El actor de Víctor Creel dio información de más a los/as Fans, él dice que se metió en problemas por eso
La tan esperada cuarta temporada de Stranger Things salió el pasado 27 de mayo, después de una pausa de tres años debido a la pandemia de COVID-19, los fans pudieron ver nuevamente a los jóvenes de Hawkins reunidos y con ello nuevos secretos serían descubiertos, o al menos eso parecía hasta que Robert Englund reveló accidentalmente algunas situaciones de la serie.
El productor ejecutivo de Stranger Things 4, Shawn Levy sabía que los spoilers podrían aparecer en cualquier momento, por eso el elenco se vio en una difícil posición de promocionar la serie, pero Englund quien da vida a Víctor Creel dio información de más.
Pero, ¿Qué dijo Robert Englund?
En una entrevista con The Guardian, el actor mencionó que reveló información de más a algunos fanáticos, Englund asumió que la información ya se había hecho pública ya que los fans le preguntaban cosas muy específicas.
Tristemente los otros miembros del elenco no habían delatado nada, así que el intérprete de Creel rápidamente se vio en problemas por revelar los secretos de Stranger Things 4.
“Esta temporada es un homenaje al terror de los 80. Creo que es su temporada más aterradora. Entro alrededor del episodio cuatro. Cuando llegó Covid, estaba haciendo algunas apariciones personales y algunos fans de Stranger Things me hacían preguntas tan específicas que asumí que otros actores ya habían hablado de esoy me metí en problemas”
Robert Englund- Actor
El actor es recordado por haber interpretado al tenebroso Freddy Krueger en la cinta Nightmare on Elm Street y aunque se teorizó que el actor podría ser el villano en Stranger Things 4, Englund es una de las primeras víctimas humanas de Vecna.
Los hermanos Duffer son muy ingeniosos, los creadores de Stranger Things tomaron referencias de varias cintas para crear el terror de los habitantes de Hawkins
El género de terror cautiva a muchos y un ejemplo de ellos es Stranger Things 4, la cual tiene demasiadas referencias de películas del género Spilbergiano de los años 80.
ET, The Goonies, Poltergeist influyeron en las primeras temporadas de Stranger Things, ahora hay nuevas referencias e inspiraciones para la nueva temporada del terror en Hawkins donde los protagonistas ahora son adolescentes.
Pesadilla en Elm Street (1984)
Esta película presenta al aterrador Freddy Krueger, quien tiene el poder de meterse en el subconsciente y utiliza los miedos y traumas de sus víctimas para controlarlas. En Stranger Things 4, Vecna les genera visiones inquietantes, refracciones distorsionadas de sus vidas cuando los jóvenes son tocados por él.
Los hermanos Duffer eligieron a Robert Englund, el actor que le da vida a Freddy para el papel de Víctor Creel.
Hellraiser (1987)
Pinhead era un ser humano igual que Vecna, sus cuerpos fueron destrozados en algo espantoso, generan miedo. El personaje de terror de Stranger Things hizo que su voz fuera profunda, ominosa y penetrante algo que ya había hecho Dug Bradley para su personaje en Hellraiser.
Stephen King
Sin duda uno de los grandes del terror tenía que ser inspiración para Stranger Things, pero los Duffers quieren más de Stephen King. Carrie White incendió psíquicamente el baile de graduación, una similitud de Eleven quien en un futuro causará estragos en su regreso.
La casa de Creel al igual que la casa de It´s en Neitbolt Street es aterradora, hasta parecieran estar en el mismo vecindario.
David Lynch
En la primera temporada Will y Joyce se pueden comunicar a través de luces navideñas, cada uno en dimensiones diferentes recuerdan a Eraserhead de 1977 donde Lynch hace que las corrientes eléctricas unan realidades dimensiones dispares.
El silencio de los inocentes (1991)
En la cinta dirigida por Jonathan Demme, se reúnen Clarice (jodie Foster) y Hannibal (Anthony Hopkins), la escena pareciera haber inspirado a los hermanos Duffer para Stranger Things 4, la escena donde Nancy y Robin visitan la celda de Creel es similar a la película de El Silencio de los Inocentes.
Los X-Men
Aunque esta puede ser una referencia un poco abierta, es curioso que el grupo de D&D que lidera Eddie, llamado el “Hellfire Club” podría ser una referencia interesante a un grupo de villanos que aparecieron por primera vez en los cómics de Uncanny X-Men, liderado por Emma Frost.
La puerta (1987)
En el Lago de los Enamorados, Steve trepa por una puerta tan pequeña, como tamaño de un bocadillo, el diseño de esas puertas interdimensionales recuerdan el clásico culto de La puerta, que se centra en niños y adolescentes.
El Aro (2002)
La maldición de Vecna como la de Samara, tiene una vida de aproximadamente una semana. tiempo suficiente para que los chicos de Stranger Things 4 resuelvan el problema de Vecna. Además la forma en la que queda la boca abierta de las víctimas de Vecna es tan aterradora como en la cinta de El Aro.
Palomitas, helado y pizza para una cita contigo y Netflix en junio, los estrenos ya están cerca
Ha llegado la mitad del año y con ello en Netflix se estrenan series o más temporadas de ellas, películas, documentales y claro, programación para los pequeños del hogar.
