¿Edge of Tomorrow podría tener una secuela?

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  • La secuela de Edge of Tomorrow, un éxito scifi de culto protagonizada por Tom Cruise, podría volverse realidad a casi 10 años de su estreno.
  • Rumores indican que las cabezas de Warner Bros: Michael DeLuca y Pam Abdy, le presentaron la idea a Tom Cruise y están en negociaciones.
  • Este rumor viene después de que el actor firmara un ambicioso contrato con la empresa, aunque el actor parece que tendrá unos próximos años bastante ajetreados.

Estrenada en 2014, Edge of Tomorrow protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt, se convirtió en un éxito del cine de acción al recaudar 370,5 millones de dólares frente a su presupuesto de 178 millones de dólares, además de ser elogiada por sus impresionantes secuencias de acción a las que nos tiene acostumbrados Cruise. 

Aunque Warner Bros y el director Doug Liman en su momento hablaron sobre la posibilidad de desarrollar una segunda parte, los planes jamás se concretaron. Pero, esto podría cambiar ahora que Tom Cruise y el estudio acaban de firmar un acuerdo para desarrollar películas y franquicias de gran presupuesto que, según The Hollywood Reporter, la segunda parte de Edge of Tomorrow tiene prioridad. A continuación te platicamos los detalles.

Edge of Tomorrow
Copyright © Warner Bros Pictures.

Edge of Tomorrow 2 está a punto de volverse realidad

Luego de que se confirmara la noticia sobre que el aclamado actor Tom Cruise y Warner Bros firmaron un acuerdo exclusivo de producción, la fuentes aseguran que el estudio está más que interesado en filmar la segunda parte de Edge of Tomorrow a pesar de que se estrenó hace casi diez años. Sin embargo, todo parece indicar que los directores ejecutivos del estudio, Michael De Luca y Pam Abdy, han estado trabajando en esta idea durante varios meses y se la presentaron al actor. 

Aunque, si el rumor es cierto, la segunda parte de Edge of Tomorrow podría tardar en llegar aún más tiempo, ya que Tom Cruise está comprometido en completar y promocionar Misión: Imposible 8, que se estrenará en salas de cines el próximo 21 de mayo del 2025 después de que se retrasó debido a la huelga de actores y guionistas de Hollywood el año pasado. 

Por ahora, los detalles de la posible secuela de Edge of Tomorrow son escasos, pero desde el año 2016 el director Doug Liman ya había firmado un acuerdo para la segunda parte, al igual que Cruise y Blunt. En ese entonces, el proyecto estaba siendo titulado provisionalmente como Live Die Repeat and Repeat, pero en 2018 se estancó por cambios del guionista principal. Los problemas se intensificaron cuando la pandemia de COVID-19 sorprendió al mundo y Blunt declaró que filmar la película sería demasiado costoso.

No obstante, el año pasado, la estrella de Oppenheimer dijo en el podcast Happy Sad Confused que estaba interesada en la segunda parte de Edge of Tomorrow .”Ojalá pudiera haber [una secuela]”, admitió. “Había [un guión] que Doug [Liman] me lo enseñó… Me encantaría hacerlo realidad, pero no sé cuándo, ni cómo, ni cuántas Misión: Imposible necesita [Tom Cruise]”.

Edge of Tomorrow
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Cruise firmó un acuerdo con Warner Bros?

A sus 61 años, Tom Cruise sigue siendo una gran estrella del cine internacional que no solo se ha destacado por su talento como actor, sino también como productor al lograr importantes éxitos como Top Gun: Maverick que superó los 1,400 millones de dólares en taquilla. Así que no parece una idea descabellada que Warner lo buscara para unir alianzas y, más si se trata de la segunda parte de Edge of Tomorrow.

El acuerdo ha dado mucho de qué hablar en la industria del cine ya que, sorprendentemente, Cruise prefirió firmar el ambicioso acuerdo con Warner en lugar de Paramount, con el que ha trabajado en sus últimos éxitos, incluido Misión Imposible. Sin embargo, las fuentes aseguran que el actor no estaba contento con la forma en que el estudio estrenó Top Gun: Maverick, dado que, inicialmente, habían limitado su exhibición a 45 días, algo que por supuesto al final no sucedió debido a su éxito. 

Después, el estudio también presionó al actor para que aprobara la realización de un programa de televisión basado en  la franquicia de Misión Imposible para su plataforma de streaming. Además, Paramount también ha tenido problemas por los cambios constantes que realizó Cruise durante el rodaje de Mission: Impossible Dead Reckoning – Part One, lo que provocó una pérdida de más de 25 millones de dólares.

Sin embargo, al parecer Warner Bros ha decidido ignorar estos problemas y asociarse con el actor, aunque algunas fuentes ya han hecho notar que esta podría ser una complicada alianza. “Buena suerte para ellos con Tom”, dice un ejecutivo que ha trabajado con la estrella. “Nunca está de más tener una relación muy estrecha con la estrella de cine más grande del mundo. Sin duda da prestigio”, dijo otra fuente.

Edge of Tomorrow
IMAGEN: KIYOSHI OTA/GETTY IMAGES

¡Tom Cruise firma ambicioso acuerdo con Warner Bros!

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  • Tom Cruise acaba de firmar un acuerdo de exclusividad con Warner Bros Discovery, en donde la estrella se compromete a producir y filmar películas que tengan el potencial de volverse franquicias.
  • Cruise aseguró que está comprometido con “devolver el brillo que tuvo Warner Bros en sus años de gloria”.
  • Sin embargo, aunque se considera una de las últimas estrellas de Hollywood, Cruise enfrentó una gran decepción en taquilla después del estreno de Misión Imposible 7.

Tom Cruise ha estado estrechamente asociado con Paramount Pictures durante varios años en donde produjo y protagonizó importantes éxitos como Top Gun: Maverick y las siete películas de Misión: Imposible que próximamente estrenará su última parte. No obstante, Warner Bros. Discovery acaba de anunciar que firmó un acuerdo exclusivo con el famoso actor para producir películas y franquicias.

Aunque Tom Cruise no es ajeno a Warner Bros, ya que este trabajó en éxitos de la productora como Edge of Tomorrow, Eyes Wide Shut y Risky Business, este acuerdo se anunció como una nueva “asociación estratégica”, que pondrá a Cruise y su productora con  oficinas en el lote de Warner Bros. Discovery en Burbank, California. A continuación te explicamos los detalles.

Tom Cruise
Copyright © Paramount Pictures.

 Tom Cruise regresa a Warner Bros 

De acuerdo con Variety, el nuevo contrato de Tom Cruise con Warner Bros. Discovery no lo obliga a trabajar exclusivamente con la compañía, de manera que podremos seguir viendo al actor en otras producciones de Universal o Paramount Pictures. Sin embargo, la empresa liderada por David Zaslav tiene el objetivo de que con el talento del actor puedan generar nuevas películas y franquicias que se conviertan en un éxito en taquilla, tal y como lo ha logrado Cruise con Top Gun y Misión: Imposible.

Los copresidentes y directores ejecutivos de Warner Bros, Michael De Luca y Pam Abdy, calificaron a Tom Cruise como “una leyenda absoluta en la industria cinematográfica”, que los ayudará a “reconstruir este estudio icónico hasta las alturas de sus días de gloria”, añadió. “No podríamos estar más emocionados de darle la bienvenida a Tom nuevamente a Warner Bros. y esperamos darle vida a más de su genio en la pantalla en los próximos años”.

Por el momento, las cabezas ejecutivas no adelantaron exactamente qué proyectos desarrollarán junto a Tom Cruise, pero explicaron que junto a David Zaslav acordaron traer de regreso al actor porque tienen la misión de producir proyectos para el estudio con grandes talentos. “Tenemos los mejores recursos, la mejor propiedad intelectual para contar historias y el talento en el negocio- ¡y necesitamos traer a Tom Cruise de regreso a Warner Bros!”, agregaron. “Hoy eso se convierte en realidad y estamos un paso más cerca de lograr nuestra ambición”.

