JA Bayona: The Rings of Power es un homenaje para los fans de Tolkien

Platicamos en exclusiva con el director JA Bayona, quien estuvo detrás de los primeros dos episodios de The Lord of the Rings: The Rings of Power

Sin duda alguna, The Rings of Power es una de las series más ambiciosas y más esperadas de Amazon Prime Video. Pues el proyecto que se anunció en 2019, finalmente verá la luz el 2 de septiembre de este año, y ya ha reunido una gran cantidad de fanáticos que esperan con ansias su estreno.

Entre seguidores del mundo de JRR Tolkien, fans de las cintas de The Lord of the Rings de Peter Jackson y su trilogía precuela, The Hobbit, Tierra Media parece expandirse cada vez más. Sin embargo, si hay algo que hace distinto a The Rings of Power de todo el contenido existente de tal universo, es que esta es la primera historia del Señor de los Anillos que no está 100% basado en material previamente escrito.

The Rings of Power toma los apéndices de la Segunda Era de Tierra Media, y con apenas vestigios de lo que “debió suceder” en esa época, crea una historia original y distinta a lo que se había hecho antes. La decisión, aunque arriesgada, ofrece algo que los fanáticos no habían tenido desde la publicación de las novelas hace casi un siglo: algo nuevo por descubrir.

En exclusiva, Fuera de Foco platicó con el director JA Bayona sobre el reto de construir un nuevo mundo a partir de una historia tan querida por tantos, y la inevitable conexión entre la serie de Prime Video y las cintas que le anteceden. 

Rings of Power

Un legado centenario

Si bien la originalidad es algo que caracteriza a The Rings of Power, cuando se anunció que la historia a tratar sería algo completamente nuevo y en cierta forma alejado a otras producciones de la franquicia, hicieron dudar a más de un fanático. Pues el universo de JRR Tolkien ha reunido adeptos desde la publicación de El Hobbit en 1937, quienes conocen a la perfección el mundo planteado en el Silmarillion y otras historias. 

No obstante para Bayona fue un reto interesante, puesto que el equipo poseía por primera vez una libertad creativa más allá de lo establecido en las novelas, y de cierta manera “podían jugar con sus propias ideas sobre Tierra Media.”

“Lo más emocionante de todo es que de alguna forma estábamos creando una nueva historia, pero siguiendo los pasos que había dejado marcados Tolkien en los apéndices. Ver algo nuevo fue lo que le dio el extra de emoción que necesitaba para hacer el proyecto”. 

JA Bayona para Fuera de Foco

Aunque independiente, Bayona asegura que la intención de la serie “no es alejarse, ni separarse” de las cintas del Señor de los Anillos, pues dice que “lo que hizo Peter Jackson es extraordinario”.

Asimismo, el director espera que The Rings of Power no sólo complazca a los/as fanáticos/as del universo de Tolkien, sino a nuevas audiencias que quieren formar parte del universo. 

Rings of Power

Un homenaje para los amantes de Tolkien

The Rings of Power cuenta con varias cosas que lo conectan a producciones previas de las historias de JRR Tolkien. Entre ellas, que fue filmada en Nueva Zelanda, cuyos paisajes sirvieron tanto de inspiración para el autor, como lienzo para las cintas de principios de los 2000.

Nueva Zelanda no fue sólo un escenario para la historia, pues el director comenta que se trabajó “con muchas personas de la región que habían estado antes en el Señor de los Anillos”.

En efecto, Nueva Zelanda juega un papel muy importante para la serie, pues más de 1,200 locales —el 90% del equipo de producción— trabajaron en el show, número en el que se cuentan actores, extras, vestuaristas, diseñadores y personal técnico.

The Rings of Power utilizó además 38 locaciones distintas en la región, y se implementó la construcción de 87 sets únicos para complementar algunos de los espacios.

Sin embargo, la locación no es la única conexión con otras versiones del Señor de los Anillos, pues la música de la serie está compuesta por Howard Shore, quien también trabajó la banda sonora de las películas de Peter Jackson.

“Peter y Howard habían retratado muy bien el universo de Tolkien, y lo que nosotros hicimos fue volver a seguir lo que ya habían hecho ellos.”

JA Bayona para Fuera de Foco
Rings of Power

Un nuevo reinado

A pesar del legado, The Rings of Power construye una identidad propia que la destaca de lo que ya se ha hecho sobre el universo, y gran parte de este nuevo mundo es gracias a JA Bayona, quien más allá de dirigir los primeros dos episodios, estuvo involucrado por completo en las etapas de desarrollo y preproducción, construyendo la historia y a sus personajes desde cero. 

“El gran reto de hacer los primeros dos capítulos de la serie, es que la serie no existe todavía. Entonces tienes que montarla desde el principio. Nos tomó cerca de dos años hacer esos dos primeros episodios, porque hicimos un casting que llevó más de un año, con miles de audiciones. Tuvimos que desarrollar cada reino, los decorados, el vestuario. Todo eso no existe cuando te toca arrancar.”

JA Bayona para Fuera de Foco

El director añadió que le gustaría volver para la segunda temporada y hacer más episodios, donde asegura que “será más sencillo, dado que las bases ya están sentadas”. 

Rings of Power

Algo que mantiene a The Rings of Power en línea con el infinito potencial del universo, es la manera en la que explota al máximo la aventura y los espacios que utiliza para contarlo. Al respecto, Bayona mencionó que crear algo de tal magnitud es aterrador y emocionante, y tomó de ejemplo una secuencia en el mar que la audiencia podrá ver en los primeros capítulos. 

“Trabajar en el mar es un reto. Grabamos en un gigantesco tanque de agua en un plató en Nueva Zelanda, por lo que si tenías una nota para los actores, conseguir hacérsela llegar es tortuoso y lento, pero vale la pena por completo, porque logramos algo increíblemente especial y simbólico, donde vemos a un personaje en medio del mar y a todas estas criaturas pululando bajo la superficie”. 