La temporada 6 de Peaky Blinders llega en junio así como la tan esperada tercera temporada de The Umbrella Academy con el regreso de Pogo.
A continuación la lista de todos los estrenos de la plataforma más grande del streaming.
Series
Iron Chef: La leyenda de Hierro
Las estrellas culinarias en ascenso se enfrentan a íconos de Iron Chef. Solo los mejores irán a la batalla final para ganar el cuchillo dorado y el título. Sigue el emocionante combate culinario junto a Alton Brown, Kristen Kish y Mark Dacascos. el próximo 15 de junio.
Guerra de vecinos temporada 2
Tras la inesperada muerte de Genaro y Leonor, los López se mudan a su vieja colonia. Con lo que no contaban es que, por culpa de un fraude millonario que ha dejado a los Espinoza de los Montero en la ruina, sus archienemigos terminarían siendo, de nuevo, ¡sus vecinos!
Peaky Blinders temporada 6
Los Shelby sufren una pérdida devastadora. El fin de la ley seca vuelca a Tommy hacia el negocio del opio, obligándolo a aliarse con sus enemigos. Aún hay tiempo para ver las primeras 5 temporadas y estar al corriente de está gran serie para el 10 de junio.
Hombre vs Abeja
Conocido por sus actuaciones en la serie Mr. Bean, el actor británico Rowan Atkinson protagoniza esta serie casi muda centrada entre una abeja y el cuidador de una casa. La serie llega a Netflix el 24 de junio.
The Umbrella Academy
Nominada cuatro veces a los Premios Emmy, The Umbrella Academy regresa y con ella la sorpresa de ver nuevamente a Pogo. Esta familia disfuncional con superpoderes llega el 22 de junio a las pantallas.
La casa de papel: Corea
Hubo 5 temporadas de La casa de papel ahora llega la versión Coreana. Unos ladrones se apoderan de la moneda recién acuñada de Corea unificada. Con los rehenes atrapados, la policía debe detenerlos. La serie llega el 24 de junio.
Películas
Garra
Adam Sandler regresa en una nueva película, Garra cuenta la historia de un desafortunado cazatalentos de básquetbol que encuentra a un jugador excepcional en España, él se dispone a demostrar que puede triunfar en la NBA. Slander llega a Netflix el 8 de junio.
La cabeza de la araña
Con Chris Hemsworth como protagonista, La cabeza de la araña narra la historia de un futuro cercano donde dos reclusos luchan contra su pasado en un centro que experimenta con drogas las cuales son capaces de alterar sus emociones. Este filme llega a las pantallas el próximo 17 de junio.
Árboles de paz
Basada en hechos reales, Árboles de paz cuenta como cuatro mujeres de diferentes orígenes se encuentran escondidas durante el genocidio de Ruanda, ahí ellas forjan una hermandad inquebrantable. Esta cinta llega el próximo 10 de junio.
El Hombre de Toronto
Un caso de confusión de identidad obliga a un torpe emprendedor a hacer equipo con un asesino, conocido como el Hombre de Toronto, para seguir con vida. Esta cinta de comedia y acción esta protagonizada por Kevin Hart y Woody Harrelson y llegar a Netflix el próximo 24 de junio.
La ira de Dios
Luciana acude a un periodista para revelar la verdad, está convencida de que la muerte de sus seres queridos fueron obra de un escritor con quien trabajó. Esta cinta de origen argentino estará protagonizada por Macarena Achaga y Diego Peretti. El estreno es el próximo 15 de junio.
Beauty
Una joven cantante a punto de ser exitosa está dividida entre una familia dominante, las presiones de la industria y el amor por su novia. Beauty está protagonizada por Gracie Marie Bradley,Aleyse Shannon,Niecy Nash y llega el 24 de junio a Netflix.
Especiales y Documentales
Pete Davidson Presents: The best friends
Los especiales en Netflix van en aumento y a la lista se suma Pete Davidson con The Best Friends, directo del festival de comedia Netflix is a Joke, este espectáculo deja volar el humor. Disponible el 13 de junio.
Jennifer Lopez: Medio Tiempo
La estrella del cine y música J Lo llega a Netflix con su documental, aquí habla de su carrera multifacética y la presión de la vida bajo los reflectores. Jennifer Lopez llega el 14 de junio a Netflix.
Amy Schumer’s Parental Advisory
Un nuevo evento de Amy Schumer llega a Netflix, las risas no faltarán en este especial el próximo 11 de junio en Netflix.
