¿Cómo se enteró Angela Bassett sobre su giro en Wakanda Forever?

Angela Bassett se encuentra actualmente en la contienda por el Oscar como Mejor Actriz de Reparto, gracias a su papel como la Reina Ramonda en Black Panther: Wakanda Forever. Hasta el momento, la actuación de Bassett ha sido aplaudida por diversos galardones alrededor del mundo, lo que la posiciona como la favorita para el máximo premio de Hollywood.

Sin embargo, aunque la Reina Ramonda formó parte crucial de los eventos de Wakanda Forever, Angela Bassett ahora ha revelado que varios de los elementos clave de la cinta le fueron guardados en secreto, por lo que se enteró de más de uno de ellos hasta que pudo tener el guión completo en sus manos.

Angela Bassett
Copyright © Marvel Studios

La despedida de la Reina Ramonda

Durante Black Panther: Wakanda Forever, la Reina Ramonda asume el rol más alto dentro de su nación. Sin embargo, a mitad de la película, el personaje muere intentando salvar a Riri Williams (Dominique Thorne) del ataque de Namor (Tenoch Huerta).

Ahora, durante una conversación con The Awardist, podcast de Entertainment Weekly, la actriz Angela Bassett comentó que nadie en Marvel Studios, ni siquiera el director Ryan Coogler, le avisaron del giro que tendría su personaje, cosa que descubrió por su cuenta durante la lectura del guión.

“Estaba disfrutando el guión, pensando en que no podía esperar a empezar a trabajar, pero luego doy vuelta a la página y voilá. Fue una sorpresa absoluta, sin aviso, sin advertencia”.

Angela Bassett, The Awardist.

“Luego leí que me dan CPR y que no funciona” continuó la actriz, asegurando que descubrirlo le hizo sentir “totalmente destrozada”. Y quizá ese era el punto justamente.”

Por su interpretación, Bassett ha sido aplaudida alrededor del mundo, siendo la primera y única actriz en una cinta de Marvel Studios en estar nominada al premio Oscar, habiendo ganado recientemente el Globo de Oro y el Critic’s Choice Award como Mejor Actriz de Reparto por dicho papel.

Copyright © Marvel Studios

¿Angela Bassett se opuso?

Previamente, durante una entrevista con IndieWire, Angela Bassett comentó que originalmente se había opuesto a la muerte de su personaje, considerando que la audiencia odiaría dicho destino para Ramonda.

“Me opuse. Dije, “Ryan ¿qué estás haciendo? ¿Por qué lo haces? ¡Vas a arrepentirte amargamente de ese día! Te arrepentirás de la muerte de Ramonda, la gente va a estar furiosa”.

Angela Bassett, IndieWire

Sin embargo, Ryan Coogler defendió la escena, señalando que la muerte en el Universo Cinematográfico de Marvel no es siempre el final y que siempre hay maneras de que los personajes regresen. A pesar de ello, por el momento no se ha discutido sobre el regreso de Bassett al MCU, por lo que más allá de considerar la posibilidad de volver a la franquicia, Angela Bassett aseguró haberse hecho a la idea de despedirse definitivamente de la Reina Ramonda.

Por ello, comentó que “hizo las paces” con la idea de la muerte deL PERSONAJE, por lo que optó por prepararse para darle el adiós definitivo en escena.

“Fue una filmación maravillosa, y no fue lo primero que rodamos, entonces tuve tiempo de procesarlo y llegar hasta allí” compartió la actriz, “Así que cuando llega el día, se transforma en uno más y quieres hacerlo bien. Cuando terminas no es el último día de rodaje y aún quedan cosas por hacer, entonces ayuda un poco al golpe”.

Bassett añadió que estuvo agradecida cuando terminaron de rodar la escena de su muerte, puesto que “había estado en ropa húmeda y mojada por 14 o 12 horas. Prefería estar completamente sumergida en el agua, que solo empapada y tirada en el suelo”.

Black Panther: Wakanda Forever ya está disponible en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.
Angela Bassett

¡Director de Pixar defiende Toy Story 5!

Toy Story ha sido una de las franquicias más rentables para Disney y Pixar desde que la película sobre muñecos parlantes se estrenó en 1995. Y aunque la tercera parte, y luego la cuarta parte, parecían finales dignos para personajes como Woody y Buzz Lightyear, recientemente la compañía dijo que todavía puede sacarle más provecho a la saga y anunció una quinta parte, junto con el anuncio de otras cintas, como Frozen 3 y Zootopia 2.

Aunque la compañía esperaba que los/as fans de Toy Story celebraran la noticia de una nueva entrega, lo cierto es que muchos ellos se manifestaron a través de redes sociales en contra de la decisión, debido a que consideran que deben dejar en paz a la franquicia y producir nuevas historias.

Pero el director ejecutivo de Pixar, Pete Docter, no piensa igual que los comentarios en redes, por lo que decidió salir a defender la decisión y explicar por qué le parece una buena idea hacer Toy Story 5.

Toy Story 5
Copyright © Pixar Animation Studios.

¿Toy Story 5 no es un error?

Durante una entrevista con The Wrap, Pete Docter, explicó que el desarrollo de la quinta parte de Toy Story aún se encuentra en fases iniciales y no saben hacia donde llevarán la historia de Woody y sus amigos. Sin embargo, considera que producir otra parte de la popular historia, no es un error, puesto que cuando realizaron la primera parte, jamás pensaron en el impacto popular que tendría la cinta en el mundo, de modo que ahora, solo están concentrados en dejarse llevar y mostrar cosas nunca antes vistas. 

“Lo que realmente hemos intentado hacer, y esto ha sido así durante un tiempo, es mirarlas un poco como, vale, no estamos planeando el futuro. Cuando hicimos la primera Toy Story, no teníamos ni idea de que habría una Toy Story 2. Sólo intentamos hacer una película. Pero hacer la película te lleva a lugares inesperados, que es lo que me gusta del proceso creativo.

Si supiera exactamente lo que estoy haciendo cuando empiezo a hacer una película, no tendría sentido hacerla. Descubro muchas cosas por el camino. Creo que será sorprendente. Tiene cosas muy interesantes que no se han visto antes”. 

Pete Docter

A pesar de que Docter, quien ha dirigido películas de Pixar como Monsters, Inc  y Up, se muestra positivo respecto a la realización de Toy Story 5, lo cierto es que el spin-off, Lightyear, fracasó en la taquilla cuando se estrenó el verano pasado, un hecho que de acuerdo al director, se debió a “pedir demasiado a la audiencia” y una desconexión importante entre entre la película de Angus MacLane y la franquicia original.

“Cuando escuchan a Buzz, dicen, genial, ¿Dónde están Mr. Potato Head y Woody y Rex? Y luego los metemos en esta película de ciencia ficción en la que dicen, ¿qué?”. Creo que en la forma en que se dibujaron los personajes, que fueron retratados. Era mucho más una ciencia ficción. Creo que había una desconexión entre lo que la gente quería/esperaba y lo que les estábamos dando”.

Pete Docter
Toy Story 5
Copyright © Pixar Animation Studios.

¿Toy Story 5 podría resultar un éxito?

Si bien los detalles de Toy Story 5 siguen siendo un misterio, lo cierto es que podría resultar ser un éxito en taquilla debido a que es una de las franquicias más populares del mundo y el solo hecho de estrenar otra parte podría atraer a las salas de cine al público. 

