Caso 63: ¿Son posibles los viajes en el tiempo?

Platicamos con el talento detrás de Caso 63, la exitosa audio serie de Spotify que llega a su final con la tercera temporada. 

Los viajes en el tiempo son quizá unos de los temas que más nos atraen como público. Pues, desde sus primeras ideas en la literatura, pasando por icónicas piezas del cine y la televisión, la ciencia ficción nos ha ofrecido diversas historias en las que sus personajes saltan a una visión del futuro, o vuelven en el tiempo para explorar aquello que sólo conocen en libros y recuerdos.

Caso 63 no es la excepción. Planteada en un principio como la historia de un paciente psiquiátrico llamado Pedro (Néstor Cantillana), quien relata su misión como viajero en el tiempo a la doctora Elisa Aldunate (Antonia Zegers), poco a poco la historia ha evolucionado hasta proponer su propia teoría de realidades alternas, caos, viajes temporales, entre otras cosas.

Platicamos con el director y protagonistas de Caso 63, quienes nos contaron cómo ha sido evolucionar junto a la complejidad de la historia y si en algún momento, han considerado posibles los viajes a través del tiempo y el espacio.

Caso 63

Todos viajamos hacia el futuro

Julio Rojas, creador y director de Caso 63, inspiró la historia en un encuentro que tuvo en la vida real. En el cual, un hombre aseguraba que el fin del mundo se acercaba y que nadie estaría a salvo. La idea se sembró con tal fuerza en Rojas que durante la pandemia se planteó una historia donde un viajero en el tiempo pretende viajar al pasado para evitar el contagio masivo de un virus conocido como Pegaso.

Si bien, el encuentro que dio pie a las ideas del director fue un momento breve en su vida, Julio dice no estar seguro de cómo reaccionaría al enterarse que los viajes en el tiempo son reales.

Hemos visto a muchas personas subiendo videos a sus redes diciendo que son viajeros, otros que aseguran que vienen de un mañana inmediato, pero no creo que lo sean.” comenta Julio.  “Un viajero tendría que hacer muy bien su trabajo y evitar generar nuevas líneas anómalas. Si existen, no nos damos cuenta de ellos”.

Asimismo, considera que el tiempo es un tema complejo, pues aunque quizá no veamos una representación física de los viajes en el tiempo, es fiel creyente de que viajar es posible “a través de susurros”, además de que el ser humano siempre se encuentra inevitablemente viajando hacia el futuro. 

“Grandes creadores han tenido memento de susurro, donde han advertido a la humanidad en cuanto a su ficción. Podría alguno de ellos ser un infiltrado. Yo creo que ya viajé al pasado y me dije algo, porque cuando escribía la primera temporada dije “no, no puedo hacer esto, es demasiado de nicho”. Entonces, en un memento quizá, fue un susurro cuando me convencí de hacerlo”.

Julio Rojas, para Fuera de Foco

Crear un universo con palabras

Una de las virtudes más grandes de Caso 63, es la forma en que rescata el formato de “radionovela” o “serie en podcast”, con el que la historia se cuenta a partir de dos grandes elementos: la música y la voz.

En sí, Caso 63 comenzó como podcast por las limitaciones de la pandemia, sin embargo, Julio Rojas admite haber sido “una gran forma de dejar el mundo que creamos a la imaginación de los escuchas”.

Por otro lado, la misión de hacer tan atrapante a la serie de Spotify está del lado de sus actores, Antonia y Néstor, quienes han saltado entre personajes y evolucionado con los mismos durante tres temporadas.

“Nunca había hecho un spot de audio y no tenía idea de cómo se hacía” comenta Antonia Zegers, cuya carrera se construyó principalmente en teatros y televisión chilena. “Lo que sale es sólo la voz, pero lo que está en juego son todos los elementos que uso para trabajar en el cine, en la televisión y en el teatro”.

“Mi cuerpo está comprometido con el relato, mi alma y mi psiquis también. Entonces… Es como una paradoja. Pareciera que actuó sólo con la voz, pero yo no podría tener esa sensación de verdad si no estuviera todo mi sistema involucrado.”

Antonia Zegers, Fuera de Foco

Tan sólo el comienzo

Aunque la serie haya llegado a su final, sus protagonistas están seguros de que el fenómeno de la historia ha resonado con tal fuerza en el mundo, que esto es sólo el comienzo.

“Con el tiempo, quizá existan versiones nuevas de esto”, comentó Néstor, haciendo eco a la confirmación de versiones en otros idiomas de la serie alrededor del mundo, una de ellas la cual será protagonizada por Oscar Isaac y Julianne Moore. “Caso 63 tiene todo para transformarse en un clásico de la ciencia ficción sonora”. 

“Lo precioso que tiene esta serie y el éxito posterior es que la hicimos por necesidad de seguir contando historias a pesar de la pandemia. Ha sido tan fuerte para el público porque es algo que empezamos a hacer de forma muy artesanal, sin más expectativa que hacerla”.

Antonia Zegers
Todos los episodios de Caso 63 ya están disponibles en Spotify. Escucha el primer episodio de la tercera temporada aquí: 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Netflix comienza a recuperarse tras la crisis?

Por primera vez en 9 meses, Netflix reportó un aumento sustancial de suscriptores y un mayor número de ingresos con respecto a los trimestres anteriores.

En el más reciente reporte de ganancias de Netflix, la compañía dio a conocer que durante el tercer trimestre del año, obtuvieron 2.41 millones nuevos suscriptores, cerrando su cuenta global a 223.1 millones de usuarios. Tales números superan el pronóstico previo de la compañía, la cual esperaba sumar poco menos de un millón de suscriptores para tal periodo.

El gigante del streaming reportó también que sus acciones se dispararon más del 14%, generando ingresos de $7,930 millones de dólares en tres meses y con lo que Netflix espera poder generar otros $7.8 mil millones de dólares en el último cuarto del 2022.

Los resultados llegan después de que Netflix, por primera vez en más de una década, informara pérdidas de 200,000 suscriptores entre los meses de enero y marzo, y luego cerca de 970,000 usuarios para el segundo trimestre del año. Sin embargo, la productora atribuye las caídas anteriores a la llegada de nueva competencia al sector del streaming, además de tomar en cuenta a la inflación como factor detonante para su desempeño.

¿Cómo lograron subir suscriptores?

Netflix puntualizó que la obtención de nuevos suscriptores se debe a “grandes éxitos” en la televisión y el cine que estrenaron durante el tercer trimestre del año. Estos incluyen títulos como Monster: The Jeffrey Dahmer Story, los últimos dos episodios de Stranger Things 4, Extraordinary Attorney Woo, The Gray Man y Purple Hearts.

