¿Fallout logró respetar la esencia de los videojuegos?

Fallout es uno de los videojuegos más interesantes e icónicos de la última década. Inspirada en la cultura estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, el juego nos pide que exploremos el mundo postapocalíptico mientras buscamos recursos e interactuamos con otros personajes.

Pero Jonathan Nolan y Lisa Joy, las mentes detrás de Westworld, con un profundo fanatismo por el universo, decidieron crear una historia completamente diferente. Y ahora, nos permiten explorar los dilemas morales y las decepciones que atraviesan Lucy MacLean (Ella Purnell); su padre, Hank (Kyle MacLachlan) y el militar Thaddeus (Johnny Pemberton) mientras sobreviven este loco universo.

Crear una adaptación de un videojuego que se basa en un mundo abierto es una tarea sumamente difícil. Pero en Fuera de Foco, platicamos con Jonathan Nolan, el director Graham Wagner y los grandes protagonistas de la serie sobre como se logró esta adaptación.

Fallout
Copyright @ Amazon Prime Video

¿Cuál fue el reto más grande sobre adaptar Fallout?

Jonathan Nolan se enamoró de la saga de videojuegos gracias a Fallout 3, y nos comentó que siempre le ha maravillado “esa característica tan única de poder perdurar con el paso del tiempo” por lo que crear una adaptación “fue un gran desafío, pero también una oportunidad que no podía dejar pasar”.

En la historia, vemos la explosión nuclear que causa el fin del mundo y luego cómo es la vida de las personas más privilegiadas en Vault 13. La manera en la que Fallout se adhiere a los códigos morales clásicos estadounidenses son una gran forma de contrastar con el resto del mundo, pues se vuelve una exploración de personajes que se van desilusionando poco a poco.

“Creo que lo interesante de (la serie de Fallout) es cómo lograron manejar el tono” nos comentó Kyle MacLachlan, el icónico actor protagonista de series como Twin Peaks y la versión de Dune que realizó David Lynch.

“De hecho, me parece que Fallout tiene muchas similitudes con Twin Peaks en el sentido de que es una yuxtaposición de comedia, acción, momentos surreales, mientras cosas muy emocionales están pasando por detrás. Sí, lo amé”.

Kyle MacLachlan, Fuera de Foco

Según Jonathan Nolan “el tono que es muy satírico, político y gracioso era algo que no quería soltar de los videojuegos”.

Al respecto, Graham Wagner comentó que, para él, “el objetivo era que fuera lo suficientemente reconocible para que los/as fans más veteranos/as reconocieran instantáneamente que es Fallout, pero también atraer a nuevas audiencias” pero lo que más le gustó fue que logró crear una historia con una profunda crítica social.

“Creo que poder contar una historia sobre una civilización que apostó por las grandes corporaciones para salvar a la humanidad y les salió mal dentro de una gran corporación como Amazon es una deliciosa ironía.

Es fabuloso poder tener la libertad de burlarnos de este tipo de cosas dentro de las mismas fuentes que inspiran estas burlas”.

Graham Wagner, Fuera de Foco
Fallout
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Fallout presenta también grandes cuestionamientos morales

En los primeros episodios de Fallout, conocemos a Lucy, quien está a punto de casarse y ha vivido una vida bastante cómoda en la seguridad de Vault 13, pero una vez que sale a conocer el mundo de verdad, tiene que cambiar su sistema de valores por completo.

“Yo recibía los guiones semanalmente” nos comentó la actriz Ella Purnell. “Y lo que me interesaba era justo poder balancear su inocencia con la idea de que va conociendo poco a poco más sobre el mundo, así que fue muy intrigante para mi porque no sabía cómo iba a terminar ella”.

Johnny Pemberton, quien interpreta a un devoto militar que también comienza a dudar de sus creencias, realmente nunca había jugado los videojuegos antes de entrar a la adaptación de Amazon. “Pero algo que descubrí y que me sorprendió mucho cuando lo investigué, es que Fallout es inherentemente político. Es cínico, es ácido, pero también muy social”.

Pemberton también alabó el trabajo físico que se requirió para realizar ciertas escenas. “Cada coreografía, movimiento, estaba cuidado para que fuera reconocible, divertido y también original. Eso fue un gran reto, pero el resultado nos dejó a todos/as un sentimiento de mucho orgullo”.

Kyle MacLachlan nos comentó que su escena favorita “fue una batalla específica porque nunca había matado a nadie con un frasco de pepinillos. El olor de verdad es muy penetrante” pero opinó que, además del peso político que tiene la historia, la acción y la atmósfera son elementos que ayudan a que la serie de Fallout sea enganchante. “Creo que le da un sentido atemporal interesante” nos comentó.

Fallout es una nueva propuesta que apuesta por enriquecer la franquicia original mientras cuenta su propia historia con sus propias reglas. Y aunque el tono es lo más llamativo, sin duda alguna es muy intrigante saber cómo seguirán explorando los cuestionamientos morales de estos personajes mientras exploramos un Estados Unidos postapocalíptico.

Fallout
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Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?

  • Evan Rachel Wood protagonizó Westworld como Dolores Abernathy, una anfitriona artificial quien tras liberarse, apuesta por un mundo donde la inteligencia artificial domina a la raza humana.
  • La serie de ciencia ficción corrió por cuatro temporadas en HBO bajo el mando de Lisa Joy y Jonathan Nolan, antes de ser cancelada sin que los showrunners pudieran concluir oficialmente con la historia.
  • Durante una entrevista, Evan Rachel Wood señaló que los showrunners sí tenían un final definido para Westworld, aunque tanto ella, como el resto del cast, lo desconocen.

Hace casi dos años que Westworld, la exitosa serie de ciencia ficción de HBO, concluyó su cuarta temporada, misma que se convertiría en la última luego de que el canal anunciara la cancelación de la historia de Lisa Joy y Jonathan Nolan.

Sin embargo, aunque la serie posee una conclusión relativamente abierta, éste no era el destino final que sus creadores habían pensado para la historia. Es por ello que recientemente la actriz Evan Rachel Wood, señaló que los showrunners de Westworld sí habían escrito el final de la serie, pero que tanto ella, como el resto del elenco, lo desconocen.

Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?
Imagen: HBO

¿Los creadores de Westworld jamás revelarán el final?

Durante una entrevista con el portal The Hollywood Reporter previo al debut de Evan Rachel Wood en la más reciente puesta en escena de Little Shop of Horrors, la actriz reveló haber intentado obtener respuestas sobre el final de Westworld, serie donde dio vida a la anfitriona Dolores Abernathy durante cuatro temporadas.

La serie, misma que fue cancelada tras su cuarta temporada, contó con un final que aunque llevaba esperanza y una nueva libertad a sus anfitriones, no se consolidó como un punto definitivo, pues sus creadores, Lisa Joy y Jonathan Nolan, aún necesitaban de una temporada más para darle un cierre al show.