Por otro lado, para algunos, esto es una secuela innecesaria dado que la historia de Woody y Buzz aparentemente llegó a su fin en Toy Story 4 cuando el protagonista y resto de los juguetes, cerraron la puerta a más historias que contar al despedirse de sus dueños y emprender otro camino.  Sin embargo, esta sensación de cierre definitivo fue algo que se planteó en Toy Story 3 y Pixar decidió revivir la historia nuevamente, por lo que el universo de los juguetes podría existir por varios años más. 

Otra razón por la que probablemente existe una nueva secuela es porque Pixar falló en su intento de expandir la franquicia más allá de los límites de Toy Story con Lightyear, de modo que ahora, solo se concentrarán en la historia principal y ya no más en películas derivadas. Esto podría tener sentido debido a que Docter señaló que continuarán impulsando nuevas ideas, pero al mismo tiempo, regresarán a revivir viejos títulos de la biblioteca. “Mira, es grandioso regresar y explorar estos mundos y estos personajes, pero quieres tener una razón, algún tipo de razón convincente, por la que estás haciendo la película”, dijo Docter.

Toy Story 5
Copyright © Pixar Animation Studios.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Austin Butler habla sobre regresar a Zoey 101!

Zoey 101 fue una de las series más exitosas de Nickelodeon en 2005 que seguía la vida de Zoey (Jamie Spears) mientras aprende a integrarse a una nueva escuela en Pacific Coast Academy, un internado que anteriormente era solo para varones. La cuarta y última temporada de Zoey 101 se emitió a principios de 2008 y, en los años posteriores, gran parte del elenco ha tenido carreras exitosas. 

Ahora, 15 años después, gran parte del elenco como Spears, Erin Sanders, Sean Flynn y Matthew Underwood, regresaran para filmar una película que se contextualiza en la vida de los personajes asistiendo a un boda para su reencuentro. Sin embargo, muchos de los actores no fueron requeridos para participar en la cinta, incluido Austin Butler, quien interpretó al interés amoroso de Zoey, James, en la cuarta y última temporada. 

Austin Butler
Copyright © Nickelodeon.

Austin Butler no fue invitado a Zoey 101

De acuerdo con Austin Butler, en ningún momento recibió una invitación para ser parte del reencuentro de Zoey 101, pero mantiene un agradecimiento con la producción por haberle dado la oportunidad de ser parte de su primera serie de televisión.  

“No he oído nada al respecto. No lo sé. Estoy muy agradecido por todos los pasos que he dado a lo largo de mi carrera. Zoey 101 fue un gran punto de inflexión para mí, porque fue la primera vez que fui una serie regular en un programa, así que llegué a ser parte de una temporada entera”.

Austin Butler

Austin Butler recordó que en Zoey 101 fue la primera vez que pudo decir una línea de guion después de participar en varios proyectos como extra. “Eso fue enorme para mí, tienes todos estos momentos diferentes que son fundamentales para ti, pero ahora sólo voy tras cualquier historia que resuene conmigo o cualquier director o actores con los que realmente quiera trabajar”.

Desde entonces, Austin Butler ha construido una carrera exitosa en proyectos como The Shannara Chronicles, Sharpay’s Fabulous Adventure y Once Upon a Time in Hollywood, pero fue con su interpretación como Elvis Presley que consiguió su primera nominación al Oscar y se apunta para ser uno de los favoritos para ganar después de obtener el Globo de Oro y el BAFTA.

Austin Butler
Copyright © Nickelodeon.

¿Cómo será el reencuentro de Zoey 101?

La película verá a los ex alumnos del Pacific Coast Academy mientras se reúnen para una boda en la actualidad. Por el momento, se ha confirmado la participación de Erin Sanders (Quinn Pensky), Sean Flynn (Chase Matthews), Matthew Underwood (Logan Reese), Christopher Massey (Michael Barret), Abby Wilde (Stacey Dillsen) y Jack Salvatore (Mark Del Figgalo) 

La película actualmente se encuentra en producción y la propia Spears compartió las primeras imágenes de la cinta que llegará en algún punto del año a través de Paramount +. “Se siente agridulce”, escribió la actriz en Instagram. “Realmente amo a todos estos humanos. La NUEVA ERA de ZOEY no existiría sin que todas y cada una de las personas hicieran su parte para crear esta experiencia mágica, incluidos nuestros increíbles fanáticos. Necesitaré muchísimas más de 10 fotos para incluir a todas estas personas maravillosas”

El proyecto también ha estado en controversia por no incluir a otras de sus estrellas principales como Victoria Justice, quien interpretó a Lola Martínez Alexa Nikolas, quien interpretó a Nicole y ha sido muy abierta sobre el abuso y acoso laboral que sufrió por parte del creador del show, Dan Schneider. “No debería ser una mujer la que tenga que abrir camino, debería ser la industria misma. Porque un depredador va y viene, siempre habrá un depredador. Pero si no tienen un refugio seguro, entonces realmente no pueden perpetuar ese abuso”, comentó Nikolas.

Austin Butler
Imagen obtenida de: Instagram de Jamie Lynn Spears

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te gustaría ver a Austin Butler en el reencuentro de Zoey 101?

The Last of Us: ¿Por qué cambiaron la historia de Joel?

Este artículo contiene Spoilers del sexto episodio de The Last of Us

El sexto episodio de The Last of Us puso especial énfasis en la evolución en la relación de Joel y Ellie, quienes tres meses después de estar en ruta, lograron llegar a Jackson, Wyoming.

Sin embargo, de manera similar a como han hecho con la serie en general, el sexto episodio modificó varias de las partes claves del videojuego, ahondando más en sus personajes e incluso, dándoles nuevos propósitos y motivaciones a algunos de sus participantes secundarios.

Por otro lado, el capítulo se destacó también por la gran cantidad de easter-eggs que los/as fans de The Last of Us pudieron notar de inmediato, así como la recreación casi paralela de algunas escenas de la historia original.

Ahora, en una entrevista con Variety, la directora detrás del sexto episodio de The Last of Us, Jasmila Žbanić, explicó más el por qué algunas partes de la historia fueron modificadas y cómo impacta al futuro de la serie, camino a sus episodios finales.

The Last of Us
Copyright © HBO

Pérdida por Esperanza

Tras encontrar una de las bases de las Luciérnagas en el sexto episodio, Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) son atacados por un grupo de hombres, uno de los cuáles apuñala a Joel en el estómago con un pedazo de bat. El episodio finaliza con Joel cayendo de su caballo inconsciente, dejando el futuro del personaje al aire.

Jasmila Žbanić abordó el por qué la forma en la que Joel es herido cambió del juego de The Last of Us a la serie, en el primero, donde Joel cae de un balcón y es empalado por un fierro durante una pelea. De acuerdo a Žbanić, para la adaptación funcionaba más contar la herida de Joel desde un punto un poco más sutil, donde pudieran jugar más con las emociones de Ellie.

“Lo vi por primera vez en el guión, y me gustó mucho la idea porque era más sutil. Ellie cree que lo lograron, y viene el momento de shock. De otra forma, la escena habría acabado casi de inmediato.” 

Jasmila Žbanić, Variety.

