¡Trabajadores de Cannes amenazan con irse a Huelga!

  • A pocos días de que comience el Festival Internacional de Cine de Cannes, la colectiva Sous les Écrans la Dèche (“Pobreza detrás de la Pantalla”) ha llamado a la industria cinematográfica francesa a huelga.
  • La organización ha pedido mejores condiciones y pagas para los trabajadores del festival de Cannes tras una reforma gubernamental, y al momento reúne poco más de 200 trabajadores de festivales listos para ir a huelga de ser necesario.
  • En respuesta, el Festival de Cine de Cannes ha ofrecido abrir el diálogo con las organizaciones involucradas, asegurando estar al “tanto de las dificultades del staff”.

¡El Festival de Cannes enfrenta nueva polémica! Y es que luego de que la colectiva Sous les Écrans la Dèche — Collectif des précaires des festivals de cinéma (La cual se traduce a Colectiva para combatir la pobreza detrás de la pantalla y proteger a los trabajadores de Festivales de Cine), amenazara con ir a huelga, el Festival ha comenzado a mover las piezas para evitar que esto suceda.

En una carta abierta al portal Deadline, la colectiva, que incluye a más de 200 trabajadores de festivales de cine francés, anunció que frenarían actividades de no llegar a un acuerdo con los organizadores del Festival de Cannes y otros eventos de la región, debido a conflictos de paga y reformas laborales que han afectado a sus trabajadores, ¡Te compartimos los detalles!

¡Trabajadores de Cannes amenazan con irse a Huelga!

¿Por qué los trabajadores del Festival de Cannes quieren irse a huelga?

A través de una carta abierta a Deadline, la colectiva Collectif des précaires des festivals de cinéma señaló que más de 200 trabajadores de Festivales de cine franceses, entre los que se destacan miembros de Cannes, Marché du Film Festival, Director’s Fortnight y Critics’ Week, presentaron sus intenciones por irse a huelga a tan sólo una semana de la inauguración de la nueva edición del evento en Cannes.

Los trabajadores, que incluyen a técnicos de proyección, programadores, coordinadores de venta, gerentes de prensa y personal administrativo, señalaron que el festival aún les debe respuesta sobre una reforma implementada en Francia, la cual afecta a los empleados.

La huelga aún no se ha confirmado, ni se han aclarado detalles como su duración, aunque se sabe que la colectiva se ha puesto en contacto con sindicatos como CGT Spectacle y La Federación Francesa de Entretenimiento, Cine y Acciones Culturales y Audiovisuales para planear su estrategia.

La huelga es resultado de dos problemas: primero, los trabajadores se han opuesto a un “paquete de paga” que reciben de parte de sus empleadores, el cual señalan es inadecuado y no compensa las “largas horas extra que tienen que enfrentar los trabajadores” durante el festival.

La segunda parte de la huelga apunta a un programa de seguro por desempleo de Francia, el cual protege a trabajadores de la industria, tanto técnicos como artísticos, de dicha situación. Conocido como “Programa para la intermitencia en el Espectáculo”, la prestación apoya a trabajadores que poseen contratos a corto plazo, con un apoyo monetario entre proyectos.

Sin embargo, debido a sus regulaciones, varios trabajadores que participan en Festivales de Cine han sido excluidos del programa, a pesar de que sus contratos son cortos y sobre-exigentes.

¡Trabajadores de Cannes amenazan con irse a Huelga!

¡Cannes responde a las peticiones!

En respuesta a las potenciales huelgas, el Festival de Cine de Cannes compartió una declaración oficial, asegurando que la directiva está “al tanto de las dificultades que enfrentan los miembros del staff”.

Asimismo, representantes del Festival de Cannes dijeron ser conscientes que la reforma al programa para trabajadores del entretenimiento “ha afectado a su equipo”, y “la pérdida de sus beneficios” a partir de las nuevas regulaciones.

“Ante esta situación, esperamos que se puedan hallar soluciones. Y estamos preparados para entablar diálogo con la colectiva para apoyarlos. Asimismo, al tanto de la proximidad del Festival de Cannes y sus secciones paralelas, entendemos la urgencia de dichas demandas.”

Festival de Cine de Cannes.

Por otro lado, la declaración señaló que para “poder evaluar de manera reflexiva las afectaciones a los trabajadores”, todos los festivales a los que compete la reforma, las instituciones y sindicatos “deben unirse para negociar juntos un nuevo contrato”. 

Al momento no se ha determinado fecha para dichas negociaciones, y la colectiva Collectif des précaires des festivals de cinéma no ha dado respuesta a las declaraciones del Festival.

“Muchos de nosotros tendríamos que dejar de trabajar, y eso pondría en riesgo al evento” dijo previamente la colectiva, “por ello, el Festival de Cine de Cannes tiene un sabor amargo para nosotros este año”.

¡Trabajadores de Cannes amenazan con irse a Huelga!

¡Directora de Jeanne Du Barry es acusada de agresión!

Maïwenn Le Besco, directora de la película de apertura en el Festival de Cine de Cannes, Jeanne du Barry que es protagonizada por Johnny Depp, recientemente admitió haber agredido al periodista francés, Edwy Plenel,  en un restaurante en París al escupirle en la cara y jalarle la cabeza para atrás. 

Plenel, quien es fundador de Mediapart un periódico importante en Francia, había publicado un informe sobre que varias mujeres acusaron al exmarido de Maïwenn, el director Luc Besson, de violación, una investigación que fue descartada por falta de pruebas. Sin embargo, cuando la directora notó que el periodista se encontraba en el mismo restaurante, decidió reaccionar de forma violenta. 

Ahora, es el propio Plenel quien narra la versión de los hechos y afirma que el acto de escupir es una forma de protesta por parte de de la directora de Jeanne Du Barry contra el trabajo de investigación de Mediapart sobre agresiones sexuales y acoso en la industria cinematográfica.

Jeanne Du Barry
IMAGEN: VALERY HACHE | GETTY IMAGES

¿Por qué Maïwenn Le Besco agredió a Edwy Plenel?