Además, adelantó que continuará estrenando los capítulos de sus series de forma “compulsiva” en lugar de lanzar un episodio por semana, puesto que esto les ayuda a “impulsar un compromiso sustancial, especialmente para los títulos más nuevos”. “Esto permite a los/as espectadores/as perderse en las historias que aman”, informó el vocero de la compañía, quien asegura que el formato de binge-watch es uno de los más grandes diferenciadores de la plataforma contra la competencia.

Por ello, el vocal puso como ejemplo el éxito de series como Squid Game, la cual consideran que no se habría convertido en un contenido tan viral, si la compañía hubiera optado por lanzar un episodio a la semana.

“Creemos que la capacidad de nuestros miembros de sumergirse en una historia de principio a fin aumenta su disfrute, pero también la probabilidad de que se lo cuenten a sus amigos, lo que significa que más personas miran, se unan y permanezcan en Netflix”.

Por otro lado, el éxito de sus series no sólo se refleja en las horas amasadas de consumo, sino en los hábitos de búsqueda de los usuarios en otras plataformas. Pues series como Monster: The Jeffrey Dahmer Story, impulsaron nuevas consultas de Google sobre el tema, a comparación de series como El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder de Amazon y La Casa del Dragón de HBO, las cuáles presentan picos semanales de interés, y conversaciones contenidas.

¿El cierre de 2022 será mejor?

Netflix detalló que con su nueva opción de anuncios, esperan ganar 4,5 millones de nuevos clientes, en comparación con los 8,3 millones del trimestre del año anterior, gracias a que ofrecerán precios más accesibles para sectores de menores ingresos en la población.

“Si bien somos muy optimistas sobre nuestro nuevo negocio de publicidad, no esperamos una contribución material en el cuarto trimestre de 2022, ya que estamos lanzando nuestro plan Básico con anuncios dentro del trimestre y anticipamos aumentar nuestra membresía en ese plan gradualmente con el tiempo”. 

Netflix

La empresa explicó que no tiene claro cuántos de los clientes que se inscriban en el plan de anuncios de Netflix serán suscriptores ya existentes, que simplemente cambiarán de sus planes actuales a la opción de menor costo. No obstante, consideran que los ingresos por suscriptor en el nivel con publicidad serán “de neutrales a positivos”.

Por último, externaron que la empresa también seguirá poniendo a prueba su modelo para evitar que sus usuarios/as compartan contraseñas a partir del 2023, con lo que Netflix espera obtener más ganancias a través de los perfiles que sumen familiares o amigos que no vivan en la misma propiedad.

Netflix
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Diego Luna: ¿Cómo Andor logra hacer tan cruda a la Guerra de las Galaxias?

En una entrevista con Fuera de Foco, Diego Luna reveló el mensaje más importante de Andor y su fascinación por los efectos prácticos de la serie.

Desde que se anunció que la cinta Rogue One: A Star Wars Story tendría una serie precuela centrada en el personaje de Cassian Andor, las especulaciones sobre qué tan distinto o lejano sería al universo de Star Wars comenzaron, especialmente después de que su director, Tony Gilroy comentó que sería un acercamiento mucho más adulto al universo creado por George Lucas.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Diego Luna, quien nos contó más sobre la nueva historia que protagoniza, el tinte social de Andor en el mundo de Star Wars y lo que más le impresionó de formar parte de una de las franquicias más queridas de todo el mundo.

Diego Luna

Algo cercano en una galaxia muy muy lejana

Sin duda, una de las cosas que más destaca a Andor de entre las series de Star Wars y Disney+ es la forma en la que ha resaltado el impacto de la guerra de las galaxias en las comunidades alrededor del universo y la forma en que socialmente, personas comunes se ven afectadas por los conflictos del Imperio. 

Al respecto, Diego Luna comenta que no necesariamente una cinta tiene que contar con una crítica o un comentario social para que decida involucrarse, pero que de hacerlo, como sucede en Andor, “tiene que ser una reflexión importante que pueda conectar con el equipo, y con la gente”.

“Star Wars te exige un nivel de acción y aventura, pero a la vez, eso no tiene por qué renunciar a cuestionar y apelar a la inteligencia del público”, comentó el actor para Fuera de Foco, quien resaltó la importancia de hablar de los distintos habitantes de la galaxia.

“Es un momento en la galaxia muy oscuro, donde no hay Jedis. Es la articulación comunitaria la que puede traer un cambio, una solución, porque la opresión del imperio es realmente brutal”.

Diego Luna

Asimismo, afirmó que la gente que dentro de la historia “despierta”, es la que en efecto, pone en marcha el “despertar de la revolución”. 

“Para eso tenemos que entender el día a día de las personas” dice el actor, enfatizando en que extender la narrativa a 12 episodios es lo que permite conocer a profundidad a cada uno de ellos: “Te permite asomarte a la vida de la gente común y corriente, que además de todo se va a parecer mucho a ti”. 

“Se parecerán a ti, tanto como se puede parecer alguien que vive en una galaxia muy lejana. Ese es nuestro trabajo, contar una historia en la que te sientas reflejada e identificada. Y si lo logramos, habremos alcanzado el objetivo que teníamos de hacer una serie distinta”.

Diego Luna

Criaturas, droides y humanos

En una época donde el CGI es el medio principal para crear criaturas y mundos completos, Diego Luna destaca el uso de efectos prácticos tradicionales durante la filmación de Andor, reconociéndolo como uno de los “elementos más impresionantes de la serie”. 

“Hay un constante homenaje al pasado, a la génesis, al principio de todo. A cuando las cosas se hacían de una manera muy teatral. Se sigue priorizando que las cosas pasen: que un droide entre caminando e interactúe con nosotros. Otros se hacen sólo por computadora, te dicen que actúes y pretendas que estás viendo algo”

Diego Luna

Asimismo, expuso la complejidad con la que cada droide es traído a la vida dentro del set, lo cual es responsabilidad de un equipo completo. “Si un personaje es muy expresivo, lo operan dos, tres personas en el set, dándole voz. La voz sale de adentro del droide y por ende, tú te relacionas con él. Reacciona, voltea.”

“Está vivo. El proceso está vivo. Es increíble.”

Diego Luna
Andor está disponible en Disney+ con un nuevo episodio cada semana. Haz clic aquí para suscribirte.

Te dejamos aquí la entrevista completa:

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Tim Burton revela por qué accedió a participar en Wednesday!