Por su parte, Tom Cruise, añadió que siente “un gran respeto y admiración por David, Pam, Mike y todo el equipo de Warner Bros. Discovery”, así como su compromiso con las películas, “los/as fanáticos/as del cine y la experiencia en salas de cine”, dijo Cruise. “¡Espero hacer grandes películas juntos!“

Tom Cruise
Imagen: Mike Coppola |  WireImage

¿Tom Cruise ayudará a Warner Bros a recuperarse?

No es ningún secreto que Warner Bros. Discovery ha estado tambaleándose durante los últimos meses hasta el punto de desatarse rumores de una posible venta originados de la deuda de  49 mil millones de dólares que se originó cuando ambas empresas se asociaron.

Aunque Warner este año estrenó el éxito de taquilla Barbie que acumuló poco más de 1,400 millones de dólares a nivel mundial, la empresa reportó una pérdida de 417 millones de dólares en su informe a finales del año pasado, debido a los resultados de taquilla con otras películas y gastos en publicidad. Estas incluyen los fracasos con The Flash, Blue Beetle y Shazam. 

El director ejecutivo detalló que las ganancias aumentaron sólo un 2%, a casi 9.980 millones de dólares en comparación con los 9.820 millones de dólares del año pasado. Asimismo, la empresa experimentó una caída del 12% en los ingresos en su segmento comercial que incluye sus canales de televisión, en gran parte debido a la disminución de suscriptores/as y a la poca inversión publicitaria.

Sin embargo, en ese momento David Zaslav, aclaró que la compañía estaba enfocada en continuar reduciendo su deuda y quería “impulsar el crecimiento futuro y crear valor a largo plazo”, por lo que parece buena idea comenzar a preocuparse en explotar un poco más sus propiedad intelectuales con ayuda de Tom Cruise para salvar la compañía.

Tom Cruise
Copyright © Paramount Pictures.

¡A Gary Oldman no le gustó su trabajo en Harry Potter!

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  • Gary Oldman no está satisfecho con su trabajo en Harry Potter. Considera que fue mediocre.
  • El actor explicó que nunca leyó los libros antes de empezar a filmar, por lo que cree que pudo haber hecho más.
  • Aun así, Gary Oldman considera que el trabajo que hizo en Harry Potter “le salvó la vida”.

Gary Oldman realizó su debut en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban en 2004 como Sirius Black, el padrino del protagonista quien, a pesar de ser asesinado por su propia prima Bellatrix Lestrange en la quinta entrega, se convirtió en uno de los personajes más queridos por el público gracias a su increíble interpretación. 

Sin embargo, el actor ganador del Oscar, reveló en el último podcast de Happy Sad Confused que a menudo califica su actuación en la famosa franquicia como “mediocre” debido a que siempre le encuentra errores por no haber leído los libros con anterioridad. A continuación te platicamos su declaración completa.

Gary Oldman
Copyright © Warner Bros Pictures.

 Gary Oldman le encuentra fallas a su trabajo 

A pesar de ser uno de los actores más aclamados en la industria, Gary Oldman comentó que su actuación en Harry Potter no la considera como lo mejor de su carrera ya que no puso el empeño que suele hacerlo en otros de sus proyectos. “Creo que mi trabajo es mediocre”, agregó. En particular, le hubiera gustado leer todos los libros escritos por  JK Rowling, como su coprotagonista Alan Rickman, quien interpreta al profesor Snape.

“Tal vez si hubiera leído los libros como Alan, si me hubiera adelantado a la curva, si hubiera sabido lo que estaba por venir, honestamente creo que lo habría jugado de manera diferente”.

Gary Oldman

No obstante, Gary Oldman admitió que encontrarle fallas a sus actuaciones, es algo común en su vida profesional. “Te diré qué es”, añadió. “Es como cualquier cosa, si me sentara y me mirara en algo y dijera: ‘Dios mío, soy increíble’, sería un día muy triste, porque quieres mejorar lo siguiente”.

Pero a pesar de todo, Sirius Black, tuvo un impacto significativo en su carrera gracias a su inmensamente popularidad, especialmente entre el público más joven que quizás no estaban familiarizados con su trabajo anterior y esto le brindó más oportunidades en otras películas

Gary Oldman
Copyright © Warner Bros Pictures.

Harry Potter le salvó la vida a Gary Oldman

Tras su divorcio en 2001, Gary Oldman platicó en The Drew Barrymore Show que  “rechazó muchos trabajos” para tener la oportunidad de pasar tiempo con sus hijos luego de obtener su custodia.  “A los 42 años, me desperté divorciado y tenía la custodia de estos niños y eso, en sí mismo, era… difícil”. agregó.

En ese entonces, las producciones comenzaron a optar por filmar en diferentes partes del mundo debido a “motivos fiscales” y cada vez era más difícil regresar a casa. 

Fue entonces, que llegó la oportunidad de personificar a Sirus Black en Harry Potter y ser comisionado del Departamento de Policía de Gotham City, Jim Gordon, en la trilogía The Dark Knight de Christopher Nolan, dos proyectos que tenían filmaciones más estables y eran bien remuneradas. “Gracias a Dios por Harry Potter”, dijo el actor.

“Les digo que los dos, Batman y Harry Potter, realmente me salvaron, porque significaba que podía hacer la menor cantidad de trabajo por la mayor cantidad de dinero y luego estar en casa con los niños”.

Gary Oldman

Para poder grabar Batman, Gary Oldman explicó que voló de ida y vuelta hasta Los Ángeles 27 veces para poder estar con sus hijos durante sus días libres. “Volaría hasta allí por un día y haría una sesión fotográfica por día”, dijo. “Para crédito [de Nolan], él cumplió con el cronograma y yo iba a casa por tres días, regresaba por dos, iba a casa por un fin de semana, regresaba por un día… de lo contrario, sentía que los estaba criando un niñera.”

Como resultado, Oldman considera que su “mayor logro” como padre es que sus hijos crecieron y se convirtieron en “buenas personas” y, sorprendentemente, en el proceso nunca descuidó su carrera profesional. Actualmente, se encuentra promocionando el drama de espías de Apple TV+ Slow Horses, cuya tercera temporada acaba de concluir.

Gary Oldman
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Christopher Nolan: ¿Zack Snyder definió el género de superhéroes?

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  • Christopher Nolan volvió a elogiar el trabajo de Zack Snyder, asegurando que él entiende a la perfección “el potencial que tiene el cine para ser fantástico y realzar la realidad”.
  • También mencionó que el cine de ciencia ficción y de superhéroes sigue influenciado en gran medida por el estilo del controversial cineasta.
  • Con anterioridad, el director de Oppenheimer ya había hablado sobre la importancia de Snyder en el género, alabando lo que logró en Watchmen y 300.

No es ningún secreto que Zack Snyder y Christopher Nolan han sido amigos durante varios años luego de que el director de Oppenheimer trabajó como productor en Man of Steel en 2013, una película que se convirtió en un éxito para DC y generó la realización de Batman vs Superman y la controversial Justice League.

Aún cuando el cine de Snyder suele tener críticas mixtas y el director ha sido sincero respecto a que suele inspirarse en otras franquicias de ciencia ficción como Star Wars, para Nolan el director de Rebel Moon es uno de las realizadores más destacados de la industria, especialmente cuando se trata del cine de superhéroes, ya que en su opinión la mayoría de las películas que tratan sobre este tema, están influenciadas por Snyder.

Christopher Nolan
Copyright © Warner Bros Pictures.

Christopher Nolan admira el estilo de Snyder 

Durante una conversación con The Atlantic, Christopher Nolan explicó que la influencia de Zack Snyder en el cine es tan dominante que parte de su estilo se puede sentir en cualquier “película de ciencia ficción o de superhéroes que se estrene estos días en donde no sienta la influencia de Zack” gracias a que el director de 300 suele impregnar muchas emociones a sus historias que traspasan la pantalla.  

“Cuando ves una película de Zack Snyder, ves y sientes su amor por el potencial del cine. El potencial que tiene para ser fantástico, para realzar su realidad, para conmoverte y excitarte”.