Otros Estrenos
Series
Intimidad- 10 de junio
Borgen: Reino, Poder y Gloria- 2 de junio
El piso es lava- Temporada 2- 3 de junio
Firt Class- 23 de junio
El idiota preferido de Dios- 15 de junio
The Blacklist- Temporada 8- 1 de junio
Películas
Interceptor-3 de junio
Centauro- 15 de junio
Pollonejo y el hámster de la oscuridad- 10 dejunio
Colision- 16 de junio
Documentales y especiales
Snoop Dogg’s F*cn around Comedy Special– 16 de junio
Red de engaños: Muerte, Mentiras e Internet– 15 de junio
Sé Dócil: Oración y Obediencia- Miniserie– 8 de junio
Niños y Familia
Angry Birds: Locuras de verano- Temporada 2- 24 de junio
Tibucán- Temporada 2- 30 de junio
Dead end: El parque del terror- 16 de junio
Tropa Acción- Temporada 2- 6 de junio
Videos musicales de El mundo de Karma: Volumen 2- 16 de junio
Chip y Potato: Las vacaciones de Chip- 27 de junio
Anime
Pretty Guardian Sailor Moon Crystal- 1 de junio
Pretty Guardian Sailor Moon S: LA PELÍCULA- 15 de junio
Pretty Guardian Sailor Moon SuperS the Movie: Black Dream Hole- 15 de junio
Johnny Bravo es de esas caricaturas de la infancia que jamás podrán ser olvidadas, su peculiar estilo inspirado en Elvis Presley marcó a muchas generaciones pero también a Seth MacFarlane quien creó la exitosa comedia de situación Family Guy.
En el episodio de entrevistas de The Wired, MacFarlane recordó como Johnny Bravo fue uno de los primeros proyectos de su carrera hasta que él y otros miembros del equipo fueron despedidos.
“Trabajé en Johnny Bravo, ahí fue donde comencé en Hanna-Barbera/Cartoon Network. Fui escritor y dibujante de guiones gráficos a tiempo parcial para Johnny Bravo durante la temporada 1 y luego nos despidieron a todos y contrataron a algunos nuevos”.
Seth MacFarlane- Escritor
La temporada 1 de Johnny entró en pausa durante dos años y la Warner Bros también despidió en ese entonces al creador original Van Partible, quién regresó para la temporada 4 de la animación en 2004.
Kirk Tingbland también fue despedido durante la temporada 2, así la caricatura tuvo una importante remodelación del programa.
Su éxito Family Guy
Después de su despido, MacFarlane creó Family Guy la cuál se convirtió en todo un éxito, ahí Seth MacFarlane dobla la voz de muchos de los personajes, entre ellos Peter Griffin , Brian Griffin , Stewie Griffin , Glenn Quagmire,entre otros.
La serie fue estrenada el 31 de enero de 1999, actualmente cuenta con 20 temporadas y ha obtenido premios como Premio Primetime Emmy a la mejor actuación de voz (2000), Logro Destacado en Música y Letra (2002) y Premio Primetime Emmy por la Destacada Mezcla de Sonido de Series Cómicas o Dramáticasy Animación (2011), entre otros.
La Falta de tiempo y un presupuesto mal administrado podrían ser las razones detrás de que el CGI de She-Hulk no se vea óptimo
**Este artículo fue escrito por: @SoyDrusko
Desde el tercer ojo de Doctor Strange hasta el rostro deShe-Hulk, algunos efectos especiales que hemos visto recientemente en pantalla han generado conversación y quejas en redes sociales durante las últimas semanas. En algunos países el término “CGI” que por sus siglas en inglés significa “Imagen Generada por Computadora” se volvió tendencia debido a los miles de comentarios al respecto, específicamente en la serie por estrenar en Disney+: She-Hulk.
Entre quejas porque sus ojos no enfocan como deberían, el hecho de que desde 2012 hemos visto al Hulk de Mark Ruffalo de manera realista. ¿Qué podría explicar que los efectos especiales de estos nuevos shows se vean tan mal? ¡Un experto parece que da pistas para resolver el misterio!.
¿Qué sucede en los estudios de efectos visuales?
Diversos medios han llegado a la misma conclusión. La disminución de calidad en los efectos visuales de algunas producciones pueden deberse en gran parte al dinero invertido y al tiempo para las entregas. Este último habiéndose reducido aún más después de la pandemia pues con la reactivación de las salas de cine, muchos estudios están ansiosos por estrenar sus producciones lo que lleva a fechas de entrega cada vez más estrechas.Defectorpudo hablar con lo que ellos denominan un escritor de televisión anónimo quien declaró lo siguiente:
“Entonces, digamos que tienes una fecha de lanzamiento a la que estás tratando de llegar. El estudio y la televisora lo saben, pero siguen dándote notas y cambios importantes. Con eso estás impidiendo que todos estos otros departamentos hagan su trabajo y estás retrasando el calendario.
Los estudios de efectos visuales son muy buenos en lo que hacen cuando tienen el tiempo y el dinero para hacerlo. Pero si NBC quiere transmitir algo, si quieren anunciar algo durante los Juegos Olímpicos, eso es todo. Si Marvel quiere lanzar una película el 4 de julio, lo que esté listo se lanzará el 4 de julio.”
Escritor
¿A dónde van los millones de dólares invertidos en cada show?
Al respecto de los millonarios presupuestos de algunos estudios para realizar sus shows de televisiónel mismo escritor comentó:
“Probablemente alrededor de 2018, comenzaste a notar: “Vaya, estos actores están ganando 450 mil dólares por episodio”. Creo que Drew Barrymore estaba ganando 450 mil dólares por Santa Clarita Diet en Netflix (Nota: en realidad eran 350 mil). Para un programa de televisión de diez episodios, digamos que alguien pide 600 mil por episodio.
Por lo tanto, el número uno en la hoja de llamados está ganando un total de 6 millones de dólares para un programa que podría estar presupuestado en un total de 80 millones dólares, lo que significa que un actor está absorbiendo el 7.5 por ciento de su presupuesto total.”