Tim Burton revela qué fue lo que le atrajo a la nueva historia de la familia Addams: la serie Wednesday de Netflix.

Desde que se presentó el nuevo spin-off de una de las familias más queridas del cine y la televisión, la emoción entre los/as fanáticos de los Addams no se hizo esperar, especialmente luego de confirmarse que sería Tim Burton el director encargado del proyecto.

Protagonizada por Jenna Ortega, Wednesday se enfocará en Merlina Addams a través de una historia coming-of-age donde la veremos crecer dentro de la Academia Nevermore, un instituto hecho para personas que no suelen encajar en el mundo común.

Si bien, la franquicia ha contado con notables adaptaciones, tales como la serie de televisión original de 1964, y las películas de 1991 y 1993, esta será la primera vez que la historia se aborde directamente desde el punto de vista de Wednesday, y el primero en el que Tim Burton participa detrás de cámara.

Durante una entrevista con Empire, Burton explicó cuál fue el elemento en el guion que le hizo conectar con la historia y el motivo por el que accedió a realizar una serie de televisión del personaje en lugar de un largometraje.

Wednesday

Un cuento sobre personas extrañas, para personas extrañas

Una de las características más importantes de la familia Addams y sus integrantes es la peculiaridad con la que conectan entre sí, pero con la que les cuesta integrarse por completo al mundo exterior. Por eso, Tim Burton comenta haberse sentido siempre cercano a la esencia de la icónica familia, relatando que en su adolescencia, tanto en la escuela como en su propia casa “se sentía fuera de lugar”.

“Cuando leí el guión, me remontó a como yo me sentía en la escuela y entre mis padres, recordé lo extraño que te puedes llegar a sentir como persona. Eso le dio una nueva dimensión a la historia de la Familia Addams, era una combinación interesante”. 

Tim Burton para Empire

Más adelante, el director contó una anécdota de cuando se encontraba estudiando la preparatoria en 1976, mismo año en que estrenó la cinta Carrie basada en la novela de Stephen King. “Sentía que tenía que estar ahí, pero realmente no quería formar parte de todo aquello. Y esa sensación nunca te abandona, esos sentimientos. Wednesday y yo compartimos esa visión.”

Y en efecto, la nueva versión destaca a Wednesday como una joven incomprendida que sigue sin encontrar su lugar en el mundo, de la misma manera en que Burton dice haberse sentido luego de mostrar su “fascinación por los monstruos y el mundo macabro, que hicieron que la gente me mirara distinto”.

Wednesday

Más tiempo, mejores historias

Burton destacó que una de las virtudes más importantes de la serie, a comparación de otras historias sobre la Familia Addams, es la oportunidad de explorar más de cerca la personalidad de un miembro en específico, alejándose de su ambiente familiar.

“En la serie nos damos el tiempo de conocer a Wednesday a un nivel emocional” comentó el director, añadiendo que “el crecimiento del personaje se sentirá mucho más natural y con un mayor peso, pues no es más una niña”.

Más adelante, apuntó que el formato episódico le daba más oportunidad tanto a él, como a los guionistas y a los actores de conocer a fondo al personaje, cosa que no siempre es posible en historias de 2 horas.

Asimismo, en cuanto al tono oscuro que hace tan atractiva a la franquicia, los/as fans pueden estar tranquilos, pues asegura que “los elementos más extraños y curiosos tanto del personaje como de la familia entera, son tan macabros como siempre lo han sido”.

Wednesday estrena en Netflix el 23 de Noviembre.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Caleb McLaughlin habla de sus experiencias con el racismo!

El actor Caleb McLaughlin dice haber recibido ataques racistas por parte de fans de Stranger Things.

Stranger Things es uno de los fenómenos televisivos más importantes de los últimos años, pues tan sólo la cuarta temporada de la serie, la cual fue dividida en dos volúmenes, rompió los récords de mayor cantidad de reproducciones la noche de su estreno.

No obstante no todo es miel sobre hojuelas, pues aunque gran parte del grupo de fans de la serie han mostrado su apoyo y cariño al elenco a través de redes sociales, hay otros que se han dado a la tarea de arrojar ataques racistas y enviar mensajes de odio a sus actores. Así lo expone el actor Caleb McLaughlin, encargado de dar vida a Lucas Sinclair en la serie.

Caleb McLaughlin

Rechazado por su color de piel

Caleb McLaughlin dijo estar consciente de que la cantidad de seguidores y fans que tenía eran significativamente menores a las de sus co-estrellas, cosa que solía afectarle al comienzo de la serie pero que ahora ha decidido pasar por alto.

“Definitivamente es algo que me afectó cuando era un niño” dijo el actor en la Heroes Comic Con de Bélgica. “En mi primera Comi-Con, algunas personas no se acercaban a mi fila porque era negro. Algunas personas se excusaban diciendo “Oh, no quiero acercarme a ti porque fuiste malo con Eleven” y de todas formas pasaban con los que realmente eran los villanos de la historia”.

“Incluso ahora algunas personas se rehúsan a apoyarme por ser negro. En varios lugares se siente el racismo, se siente el rechazo. A veces es difícil hablarlo y que la gente lo entienda, pero cuando era más joven me afectaba un montón.”

Caleb McLaughlin

El actor relata haber tenido una conversación con sus padres respecto al trato de las personas en Comic-Con y la manera en que se expresaban en voz alta en contra suya, diciéndole que “es una triste verdad, pero sucede porque eres el niño negro de la serie”.

Por otro lado, aunque no lo abordó extensamente, reveló que sus padres tuvieron que monitorear un tiempo sus redes sociales, debido a los mensajes y comentarios de odio que llegaban a su cuenta de Instagram.

“Por nacer con esta hermosa piel chocolate, no soy amado” bromeó, añadiendo que se encuentra trabajando para hacer que la voz de más creadores de color se haga escuchar.

“Quiero que mi plataforma sea un lugar para esparcir positividad y amor, porque no quiero mandarles odio a las personas que me mandan odio a mí”.

Caleb McLaughlin

El racismo en Hollywood no frena

Caleb McLaughlin es tan sólo uno en una larga lista de actores que se han enfrentado a ataques racistas por parte de “grupos de fanáticos”. Pues tan sólo este año, las redes sociales se han visto inundadas con críticas e insultos a artistas como Halle Bailey, quien interpreta a Ariel en la próxima versión live-action de La Sirenita de Disney.

Por otro lado, actores como Steve Toussaint, quien interpreta a Lord Corlys en House of the Dragon, ha hablado públicamente sobre el odio recibido en sus plataformas, comentarios a los que se suma Lenny Henry Sadoc Burrows en The Rings of Power—.