Christopher Nolan

Las palabras de Christopher Nolan sin duda pueden significar mucho para Snyder, especialmente porque fue gracias a él que decidió incursionar en el género de superhéroes luego de ver la trilogía de película de Batman que realizó el director de Inception para Warner Bros y fueron tremendamente exitosas a pesar de abordar temas mucho más oscuros, una característica que también quería impregnar Snyder en sus cintas para DC.

Anteriormente, Christopher Nolan también elogió la película de Watchmen dirigida por Snyder por estar “adelantado a su tiempo”, dado que cuando se estrenó en 2009 no era común ver historias de este tipo en el cine. “La idea de un equipo de superhéroes, que tan brillantemente subvierte, aún no existía en las películas. Habría sido fascinante verlo lanzado después de Avengers ”, agregó Nolan.

Christopher Nolan
Imagen: Julián De Rosa | Getty Images

Christopher Nolan siempre ha apoyado a Zack Snyder

Antes de que Zack Snyder pudiera entrenar su corte de la La Liga de la Justicia, durante una entrevista con The Telegraph, comentó que Christopher Nolan fue una de las personas a las que le mostró antes que a nadie la verdadera versión de la película de superhéroes que era bastante diferente al corte que se mostró en salas de cine que fue dirigida por Josh Whedon. “Chris ha estado involucrado en esto desde Man of Steel , así que creo que fue tan catártico para él verlo como para cualquiera”. 

Snyder señaló que tenía dudas sobre si la película debía durar cuatro horas debido a que podría considerarse demasiado larga si la comparamos con otras películas del género. Sin embargo, fue Christopher Nolan quien le dio ánimo para no cortar ninguna de las secuencias y mostrarla al mundo tal y como él quería.  “Dijo que pensaba que había recuperado su sensibilidad épica, ese aspecto mitológico que pensé que era inherente a la historia que estaba contando todo el tiempo”. agregó Snyder.

 Al final, aunque muchos consideraron que un corte de cuatro horas era demasiado tiempo, La liga de la Justicia se convirtió en una de las películas más exitosas en la carrera de Snyder que le abrió las puertas a que otros estudio de cine como Netflix le otorgaran libertad creativa en sus proyectos tal y como sucedió con Army of the Dead y, recientemente, Rebel Moon, que también tendrá una versión exclusiva con escenas que quedaron fuera en el corte final. 

Christopher Nolan
Imagen: Mike Coppola | Getty Images

Aquaman 2: ¿Qué tan mal le fue en taquilla?

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  • Aunque Aquaman 2 se posicionó como la película de mayor recaudación en el último fin de semana, sus números no alcanzan siquiera los que generó The Marvels en su primera semana de estreno.
  • Esto es un problema no sólo para DC, sino para la taquilla de cine navideña en general, que usualmente tiende a presentar grandes números por las vacaciones decembrinas.
  • Sin embargo, Wonka sigue teniendo un buen desempeño en taquilla gracias a su buena reputación.

El lanzamiento de Aquaman and the Lost Kingdom llega en una época en la que las películas de superhéroes están experimentando rendimientos decrecientes. Este ha sido especialmente el caso de la franquicia DC, que marcó su primer fracaso este año con The Flash que registró un debut de 55 millones de dólares,  Shazam! Fury of the Gods con 30 millones de dólares y Blue Beetle con 25 millones de dólares. 

Siguiendo la misma tendencia, la película protagonizada por Jason Momoa y dirigida por James Wan, que tenía prevista tener un debut en taquilla estadounidense de entre $35 millones y $40 millones de dólares, abrió con tan solo 27,7 millones de dólares durante el fin de semana y logró alcanzar los 40 millones de dólares cuando terminaron los cuatro días festivos. 

Dichos resultados, han encendido las alarmas de los analistas de taquilla debido a que, a pesar de sus bajos números, Aquaman 2 se posicionó como la película con mayor recaudación durante el fin de semana. ¿Esto significa que el cine está perdiendo fuerza durante las épocas navideñas?

Aquaman
Copyright © Warner Bros Pictures.

Aquaman no logra conquistar el mercado mundial 

Aquaman and the Lost Kingdom ha logrado acumular un sin fin de críticas negativas y una baja recaudación a nivel mundial a pesar de que se estrenó en mercados como China, que alguna vez fue considerado como uno de los más fuertes para las películas de superhéroes. Sin embargo, de acuerdo con Variety, la cinta de DC tan solo ha generado 40 millones de dólares en Estados Unidos y 80 millones de dólares a nivel internacional, lo que eleva su cuenta global a 120 millones de dólares, muy por debajo de sus más de 200 millones de dólares de presupuesto que registró luego de diferentes regrabaciones. 

La segunda película de Aquaman también está detrás del reciente fracaso de taquilla del MCU, The Marvels  que registró tan solo 46,1 millones de dólares durante su debut en Estados Unidos, lo que ha sumado más a la teoría sobre que existe una fatiga de superhéroes en los/as espectadores/as que ha provocado que cada estreno de DC o Marvel este destino a fracasar. 

Es importante destacar que Warner Bros no promocionó Aquaman and the Lost Kingdom de la misma manera que haría con cualquier otra película de gran presupuesto de la compañía. Incluso, no organizó ninguna alfombra roja, conferencias de prensa o entrevistas con los protagonistas. Es posible que tomaron esta decisión para no sumar más millones de dólares a su presupuesto, dado que presentía que sería difícil recuperar la inversión. 

Curiosamente, en 2018, la primera película de Aquaman resultó ser un éxito absoluto para DC tras ganar $67,9 millones durante el fin de semana del 21 al 23 de diciembre, de manera que para los días festivos, la cinta ya había acumulado 105,4 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos y, al final de su exhibición, registró 1.150 millones de dólares a nivel mundial, lo que la convirtió la película más taquillera del DCEU.

Aquaman
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué pasa con el resto de la taquilla en Navidad? 

De acuerdo con los resultados en taquilla, parece que los/as cinéfilos/as han invertido menos en cines durante este fin de semana, ya que a pesar de sus bajos números, Aquaman and the Lost Kingdom logró liderar en la lista de estrenos que incluye a la película familiar animada de Universal e Illumination Migration, con 17.5 millones de dólares; mientras que en tercer lugar quedó la comedia romántica protagonizada Sydney Sweeney y Glen Powell, Anyone but You con tan solo 8 millones de dólares. 

En cuarto lugar se posicionó la película biográfica deportiva de A24 The Iron Claw, protagonizada por Zac Efron, con 7,5 millones, aunque es importante destacar que la cinta solo costó 15 millones de dólares, por lo que es más probable que recupere su inversión. Otra película que continúa en exhibición es Wonka, que a pesar de llevar varios días en las salas de cine, logró sumar otros 18 millones de dólares, lo que eleva su recaudación mundial la impresionante cantidad de 254,9 millones de dólares. 

Sin embargo, a pesar de los decepcionantes números de las películas que se estrenaron este fin de semana, los propietarios de salas de cine en Estados Unidos se han mostrado optimistas por tener una gran cantidad de nuevos estrenos en la lista, pero en general, ha sido una temporada navideña sin un éxito para el cine.

Aunque no todo está perdido, puesto que Chris Randleman, director de ingresos de la cadena Flix Brewhouse, aseguró que “aunque no tenemos ‘Avatar 2’” este año el volumen de películas está por delante del del año pasado. “Esto se mantendrá hasta enero y debería darnos un comienzo sólido para 2024”. Lo que quiere decir que incluso si los estrenos de diciembre comienzan con números bajos, tienden a subir en año nuevo y ahí cuando Aquaman 2 podría recuperar su inversión.

Aquaman
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¿Timothée Chalamet confirmó Dune: Parte Tres?

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  • Timothée Chalamet interpreta a Paul Atreides en la adaptación de Dune de Denis Villeneueve.
  • A pesar de que Dune: Part 2 aún no estrena, Villeneuve se ha pronunciado sumamente interesado en continuar con la franquicia a partir de la novela Dune: Messiah de Frank Herbert.
  • Durante una entrevista, Timothée Chalamet aseguró que el personaje de Jason Momoa volvería para la tercera parte y que aunque el guión y detalles de la cinta eran secretos, Warner Bros. ya tiene el proyecto entre manos.

