The Cloverfield Paradox

Una película que nadie esperaba, un proyecto que veíamos lejano por unos meses y nos llego de sorpresa a muchos.

Así consideraría mi primera impresión hacia el reciente filme de The Cloverfield Paradox. Ahora bien; le hace justicia al nombre y mantiene la calidad a la que nos había acostumbrado las 2 películas anteriores… O terminó convirtiéndose en algo genérico.

Comenzando por la trama; desde los primeros minutos nos muestra que la situación en la Tierra no esta nada bien y el conflicto por la energía eléctrica es cada vez mas grave. Como última esperanza, las naciones unidas confían en un proyecto sobre un reactor sustentable; el cual debe ser puesto en función por varios especialistas internacionales en una estación espacial. Entre ellos está nuestra protagonista Ava Hamilton (Mbatha Raw); quien lleva mas de 2 años trabajando sin buenos resultados para traer esta nueva energía alternativa a el planeta.

Esto persiste hasta que en una prueba de funcionamiento del reactor que no obtuvo éxito, el equipo se tendrá que enfrentar a distintas anomalías creadas por el riesgos proyecto. Desde fallas en todo el sistema, cambios en la física de la nave, e incluso terminar varados en un lugar muy alejado de su hogar.

No todo lo que diga Cloverfield es oro

El dilema que se nos presenta, a decir verdad es una temática que se ha dado mucho a explotar en los últimos años; restándole puntos de suspenso o tensión al momento de desarrollar la trama de una película, que debería mantenerte al borde del asiento en casi todo momento. Si bien tenemos una buena interpretación por parte del elenco — ya que muchas veces te logran transmitir lo que esta viviendo el personaje—; éstos momentos personales para cada uno no son los suficientemente profundos para sentir algún tipo de preocupación o importancia por los papeles secundarios.

Otro punto a destacar es el ritmo que lleva. Los primeros 40 minutos tienen un desarrollo mas fluido que se va perdiendo mientras va avanzando la historia. Si bien, no cae en momentos aburridos debido a la buena interacción que hay entre los tripulantes; muchos de estos hacen sentir la trama muy forzada a durar más tiempo, causando desviaciones del conflicto principal varias veces.

Estos puntos no mancharían tanto el brillo de una película, si habláramos de un filme sin antecedentes. Pero al resultar como la tercera entrega de una saga con el merecido reconocimiento que resulta ser “Cloverfield“, nos deja con ganas de más en el sentido de profundidad y desarrollo de la trama; al que los seguidores de este genero estábamos acostumbrados.

Para concluir, The Cloverfield Paradox tiene buen contenido que no supo explotar al máximo. Sus fallas no opacan la intención que ha tenido la saga de romper los esquemas. No resulta ser una película ni mala ni aburrida, es un buen filme que resulta bastante entretenido y disfrutable; pero no logra sobresalir como lo hicieron sus 2 predecesoras. Ésto nos deja con una película que cumple con los estándares que tenemos hacia este género de suspenso en el espacio; pero que no llega mas allá.

En caso de tener otra sorpresa con esta nueva saga, esperemos que resulte mas fiel a su concepto y nos termine por impactar como se ha mostrado que lo puede hacer.

Calificación:

 

5 Cosas que debes saber antes de ver Star Trek: Discovery

La nueva serie de Star Trek, tiene algo en su contra; y es que tras más de 50 años de historia, a los espectadores  les cuesta entrar a la franquicia en este punto, temiendo no entender o quedar muy confundidos en el camino.

Para tranquilidad de quienes leen estas líneas, no hay nada que temer; ya que los escritores y productores quieren telespectadores nuevos a toda costa. Por lo que no van a cometer el error de hacer una serie ininteligible; tan sólo para relacionarla con el resto del Universo y contentar a los Fans (El famoso Fan-Service).

Para que se animen de una vez, les mostraremos 5 cosas que deben saber antes de ver Star Trek: Discovery.