The Rings of Power por su lado, arrojó un comunicado tras ser liberados sus primeros episodios, en los que condena los ataques, amenazas y acoso racista en contra de sus actores, de los que el puertorriqueño Ismael Cruz Córdova también ha sido víctima.

Sumándose a las declaraciones en defensa de sus equipos, Star Wars y Disney publicaron también su apoyo a la actriz Moses Ingram, quien sufrió acoso racista en sus redes sociales debido a su papel como la Tercera Hermana en la serie de Obi-Wan Kenobi.

Desafortunadamente estos son sólo los casos que han sido documentados, pues el racismo en Hollywood es un problema que no ha dejado de crecer con el paso de los años, medio que aunque ha intentado dar un giro de representación positiva, sigue viéndose sujeto al odio y ataques de algunas audiencias.

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¡Maya Hawke habla sobre las críticas por nepotismo!

Maya Hawke dice que tener padres famosos viene con “grandes ventajas en la vida”, no obstante, admite que trabaja duro y que no toma las oportunidades que recibe por sentado.

La actriz y cantante Maya Hawke, hija de Ethan Hawke y Uma Thurman, confiesa “no tener idea” de dónde se encontraría de no ser por sus padres y los contactos en Hollywood que ambos poseen. En una entrevista con Rolling Stone, comentó que está al tanto de los privilegios que le han sido otorgados y que no todos en el medio gozan de las mismas oportunidades que ella.

¿Qué tanta ventaja da el nepotismo?

Maya Hawke comenta que la “única forma” en la que puede lidiar con ser señalada por el nepotismo en la industria, es “hacer lo mejor que puedes con las oportunidades”. 

“El nepotismo te da una gran ventaja en la vida, y obtendrás muchas oportunidades gratuitas, pero esas oportunidades no son infinitas. Así que tienes que seguir trabajando duro y hacerlo bien, si lo haces mal, las oportunidades acaban.”

Maya Hawke para Rolling Stone

Previamente la actriz Gwyneth Paltrow había dado una declaración similar, asegurando que los actores y actrices provenientes de una gran dinastía dentro de Hollywood tienen que “probar que pueden hacerlo el doble de bien que los actores comunes”. 

Sin embargo, a pesar de tener que dar una buena interpretación en pantalla, es importante destacar que el mero hecho de obtener una oportunidad de audicionar, sitúa a los actores con contactos encima de varios otros que no poseen conexiones dentro de Hollywood.

Hawke no es la única que ha logrado moverse dentro de la industria utilizando tanto sus habilidades como el prestigio de sus padres, pues actualmente un gran porcentaje del nuevo talento Hollywoodense procede de familias involucradas en el medio artístico.

Maya Hawke

¿Qué sigue para Maya Hawke?

Recientemente, Maya Hawke abordó el posible final para su personaje Robin en la quinta temporada de Stranger Things, la cual llegará en algún punto del próximo año a Netflix. Además, el 23 de Septiembre lanzará su próximo álbum titulado “Moss”, el cual estará disponible en todas las plataformas digitales.

El nuevo punto de vista de Hawke respecto al nepotismo se suma a los comentarios que la actriz había hecho previamente en 2020 durante una entrevista con Nylon, donde aseguró intentar “trabajar tan duro como puedo para que el trabajo sea brillante”, pues las propuestas laborales finalizarían “si apesto demasiado en ello”.

Por último, la actriz concluyó su entrevista con Rolling Stone diciendo que lidia con las críticas relacionadas al nepotismo evitando interactuar tanto con los comentarios negativos como con los halagos. 

“Un consejo que he recibido que es: si lees las buenas reseñas, eso es parcialmente cierto, y si lees las críticas malas que dice la gente, también tienen algo verdadero. No eres el regalo más grande que Dios le dio a la humanidad, pero tampoco eres un montón de basura. No eres ninguna de esas cosas, pero eres ambas si lo piensas bien”.

Maya Hawke para Rolling Stone

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¡Bob Chapek cree que Disney+ debe aumentar aún más sus precios!

El CEO de Disney, Bob Chapek, considera que las películas y series de Disney + valen un costo de suscripción más alto 

Disney + se ha consolidado como una de las plataformas de streaming más importantes del medio en tan solo tres años de operación al reportar más de 221 millones de suscriptores. Por supuesto, las franquicias que le pertenecen como Star Wars y Marvel Cinematic Universe le han ayudado a alcanzar esos números en tan poco tiempo, además de agregar paquetes que incluyen Hulu (Star +) y ESPN. 

Es por eso que el director ejecutivo de Disney, Bob Chapek, explicó durante una conferencia, que el contenido de Disney + vale más de lo que pagan los clientes actualmente por la “calidad” de contenido que ofrecen y afirma que no le afectará a la empresa el aumento de precios. “Creo que estamos muy por debajo del precio en relación con el valor que ofrecemos”. 

Disney + se lanzó por primera vez en 2019 con un precio de $6.99 dólares mensuales, a los cuales Chapek llamó “bastante absurdo”. Ahora, la compañía se está preparando para subir los precios nuevamente y ofrecer un nuevo paquete que incluya publicidad. 

Su nuevo plan con anuncios, llamado Disney + Basic, se lanzará el próximo 8 de diciembre en Estados Unidos por un costo de $7.99 mensuales. Sin embargo, algunos usuarios/as comenzaron a quejarse de este precio dado que esa es la tarifa que pagan actualmente por la versión sin publicidad. En cambio, Disney anunció que aumentará los precios de su paquete “premium” en un 38%, lo que significa que pagarán  $10.99 al mes.

¿Afectará el aumento de precios?

Bob Chapek explicó que el nuevo aumento de precio y la implementación de anuncios le ayudará a la empresa a “satisfacer las diversas necesidades de los consumidores” y que, en el peor de los casos, Disney + Basic será un “margen neutral” en comparación con la versión sin publicidad, por lo que la compañía es “indiferente” en cuanto al plan que elijan los consumidores. “Esto simplemente impulsa nuestras ventas para alcanzar los números [de suscriptores de Disney+ proyectados] que establecimos”, dijo Chapek. 

La compañía había tenido proyecciones bastante ambiciosas de su plataforma que se han complicado en poco tiempo. Sin embargo, Disney redujo su objetivo de suscriptores globales a 215 millones-245 millones para finales del 2024, una cifra por debajo de los 230 millones-260 millones anteriores que habían anunciado. 