La primera película de Dune protagonizada por Timothée Chalamet  fue todo un éxito a nivel mundial tras ganar 402 millones de dólares con un presupuesto de 165 millones, de manera que Warner Bros confirmó la segunda parte al poco tiempo que se estrenará el próximo año. Sin embargo, hasta el momento el estudio no ha dado luz verde para la realización de la tercera parte, probablemente porque quieren ver los resultados del próximo estreno.

Aunque hay más de dos docenas de libros que componen la franquicia Dune, sólo seis fueron escritos por el autor original Frank Herbert. L, por lo que las dos primeras películas de Dune adaptan la primera novela y, gracias a una nueva declaración de Timothée Chalamet, se sugiere que Dune 3  podría adaptar la segunda novela titulada Dune: Messiah que traería de regreso a un personaje importante.

¿Timothée Chalamet confirmó Dune: Parte Tres?
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Timothée Chalamet lanza un spoiler para la tercera parte de Dune

Antes de que llegue la segunda parte de Dune a las salas de cine el próximo 15 de marzo, Timothée Chalamet  adelantó durante una entrevista con MTV que Duncan Idaho, interpretado por Jason Momoa, regresará en una posible tercera película. Si bien su declaración podría ser un gran spoiler, el actor de Wonka señaló que no entiende la razón por las cuales son tan reservados con la historia cuando los libros de Dune han estado disponible desde hace 70 años. 

“Momoa volverá. No en este, sino [en Dune Messiah]. Sí, si lees los libros… Es muy extraño porque son muy reservados sobre el guion y el tráiler, pero [los libros] han estado disponibles durante 70 años”.

Timothée Chalamet

Duncan Idaho apareció por primera vez en la primera parte de la película y es conocido por ser uno de los soldados más leales de la Casa Atreides. Desafortunadamente, fue visto por última vez protegiendo a Paul (Timothée Chalamet) y Jessica Atreides (Rebecca Ferguson) dando su vida para dejarlos escapar. 

Sin embargo, como sugiere Timothée Chalamet, no existen grandes spoilers cuando se trata de la adaptación de una historia que se basa en un libro disponible desde años atrás. De manera que los/as fanáticos/as más leales de la franquicia, saben que de ser confirmada la tercera película, este personaje volvería a ser parte importante de la historia. 

Dune: Messiah se desarrolla 12 años después de los eventos de la primera novela en donde veremos a Paul Atreides como una figura parecida a un mesías que imagina el futuro y un importante emperador. Esto provocará una guerra que causará la muerte de miles de millones de personas. Sin embargo, Paul, con un firme control sobre sus memorias ancestrales y visiones del futuro, intenta evitar la destrucción de la humanidad.

¿Timothée Chalamet confirmó Dune: Parte Tres?
Copyright © Warner Bros Pictures.

El director de Dune tiene listo el guión

Aún cuando Warner Bros no ha confirmado el desarrollo de la tercera película de Dune, el director Denis Villeneuve, aseguró que casi ha terminado de escribir el guion de Dune: Messiah. “Existe el sueño de hacer una tercera película… tendría mucho sentido a mí”, agregó. No obstante, el aclamado cineasta aclaró que no tiene intención de hacer la tercera parte de inmediato ya que planea tomarse un descanso de la franquicia para centrarse en otros proyectos.

 “Tomará un poco de tiempo… Hay un sueño de hacer una tercera película, tendría mucho sentido para mí… No sé exactamente cuándo volveré a Arrakis. Por mi cordura mental, podría hacer algo intermedio, pero mi sueño sería ir por última vez a este planeta que amo”.

Denis Villeneuve para Variety

En cuanto al elenco, es posible que la mayoría de los actores de la primera película regrese para Dune 3, como Timotheé Chalamet, Zendaya como Chani y Florence Pugh como la princesa Irulan, debido a que los tres roles son parte integral de la historia. También se esperaría que la hermana de Paul, Alia, desempeñe un papel importante en Dune: Messiah, pero actualmente es una incógnita qué actriz llevará este rol.

¿Timothée Chalamet confirmó Dune: Parte Tres?
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Fusión Warner Bros y Paramount :¿Cómo impactará Hollywood?

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  • Warner Bros Discovery y Paramount están negociando fusionar ambas compañías.  Y se dice que Warner podría comprar la mayor parte de las acciones de Paramount o comprar Paramount directamente.
  • Aunque ha sido un año difícil para ambas compañías, una fusión sin duda les ayudaría a mejorar la producción cinematográfica y sus estrategias de estrenos.
  • Sin embargo, el mayor beneficio lo tendrán del lado de la televisión y el streaming, pues podrían convertirse en la segunda empresa más grande después de Netflix.

Warner Bros Discovery y Paramount están en conversaciones para fusionarse. Aunque todavía no se han revelado los detalles financieros del trato, pero vienen después de un muy duro año para WBD, pues tras los fracasos de importantes cintas como The Flash y cancelaciones prematuras como Coyote vs. Acme, la empresa atraviesa también una pérdida de credibilidad muy fuerte.

Paramount no tiene exactamente los mismos problemas que Warner, pero tampoco está muy bien. A pesar de que sus producciones en general han sido bien recibidas, exceptuando los casos de Misión Imposible 7 y Transformers: Rise of the Beasts, la empresa todavía no puede solventar sus gastos de operación ni las exigencias que la estructura del streaming demanda.

¿Qué cosas nuevas traería el nuevo acuerdo entre Warner Bros y Paramount y qué consecuencias podría traer para la industria de Hollywood? ¡Les contamos todo aquí!

Warner Bros
Imagen: Variety

¿Cómo piensan Warner Bros Discovery y Paramount fusionarse?

Warner Bros Discovery y Paramount son dos de los estudios más longevos y exitosos de la industria del cine mundial. Pioneros en la época dorada de Hollywood, se consideran parte importante del grupo de “los 5 grandes”, conformado también por Universal, Disney y Sony.

Juntos, sus empresas tendrían un valor de mercado de más de 38 mil millones de dólares. Lo que la convertiría en la segunda productora de Hollywood más grande después de Disney, empresa que controla el 31% del mercado de cine en Estados Unidos con un valor de 51 mil dólares.

Hace unas semanas, el CEO de Warner Bros, David Zaslav, mencionó que “había demasiados competidores en el mercado” insinuando que su compañía tenía una infraestructura con un alcance mucho mayor al que tenía Paramount.

Y es que, a pesar de que su estrategia en streaming y en general sus resultados de taquilla se mantuvieron estables en 2023, Paramount carece del flujo de efectivo necesario y sus costos exceden mucho sus ingresos.

Warner Bros ha tenido un año bastante malo, y rumores han indicado que Discovery podría volver a vender a Warner, por lo que no es muy seguro cómo se dará la compra.

Pero realmente sólo tiene dos opciones: 1) Compra todo National Amusements, empresa que tiene más del 70% de las acciones de Paramount, o 2) Comprar en su totalidad Paramount Global.

De acuerdo a analistas de Axiom, “Paramount podría beneficiarse de la experiencia de David Zaslav y Warner con las fusiones” y mejorar su infraestructura, y ambos podrían beneficiarse de ese intercambio.

Warner Bros
Imagen: Xacata

La fusión de Warner Bros y Paramount beneficiaría al cine

Una de las consecuencias más emocionantes de la fusión entre Warner y Paramount es sin duda las posibilidades que tienen del lado de la producción cinematográfica.

Warner Bros tiene un largo catálogo de propiedades intelectuales. Y con la fusión, tendría acceso a historias como Misión Imposible, Star Trek, Top Gun, Scream, A Quiet Place, Terminator y Transformers. 

Esto sin duda le daría una diversidad de historias muy interesante. Pero Warner Bros podría beneficiarse de la ética profesional de Paramount, pues recordemos que la empresa ha tenido muchas controversias con las cancelaciones de Batgirl y Coyote vs. Acme, por lo que tener a Paramount como empresa que apueste por las cintas y mejore la relación con el grupo de cineastas sería mucho mejor.

Pero sin duda, la consecuencia más emocionante es lo que pueden lograr en el lado de la televisión.