Asimismo, la directora alabó la escritura de Craig Mazin, pues transformó una escena que de por sí era intensa, en algo que “los lleva a través de su viaje, donde tienen esperanza y cuando logran hacer las paces, viene el dolor. De eso se trata The Last of Us”.

The Last of Us
Copyright © HBO

Homenajeando a The Last of Us

A pesar de las grandes diferencias que tanto el showrunner como la directora han defendido, asegurando que una adaptación no tiene que ser una calca directa de una historia, el guionista Craig Mazin resaltó la importancia de homenajear constantemente al material original.

El sexto episodio incluso, dio varias referencias tanto al primer videojuego como al segundo, este último el cual comienza dentro de Jackson.

Fans de la franquicia notaron así la supuesta presencia de Dina, quien sería el interés amoroso de Ellie en el segundo videojuego; a Shimmer, el caballo de la protagonista, además de una conversación sobre ranchos y ovejas, una vez más, espejeando al destino de uno de sus personajes en la segunda parte de The Last of Us.

Asimismo, gran parte de los escenarios vienen directamente trasladados del material original, a lo que incluso los actores han reaccionado de manera positiva. 

En entrevista para Fuera de Foco, Gabriel Luna, quien da vida a Tommy en la serie, comentó que “tanto como un gran fan de The Last of Us y alguien que está muy metido con el diseño, estaba completamente fascinado por el diseño de los elementos y de todo el arte en general”.

“Hice muchos viajes al departamento de arte y me senté con John, nuestro diseñador de producción. Juntos veíamos los planos y modelos de los sets en pequeño, pero luego llegamos al lugar en el día y veías cuánto detalle y cuánto cuidado y cuánto amor le pusieron a todo. Todo estaba ahí, podías tocar, ver, oler, probar.”

Gabriel Luna, Fuera de Foco.
The Last of Us
Copyright © HBO

¿Un episodio muy emocional para Pedro Pascal?

Durante el capítulo, Joel y Tommy se reúnen después de varios años separados, y en uno de los momentos que comparten, el personaje de Pedro Pascal revela a su hermano su sentir con respecto a Ellie: no considerándose lo suficientemente capaz para protegerla.

“Fue una escena muy emocional para Pedro” profundizó Jasmila Žbanić. “Primero grabamos cada toma que se centraba en Gabriel, pero nos dimos cuenta que cada que repetíamos la escena, Pedro estaba llorando.”

“Pedro no estaba en cámara, pero de todas formas lloraba porque quería darle todo a su compañero de escena para que pudiera reaccionar también”.

Jasmila Žbanić, Variety

Žbanić añadió que el intercambio entre ambos actores fue algo que “cuidaron especialmente”, con Pascal y Luna intentando diferentes formas de abordar el material y sugiriendo cambios por sí mismos.

“Esto fue muy especial. Es realmente generoso cuando un actor hace esto con tanta profundidad, me sorprendió el talento de Pedro.” finalizó.

The Last of Us
Copyright © HBO

¡Kathryn Newton quería ser otro personaje en el MCU!

La estrella de Ant-Man and the Wasp: Quantumania y recién llegada al Universo Cinematográfico de Marvel, Kathryn Newton, profundizó sobre su papel como la hija de Ant-Man, Cassie Lang y reveló que antes de unirse a la película, probó suerte en Marvel con un proyecto que no quiso revelar, pero no tuvo éxito.

Kathryn Newton también ha participado en cintas como Bad Teacher y Paranormal Activity 4, explicó que fue la propia Brie Larson, quien interpreta a la Capitana Marvel en el MCU, que la alentó para no rendirse e intentar persistentemente ser parte de algún proyecto de Marvel.

Kathryn Newton
Copyright © Marvel Studios.

¿Cómo Kathryn Newton consiguió su sueño de entrar a Marvel?

Durante una entrevista con Variety, Kathryn Newton, platicó que Quantumania no fue su primer acercamiento con la franquicia. Anteriormente se reunió con el estudio sobre otro papel secreto que finalmente nunca pudo concretarse. Pero fue la propia Capitana Marvel la que la alentó a seguir haciendo casting, hasta que finalmente la eligieron para interpretar a Cassie. 

“Es un poco gracioso. Conocí a Brie Larson una vez y espero que esté bien que lo diga, pero la miré y dije: “Escucha, estoy lista para este papel de Marvel. Es realmente extraño que me encuentre contigo”. Y ella es como, “Si puedo decirte algo, es que tengas paciencia”. Y esperé un rato, y acabo de recibir una llamada al azar con una oferta”.

Kathryn Newton

Newton también le da crédito a la directora de reparto de Marvel, Sarah Halley Finn, quien previamente la eligió para Pokémon: Detective Pikachu y Three Billboards Outside Ebbing Missouri , por ayudarla a conseguir el papel. “Solo se necesita una persona para verte, y ella es una de esas personas que lo hicieron. Mi vida cambió después de “Three Billboards” y “Pokémon”. Cada proyecto que haces te cambia, pero hay algunos que simplemente abren la puerta para que la gente te vea bajo una nueva luz”.

La actriz señaló que, tiempo después, la llamaron para decirle que el director de Ant- Man and the Wasp: Quantumania, Peyton Reed, quería conocerla personalmente para contarle más sobre Cassie Lang, la hija de Scott Lang, quien tomaría gran relevancia en la tercera parte de la saga. 

“Peyton y yo nos conocimos, me contó una historia increíble de lo que iba a ser la película. Pensé: “Guau, quien quiera que obtenga este papel de Cassie Lang será realmente diferente después”. Y definitivamente soy diferente.

Y luego, una semana después, recibí una llamada de Lou y me dijo: “Nos encantaría que fueras nuestra Cassie Lang”. Entonces, solo se necesita una persona. Podría haber sido Sarah Finn, podría haber sido Peyton, podría haber sido Lou, Kevin, Paul. No sé quién fue, pero alguien dijo: Es tu turno”.

Kathryn Newton
Kathryn Newton
Copyright © Marvel Studios.

¿Cómo logró adaptarse al papel?

Kathryn Newton, quien es la tercera actriz en interpretar a Cassie en el MCU, comentó que interpretar al personaje fue realmente un reto, en especial por las escenas en donde se vuelve gigante, por lo que el equipo de producción tuvo que entrenarla de modo que sus movimientos se vieran naturales. 

“Fue mucho trabajo en progreso, por lo que debes confiar en las personas detrás de la cámara. Porque en un momento creo que dijeron que mi voz iba a ser más profunda, o que me movía más lento, en cámara lenta, o que mi casco iba a estar encendido o apagado todo el tiempo. Era una constante fluctuación de cambios. Porque al igual que Cassie, esta película es un trabajo en progreso todo el tiempo”.

Kathryn Newton

Al final, la actriz estrenó que darle vida a Cassie es una gran oportunidad en su vida y siente la responsabilidad de no defraudar a todos los/as fanáticos/as de la franquicia. “Llevar un legado de un personaje es todo lo que podía imaginar”, agregó la actriz. Sin embargo, escarpia dispuesta a pasar la batuta y que en un futuro una nueva actriz interprete al personaje. “Me encantaría tener un personaje que tenga tal impacto, que en la próxima generación de jóvenes actores y actrices, una nueva actriz interprete a Cassie Lang. ¿Qué tan genial sería eso? Cómo Batman es interpretado todo el tiempo por un [actor] diferente”.