Durante una plática con Variety, Edwy Plenel explicó que las diferencias con la directora de Jeanne Du Barry llevan años, al menos desde que se hizo pública la investigación que involucra a su exmarido y padre de su hija: Luc Besson, por aparentemente abusar sexualmente de varias mujeres. Al respecto, el periodista señaló que Maïwenn Le Besco es “abiertamente anti-#MeToo” y por eso no dudó en admitir su agresión de forma pública. “Pudimos ver una especie de orgullo que se hizo eco de ese mundo”, dice el periodista. 

Años después de que Edwy Plenel publicó su investigación,  la directora de Jeanne Du Barry ofreció una entrevista a Paris Match para desacreditar las acusaciones de las mujeres. “¡Es una locura cuántas estupideces dicen estos días!”, señaló la directora. “A estas mujeres no les gustan los hombres, eso está claro, y están provocando daños colaterales muy graves”. Además, afirmó que las mujeres no deberían de quejarse sobre el “interés” de los hombres. “Cuando escucho a las mujeres quejarse de que los hombres sólo están interesados ​​en su parte inferior, les digo: ‘¡Disfrútenlo porque no durará!’”.

Edwy Plenel comentó que el artículo publicado en el pasado se sostiene de nueve entrevistas y una investigación periodística que apuntaba a Besson como acosador y violador de mujeres.  Sin embargo, a pesar de que el actor belga-holandés, Sand Van Roy, presentó una denuncia policial en 2018, en el 2021, el caso fue desestimado por falta de pruebas. 

Aún así, Plenel ha tenido que lidiar con las agresiones de la mente detrás de Jeanne Du Barry, quien aparentemente se molestó porque la investigación periodística incluyó parte del testimonio policial que ofreció para defender a su esposo. Sin embargo, el periodista señala que, en ese entonces, no recibió una queja formal de la Maïwenn Le Besco

“Cuando habló con la policía, habló sobre aspectos complicados de su relación con Luc Besson, especialmente durante su separación. Pero una vez que publicamos nuestro artículo, nunca recibimos ninguna protesta de ningún tipo.

Eso fue hace unos cinco años, eso significaría que durante todo este tiempo, Maiwenn quería vengarse. Pero si ese es el caso, ¿por qué no envió un correo electrónico? [Nosotros] ni siquiera recibimos una llamada telefónica de ella”.

Edwy Plenel

Plenel afirma que la agresión de la directora no solamente se deriva de los señalamientos hacia su ex marido, sino que el periódico ha destapado otros casos de acoso sexual en la industria. “No conozco a Maiwenn, nunca la conocí. No habría podido reconocerla”, dice. “No me atacó solo a mí individualmente, sino al símbolo que represento, como fundador y director de una revista, que en Francia ha estado al frente de todas las revelaciones del #MeToo”.

Jeanne Du Barry
IMAGEN: VALERY HACHE | GETTY IMAGES

Edwy Plenel señala al festival de Cannes por defender a la directora

Anteriormente, Mediapart fue el primer medio que publicó en el 2019 un testimonio de la actriz Adele Haenel, famosa por protagonizar Retrato de una dama en llamas, quien acusó al director francés Christophe Ruggia de haberla acosado sexualmente desde que tenía 12 años y no recibió ningún apoyo en la industria. También ha cuestionado la presencia de la cinta Jeanne Du Barry como parte del acto inaugural del festival de Cannes.

Asimismo, el medio francéstambién publicó recientemente un reportaje sobre el actor Gerard Depardieu, quien fue acusado de violación y agresión sexual por 13 mujeres. Por ello, Plenel afirma que tanto él como su medio, tiene la desaprobación de muchas figuras reconocidas en la industria 

“Algunas personas de la industria cinematográfica ven nuestro trabajo en Mediapart como una censura, como si les impidiéramos hacer lo que quisieran, como oprimir, acosar y lucrar con sus posiciones”. 

Edwy Plenel

El periodista comentó que que las agresiones de Maïwenn lo dejaron “atónito” pero no pensaba presentar una demanda formal debido a que solo quería una disculpa, pero luego de analizar la situación se dio cuenta que no podía dejar pasar por alta la violencia. “Decidimos que teníamos que interponer una demanda, por principio, porque no podemos permitir que alguien, solo porque esa persona proviene de un entorno privilegiado y artístico, ataque al director de una publicación por su contenido”. 

Al final, Plenel puntualizó que el Festival de Cine de Cannes se equivocó al elegir Jeanne Du Barry para la noche de apertura luego de todos los antecedentes de agresión, además de tener como protagonista a  Johnny Depp, un actor que también ha enfrentado cargos por violencia. 

“Cannes eligió un símbolo completamente loco como su selección de la noche de apertura: Jeanne Du Barry, que trata sobre una cortesana que busca poder.

La mitología que se presenta en la película, junto con el casting de Johnny Depp, sus comentarios anti-#MeToo y ahora esta agresión de la que parece estar orgullosa y que hace reír a la gente en la televisión, eso dice algo”.

Edwy Plenel

Por su parte, el director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Fremaux, ha defendido la decisión de abrir el evento con Jeanne du Barry, al argumentar que la cinta “no es de Johnny Depp, sino de Maïwenn Le Besco”, quien previamente ya ha exhibido películas en el festival de Cannes.

Jeanne Du Barry
IMAGEN: VITTORIO ZUNINO CELOTTO | GETTY IMAGES | Alfombra roja de Jeanne Du Barry

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Creen que Jeanne Du Barry debe competir en el festival de Cannes a pesar de sus controversias?

¡Cannes defiende abrir su festival con película de Johnny Depp!

Johnny Depp prepara su regreso a la pantalla grande en la próxima edición del Festival de Cine de Cannes como co-protagonista de la película inaugural Jeanne du Barr, en donde interpreta al Rey Luis XV, mientras que la directora y actriz, Maïwenn Le Besco, le dará vida a su amante. 

Sin embargo, la noticia sobre que Depp volverá al cine después de enfrentar la demanda con su ex esposa Amber Heard, ha causado reclamos en redes sociales al festival, especialmente después de que a la actriz se le haya negado ocupar espacios en el cine, mientras que al parecer Depp no ha tenido ningún problema en recuperar su carrera.