“Fue una cancelación devastadora de muchas maneras diferentes. En primera, porque nunca nos dijeron hacia dónde se dirigiría la historia” señaló la artista, quien también explicó que desde el principio, los showrunners tenían clara cuál sería la conclusión de la historia y que nada era improvisado.

“Siempre, desde el principio, nos dijeron “sabemos cómo termina la serie”.

No lo escribían mientras se les ocurría. Tenían una idea y nosotros yacíamos en una cama de clavos esperando a escuchar y ver lo que sería esa conclusión, el significado de todo”.

Evan Rachel Wood.

Asimismo, la actriz relató haberse acercado a los creadores tras la cancelación para saber los detalles del final que habían planeado y el cual nunca saldría al aire. “Nunca me dijeron. Creo que es, porque de alguna manera, creen que podríamos terminarlo. Pero el final es algo que desconozco, y que me mantiene despierta por las noches”. 

Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?
Imagen: HBO

¿Por qué la cancelación de Westworld fue devastadora?

Además del abrupto final, Evan Rachel Wood explicó que la cancelación también afectó al elenco, pues además de desconocer el final, sus estrellas sentían sus arcos y viajes inconclusos.

“No pudimos tener un final, y después de construir un arco y un personaje por casi 10 años sin esa resolución, para nosotros y para la audiencia, fue horrible”.

Evan Rachel Wood.

Sin embargo, Wood no es la única estrella de la serie que se ha pronunciado decepcionada por la repentina conclusión de Westworld, pues poco después del anuncio, James Marsden también se pronunció sumamente decepcionado por la decisión de HBO.

“Mentiría si les dijera que la forma en que terminó todo no es una gran decepción”, señaló el actor, añadiendo que aunque está agradecido por la serie, “habría sido bueno poder terminar la historia como queríamos que terminara”.

“Amo a la familia de Westworld, fue una de esas oportunidades únicas que te llegan, donde también estás en casa esperando por la siguiente parte como fan” señaló el actor. 

Al momento, ni Lisa Joy ni Jonathan Nolan han revelado más detalles del final de la serie, o si esta podría volver en algún punto para dicha conclusión.

Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?
Imagen: HBO

¡Creadora de Westworld defiende la huelga de guionistas en Hollywood!

Lisa Joy, showrunner y creadora detrás de Westworld y The Peripheral, se ha pronunciado respecto a las demandas de la Asociación de Guionistas de Estados Unidos, las cuales podrían guiar a una huelga en los próximos meses.

Joy, cuya casa productora Kilter Films se encuentra realizando diversos proyectos a la vez, explicó que si bien la huelga le daría “más tiempo para estar con sus hijos”, el freno a la industria causada por la misma sigue siendo “estresante” pero “necesario”.

Lisa Joy
Huelga de guionistas
Imagen: John P Johnson/HBO

¿Qué está pasando con los guionistas en Hollywood?

Hace unos meses la asociación conocida como Writers’ Guild of America (WGA) dio a conocer que se encontraba en negociaciones con diversos estudios para mejorar las condiciones laborales de los guionistas en la industria hollywoodense.

Entre sus peticiones, destaca la ampliación de oportunidades laborales para escritores, seguridad laboral, remuneración justa, entre otras cosas que se han visto duramente afectadas tras la “acaparación de proyectos” en streaming y el gran número de cancelaciones a series y películas, además de la búsqueda por que las posiciones para guionistas sean reemplazadas por inteligencia artificial.

El conflicto ha escalado rápidamente al no recibir respuesta de los estudios, por lo que los guionistas amparados por el Writers’ Guild planean ya una huelga en mayo.

Esta no sería la primera huelga que la asociación orquesta. Pues en 2007, la industria cinematográfica enfrentó una dura crisis al no contar con escritores disponibles, lo que detuvo casi por completo la producción de películas y series.

La huelga de aquel entonces se resolvió luego de que estudios y guionistas llegaran a un acuerdo, mismo que ya no funciona debido a los grandes cambios que se han suscitado en la industria en los últimos años.

Entre ellos, Lisa Joy destacó la gran falta de servicios de seguridad social, seguro médico y otras prestaciones básicas por las que otras ramas de la industria han peleado, pero que pocos han recibido.

Lisa Joy
Huelga de guionistas
Imagen: Getty Images Writers Guild of America West

¿Lisa Joy apoya a los guionistas?

Lisa Joy admitió que la amenaza de una huelga es “bastante estresante”, aunque asegura que laboralmente la productora ha llegado a “un punto donde puede arreglárselas sin trabajo por un tiempo”.

“Tenemos series próximas a estrenar, y varios proyectos se encuentran en edición. Tenemos shows que no dependen de la disponibilidad de guionistas por ahora”, explicó, añadiendo más adelante que en definitiva, y aunque sus próximos proyectos dependieran totalmente de los escritores, apoya fervientemente la huelga.

“Siempre defenderé la decisión del Writers’ Guild. Sé que están actuando por el bien de todos”.

Lisa Joy

Asimismo, la showrunner puntualizó que la escasez de beneficios y oportunidades en Hollywood es algo que afecta a todos los departamentos, aunque muy pocos han sido escuchados.

“Recuerdo haber luchado mucho para trabajar en Hollywood sin preocuparme por las necesidades básicas” añadió la productora, “Y es horrible, porque incluso si tienes suerte de participar en una serie, no tienes garantía de que una vez terminada esa producción puedas tener otro trabajo”.

Parte de las demandas de la asociación tiene que ver en efecto con la alta rotación de guionistas entre proyecto y proyecto, los cuáles ante la tendencia de “miniseries” es cada vez más frecuente y por lo tanto, menos estable.

“La WGA está trabajando para lograr que los guionistas en todos los niveles puedan tener un sustento. Eso es tremendamente importante”, enfatizó.

Lisa Joy
Huelga de guionistas
Imagen: Rodin Eckenroth / Stringer. GETTY IMAGES

¿El cine y la televisión resultarían afectados?

Más allá de mostrar su apoyo por la huelga, Lisa Joy admitió que la misma sigue siendo “aterradora” para otras personas en el negocio, después de todo “representa un alto definitivo de trabajo por un tiempo, lo que afecta proyectos a futuro”.

No obstante, asegura que la urgencia de mantener a los guionistas laborando dentro de la industria podría ser un factor definitivo para que los estudios logren un acuerdo con el gremio, por lo que hizo un llamado a los ejecutivos, argumentando que “hay un resultado al que se tiene que llegar, lleguemos a eso rápido”.

El próximo lunes, la WGA tendrá su primera sesión de negociación con la organización conocida como The Alliance of Motion Picture and Television Producers, misma que regula a los varios departamentos dedicados al cine.

Lisa Joy
Huelga de guionistas
Imagen: MATTHEW SIMMONS | GETTY IMAGES

¿Westworld ya no es ciencia ficción?