Escritor
En la misma charla se reiteró que los presupuestos y tiempos manejados no necesariamente son equitativamente distribuidos entre los miembros de una producción televisiva lo que lleva a una reducción en la calidad del producto final. She-Hulk es uno de los ejemplos.
¿Tú qué opinas? ¿Qué películas o series sientes que no cuentan con los mejores efectos visuales?
Stranger Things 4 se dividirá en dos partes y uno de los personajes regresa
Stranger Things 4 llegará a las pantallas nuevamente el próximo 27 de mayo, la cuarta temporada se dividirá en dos partes siendo la segunda entrega el 1 de julio.
La tercera temporada dejó a los fans con ganas de más información acerca de lo que sucedió en Hawkins, Hope murió y Joyce Byers decidió que Jonathan, Will, Eleven y ella se iban del pueblo, dejando atrás a Mike, Nancy, Dustin y el resto de amigos.
Pero un nuevo mal acecha en Hawkins en esta nueva entrega, Eleven pareciera ser la única que puede salvar a sus amigos, Hope aparece en Rusia y un montón de cosas más ofrece el trailer de la temporada 4.
Una gran temporada
La temporada 4 de Stranger Things viene con todo y eso incluye un supuesto presupuesto de 30 millones de dólares por episodio.
En un artículo de Collider, los creadores de la serie Ross y Matt Duffer revelaron que los episodios 7 y 9 van a estar a la par con la duración de una película, algo que explica por qué tomó tanto tiempo la creación de esta temporada.
Aunque los Duffer no detallaron la duración exacta de esos episodios, confirmaron que serán más largos que cualquier otro capítulo de la temporada.
“Los episodios 7 y 9 son episodios muy, muy largos”, confirmó Ross Duffer, a lo que Matt Duffer agregó: “Oh, sí. Esas son películas en toda regla”.
Porque nunca es suficiente
Inicialmente la temporada 4 de Stranger Things iba a contar con ocho episodios, o al menos esa era la intención pero los Duffer se dieron cuenta que necesitaban un capítulo más para contar todo lo que habían imaginado, para eso Netflix los apoyó.
“Creo que estábamos al menos a la mitad, pero creo que probablemente a la mitad de esta temporada, estábamos tratando de encajar la historia, y nos sentamos con nuestros escritores y dijimos: ‘No creo que esto sea factible en ocho episodios”. Así que fuimos a Netflix y dijimos: “Oye, ¿te parece bien si hacemos un episodio más?”, y por suerte me apoyaron mucho, pero así es como terminamos con ese episodio extra. Pero no fue originalmente planeado de esa manera. No se describió de esa manera. Siempre iban a ser ocho. Y luego terminó siendo demasiada historia “.
Ross Duffer- Productor y Escritor
Los hermanos Duffer confirmaron que algo increíble fue tener todos los guiones de la temporada para cuando ellos comenzarán la producción.
“Teníamos todos los guiones antes de comenzar a filmar, por lo que pudimos ver todo como un todo, y esbozamos toda la temporada 5… Esto se debió a la pausa de seis meses que tuvimos debido a la pandemia”. Por lo general, no tenemos tanto tiempo. Por lo general, parece que el tren se va por las vías y Ross, yo y nuestros escritores simplemente estamos tirando por las vías a medida que avanzamos, una vez que estamos en la mitad de la temporada. la primera vez que pudimos verlo globalmente, no solo la temporada 4, sino también la temporada 5, y realmente son una pieza”
La cabeza de The CW, Mark Pedowitz, habló sobre lo que podemos esperar de la última temporada de Riverdale y cómo planean darle un final digno
Después de luchar contra bandas criminales, líderes de droga, controversias por sus condiciones laborales y hasta brujas, Riverdale terminará con su séptima temporada. La noticia la dio el presidente de The CW, Mark Pedowitz durante una conferencia de prensa donde detalló la nueva estrategia de estrenos que seguirá el canal.
¿Por qué decidieron terminar la serie ahí? ¿El show tendrá un final digno para sus fans? ¡Pedowitz explicó las razones detrás de la cancelación y lo que planea para el final!
¿Cómo será la temporada Final?
Pedowitz dijo en la conferencia que no planean disminuir el número de episodios que tendrá la temporada, por lo que podemos esperar que la séptima temporada de Riverdale tenga entre 19 y 22 episodios, como lo han manejado sus entregas anteriores, aunque la cabeza de CW confesó que realmente no sabía cuántos producirán.
El ejecutivo continuó diciendo que la decisión se tomó en conjunto con Archie Cómics y el creador de la historia original: Roberto Aguirre-Sacasa, y aseguró que todos en el equipo creen que “siete años es suficiente”. Además, se proclamó fan del show y se comprometió a darle un final digno:
“Hemos tenido largas conversaciones con Roberto desde ayer, y está muy emocionado con la noticia. Vamos a tratar el show como se merece, fue una estrella icónica de la cultura pop y queremos asegurarnos que se vaya de la forma correcta y que esa es la decisión.