Johnny Depp
Copyright © Wild Bunch International.

El director de Cannes defiende Jeanne du Barry

A pesar de los reclamos, el director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Fremaux, ha defendido la decisión de abrir el evento con Jeanne du Barry, al argumentar que la cinta “no es de Johnny Depp, sino de Maïwenn Le Besco”, quien previamente ya ha exhibido películas en el festival de Cannes.

“No veo la película de Maïwenn como una elección controvertida en absoluto, porque si a Johnny Depp se le hubiera prohibido trabajar, habría sido diferente.

Pero ese no es el caso. Solo sabemos una cosa, es el sistema de justicia y creo que ganó el caso legalmente. Y la película no es sobre Johnny Depp”.

Thierry Fremaux

La película está inspirada en la vida de Jeanne du Barry, la última amante real de Luis XV en la Corte de Versalles, una mujer de origen humilde que usó su inteligencia para ascender en la sociedad. Maïwenn coescribió, dirigió y protagonizó la cinta, el cual es su sexto largometraje y su trabajo más ambicioso hasta la fecha, después de Polisse, ganadora del Premio del Jurado de Cannes en 2011. 

Si bien el director de Cannes argumentó que Johnny Depp salió casi ileso del caso legal contra su ex esposa, cuando comenzó a filmar la película aún se encontraba en medio de las demandas. Por ello, diversos grupos en redes sociales ha señalado que el filme no debería tener la oportunidad de exhibirse en el festival más importante de cine.

Johnny Depp
Copyright © Wild Bunch International.

Una película con varias controversias 

La noticia sobre su exhibición en el Festival de Cannes no es la única controversia que rodea a la producción de Jeanne du Barry, puesto que en diciembre del año pasado, se informó que Johnny Depp mantuvo peleas constantes con la directora y provocó un ambiente tenso en el set.

Durante una entrevista en el programa francés Touche pas à mon poste!, el actor Bernard Montiel, declaró que el protagonista de la película, Johnny Depp, solía retrasarse a los llamados de filmación y esto provocó un ambiente tenso entre la producción, llegando al punto de gritarse. 

“He escuchado algo de escándalo en rodaje, cosas muy graves. [Depp es] un excelente actor cuando llega al set, excepto que a veces, a las seis de la mañana el equipo está listo, y él no aparece.

Maïwenn se enoja y al día siguiente es ella la que no aparece. Y tienes a Johnny Depp, y ella no está allí. No se llevan bien en absoluto, se están gritando el uno al otro todo el tiempo”.

Bernard Montiel

Además de esto, recientemente the Hollywood Reporter anunció que Edwy Plenel, editor en jefe de Mediapart, un periódico de investigación, presentó una denuncia en Francia al alegar que Maïwenn lo agredió mientras cenaba en un restaurante en Paris. La demanda señala que la directora, que estaba sentada sola en otra mesa, se le acercó, lo agarró violentamente del cabello y le escupió en la cara. Sin embrago, hasta el momento, no ha declarado nada sobre el tema.

Johnny Depp
Cannes
Copyright © Wild Bunch International.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡El nuevo corto de Pedro Almodóvar estrenará en Cannes!

Strange Way of Life de Pedro Almodóvar se estrenará mundialmente en el Festival de Cine de Cannes en la Sección Oficial, con la presencia del director y los dos actores principales Ethan Hawke y Pedro Pascal, seguida de una conversación con todo el equipo de realización. 

Pedro Almodóvar tiene una amplia historia con el festival tras ganar el premio a Mejor Director por Todo sobre mi madre en 1999, más adelante, en 2004,  Mala educación se proyectó como película de apertura y en 2006 recibió el premio al Mejor guion por Volver. El famoso director español regresó al festival en 2019 para presentar  Dolor y Gloria  por la que su protagonista, Antonio Banderas, ganó el premio a Mejor Actor del Jurado.

Pedro Almodóvar
Imagen: Rosdiana Ciaravolo

¿De qué tratará Strange Way of Life de Pedro Almodóvar?

El drama occidental gira en torno al vínculo entre dos hombres que se conocieron cuando eran jóvenes mientras trabajaban juntos como pistoleros a sueldo y se reencuentran 25 años después en Bitter Creek. Pedro Almodóvar reveló en un comunicado que el título del cortometraje “alude al famoso fado de Amalia Rodrigues, cuya letra sugiere que no hay existencia más extraña que la que se vive dando la espalda a los propios deseos”.

Rodrigues o popularmente como Amália, fue una fadista portuguesa conocida como la ‘Rainha do Fado’, quien jugó un papel decisivo en la popularización del fado en todo el mundo y viajó internacionalmente a lo largo de su carrera. Más allá de esta inspiración, Pedro Almodóvar no profundizó en más detalles del proyecto y, por el momento, aún no hay un tráiler oficial. 

Strange Way of Life es el segundo cortometraje en inglés de Pedro Almodóvar, después de The Human Voice, protagonizada por Tilda Swinton, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2020. Sin embargo, ambas cintas fueron producidas por el mismo director debido a que ha declarado que no tiene intenciones de unirse a las grandes casas productoras Hollywoodenses por falta de libertad creativa.

Pedro Almodóvar
Instagram: Pedro Pascal

¿Qué nos prepara el festival de Cannes 2023?

El Festival de Cine de Cannes presentará su Selección Oficial el próximo 13 de abril, pero se ha confirmado que Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese e Indiana Jones and the Dial of Destiny de Disney, formarán parte de la lista. Asimismo, Ruben Ostlund, dos veces Palma de Oro director de The Square y Triangle of Sadness, presidirá el jurado. 

Killers of the Flower Moon, marca la primera colaboración con Apple Films con el multipremiado director, que costó alrededor de 200 millones de dólares y será la primera incursión del cineasta en el western. La historia se basa en la novela escrita por David Grann, The Osage Murders and the Birth of the FBI, que narra una investigación sobre una serie de asesinatos perpetrados contra la comunidad indígena estadounidense ocurridos en 1920. 