Copyright @ HBO Max

Warner-Paramount: ¿Podrían convertirse en un nuevo gigante del streaming?

Aún con opciones como Pluto TV y 63 millones de suscriptores en Paramount+, la división de streaming de la compañía todavía no ha logrado generar ganancias. Pero HBO Max, que tiene ahora alrededor de 96 millones de suscriptores, ya lo logró.

Si suman esfuerzos, el servicio de streaming que resulte de la fusión tendría casi los mismos suscriptores que el número combinado de Disney+, Hulu, ESPN+, Hotstar y Star+. La empresa del ratón reportó una pérdida de casi 400 mdd en su división de streaming, por lo que la nueva fusión se convertiría en una de las empresas de streaming más estables del mercado.

Pluto TV sería una de las adiciones más importantes para Warner. Además de que es un servicio muy rentable, le permitiría mover y combinar la distribución de su contenido sin incurrir en tantos gastos, lo que aumentaría su presencia en el mercado digital y daría más estabilidad a las producciones nuevas, pues su probabilidad de rentabilidad sería mucho mayor.

Además, del lado de la televisión podrían sumar esfuerzos de formas muy interesantes. Cartoon Network, Nickelodeon y Comedy Central estarían cobijados por una misma sombrilla, y si pueden combinar licencias como South Park o Bugs Bunny, seguro crearían historias que llamaría la atención de muchas personas.

Por otro lado, Paramount controla también MTV, el canal de noticias CBS y BET, que combinado con HBO, CNN, TNT y Discovery Channel, sin duda podrían aumentar la oferta que dan tanto para televisión por cable como para Pluto TV.

Warner Bros
Copyright @ Pluto TV

James Cameron: ¿El streaming monopoliza contenido?

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  • James Cameron criticó a los servicios de streaming, dijo que “niegan el acceso a cierto contenido”. También aseguró que una forma de combatir esto es comprando en formatos físicos nuestras series y películas favoritas.
  • Esta opinión va de la mano con lo que dijo Christopher Nolan recientemente, pues aseguró que era importante comprar BluRays y DVDS “para que ningún malvado servicio de streaming se lo lleve.
  • Parece que cineastas como James Cameron encontraron una forma de revitalizar el mercado de formato físico en Hollywood.

A raíz de la llegada del streaming, el mercado de entretenimiento casero ha cambiado enormemente. Al tener a nuestra disposición una gran variedad de títulos, el interés de muchos clientes por poseer copias físicas de sus series y películas favoritos ha ido en picada, amenazando la existencia de formatos como DVDs y Blurays.

Desde 2018, el porcentaje de personas que compraba formatos físicos ha ido decayendo. Y empresas como Best Buy, que recientemente anunciaron que ya no venderán formatos físicos de series y películas, solamente complican el mercado de este tipo de entretenimiento, pues augura que streaming se volvería la única forma de acceder a ciertos títulos.

Pero después de ver cómo Warner Bros y Disney eliminan y esconden contenido, se ha hecho cada vez más énfasis en la necesidad de que las series y películas sean puestas en formato físico. Destacando cómo algunos títulos podrían perderse por completo, ya que el streaming le da a las empresas el control total de la distribución y accesibilidad de una serie o una película, como ocurrió con Batgirl, Coyote Vs. Acme o Willow.

Sin embargo, el éxito que ha tenido la versión física de Oppenheimer es una muestra de cómo la gente sí está interesada en comprar formatos físicos de sus historias favoritas.

El debate por la necesidad de formatos físicos en el cine y la televisión toma cada vez más importancia. Y ahora, James Cameron comparte su opinión y aprovecha para denunciar las malas prácticas del streaming.

James Cameron
Imagen: DiscoverMagazine

James Cameron: ¿El streaming monopoliza contenido?

Durante una entrevista con Variety, James Cameron mencionó tajantemente que “el streaming está negando el acceso a ciertos filmes”, respondiendo a la controversia que hubo este año alrededor de Disney+, HBO Max y Netflix, compañías que cancelaron y sacaron del mercado una gran cantidad de contenido.

Pero para James Cameron, la audiencia parece estar respondiendo a dichas prácticas, y el éxito de Oppenheimer podría ser un ejemplo de ello.

“Creo que la gente está respondiendo con su reacción natural [al hecho de que el streaming quita contenido]

La cual es: voy a comprarlo y voy a verlo todas las veces que quiera”.

James Cameron, Variety

La opinión de James Cameron resuena con la que dio recientemente Christopher Nolan, quien para promocionar la venta de Blurays y DVDs de su película, invitó a la gente a comprarlos “para evitar que un servicio de streaming malvado se lo robe”. 

Tanto James Cameron como Christopher Nolan se han comprometido por completo con los estrenos en salas de cine sobre el streaming, haciendo énfasis en que la gente experimente en una pantalla grande las películas, sin las distracciones que poder poner pausa y estar en nuestro hogar pueden traer.

De hecho, James Cameron acaba de estrenar versiones remasterizadas de The Abyss y True Lies en discos 4K, lo que ha abierto más oportunidades para que el mercado de formato físico se salve.

James Cameron
Copyright @ Paramount Pictures

¿Todavía hay oportunidad para el formato físico?

Las versiones 4K que reestrenó James Cameron no son las únicas que han apuntado a que el mercado de formato físico podría tener un segundo aire. 40% de las ventas de Oppenheimer son por los discos 4K. 

La popularidad del formato se puede explicar en parte por la facilidad para reproducirlos que ofrecen consolas como el Playstation 5, pero también colecciones como las que ofrecen empresas como Arrow y Criterion han aumentado el valor de colección que puede tener un disco físico de algún prestigioso título.

James Cameron recientemente lanzó Titanic en formato 4K para festejar el 25 aniversario de la película. Y como tuvo gran éxito, Paramount tiene planes de lanzar ediciones de colección de Pulp Fiction, y El Padrino: Parte II en 2024.

Y es que, de acuerdo a Bob Bucci, el presidente de entretenimiento casero de Paramount, “hay fuertes razones para creer que el formato físico todavía tiene un lugar. Hay muchos/as fans que lo aprecian por lo que tiene que ofrecer”.

Habrá qué ver cómo evoluciona el mercado físico de series y películas, pero por lo pronto, parece que es un gran formato para celebrar el trabajo y el progreso de grandes artistas como James Cameron y Christopher Nolan.

James Cameron
Imagen: The Criterion Collection

¿Por qué Charlie Hunnam rechazó interpretar a Green Arrow?

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En este artículo:

  • Charlie Hunnam reflexionó sobre por qué decidió rechazar el papel de Arrow. Aunque no está claro para qué proyecto lo consideraron, confirmó que Warner Bros sí habló con él al respecto.
  • De acuerdo con Hunnam, nunca estuvo muy interesado en interpretar al héroe, y al final Stephen Amell interpretó a una icónica versión para la serie de The CW.
  • Ya no hay más planes para introducir al personaje en el futuro cinematográfico que prepara el nuevo DCU, aunque Stephen Amell reveló que sigue interesado en interpretar al héroe encapuchado.

Charlie Hunnam, quien ha participado en películas como Pacific Rim y, próximamente, Rebel Moon, fue durante mucho tiempo uno de los actores favoritos entre los/as fans para asumir el papel de Green Arrow. Sin embargo, parecía que sus deseos nunca fueron escuchados y, en cambio, el actor Stephen Amell fue quien interpretó al superhéroe en la serie de Arrow de The CW. 

Sin embargo, en una reciente entrevista con Comic Book, Charlie Hunnam, reveló que aparentemente Warner Bros se dio cuenta del potencial que tenía el personaje y se acercó para ofrecerle el papel, pero  decidió no aceptarlo. ¿Por qué rechazó un personaje tan importante? A continuación te lo platicamos.

Charlie Hunnam
IMAGEN: ERIC CHARBONNEAU/SHUTTERSTOCK

¿Charlie Hunnam rechazó ser Green Arrow debido al vestuario?

