alabada por la crítica y la audiencia general, ya que actualmente tiene una calificación de 92% en Rotten Tomatoes y fue nominada como Mejor Serie de Comedia y Mejor Actriz en Serie de Comedia a los Satellite Awards de este año.

El éxito fue tan grande que HBO Max rápidamente confirmó una segunda temporada en mayo de 2022, pero en diciembre Warner Bros confirmó que fue una de las series que sería cancelada. ¿Cómo lograron salvarla? ¡Aquí les contamos!

HBO Max
Copyright © HBO Max 

Los creadores celebran la noticia 

Luego de confirmar la segunda temporada y el cambio de plataforma, la creadora, showrunner y productora ejecutiva del programa, Ellen Rapoport, externó a través de un comunicado su emoción de unirse a la familia de Starz para “tener la oportunidad de presentar a Minx a una audiencia completamente nueva”. Asimismo, confirmó que el equipo de escritores, elenco y equipo de producción ya se encuentra trabajando en algo “realmente especial” para la segunda temporada , “y no puedo esperar a que todos lo vean”, agregó la showrunner.

Por su parte, el  presidente y director ejecutivo de Starz, Jeffrey Hirsch, agregó que la historia de Minx siempre encajó en el servicio de streaming y están emocionados por producir una serie con “narrativas de, sobre y para mujeres”. 

“Starz se enorgullece de ser el nuevo hogar de este increíble programa que ha atraído elogios bien merecidos de la crítica. Estamos emocionados de dar la bienvenida a Ellen y al talentoso equipo de Minx a la red y estamos ansiosos por traer a sus apasionados fanáticos/as por segunda vez” 

Jeffrey Hirsch,

Por último, el director de Bridesmaids y The School for Good and Evil, Paul Feig, quien también es productor ejecutivo de Minx, celebró la noticia y agradeció que los/as seguidores/as del show presionaron a HBO Max en redes sociales para continuar con la historia. “El hecho de que el público pueda ver la increíble nueva temporada dos de Ellen y nuestro elenco, así como volver a ver o descubrir la primera temporada por primera vez, nos hace saltar de alegría y agradecer a nuestra suerte Starz”.

HBO Max
Copyright © HBO Max. 

¿Más series de HBO Max podrían salvarse?

Aunque no es común que una serie de una plataforma sea renovada por otra, Warner Bros. Discovery les ha otorgado la libertad a los creadores de sus series originales para llevar sus producciones a otras empresas y tener la oportunidad de producir más temporadas. 

Hasta el momento, Warner había cancelado programas de HBO Max como  Westworld, The Nevers, episodios de Plaza Sésamo, entre muchas otras. Sin embargo, el rescate de Minx otorga una esperanza a otros/as fans para ver su respectiva serie favorita en alguna otra cadena.

Un ejemplo de esto podría ser la recién cancelada Westworld, que fue vendida para canales gratuitos como Roku Channel o Pluto TV y los propios creadores del show: Jonathan Nolan y Lisa Joy, señalaron estar a favor de la nueva estrategia que tiene la empresa. “Estamos emocionados de tener la oportunidad de dar la bienvenida a una audiencia completamente nueva a nuestro programa”.

No obstante, hablar sobre otra temporada de Westworld parece un poco difícil de pensar debido a los altos costos de producción y porque los actores del programa como James Marsden, han confirmado que ya no filmarán más partes. “Entiendo totalmente que es un espectáculo caro y que los grandes espectáculos tienen que tener grandes audiencias para merecer el gasto, solo desearía que se tratara de algo más que el éxito financiero”, agregó Marsden.

HBO Max
Copyright © Warner Bros. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué otra serie cancelada de HBO Max te gustaría que salvaran?

Primeras Impresiones | La Periferia: ¿Una historia SciFi muy íntima?

El primer episodio de La Periferia promete una historia de ciencia ficción íntima pero muy ambiciosa ¿Logrará mantenerse así toda la temporada?

Lisa Joy y Jonathan Nolan jugaron con conceptos sumamente interesantes en Westworld. A lo largo de 4 temporadas, la serie de HBO exploró lo que de verdad significa ser humano y cuándo se desdibujan las líneas de la consciencia de un robot. ¿Qué es real? ¿Qué es prefabricado? ¿Qué no todos los humanos estamos programados, de alguna manera y atados a esa configuración? 

En La Periferia, estas mentes regresan para adaptar la obra de William Gibson con el mismo nombre. La novela original está llena de intrincados viajes en el tiempo, saltos temporales y consciencias compartidas, así que parece que Joy y Nolan están justo en su ambiente. Pero tal vez el concepto es demasiado similar al de Westworld como para poder ofrecer algo diferente. 