Kathryn Newton
Copyright © Marvel Studios.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Blumhouse lanzará su propia división de videojuegos!

Blumhouse es una de las productoras de cine de terror más importantes en la actualidad, ya que además de crear un modelo de negocios muy eficiente, Jason Blum se las ha ingeniado para traernos las películas de terror que han marcado tendencia, como Paranormal Activity, Get Out y, más recientemente, M3gan. Hollywood ya les queda pequeño, por lo que ya planean su compañía al terreno de los videojuegos

Blumhouse Games se asociará con desarrolladores de juegos independientes para consolas, PC y plataformas móviles y se centrarán en producir videojuegos que cuesten entre 10 millones y 25 millones de dólares que encajen con “el espíritu de su negocio cinematográfico” de la empresa. 

Blumhouse
Copyright © Blumhouse.

¿Un nuevo aire para Blumhouse?

Blumhouse anunció que Zach Wood será el encargado de dirigir Blumhouse Games, quien tiene la experiencia necesaria en videojuegos ya que desde hace más de 25 años ha lanzado más de 30 proyectos como Sound Shapes, Hohokum, The Unfinished Swan, Prey: Mooncrash y Redfall, por nombrar algunos. Mientras que Dan Sechler, ex director de operaciones y estrategia de Sony PlayStation, será el encargado de las finanzas de la nueva compañía. 

El presidente de la compañía, Abhijay Prakash, dio a conocer la noticia e informó que desde hace varios años atrás querían dar este gran paso en la compañía, y que incluso en un momento pensaron en ofrecer los derechos de sus películas a otras productoras de videojuegos, pero prefirieron crear su propia división.

“Durante algún tiempo hemos estado buscando formar un equipo para comenzar a acceder a la oportunidad de crecimiento en las diferentes plataformas mediáticas. Cuando nos sentamos con Zach y Don, se les ocurrió una idea que resonó con el modelo de Blumhouse y supimos que era el lugar perfecto para que comenzáramos nuestro impulso hacia el espacio interactivo”.

Abhijay Prakash

Los nuevos encargados de Blumhouse Games cuentan con la experiencia necesaria para hacer crecer a la compañía y comenzar a crear videojuegos de algunas de las IP más importantes de la casa productora.  “Con su experiencia, sensibilidad y conocimiento del mercado de los juegos, Zach y Don son los líderes ideales para aprovechar las fortalezas de género únicas de Blumhouse en los videojuegos”, agregó el director. También confirmó que la compañía apostará por proyectos de creadores independientes.

Blumhouse
Copyright © Universal Pictures.

¿Funcionará la nueva división de la empresa?

La compañía ha producido películas como Paranormal Activity, The purge, Happy Death Day, Halloween, The Invisible Man, The Black Phone, Get Out de Jordan Peele, BlacKkKlansman de Spike Lee y Glass, The Visit y Split de M. Night Shyamalan. Además, por el lado de la televisión, Blumhouse hizo The Thing About Pam, The Jinx y The Good Lord Bird, de modo que tiene una gran oportunidad de crear videojuegos de tesoro exitosos y muy atractivos para el público. 

Por su parte, Wood agregó que Blumhouse tiene una oportunidad increíble de crecer en el mundo de los videojuegos gracias a las películas exitosas que le ha dado al mundo que sin duda atraerá a una gran cantidad de fanáticos/as. “Durante mi tiempo en la industria, he tenido la buena fortuna de trabajar en estrecha colaboración con los desarrolladores para dar vida a sus ideas. Hay una oportunidad única para el terror y el género en el espacio de los juegos independientes, y estoy encantado de asociarme con Blumhouse para aprovechar de manera significativa la marca, la reputación y el talento creativo de la compañía”.

Recientemente,  Blumhouse estrenó la película de terror M3GAN, que rápidamente se viralizó en redes sociales y esto ayudó a que su taquilla en salas de cines fuera muy alentadora. Por lo que crear un videojuego del famoso personaje, por supuesto que atraerá a una gran cantidad de público y más ahora que se confirmó la segunda parte de la cinta.

Blumhouse
Copyright © Universal Pictures.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te interesaría jugar un videojuego de M3GAN, Paranormal Activity o The Purge?

¡Los BAFTA son criticados por falta de diversidad!

Los últimos años, más de una premiación que galardona al cine y la televisión ha sido criticada por la gran falta de diversidad tanto en sus entregas como en el medio en general. Y este año, los BAFTA se encuentran justo al centro de la discusión tras las decisiones del jurado respecto a los mejores intérpretes y películas del año, así como una fotografía donde casi la totalidad de ganadores son personas blancas.

La fotografía, en la que la co-host Alison Hammon es la única persona negra, ha despertado protestas en redes sociales, pues de acuerdo a usuarios de internet, los premios de la Academia Británica (BAFTA) “exhibieron el racismo que existe en la industria”.

¿La propia Academia está decepcionada?

La comentarista de televisión y cine, Ashanti Omkar, quien también forma parte de la Academia Británica, compartió a través de su cuenta de Twitter que la poca presencia de talento multiracial le pareció “decepcionante, más no sorpresiva”.

“He sentido este profundo dolor en mis entrañas, al ver que detrás de la industria del cine existe esta supremacía que presumen en nuestra cara, día con día. No es un resultado sorpresivo, pero en 2023, es un hecho regresivo y que necesita ser abordado” explicó.

Por otro lado, integrantes de la Academia como Del Walker, artista en Naughty Dog, comentó que ni siquiera la presencia de los nominados Michelle Yeoh, Angela Basset, Viola Davis o Ke Huy Quan podrían compensarlo, al haber sido dejados completamente de lado para premiar a otros actores.

“Todos los sistemas de evaluación tienen sus problemas de percepción, pero la Academia en específico está completamente descompuesta” expuso Walker, añadiendo que los resultados de la entrega no le hacían sentir “un miembro orgulloso de la BAFTA”.

Más adelante, Del Walker ahondó en el tema, asegurando que sus críticas no venían con el fin de “forzar la diversidad”, sino de “preguntar al mundo qué tan válido es presentar películas a las premiaciones para ser juzgadas, si solo serán validadas las historias de Europeos o estadounidenses blancos, porque los jueces lo son”.

“Es como tener un concurso de comida juzgado por un pescador al que solo le gustan los mariscos” comentó, señalando a los BAFTA por la gran cantidad de miembros caucásicos en contraste con otras asociaciones.

BAFTA
Imagen: Universal Pictures

Los nominados de color no compensan la falta de diversidad

A la conversación se sumaron más presentadores y miembros de la industria cinematográfico, quienes criticaron duramente la elección de los BAFTA por nominar actores de color y diversas etnias, cuando de cualquier forma ganarían artistas caucásicos.

“Vi clips de los BAFTA y ninguna persona negra o morena ganó” expresó la presentadora Saima Mohsin, quien aclaró que no es que tuvieran que ganar por su raza, “sino porque son realmente buenos, y son los mejores”.

“En varias categorías, la gente negra y morena fue ignorada, y es deprimente” añadió, enfocándose en específico al triunfo en varias de las categorías de All Quiet on the Western Front y Elvis, las cuáles opacaron a títulos como Everything Everywhere all At Once y las nominadas a mejor actuación Viola Davis por The Woman King y Danielle Deadwyler por Till.