JA Bayona para Fuera de Foco

Finalmente, Bayona dijo estar contento de los episodios y varios de sus momentos, admitiendo haberse colado a la función especial realizada en Ciudad de México para ver la reacción de la gente en sus escenas favoritas. “Habían cosas que funcionaron muy bien con el público. Momentos de terror, otros emocionantes. Y hay una secuencia, sin contar nada, entre Elrond y Durin en un ascensor que me hizo sentir orgullo por la reacción que logró en la gente. Eso me emociona todavía más.”

The Lord of the Rings: The Rings of Power estrenará su primer episodio en Prime Video el 2 de Septiembre.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Esperan The Rings of Power?

Horizon Zero Dawn: ¿La serie Más Ambiciosa de Netflix hasta ahora?

Horizon Zero Dawn tendrá una adaptación en Netflix y les explicamos por qué podría convertirse en una franquicia sumamente exitosa

Recientemente se anunció que The Umbrella Academy había recibido luz verde para una cuarta y última temporada, la cuál llegará a Netflix entre finales de 2023 y principios de 2024. El proyecto, protagonizado por Elliot Page, ha sido coordinado hasta ahora por Gerard Way —autor de las novelas gráficas— y Steven Blackman, showrunner y guionista de la serie.

Ahora, se ha dado a conocer que Blackman ha firmado un contrato por varios años con Netflix para realizar distintas producciones, entre las que se encuentra una adaptación televisiva de la franquicia de videojuegos Horizon Zero Dawn. 

Pero, ¿qué tanto potencial tiene la historia para llegar a la televisión? ¿Podría ser tan ambicioso como la adaptación de The Sandman recientemente realizada por la plataforma? ¿O es su destino convertirse en la serie más grande de Netflix? ¡Aquí te lo contamos!

Horizon Zero Dawn

Un mundo lleno de posibilidades

Situado en un futuro lejano, Horizon Zero Dawn dibuja un mundo donde los avances tecnológicos casi llevaron a la humanidad a la extinción. Pues al cobrar independencia, varias de las máquinas que servían a la raza humana se volvieron “salvajes”, obligando a los sobrevivientes a formar comunidades bajo un matriarcado.

La realidad sobre el capítulo de la humanidad que creó tales máquinas es tan antiguo, de tal forma que parece una civilización completamente ajena. Pues en esta realidad, se ha construido una sociedad que depende completamente de la cacería y de lo que la naturaleza en reconstrucción puede ofrecerles. 

Desde su lanzamiento, el concepto y la manera en la que la ciencia ficción y el sentido de aventura clásico conectan ha sido aclamado alrededor del mundo. Pues más allá de la aventura de Aloy, el planteamiento del mundo abierto permite a los jugadores explorar una Tierra completamente nueva y de un potencial tremendo. 

Horizon Zero Dawn

Guerreros, tribus y máquinas

La historia de Horizon se centra en Aloy, una joven guerrera que fue exiliada de su tribu, y quien poco a poco va descubriendo algunos de los secretos de la sociedad que antecedía a su tiempo. Para probar su valía, Aloy entra a un torneo de la comunidad, tras el cual es designada como “buscadora”, un papel que le lleva a recorrer el universo en el que se encuentra.

Entre cada paso de su viaje, son presentadas distintas culturas tribales, todas tan variadas que podrían contar con su propia historia si la serie decidiera no centrarse en la protagonista de los juegos y que sin duda podrían inspirar varios spin-offs e historias alternativas. Además, cada territorio propone un visual extraordinario, lo que haría a su adaptación cinematográfica un verdadero reto.

La creación de este mundo post-apocalíptico no se limita a los paisajes, pues la estructura de toda una nueva civilización es una de las cosas que lo hace realmente atractivo, pero que aún no ha sido explotado del todo. Poniéndolo a comparación de historias como Game of Thrones, o The Lord of the Rings, el universo de Horizon Zero Dawn es tan vasto e inexplorado, que un formato de serie realmente podría exponer en todo su esplendor los límites y llevar a los/as fanáticos/as a explorar cada rincón que quizá en el juego era recorrido de forma superficial.

Por otra parte, Horizon posee tantas criaturas y máquinas únicas —las cuáles parecen estar siendo controladas por un ser superior— lo que complementa la experiencia de descubrir un mapa tan grande. Pues en el juego, los usuarios tienen la habilidad de recopilar un bestiario, apuntando todas las características, fortalezas y debilidades tras cada encuentro con una de las criaturas.

Si bien el primer juego nos da un primer vistazo al potencial del mundo y sus personajes, también plantea otros misterios que no son resueltos hasta su secuela Forbidden West, donde más criaturas, territorios e historias son desentrañados bajo la exploración de Aloy. 

Otra de sus fortalezas es la amplia gama de personajes que maneja, varios de los cuáles conocemos por meras interacciones con la protagonista. No obstante, sus historias y orígenes podrían ser explorados a más a profundidad a través de una versión fílmica.

El catálogo de lugares, personajes y aventuras es tan vasto, que suena lógico —y arriesgado— el comenzar a estructurar un nuevo mundo de la misma manera en que James Cameron hizo con Pandora para Avatar, o como Game of Thrones lo ha hecho con Westeros: definiendo la identidad de cada espacio y cada elemento que interviene en una trama más grande. 

Horizon Forbidden West
¿Blackman es el indicado para hacer realidad esta historia?

Además de la adaptación de Horizon Zero Dawn, el nuevo contrato de Steven Blackman también abarca Orbital, una serie de ciencia ficción centrada en la Estación Espacial Internacional. Tras el anuncio, el showrunner comentó: 

“Estamos emocionados de trabajar con Netflix y nuestros aliados para traer estas grandes historias.”