Durante el estreno de Rebel Moon, Charlie Hunnam fue cuestionado sobre si en algún momento de su carrera el director Zack Snyder le habría propuesto algún personaje de superhéroe antes de trabajar juntos en la próxima película de Netflix. Si bien, el actor aceptó que esto nunca pasó, aseguró que en algún momento Warner Bros le llamó para interpretar a Green Arrow. 

“Nunca hablé con Zack Snyder sobre eso. Honestamente, no recuerdo quién. Fueron algunas personas con traje, quienes me dijeron la idea y pensaron que sería terriblemente emocionante para mí interpretar a Green Arrow” 

Charlie Hunnam

Hunnam explicó que en ese momento no y no compartía “su entusiasmo” por ser Green Arrow porque ni siquiera lo conocía. “Así que no quiero ofender a nadie”. Sin embargo, cuando se puso a investigar más sobre el personaje notó que debía ponerse un vestido muy ajustado y verde que no le terminó de gustar. “Miré una foto y pensé: ‘No estoy seguro de que el verde sea mi color y estoy bastante seguro de que el spandex no lo es”, explicó. “No es mi material. Más allá de eso, pensé: Gracias, no me interesa'”.

Finalmente, el actor Stephen Amell fue quien interpretó a Oliver Queen en la serie de televisión Arrow, pero su versión del justiciero nunca llegó a la pantalla grande, por lo que aún es posible que Hunnam pueda unirse en alguna película o serie de televisión ahora que el universo extendido de DC iniciará una nueva etapa con nuevas historias y personajes.

Charlie Hunnam
IMAGEN: DC COMICS.

¿Para cuál proyecto buscaron a Charlie Hunnam?

A este punto, no está claro si Warner Bros buscó a Charlie Hunnam para interpretar a Green Arrow en el Universo Extendido de DC que comenzó con Man of Steel, para algún programa de televisión o en el próximo Universo DC donde se desarrollará Superman: Legacy. Desafortunadamente, a menos que el actor decida revelar más sobre los planes de Warner respecto al personaje, los/as fanáticos/as nunca sabrán en dónde y cómo el superhéroe podría haber encajado en el DCEU.

Sin embargo, en algún momento, HBO Max estaba desarrollando una película en solitario de Black Canary, que habría traído de vuelta a Jurnee Smollett como la metahumana después de su aparición en Birds of Prey (2020). Puesto que Green Arrow y Black Canary comparten una larga historia, tanto profesional como personalmente en los cómics, es problema que el personaje hubiera sido agregado en la cinta, pero nada está confirmado. 

Mientras tanto, el personaje de Green Arrow no ha sido anunciado para ninguno de los proyectos del próximo Universo de DC que prepara James Gunn y es posible que en un futuro, el director quiera incluirlo en alguna serie o película y, ya que Charlie Hunnam no parece estar interesado, Stephen Amell aseguró en una entrevista que le gustaría continuar interpretando a superhéroe por varios años más, pero ya no en formatos serializados, sino en una película. “La idea de regresar y hacer algo de forma limitada, o hacer una película, eso me encantaría”.

Charlie Hunnam
IMAGEN: ERIC CHARBONNEAU/REX/SHUTTERSTOC 

¡Estrellas de Charmed aclaran conflictos detrás del show!

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  • Charmed se convirtió en una de las series más icónicas de la televisión, la cual se transmitió de 1998 a 2006 en Warner Channel.
  • Durante la segunda y tercera temporada de Charmed se reportaron grandes conflictos entre sus estrellas, Alyssa Milano y Shannen Doherty, esta última quien abandonó el show tras las polémicas.
  • Durante un podcast reciente, Shannen Doherty aclaró las controversias alrededor de su relación con la actriz; a la par en que Holly Marie Combs admite haber tomado partido en el set debido al rol que la familia de Alyssa Milano jugó en su vida.

Charmed pasó a la historia como una de las series más icónicas de la televisión, luego de que su historia, centrada alrededor de las brujas y hermanas Prue (Shannen Doherty), Piper (Holly Marie Combs) y Phoebe Halliwell (Alyssa Milano), alcanzara una gran popularidad.

Sin embargo, al final de la tercera temporada la dinámica del show cambió por completo, cuando Prue Halliwell muere, dejando a sus hermanas detrás y quienes más adelante integran a su media hermana Paige (Rose McGowan) a la familia.

La salida del personaje de Shannen Doherty de Charmed dio mucho de qué hablar desde que la serie se transmitía, pues ésta delataba grandes conflictos en el set entre la actriz y su co-estrella Alyssa Milano, con quien no llevaba una gran relación.

Ahora, durante su podcast, Shanneen Doherty ha decidido aclarar los problemas detrás de Charmed, a la par en que su otra co-estrella, Holly Marie Combs, señaló los detalles que llevaron a que la relación entre las protagonistas colapsara dentro de la serie por completo.

¡Estrellas de Charmed aclaran conflictos detrás del show!
Imagen: WB

 ¿El set de Charmed se dividió en dos bandos?

En el nuevo podcast de Shannen Doherty, Let’s Be Clear, la actriz detalló las razones por las que abandonó Charmed y cómo las tensiones con Alyssa Milano impactaron para mal la producción del show.

Junto a su invitada, Holly Marie Combs, quien dio vida a Piper Halliwell en la serie, las estrellas compartieron más de su experiencia en el conflictivo set y cómo éste se dividió en dos bandos poco antes de rodar la segunda temporada.

“Creo que vino desde una competitividad nada sana” dijo Doherty respecto a su controvertida relación con Milano, “Había una gran falta de apoyo femenino entre nosotras en ese entonces”.

Sin embargo, Shannen Doherty explicó que la brecha se amplió luego de que Holly Marie Combs fuera diagnosticada con un tumor en el útero, lo que la llevó a ser operada de urgencia. A principios de año, la actriz dijo haber recibido gran apoyo de sus co-estrellas, quienes la visitaban en el hospital todos los días, aunque inicialmente Doherty no se encontraba realmente presente en el lugar debido a otras cuestiones y por lo que los periódicos le acusaron de celos profesionales al ser Combs quien protagonizara los titulares.

“Mi publicista siempre ha dicho que no me importaba si alguien más estaba en la portada de algo” puntualizó la actriz, añadiendo que si se ausentó de los primeros días que pasó Holly Marie Combs en el hospital, se debió al bloqueo de la familia de Alyssa Milano en el asunto.

“Esperé 24 horas después de tu cirugía para visitarte, y no fue fácil entrar. Me dijeron que no podía. Alyssa y su madre impedían que la gente entrara, que yo entrara y no lo sabías entonces.

Recuerdo que me escribiste, “Oye, ¿vendrás a verme o no?” y me sentí terrible”

Shannen Doherty

“Estaba furiosa por la situación, por no poder verte y por cómo de cierta forma, la familia de Alyssa te había acogido” detalló, “Eso creo, es lo que causó la gran división que vivimos en la temporada dos. Y lloré todas las noches de ese rodaje”.

¡Estrellas de Charmed aclaran conflictos detrás del show!
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¿La familia de Alyssa Milano adoptó a Holly Marie Combs?

Debido a la gran atención que Holly Marie Combs recibió por parte de la familia de su co-estrella en Charmed, la actriz admitió haber asumido rápidamente el bando de Alyssa Milano; aunque ahora explicó “no era muy consciente” de lo que pasaba.

“Fui criada por padres adolescentes, y no tenía gran apoyo” explicó la actriz, dándole la razón a Shannen durante la conversación, “cuando una familia intervino e intentó básicamente adoptarme, fue muy llamativo para mí”.

Asimismo, al igual que su papel en Charmed, Holly Marie Combs expresó su deseo por que todos en la serie se hubieran llevado bien entre sí, más allá de las diferencias que tan sólo se profundizaron con el paso de la producción.

“Quería que todos nos lleváramos bien, quería que la serie triunfara. No hay ángeles ni demonios en esta historia. Tuvimos todos días buenos y días malos.

Todos pudimos habernos comportado mejor en algún punto, pero creo que había una gran falta de consciencia en todas sobre la suerte que teníamos de tener un trabajo que amábamos.”

Holly Marie Combs
¡Estrellas de Charmed aclaran conflictos detrás del show!
Imagen: WB

¿Alyssa Milano responde al conflicto?