“Qué noche tan blanca” añadió Hanna Ines Flint, conductora de MTV UK Movies, a quien se le sumaron otros usuarios que destacaron la falta de ganadores diversos: “La gente de color fue nominada, presentó e incluso tuvieron números en los premios. Pero al parecer con eso cubren su cuota de diversidad.”

Imagen: Netflix

No es la primera vez

Las más recientes críticas vienen luego de que en 2020, los BAFTAS fueran señalados por una falta de diversidad similar. La puntualización más grande vino directamente del actor Joaquin Phoenix, quien ganó entre una terna de actores blancos.

“Creo que esto deja un claro mensaje sobre que las personas de color no son bienvenidas aquí. Creo que es el mensaje que queremos mandar a las personas que han contribuir tanto a nuestro medio y nuestra industria, y de quienes nos hemos aprovechado”.

Joaquin Phoenix, BAFTA 2020.

Posterior a la premiación, los BAFTA una promesa de realizar más de 120 cambios para abordar la falta de diversidad, incluyendo su compromiso con diversificar su catálogo de miembros y lograr incluir a 1,000 votantes más de grupos minoritarios.

En 2021, la organización contaba solo con 37.4% de sus votantes como mujeres, 12.2% pertenecían a grupos étnicos minoritarios, 5.3% poseían alguna discapacidad, y 9.7% se identificaban como parte de la comunidad LGBTQ+. Sin embargo, la meta de 1,000 votantes diversos apenas había alcanzado un tercio del objetivo, el cual esperan lograr para 2025.

En un caso similar, actualmente los premios Oscar se encuentran en una disyuntiva racial que los ha devuelto a la conversación una vez más. Pues tan solo en las categorías de Mejor Actriz y Mejor Director, usuarios criticaron la falta de mujeres y personas de color a considerar para las ternas.

Por su lado, se protestó la ausencia de Viola Davis y Danielle Deadwyler, mientras que en Dirección — y en varias de las otras categorías en realidad—, las cintas Woman King, Till, Aftersun, Women Talking, She Said, entre varias otras, fueron completamente ignoradas.

Imagen: Getty Images

¿Leonardo DiCaprio responde a los rumores sobre sus relaciones?

Leonardo DiCaprio, con 48 años, es conocido entre los tabloides de farándula de Hollywood como uno de los “solteros más codiciados”, . Talentoso, multimillonario y famoso, el actor goza de una fama parecida a la que tenía George Clooney en los 2000, ya que, aunque se le conocen varias parejas, realmente ninguna se ha visto como una relación “muy seria”. 

Pero últimamente ese estilo de vida ha sido objeto de duras críticas y controversias, ya que desde hace varios años el actor ha sido señalado en redes sociales por supuestamente salir solamente con mujeres menores de 25 años.

Los rumores comenzaron cuando Leonardo DiCaprio se separó de la modelo Camilla Monroe en 2018 (quien era 20 años más joven que el actor), justo cuando la artista iba a cumplir 25 años. Desde ahí, han surgido cientos de análisis en internet sobre la vida amorosa del actor y la diferencia de edad que tiene con sus intereses románticos. 

Y después de meses de burlas y memes, al parecer Leonardo DiCaprio ya se posicionó frente a su nueva reputación de playboy. 

Imagen: Insider

¿Cómo empezó el rumor de Leonardo DiCaprio? 

Los rumores recientes comenzaron debido a que se vio al actor junto a la modelo Elen Polani, quien actualmente tiene 19 años (29 años menos que Leonardo DiCaprio). Pero realmente llevan mucho tiempo circulando. 

La primera pareja que Leonardo DiCaprio dejó cuando se acercaba a los 25 fue Gisele Bundchen, con quien tuvo una relación desde 1999, cuando la modelo tenía 19 años y el actor 25. Ellos tuvieron una relación aparentemente seria hasta 2005, justo cuando Bundchen cumplió 25 años. 

Después, entre 2006 y 2011 se vinculó al actor con las actrices Bar Rafael y Blake Lively, cuando ambas tenían 20 y 19 años, respectivamente. Las dos se separaron del actor entre 2010 y 2011, cuando estaban a punto de cumplir 25 y 24 años. Y la lista continúa con ejemplos como Erin Heatherton, Toni Garrn, Kelly Rohrbach, Nina Agdal y Camila Monroe. 

Las críticas hacia Leonardo DiCaprio comenzaron principalmente porque, a pesar de que el tiempo también pasa por el legendario actor, él parece que prefiere tener relaciones con mujeres en sus 20, aún cuando el actor puede ser 20 o 30 años más grande que ellas. 

De hecho, el chiste se ha hecho tan viral que Amy Schumer, durante su presentación en los Oscars de 2022, hizo una broma con respecto a la vida amorosa de Leo: 

“¿Qué puedo decir sobre Leonardo DiCaprio? Él se está esforzando mucho para combatir el cambio climático y dejar un planeta más limpio, más verde para sus novias. Porque él es mayor y ellas mucho menores. Ok, entienden la idea”. 

Amy Schumer, Oscars 2022

Y en 2019, un usuario en Reddit hizo una gráfica con las relaciones más significativas del actor poniendo en perspectiva cómo ha avanzado su edad y comparándola con las edades de sus parejas. 

Imagen: Reddit

¿Le duelen los rumores? 

Supuestamente, en una entrevista para el portal Marca, una persona sumamente cercana a Leonardo DiCaprio y su familia, expresó que el actor “se siente incómodo” con esos rumores, ya que comienzan a perseguirlo a cualquier lugar que va y debe recibir comentarios “desagradables”. 

Y en la entrevista, la fuente también aclara que el actor en este momento está “muy soltero”, por lo que es incómodo para él que se burlen cuando va a fiestas.

“Leo está muy soltero en este momento y no le gustan los rumores que sugieren que sólo busca a estas mujeres jóvenes. A cualquier lugar que va, siempre lo señalan y lo quieren relacionar con las mujeres más jóvenes y hermosas”. 

Fuente Anónima de Leonardo DiCaprio, Marca

Esto contradice los rumores de que supuestamente el actor estaba saliendo con la estrella Gigi Hadid, de 27 años. Pero esa relación ya había sido puesta en duda con anterioridad, pues últimamente se dice que está saliendo con un modelo de 19. 

Temáticas sensibles como el “grooming”, engañar a menores para realizar actos sensuales o sentimentales, han comenzado a volverse cada vez más importantes, especialmente ahora que se habla sobre el abuso y el acoso sexual con mayor atención. 

Y es que, a través de herramientas de poder: como dinero, fama o estatus, personas pueden abusar de menores y someterles a relaciones para las que pueden no estar listos/as o que no están preparados/as para darles su consentimiento pleno, por lo que el tema de las relaciones con una diferencia de edad muy grande cada vez es más debatido y criticado. Y por una parte, es bueno que ni súper estrellas como Leonardo DiCaprio queden exentas de estas críticas y señalamientos, por más “incómodas” que puedan ser.

Imagen: People

¡David Harbour habla sobre el final de Stranger Things!

Después de cuatro temporadas exitosas, Stranger Things está a punto de llegar a su final y el elenco original ha comenzado a despedirse de los personajes que conquistaron a millones de fans alrededor del mundo. 