Steven Blackman

El rol más importante de Steven en Netflix hasta el momento ha sido fungir como showrunner para The Umbrella Academy, serie que ha sabido adaptar al material original escrito por Gerard Way, además de crear un estilo y tono únicos. Extrañamente, la tercera temporada de la serie fue ignorada por Netflix, recibiendo poca promoción. No obstante, los/as fans alabaron la manera en que el equipo creativo logró continuar con la historia, la cuál aún tiene una última temporada por estrenar. 

The Umbrella Academy no es la primera adaptación en la que Blackman ha trabajado, pues durante un tiempo fue co-showrunner de la serie Legion para FX, la cual se basa en uno de los personajes antagónicos de la franquicia de X-Men, David Haller. 

Con Horizon Zero Dawn, el showrunner no sólo tendría que adaptar a sus personajes —los cuáles al existir en un formato más amplio podrían volverse mucho más complejos—, sino el universo entero, lo que deja una gran tarea en sus manos. 

Hasta ahora, el proyecto no ha entrado ni siquiera a etapa de desarrollo, aunque ya cuenta con un gran equipo detrás entre los que destacan los productores de Playstation Asad Qizilbash y Carter Swan —quienes están también detrás de la serie The Last of Us de HBO—, las productoras Michelle Lovretta y Abbrey Morris, y Jan-Bart van Beek y Ben McCaw, parte de Guerrilla, desarrollador original de los videojuegos Horizon Zero Dawn y Horizon Forbidden West. 

Horizon Zero Dawn

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Creadora de Rings of Power habla sobre la competencia con HOTD!

 La productora ejecutiva de Rings of Power explica por qué no existe competencia entre ambos programas 

Rings of Power de Amazon Prime Video y House of the Dragon de HBO se transmitirán simultáneamente durante seis semanas consecutivas. Por ello, diferentes medios y usuarios en redes sociales han calificado a los programas como “la batalla más grande en la historia de la televisión” por tratarse de dos proyectos que entregan una precuela de clásicos de fantasía, como lo son El señor de los anillos y Game of Thrones. 

Sin embargo, la productora ejecutiva de Rings of Power, Lindsey Weber, descartó la idea de que estas historias están en conflicto entre sí y consideran que el elenco tampoco se ha sentido nunca en competencia. 

“Para nosotros, no sentimos nada de eso. Está totalmente fabricado por los medios para los titulares. Estoy bastante segura de que el elenco y el equipo tampoco sienten nada de eso. Saben lo difícil que es hacer estas cosas”.

Lindsey Weber

Por su parte, los showrunners y productores ejecutivos de Rings of Power,  JD Payne y Patrick McKay agregaron que ambas series son muy diferentes y que la competencia a veces puede surgir de la presión que se ejerce entre el mismo equipo porque quieren entregar un show que sea muy sorprendente.

“La competencia es la presión que nos ponemos a nosotros mismos y una competencia que tenemos con nosotros mismos para ver qué podemos ofrecer al mundo. Con suerte, [nuestra serie] reunirá a las personas como una especie de conversación cultural. Y cualquier otra persona que trabaje en la narración de historias, les deseamos lo mejor”.

JD Payne
Rings of Power

¿George R.R. Martin sí quiere competir?

Por su parte, el autor de House of the Dragon, George R.R. Martin, había comentado en una entrevista para Insider que estaba consciente de la rivalidad que existe entre ambos programas pero que esperaba que la precuela de Game Of Thrones gane más premios Emmy. 

“Espero que ambos programas tengan éxito. Pero soy lo suficientemente competitivo, así que espero que tengamos más éxito. Si ganan seis premios Emmy, y espero que lo hagan, espero que nosotros ganemos siete. Pero es bueno para la fantasía. Me encanta la fantasía. Me encanta la ciencia ficción. Quiero más programas así en la televisión”.

George R.R. Martin

Sin embargo, los creativos de Rings of Power comentaron que tan solo esperaban crear una experiencia única para sus fans que esté al nivel de El señor de los Anillos.

Rings of Power

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Alison Brie quiere ser una villana en Marvel!

Alison Brie reveló que le gustaría participar en el Universo Cinematográfico de Marvel, pero no como heroína.

Aunque muchos/as fanáticos/as esperan con ansias el regreso de Alison Brie en un nuevo proyecto de Communityel plan “six seasons and a movie” sigue en pie— la actriz se encuentra actualmente en la gira de promoción de Spin Me Round, cinta de AMC que ella misma escribe y protagoniza. Sin embargo, los planes sobre el futuro de su carrera han salido a la luz, y entre ellos se encuentra su interés por unirse al Universo Cinematográfico de Marvel.

Durante una entrevista con ComicBook, Brie reveló que es su sueño interpretar a una “gran villana de Marvel”, aunque no especificó franquicia o personaje en particular. 

“No hay algo específico en lo que tenga mi atención puesta, no, y creo que eso sería un error, porque no creo que puedas llegar y dictar órdenes. Marvel hará lo suyo, como deben. Pero tengo esa fantasía en mi cabeza, que algún día podría ser una gran villana de Marvel, no sé cuál aún. Gente, fans, envíenme ideas para que podamos empezar con esta campaña.

Alison Brie para ComicBook

Como los/as fanáticos/as saben, varias veces los fancastings han resultado una vía con la cuál Marvel se da una idea para elegir al actor indicado de su siguiente cinta. Tal es el caso de John Krasinski, a quien tras una ardua campaña de fans logramos ver como Mr. Fantastic en Doctor Strange: Multiverse of Madness. 

Asimismo, el actor de Shang-Chi, Simu Liu, lanzó una petición en twitter años antes de ser elegido para interpretar al personaje, por lo que la estrategia de Brie no suena tan descabellada.

En cuanto a otras colaboraciones con Marvel, Alison Brie dio voz a Black Widow en el videojuego Marvel Avengers Academy de 2016, además de dirigir el episodio Spotlight del documental Marvel’s 616, y colaborar con Gillian Jacobs en el capítulo Higher, Further Faster enfocado en la presencia femenina de las artistas de cómic en la industria. Se sabe además que estará prestando su voz para un personaje en la serie animada Moon Girl and The Devil Dinosaur, la cual estrenará en algún punto de 2023.