Directamente, Lisa Joy ha sufrido varios de los cambios que el streaming, la suspensión de contenido y las cancelaciones espontáneas han tenido a través de las negociaciones de Warner Bros. Discovery y HBO Max, mismas que resultaron en la cancelación y eliminación definitiva de Westworld del catálogo de HBO.

Si bien, la showrunner no abordó de lleno el conflicto entre el equipo de la serie y Warner, recalcó que varias de las cosas que suceden actualmente en la industria hacen que Westworld sea más relevante que nunca.

“Los problemas que Westworld exploraba eran ciencia ficción cuando empezamos. Y ahora parece un documental sobre todo lo que pasa con las AI”

Lisa Joy

“Todos estos problemas son más relevantes hoy en día” finalizó Joy, explicando que aunque Westworld ya no tendrá la oportunidad de explorar más a profundidad el tema, habrán otras series que lo hagan, dada la gran vigencia de la inteligencia artificial en el futuro de la humanidad y de la industria

Lisa Joy
Huelga de guionistas
Imagen: Warner Bros. Discovery

¡Serie de HBO Max es salvada por otra plataforma!

Starz se convertirá en la nueva casa de Minx, una de las series más exitosas de HBO Max, y producirá su segunda temporada

La serie de Minx, una de las series más exitosas de HBO Max, se convirtió en uno de los cientos de proyectos que fueron cancelados por Warner Bros. Discovery cuando se propuso reducir costos tras generar un fusión entre ambas empresas muy costosa. Y aunque todo indicaba que no había nada que se podía hacer, la cadena Starz decidió rescatar el programa, pues ya compró los derechos de la primera y segunda temporada.

La serie ambientada en la década de 1970,  sigue a Joyce (Ophelia Lovibond) cuando se asocia con el editor Doug (Jake Johnson ) para crear la primera revista erótica para mujeres. La serie fue alabada por la crítica y la audiencia general, ya que actualmente tiene una calificación de 92% en Rotten Tomatoes y fue nominada como Mejor Serie de Comedia y Mejor Actriz en Serie de Comedia a los Satellite Awards de este año.

El éxito fue tan grande que HBO Max rápidamente confirmó una segunda temporada en mayo de 2022, pero en diciembre Warner Bros confirmó que fue una de las series que sería cancelada. ¿Cómo lograron salvarla? ¡Aquí les contamos!

HBO Max
Copyright © HBO Max 

Los creadores celebran la noticia 

Luego de confirmar la segunda temporada y el cambio de plataforma, la creadora, showrunner y productora ejecutiva del programa, Ellen Rapoport, externó a través de un comunicado su emoción de unirse a la familia de Starz para “tener la oportunidad de presentar a Minx a una audiencia completamente nueva”. Asimismo, confirmó que el equipo de escritores, elenco y equipo de producción ya se encuentra trabajando en algo “realmente especial” para la segunda temporada , “y no puedo esperar a que todos lo vean”, agregó la showrunner.

Por su parte, el  presidente y director ejecutivo de Starz, Jeffrey Hirsch, agregó que la historia de Minx siempre encajó en el servicio de streaming y están emocionados por producir una serie con “narrativas de, sobre y para mujeres”. 

“Starz se enorgullece de ser el nuevo hogar de este increíble programa que ha atraído elogios bien merecidos de la crítica. Estamos emocionados de dar la bienvenida a Ellen y al talentoso equipo de Minx a la red y estamos ansiosos por traer a sus apasionados fanáticos/as por segunda vez” 

Jeffrey Hirsch,

Por último, el director de Bridesmaids y The School for Good and Evil, Paul Feig, quien también es productor ejecutivo de Minx, celebró la noticia y agradeció que los/as seguidores/as del show presionaron a HBO Max en redes sociales para continuar con la historia. “El hecho de que el público pueda ver la increíble nueva temporada dos de Ellen y nuestro elenco, así como volver a ver o descubrir la primera temporada por primera vez, nos hace saltar de alegría y agradecer a nuestra suerte Starz”.

HBO Max
Copyright © HBO Max. 

¿Más series de HBO Max podrían salvarse?

Aunque no es común que una serie de una plataforma sea renovada por otra, Warner Bros. Discovery les ha otorgado la libertad a los creadores de sus series originales para llevar sus producciones a otras empresas y tener la oportunidad de producir más temporadas. 

Hasta el momento, Warner había cancelado programas de HBO Max como  Westworld, The Nevers, episodios de Plaza Sésamo, entre muchas otras. Sin embargo, el rescate de Minx otorga una esperanza a otros/as fans para ver su respectiva serie favorita en alguna otra cadena.

Un ejemplo de esto podría ser la recién cancelada Westworld, que fue vendida para canales gratuitos como Roku Channel o Pluto TV y los propios creadores del show: Jonathan Nolan y Lisa Joy, señalaron estar a favor de la nueva estrategia que tiene la empresa. “Estamos emocionados de tener la oportunidad de dar la bienvenida a una audiencia completamente nueva a nuestro programa”.

No obstante, hablar sobre otra temporada de Westworld parece un poco difícil de pensar debido a los altos costos de producción y porque los actores del programa como James Marsden, han confirmado que ya no filmarán más partes. “Entiendo totalmente que es un espectáculo caro y que los grandes espectáculos tienen que tener grandes audiencias para merecer el gasto, solo desearía que se tratara de algo más que el éxito financiero”, agregó Marsden.

HBO Max
Copyright © Warner Bros. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué otra serie cancelada de HBO Max te gustaría que salvaran?

¿Creadores de Westworld apoyan que el show salga de HBO Max?

Los creadores de Westworld estuvieron de acuerdo con la idea de licenciar el programa a un servicio de streaming nuevo 

Luego de que se anunció la salida de Westworld de HBO MAX, los creadores del show Jonathan Nolan y Lisa Joy, publicaron un comunicado en donde confirmaron que están a favor de la nueva estrategia que tiene Warner Bros Discovery para el programa, el cual consiste en vender los derechos a canales gratuitos como Roku Channel o Pluto TV mientras esperan abrir su propio canal.

“Estamos increíblemente orgullosos de Westworld y del notable trabajo de nuestro elenco y equipo. Estamos emocionados de tener la oportunidad de dar la bienvenida a una audiencia completamente nueva a nuestro programa”. 

Jonathan Nolan y Lisa Joy para Deadline

Warner Bros. Discovery  confirmó que  Westworld y The Nevers se retiran de la plataforma de HBO Max para venderlas a servicios de transmisión de terceros con publicidad. Este movimiento también permitirá que la empresa obtenga ingresos del programa de ciencia ficción mientras se ahorran ellos mismos los costos por derechos de autor y para mantener el título en la plataforma.

Además, los miembros principales del elenco tendrán sus salarios pagados por la quinta temporada, aunque ya no se llevará a cabo, debido a que firmaron acuerdos previos en donde se determinó su pago ​​independientemente de si Westworld era renovada o cancelada.

Westworld

¿Un acuerdo que beneficiará a todos? 