David Harbour, quien dio vida a Jim Hopper, admitió que está listo para decirle adios de su personaje para comenzar a aceptar otros papeles y expandir su carrera artística. Además, espera ver cuál será el próximo proyecto de los creadores del programa,  los hermanos Duffer, quienes han demostrado tener talento e imaginación para las historias de ciencia ficción. 

David Harbour
Copyright © NETFLIX.

David Harbour quiere despedirse de forma épica

El personaje de David Harbour se ha convertido en uno de los más queridos de los/as fans gracias a su generosidad y la conexión que tiene con Eleven. Sin embargo, el actor platicó durante una entrevista con DiscussingFilm que está más que listo para ver el final del programa a pesar de todos los sentimientos encontrados que siente al despedirse de uno de los proyectos más populares de Netflix. 

“Lo curioso es que cuando empecé con el programa, nunca quise que terminara. Por eso me encanta. Creo que es una gran serie, aunque yo no estuviera en ella. Ahora que han pasado casi nueve años desde el rodaje de la primera temporada, creo que ya es hora de que termine.

Pero es, por supuesto, muy agridulce. Ya sabes, hay una tristeza allí. Pero también, todos hemos crecido. Es hora de dejar el nido y probar otras cosas y proyectos diferentes. Y dejar que los hermanos Duffer intenten cosas diferentes también. Quiero decir, esos chicos tienen tanto talento. Quiero ver qué es lo próximo que se les ocurre. Así que es agridulce, pero definitivamente es el momento”.

David Harbour

A pesar de la nostalgia, David Harbour y el elenco, aún tiene la oportunidad de despedirse en grande y cerrar el espectáculo de una forma épica. Aunque aún es muy pronto para hablar sobre la historia de la temporada final, todo indica que será  absolutamente masiva, lo que podría conducir a otra temporada dividida. 

En cuanto a qué pasará con los personajes principales, aún es muy incierto saberlo, sin embargo, actores como Finn Wolfhard, han revelado que les gustaría que su personaje muriera para de alguna manera convertirse en un héroe para el equipo de Stranger Things. “Mike tendría que salvar la vida de todos y ser como “¡Oh, sí, Mike!” Ya sabes, todo el mundo estaría animando y gritando”, explicó el actor. 

Sadie Sink también ha señalado que despedirse de Stranger Things será un momento difícil para su carrera, en especial, porque en la temporada pasada su personaje quedó en coma y no sabe cómo cerrará la historia de Max Mayfield. “Con la forma en la que terminó mi personaje en la temporada 4, no tengo idea de lo que va a pasar, pero ahí estaré”, agregó la actriz. “sabemos que es la última temporada, sabemos que se acerca el final. Así que sabemos que seguramente será algo muy emocional”.

David Harbour
Copyright © NETFLIX.

Stranger Things expandirá su universo 

Aunque la serie original llegará a su fin, eso no significa que el universo de Stranger Things no continuará de alguna manera, puesto que los hermanos Duffer, están trabajando en crear una serie derivada que no tendrá nada que ver con los personajes del proyecto original, lo que ayudará a saber más sobre el pasado de Hawkins y el origen del Upside Down. 

“He leído estos rumores de que va a haber un spinoff de Eleven, que va a haber un spinoff de Steve y Dustin o que es otro número. Eso no me interesa porque hemos hecho todo eso. Hemos pasado no sé cuántas horas explorando todo eso. Así que es muy diferente”.

Matt y Ross Duffer

Los hermanos Duffer adelantaron que el próximo spin-off no tiene nada que ver con Eleven y que, por el momento, ni siquiera Netflix sabe sus planes originales. “Ojalá encontremos a la persona adecuada a la que pasarle la batuta mientras hacemos cosas nuevas”, dijeron.

David Harbour
Copyright © NETFLIX.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cómo te gustaría que terminara el personaje de David Harbour?

¿Por qué Robert Downey Jr ya no regresará a Marvel?

La fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel resultó ser un experimento muy diferente después de lo que se vivió en la saga del infinito y la forma en la que culminó con Avengers: Endgame. Más allá de explicar lo que sucedió durante el blip y cómo afectó al mundo entero, la saga del Multiverso ha comenzado ya a contar sus propias historias en las que Robert Downey Jr, Chris Evans y Scarlett Johansson han pasado el manto a nuevas generaciones.

Sin embargo, una gran cantidad de fans aún esperan el regreso de Iron Man o que podamos ver las versiones más conocidas del Captain America y Black Widow, ya que como ahora un punto importante para el MCU son los multiversos y vimos que puede presentar diferentes versiones de un mismo personaje, no sería descabellado pensar que los icónicos protagonistas de Marvel volvieran a aparecer, al menos como un cameo.

Pero el VP de Marvel Studios dice que podemos esperar sentados, ya que en una nueva entrevista explicó contundentemente por qué eso no va a pasar.

Marvel
Robert Downey Jr
Imagen: Marvel Studios

¿El final definitivo de Iron Man?

Los rumores sobre el posible regreso de Robert Downey Jr. parten de teorías donde a través del Multiverso podría mostrarse una versión distinta de Tony Stark, tal como ha sucedido con personajes como Loki, Wanda Maximoff y Doctor Strange.

Sin embargo, Stephen Broussard, Vicepresidente de Producción y Desarrollo en Marvel Studios, confirmó que el retorno de Robert Downey Jr al MCU “no está más sobre la mesa”, puesto que el universo busca enfocarse más en “nuevos personajes y generaciones para el futuro de los Vengadores”.

“Creo que una de las meta-narrativas de la Fase 4 fue sobre traer nuevos personajes, sobre nuevas personas tomando el manto” explicó Boussard para io9, “Si ves a personajes como Cassie Lang en Quantumania obteniendo su traje, o a Kate Bishop en Hawkeye, tenemos muchos personajes nuevos.”

“Tras 10 años de historias en Marvel Studios, la antorcha ya ha pasado a nuevas generaciones. Con eso de que Robert Downey Jr. ya no está más en el mapa y ese tipo de cosas. Se trata de una nueva generación poniéndose al frente, lo cual, de nuevo, ha sucedido en los cómics previamente y que pretendemos retomar nosotros”.

Stephen Broussard, io9.
Robert Downey Jr
Imagen: Marvel Studios

¿Cuál es el futuro del MCU?

Actualmente, el Universo Cinematográfico de Marvel se perfila para preparar a sus personajes contra Kang (Jonathan Majors), la gran nueva amenaza de los Vengadores.

Sin embargo, hasta ahora la alineación de dicho equipo permanece incierta, no sólo por la gran cantidad de personajes nuevos que han sido presentados, sino porque al menos durante la quinta fase del mismo, aún están en camino nuevas versiones de Fantastic Four, Blade, entre otros.

Por otro lado, hasta ahora la Cuarta Fase ha presentado a otros personajes que parecen no están contemplados dentro de los siguientes proyectos de la franquicia. Entre ellos, Sang-Chi (Simu Liu), los Eternos, América Chávez (Xochitl Gómez), y Kate Bishop (Hailee Steinfeld).