Por otro lado, Indiana Jones and the Dial of Destiny es el esperado regreso de la franquicia protagonizada por Harrison Ford, quien retoma uno de sus papeles más icónicos, el cual ahora se enfrentará a los nazis en la década de 1960. Para la historia, contará con tecnología de rejuvenecimiento digital con el fin de hacer que el actor, ahora de 80 años, parezca más joven.

Además de Ford, la próxima película presenta las actuaciones de John Rhys-Davies, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Boyd Holbrook y Toby Jones. Mientras que Steven Spielberg regresa como productor de la cinta y James Mangold (Logan) asume el rol de director.

También se ha confirmado que la próxima producción de The Weeknd y Sam Levinson para HBO, The Idol, se estrenará fuera de competencia en el festival. Indiwere informó que los productores esperan proyectar al menos dos episodios ya que el tercero termina en un gran suspenso. La serie ha sido protagonista de encádalos recientes por cambios en su fecha de estreno supuestamente derivados de regrabaciones y un ambiente de trabajo toxico.

Pedro Almodóvar
Copyright © Paramount Pictures.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver el nuevo proyecto de Pedro Almodóvar?

¡Baz Luhrmann compara a Elvis con Eminem!

Baz Luhrmann explica por qué la carrera de Elvis Presley y Eminem es similar 

El director de Elvis, Baz Luhrmann, quien regresa a Hollywood después de una década de ausencia con la nueva biopic de Elvis Presley, comparó en el marco del Festival de Cine de Cannes, la relación del cantante con la música gospel negra y la carrera del rapero Eminem.

¿En Qué se Parecen?

Según Luhrman, la conexión entre el rapero y el rey del Rock and Roll viene desde sus orígenes, ya que debido a los lugares en los que crecieron, realmente se criaron escuchando música afrodescendiente, que al final resultó ser un componente integral para su propio arte.

Presley fue criado por su madre en Memphis, Tennessee, y Eminem, cuyo verdadero nombre es Marshall Mathers III, es de Detroit, Michigan. “Lo más importante de esta película es mostrar que un niño pequeño, al igual que Eminem, creció en una comunidad afrodescendiente, sus personalidades están formadas por lo que absorben”, agregó el director.  

“Así que la música que salió de Elvis fue música que él absorbió y de sus amistades con músicos negros emergentes que no eran tan famosos como BB King”. 

Baz Luhrmann

Antes de filmar, Luhrmann comentó que se mudó a Memphis para experimentar el lugar en donde creció Presley. “Elvis y su madre eran tan pobres, muy pobres, que terminaron en una de las pocas casas designadas para personas blancas en una comunidad negra”, dijo Luhrmann. “Elvis tenía que caminar a través de la comunidad negra todos los días para llegar a la escuela en la comunidad blanca”.

Baz Luhrman

Su proceso de investigación

Luhrmann dijo que durante su tiempo en Memphis, logró localizar a uno de los antiguos vecinos de Elvis llamado Sam Bell, un hombre que le contó sobre su amistad con el cantante y su vida en dicho territorio.

 “Mira, esto es lo que pasa con los jóvenes. Absorben todo tipo de cosas, especialmente alguien con un gran agujero en el corazón como Elvis, que tenía el amor condicional de su madre y siempre estaba buscando, buscando y absorbiendo”.

Baz Luhrmann

Luhrmann elogió a su equipo de investigación y dijo que realizar una película tan minuciosa era una de las partes más importantes del proceso de filmación. 

“Deberes, investigación, profundidad de investigación. Quiero hacer un reconocimiento a mi equipo. Tengo un equipo de investigación y vivíamos allí. Vivíamos en Menfis. Tenía un espacio en Graceland”.

Baz Luhrmann
Baz Luhrman

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Los Presley reaccionan a la biopic de Elvis!

La cinta dirigida por Baz Luhrmann ha hecho que los miembros de la familia Presley se sienta honrada con la adaptación de la vida del Rey del Rock and Roll

Pronto llegará “Elvis” a todas las pantallas y Riley Keough, nieta del Rey del Rock and Roll ya se enamoró de la versión de su abuelo “Elvis” de Baz Luhrmann.

Riley Keough admiró el trabajo que realizaron para la película de Elvis Presley

Elvis se llena de Elogios

La mayoría de la familia Presley ha comentado cosas buenas de la película hasta el momento, Keough la describió como una experiencia muy emotiva en Variety.

“En los primeros cinco minutos, pude sentir cuánto trabajo pusieron Baz y Austin para tratar de hacerlo bien. Empecé a llorar a los cinco minutos y no paré. Hay muchos traumas familiares y traumas generacionales que comenzaron en esa época para nuestra familia”.

Riley Keough- Nieta de Elvis Presley

A palabras de Keough,  el actor Austin Butler capturó la esencia de Elvis, por ello es que ella se sintió realmente honrada, aunque nunca llegó a desconfiar del director Baz Luhrmann, pero siempre eres protector con tu familia.

Keough estrenó su película como cineasta, “War Pony” en colaboración con  u socia productora Gina Gammell en el Festival de Cine de Cannes.

Elvis Presley será interpretado por Austin Bulter

La familia está conmovida

La viuda del interprete de ‘Suspicious Mind’ , Priscilla Presley usó su cuenta de Instagram para decir que vio la película más de una docena de veces.

“Reviví cada momento en esta película. Me tomó unos días superar las emociones como lo hizo con Lisa. Bellamente hechos Baz, Tom, Austin y Olivia”

Fue Lisa Marie Presley, hija de Elvis y Priscilla Presley quien declaró a través de una publicación en Instagram que solo ha visto la cinta dos veces, después de que su hijo Benjamín muriera a los 27 años por una herida de bala autoinfligida en 2020 se ha desconectado de las redes sociales.

“Quiero tomarme un momento para hacerle saber que he visto la película “Elvis” de Baz Luhrmann dos veces, y déjenme decirle que es espectacular. Absolutamente exquisito. Austin Butler canalizó y encarnó maravillosamente el corazón y el alma de mi padre”

Lisa Marie Presley- Hija de Elvis Presley

La hija del Rey del Rock and Roll mencionó que Austin realizó la actuación con precisión y respeto, además de que debería de obtener un Oscar por ello.