En parte, esta reducción de suscriptores se debe a que Disney perdió los derechos de transmisión de cricket de la Premier League India y esto impediría su crecimiento. No obstante, este año Disney obtuvo los derechos digitales y de televisión indios para los eventos globales realizados por el Consejo Internacional de Cricket, por lo que Chapek dijo que todavía estaban “bastante optimistas sobre la India”. 

Además, Chapek anunció que pretenden crear un nuevo paquete que entrelazan su servicios de streaming con los parques temáticos de la empresa para crear y ofrecer una mejor experiencia al cliente. “Ahora podemos adaptar y personalizar una experiencia mucho más allá de lo que hemos podido hacer”, dijo el director. “Se convertirá en una plataforma de compromiso” con todos los productos y servicios de la compañía, “no solo un servicio de películas”.

Durante la D23 el fin de semana, Disney dio a conocer una serie de sus próximas películas y programas, que incluyen La Sirenita, Avatar: The Way of Water, Indiana Jones 5, Percy Jackson and the Olympians, entre muchas otras series de Marvel y Star Wars.

Disney

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Fans comienzan campaña en redes para renovar The Sandman!

Usuarios piden a Netflix renovar The Sandman para una segunda temporada a través de la campaña en redes #RenewSandman

A pesar de no haber sido el foco de promoción principal de Netflix este año —la compañía dándole más peso a producciones como Stranger Things y the Gray Man—, The Sandman rápidamente se convirtió en uno de los más grandes éxitos de este año en la plataforma.

Sin embargo, a pesar de sostenerse dentro del Top 10 Internacional de series más vistas en Netflix, fanáticos alrededor del mundo temen por el futuro de la serie, pues la compañía no ha dado luz verde todavía para una segunda temporada. Si bien, por lo general las renovaciones no suelen suceder inmediatamente, es extraño que Netflix no haya aprobado todavía la continuación de The Sandman, pues algunas otras series que a sus primeras semanas de estreno demostraron ser un gran imán de seguidores —tales como Bridgerton y Heartstopper—, recibieron pronto el visto bueno para continuar con sus historias.

Por eso, fans han comenzado la campaña #RenewSandman en redes sociales, mostrando su apoyo por la adaptación de la fantasía más popular del autor Neil Gaiman.

¿Por qué no ha sido renovada aún?

Aunque rápidamente Sandman se volvió un fenómeno y una de las series más vistas en Netflix este año, Neil Gaiman explicó que la renovación de la historia de Dream no sólo dependía de que varias personas le dieran play al primer episodio, sino que consumieran la serie en un formato de “binge watch” o maratón, para que Netflix notara el potencial.

Pues, de acuerdo a Gaiman, las horas amasadas de la serie son más sólidas si una persona pasa de un episodio a otro de manera casi inmediata, por lo que al ser Sandman una serie que no es tan amistosa en dicho formato, podría quedarse atrás.

Por otro lado, el autor ha asegurado al público que el regreso de la serie es cada vez más posible, pero que no quisiera darle falsas esperanzas a los/as fanáticos/as, siendo consciente de que “el que una adaptación pruebe ser exitosa, no necesariamente asegura una segunda temporada”. Previamente, el creador había comentado que:

Sandman es una serie muy cara. Y para que Netflix acepte financiar tenemos que tener un gran desempeño en la plataforma. Así que, aunque hemos estado en el Top 10 de todo el mundo las últimas semanas, quizá no sea suficiente.

Neil Gaiman
The sandman

¿Aún hay esperanza?

Si por algún motivo, Netflix decidiera dejar de producir la adaptación de Neil Gaiman, el autor asegura que hay otros caminos y cadenas con las qué seguir adelante, entre las que considera HBO Max, Apple TV e incluso Disney+.

A pesar de que la serie aún no ha sido renovada, desde el momento de su estreno los escritores de la misma confirmaron estar trabajando ya en la segunda temporada, preparándose para la luz verde y poder poner en marcha la producción a tiempo.

De la misma manera, el equipo creativo detrás considera que el potencial de la serie todavía está por explorarse, pues realmente la parte del verdadero conflicto de Sandman es algo que todavía no ha logrado narrarse en sus primeros episodios, los cuales más bien son introductorios.

“En cierta forma la segunda temporada sería más sencilla de escribir, porque con la primera ya hemos “educado” a la audiencia con las ideas básicas de Sandman. Hemos mostrado cómo la vida en los sueños puede afectar la realidad, y con esas bases, el show puede comenzar a construir desde ahí sin tener que volver a explicar cómo funciona todo”. 

David S. Goyer, productor de The Sandman

Neil Gaiman ha comenzado también a compartir parte de lo que se exploraría en la segunda temporada, asegurando que personajes como Lucifer volverían para una segunda ronda contra Morpheus, además de “otras sorpresas que emocionará a los que son fans y a los que apenas conocen esta historia por la serie”.

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Beccy Henderson: ¿Cómo se logró Dark Crystal?

Beccy Henderson, actriz detrás de la marioneta de Deet en Dark Crystal: Age of Resistance, habló sobre la actuación, el arte del puppeteering y los efectos prácticos durante El Festival Pixelatl.

En 1982, el icónico Jim Henson llevó al cine una historia que revolucionaría la forma de hacer cine de fantasía: Dark Crystal. En una era donde los efectos prácticos, las marionetas y animatronics eran la forma de traer a las audiencias un producto de la imaginación y convertirlo en algo tangible y real, el trabajo de Jim Henson inspiró a cientos de creadores a seguir trayendo a nuestro mundo criaturas fantásticas.

En 2019, Netflix retomó la historia original de Henson y la transformó en la serie Dark Crystal: Age of Resistance, la cual rinde homenaje a la película de 1982, además de revivir un arte que en los últimos años se ha visto opacado por los VFX y el CGI: las marionetas y los efectos prácticos.

En sí, el cine de marionetas podría contarse como el punto medio entre un live-action y una animación stop-motion; pues aunque las cosas suceden “en vivo” y con actores manejando a los puppets, es una disciplina que requiere tiempo, paciencia, mucho arte y saber traducir una expresión humana a una criatura diferente.

Durante Pixelatl tuvimos la oportunidad de conocer más sobre el puppeteering y la actuación con Beccy Henderson, quien da vida a Deet en Dark Crystal: Age of Resistance.

Beccy Henderson

“Actúa natural… no tan natural”

Ser un actor implica un entrenamiento constante en el que el artista debe acceder a una gama y catálogo de emociones realmente amplio. Si bien, a veces estamos acostumbrados a asociar una buena actuación con reacciones fuertes o exageradas —como gritos, llantos desenfrenados, ira, etc.—, Beccy Henderson considera que la verdadera actuación “está en el hacer nada”. 