La Periferia

¿Qué realidad es la que importa? 

En el primer episodio de la Periferia de Prime Video conocemos a Flynne (Chloé Grace Moretz), una chica que vive en un Londrés de 2099 que se asemeja mucho a la realidad que vivimos ahora, excepto por algunos aparatos tecnológicos y detalles del mundo que nos dejan ver que la tecnología ha seguido su curso y la marginalización económica y social también. 

Ella batalla para conseguir dinero y mantener a su madre, quien sufre una extraña enfermedad junto con su hermano Burton (Jack Reynor). Sus interacciones y su química en pantalla son una de las anclas más importantes del primer episodio y lo que sin duda atrae a desear ver más de esta historia, pues dentro de su complicada relación, están en la misma sintonía con respecto a su situación económica y ambos hacen grandes sacrificios para sobrellevar la vida. 

La obsesión por conseguir suficiente dinero lleva a Burton a experimentar con “un videojuego de realidad aumentada” en donde se pone en la piel de una persona diferente, a quien simplemente conocemos como “Easy Ice” para llevar a cabo una serie de misiones. Pero Flynne es una jugadora mucho más habilidosa, por lo que termina tomando su lugar. 

El juego es sumamente realista y parece que la consciencia de Flynne y la de Ice se mezclan. Aquí es donde la historia comienza a parecerse más a Westworld, ya que conforme avanza el episodio, Joy y Nolan van desentrañando ciertos misterios que seguro serán el hilo conductor de la temporada, y donde los efectos que tiene el videojuego en la psique y personalidad de Flynne la harán dudar de lo que es real y lo que significa ser ella misma. 

La Periferia

¿Una oportunidad interesante? 

Con su conocido estilo, el primer episodio deja muchas interrogantes interesantes que ya comienzan a dar pistas sobre los saltos temporales y la tensa relación de los seres humanos con los robots de servicio. La ambientación y las escenas de acción son de los puntos más fuertes del primer episodio, pero lo que de verdad destaca es la actuación de Moretz. 

De alguna manera, en medio de la seriedad que la precarización le hace tener y el miedo a los extraños experimentos que hace el misterioso y sádico personaje de Aelita West (Charlotte Riley), ella logra interpretar a una mujer joven que tiene problemas personales sencillos y hasta simplones. 

El hecho de que el primer episodio de La Periferia esté más centrado en las experiencias de Flynne lidiando con la disociación de convertirse en Easy Ice, hace que la historia se sienta más contenida que en Westworld, cuyas amplias y muy diversas narrativas exigían desde los primeros episodios que tomáramos en cuenta muchas variables diferentes. Las comparaciones son inevitables no sólo por su temática, sino también por ciertas elecciones narrativas y por la forma en la que van construyendo el mundo, ya que joy y Nolan no pueden huir de los temas que más les interesa explorar.

¿Esto les servirá más para desentrañar las sorpresas que nos prepara la temporada de la Periferia? Es probable, pues como líder de acción Grace Moretz logra captar la atención en cada momento y las preocupaciones que vive en el presente (aunque no sabemos bien cuál presente) se sienten íntimas y con el potencial de impactar mucho más la historia general. 

El primer episodio deja muchas puertas abiertas, pero tendremos que esperar para saber qué tanto logran construir sobre su mitología y si hacen que empate bien con sus personajes sin caer en una simple derivación del programa que los llevó a la fama. 

La Periferia estrena el próximo 21 de octubre en exclusiva a través de Amazon Prime Video.

Westworld 2×01: Journey Into Night

Volvemos al lugar de ensueño, donde el caos ha tomado el control.

Ha pasado más de un año desde la última vez que vimos a Dolores Abernathy definir su propia historia. Romper el sueño, y de paso, hacerse con la idea de conquistar Westworld: su mundo.

En la temporada anterior, Westworld atrapó audiencias con su trama única: Un parque de diversiones ambientado en el Viejo Oeste; donde los invitados son libres de hacer lo que ellos quieran, y los anfitriones — máquinas creadas a semejanza humana —, existen para cumplir tales sueños.

Entre la búsqueda por el centro del laberinto, la misteriosa identidad de The Man in Black; y ese deseo de Maeve por ser más que sólo un anfitrión sujeto a deseos ajenos; los diez primeros episodios de la serie resultaron una verdadera montaña rusa.

Ahora, por fin volvemos al lugar de ensueño; donde el caos ha tomado el control.

Desde el primer momento la serie está presumiendo su forma de continuar la historia. La nueva secuencia de inicio resulta tan cautivadora como la primera; acompañado de la familiar música de Ramin Djawadi, y lanzando pistas sobre lo que vendrá en el futuro… Pues recordemos que en Westworld nada aparece sólo porque sí, y que incluso en los títulos podemos encontrar alguna que otra pista.