El presidente ejecutivo de WarnerMedia Discovery, David Zaslav, prometió a los inversionistas que la compañía encontraría una manera de reducir $3,500 millones en costos después de la fusión de $43,000 millones de la compañía. Desde entonces, la empresa ha incurrido en una ola de despidos masivos, sorpresivas cancelaciones y también han retirado mucho contenido del catálogo de HBO Max.

Por su parte,  Zaslav afirmó que dichos movimientos son “más complicados de lo que pensábamos”, pero tratarán de cumplir con lo prometido sin dejar de lado al talento.  “Abriste el armario, las cosas se cayeron. Los estamos arreglando. Algunos activos son mejores de lo que pensábamos en el fondo; el talento es mejor de lo que pensábamos. Pero hubo muchas cosas que fueron inesperadamente peores de lo que pensábamos”.

Aunque los creadores de Westworld se tomaron de la mejor manera los cambios, el actor Luke Hemsworth, quien interpreta a Ashley Stubbs en el programa, habló sobre la cancelación y dijo que le hubiera gustado ver su historia completada. “Estoy muy agradecido por mi parte en esa serie y ese viaje fue una gran parte de mi vida, pero la cancelación de Westworld sí fue decepcionante… Creo que la idea desde el principio fue cerrar el círculo”, explicó el actor. “Desafortunadamente, nos cortaron, pero es la naturaleza del mundo. No puedes deprimirte por eso. Sigues adelante y se abre nuevas puertas”.

Westworld

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Westworld será eliminada del catálogo de HBO Max!

HBO Max eliminará de su catálogo las series The Nevers y Westworld, ambas canceladas recientemente por Warner Bros. Discovery

Los cambios en la plataforma de HBO Max no cesan. Pues ahora, después de oficializarse el nombre MAX, el cual asumirá el servicio de streaming en 2023, se ha dado a conocer que más series originales de la cadena HBO serán definitivamente eliminadas del catálogo, entre ellas, The Nevers, protagonizada por Laura Donnelly y Ann Skelly y Westworld.

Westworld

Warner Bros Discovery pone fin a más proyectos

Además de las decisiones tomadas alrededor de The Nevers y Westworld, ambas las cuales fueron canceladas recientemente, Variety reportó la cancelación de otros dos proyectos: Love Life y Minx, esta última la cual se encontraba produciendo su renovada segunda temporada a la cuál WB ha puesto fin sin previo aviso.

The Nevers había sido cancelada desde mediados de su transmisión en 2021, viéndose duramente afectada por los escándalos alrededor de Joss Whedon, creador original de la serie quien, después de sus diversos conflictos, fue reemplazado por Philippa Goslett.

Por otro lado, Westworld fue cancelada en Noviembre, tres meses después de que su cuarta temporada, protagonizada por Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Tessa Thompson y Ed Harrris, finalizara el 14 de agosto de este año. Actualmente, Lisa Joy, una de las mentes detrás de Westworld, se encuentra trabajando de la mano de Prime Video en la serie The Peripheral, protagonizada por Chloe Grace Moretz.

¿Ahorrarse las regalías?

Además de la cancelación, tanto The Nevers como Westworld se enfrentan a la desaparición total de la plataforma de HBO Max. Movimiento que, de acuerdo a fuentes internas, es una de las estrategias de David Zaslav para ahorrar no sólo lo de la producción que no continuará, sino también las regalías y residuos que se les darían a elenco y equipos detrás de las series con cada reproducción.

Previamente, la eliminación de contenido de la plataforma había alertado a creadores y artistas en el medio, luego de que se diera a conocer que además de cancelada, la serie Infinity Train sería eliminada por completo de toda plataforma de Warner.

En un caso similar, luego de ser cancelada tras una primera temporada, la serie Generation también desapareció por completo del catálogo.

Infinity Train y Generation, pasaron por la difícil idea de ser borradas de manera definitiva de la existencia, pues tales series no cuentan con copias físicas para que el público adquiera fuera de la plataforma.

En cuanto a Westworld y The Nevers la noticia al menos no llega a tal extremo, pues ambas series sí están disponibles a través de Blu-Ray y DVD en diversas tiendas de e-commerce y físicas.

El plan para HBO de David Zaslav

Desde su fusión, Warner Bros Discovery se ha visto inmersa en controversia tras otra. No sólo con HBO, y los múltiples despidos que se dieron a lo largo del año, sino por los cierres y drásticos recortes a varias de sus divisiones.

Cartoon Network, HBO Max, WB Television Group, entre otras, se han visto duramente afectadas por las decisiones del CEO, con decenas de proyectos cancelados y otros indefinidamente suspendidos, cosa que también se ha reflejado en la vía de DC Studios de la compañía.

La meta de Zaslav es ahorrar hasta 3.5 mil millones de dólares en la compañía, por lo que el CEO informó previamente que su interés estaba en invertir en buen contenido.

Más allá de Westworld, HBO aún cuenta con varios dramas de alto presupuesto, entre las que destacan House of the Dragon, Euphoria y próximamente la esperada adaptación de The Last of Us prevista a estrenar el 15 de enero.

Westworld

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Primeras Impresiones | La Periferia: ¿Una historia SciFi muy íntima?

El primer episodio de La Periferia promete una historia de ciencia ficción íntima pero muy ambiciosa ¿Logrará mantenerse así toda la temporada?

Lisa Joy y Jonathan Nolan jugaron con conceptos sumamente interesantes en Westworld. A lo largo de 4 temporadas, la serie de HBO exploró lo que de verdad significa ser humano y cuándo se desdibujan las líneas de la consciencia de un robot. ¿Qué es real? ¿Qué es prefabricado? ¿Qué no todos los humanos estamos programados, de alguna manera y atados a esa configuración? 

En La Periferia, estas mentes regresan para adaptar la obra de William Gibson con el mismo nombre. La novela original está llena de intrincados viajes en el tiempo, saltos temporales y consciencias compartidas, así que parece que Joy y Nolan están justo en su ambiente. Pero tal vez el concepto es demasiado similar al de Westworld como para poder ofrecer algo diferente. 

La Periferia

¿Qué realidad es la que importa? 

En el primer episodio de la Periferia de Prime Video conocemos a Flynne (Chloé Grace Moretz), una chica que vive en un Londrés de 2099 que se asemeja mucho a la realidad que vivimos ahora, excepto por algunos aparatos tecnológicos y detalles del mundo que nos dejan ver que la tecnología ha seguido su curso y la marginalización económica y social también. 

Ella batalla para conseguir dinero y mantener a su madre, quien sufre una extraña enfermedad junto con su hermano Burton (Jack Reynor). Sus interacciones y su química en pantalla son una de las anclas más importantes del primer episodio y lo que sin duda atrae a desear ver más de esta historia, pues dentro de su complicada relación, están en la misma sintonía con respecto a su situación económica y ambos hacen grandes sacrificios para sobrellevar la vida. 