“En mi humilde opinión, su actuación no tiene precedentes y finalmente se realiza con precisión y respeto, Si no obtiene un Oscar por esto, me comeré mi propio pie, jaja”.

Lisa Marie Presley- Hija de Elvis Presley

La cinta llegará a México el próximo 14 de julio.

¡Guillermo del Toro defiende al streaming!

En un panel que discutió sobre el futuro del cine, Guillermo del Toro aseguró que el streaming puede traer nuevas grandes películas

Guillermo del Toro ha realizado películas increíbles, ha sido ganador dos veces del Oscar y fue presidente del jurado de Un certain Regard, ahora reunió a grandes cineastas en el Festival de Cine de Cannes para participar en una conferencia donde abordaron temas del streaming y el cine.

Michael Hazanavicius, Costa-Gavras, Claude Lelouch, Gasper Noe, Paolo Sorrentino, Guillermo del Toro y más hablaron sobre esos temas que rodean la batalla entre la transmisión y el cine, así como en qué categoría entran las películas.

No debemos consagrar el pasado y tratar de preservarlo, no se va a mantener, “el futuro se presentará, lo queramos o no”.

Guillermo del Toro- Cannes
Guillermo del Toro defendió el streaming

Del Toro defiende el streaming

El director y cineasta tapatio aseguró que la pandemia sacudió todo y que el ser humano logró sobrevivir a ella gracias a la comida, la medicina y las historias. Sin embargo, reiteró que “el nivel de diálogo con la vieja estructura es insostenible”, pero que uno debe cuestionarse si todas las producciones que se están haciendo en streaming tienen el éxito que desean.

Del Toro dijo que gracias a Netflix pudo realizar su versión de Pinocho, la cual está desarrollada durante el ascenso de Mussolini en Italia, y aunque recuerda que muchos estudios se echaron para atrás, finalmente logró llevarla a buen puerto gracias a Netflix.

“¿Qué pasa si la próxima gran película proviene de un servicio de streaming y no se ve en la pantalla grande?”

Guillermo del Toro- Guionista
Guillermo del Toro asegura que la próxima gran película puede venir del streaming

Algunos no están muy de acuerdo

Aunque Del Toro se mostró muy optimista ante el streaming, Claude Lelouch piensa en que los cines serán los ganadores en la batalla contra las plataformas.

“Sé que los cines ganarán, me resulta difícil ver una película en mi teléfono móvil”.

Claude Lelouch- Cineasta

A su vez, Gaspar Noé dice estar preocupado por las plataformas de piratería, el usuario tiene acceso a más de 50 mil títulos en cualquier parte del mundo, una opción que no se tenía hace muchos años.

El director de The Artist explicó que cuando los cineastas se sienten en deuda con los transmisores, están a merced de los algoritmos.

Gaspar Noé dice estar preocupado por las plataformas de piratería

¡Cineasta Ucranianos Protestan en Cannes contra Rusia!

Los cineastas ucranianos aprovecharon el Festival de Cine de Cannes para seguir hablando de la guerra con Rusia

Aunque algunos cineastas ucranianos asistieron a Cannes para promover la proyección de películas en el prestigioso festival, muchos están para obtener apoyo y asegurarse de que sus voces no sean olvidadas. 

Los cineastas que hablaron para Deadline, externaron que existe una extraña paradoja de pasearse por Cannes mientras su país de origen continúa devastado por la guerra. Por su parte, Aleksandra Kostinam, quién es productora de Pamfir, explicó que era difícil entender cómo “la vida continúa en el resto del mundo cuando nuestro mundo ha cambiado por completo y nunca volverá a ser el mismo. Es muy surrealista”.

Mientras que Maksym Nakonechnyi, director de Butterfly Vision, una película sobre una joven soldado que regresa a casa después de haber estado cautiva durante meses, explicó que ahora se siente en un “universo paralelo”.

“No quiero exigir nada, pero estamos aquí porque somos víctimas, y tenemos que recordarle a la sociedad internacional los principios que dice tener y pedirle que le dé seguimiento a las leyes internacionales que se han hecho”.

Maksym Nakonechnyi
Cannes

No quieren proyectos rusos

La directora Agnieszka Holland, quien también es presidenta de la Academia de Cine Europeo, criticó al Festival de Cine de Cannes por la inclusión del proyecto financiado por el ruso Roman Abramovich diciendo que “Si fuera por mí, No incluiría películas rusas en el programa oficial del festival, incluso si Kirill Serebrennikov es un artista tan talentoso”.

Mientras que Sukholytkyy-Sobchuk se mostró indignado por las declaraciones del director ruso Kirill Serebrennikov hechas en la conferencia de prensa de la película Tchaikovsky’s Wife, candidata a la Palma de Oro en Cannes. En la plática  Serebrennikov  afirmó que los civiles rusos también son víctimas cuyas vidas se han visto afectadas.

No obstante, Sobchuk considera que “sus palabras se usarán muy bien en la propaganda rusa”, por lo que dice que el festival no debió invitarlo.  “Es un instrumento de la propaganda rusa, incluso si es un genio inteligente y talentoso”. Por su parte, Nakonechnyi se mostró de acuerdo con su compañero y recalcó que el discurso de los cineastas rusos termina por afectar a los ucranianos. 

“Cuando dicen que son los rusos son quienes necesitan la ayuda y no los ucranianos, cuyas mujeres están siendo violadas por soldados rusos y cuyos niños están siendo torturados, eso hace preguntar por qué alguien que se considera contrario al régimen entregaría mensajes que son útiles para el régimen”.

Maksym Nakonechnyi
Cannes

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Letitia Wright habla sobre Black Panther 2!

Letitia aseguró que Black Panther 2 estará llena de situaciones emocionantes, el equipo se unió para enfrentar las circunstancias y honrar el legado de Chadwik Boseman

Durante la cena de Kering’s Women in Motion en el Festival de Cine de Cannes, Lelitia Wright quien interpretó a  Shuri, la hermana de T’Challa (Chadwick Boseman) aseguró que Black Panther: Wakanda Forever honrará la memoria de Chadwick Boseman.