Del ring a la batalla

Hace algunos años, Alison Brie se encontró también bajo un entrenamiento estricto para la serie GLOW de Netflix, donde interpretó a Ruth, una actriz que termina convirtiéndose en una luchadora inexperta. A partir de dicho rol, varios medios reportaron que Marvel buscaba a una actriz con el “tipo de Alison de Brie” para She-Hulk, y aunque Brie describió el rumor como una posibilidad interesante, el papel cayó finalmente en manos de Tatiana Maslany.

Sin embargo, existe un gran precedente de miembros de Community que se han sumado a la franquicia. Comenzando por los hermanos Russo, quienes dirigieron varios episodios de la serie y algunos de los proyectos más importantes del MCU. En cuanto a actores, Danny Pudi, Yvette Nicole Brown, Ken Jeong, y Jim Rash han tenido breves cameos en películas de Marvel, además de que Donald Glover, interpretó a Aaron Davis en Spider-Man: Homecoming.

Aunque por el momento no es más que una petición de Alison Brie, las teorías sobre el personaje que podría interpretar ya comienzan a aparecer en las redes. Pues con la franquicia expandiéndose constantemente, pronto habrá más de un villano al que la actriz pueda dar vida. 

Alison Brie

¿En qué papel les gustaría ver a Alison Brie, cinéfilas y cinéfilos?

Lisa Joy: ¿Este es el final definitivo de Westworld? 

Al término de su cuarta temporada, Lisa Joy habla sobre el futuro de Westworld y desmenuza los momentos clave de su más reciente episodio
Esta noticia contiene spoilers del último episodio de la cuarta temporada de Westworld.

El domingo pasado se transmitió a través de HBO el décimo y último episodio de la cuarta temporada de Westworld. La cual, si bien trajo varios momentos icónicos y logró regresar la serie a la premisa que la hacía novedosa en su primera temporada, contó con un final por demás confuso. 

Pues la conversación en redes sociales giraba alrededor de cómo la conclusión no sólo no hacía justicia a la temporada, sino que extrañamente se sentía definitiva. Rápidamente comenzaron los rumores sobre el final de la serie, cuya renovación aún no ha sido anunciada por la cadena. 

Ahora, Lisa Joy conversó con The Hollywood Reporter para terminar de atar los cabos sueltos de esta temporada y el posible regreso de un quinto y último capítulo para la historia. 

Westworld

Un último bucle

Al término del episodio, Dolores (Evan Rachel Wood), quien ahora ha asumido control total sobre The Sublime —el espacio virtual donde los anfitriones se conectan a una simulación superior de la realidad—, construye una nueva versión de Westworld donde ella es la narradora. Mientras el mundo exterior se encuentra al borde de la extinción, Dolores promete a sus anfitriones y a la audiencia “un último bucle” haciendo referencia a los ciclos de los personajes en la primera temporada, varios de los cuales fueron retomados para la cuarta parte de la serie.

Lo que podría dar pie a la quinta temporada de Westworld, se siente también como una conclusión por sí sola, estableciendo una especie de final abierto para sus personajes. Al respecto, Lisa Joy ha comentado que “nunca se habló del número exacto de temporadas”.

“Podemos elevar la historia aún más, antes de redondear con lo que siempre tuvimos planeado para la quinta temporada. Así que, como Dolores, todavía tendríamos una historia más para contar— aunque sobre si contaremos con la oportunidad de hacerlo, eso ya lo veremos”. 

Lisa Joy para THR

Asimismo, sobre lo que podríamos esperar de la verdadera conclusión de la serie, Joy comenta que “los viejos regímenes del mundo y muchos de los jugadores viejos han sido desmantelados y destruidos”, por lo que espera poder contar la historia de Dolores y los cambios que implementará sobre el nuevo Westworld

Westworld

Los placeres violentos poseen finales violentos

Lisa Joy comentó también las posibilidades que le gustaría explorar más allá de los personajes que ya conocemos, pues a lo largo de la temporada, Charlotte Hale (Tessa Thompson) plantea que el poder y la presencia de los anfitriones va mucho más allá de su forma humana. Es por este motivo, que Joy habla sobre explorar todas estas nuevas versiones de los anfitriones

“Si tuviera dinero infinito, cosa que no tengo, lo usaría para trazar todas estas maneras en las que personajes como Hale pudieron haber trascendido. No sólo una forma, sino varias, como un Lego. Pensaría “¿quieres tener 18 brazos y cuatro ruedas hoy? Claro, ¿y mañana quieres tener alas? Nada te lo impide. Nada te ata a la forma bípeda inspirada en los humanos. 

Lisa Joy para THR

Sobre la amplia gama de físicos que podrían adoptar sus personajes, Joy también lo ató a las matices infinitas de los personajes en la serie. Pues “nadie en Westworld es bueno todo el tiempo.” En específico, sobre Dolores Abernathy y la conclusión de la temporada que parece fungir también como redención a su versión revolucionaria, la guionista considera que han sido todas estas sombras y posiciones las que realmente la han hecho compleja.

“Dolores ha aprendido exactamente quién es, porque ha estado de ambos lados. Ha hecho cosas de las que se arrepiente, ha hecho cosas que son nobles. Pero también ha sido tremendamente incomprendida, y luego vista y validada por otros. Ha sido amada y repudiada y eso es algo que está en la naturaleza humana.”

Lisa Joy para THR

Y aunque la continuación de la historia aún no ha sido aprobada por HBO Max —la cual se encuentra en una posición complicada tras la fusión con Discovery—, no es mentira que la corrección del camino de la serie ha vuelto a llamar el interés de los/as fanáticos/as que veían las primeras temporadas de Westworld. Pues una vez más, el control es tema central de la historia, y los anfitriones son de nuevo protagonistas y antagonistas de un mundo a punto de quebrarse.