Una vez empezado el capítulo, la serie se toma momentos para plantearnos el sitio donde estamos ahora, y recordarnos el lugar donde nos quedamos; dejándonos la incógnita de todo lo que sucedió entre tales puntos: El cómo llegamos ahí.

Quizá Westworld es una de las pocas series que pueda seguir jugando con esta atemporalidad a pesar de haberla utilizado en episodios anteriores; pues muchos temíamos que se rompiera este juego de tiempo y continuáramos con una trama lineal. No obstante, a su regreso vuelve a usar la tarjeta anticronológica; cosa que, no sólo funciona, sino que logra emocionar a los ya fanáticos del show.

Como era de esperarse, la estética de la serie se mantiene impecable; y el trabajo de producción y diseño luce de forma natural, sumergiéndonos de inmediato en este mundo al que habíamos ansiado volver. El guión brilla una vez más entre diálogo, acciones y silencios; y el ritmo del episodio es constante.

En cuanto a la historia en específico, comenzamos a plantearnos una serie de preguntas que nos costará varios episodios resolver. Y al mismo tiempo, responde los cliffhangers más importantes del final de la temporada pasada.

Una de las cosas que resulta más impresionante, es esta evolución asumida de los personajes; y el cambio tan drástico que, si comparáramos con sus versiones del 1×01, bien podríamos decir que se trata de dos personajes distintos. Tal detalle es sobre todo visible en Dolores Abernathy (Evan Rachel Wood); quien se presenta alejada de su programado estilo de campesina, y asume el liderazgo de una revolución.

Es en torno a ella que comienza a disolverse un concepto con el que nos habíamos quedado la temporada anterior: El hecho de que los anfitriones sean los buenos, y los invitados los malos. Pues, si algo demuestra Dolores, es que en esta guerra todos pueden jugar a ser el héroe y el villano, y el concepto del bien y el mal es algo tan difuso como un sueño.

La actuación de Wood luce en todo momento; con cada diálogo y cada gesto del personaje, quien continúa transmitiendo esa sed de libertad y justicia. Sin embargo, también se da a entender como una entidad mecánica. No deja de ser un robot, a fin de cuentas; y de alguna manera que sólo este elenco puede lograr, tal hecho se equilibra con la parte de conciencia humana que cada uno expresa a su manera.

Thandie Newton vuelve a encabezar la lista de lo más emocionante de Westworld; trayendo a Maeve de regreso a este universo caótico, y recordándonos que si hay alguien que aún tenga el control sobre este desastre, es precisamente ella.

En cuanto al personaje en particular, una nueva sombra de humanidad asoma. Pues si bien, como todos, mantiene esa esencia de creada-no-engendrada; también se luce como un ser que está un paso adelante, siendo mucho más audaz que los humanos y con un latente sentido de supervivencia. Maeve se roba el capítulo con cada aparición y se corona como la reina de la serie.

Y ya que tocamos el tema de la supervivencia; recorrer la travesía de los pocos invitados que siguen con vida, tras el ataque de los anfitriones, mantiene al público en un constante estado de ansiedad. Es aquí donde se exhibe lo peor y mejor de los anfitriones liberados; quienes, como todo humano, son una mezcla de virtudes y defectos… varios defectos.

Y así como existen hosts malos, también tenemos otros que no forman parte de la batalla. Estos siguen el perfil previamente programado, que los deja como inocentes, y más tarde como daños colaterales de una rebelión a la que no pertenecen.

Es a través de estos puntos que ya mencioné que se establecen las declaraciones de Westworld; incluyendo la necesidad de The Man in Black, — o William pa’ los cuates—, por seguir su juego… Lo que al final nos deja dudando sobre cuál será su papel dentro de esta guerra, y si todo seguía estando planeado por Ford.

Pero las preguntas grandes, quedan en su mayor parte en manos de Bernard; a través de quien veremos las consecuencias de las acciones del resto de los androides, y la lucha por comprender qué es y de qué lado debería estar.

Aquí donde se arrojan una serie de time loops, decisiones confusas, y black-outs que iremos resolviendo con el transcurso de la temporada; mismos que culminan con una única frase pronunciada por él mismo:

Yo los maté.

No escribiré cuáles son las dudas con las que nos deja el regreso de la serie, pues sería un baño de spoilers digno de narrarse como una carnicería. Sin embargo, podemos decir que, como Dolores, Maeve, y Bernard; nosotros también tenemos un millón de razones para seguir de cerca cada movimiento en Westworld.