La obsesión por conseguir suficiente dinero lleva a Burton a experimentar con “un videojuego de realidad aumentada” en donde se pone en la piel de una persona diferente, a quien simplemente conocemos como “Easy Ice” para llevar a cabo una serie de misiones. Pero Flynne es una jugadora mucho más habilidosa, por lo que termina tomando su lugar. 

El juego es sumamente realista y parece que la consciencia de Flynne y la de Ice se mezclan. Aquí es donde la historia comienza a parecerse más a Westworld, ya que conforme avanza el episodio, Joy y Nolan van desentrañando ciertos misterios que seguro serán el hilo conductor de la temporada, y donde los efectos que tiene el videojuego en la psique y personalidad de Flynne la harán dudar de lo que es real y lo que significa ser ella misma. 

La Periferia

¿Una oportunidad interesante? 

Con su conocido estilo, el primer episodio deja muchas interrogantes interesantes que ya comienzan a dar pistas sobre los saltos temporales y la tensa relación de los seres humanos con los robots de servicio. La ambientación y las escenas de acción son de los puntos más fuertes del primer episodio, pero lo que de verdad destaca es la actuación de Moretz. 

De alguna manera, en medio de la seriedad que la precarización le hace tener y el miedo a los extraños experimentos que hace el misterioso y sádico personaje de Aelita West (Charlotte Riley), ella logra interpretar a una mujer joven que tiene problemas personales sencillos y hasta simplones. 

El hecho de que el primer episodio de La Periferia esté más centrado en las experiencias de Flynne lidiando con la disociación de convertirse en Easy Ice, hace que la historia se sienta más contenida que en Westworld, cuyas amplias y muy diversas narrativas exigían desde los primeros episodios que tomáramos en cuenta muchas variables diferentes. Las comparaciones son inevitables no sólo por su temática, sino también por ciertas elecciones narrativas y por la forma en la que van construyendo el mundo, ya que joy y Nolan no pueden huir de los temas que más les interesa explorar.

¿Esto les servirá más para desentrañar las sorpresas que nos prepara la temporada de la Periferia? Es probable, pues como líder de acción Grace Moretz logra captar la atención en cada momento y las preocupaciones que vive en el presente (aunque no sabemos bien cuál presente) se sienten íntimas y con el potencial de impactar mucho más la historia general. 

El primer episodio deja muchas puertas abiertas, pero tendremos que esperar para saber qué tanto logran construir sobre su mitología y si hacen que empate bien con sus personajes sin caer en una simple derivación del programa que los llevó a la fama. 

La Periferia estrena el próximo 21 de octubre en exclusiva a través de Amazon Prime Video.

¿Habrá spin-offs y más historias sobre Westworld?

La creadora de Westworld habló sobre la posibilidad de hacer spin-offs y otras historias basadas en sus personajes

Cuando estrenó su primera temporada, Westworld se perfilaba para ser una de las series de HBO más importantes de los últimos años. Pues tanto su temática —la existencia de robots casi idénticos a los humanos que se rebelan tras ser utilizados como objetos de juego—, como su cast, fueron aclamados tras sus primeros 10 episodios, los cuáles llevaron al show a recibir distintas nominaciones en varios certámenes.

Sin embargo, conforme han transcurrido las temporadas la serie ha perdido cada vez más audiencia, con su cuarta temporada apenas y llegando a las proyecciones planteadas por el canal, pero sin mostrar números extraordinarios.

Por eso, y por un final que realmente parece autoconclusivo, la pregunta sobre si la serie recibiría una quinta temporada llegó rápidamente a los oídos de su productora, Lisa Joy, quien en su momento aseguró que aunque hay planes definidos para concluir la historia de los anfitriones en la quinta parte de la serie, HBO no ha dado aún luz verde al proyecto.

No obstante, durante una entrevista con ComicBook, la co-creadora y productora de Westworld, ha abordado la posibilidad de que la serie continúe a través de un spin-off.

Westworld

¿El parque permanecerá cerrado?

Previamente, cada noticia sobre la renovación de Westworld se daba mientras su más reciente temporada estaba al aire, por lo que ahora a más de un mes de que haya concluido la cuarta parte de la serie, el hecho de que no se haya aprobado una continuación apunta a una cancelación cada vez más segura.

Los rumores provienen especialmente tras los problemas que recientemente ha enfrentado Warner Bros. Discovery, empresa que esta semana anunciará más cambios en los departamentos de sus producciones, entre los que se esperan noticias importantes sobre el futuro de HBO y HBO Max, de las cuáles la líder de contenido había comentado que “la misión es encontrar producciones de calidad que valgan la pena”, destacando el actual impacto de House of the Dragon y el próximo estreno de The Last of Us previsto a llegar en 2023.

Joy comentó que aunque le gustaría continuar con Westworld a través de un spin-off, tal vez por el momento no sea posible; puesto que el equipo detrás de la serie se encuentra enfocando sus esfuerzos alrededor de otros proyectos, tales como Peripheral.

“No hemos hablado aún de hacer spin-offs. Vaya, ni siquiera… la idea me vuela la cabeza. Justo ahora pienso en Peripheral, estoy trabajando en esa línea, intentando resolver todo alrededor de su historia. Pero wow, no me parece una mala idea en lo absoluto”.

Lisa Joy

Placeres violentos, tienen finales violentos

Los creadores de Westworld revelaron que tienen ya armada la estructura para la quinta temporada, con la cual siempre planearon concluir la historia de sus personajes. Anteriormente, Joy había comentado que le gustaría explorar el “mundo sublime”, la dimensión digital que sostiene Dolores Abernathy (Evan Rachel Wood) y las posibilidades infinitas que sus personajes podrían experimentar más allá de lo físico.

Sin embargo, del lado de la audiencia, se ha comentado que de terminar en la quinta temporada, lo más viable sería contar con la conclusión de personajes que parecen haberse perdido en el camino, entre ellos Maeve Millay (Thandie Newton) y Frankie Nichols (Aurora Perrineau). 

Hasta el momento, Westworld sigue en espera de confirmación de su quinta temporada, la cual podría ser cancelada ante las modificaciones que Warner Bros Discovery en la división de HBO.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Lisa Joy: ¿Este es el final definitivo de Westworld? 

Al término de su cuarta temporada, Lisa Joy habla sobre el futuro de Westworld y desmenuza los momentos clave de su más reciente episodio
Esta noticia contiene spoilers del último episodio de la cuarta temporada de Westworld.

El domingo pasado se transmitió a través de HBO el décimo y último episodio de la cuarta temporada de Westworld. La cual, si bien trajo varios momentos icónicos y logró regresar la serie a la premisa que la hacía novedosa en su primera temporada, contó con un final por demás confuso. 

Pues la conversación en redes sociales giraba alrededor de cómo la conclusión no sólo no hacía justicia a la temporada, sino que extrañamente se sentía definitiva. Rápidamente comenzaron los rumores sobre el final de la serie, cuya renovación aún no ha sido anunciada por la cadena. 