“No hay mejor manera de conocer a un personaje que en su estado neutral. Todos tenemos un estado pasivo donde no nos damos cuenta de pequeños gestos o movimientos que hacemos y que nos definen”.

Beccy Henderson

La actriz, quien también ha participado en series como Derry Girls —cuya tercera temporada por fin llegará a Netflix Latinoamérica en Octubre— añadió que en definitiva, su entrenamiento como actriz la ha llevado a desempeñarse mejor en el arte del puppeteering, o sea, manejar la actuación de una marioneta.

“Hay ciertas técnicas que te enseñan en puppeteering. Como que inclinar la cabeza a la izquierda es curiosidad, a la derecha es un gesto inquisitivo” explicó Henderson “pero es mejor si aprendes a impregnar a tu personaje con gestos naturales que no necesariamente vengan expresos en un guión”.

La experiencia de Beccy Henderson con el puppeteering y los mundos imaginarios no comenzó precisamente con Dark Crystal, pues a lo largo de su carrera, la artista ha creado sus propios personajes, a los que ha dotado de personalidades tan suyas, que se reflejan en el producto físico final.

“Las expresiones valen oro” explicó “e incluso los códigos en los rostros de un personaje pueden vestirlo de una forma única con la que inmediatamente puedas asumir si es bueno, malo, si tiene un plan malévolo o si simplemente la está pasando bien”.

Dicha característica es propia también de la animación, un medio que debe comunicar un montón de cosas en poco tiempo, y cuya estética juega un papel muy importante para su entendimiento.

Un mundo tan real como imaginario

La tierra de Thra existe. Al menos en forma de maquetas de casi medio kilómetro donde los personajes se desenvuelven y conviven. Pero más allá de que el espacio haya sido creado para la historia, también es considerado como un “ente”, pues el mundo de Dark Crystal está tan vivo como cualquier otro personaje.

“Lo que muchos no saben es que este mundo está vivo, respira. Cada pieza tiene una forma de comportarse, las piedras, las plantas, el espacio también posee animatrónicos en su interior para hacerlos lucir tan vivos como deben estar”. 

Beccy Henderson

Más adelante, Henderson resaltó el trabajo que implica diseñar cada escenario y hacerlo funcional para la historia, pues la mayoría de los elementos son pintados a mano y requieren meses de preparación.  

“Algo que me gusta mucho de Dark Crystal son los efectos prácticos”, comentó. Y es que en efecto, en los últimos años hemos visto una explosión inigualable en los efectos especiales realizados por computadora, que es poco común ver formas tan tangibles en un set.

Recientemente, cintas como Jurassic World han intentado volver también al método de animatronics y puppets, combinándolos con VFX con los que puedan dotar de una experiencia más natural a los actores que interactúan con ellos.

“Sí tienes que imaginar cosas todavía, y de hecho hay veces en las que pienso que tengo un trabajo muy raro” dijo Beccy Henderson mientras mostraba un video donde ella y 4 de sus colegas, vestían trajes azules de pies a cabeza y giraban en círculos mientras hacían “volar” a uno de los puppets. “Pero poder ver frente a ti el mundo donde sucede la historia, no tiene comparación”. 

Un asistente bajo el brazo… literalmente

Curiosamente, el trabajo de un puppeteer no es tan reconocido como el de los actores que prestan la voz para sus personajes. En el caso de Deet es Nathalie Emmanuel quien trabaja las líneas finales, mientras que Henderson se encarga del movimiento. Sin embargo, conducir una marioneta requiere técnica, práctica y mucha improvisación.

Los escenarios donde sucede la historia están elevados varios metros sobre el suelo, por lo que los encargados de manejar las marionetas, mantienen su brazo dominante elevado durante cada escena. Sumado a eso, Beccy Henderson admite no ser muy alta, por lo que utilizó plataformas de varias pulgadas de alto para poder alcanzar la tarima del set.

“Es un trabajo difícil y agotador, pero vale mucho la pena” reveló “Y es que hay días mejores que otros, escenas más complicadas que otras que detrás de cámara se ven muy graciosas”.

Henderson relató el día en que filmó una escena donde Deet dormía en su cama, cuadro para el que tuvo que manejar la marioneta al interior de un cubículo diminuto, además de mostrar cómo es que algunos puppeteers requieren asistentes para el uso de props, movimientos complicados del personaje, expresiones específicas, etc.

“Uno de mis colegas estaba dentro de la marioneta de un Skeksis, y su asistente tuvo que entrar de esta manera” dijo, poniendo de ejemplo a un miembro del público quien alzó el brazo, y colocándose ella a su lado bajo la axila “Es muy incómodo, pero ¡hey! ¿Qué mejor forma de llevar a tu asistente sino bajo el brazo?”

Por último, Henderson compartió su pasión por continuar en el medio del puppeteering —a pesar de que Age of Resistance haya llegado a su fin—, pero también en la actuación, llamando a ambas disciplinas “ramas hermanas” con las que puede complementar su trabajo mutuamente. 

“Me divierto mucho. Siempre fui la chica rara en Belfast, y aquí… sigo siendo la chica rara, pero entre un montón de gente que es tan rara como yo y con quien comparto momentos que nadie más podría imaginar.”

Beccy Henderson

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¿Netflix dejará de estrenar temporadas completas?

Netflix podría abandonar el modelo binge-watching que lo caracteriza desde hace más de una década

Un nuevo informe de Puck News anunció que Netflix quiere dejar de estrenar las temporadas completas de sus series para mantener a los/as espectadores/as interesados en ver sus programas por más semanas y alentarlos a suscribirse por más tiempo. Poniendo fin a una de las prácticas características que puso en el mapa al gigante del streaming en primer lugar, ya que el llamado “modelo binge-watching” que nos permite tener la temporada completa de una serie el día de su estreno fue considerado algo revolucionario que dejó atrás el formato episódico de la televisión.

El medio señaló en el boletín que el director ejecutivo de Netflix, Reed Hastings,  “no estaba dispuesto a abandonar el modelo binge-watching porque no lo había querido. Ahora, parece que sí”. Al parecer, la decisión responde a la creciente competencia de contenidos y plataformas de streaming que ya están disponibles en el mercado.

Este año, Netflix ya comenzó a experimentar con otras estrategias de estreno en series como Ozark, Better Call Saul y Stranger Things, en donde decidió dividir el estreno de sus temporadas, obligando a sus suscriptores a mantener el servicio por más tiempo en aras de que se interesaran por la primera parte y esperaran el desenlace.