La popularizada enemistad entre las estrellas de Charmed ha ido disolviéndose con los años. En 2015, Alyssa Milano se puso en contacto con Shannen Doherty para mostrar su apoyo tras el diagnóstico de cáncer que la actriz aún enfrenta, además de admitir que su vida como madre le ha permitido ampliar su perspectiva sobre los conflictos que vivían en el set de Charmed.

En 2021, tras publicar su libro Sorry Not Sorry, Alyssa Milano también dijo para Entertainment Tonight sentirse culpable respecto al papel que jugó en la salida de Shannen Doherty de la serie, además de explicar en qué términos se encontraba ahora con la actriz.

“Diría que somos cordiales con la otra”, explicó Milano, añadiendo que podría “tomar la responsabilidad de gran parte de la tensión que había en el set”.

“Creo que gran parte de nuestros problemas venían de que nos sentíamos en competencia, más allá de abrazar la hermandad que la serie retrata.

Siento culpa por la parte que jugué en ello y respeto mucho a Shannen. Es una gran actriz que ama a su familia, y desearía haber sido lo suficientemente fuerte para reconocer eso en aquel entonces”.

Alyssa Milano

Por su lado, Holly Marie Combs defendió el rol de ambas actrices en su vida, asegurando que los medios nunca retrataron las mejores versiones de ellas, y el apoyo que ambas le habían brindado durante su estancia en el hospital.

“Nadie sabe lo mucho que Shannen y Alyssa hicieron por mí en ese momento, y eso me fastidia. Nadia tiene idea de lo mucho que pasamos juntas detrás de escenas y lo mucho que hicimos juntas, lo cercanas que éramos” finalizó.

¡Estrellas de Charmed aclaran conflictos detrás del show!
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Warner Bros: ¡Sus nuevos planes para streaming explicados!

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  • Warner Bros Discovery acaba de firmar un importante acuerdo con Tubi para licenciar todo el contenido de DC Cómics en la plataforma.
  • Pero eso no es todo, el estudio tiene planeado implementar 10 canales diferentes en la plataforma, además de que en 2024 seguirá sumando grandes blockbusters.
  • Estas estrategias vienen después de un año de fuertes fracasos para Warner Bros, pero ahora podrían cambiar la forma en la que se distribuye y se produce contenido en streaming.

Tubi acaba de firmar un lucrativo acuerdo con Warner Bros Discovery y tendrá todo el catálogo de DC Cómics de manera gratuita. El servicio que es poseído por Fox, es una plataforma similar a Pluto TV, la cual ofrece una especie de televisión abierta con canales específicos y programación variada.

Este tipo de plataformas han sido uno de los experimentos que poco a poco han resultado muy rentables, especialmente en la época del auge del streaming. Y es que, sin la necesidad de pagar una cuota fija, la gente que puede pagar un servicio de internet puede acceder a una gran cantidad de contenido.

Pero también este tipo de licencias son una mina de oro para los grandes estudios. En lugar de tener el contenido guardado en un catálogo, Warner Bros vendió las licencias a un servicio que tendrá que pagar todo el tiempo que quiera tener el contenido dentro de su plataforma.

Y esta maniobra podría responder a los intentos de Warner Bros por mejorar la economía de la empresa, aunque sus maniobras han sido intensamente criticadas.

¿Por qué el acuerdo de Tubi y Warner Bros es tan importante y ambicioso? ¡Les contamos todos los detalles aquí!

Warner Bros
Imagen: ComicBook

Tubi y Warner Bros Discovery: ¿Un acuerdo ambicioso?

De ahora en adelante, Tubi puede transmitir todo el contenido de DC Cómics. Cintas como The Batman, Suicide Squad, series como Lois & Clark, Stargirl, Swamp Thing, y hasta animadas como Batman: Death in the Family, DC Showcase: Superman/Shazam!: The Return of Black Adam y The Death of Superman.

Aunque mucho del catálogo de DC Cómics estará disponible en Tubi, Warner en realidad tiene planes mucho más profundos. En la plataforma también estarán disponibles Blade: The Series, Judge Mathis, People’s Court, Annabelle, Doctor Sleep, Friday, Friday After Next y Next Friday. 

De hecho, el plan de Tubi y Warner Bros Discovery es que cada vez más blockbusters y grandes producciones del estudio lleguen a la plataforma en 2024. Y como dijo Adam Lewinson, el jefe de contenidos de la plataforma, “es una oportunidad para Warner Bros de expandir las franquicias de superhéroes para nuevas audiencias a través de las personas que ven Tubi”.

Por eso, además los superhéroes, Warner Bros Discovery tendrá 10 canales en Tubi diferentes: Chasing Criminals, Classic Cinema, Generation Drama, In the Garage, Living With Evil, TV Nikita, TV on the Telly, TV the FBI y TV Travel & Audience.

Cada uno ofrecerá servicios e historias diferentes, entre dramas de la vida real, programas criminales y programación de variedad, todo indica que pretende competir directamente con los servicios que ofrece NBCUniversal.

Esto quiere decir que Warner Bros está administrando mejor los contenidos que ofrece en su catálogo de Max, cosa que llevan haciendo desde principios de año, cuando decidieron vender las licencias de Westworld y otras de sus series a Pluto TV, en aras de conseguir más flujo de efectivo para la empresa.

Warner Bros
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¿Warner Bros venderá el Snyderverse a Netflix?

Además del acuerdo de Tubi, Warner Bros también acaba de conseguir los derechos para transmitir el contenido producido de A24 exclusivamente en MAX. Lo que quiere decir que también está buscando formas de alimentar su catálogo sin la necesidad de producir enteramente nuevas producciones.

Esta estrategia tiene consecuencias importantes, ya que incluye aceptar que hay contenido no funcionará. Recientemente, Coyote vs. Acme tuvo el mismo destino que Batgirl, y algunos rumores aseguran que Warner Bros está dispuesto a seguir sacando series y películas importantes, como la serie de Watchmen, de su plataforma. Esta maniobra, si bien ha sido replicada por Disney+ y Netflix, sigue siendo tremendamente controversial, pues se siente como un intento descarado de ahorrar dinero sin respetar el trabajo de sus artistas.

Estas maniobras vienen después de un largo camino para levantar su servicio de streaming, el cual no ha resultado tan rentable, pues hay que tomar en cuenta que no existe una métrica segura que indique cuándo un contenido es un éxito en alguna plataforma. Tampoco sabemos cuánto cuesta tener una serie o película en un catálogo, sin la posibilidad de que siga circulando en otros servicios.

De hecho, Warner Bros está liderando un cambio poderoso con respecto a la relación streaming y proveedores de TV por cable, ya que acaba de firmar un acuerdo con Verizon para que Max pueda venderse en paquete junto con Netflix por 10 dólares al mes.

Por este tipo de estrategias, mucho se ha dicho sobre  la posibilidad de que Warner Bros venda la licencia del Snyderverse a Netflix. El mismo Zack Snyder confesó que sí le interesaría regresar a producir los superhéroes de DC Cómics, en el caso de que el gigante del streaming tuviera los derechos de estos personajes específicos, seguramente porque así tendría más libertad creativa para continuar con su visión. Y aunque no hay nada oficial, este acuerdo también podría ser sumamente lucrativo para ambas empresas, además de que aumentaría la credibilidad y confianza en la marca de DC.

A principios de año, Warner Bros tenía serios problemas financieros, y las pérdidas que sufrió por estrenos como Shazam 2 y The Flash parece que le hicieron repensar la necesidad de administrar la forma en la que produce y distribuye contenido. Y estas nuevas estrategias sin duda auguran que la competencia en el streaming está a punto de cambiar.

Warner Bros
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Coyote vs. Acme: ¿Qué pasará tras el abandono de Netflix?

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  • Netflix ya no está interesado en rescatar la película de Coyote vs. Acme, cinta que Warner Bros decidió cancelar cuando ya estaba casi terminada.
  • Aparentemente, Warner quiere más de 70 millones de dólares por los derechos de distribución, un costo sumamente elevado.
  • Otras empresas, como Sony, Apple y Amazon siguen negociando la posibilidad de recatarla, pero no hay nada seguro.