5. Dos Universos:

Existen dos Universos o líneas temporales. El primero se hace llamar Prime Time-Line, (O línea de tiempo primaria) y es aquel en que se desarrollan las series y películas hasta antes de 2009. El Segundo es el creado a partir de la película Star Trek de J. J. Abrams; donde se hizo un reboot de la serie dentro de la misma trama, en una magnífica historia de viajes en el tiempo, que no dejó las historias anteriores obsoletas, sino que simplemente las ubicó en una línea temporal distinta. Algo muy parecido a lo que ocurrió en Volver al Futuro Parte II, y de este nuevo Universo existen ya tres películas.

Según los productores de la serie Discovery, la historia de esta transcurre en la Prime Time-Line; o sea, la de las series y películas anteriores a 2009. Y aunque hay cosas que no encajan, yo ya tengo una teoría al respecto, pero eso será para otro artículo.


 

4. Época en que transcurre:

 

Otra de las razones por las cuales no es necesario tener tanto conocimiento previo, es porque esta serie transcurre antes que casi todas las series… A excepción de la serie Star Trek Enterprise de 2001, que se desarrolla en el siglo 22; mientras que Discovery lo hace en el siglo 23.  Pero ver Enterprise no es indispensable para comprender lo que ocurre. Quizás, si quieres saber más del Mirror Universe o Universo espejo, debas ver el episodio  04X18 y 04X19 “In A Mirror, Darkly”, ya que en los episodios en que la Discovery llega a ese Universo paralelo, hacen referencia a los hechos ocurridos ahí.


 

3. La tecnología no coincide:

 

Uno de los pecados que casi siempre cometen los creadores al hacer una precuela, después de muchos años de historia; es hacerla más espectacular visualmente. Esto hace que más que precuelas, parezcan secuelas; con tecnología y diseños que no hace más que confundir a los espectadores. Pero créanme, es una precuela, y quizás en episodios posteriores expliquen por qué no existe nada de esto en el futuro.


2. Sarek es el Padre de Spock:

 

Sarek, el Vulcano que más aparece en la serie, ha sido interpretado por varios actores durante la historia de la saga; y es quien crió a nuestra protagonista, Michael Burnham. Sarek es el padre de Spock, aunque Spock no se ha visto en ningún lugar. Esto hace a Michael su hermanastra, y debe lidiar con el hecho de ser una humana criada por Vulcanos; por lo que ha sido discriminada por ambas razas.


 

1. Aunque no lo parezca, son Klingons:

 

Los Klingons son, después de los Vulcanos, los extraterrestres más icónicos de la saga. Al igual que lo hicieran en 1979, con más presupuesto en sus manos,  decidieron hacer que los Klingons se vieran más alienígenas, (Cambio muy polémico por lo injustificado del mismo); por lo que los espectadores casuales se vieron muy confundidos, ya que están irreconocibles; y lo poco fluido que hablan el idioma alien no ha ayudado. Con el cambio de 1979, los fans exigieron una explicación, y la consiguieron, 20 años después. Quizás en unos 20 años más nos expliquen por qué los Klingons se ven así acá.


No me queda más que recomendarles mucho la serie. Star Trek: Discovery está disponible en Netflix, con nuevo episodio cada lunes. Cualquier pregunta que tengan les será respondida por un servidor

.

¿Ya comenzaste a ver esta serie? Si es así, ¿Qué piensas de ella?

Las 5 mejores revelaciones de WestWorld

Con sólo una temporada WestWorld ha sabido ganarse los fans que tiene. La serie creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy nos trae una historia de ciencia ficción, con un ritmo lento y un final impresionante. Es por eso que, en esta ocasión, a modo de espera por la segunda temporada, hablaremos de las cinco revelaciones más impactantes de WestWorld.

 

¡ALERTA DE SPOILERS (GRANDES SPOILERS)!

 

5. Samurai World

 

El capítulo final de la serie nos trae algo que pudo haber sido predecible: Existen más parques temáticos. En pleno escape de Maeve (Thandie Newton), se puede observar como ella queda sorprendida al observar el desarrollo de anfitriones pertenecientes a otro parque temático. De hecho, la incógnita queda, ¿Exploraremos más parques en la segunda temporada? ¿Acaso existirán aún más parques, además de SamuraiWorld y WestWorld?