Ahora, Lisa Joy conversó con The Hollywood Reporter para terminar de atar los cabos sueltos de esta temporada y el posible regreso de un quinto y último capítulo para la historia. 

Westworld

Un último bucle

Al término del episodio, Dolores (Evan Rachel Wood), quien ahora ha asumido control total sobre The Sublime —el espacio virtual donde los anfitriones se conectan a una simulación superior de la realidad—, construye una nueva versión de Westworld donde ella es la narradora. Mientras el mundo exterior se encuentra al borde de la extinción, Dolores promete a sus anfitriones y a la audiencia “un último bucle” haciendo referencia a los ciclos de los personajes en la primera temporada, varios de los cuales fueron retomados para la cuarta parte de la serie.

Lo que podría dar pie a la quinta temporada de Westworld, se siente también como una conclusión por sí sola, estableciendo una especie de final abierto para sus personajes. Al respecto, Lisa Joy ha comentado que “nunca se habló del número exacto de temporadas”.

“Podemos elevar la historia aún más, antes de redondear con lo que siempre tuvimos planeado para la quinta temporada. Así que, como Dolores, todavía tendríamos una historia más para contar— aunque sobre si contaremos con la oportunidad de hacerlo, eso ya lo veremos”. 

Lisa Joy para THR

Asimismo, sobre lo que podríamos esperar de la verdadera conclusión de la serie, Joy comenta que “los viejos regímenes del mundo y muchos de los jugadores viejos han sido desmantelados y destruidos”, por lo que espera poder contar la historia de Dolores y los cambios que implementará sobre el nuevo Westworld

Westworld

Los placeres violentos poseen finales violentos

Lisa Joy comentó también las posibilidades que le gustaría explorar más allá de los personajes que ya conocemos, pues a lo largo de la temporada, Charlotte Hale (Tessa Thompson) plantea que el poder y la presencia de los anfitriones va mucho más allá de su forma humana. Es por este motivo, que Joy habla sobre explorar todas estas nuevas versiones de los anfitriones

“Si tuviera dinero infinito, cosa que no tengo, lo usaría para trazar todas estas maneras en las que personajes como Hale pudieron haber trascendido. No sólo una forma, sino varias, como un Lego. Pensaría “¿quieres tener 18 brazos y cuatro ruedas hoy? Claro, ¿y mañana quieres tener alas? Nada te lo impide. Nada te ata a la forma bípeda inspirada en los humanos. 

Lisa Joy para THR

Sobre la amplia gama de físicos que podrían adoptar sus personajes, Joy también lo ató a las matices infinitas de los personajes en la serie. Pues “nadie en Westworld es bueno todo el tiempo.” En específico, sobre Dolores Abernathy y la conclusión de la temporada que parece fungir también como redención a su versión revolucionaria, la guionista considera que han sido todas estas sombras y posiciones las que realmente la han hecho compleja.

“Dolores ha aprendido exactamente quién es, porque ha estado de ambos lados. Ha hecho cosas de las que se arrepiente, ha hecho cosas que son nobles. Pero también ha sido tremendamente incomprendida, y luego vista y validada por otros. Ha sido amada y repudiada y eso es algo que está en la naturaleza humana.”

Lisa Joy para THR

Y aunque la continuación de la historia aún no ha sido aprobada por HBO Max —la cual se encuentra en una posición complicada tras la fusión con Discovery—, no es mentira que la corrección del camino de la serie ha vuelto a llamar el interés de los/as fanáticos/as que veían las primeras temporadas de Westworld. Pues una vez más, el control es tema central de la historia, y los anfitriones son de nuevo protagonistas y antagonistas de un mundo a punto de quebrarse.

Por otro lado, las salidas —algunas más ambiguas que otras— de personajes como Hale, Maeve (Thandie Newton), Caleb (Aaron Paul), William (Ed Harris), Bernard (Jeffrey Wright), dejan a Westworld en una posición extraña. Donde si bien, se ha demostrado que es posible regresar con una nueva versión, podría complicar la conclusión definitiva de la historia.

La temporada 4 de Westworld ya está disponible en HBO Max.
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¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?

Westworld 2×04: Riddle of the Sphinx

Una de las cosas que debe reconocérsele a Westworld, es la forma en que su historia está narrada. Más allá de los saltos en el tiempo, y los plot twists que hacen a la serie lo que es; el show de Lisa Joy se caracteriza por darle tiempo a la historia y a cada uno de sus personajes para crecer en pantalla.

Westworld no es un programa que requiera de acción constante para mantenerse relevante. Al contrario, entre más se alarguen las escenas y los bien armados diálogos; más pistas son arrojadas al espectador para su misión de desentrañarlo todo al final, y más interesante se vuelve el juego.

El 2×04: Riddle of the Sphinx sigue este método de soltar y revelar datos que se unirán más tarde; dándose la libertad de retomar la idea de repetición para explicar lo que sucedió y lo que está sucediendo al momento, con otro enfoque de personajes a los que ya estamos acostumbrados.

En el episodio anterior, la idea de la rebelión y los motivos de los anfitriones para llevarla a cabo; eran los protagonistas. Esta vez, los motivos ocultos de Westworld son la pieza más importante a desarrollarse; intentando empujarnos a esa parte donde la ciencia ficción comienza a cobrar un poco más de sentido.

Donde, si Robert Ford fue capaz de darles vida a los personajes de su juego, ¿se podría también preservar la vida humana con una de estas creaciones?

Varias teorías giraban en torno a la posibilidad de que la mente humana fuera transportada hacia el cuerpo de un anfitrión; dándole una estadía eterna en el mundo a quién pudiera pagarlo. O bueno, a quien financiara el proyecto.

Es así como nos encontramos en un viaje de la mano de un joven William que encabeza Delos; y su golpeada relación con James Delos, suegro del mismo. La primera pregunta que surge al momento, es el lugar en el que se encuentran y qué les ha llevado a tal.

Inicialmente, dicha escena parece un momento aislado que simplemente va a darle desarrollo a quien se convertiría en The Man in Black. No obstante, con el transcurso del episodio y a través de nuevos vistazos a futuras reuniones, concluimos cuál es la misión secreta del parque.

James Delos ha muerto; y a partir del evento, los técnicos bajo mando de William han intentado construir cuerpos anfitriones que soporten la imitación de mente de Jim. Naturalmente dicho experimento encuentra más y más obstáculos con el transcurrir del episodio, obviando que, un anfitrión no puede soportar la carga de haber existido y ahora ser algo menos que un humano.

La forma en que se juega con tal idea nos hace profundizar en la oscuridad de Westworld; y en esa posibilidad de poder vivir después de la muerte, como si nada hubiera sucedido. Y aunque al principio suena a una opción obvia, que hemos escuchado en otras series y películas del género; la forma en que decide manejarse dentro de los parámetros de este show en específico, expone el complicado sitio en el que se deja a la conciencia una vez que ha sido depositada en una nueva forma.