“Es un homenaje increíble para Chadwick Boseman, está repleto de cosas emocionantes”.

Letitia Wright- Actriz
Letitia Wright en Cannes

El Secreto del éxito: Un Equipo Unido

Letitia Wright comentó que una forma de honrar el legado de Boseman fue trabajar arduamente todos los días, aunque se enfrentaron a situaciones difíciles el equipo se unió.

“Lo honramos comprometiéndonos con la historia que comenzó, el legado que comenzó con esta franquicia y nos comprometimos todos los días a trabajar duro, sin importar las circunstancias a las que nos enfrentáramos. Y enfrentamos muchas circunstancias, muchas situaciones difíciles, pero nos unimos como equipo y volcamos todo en esta película, así que estoy emocionado de que la vean”.

Letitia Wright- Actriz

Tras una batalla con el cáncer, el intérprete de Black Panther continuó con su trabajo que resultó ser una gran referencia para la cultura afroamericana. Chadwick Boseman falleció el 28 de agosto del 2020, los miembros del equipo de la cinta dijeron que el personaje no se recreará digitalmente para la Black Panther: Wakanda Forever, es una de las formas que encontraron para honrar el legado de Boseman.

Wright y los escándalos

Aunque los/as fans de Marvel esperan que Lelitia Wright tenga un papel más importante en la siguiente entrega, lo cierto es que la actriz ha tenido algunas complicaciones durante el rodaje.

De acuerdo a los ejecutivos de Marvel, Wright sufrió una fractura de hombro y una conmoción cerebral grave en el set en agosto del año pasado, lo que hizo que la filmación se parara y reanudarán sus grabaciones en enero de este año.

También Letitia Wright se vio envuelta en cuanto a  su postura de vacunación, Wright fue objeto de un informe dañino que alegaba que estaba compartiendo sentimientos contra las vacunas sobre la producción de Atlanta y que su negativa a vacunarse planteaba problemas a Marvel. Sin embargo, parece que ya superaron esos contratiempos, por lo que tendremos que esperar para ver la película y saber qué tan prominente es su rol.

Letitia Wright dice que honraran a Boseman en Black Panther: Wakanda Forever

¡TikTok llegará al Festival de Cine de Cannes!

TikTok y el Festival de Cine de Cannes se han aliado, y te contamos todos los detalles.

Variety reporta que TikTok es el nuevo patrocinador oficial del Festival de Cine de Cannes, y como parte de esta nueva colaboración se abrirá una nueva competencia internacional en el susodicho evento, la cual llevará por nombre #TikTokShortFilm y estará compuesta de cortometrajes filmados de manera vertical, los cuales deberán tener una duración de entre 30 segundos a 3 minutos.

El Festival de Cine de Cannes mencionó que el jurado de esta categoría estará presidido por un reconocido cineasta del cual darán el nombre más adelante, y en la misma competición se entregarán tres premios en un evento al que asistirá Thierry Fremaux– jefe de Cannes-, quien declaró que esta nueva asociación con TikTok compartirá “la magia del festival con una audiencia más amplia, global y cinéfila”.

TikTok

Hacia nuevos horizontes

Lo anterior se debe a que además de la susodicha nueva competición en el evento, a través de TikTok el festival compartirá contenido exclusivo detrás de los escenarios, escenas de la alfombra roja y entrevistas con diversos/as artistas, y al respecto Thierry Fremaux develó el propósito de esta nueva estrategia comunicativa:

“La colaboración simboliza nuestro deseo por diversificar nuestra audiencia, estamos buscando compartir los momentos más emocionantes e inspiradores del evento, y ver la manera en que los mismos son re imaginados bajo los ojos de la comunidad de TikTok”.

Fremaux también quiso recalcar que esta no es la primera medida del Festival de Cine de Cannes para conectar con una nueva generación de entusiastas del cine, pues desde 2018 ofrecen la oportunidad de formar parte de un programa conocido como 3 Days in Cannes, el cual selecciona a cerca de 2 mil personas entre 18 y 28 años para viajar y asistir al reconocido evento.

¿La cuna de nuevos/as cineastas?

Por otro lado, Rich Waterworth -gerente general de TikTok en Europa- declaró que esta asociación con Cannes es un “momento icónico que ya ha cambiado el panorama del cine mundial” y añadió:

“Seguiremos buscando ofrecer a nuestra comunidad nuevas posibilidades creativas, esto a medida que se preparan para inspirarse, emocionarse y entretenerse, unidos/as por el amor que compartimos por el video y el cine”.

TikTok
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡Industria de Cine de Rusia responde a boicot internacional!

La industria cinematográfica de Rusia dice estar siendo afectada por las sanciones al país tras invadir Ucrania.

Tras la invasión del ejército ruso a Ucrania, diversas organizaciones de distintos sectores y países se encuentran anunciando sanciones contra el país gobernado por Vladimir Putin, y la industria cinematográfica no es una excepción, pues recientemente los estudios hollywoodenses han frenado el estreno de sus películas en Rusia.

Paramount pausó el lanzamiento de Sonic the Hedgehog 2 y The Lost City, Sony hizo lo propio con Morbius, Warner Bros con The Batman, y Disney con Turning Red. Cada uno de estos estudios alegó que el motivo de frenar el estreno de sus filmes en Rusia se debe a su invasión al territorio ucraniano, y por ejemplo la compañía del ratón comunicó lo siguiente:

“Dada la invasión a Ucrania y la trágica crisis humanitaria, estamos pausando el estreno de nuestras películas en Rusia, incluida la próxima Turning Red de Pixar. Tomaremos futuras decisiones comerciales en función de cómo evolucione la situación. Mientras tanto, dada la escala de la crisis de refugiados/as emergente, estamos trabajando con nuestras ONG asociadas para brindar ayuda a los/as refugiados/as”.

Comunicado de Disney.

Cannes se une al chat

En una línea similar a las sanciones de Rusia, el Festival de Cine de Cannes anunció que en su más reciente edición no recibirá ninguna delegación rusa y a nadie ligado al gobierno de Vladimir Putin, esto a menos que el conflicto armado “termine bajo condiciones satisfactorias para las personas ucranianas”.