Creo que ellos (Archie Comics y Aguirre-Sacasa) decidieron que siete años es el monto correcto. Queremos hacer lo correcto. Es una situación personal, como fan, quiero hacer lo que es correcto para el show.”
¡Todas las series de CW tendrán su final!
La semana pasada, Pedowitz anunció una ola de cancelaciones, que incluyen el final de shows como Legends of Tomorrow, Dynasty o Naomi. Y al respecto, Pedowitz hizo un llamado a todos los artistas del show para que traten sus últimas temporadas como si fueran los finales reales, de manera que puedan darle una despedida apropiada:
“Invitamos a todos los productores a tratar sus finales como si fueran los finales de las series. Queremos hacer lo correcto para la serie y para los fans”.
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les entristece el final de Riverdale?
De acuerdo a un reporte de Variety, el especial contará con “un tesoro de archivos y entrevistas por parte de sobrevivientes y miembros de la familia”, en donde se pretende investigar “una dinastía disfuncional en donde sus personajes masculinos exhibieron las devastadoras consecuencias del privilegio desmedido”.
Los Crímenes de los Hammer
En 2021, el actor Armie Hammer se vio involucrado en temas de abuso sexual, manipulación, violencia, entre otros. Todo empezó con una cuenta anónima que publicó mensajes de Armie Hammer donde detallaba sus perturbadoras fantasías sexuales, que incluían desde mutilaciones hasta canibalismo.
Después, dos de sus exparejas testificaron los comportamientos abusivos de la estrella de Call Me By Your Name, lo que provocó que fuera despedido de varios proyectos cinematográficos. Sin embargo, Hammer es el heredero de un emporio petrolero, y de acuerdo a recuentos de Vanity Fair, toda su familia tiene perturbadoras historias.
Por ejemplo, Armand Hammer, su tatarabuelo que amasó la inmensa fortuna de los Hammer, fue vinculado a un caso de lavado de dinero para Richard Nixon, y varios recuentos aseguran que fue sumamente violento y sádico con su pareja, al grado de pedirle que cambiara de identidad por completo. Por otro lado, Julian Hammer, abuelo del actor, fue acusado de asesinar a un hombre por una deuda de juego y de haber abusado sexualmente de su hija (que sería la tía de Armie Hammer).
Otros shows sobre crímenes que vendrán próximamente
Dentro de los especiales se incluirá “Menendez Brothers: Misjudged?”, el cual considera si la condena de Joseph y Erik Menendez en 1996 por el asesinato de sus padres puede ser realmente una historia de dos víctimas de abuso.
También “¿Quién mató a Biggie y Tupac?“, un título provisional, trae consigo nuevas entrevistas y más información sobre los tiroteos que les arrebataron la vida a ambos raperos.
Otro de los especiales que estrenará ID en conjunto con Discovery+ es “Mary Kay Letourneau: Notas sobre un escándalo”, el cual hablará de la historia de la maestra de 34 años que fue condenada por violar a su estudiante Vili Fualauu de 12 años, con quien después se casó.
Por último “The Killer Nanny” es uno de los títulos que también forman parte de la lista de especiales, en este se reexaminarán las pruebas de juicio por asesinato de la au pair británica Louise Woodward hacia el pequeño Matthew Eappen, un bebé de ocho meses que estaba a su cuidado.
Los debut
“Hot & Deadly” se estrenará el 16 de junio, y cada episodio se focalizará en una historia criminal que tiene lugar en el Sur. Este podcast incluirá entrevistas con investigadores y familiares cercanos a los casos, así como audios de los programas de identificación “Swamp Murders”, “Highway to Hell” y “Southern Fried Homicide”.
En agosto llegará “Deadliest Decade” el cual presentará historias de la serie de ID TV que lleva el mismo nombre, en donde retrocederán para contar investigaciones de asesinatos, claro con una lente nostálgica, contextualizando los crímenes y las tendencias de la cultura pop de la época.
Explorando la misteriosa desaparición y muerte de Petito, “Gabby Petito: An ID Murder Mystery” debutará en octubre y se podrá analizar la relación que tenía con Brian Laundrie, el prometido de Petito quien la mató.
El 17 de mayo es el día internacional contra la transfobia y por ello es que honramos a las personas trans y su lucha por la igualdad de derechos
La visibilidad de la comunidad LGBTI se ha reflejado en las pantallas, y parte de ello es que día a día se trabaja más para crear conciencia sobre sus derechos y obligaciones, que son las mismas a cualquier otro miembro de la sociedad.
Actrices y los actores que forman parte de la comunidad LGBTI han llevado la voz de otros a la pantalla grande, dentro de esta comunidad se encuentran las personas trans, hoy 17 de mayo día internacional contra la transfobia agregamos algunas series, documentales y películas que proyectan la transexualidad en historias que seguramente llegarán al corazón.
Discloure: Ser trans más allá de la pantalla
Este documental de más de hora y media analiza la representación de la comunidad trans en Hollywood, además de una recopilación de entrevistas con actrices y actores trans que hablan sobre su experiencia en el mundo del entretenimiento.
En este documental aparecen Lavarne Cox, Trace Lysette, Jamie Clayton, MJ Rodríguez entre muchas/os más quienes cuentan sobre los papeles que interpretaron y como las representaciones de la comunidad trans condicionan la imagen que la sociedad tiene hacia ellos.