El mes pasado se generó un enorme revuelo cuando se anunció que Coyote vs. Acme, una película de animación y live-action de Warner Bros. Discovery, estaba siendo cancelada debido a que la empresa quería ahorrarse millones de dólares en impuestos en lugar de ser estrenada, ya sea en cines o a través de HBO Max/MAX, su plataforma de streaming. Un caso similar al que ocurrió con la película en solitario de Batgirl. 

Sin embargo, luego de que los realizadores de la película y el mismo público comenzaron a generar presión, Warner Bros. decidió cambiar de opinión y darle la oportunidad a sus creadores/as de venderla a otro estudio para que finalmente pueda ser distribuida, y en un momento, se pensó que Netflix seria la compañía que apostaría por la cinta.

Pero luego de varias semanas, parece que Warner Bros le puso un precio bastante alto a la licencia de la película, por lo que el futuro de Coyote vs. Acme todavía no está asegurado.

Coyote vs. Acme
Copyright © Warner Bros. Discovery

Coyote vs. Acme es desechada por sus altos costos de distribución

De acuerdo con un informe sobre Matthew Belloni de Puck, el futuro de Coyote vs. Acme,  protagonizada por John Cena y escrita por James Gunn, no pinta para nada bien luego de que empresas como Netflix han rechazado distribuir la película debido a los altos costos de distribución que oscilan entre los 70 millones de dólares, una cantidad que no quiso desembolsar la famosa plataforma de streaming. 

Por su parte, otros estudios de cine como Sony y Apple tampoco están interesados en la película, de manera que ahora solo quedan Paramount y Amazon, quienes ya han realizado algunas ofertas iniciales pero “no fueron lo suficientemente altas”, lo que ha provocado que una vez más Coyote vs. Acme esté en peligro de ser descartada y archivada. 

Se dice que inicialmente Warner Bros no quería estrenar  Coyote vs. Acme porque recibiría una deducción de impuestos de 30 millones de dólares, por lo que le convenía más archivarla que estrenarla. Si bien este movimiento ya lo habían realizado con Batgirl, en ese entonces, además del dinero fiscal que se ahorrarían, varios medios reportaron que la película en general no era buena y las primera proyecciones generaron reacciones negativas. 

En cambio, Coyote vs. Acme reportó buenos puntajes en sus primeras pruebas al obtener 14 puntos por encima del promedio de una película familiar y su puntuación final, según se informa, estuvo en los 90, lo que significa que la mayoría de los/as espectadores/as la calificaron como “Muy buena” o “Excelente”.

Coyote vs. Acme
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¿Coyote vs. Acme merece ser distribuida?

Algunas personas de la industria que ya han tenido la oportunidad de ver proyecciones privadas Coyote vs. Acme no han parado de elogiar el proyecto debido a que sus escenas de acción fueron creadas por todo el equipo de producción y los actores, en lugar de utilizar pantalla verde como la mayoría de los proyectos. 

Otras personas como la subdirectora de arte de la película, Lindsay Coda, compartió sus sentimientos luego de que Warner les informó al equipo sobre la cancelación, señalando que Coyote vs. Acme es una de “las mejores experiencias cinematográficas que he tenido”, no solo por todo el equipo creativo detrás de ella, sino por la original historia que mezcló la animación con el live action. “Aunque está completamente terminado y tuvo excelentes críticas de las audiencias de prueba, nuestro trabajo nunca llegará a los espectadores”, añadió.  

De igual manera, otros medios como Deadline destacaron que Coyote vs. Acme era una de las principales apuestas de animación de Warner para estrenarse en las salas de cine, descartando la idea de que solo era un proyecto para plataformas de streaming debido a que cuando lanzaron DC League of Superpets, una película animada que costó 90 millones de dólares y ganó 207.6 millones, la empresa estaba muy entusiasmada con la película, pero tras analizar el dinero fiscal que se podrían ahorrar, decidieron archivarla.

Coyote vs. Acme
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¡Noah Baumbach niega que Barbie sea anti-hombres!

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  • Noah Baumbach, escritor de Barbie, reaccionó a las críticas que tachan a la película de ser “anti-hombre”.
  • Explicó que es una película que “se burla de todo” y que simpatiza mucho con Ken, ya que su problema es que no tiene una identidad fuera de Barbie.
  • El tema del patriarcado fue el foco de grandes debates entre muchas celebridades luego de que estrenó Barbie, ya que hubo gente que se molestó mucho con su mensaje.

Es posible que algunos hombres no hayan soportado los comentarios que se hicieron respecto al patriarcado en la película de Barbie, ya que luego de su estreno en verano de este año, muchos comenzaron a calificarla como una historia anti-hombres que ridiculiza sus dinámicas de poder y formas de ser con las mujeres.

 Al respecto, el co-escritor de la película, Noah Baumbach, aseguró en una reciente entrevista con CBS News que junto a la guionista y directora Greta Gerwig, nunca pensaron que Barbie podría desatar el enojo de los hombres porque en la trama se explica de manera muy específica porque están siendo señalados. A continuación te explicamos sus declaraciones.

Noah Baumbach
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Noah Baumbach y Greta Gerwig no entienden las criticas de los hombres

Luego del estreno mundial de Barbie, varios críticos comenzaron a señalar a la película por contener chistes sobre el patriarcado, un interesante fenómeno que surgió si tomamos en cuenta que las mujeres han sido difamadas y ridiculizadas en las películas durante años y, cuando lo critican, regularmente los comentarios no son bien recibidos. Así que para Noah Baumbach y Greta Gerwig, no pensaron que los hombres pudieran ofenderse tanto. 

“Pensé: ‘Bueno, esto no es más odio a los hombres que la Lisístrata de Aristófanes (risas)’, lo cual es — no suena como un dolor de cabeza cuando lo dices así en voz alta”, dijo Gerwig. Lisístrata es una antigua comedia griega sobre una mujer que intenta poner fin a la Guerra del Peloponeso iniciando una campaña para negar el sexo a todos los hombres del país, una historia que se volvió bastante popular.

Mientras que Noah Baumbach añadió que sinceramente sintió “que los hombres podían soportarlo. Quiero decir… vamos”. A pesar de todas las críticas, Gerwig admitió que “la película pretende ser algo muy sincero, aunque se burle de todos” y explica que “ama a Ken” y simpatiza mucho con su vida porque “él no tiene identidad fuera de ella” aseguró Noah Baumbach.

Noah Baumbach
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Los comentarios de Noah Baumbach vienen después de meses de debates

El comentarista político Bill Maher ha sido una de las figuras públicas que más ha criticado Barbie por ser supuestamente anti-hombre, afirmando que la película utilizaba temas obsoletos y era demasiado “sermoneadora”. “Lo sé, lo sé, ‘¡Cómo podría saber sobre el patriarcado, SOY un hombre!’ Ese argumento es tan viejo y tan tonto”, continuó Maher. “Por supuesto, ninguno de nosotros puede saber exactamente lo que otros pasan en la vida, pero puedo ver el mundo que me rodea y puedo leer datos”.

Al respecto, la directora le dijo al New York Times que ciertamente no sabía lo mucho que la película podría llegar a enojar a ciertas personas, pero que en ningún momento la califica como “anti hombres” porque su esperanza “es que sea una invitación para que todos sean parte de la fiesta y dejen de lado las cosas que no necesariamente nos sirven como mujeres u hombres”, explicó Greta Gerwig. “Espero que toda esa pasión, si la ven o se involucran con ella, pueda brindarles algo del alivio que les brindó a otras personas”.

En el otro extremo del debate han surgido personas como el comediante Marc Maron, que comentó que el hecho de que ciertos hombres estén muy ofendidos con Barbie debería “es muy vergonzoso para ellos” mismos porque realmente es muy fácil entender la crítica que realiza el filme hacia el patriarcado. “Cualquier tipo que no pueda soportar esos golpes en esa película, realmente tiene que mirarse dentro de los pantalones y decidir de qué están hechos. Quiero decir, Jesucristo, qué montón de malditos bebés inseguros”.

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