La multipremiada serie Better Call Saul sí estrenó sus capítulos semanalmente y The Sandman estrenó un episodio sorpresa dos semanas de haber estrenado su primera temporada. Ambas estrategias parecen haber funcionado, pero a todas luces parece que es una situación en donde se tiene que analizar caso por caso para

Netflix

¿Le ayudaría en algo a Netflix?

Los lanzamientos de modelos compulsivos son un elemento básico de Netflix. Sin embargo, las guerras del streaming han tenido un gran impacto  en los últimos años y han obligado a cambiar las reglas del juego, pues estrenos semanales como los de Marvel en Disney+ han demostrado que ese formato ayuda a mantener el interés de la audiencia y la conversación viva en redes sociales sobre una serie o película. En comparación, series como Sex Education y The Umbrella Academy han pasado de noche debido a la rapidez con la que sus fans consumen sus temporadas.

Además, al ser un servicio de suscripción en donde se puede dejar de pagar en cualquier momento, la idea de dejar de estrenar sus temporadas completas podría ayudar a retener por más tiempo a los/as suscriptores/as, tema que sin duda le preocupa a Netflix después de haber perdido más de 1.2 millones en lo que va del año.

Sumando a esto, Netflix ya prepara su nueva estrategia de comerciales para ganar más dinero y ofrecer a sus usuarios/as un paquete que sea más económico y con anuncios, además de que todavía está desarrollando su división de videojuegos dentro de la plataforma.

Netflix

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Amazon frena el boicot de haters a The Rings of Power!

Amazon pondrá límites a las críticas de The Rings of Power que contengan mensajes misóginos, racistas o discursos de odio.

The Rings of Power estrenó sus primeros dos episodios hace menos de 24 horas. Si bien, hasta el momento la crítica especializada le favorece —con un 85% de aprobación en Rotten Tomatoes y un saludable 7.9/10 en IMDb—, ya han comenzado en redes sociales las campañas para boicottear la serie debido a su “agenda política”.

El portal We Got This Covered reportó que varios usuarios acordaron a través de Reddit bombardear de críticas negativas los consensos de la serie, acusándolos de “forzar sus políticas de identidad y feminismo” con la misma.

Varios de los comentarios se centran en el personaje de Galadriel (Morfydd Clark), el cual es descrito como una “Karen” y una “Mary Sue”, protestando por la manera en que la mítica protagonista es presentada como una guerrera habilidosa, dispuesta a oponerse a los deseos de su rey. Le siguen las críticas por “tomas demasiado largas enfocando a las minorías”, en las que varios usuarios que quejan de que la nueva diversidad de la serie —refiriéndose en específico a los personajes con un tono de piel más oscuro— “arruina el tributo de Tolkien a los mitos y leyendas perdidas de las Islas Británicas”.

Al momento, el bombardeo de hate ha derribado la calificación de The Rings of Power a un 3.3 de 10 en Metacritic, mientras que en la calificación del público en Rotten Tomatoes posee un 35% de aprobación nada más.

Es por eso que ahora, The Hollywood Reporter ha notificado que Amazon acaba de suspender los sistemas de calificación abiertos al público en un esfuerzo por combatir el bombardeo de comentarios de odio recibidos hasta el momento.

The Rings of Power

Evaluar la crítica vs censura

Una fuente de Prime Video ha informado que la suspensión de críticas no es permanente, sino que por ahora, los reviews estarán bajo evaluación por las próximas 72 horas para asegurar que son legítimas y no infundadas con discursos de odio o por campañas de bots.

Rápidamente usuarios en redes sociales llamaron a la medida una “forma de censura”, al limitar las opiniones negativas “por conveniencia de la productora”. Sin embargo, Amazon asegura que no pretende minimizar las críticas de su audiencia, sino proteger a su cast y equipo de comentarios meramente hechos para ofender, sin ofrecer un punto de vista objetivo.

Aunque los/as fans parecen divididos en cuanto a la recepción de la serie, gran parte de la audiencia ha alabado al show por la calidad de su cinematografía, el diseño de producción y los efectos visuales.

The Rings of Power

¿Crítica justificada o sólo racismo?

Uno de los argumentos más frecuentes dentro de la crítica positiva de The Rings of Power en Rotten Tomatoes, es la variedad de personajes con el que arranca la serie. Irónicamente, de la misma manera en el bombardeo de críticas negativas por parte del público se encuentra la resonada “inclusión forzada” y la manera en el que la serie “destruye el legado del escritor”.

La controversia no le es única a The Rings of Power, pues una semana atrás el actor Steve Toussaint había hablado sobre el racismo recibido por su papel como Lord Velaryon en House of the Dragon. Por lo que en una entrevista con Entertainment Weekly, el showrunner de la serie, Ryan Condal había comentado que “el mundo es muy diferente, pasaron 10 años desde la primera temporada de Game of Thrones, y el mundo es más avanzado de lo que era cuando Peter Jackson hizo las cintas del Señor de los Anillos hace 20 años”, defendiendo la decisión de ambos shows por presentar personajes de distintas razas.

Citando a Steve Toussaint, Sir Lenny Henry —quien interpreta a Sadoc Burrows en The Rings of Power— habló con GQ sobre el racismo en los comentarios de la audiencia hacia los personajes de la serie:

“No les cuesta creer en dragones, pero sí en que una persona negra puede ser parte de la corte, o un hobbit o un elfo”.

Sir Lenny Henry para GQ

Asimismo, añadió que los encargados de la historia tienen “el permiso de hacer lo que quieran, porque es su historia”, y que la forma en que el universo de Tolkien está escrito es “más fuerte por su esencia que por el color de sus personajes. Creer que un personaje no puede cambiar de raza, es subestimar el trabajo del autor”.

En los próximos días se sabrán exactamente las medidas que la serie tomará para evitar que los discursos de odio lleguen tanto a sus plataformas de crítica como a los actores y demás involucrados en la serie, misión a la que los showrunners J.D. Payne y Patrick McKay se han comprometido a resolver.

The Rings of Power

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡The Crown revela quiénes interpretarán a William y Kate en la serie!

The Crown ha elegido a los actores encargados de interpretar al Príncipe William y Kate Middleton en la sexta temporada de la serie.

La sexta temporada de The Crown, serie original de Netflix, oficialmente ha entrado en pre-producción a pesar de no haber estrenado aún la quinta temporada, confirmando que la siguiente parte del drama real abordará la relación entre el Príncipe William y Kate Middleton.