Por otro lado, las salidas —algunas más ambiguas que otras— de personajes como Hale, Maeve (Thandie Newton), Caleb (Aaron Paul), William (Ed Harris), Bernard (Jeffrey Wright), dejan a Westworld en una posición extraña. Donde si bien, se ha demostrado que es posible regresar con una nueva versión, podría complicar la conclusión definitiva de la historia.

La temporada 4 de Westworld ya está disponible en HBO Max.
Westworld

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?

Tatiana Maslany: ¿She-Hulk Subvertirá Estereotipos Feministas?

Tatiana Maslany, protagonista de She-Hulk, considera que el término “personaje femenino fuerte” es estereotípico y reductivo.

Esta semana llega a Disney+ She-Hulk: Attorney at Law, una de las series de Marvel que además de presentar a uno de los personajes más queridos de los cómics, busca posicionarse con un discurso feminista y presentar la vida de Jenn Walters como una treintañera que además de ser una Hulk, debe lidiar con su vida personal y su carrera como abogada para súpers.

Por lo que ahora, en una entrevista con The Guardian, Tatiana Maslany ha hablado sobre por qué She-Hulk/Jenn Walters, ni ningún personaje debería considerarse “un personaje femenino fuerte”, término que la actriz considera estereotípico y superficial.

“Es minimizante. Es igual a eliminar todos los detalles y defectos y convertir al personaje en un estereotipo. Es una caja en la que nadie encaja, incluso la frase es frustrante, como si debiéramos estar agradecidas de poder ser eso”.

Tatiana Maslany para the Guardian

Maslany no es la primera actriz en abordar el término como un estereotipo, pues previamente, Jessica Chastain había comentado sobre cómo el reducir a un personaje a “su fuerza femenina” era irrespetuoso:

“Cuando me toca interpretar a una protagonista, incluso si es fuerte, intento darle todos los defectos que pueda. Hacer de heroína sin falla alguna es irrespetuoso para las mujeres. Es más interesante ver personajes en la pantalla que cometen errores.”

Jessica Chastain para Glamour

Maslany además afirmó que lo que le atrajo para interpretar a Jenn Walters fue lo “humana y poco heroica que es, y el poco interés que tiene por alcanzar eso”. 

Tatiana Maslany as Jenn Walters | She-Hulk

Una visión feminista real

Maslany alabó la manera en que Jessica Gao escribió a She-Hulk, pues considera que es una “visión más honesta sobre ser objetificada por su perfil de super heroína”. 

“Lo que me hizo decir “oh, okay, esto se siente fresco y distinto es que también se siente profundamente —si puedo usar un término binario— femenino. Hay algo muy femenino y para chicas en ello. Siento que esa palabra también estamos acostumbrados a escucharla como algo negativo, pero para mí es una celebración de la amistad femenina.”

Tatiana Maslany para the Guardian

En una entrevista exclusiva para Fuera de Foco, la actriz Ginger Gonzaga también abordó el punto de vista feminista que la serie manejará a lo largo de sus nueve episodios: 

“Estamos mostrando la realidad de lo que muchas hemos vivido. Y nuestras directoras y el resto de las actrices conversamos sobre ello y cómo son para nosotras las diferentes experiencias que hemos pasado. Estamos metiendo historias de nuestras propias vidas en la de Jenn”. 

Ginger Gonzaga para Fuera de Foco

Asimismo, considera que una de las virtudes más grandes del personaje y de la serie, es que “al ser un reflejo de la sociedad, nos permite reírnos también de nosotros mismos.”

“She-Hulk es el personaje de los cómics que es más consciente sobre sí misma, lo que naturalmente la hace más graciosa, porque se burla de sí y de su experiencia”. 

Ginger Gonzaga para Fuera de Foco

Sobre lo que le gustaría ver también en el futuro de Marvel, Tatiana Maslany comenta que le interesa escuchar “a todas estas voces nuevas y de grupos marginados, sin que tenga que exista un shock de “Oh por Dios, son todas mujeres” o “Oh, Dios mío, es una historia de una pareja queer”. 

She-Hulk estrena este jueves 18 de agosto en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.
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¿The CW tendrá un cambio demasiado drástico?

Reality shows, noticias, menos presupuesto y un cambio total de audiencia es lo que le espera a CW tras la compra de Nexstar Media.

En la transición a su nuevo dueño, la cadena The CW podría no sólo estar despidiéndose de la programación que la caracterizaba desde sus inicios, sino transformándose en un canal dirigido a una audiencia completamente distinta. 

Nexstar Media Group adquirió el 75% de las acciones de CW, y aunque Paramount Global y Warner Bros Discovery aún comparten el otro 25%, parece ser que no tomarán gran parte de las decisiones de la cadena.

Mientras se formaliza la transacción, ejecutivos de Nexstar dieron esta semana una conferencia para analistas de Wall Street, donde aseguran que para 2025 harán a The CW una de las fuentes de ingresos más fuertes de la compañía.

Pero, ¿a qué costo? ¿Y realmente seguirá siendo The CW? Te explicamos los cambios por los que está pasando el canal actualmente. 

cw

No más drama teen, no más drama sobrenatural

“The CW no es redituable”, aseguró Lee Ann Gilha, CFO de Nexstar. “Y no es común que una cadena de televisión opere así. De hecho, ninguna otra cadena opera mientras se encuentra en etapa de pérdida”.

The CW fue adquirido por Nexstar a cambio de absorber deuda del canal, la cual asciende a los 100 millones de dólares. Por lo que parte de la estrategia por sacar a flote su reciente adquisición, Nexstar pretende reducir significativamente los gastos de sus producciones actuales y futuras.

Pero, ¿qué representa esto para el contenido? Si bien Paramount y Warner continuarán produciendo algunas de las series originales de la cadena —entre las que se encuentran Walker, The Winchesters, entre otras—, la intención de Nexstar es reestructurar por completo la programación del canal para 2023.