Si bien han sido establecidos como parte de la siguiente generación de superhéroes, las próximas fases han rescatado hasta ahora a personajes como Kamala Khan (Iman Vellani), Yelena Belova (Florence Pugh) y Captain America (Anthony Mackie). Y aunque se espera más personajes se sumen a los Vengadores para Kang Dynasty y Secret Wars, aún se desconoce de qué manera o en qué punto regresarán varios de los personajes presentados.

Más allá de las nuevas generaciones, también está la cuestión de las despedidas. Steve Rogers (Chirs Evans) y Tony Stark (Robert Downey Jr.) fueron tan solo los primeros en la larga lista de personajes que irán finalizando su participación en el MCU.

Próximamente se espera la conclusión de los Guardianes de la Galaxia con la tercera cinta del equipo de superhéroes. Mientras que el futuro de otros como Ant-Man (Paul Rudd), y Doctor Strange (Benedict Cumberbatch), aún se encuentra en discusión y por el momento, no contemplado dentro de los próximos cinco años del MCU.

Y es debido a la gran cantidad de personajes pendientes y por presentar que Broussard enfatiza el por qué Robert Downey Jr no volverá a la franquicia por ahora. Sin embargo, no descarta la presencia del mismo a través de un cameo, cosa que, de acuerdo al VP “quizá sucedería muy, muy en el futuro. Todos amamos a Robert Downey Jr, pero por ahora, no nos enfocaremos en él, sino en el futuro”.

Robert Downey Jr
Imagen: Marvel Studios

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Creen que Robert Downey Jr. pueda regresar de alguna manera al MCU?

¡Los BAFTA defienden el show de Ariana DeBose!

Después de ganar el premio BAFTA a Mejor actriz de reparto el año pasado por West Side Story, Ariana DeBose volvió a abrir la ceremonia de 2023 con un performance musical de rap junto a la artista ganadora del Premio Mercury, Little Simz.

Sin embargo, la presentación fue duramente criticada por el público  en redes sociales al señalar que artistas como Viola Davis, Ana de Armas y Cate Blanchett tenían expresiones en su rostro de incomodidad mientras la actriz cantaba un rap sobre ellas. 

Los premios BAFTA defienden a la actriz

En defensa de Ariana DeBose, el productor de los BAFTA, Nick Bullen, dio una entrevista para Variety para hablar sobre la controvertida presentación y aclarar que las críticas fueron “increíblemente injustas” puesto que la actriz “armó toda la pieza” con su equipo y trabajó durante varios días con un director musical y coreógrafo. 

“Queríamos abrir el espectáculo con algo de energía, algo de diversión, y también exponer de inmediato que con suerte se sentiría como una noche diferente, pero también familiar, y lo que hizo Ariana fue exactamente eso”. 

Nick Bullen

El productor de los BAFTA aclaró que Ariana quiso cantar canciones familiares y que la audiencia en todo momento aplaudió y se divirtió con la actuación, por lo que los comentarios sobre que las actrices estaban incómodas son falsos.  “Esa sección de rap en el medio, que menciona a las mujeres en la sala, fue porque ha sido un gran año para las mujeres en el cine y queríamos celebrarlo. Y aquí está una mujer de color que está en la cima absoluta de su juego”.

Bullen señaló que el público regularmente no acepta estos cambios en una premiación que se ha caracterizado a lo largo de los años por ser más formal, sin embargo, querían tomar el riesgo para salirse de lo tradicional. “Los programas de premios estadounidenses tienen mucho más entusiasmo, mucho más espectáculo y quizás una gama más amplia de personas involucradas. Sentimos que no se trata de revolución, se trata de evolución”.

Los cambios en las premiaciones se han vuelto una nueva forma de atraer a más rating luego de que años tras año menos gente los sintonizaba, de modo que el productor externó que incluir nuevos musicales, comedia e interacción con los nominados es un proceso natural de evolución. “No queremos ir solo por la tradicional audiencia británica de la ceremonia de premiación”.

BAFTA
Imagen de: Getty Images

Los BAFTA querían llegar a una audiencia joven

El productor de BAFTA aclaró que la premiación británica seguirá incluyendo momentos más dinámicos en un futuro para atraer  a audiencias más jóvenes y que los proyectos nominados sean más vistos alrededor del mundo. 

“La presencia en las redes sociales fue increíblemente importante para nosotros. El mensaje a los jóvenes era importante para nosotros. El mensaje a los diversos grupos de Gran Bretaña fue importante para nosotros. Queríamos transmitir el mensaje de que este es un espectáculo para todos. Y creo que a algunas personas no les gusta ese cambio, pero ¿sabes qué? Tienes que ponerte manos a la obra porque se avecinan cambios”.

Nick Bullen

Los premios BATFA siempre se han caracterizado por ser una premiación formal en donde incluso han asistido el príncipe William y Kate Middleton. Sin embargo, los productores han considerado que es un buen momento para iniciar con cambios y hacer más dinámica la premiación con números musicales. “Sentimos que no se trata de revolución, se trata de evolución”.

BAFTA
Imagen de: Getty Images

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustó la presentación de Ariana DeBose en los premios BAFTA de este año?

The Last of Us: ¿Qué podemos esperar de la Temporada 2?

Este artículo contiene SPOILERS del sexto episodio de The Last of Us, y del videojuego The Last of Us: Part II

Gabriel Luna ha estado preparándose para la segunda temporada de The Last of Us incluso antes de haber filmado la primera parte. Pues, aunque la serie no fue renovada hasta después del segundo capítulo, el actor reveló que ya había conversado con Neil Druckmann y Craig Mazin respecto al futuro de su personaje.

De acuerdo a Luna, la historia de Tommy es una que ha conocido y seguido desde los videojuegos, por lo que “no podía esperar a saber más de él” y volverlo un personaje aún más icónico entre la primera y la segunda temporada.

Pero, ¿qué podemos esperar de Tommy para la Parte II de The Last of Us, luego del episodio estrenado esta semana?

The Last of Us
Copyright © HBO

Un Tommy más real

“Cuando jugué los juegos, experimenté esta historia como un gran pedazo de una historia unificada.” explicó el actor, quien dice, ha compartido algunas ideas con la sala de escritores de la serie para el futuro de Tommy.

“He lanzado algunas ideas a Craig y Neil sobre lo que podríamos explorar, considerando que podemos hacer estallar ciertas partes de la historia que no se experimentaron en el juego”.

Gabriel Luna, Entertainment Weekly.

Asimismo, el actor comentó que tanto Mazin como Druckmann ya tienen algunas ideas ya desarrolladas, a lo que Luna dice estar “completamente listo”.

La petición de Gabriel Luna no es para nada descabellada, teniendo en cuenta el especial énfasis que la serie ha dado a algunos personajes que en el videojuego son más bien secundarios o incidentales. Tal es el caso de Tess, Bill, Frank, Henry y Sam, sobre quienes los más recientes episodios han puesto el reflector con el fin de volverlos más profundos.

Durante una entrevista con Fuera de Foco, Gabriel Luna comentó que lo que más le emociona de formar parte del proyecto es “lo mucho que la serie expande lo que conocemos sobre la historia, en todas sus facetas”.

“Es la razón por la que vamos a llegar a todos los gamers, porque aman esta historia y vuelven a nosotros por la oportunidad de llegar más a profundidad a todos estos personajes y explorar cada una de sus relaciones” comentó el actor.