Es por este salto en el tiempo que el personaje de la Reina Elizabeth II —previamente interpretada por Claire Foy y Olivia Coleman— pasará a manos de Imelda Staunton, mejor conocida por interpretar al personaje de Dolores Umbridge en Harry Potter.

La sexta temporada será además la última de la serie, habiendo alcanzado los eventos contemporáneos de la realeza británica; sin embargo, la producción ha asegurado que la serie no tocará los conflictos recientes que involucran al Príncipe Harry y su esposa Meghan Markle. 

Si bien, no se cree que la serie llegará hasta la boda entre William y Kate Middleton en 2011, sí seguirá su relación desde el momento en que se conocieron en la universidad en 2001.

The Crown

Los rostros de la realeza

El portal Variety ha informado que la sexta temporada de la serie oficialmente ha elegido a los actores encargados de personificar a William y Kate en The Crown. Además, como el show tendrá lugar durante varias etapas en la vida del príncipe William, dos actores fueron elegidos para interpretarlo. El primero de ellos, Rufus Kampa, será la versión adolescente del diplomático, mientras Ed McVey tomará su lugar como adulto joven. Por otro lado, Kate Middleton será interpretada por la actriz Meg Bellamy.

Este es el primer papel de los tres actores seleccionados, por lo que no existen trabajos previos de referencia sobre su trabajo. Asimismo, no se espera que la temporada 6 de The Crown estrene sino hasta finales de 2023 o principios de 2024.

The Crown

¿Qué sucederá en la próxima temporada de The Crown?

La quinta temporada ya contará con Imelda Staunton como la reina, y entre los eventos que seguramente veremos durante la historia, se encuentra la muerte de Lady Di en 1997. Esta vez, será Elizabeth Debicki quien interprete a la princesa, papel que previamente fue introducido con el trabajo de Emma Corrin. 

Sobre la producción, se sabe que hace un año la consultora Jemima Khan, abandonó la serie debido a conflictos creativos con el equipo. La productora y amiga cercana de Lady Di, aseguraba que los guionistas habían tomado parte de una de sus historias, modificándola a una representación “irrespetuosa y poco compasiva”. Hasta el momento no se sabe qué evento en específico fue el que detonó la salida de Khan, aunque se especula es alguno de los romances de Lady Di o la entrevista con Martin Bashir, ambos instantes a presentarse en la serie.

The Crown
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Esperan la siguiente parte de la sere?

¡El showrunner Miguel Sapochnik abandona House of the Dragon!

El co-showrunner y director Miguel Sapochnik anuncia que no será showrunner para las siguientes temporadas de House of the Dragon.

Después de tres años de producción, House of the Dragon finalmente vio la luz en HBO a mediados de agosto. La que hasta ahora ha sido descrita como una digna sucesora de Game of Thrones, ha gozado de buenas críticas gracias al trabajo realizado por los showrunners Ryan Condal y Miguel Sapochnik, este último quien estuvo detrás del episodio de la Batalla de los Bastardos de la serie madre.

Sin embargo, el director ahora ha anunciado que no liderará más el proyecto, dejando a Ryan Condal como único showrunner de la serie que recientemente recibió luz verde para una segunda temporada. Sin embargo, Sapochnik estará involucrado aún como productor ejecutivo, cargo que también asume Alan Taylor, quien dirigió los episodios de Game of Thrones Fire and Blood”, “Valar Morghulis”, “Beyond the Wall” entre otros. 

Miguel Sapochnik

HBO quiere más de Sapochnik

El director acaba de firmar un trato con HBO para desarrollar nuevos proyectos, además de producir varios entre los que aún se cuenta House of the Dragon. Si bien, no se ha mencionado qué series de la cadena estará trabajando Sapochnik, se rumora que podría estar involucrado en la secuela centrada en Jon Snow.

En una declaración, Sapochnik se despidió de la producción y de la serie centrada en los Targaryen, afirmando que “trabajar en el universo de Game of Thrones los últimos años ha sido un honor y un privilegio”. De la misma manera reconoció al elenco y al equipo detrás de la serie, diciendo estar “orgulloso de lo que se logró con la primera temporada y las entusiastas reacciones del público”.

Fue increíblemente difícil decidir seguir adelante, pero sé que es la elección correcta para mí, personal y profesionalmente. 

Miguel Sapochnik

Más adelante, el director dijo “sentirse seguro” con la participación de Alan Taylor en la serie, argumentando que “es alguien a quien he conocido y respetado por mucho tiempo”.

Por otro lado, los ejecutivos de HBO comentaron que Miguel Sapochnik hizo un “gran trabajo con la primera temporada de House of the Dragon”, al establecer el tono y estilo que la serie seguirá en fases posteriores. Además, reforzaron la emoción de la compañía por poder contar con el showrunner en los otros proyectos dentro de los que está siendo considerado.

¿Cuál es el futuro de los Targaryen?

House of the Dragon seguirá a la familia Targaryen a lo largo de distintas épocas y en varios momentos clave que lleven al público hasta el evento conocido como La Danza de Dragones. Si bien, la primera temporada se centrará en el conflicto entre Rhaenyra y Daemon Targaryen, es probable que las siguientes temporadas den saltos importantes de tiempo para explorar los casi dos siglos de historia de los Targaryen antes de Game of Thrones.

En sí, Sapochnik y Condal habían abordado la posibilidad de que las próximas temporadas fungieran como una especie de antología, movimiento que aunque suena lógico, podría alargar las etapas de desarrollo de futuros episodios, debido a que se consideraría de nuevo hacer castings, redefinir escenarios y construir una historia distinta.

No obstante, Alan Taylor se muestra emocionado por formar parte de la aventura de Westeros, afirmando que está ansioso por explorar más sobre los Targaryen en la serie.

“Espero pronto poder trabajar de la mano de Ryan para la segunda temporada de House of the Dragon. Ryan, Miguel y George [RR Martin] lanzaron una historia extraordinaria en un mundo igualmente rico y fascinante. Volver a Westeros es una misión gigante, y estoy esperando vivir ese reto pronto”.

Alan Taylor

En su primer episodio, House of the Dragon rompió los récords de audiencia de HBO, además de ganar todavía más con la transmisión de su segundo capítulo. De la temporada, aún restan dos episodios dirigidos por Sapochnik, los cuáles podremos ver las próximas semanas.

Actualmente, el equipo detrás se la serie se encuentra afinando algunos de los efectos visuales de los episodios finales de la primera temporada, y desarrollando los primeros bocetos de guion para la segunda, por lo que aún no se anuncia fecha de filmación.

¿Qué opinan cinéfilos y cinéfilas?