El afamado festival de cine también anunció que esta medida fue tomada en “lealtad a nuestra historia que comenzó en 1939 como resistencia al fascismo y la dictadura nazi. Este espacio siempre servirá para que los/as artistas levanten su voz para denunciar a la violencia, represión, e injusticias, esto con el propósito de defender la paz y libertad”.

Lo anterior simboliza que Roskino -organismo de promoción de películas respaldado por Rusia- no podrá participar en el Marché du Film: uno de los mercados de cine más importantes del mundo, en donde se realiza la adquisición de los derechos de distribución de las películas.

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Más sanciones

Bajo esta misma dinámica, el festival de cine francés Series Mania anunció que Roskino no podrá participar en la exhibición internacional de su más reciente edición. Una medida semejante a la tomada por el festival de cine de Estocolmo (Suecia), el cual no proyectará ninguna película rusa financiada por el Estado. También el festival de cine de Glasgow (Escocia) eliminó dos películas rusas de su programa.

De manera similar, la Academia de Cine Europea anunció que excluirán a todas las películas rusas de los Premios de Cine Europeos de este año, esto en respuesta a las palabras de la Academia de Cine Ucraniana, la cual realizó un llamado internacional que pedía boicotear a la industria cinematográfica de Rusia, esto después de que el país “desatará una guerra injustificada en el centro de Europa”, argumentado que:

“Las películas rusas en los festivales de cine crean la ilusión de que Rusia participa en los valores del mundo civilizado. Recuerden que las empresas usarán sus películas para pagar impuestos que van al presupuesto ruso, el cual financia al ejército que violó las fronteras de un estado independiente y compra misiles para bombardear a la población civil de Europa.”

¿Aún recibirán más golpes?

Estos no podrían ser los únicos golpes a la industria cinematográfica de Rusia, pues las sanciones económicas podrían afectar a empresas como Gazprombank -la cual posee a la principal distribuidora y productora de películas del país: Central Partnership-, el gigante bancario Sberban -quien es dueña de Okko, una de las principales plataformas streaming rusas-, e inclusive al multimillonario Roman Abramovich: quien pose un fondo cinematográfico llamado Kinoprime, el cual ha ayudado a financiar ambiciosos títulos de autor como Petrov’s Flu.

Curiosamente el cineasta de este último título –Kirill Serebrennikov– no se le permitió salir de Rusia para presentar su película en Festival de Cine de Cannes en 2021, esto debido a cargos falsos como argumenta el mismo cineasta.

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Voces de Rusia responden al boicot

Tras las anteriores sanciones diversas voces de la industria cinematográfica rusa se han pronunciado en contra, y al respecto Variety recoge la declaración anónima de un productor veterano del susodicho país:

“La necesidad de que Europa haga una declaración clara en contra de la guerra es comprensible y necesaria. Sin embargo, prohibir que todos los/as rusos/as participen en los principales eventos culturales no sólo es inútil, es dañino. Cientos de miles de trabajadores/as rusas/os han estado abiertamente en desacuerdo con la decisión del gobierno de iniciar una guerra: condenan sus acciones, van a las protestas, apoyan a Ucrania, corren el riesgo de ser condenados por traición. Casi todos ellos/as no votaron por Putin”.

Dicho esto, el mismo productor declaró que al borrar a todos/as las/os artistas rusos del panorama internacional “Europa está silenciado las voces de protesta rusas, aislando a las personas que quieren detener la guerra con quienes desean que sí ocurra”.

Otra de las voces rescatadas por el susodicho artículo es la de Artem Vasilyev, productor de Metrafilms, la cual ha participado en la realización de House Arrest: película que se llevó el premio de Una Cierta Mirada en el festival de Cannes en 2021, el cual comentó que la industria cinematográfica rusa será un daño colateral de la terrible decisión de Putin de invadir Ucrania:

“La co producción, especialmente con Europa, era una de nuestras principales herramientas, y prácticamente ya no existe, todo está detenido o cancelado. Todo por lo que he trabajo en los últimos 15 años ha sido cancelado. Sólo estamos esperando e intentando averiguar nuestros siguientes pasos”.

¿No es justo?

Artem Vasilyev también explicó que en Rusia la mayoría de filmes de independientes son creados con la ayuda del Ministerio de Cultura, por lo que las sanciones afectan a toda la industria, por ejemplo No Looking Back de Kirill Sokolov, la cual fue una de las cintas eliminadas del programa del festival de cine de Glasgow.

Y al respecto Aleksandra Abykova -quien forma parte del equipo de marketing del susodicho filme-, declaró que no es justa la visualización que se le está quitando a las películas rusas, pues:

“Una prohibición general o un boicot a los/as artistas del país significaría silenciar incluso a esas voces raras, además no contribuirá a la paz. Creo que el arte está más allá de las nacionalidades y en todo régimen autocrático o dictadura hay y habrá voces críticas con el sistema, que también están arriesgando su libertad y su sustento al expresar sus puntos de vista”.

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Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¿Cómo el blockchain cambiará el cine?

Roman Coppola anunció en Cannes su plataforma de producción cinematográfica basada en blockchain. 

Roman Coppola no sólo se encuentra en el Festival de Cine de Cannes para acompañar a Wes Anderson en el estreno de su nueva película: The French Dispatch -en la cual fungió como guionista-, sino también para promocionar su nueva  plataforma de producción cinematográfica basada en blockchain: Decentralized Pictures.

La misma acaba de ser lanzada en su modo beta y permitirá a cineastas registrar sus proyectos, los cuales serán votados por la comunidad registrada dentro de la plataforma. Aquellos trabajos con mejor recibimiento serán conectados con productores que ayuden a realizar y distribuir los mismos. 

En la plataforma los usuarios también podrán realizar consultas creativas usando cualquier tipo de función multimedia, por ejemplo: preguntar que trailer para una película de terror es más efectivo. 

Un Nuevo Modelo de Negocios

Bajo la representación de Sofia Coppola, American Zoetrope: compañía de producción cinematográfica creada por Francis Ford Coppola y George Lucas, respaldará a Decentralized Pictures. 