The Last of Us
Copyright © HBO

¿Un mayor énfasis en la historia de Joel y Tommy?

El más reciente episodio de The Last of Us, titulado Kin, ha devuelto a los hermanos Miller a los brazos del otro. No obstante, el Tommy que conocimos en el piloto es muy distinto a la versión que vemos de él, veinte años después.

Al igual que en el juego, se establece que tanto Tommy como Joel estuvieron involucrados con grupos de caza, donde cometieron actos atroces que los dos han intentado redimir a su propia manera.

En cuanto a Tommy de manera específica, la adaptación de The Last of Us ha puesto más atención a su relación con Maria con quien espera un hijo. La noticia no le sienta tan bien a Joel, quien a pesar de las décadas transcurridas aún sufre la muerte de su hija.

Sin embargo, este simple detalle podría poner mucho más en juego el destino de Tommy, cuya conclusión no es demasiado alegre en el segundo juego. Por otro lado, The Last of Us se ha dado el permiso para modificar la historia en más de una ocasión, por lo que más allá de cambiar el futuro de Tommy, podrían profundizar en su vida en Jackson al lado de su familia, y también su pasado junto a Marlene.

“Por ahora no puedo decir mucho” comentó en aquel entonces Gabriel Luna para Fuera de Foco, “Pero puedes esperar a que cada personaje cuente de lleno su historia”.

Tommy es un personaje crítico para los eventos de la segunda temporada, donde probablemente tendrá un foco mucho más grande y una relación más establecida tanto con Joel como con Ellie.

The Last of Us
Copyright © HBO

¿Veremos el pasado de los Miller?

Mientras que el mundo de The Last of Us ha gozado por estar tremendamente detallado, Gabriel Luna sintió que Mazin y Druckmann aún dejaron mucho a la imaginación sobre el pasado de Tommy y sus primeros años tras la infección.

“Cuando llegan a Boston, donde sólo aumenta la violencia, aumenta la desconfianza y Tommy tiene que buscar un lugar donde utilizar sus habilidades y su necesidad por pelear” explicó Gabriel Luna, quien considera que la misión primordial del personaje ha sido “restaurar la vida y felicidad y las razones que hay para vivirla, no solo para sobrevivir”.

“En mi cabeza, él se une a las Luciérnagas por ello, pero se da cuenta que la muerte no termina con esa acción. Sino que de hecho, ha aumentado exponencialmente”, puntualizó.

Gabriel Luna compartió que además, conversó con Merle Dandridge, quien da vida a Marlen, respecto a la relación que debieron haber tenido sus personajes. “En mi cabeza, Tommy y Marlene tuvieron algo y no terminó bien cuando ella ganó más responsabilidad al asumir el liderazgo de las Luciérnagas.”

“Creo que ella fue la gota que derramó el vaso, y que terminó enviando a Tommy por su cuenta.” añadió Luna, “Son limitadas las veces que puedes despertar y ver a la mujer que amas tan solo para darte cuenta que no hay nada que puedan hacer para hacerlo funcionar”.

Tales antecedentes son los que Luna planea explorar más en la segunda temporada de la serie, la cual aunque ya ha sido confirmada, aún no tiene una fecha establecida para retomar rodaje.

El más reciente episodio de The Last of Us ya está disponible en HBO Max. Ve la entrevista completa con el elenco de The Last of Us aquí:

Ant-Man: ¡Director responde a las críticas de la película!

El universo cinematográfico de Marvel se ha caracterizado durante años por estrenar películas que se relacionan una con otras y presentan nuevos personajes que más adelante formaran parte de algo más grande. Sin embrago, dicha estrategia podría terminar en un futuro cercano debido a la poca respuesta a la Fase 4.

Luego del lanzamiento de Ant-Man and the Wasp: Quantumania, el director de la cinta Peyton Reed, explicó durante una entrevista que Collider que los/as fanáticos/as del MCU dan por sentado que las películas seguirán sucediendo por lo que la interconectividad entre ellas ya no les sorprende. 

Ant-Man
Copyright © Marvel Studios.

¿Marvel está por perder su encanto? 

El director de Ant-Man comentó que el universo compartido de Marvel se está desvaneciendo con el paso de los años puesto que ya no es una novedad cuando se confirma otra cinta de algún personaje, dado que se da por sentado que la saga continuará, algo que no sucedía durante la primera fase del MCU. 

“Nunca diría que no a un futuro haciendo cosas en Marvel. Quiero decir, me encantó mi tiempo en Marvel, amo a la gente de Marvel y amo lo que han podido hacer. Es extraño porque 2014 no fue hace tanto tiempo, pero la idea de este universo interconectado de películas es una idea relativamente nueva. En ese momento, justo después de Iron Man, era como, ‘Esto es extraño y algo revolucionario’. La gente se olvida de eso. Ahora simplemente lo dan por hecho”.

Peyton Reed

Peyton Reed señaló que realmente nunca pensó que haría otra película de Ant-Man debido a que nunca existió una garantía respecto al futuro del personaje en el MCU, pero cuando le confirmaron la tercera parte, supo que quería despedirse de forma épica. “Estaba reuniendo todas las fuerzas en eso porque sabíamos que si íbamos a hacer un tercero, tenía que ser algo completamente diferente. Tenemos que mostrarle a la audiencia algo diferente”, agregó. Sin embargo, por el momento, Reed no tiene planes de continuar en el MCU y solo se quedaría si le ofrecen una cinta de un personaje que no sea tan popular en los cómics como Ant-Man. Los que me interesan ahora son un poco menores“.

Con respecto a una posible próxima película de Ant-Man, el actor Paul Rudd comentó durante una platica con Yahoo UK que, en caso de que decidieran continuar con una cuarta película del superhéroe, le gustaría que ahora fuera una cinta mucho más pequeña y contenida, centrada en desarrollar más la relación padre-hija entre Scott y Cassie (Kathryn Newton).

“Creo que este es un tipo que realmente solo quiere pasar un tiempo con su hija. Eso sería bueno. Tal vez una buena road movie tranquila.

Solo Scott y Cassie visitan una ciudad costera y pasan tiempo [juntos]. Tal vez como The Trip con [Steve] Coogan y solo aquellos en los que no hay amenaza. No hay nada que quiera matarlos. No sé si Marvel lo haría”.

Paul Rudd
Ant-Man
Copyright © Marvel Studios.

¿Marvel ya no quiere que se conecten sus proyectos?

Aunque es cierto que la interconectividad en las películas del MCU son un hecho en sus historias, lo cierto es que el propio presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, propuso recientemente que las series de televisión para la Fase 5 ya no tendrán estrictamente una relación con el universo cinematográfico, lo que ayudará a crear historias de más personajes desconocidos o contar historias con otro tipo de tono. 

“Así que ahora, y creo que está viendo esto no solo con nuestros programas, sino con muchos otros programas, está comenzando a ver la diversión de una historia episódica independiente semana a semana. Vamos a experimentar con eso en algunas de nuestras próximas cosas”. 

Kevin Feige

Esto podría deberse a que la Fase 4 del MCU fue duramente criticada porque, hasta cierto punto, las películas y series parecían que estaban llenas de referencias y cameos que no tenían ningún sentido en la historia y solo estaban ahí para mostrar esta conectividad.

Ant-Man
Copyright © Marvel Studios.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?