Las 5 mejores revelaciones de WestWorld

Con sólo una temporada WestWorld ha sabido ganarse los fans que tiene. La serie creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy nos trae una historia de ciencia ficción, con un ritmo lento y un final impresionante. Es por eso que, en esta ocasión, a modo de espera por la segunda temporada, hablaremos de las cinco revelaciones más impactantes de WestWorld.

 

¡ALERTA DE SPOILERS (GRANDES SPOILERS)!

 

5. Samurai World

 

El capítulo final de la serie nos trae algo que pudo haber sido predecible: Existen más parques temáticos. En pleno escape de Maeve (Thandie Newton), se puede observar como ella queda sorprendida al observar el desarrollo de anfitriones pertenecientes a otro parque temático. De hecho, la incógnita queda, ¿Exploraremos más parques en la segunda temporada? ¿Acaso existirán aún más parques, además de SamuraiWorld y WestWorld?

 

 


4. Dolores es “Wyatt”

 

Durante toda la temporada hemos escuchado de un personaje llamado “Wyatt”, el asesino de Arnold (Jeffrey Wright), socio y amigo de Robert Ford (Anthony Hopkins). Es Arnold, quien buscaba despertar la consciencia en los anfitriones, y se nos revela que Dolores (Evan Rachel Wood) poseía la memoria de “Wyatt”, un personaje en desarrollo. Es con esta actualización que la anfitriona le dispara a Arnold. Por su parte, Ford asumió que se trataba de un suicidio, ya que su socio era quien tenía más contacto con Dolores y no creía en la consciencia de un anfitrión. ¿Realmente fue un suicidio? ¿Acaso “Wyatt”fue la llave para despertar la consciencia de la anfitriona?

 

 


3. La programación de Maeve

 

Maeve es otra anfitriona que, junto a Dolores, se robó la atención durante toda la temporada. Mostrada como un personaje astuto siendo la primera en conocer su origen e intentar escapar. El capítulo final descubre cómo su rol en el parque fue cambiado; teniendo una hija en su “vida” anterior, todos creíamos que actuaba por decisión propia, hasta la revelación de que todas sus acciones han sido programadas por alguien. Eso no le impidió continuar con su escape, pero en el último momento desistió. El recuerdo de su “hija” pudo más y su nueva consigna es buscarla. ¿Fue decisión de Maeve quedarse o parte de la misteriosa programación? ¿Y en dónde está su “hija”?

 

 


2. Bernard es un anfitrión

 

Cuando Bernard (Jeffrey Wright) descubre la consciencia desarrollada por los anfitriones, debe encarar a Robert Ford por la manera en la que trata a sus creaciones. Es en este momento, en donde todos quedamos atónitos cuando descubrimos que Bernard es un anfitrión más, creación del mismo Ford, a quien se le implantó recuerdos falsos para hacer más creíble su condición de humano. Sin embargo, eso nos es todo, ya que a la par Ford reconoce haberlo creado a imagen de su socio muerto, Arnold. Es así, que el anfitrión es obligado a suicidarse por su querido amigo (los anfitriones siguen las ordenes de los humanos).

 

 


1. La identidad del Hombre de Negro

 

El Hombre de Negro (Ed Harris) fue presentado por como el ser más vil de la serie. Un visitante que ha vivido tanto tiempo en WestWorld, que conocía cada rincón del parque; sin miedo a mostrar su mayor sadismo con tal de conseguir todos los secretos que dejó Ford en él. Sin mencionar, que ya había tenido encuentros con Dolores; en los cuales sacaba a relucir sus peores instintos (Los anfitriones no puede dañar a los visitantes y su memoria es reiniciada diariamente). Por otra parte, estaba Will (Jimmi Simpson) un visitante del parque que tenía una relación con la hija de uno de los accionistas de WestWorld. Eso no impidió sentir algo especial por Dolores.

Hasta allí todo bien, la historia nos brindaba un arco de romance en la serie de ciencia ficción, pero esto se terminó cuando descubrimos que el Hombre de Negro y Will son la misma persona en diferentes líneas de tiempo. Las vivencias con Will sólo fueron recuerdos pasados de la anfitriona, mientras sus encuentros con el otro personaje, eran en el presente.

Esta fue la gran revelación de la temporada, saber que el amor de Dolores, se convirtió en una persona totalmente diferente, aunque luego nos damos cuenta de que Will buscaba lo mismo que Arnold, la consciencia de los anfitriones, sólo que de manera muy diferente.

 


 

WestWorld se ha ganado un lugar como una de las mejores series que existen, no sólo por una buena historia, sino también por las cuestiones filosóficas que encierra. Recordemos la frase que marco el final de esta temporada y estamos seguros que definirá la segunda: “Los placeres violentos poseen finales violentos”.

A ti, ¿Qué te pareció WestWorld? ¿Esperas la segunda temporada tanto como nosotros?