De acuerdo al presidente de operaciones de Nexstar, Tom Carter, una de las intenciones también es cambiar drásticamente el foco demográfico del canal. Pues aunque las series de The CW estuvieron enfocadas en un público adolescente y adultos jóvenes hasta la edad de 30 años, el ejecutivo afirma que el contenido futuro apelará al “espectador promedio de 58 años”

cw

Esto marcaría definitivamente el final de series como Riverdale, All American, el contenido de DC Cómics, y pondría en una posición incierta a The Winchesters, la cual está enfocada a una audiencia joven y llegará con su primera temporada en Septiembre de este año.

Asimismo, aunque no se dieron demasiados detalles, Carter dijo que se enfocarán en series de bajo costo como reality shows, noticieros y foros políticos, con los cuáles planea comenzar el cambio a partir de principios del próximo año. Por ahora, aunque algunas series de The CW han sido renovadas, no se ha hablado de nuevos proyectos enfocados en ficción, los cuáles dejarán un hueco importante en la programación ahora que tanto The Flash como Riverdale están por transmitir sus últimas temporadas.

“Con el tiempo, la estrategia de CW nos dará una ventaja económica tangible. Se invertirán aproximadamente 2 billones de dólares en programación, atrayendo y monetizando audiencias, y también llevando nuestra firma News Nation al canal.”

Tom Carter

De la misma manera, Carter informó que algunas áreas de la compañía tales como infraestructura digital, adquisiciones de contenido, entre otras, verían pronto un recorte de presupuesto importante, lo que en otras palabras, podría significar despidos masivos de la empresa.

cw

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Aubrey Plaza podría ser la nueva Lara Croft?

El director Edgar Wright asegura que no hay mejor actriz para el papel de Lara Croft que Aubrey Plaza.

Tras la confirmación de que la franquicia de Tomb Raider a manos de Alicia Vikander sería definitivamente cancelada, las especulaciones sobre qué estudio y qué actriz tomaría posesión del personaje no se hicieron esperar. 

Esta vez, en The Tonight Show con Jimmy Fallon, Aubrey Plaza ha revelado que Edgar Wright pensó que la actriz había sido seleccionada como la siguiente Lara Croft y que apostaba por ella para el revival de la saga de Tomb Raider.

Aubrey Plaza, Lara Croft, Tomb Raider

¿Aubrey Plaza como saqueadora de tumbas?

Aubrey Plaza asistió al show de Fallon como parte de la promoción de Emily the Criminal, una cinta de acción protagonizada por la actriz donde una mujer se ve inmiscuida entre asuntos criminales luego de una estafa con tarjetas de crédito.

Después de hacer su debut en Sundance, la película estrenará al público en Estados Unidos este fin de semana y hasta ahora ha recibido comentarios positivos por parte de la crítica especializada. Sin embargo, los materiales promocionales de la misma despertaron la curiosidad de Edgar Wright quien creyó que una portada de la revista MovieMaker mostraba a Aubrey Plaza como Lara Croft.

“Mi amigo Edgar Wright vio la portada y me mandó un mensaje diciendo “Oh, por dios, ¿eres la nueva Lara Croft? ¿La nueva Tomb Raider?” Y yo le dije “No, Edgar, esa es mi película, Emily the Criminal”.

Aubrey Plaza en The Tonight Show starring Jimmy Fallon

Plaza añadió que, en efecto, hay un casting abierto para la nueva versión de Lara Croft, además de que Edgar Wright compartió por Twitter que estaba seguro de que la actriz realmente iba a interpretar al personaje, y que le gustaría verla en el papel. Durante el show incluso, Fallon comparó una imagen entre Angelina Jolie y el look de Plaza para Emily the Criminal, afirmando el parecido entre ambos estilos.

Aubrey Plaza, Angelina Jolie

Un futuro incierto, pero emocionante

Previamente se había dado a conocer que el contrato entre MGM y Square Enix había terminado, de manera que tuvieron que regresar los derechos de Tomb Raider, por lo que el hecho de que Plaza confirme que ya se está buscando a alguien nuevo para el rol despierta de nuevo las esperanzas de los/as fans que esperaban ver la adaptación de la saga Survivor, los videojuegos más recientes del personaje. 

Si bien Hayley Atwell prestará su voz para una versión anime de la misma, el tener noticias sobre los posibles live-action de Tomb Raider emociona a más de uno, especialmente porque se reportó que había una “batalla frenética” entre estudios y plataformas de streaming para adquirir los derechos de la franquicia, por lo que el futuro de Tomb Raider podría estar en una serie en lugar de un reboot cinematográfico.

Además, el potencial de la última saga y la probabilidad de que pronto se anuncie una cuarta entrega en la franquicia de videojuegos, es algo que perfectamente podría vivir en televisión, puesto que proyectos como The Witcher han demostrado que es muchísimo más viable el mantener el espíritu de juego a través de formatos más largos.

Podríamos entonces pronto escuchar sobre una re-adaptación de las aventuras de Lara Croft, las cuáles se espera aborden las tramas acontecidas en Yamatai, Kítezh y Paititi. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustaría ver a Aubrey Plaza como Lara Croft?

Jane Seymour: ¿Por qué somos adictos a las series de crimen?

Jane Seymour, protagonista de Harry Wild, platicó con nosotros sobre la necesidad humana de resolver misterios y la ruta que debe seguir un buen personaje femenino.

Pocas personas cuentan con una carrera tan extensa y legendaria como Jane Seymour, quien en su juventud fue rostro de producciones como 007 Live and Let Die y Battlestar Galactica. Ahora, la actriz consolida su carrera con Harry Wild, la serie original de Acorn TV, donde Seymour interpreta a Harry, una profesora de literatura recién jubilada cuya pasión por los misterios la lleva a resolver crímenes junto a un adolescente problemático llamado Fergus (Rohan Nedd).