 

 


4. Dolores es “Wyatt”

 

Durante toda la temporada hemos escuchado de un personaje llamado “Wyatt”, el asesino de Arnold (Jeffrey Wright), socio y amigo de Robert Ford (Anthony Hopkins). Es Arnold, quien buscaba despertar la consciencia en los anfitriones, y se nos revela que Dolores (Evan Rachel Wood) poseía la memoria de “Wyatt”, un personaje en desarrollo. Es con esta actualización que la anfitriona le dispara a Arnold. Por su parte, Ford asumió que se trataba de un suicidio, ya que su socio era quien tenía más contacto con Dolores y no creía en la consciencia de un anfitrión. ¿Realmente fue un suicidio? ¿Acaso “Wyatt”fue la llave para despertar la consciencia de la anfitriona?

 

 


3. La programación de Maeve

 

Maeve es otra anfitriona que, junto a Dolores, se robó la atención durante toda la temporada. Mostrada como un personaje astuto siendo la primera en conocer su origen e intentar escapar. El capítulo final descubre cómo su rol en el parque fue cambiado; teniendo una hija en su “vida” anterior, todos creíamos que actuaba por decisión propia, hasta la revelación de que todas sus acciones han sido programadas por alguien. Eso no le impidió continuar con su escape, pero en el último momento desistió. El recuerdo de su “hija” pudo más y su nueva consigna es buscarla. ¿Fue decisión de Maeve quedarse o parte de la misteriosa programación? ¿Y en dónde está su “hija”?

 

 


2. Bernard es un anfitrión

 

Cuando Bernard (Jeffrey Wright) descubre la consciencia desarrollada por los anfitriones, debe encarar a Robert Ford por la manera en la que trata a sus creaciones. Es en este momento, en donde todos quedamos atónitos cuando descubrimos que Bernard es un anfitrión más, creación del mismo Ford, a quien se le implantó recuerdos falsos para hacer más creíble su condición de humano. Sin embargo, eso nos es todo, ya que a la par Ford reconoce haberlo creado a imagen de su socio muerto, Arnold. Es así, que el anfitrión es obligado a suicidarse por su querido amigo (los anfitriones siguen las ordenes de los humanos).

 

 


1. La identidad del Hombre de Negro

 

El Hombre de Negro (Ed Harris) fue presentado por como el ser más vil de la serie. Un visitante que ha vivido tanto tiempo en WestWorld, que conocía cada rincón del parque; sin miedo a mostrar su mayor sadismo con tal de conseguir todos los secretos que dejó Ford en él. Sin mencionar, que ya había tenido encuentros con Dolores; en los cuales sacaba a relucir sus peores instintos (Los anfitriones no puede dañar a los visitantes y su memoria es reiniciada diariamente). Por otra parte, estaba Will (Jimmi Simpson) un visitante del parque que tenía una relación con la hija de uno de los accionistas de WestWorld. Eso no impidió sentir algo especial por Dolores.

Hasta allí todo bien, la historia nos brindaba un arco de romance en la serie de ciencia ficción, pero esto se terminó cuando descubrimos que el Hombre de Negro y Will son la misma persona en diferentes líneas de tiempo. Las vivencias con Will sólo fueron recuerdos pasados de la anfitriona, mientras sus encuentros con el otro personaje, eran en el presente.

Esta fue la gran revelación de la temporada, saber que el amor de Dolores, se convirtió en una persona totalmente diferente, aunque luego nos damos cuenta de que Will buscaba lo mismo que Arnold, la consciencia de los anfitriones, sólo que de manera muy diferente.

 


 

WestWorld se ha ganado un lugar como una de las mejores series que existen, no sólo por una buena historia, sino también por las cuestiones filosóficas que encierra. Recordemos la frase que marco el final de esta temporada y estamos seguros que definirá la segunda: “Los placeres violentos poseen finales violentos”.

A ti, ¿Qué te pareció WestWorld? ¿Esperas la segunda temporada tanto como nosotros?