Es con un William maduro que concluye esta primera línea. Un personaje que parece agotado tras haberlo perdido todo y que sabe que construir un Jim de verdad será imposible.

Misma parte deja pensando que si, es imposible que un humano se transforme en un anfitrión, será igualmente imposible que los anfitriones avancen más en su búsqueda por la humanidad.

Por otro lado, se maneja el papel de Bernard en la situación, y su deber dentro del ensamble total de Westworld. No sólo como programador responsable de todos los anfitriones como él, sino como el misionero de Ford; y el encargado de crear una segunda persona-no-persona como Jim.

Asimismo, una serie de glimpses hacia la naturaleza cruel de la que bien podrían presumir el resto de los androides. Mismas escenas nos llevan a cuestionar las lealtades del personaje; y si aún se encuentra bajo órdenes de Robert a pesar de que éste ya esté muerto.

El episodio pretende responder una de las preguntas que, siendo honestos, ya estábamos olvidando un poco. El qué sucedió con Elsie luego de su desaparición en el parque, de la que nunca hablamos. Tal suceso se responde con Bernard habiéndola capturado por órdenes de Ford, y arrojándola a una cueva con barras de proteína para su supervivencia.

Lo curioso de ésta parte, que no estamos seguros si se trata de un plot hole, o si está puesto ahí de forma intencional; es la forma en que Elsie aún se mantiene como el primer día. Aún así, es genial tener de vuelta a este personaje, de quién ya teníamos contemplado el regreso.

Ahora, si bien estos dos argumentos son parte clave de la trama general de Westworld —la cual parece mudar lentamente a Futureworld—; lo más relevante del episodio está en The Man in Black y su forma de moverse dentro del parque.

Al igual que Dolores, la misión del invitado se define como Glory; este lugar o arma secreta que ambos pretenden alcanzar antes que el otro. De tal forma, en el camino de William nos encontramos con viejos anfitriones; con los que el jugador no fue del todo amable la temporada pasada.

Curiosamente, en esta ocasión la relación se desarrolla como una alianza; sobre todo cuando Craddock ha tomado posesión del pueblo que visitamos previamente. A partir de aquí, ese pequeño dejo de heroísmo parece surgir de nuevo en William; quien a pesar de todo, continúa firme en su misión.

La hija de Lawrence es consciente de ello y de lo que hizo William en el pasado; y por tal motivo, desmiente la idea del mismo convirtiéndose en salvador del lugar.

Algo que en particular me gustó que decidieran explorar, es todo lo que gira en torno a The Ghost Nation; de quienes prácticamente no hemos vistos nada. Y aunque esta vez dicha trama también se ve limitada —tras la huída de Grace y el resto de los capturados—; resulta agradable tener un nuevo enfoque a la cultura creada para el parque. Puesto que así como Lawrence en su momento, the Ghost Nation posee uniones ocultas que concluyen en algo mucho más grande.

Y ya que lo mencionamos — cosa que obviamente íbamos a tratar en este review—; ese giro final donde la relación entre Grace y William es descubierta le da un golpe a la historia, y nos deja esperando por más sobre esta difícil conexión padre e hija. Aunque probablemente debamos esperar para ver esta historia; puesto que en el siguiente episodio, nuestra principal misión será Shogunworld.

Nota adicional

¿Grace acaba de convertirse en uno de nuestros personajes favoritos? Obviamente sí.

Westworld 2×01: Journey Into Night

Volvemos al lugar de ensueño, donde el caos ha tomado el control.

Ha pasado más de un año desde la última vez que vimos a Dolores Abernathy definir su propia historia. Romper el sueño, y de paso, hacerse con la idea de conquistar Westworld: su mundo.

En la temporada anterior, Westworld atrapó audiencias con su trama única: Un parque de diversiones ambientado en el Viejo Oeste; donde los invitados son libres de hacer lo que ellos quieran, y los anfitriones — máquinas creadas a semejanza humana —, existen para cumplir tales sueños.

Entre la búsqueda por el centro del laberinto, la misteriosa identidad de The Man in Black; y ese deseo de Maeve por ser más que sólo un anfitrión sujeto a deseos ajenos; los diez primeros episodios de la serie resultaron una verdadera montaña rusa.

Ahora, por fin volvemos al lugar de ensueño; donde el caos ha tomado el control.

Desde el primer momento la serie está presumiendo su forma de continuar la historia. La nueva secuencia de inicio resulta tan cautivadora como la primera; acompañado de la familiar música de Ramin Djawadi, y lanzando pistas sobre lo que vendrá en el futuro… Pues recordemos que en Westworld nada aparece sólo porque sí, y que incluso en los títulos podemos encontrar alguna que otra pista.

Una vez empezado el capítulo, la serie se toma momentos para plantearnos el sitio donde estamos ahora, y recordarnos el lugar donde nos quedamos; dejándonos la incógnita de todo lo que sucedió entre tales puntos: El cómo llegamos ahí.

Quizá Westworld es una de las pocas series que pueda seguir jugando con esta atemporalidad a pesar de haberla utilizado en episodios anteriores; pues muchos temíamos que se rompiera este juego de tiempo y continuáramos con una trama lineal. No obstante, a su regreso vuelve a usar la tarjeta anticronológica; cosa que, no sólo funciona, sino que logra emocionar a los ya fanáticos del show.

Como era de esperarse, la estética de la serie se mantiene impecable; y el trabajo de producción y diseño luce de forma natural, sumergiéndonos de inmediato en este mundo al que habíamos ansiado volver. El guión brilla una vez más entre diálogo, acciones y silencios; y el ritmo del episodio es constante.

En cuanto a la historia en específico, comenzamos a plantearnos una serie de preguntas que nos costará varios episodios resolver. Y al mismo tiempo, responde los cliffhangers más importantes del final de la temporada pasada.

Una de las cosas que resulta más impresionante, es esta evolución asumida de los personajes; y el cambio tan drástico que, si comparáramos con sus versiones del 1×01, bien podríamos decir que se trata de dos personajes distintos. Tal detalle es sobre todo visible en Dolores Abernathy (Evan Rachel Wood); quien se presenta alejada de su programado estilo de campesina, y asume el liderazgo de una revolución.

Es en torno a ella que comienza a disolverse un concepto con el que nos habíamos quedado la temporada anterior: El hecho de que los anfitriones sean los buenos, y los invitados los malos. Pues, si algo demuestra Dolores, es que en esta guerra todos pueden jugar a ser el héroe y el villano, y el concepto del bien y el mal es algo tan difuso como un sueño.

La actuación de Wood luce en todo momento; con cada diálogo y cada gesto del personaje, quien continúa transmitiendo esa sed de libertad y justicia. Sin embargo, también se da a entender como una entidad mecánica. No deja de ser un robot, a fin de cuentas; y de alguna manera que sólo este elenco puede lograr, tal hecho se equilibra con la parte de conciencia humana que cada uno expresa a su manera.