Conociendo a Ray
Esta película estadounidense narra la historia de Ray, un joven trans de 16 años que desde pequeño se dio cuenta que el cuerpo femenino no le correspondía, pues él sabía que era un chico. Su abuela y su madre pondrán a prueba su vínculo familiar cuando Ray asume su identidad masculina.
Una mujer fantástica
Marina lucha por darle voz y visibilidad a las personas trans de Latinoamérica, después de la muerte de su novio, Orlando, ella es quien debe de enfrentar las sospechas de su muerte. Orlando era 20 años mayor que ella y la ex esposa de éste ve a Marina como una completa aberración. La historia está ambientada en Chile y tiene el Premio Oscar a la mejor película extranjera en 2018.
Pose
Ambientada en los años 80’s, Pose muestra la cultura del ballroom, baile y conflictos a los que se enfrentan las personas trans desde esa época, además de que cuenta con un increíble reparto de actrices trans entre ellos MJ Rodriguez, Indya Moore, Hailie Sahar y más.
Transparent
Luego de que Maura Pfefferman asumiera su verdadera identidad como una mujer trans, la familia Pfefferman se ve envuelta en reacciones. Esta serie está basada en una experiencia familiar de Jill Soloway, su escritora y directora, quien confesó que a la persona que siempre había conocido como su padre asumió su papel como mujer trans tres años antes de la creación de Transparent.
Girl
Lara, una chica transgénero de 15 años tiene el sueño de convertirse en bailarina pero para ello deberá someterse a un tratamiento hormonal y así evitar el fuerte acoso por parte de sus compañeras de la escuela. La cinta Belga obtuvo una nominación en los Premios Goya como la mejor película Europea.
La muerte y vida de Marsha P. Johnson
Marsha P. Johnson era una activista transexual que murió en 1992 de una manera muy misteriosa en el Río Hudson de New York. Las personas de su alrededor quedaron dudosas de que se hubiera suicidado tal como lo certificó la policía en aquel entonces. A ,lo largo del documental se ven imágenes de Marshal jamás antes vistas.
Kathleen Kennedy dio más detalles sobre los proyectos futuros de Star Wars que prepara Lucasfilm
El universo de Star Wars sigue expandiéndose gracias a los shows de Disney+, y aunque quisieron darnos un respiro del universo cinematográfico después de Star Wars: The Rise of Skywalker, los planes de Lucasfilm parecen que comienzan a tomar más forma.
En una entrevista para Vanity Fair, Kathleen Kennedy habló un poco sobre los proyectos que preparan Jon Watts y Rian Johnson, además de confirmar un mapa de estrenos para los shows de Star Wars. ¡Aquí les contamos los detalles más importantes!
¡Kevin Feige no tocará la saga original!
En 2019, se anunció queKevin Feige estaba preparando una película de Star Wars. El mundo estalló en debates sobre de qué podría tratar o qué significaría eso para Kathleen Kennedy. No se sabía nada más hasta que se supo que Michael Waldron, el guionistas detrás de las historias de Loki y Multiverse of Madness, también trabajaría en la historia.
Hace unos días, Waldron confirmó en una entrevista para Varietyque la película no sería una secuela, spin-off ni nada por el estilo, y que agradecía “la libertad” que eso le daba.
Las secuelas de Star Wars, al igual que las precuelas de George Lucas, buscaban vincularse a las películas del pasado. Sin embargo, gracias a las palabras de Waldron podemos esperar que la película nos presente una parte del universo completamente nuevo con personajes nunca antes vistos.
Aunque aún no se ha revelado dónde se situará la nueva película de Waldron y Feige en la línea de tiempo de Star Wars, la distancia de la historia de los Skywalkers puede permitir a Disney explorar toda la amplitud del universo y hacer que su historia llegue a nuevos fans.
¡La Trilogía de Rian Johnson ya no es prioridad!
En otras noticias ligadas a Star Wars, la cabeza de Lucasfilm, Kathleen Kennedy,confirmó que la trilogía de Rian Johnson se retrasará. Esto debido a que los compromisos que tiene el cineasta con Netflix por las secuelas de Knives Out aparentemente están consumiendo mucho de su tiempo.
“Rian ha estado increíblemente ocupado con Knives Out y el trato que hizo con Netflix para varias películas”.
Kathleen Kennedy
La película de Star Wars: The Last Jedi de Johnson fue un éxito taquillero pero causó grandes controversias entre los/as fans de la saga de Star Wars, por lo que se pensaba que el proyecto había sido cancelado. Sin embargo, al parecer sólo tendremos que esperar mucho tiempo para poder ver qué tiene planeado el controversial cineasta.
¡El Show de Star Wars de Jon Watts!
En el reporte de Vanity Fair también se presentó un poco de lo que podemos esperar del nuevo show que prepara Jon Watts para Disney+. A pesar de que la trama aún sigue siendo un secreto, ahora se sabe que el programa tiene lugar después de los eventos de ‘El retorno del Jedi’ y sigue la caída del Imperio al igual que la historia deThe Mandalorian’.
Vanity Fair informó también que el programa se está desarrollando bajo el nombre en clave “Grammar Rodeo”, una referencia a un episodio de ‘Los Simpson’ donde Bart y sus compañeros roban un auto y se escapan poniendo de excusa que van a un rodeo gramatical.