El vicepresidente de American Zoetrope: Michael Musante, mencionó a Variety que las personas usuarias de la plataforma pueden sentirse seguras de compartir sus ideas en la misma, pues gracias a blockchain toda la documentación queda registrada, desde el autor/a original del proyecto hasta quienes hayan interactuado con el mismo. 

La susodicha tecnología permitirá que los votos sean transparentes, y ayudará a determinar los trabajos que más apoyo merecen por parte de una red de socios en la industria. 

Roman Coppola declaró que la idea de crear la empresa en cuestión surgió de la imposibilidad de evaluar el trabajo de alguien, y ahora se encuentra contento por haber encontrado un método para realizarlo:

“Será divertido ver y patrocinar cosas junto a mi hermana (Sofia Coppola). La gente quiere ser parte de algo emocionante y escucharlo desde el principio, apoyar las voces que deberían ser apoyadas.” 

blockchain

¿Qué es blockchain? 

Forbes Advisor describe a blockchain como un libro de contabilidad digital que almacena datos de cualquier tipo mediante su cadena de bloques, los cuales suelen usarse para la transacción de criptomonedas, propiedad de NFTs -Token no fungible-, o contratos inteligentes DeFi. 

Cualquier movimiento necesita la creación de un bloque y su adición a la cadena, y aquí reside la clave para que blockchain se considere un sistema seguro, pues la legitimidad de todo bloque deberá ser verificada y confirmada por la mayoría de personas que conforman la red, y sólo así podrá unirse a la cadena donde el movimiento quedará registrado.

Por esto blockchain presume ser un organismo descentralizado, donde la decisión no depende de una persona sino del colectivo. Existen cadenas de bloques públicas y privadas.

blockchain

¿Qué significa esto para la industria del cine? 

La nueva empresa de Roman Coppola es parte de un movimiento que cada vez se vuelve más común dentro de la industria cinematográfica, pues como recapitula el artículo de IndieWire: How Hollywood Is Flirting with the Non-Fungible Token, ya existen artistas independientes y compañías que utilizan blockchain como parte de su estrategia de mercado. 

Por el lado de los/as creativas el artículo narra el caso de Trevor Hawkins, quien creó dos NFT para la distribución de su ópera prima: Lotawana, bajo los cuales las personas podrán acceder al estreno de la película o fungir como accionarios de la misma y recibir ganancias de lo recaudado.

Mientras que productoras como The Forest Road Company (empresa detrás del filme: The Kindergarten Teacher), han creado un fondo de 20 millones para realizar inversiones de preproducción, a cambio del derecho a vender artículos de colección  (guiones, posters, imágenes) del filme en cuestión asociados con algún NFT.

Otra compañía como Cinedigm planea relanzar su plataforma streaming Fandor gracias a esta clase de negocio, donde sus usuarios/as recibirán NFTs coleccionables, los cuales podrán invertir en un sistema premium donde adquieran una cantidad limitada de NFTs relacionados a una película. 

Según el CEO de The Forest Road Company: Zachary Tarica, el blockchain permitirá “crear contratos más eficientes y descentralizar el flujo de fondos”, lo que significa que los/as artistas tendrá la posibilidad de monetizar mejor lo que crearon, siendo participes desde el proceso de producción hasta distribución de su obra, permitiéndoles crear alianzas con personas dentro de la industria cinematográfica, tal y como oferta la nueva empresa de Roman Coppola. 

Pero como señala Variety la aplicación del blockchain en el financiamiento de películas ha arrojado resultados mixtos en los últimos años, pues muchas empresas de este estilo ya ni siquiera existen, lo que significa la perdida de una inversión. Sin embargo Roman Coppola menciona que ese no será el caso de Decentralized Pictures, ya que su incursión en este mundo será “muy seria”.

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Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan sobre la incursión de la industria cinematográfica en el blockchain?

¡Spike Lee defiende a Netflix en Cannes!

Durante la inauguración del Festival de Cine de Cannes 2021, Spike Lee se posicionó a favor de Netflix.

Siempre han sido un tema de conversación en Cannes la idea de Netflix como un elemento subversivo en el negocio del cine. Desde 2018 el festival no permite que el servicio de streaming participe en la competencia, esto debido a que sus películas no se proyectan en los complejos cinematográficos. Polémica sobre la cual se le preguntó a Spike Lee, quien fungirá como el presidente del jurado en el certamen, sin embargo defendió a la plataforma streaming:

“Las plataformas de cine y proyección pueden coexistir. En un momento se pensó que la televisión iba a matar al cine. Este material no es nuevo. Todo es cíclico. Y está bien documentado que cuando She’s Gotta Have It apareció en festivales de cine, fue una plataforma de lanzamiento para mi carrera.”

Semanas atrás el director del Cannes: Thierry Fremaux, reiteró su postura del festival a través de Deadline, al explicar que las películas en competencia deben tener un estreno en salas locales. No obstante, Fremaux admitió que invitó al servicio de streaming para que presentara tres películas fuera de la competencia oficial, pero Netflix se rehusó:

“Vi al menos tres películas de Netflix que son hermosas y pudieron ser estrenadas en Cannes fuera de la competencia, los invité a que lo hicieran. Netflix no quiere ir a Cannes pero de todas maneras les extendí una invitación.” 

Spike Lee

Durante la conferencia de prensa antes de la proyección inaugural en el 74º Festival de Cine de Cannes, la periodista cinematográfica: Lee Chaz Ebert, realizó un recorrido por la carrera de Spike Lee, desde su aclamado debut en el evento con She’s Gotta Have It, hasta la cinta ignorada por un jurado dirigido por Wim Wenders: Do the Right Thing.

Al tomar la palabra el cineasta estadounidense realizó una de sus características declaraciones en contra del racismo:

“Cuando ves al hermano Eric Gardner, cuando ves al rey George Floyd, asesinado, linchado, pienso en Radio Raheem. Uno pensaría y esperaría que treinta y tantos años después, los afrodescendientes dejarían de ser perseguidos como animales. Sin embargo me alegro de estar aquí.”

Spike Lee


Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Spike Lee?