Thandie Newton vuelve a encabezar la lista de lo más emocionante de Westworld; trayendo a Maeve de regreso a este universo caótico, y recordándonos que si hay alguien que aún tenga el control sobre este desastre, es precisamente ella.

En cuanto al personaje en particular, una nueva sombra de humanidad asoma. Pues si bien, como todos, mantiene esa esencia de creada-no-engendrada; también se luce como un ser que está un paso adelante, siendo mucho más audaz que los humanos y con un latente sentido de supervivencia. Maeve se roba el capítulo con cada aparición y se corona como la reina de la serie.

Y ya que tocamos el tema de la supervivencia; recorrer la travesía de los pocos invitados que siguen con vida, tras el ataque de los anfitriones, mantiene al público en un constante estado de ansiedad. Es aquí donde se exhibe lo peor y mejor de los anfitriones liberados; quienes, como todo humano, son una mezcla de virtudes y defectos… varios defectos.

Y así como existen hosts malos, también tenemos otros que no forman parte de la batalla. Estos siguen el perfil previamente programado, que los deja como inocentes, y más tarde como daños colaterales de una rebelión a la que no pertenecen.

Es a través de estos puntos que ya mencioné que se establecen las declaraciones de Westworld; incluyendo la necesidad de The Man in Black, — o William pa’ los cuates—, por seguir su juego… Lo que al final nos deja dudando sobre cuál será su papel dentro de esta guerra, y si todo seguía estando planeado por Ford.

Pero las preguntas grandes, quedan en su mayor parte en manos de Bernard; a través de quien veremos las consecuencias de las acciones del resto de los androides, y la lucha por comprender qué es y de qué lado debería estar.

Aquí donde se arrojan una serie de time loops, decisiones confusas, y black-outs que iremos resolviendo con el transcurso de la temporada; mismos que culminan con una única frase pronunciada por él mismo:

Yo los maté.

No escribiré cuáles son las dudas con las que nos deja el regreso de la serie, pues sería un baño de spoilers digno de narrarse como una carnicería. Sin embargo, podemos decir que, como Dolores, Maeve, y Bernard; nosotros también tenemos un millón de razones para seguir de cerca cada movimiento en Westworld.

Las 5 mejores revelaciones de WestWorld

Con sólo una temporada WestWorld ha sabido ganarse los fans que tiene. La serie creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy nos trae una historia de ciencia ficción, con un ritmo lento y un final impresionante. Es por eso que, en esta ocasión, a modo de espera por la segunda temporada, hablaremos de las cinco revelaciones más impactantes de WestWorld.

 

¡ALERTA DE SPOILERS (GRANDES SPOILERS)!

 

5. Samurai World

 

El capítulo final de la serie nos trae algo que pudo haber sido predecible: Existen más parques temáticos. En pleno escape de Maeve (Thandie Newton), se puede observar como ella queda sorprendida al observar el desarrollo de anfitriones pertenecientes a otro parque temático. De hecho, la incógnita queda, ¿Exploraremos más parques en la segunda temporada? ¿Acaso existirán aún más parques, además de SamuraiWorld y WestWorld?

 

 


4. Dolores es “Wyatt”

 

Durante toda la temporada hemos escuchado de un personaje llamado “Wyatt”, el asesino de Arnold (Jeffrey Wright), socio y amigo de Robert Ford (Anthony Hopkins). Es Arnold, quien buscaba despertar la consciencia en los anfitriones, y se nos revela que Dolores (Evan Rachel Wood) poseía la memoria de “Wyatt”, un personaje en desarrollo. Es con esta actualización que la anfitriona le dispara a Arnold. Por su parte, Ford asumió que se trataba de un suicidio, ya que su socio era quien tenía más contacto con Dolores y no creía en la consciencia de un anfitrión. ¿Realmente fue un suicidio? ¿Acaso “Wyatt”fue la llave para despertar la consciencia de la anfitriona?

 

 


3. La programación de Maeve

 

Maeve es otra anfitriona que, junto a Dolores, se robó la atención durante toda la temporada. Mostrada como un personaje astuto siendo la primera en conocer su origen e intentar escapar. El capítulo final descubre cómo su rol en el parque fue cambiado; teniendo una hija en su “vida” anterior, todos creíamos que actuaba por decisión propia, hasta la revelación de que todas sus acciones han sido programadas por alguien. Eso no le impidió continuar con su escape, pero en el último momento desistió. El recuerdo de su “hija” pudo más y su nueva consigna es buscarla. ¿Fue decisión de Maeve quedarse o parte de la misteriosa programación? ¿Y en dónde está su “hija”?

 

 


2. Bernard es un anfitrión

 

Cuando Bernard (Jeffrey Wright) descubre la consciencia desarrollada por los anfitriones, debe encarar a Robert Ford por la manera en la que trata a sus creaciones. Es en este momento, en donde todos quedamos atónitos cuando descubrimos que Bernard es un anfitrión más, creación del mismo Ford, a quien se le implantó recuerdos falsos para hacer más creíble su condición de humano. Sin embargo, eso nos es todo, ya que a la par Ford reconoce haberlo creado a imagen de su socio muerto, Arnold. Es así, que el anfitrión es obligado a suicidarse por su querido amigo (los anfitriones siguen las ordenes de los humanos).

 

 


1. La identidad del Hombre de Negro

 

El Hombre de Negro (Ed Harris) fue presentado por como el ser más vil de la serie. Un visitante que ha vivido tanto tiempo en WestWorld, que conocía cada rincón del parque; sin miedo a mostrar su mayor sadismo con tal de conseguir todos los secretos que dejó Ford en él. Sin mencionar, que ya había tenido encuentros con Dolores; en los cuales sacaba a relucir sus peores instintos (Los anfitriones no puede dañar a los visitantes y su memoria es reiniciada diariamente). Por otra parte, estaba Will (Jimmi Simpson) un visitante del parque que tenía una relación con la hija de uno de los accionistas de WestWorld. Eso no impidió sentir algo especial por Dolores.

Hasta allí todo bien, la historia nos brindaba un arco de romance en la serie de ciencia ficción, pero esto se terminó cuando descubrimos que el Hombre de Negro y Will son la misma persona en diferentes líneas de tiempo. Las vivencias con Will sólo fueron recuerdos pasados de la anfitriona, mientras sus encuentros con el otro personaje, eran en el presente.

Esta fue la gran revelación de la temporada, saber que el amor de Dolores, se convirtió en una persona totalmente diferente, aunque luego nos damos cuenta de que Will buscaba lo mismo que Arnold, la consciencia de los anfitriones, sólo que de manera muy diferente.

 


 

WestWorld se ha ganado un lugar como una de las mejores series que existen, no sólo por una buena historia, sino también por las cuestiones filosóficas que encierra. Recordemos la frase que marco el final de esta temporada y estamos seguros que definirá la segunda: “Los placeres violentos poseen finales violentos”.

A ti, ¿Qué te pareció WestWorld? ¿Esperas la segunda temporada tanto como nosotros?