También reportó que actualmente están buscando a cuatro niños de entre 11 y 12 años, aunque no especificó el tipo de rol que tendrán. Lo que si sabemos, es que tendrá una vibra Steven Spielberg, ya que la describen como una “versión galáctica de las películas coming-of-age de Amblin de los 80”.
La confirmación de la serie de Watts, va ligada a la noticia del mes pasado donde se revela que el director dejó su deber cinematográfico en la cinta de “Los 4 Fantásticos”.
¿Cuándo llegarán los nuevos shows?
En el artículo de Vanity Fair, Lucasfilm también confirmó el plan que tienen para estrenar los shows de Star Wars que tienen en puerta. Después del estreno de Obi-Wan Kenobi le seguirá el show de Diego Luna, Andor, el cual será lanzado en algún punto del verano de este año.
La temporada 3 de The Mandalorian la podemos esperar a finales de 2022 o principios de 2023 y Ahsoka, que acaba de iniciar su proceso de filmación, está planeada para estrenarse en algún punto de 2023. Por último, Kennedy dijo que The Acolyte tendrá que “esperar al futuro” al igual que el nuevo show de Jon Watts.
Simu Liu explicó a detalle por qué le molestó la forma en la que hablan mandarín en Moon Knight
Durante el episodio dos de Moon Knight, Summon the Suit, Simu Liu recurrió a Twitter para criticar al villano de la historia Arthur Harrow (Ethan Hawke) por intentar hablar mandarín, cuando supuestamente el personaje domina el idioma. “Harrow necesita despedir a su profesor de mandarín”, escribió el actor.
Ahora durante una nueva entrevista conGQ, Liu explicó que si bien el mandarín no es un idioma fácil de entender, Marvel no tiene la culpa de todo y probablemente un traductor que trabajó en el programa fue el del error.
“Creo que tal vez haya una idea errónea de que Marvel es una especie de organismo único monolítico y todopoderoso con recursos infinitos. Creo que es fácil atribuir la culpa a Marvel en su conjunto. Si realmente lo analizas, hubo un traductor que probablemente no debería haber sido traductor. Probablemente hubo un par de personas en el proceso de toma de decisiones que deberían haber levantado una bandera y no lo hicieron.
Sé muy bien que el mandarín no es un idioma fácil. No quería convertirlo en un gran asunto político. Sólo quería burlarme de ello porque el sonido que salió de la boca de ese hombre no se parecía al mandarín de ninguna forma”.
Simu Liu
El director de Moon Knight le responde
El director de Moon Knight, Mohamed Diab, le comentó a Screen Rant que respetaba el descontento de Liu. No obstante, aclaró que la producción tuvo un “experto” en el idioma pero que “la próxima vez, lo haremos mejor”. Curiosamente, Diab, también había hecho publico su descontento con Wonder Woman 1984por la pobre representación cultural que muestra de Egipto, país natal del cineasta.
Si bien Simu Liu criticó la representación del mandarín en el programa, calificó la historia de “increíble” y aclaró que su intención no era iniciar ningún debate sobre el tema. Sin embargo, es probable que en el futuro, Marvel se concentrará en tener más cuidado a la hora de incluir diversidad de idiomas en sus proyectos.
La serie “Bridgerton” no seguirá el orden de los libros, por ello la temporada 3 tendrá el amor “Polin”
Apenas el pasado 25 de marzo se lanzó la segunda temporada de Bridgerton y ya hay grandes noticias para la tercera temporada. Durante el evento de presentación FYSEE, la estrella Nicola Coughlan, quien interpreta a Lady Whistledown en la serie, reveló que la tercera temporada se centrará en Penélope Featherington y Colin Bridgerton.
“Al igual que Lady Whistledown, he estado guardando un secreto durante bastante tiempo y puedo confirmarles que la temporada 3 es la historia de amor de Colin y Penélope”
Nicola Coughlan- Actriz
¿Por qué Causó tanta sorpresa?
Esta revelación quiere decir que la tercera temporada de Bridgerton se centrará en el cuarto libro de la saga escrito por Julia Quinn:“Seduciendo a Mr. Bridgerton”, y no en “Te Doy Mi Corazón”, historia que estaba centrada en Sophie, una chica sin dinero que termina teniendo un romance con Benedict Bridgerton.
Apodada por los fans, “Polin”, la historia entre Penélope y Colin es una de las más amadas por los/as fans. Además, esta no es la primera vez que la serie de Bridgerton rompe con el canon establecido de los libros, ya que en la primera temporada decidió revelar al mundo la identidad de Lady Whistledown, la cual no se revela sino hasta el cuarto libro de la saga.
“He guardado ese secreto desde dos semanas después de la temporada 2. Esta es la primera vez que lo digo aquí”.
Nicola Coughlan- Actriz
Seduciendo a Mr. Bridgerton
El cuarto libro, Penélope parece estar resignada a quedarse soltera. Sin embargo, las cosas empiezan a cambiar con el regreso de Colin Bridgerton, el amor platónico de Penélope. Poco a poco, el cariño que empezaron a tener como hermanos empieza a mutar, Colin se da cuenta de lo sensible, inteligente y audaz que es Penélope. ¿Lograrán estar juntos? Al final del día sólo es la mejor amiga de su hermana Eloise, ¿qué otros dramas les esperan a la familia Bridgerton?