Por el estreno de Harry Wild en la plataforma, tuvimos la oportunidad de platicar con Jane Seymour sobre cómo deben evolucionar los personajes femeninos en la televisión y el por qué somos adictos a los misterios. 

Jane Seymour Harry Wild

Lo mejor empieza a los 15, y a los 30, y a los 70

Harry Wild ofrece una visión única sobre qué esperar de la vida. Pues aunque estamos acostumbrados a ver historias donde adolescentes y personas en sus 20s encuentran sus pasiones o son llevados a aventuras épicas, casi pareciera que el cine le niega esa oportunidad a personajes mayores. Sin embargo, la historia de Harry comienza en el fin, cuando la profesora se jubila de su trabajo y descubre que su verdadera vocación es resolver crímenes y misterios, especialmente aquellos inspirados por sus novelas favoritas.

Al respecto, Jane Saymour comentó en exclusiva para Fuera de Foco

Muchas personas, especialmente mujeres, sienten que después de los 40 años la vida se acabó y no hay más qué hacer. Es lo que nos han enseñado, que nuestra vida es inútil después de ese momento. Lo que hace increíble a Harry es que ella sigue encontrándose a sí misma, y es mucho más feliz, vibrante y útil a los 70 a comparación de cuando era joven.

Jane Seymour

Asimismo, la actriz considera que esta es la forma en que los personajes femeninos de cualquier edad deben evolucionar, sin dejar las “grandes aventuras sólo a los personajes interpretados por hombres”. De acuerdo a Seymour, la forma en que Harry Wild aborda el tema es al “presentarnos a una baby boomer que está empezando de nuevo, que tiene un propósito y no se va a quedar sentada a tejer.”

“Se trata de qué haremos con nuestras vidas, en cada parte de ellas. Harry empodera e inspira a todos a dar un salto de fe e intentar algo distinto; desde cosas pequeñas como ayudar a alguien que quizá no sabe cómo criar a un niño, hasta meternos en crímenes y misterios sólo porque nos gustan. Es nuestra forma de decir que aún no hemos terminado y que seguimos aquí.”

Jane Seymour
Jane Seymour Harry Wild

Una dinámica que sigue en movimiento

La edad es otra cuestión que Harry Wild quiere explotar con sus personajes, puedes desde el comienzo plantea un quiebre generacional visible entre las personas, que puede restaurarse al conectar entre todos y perseguir los mismos objetivos. Pues además de Harry —quien siempre ha sido respetada, educada y de una buena posición económica— conocemos a Fergus, un chico de 15 años cuyas condiciones lo han llevado a inmiscuirse en una vida de crimen, además de interesarse poco por la escuela.

“Harry necesita a Fergus, de la misma forma en que nosotros nos necesitamos los unos a los otros. Él entiende el mundo criminal, el mundo fuera de la escuela y Harry termina necesitándolo, porque ella tiene inteligencia académica y Fergus inteligencia callejera. Cuando trabajan juntos, todo se trata de hacer empatar a ambos grupos de edad, las personas que están en mi rango, y personas de 15 o 16 años también. El objetivo es demostrar que juntos, siempre hay algo que podemos ganar de los demás”.

Jane Seymour

Quizá una de las cosas más interesantes de la serie, es que ninguno de sus personajes encaja en los estereotipos que hemos visto anteriormente. Aunque el personaje de Seymour es una mujer de buena vida, lidia con el alcohol y posee una irreverencia que la hace única y por la cuál su familia no siempre la toma en serio. De la misma manera, Fergus no es expuesto sólo como un criminal víctima de su situación, sino alguien dispuesto a hacer lo correcto a su estilo. 

“Harry se mete en muchísimos problemas. Toma decisiones alocadas que casi le cuestan la vida, pero por suerte, Fergus casi siempre aparece para salvarla. Hasta ahora como spoiler, han logrado sobrevivir juntos 8 episodios, entonces algo están haciendo bien.”

Jane Seymour

Una de las cosas que más divierte a Jane Seymour sobre su personaje y la dinámica de este con Fergus, es la manera en que los escritores lograron empatar tanto una atmósfera de misterio con la comedia, la cual se refleja especialmente en las aventuras de los dos personajes. “Pueden estar huyendo de un criminal letal, y aún así, Harry se va a tomar el tiempo de corregir la gramática y el vocabulario de Fergus”, añade la actriz.

Jane Seymour Harry Wild

Somos adictos a los misterios. Y al drama

Las series sobre persecuciones e investigaciones criminales no son nuevas, pues es una tendencia que se ha dado con fuerza prácticamente desde el cine noir, y en la literatura, a través de diferentes piezas de misterio como podrían ser las obras de Arthur Conan Doyle. No obstante, el género no ha flaqueado y cada vez son más las producciones que encuentran la forma de darle la vuelta a las historias y hacerlas atractivas para nuevas audiencias.

El público y los seres humanos en general, somos adictos a los misterios. En la serie, la curiosidad de Harry Wild la impulsa a resolver crímenes y eventualmente abrir su despacho de investigación privada; y en la vida real, podemos empatizar con el personaje al querer solucionar algo que creemos que de pronto no encaja en nuestra realidad. Sobre su relación con los misterios Jane Seymour comenta:

“Como actriz, siento que tengo oportunidad de resolver misterios porque cada personaje es uno distinto. Y para darles vida, mi trabajo es estudiar a las personas, su comportamiento y de ahí poder tomar algo que pueda usar para un papel. Cuando entras en un personaje, también la gente tiende a abrirse mucho más hacia ti y te cuenta cosas que quizá en otra situación no haría. Es una herramienta muy útil”.

Jane Seymour

Además, la actriz agregó que nos encantan los misterios de asesinatos porque “queremos sentir que al adivinar hacia dónde va la historia, tenemos el control”.

No obstante, afirma que sus predicciones con respecto a las historias vistas dentro de la serie, casi siempre los giros terminaron sorprendiéndola, alejándose de las teorías que tenía la primera vez que leía el guión. “Los guionistas hicieron un trabajo excepcional. Nada en la serie puede darse por sentado, está construida de una forma muy audaz y es un viaje que vale la pena seguir”. 