¡Es momento de que "Polin" brille! Lady Whistledown confirma que la temporada 3 de 'Bridgerton' se enfocará en la relación entre el Sr. Colin Bridgerton y la señorita Penélope Featherington. 💕🐝💐✨ pic.twitter.com/fmxRIEHf9l
— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) May 16, 2022
Tendremos un nuevo show de Frida Kahlo y te decimos 5 momentos de su vida que debemos ver
Sin duda alguna Frida Kahlosigue siendo muy importante en el mundo del arte, por ello es que ahora llegará a las pantallas gracias a la producción de BFT, donde a través de una serie esperan contar cosas desconocidas de la vida de la pintora mexicana.
De acuerdo con Variety, los fundadores Ricardo Coeto y Francisco Cordero, el coproductor ejecutivo Héctor Martínez y la familia de Kahlo representada por Frida Kahlo Management, se aliaron para poder echar a andar la producción de la célebre artista.
“Frida era conocida por sus coloridos autorretratos. Sus autorretratos tenían diferentes temas, como su identidad, su cuerpo humano y la muerte. Fue considerada una heroína para muchos porque no permitió que la sociedad la afectara; en cambio, usó sus luchas como su fuerza”, mencionó Ricardo Coeto para Variety.
¿Qué veremos en la serie?
La productora, encargada de haber realizado la serie biográfica “Hasta que te conocí” del Divo de Juárez, Juan Gabriel, buscará que con cada episodio la audiencia pueda ver a Kahlo como aquella mujer que hizo que su arte mostrara empoderamiento, esperanza y poder.
“Este proyecto permitirá que Frida se muestre como una mujer cuyo arte representó empoderamiento, esperanza y poder, y permitirá que su familia comparta con la audiencia cómo su legado sigue inspirando a miles de personas en todo el mundo”.
Alfonso Durán- Director de Gestión Frida Kahlo
De acuerdo a la sobrina nieta de Kahlo, la serie retratará a la pintora mexicana desde la manera en la que ellos la conocían, algo que realmente hará que el público vea de una forma diferente a la artista.
“La serie busca retratar a Frida como nunca antes se la había visto. El objetivo es presentar una perspectiva única basada en lo que su familia sabe sobre ella y mostrar cómo vivió realmente su vida”
Mara Romero Kahlo- Sobrina nieta de Frida Kahlo
¿Qué debemos ver en la serie?
Frida Kahlo es una de las pintoras más recordadas por México y el mundo. Y como en su serie se pretende explorar una mirada diferente a su vida, les presentamos algunos momentos clave que sin duda debemos ver plasmados en el nuevo show.
Frida en el museo Louvre
Frida fue la primera mujer mexicana en poder colocar una de sus pinturas en el famoso Museo Louvre de París en 1939. Su amigo André Breton la invitó para que sus obras formarán parte de la exposición “Mexique”. Ahí se expuso por primera vez “El Marco” y fue adquirido por el museo parisino.
Sin duda, este fue uno de los momentos más importantes en la carrera de la pintora, por lo que ver cómo sucedió y lo que ocurrió detrás de ese momento podría ser una pieza clave en su nuevo show.
“Diego y yo” uno de los cuadros más costosos
Fue el 16 de noviembre del 2021 cuando la pintura “Diego y yo” fue subastada por Sotheby´s obteniendo 34,9 millones de dólares, convirtiéndose en una de las pinturas más caras de la artista.
Sin embargo, lo más especial de este retrato han sido la incontable cantidad de análisis que hay a su alrededor, así como los turbulentos detalles de la relación que sostuvo con el pintor Diego Rivera. Sin duda, conocer más sobre su relación y el proceso que llevó Frida para crear el icónico cuadro sería muy interesante, principalmente porque conoceríamos la versión de su familia.
Cada pintura tiene un mensaje especial
Al menos 55 pinturas de Kahlo son autorretratos, y es que cada una de sus obras reflejan momentos que marcaron para siempre su vida, además de que se dice que era la manera en la que la artista drenaba sus emociones.
Sin duda, ver su proceso creativo y la forma en la que obtenía inspiración para crear sus obras son momentos clave que tenemos que ver en el show.
Frida quería ser doctora
Uno de los aspectos que marcaron la vida de Kahlo para siempre fue su accidente en 1925, pues se dice que desde niña su sueño era ser doctora y que la pintura era una afición secundaria que mantenía gracias a su padre.
Explorar la forma en la que su accidente definió su vida, así como la forma en la que se relacionaba con su padre y el arte después de él, sería una forma interesante de explorar la vida de la pintora.
Llegó en ambulancia a una exposición
En 1953 se mostró por primera vez su arte de manera individual en la Galería de Arte Contemporáneo, pero Frida se encontraba en reposo pues tenía estrictas órdenes médicas y no sé esperaba su presencia en el lugar. Aún así llegó en una ambulancia y pidió que su cama fuera trasladada a la galería.
Sin duda, este es un momento sumamente dramático que debemos ver en el show.
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