Harry Wild estrena episodios nuevos los jueves a través de Acorn TV.

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?

¡Peter Jackson quería olvidar que fue director de LOTR!

Peter Jackson consideró la hipnosis para olvidar las películas de El Señor de los Anillos.

Peter Jackson jugó un papel decisivo en llevar El Señor de los Anillos a la pantalla grande, comenzando con La comunidad del anillo en 2001, Las dos torres en 2002 y El retorno del rey en 2004. Sin embargo, el director le confesó a The Hollywood Reporter que consideró seriamente utilizar hipnosis para olvidar su trabajo y disfrutar el filme como cualquier espectador.

“Cuando hicimos las películas de El señor de los anillos, siempre sentí que era una persona desafortunada que nunca llegó a verlas como una película inesperada. En el momento en que se proyectaron, estuve inmerso en eso durante cinco o seis años. Fue una gran pérdida para mí no poder verlos como todos los demás.

Peter Jackson

Aunque muchos cinéfilos/as desearían poder volver a ver sus películas favoritas por primera vez para recuperar el asombro y la emoción, Peter Jackson fue más lejos y explicó que habló con el mentalista británico Derren Brown para pedirle su opinión sobre llevar a cabo la hipnosis.

Consideré seriamente ir a un tipo de hipnoterapia, que me hipnotizaran y me hicieran olvidar las películas y el trabajo que había hecho durante los últimos seis o siete años para poder sentarme y disfrutarlas.

Peter Jackson
Peter Jackson

The Rings of Power como oportunidad de asombro

Aunque Peter Jackson ya no podrá recuperar ese asombro con su propia historia, con la próxima serie de El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder, sí tendrá la oportunidad de disfrutar de la historia como cualquier otro espectador, ahora que no se encuentra nada involucrado en el próximo proyecto de la franquicia. 

Curiosamente, Jackson afirmó que Amazon Studios le pidió que participara en el proyecto, aunque nunca le enviaron ningún guión. Aún no se ha revelado si esto se debió a que querían ir en una dirección diferente con la franquicia. No obstante, el director admite estar emocionado por ver lo que resultará de la serie, además de disfrutarla como parte de la audiencia fanática de la obra de J.R.R. Tolkien.

Pues aunque para la trilogía original Peter Jackson se documentó tanto con las obras del Señor de los Anillos, El Hobbit e incluso, el Silmarillon, la serie de Amazon Studios no seguirá ninguna línea previamente escrita, dejando espacio a los creadores para armar la historia de la Segunda Era de Tierra Media con total libertad. Los Anillos de Poder estrena el 2 de Septiembre en Prime Video.

Peter Jackson
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Peter Jackson no está involucrado en The Rings of Power?

El director Peter Jackson reveló que la producción de The Rings of Power pidió su opinión sobre la serie, pero que nunca volvieron a contactarlo.

Una de las razones por las cuáles El Señor de los Anillos es una de las más aclamadas sagas en el cine, se debe al trabajo de su director, Peter Jackson. Galardonada con diferentes premios, entre ellos el Oscar, la trilogía de Jackson marcó sin duda la ruta del cine de fantasía en los años venideros, y su influencia es clara incluso en historias como Game of Thrones.

A menos de un mes del estreno de The Rings of Power, serie original de Amazon Prime que se sitúa durante la conocida como “segunda era” de Tierra Media, Peter Jackson ha revelado que el estudio detrás de la serie pidió su opinión, pero que nunca lo contactaron después de la invitación. 

Peter Jackson

Un guión para gobernarlos a todos

Los/as fanáticos/as de las historias de Tolkien esperaban el regreso de Peter Jackson al proyecto del Señor de los Anillos, de forma que así también pudieran terminar de conectar ambas adaptaciones. Pues el director había sentado las bases de la historia en pantalla, por lo que realmente The Rings of Power continúa existiendo sobre los mismos bocetos.

Durante el Podcast The Hollywood Reporter’s Awards Chatter, Peter Jackson compartió el por qué no participó en la nueva historia.

[El productor Fran Wash] me preguntó si quería involucrarme en la serie. Y le dije “es imposible responder sin haber visto el guión”, por lo que me dijeron “tan pronto tengamos los primeros bocetos del guión, te los haremos llegar”, pero dichos guiones nunca llegaron.”

Peter Jackson

A pesar de que ya no tuvo contacto con el estudio, el director dijo que no está molesto por cómo se dieron las cosas, confesando que está emocionado por ver el resultado.

“No soy la clase de tipo que le desea mal a nadie, de por sí hacer cine ya es lo suficientemente difícil. Si alguien hace una buena película o serie, es algo para celebrarse. Y lo que estoy esperando es poder ver The Rings of Power como un espectador neutral”.

Peter Jackson
Peter Jackson

Tres eras, una Tierra Media

Si bien, The Rings of Power pretende ser una serie completamente nueva por su cuenta, el creador Patrick McKay, afirma que la intención también es dar una sensación de familiaridad tanto para los/as seguidores/as de los libros, como para fans de las películas de El Señor de los Anillos y El Hobbit.

“Sentimos que The Rings of Power es lo suficientemente épico y diferente a lo que se ha adaptado antes, pero también tiene muchas conexiones que van a hacerlo familiar. Esa ha sido la línea desde el principio: hacer algo que se sienta diferente pero cercano, y con suerte, gigante, épico e increíble por su propio derecho”.

Patrick McKay para Entertainment Weekly

De la misma manera, Amazon Studios comentó que al adquirir los derechos, su intención era mantener a la serie distinta y apartada de las cintas”. Además, dicen estar “emocionados de saber que Peter estará viendo The Rings of Power, pues respetan el trabajo del director con El Señor de los Anillos.

The Rings of the Power se estrenará en Amazon Prime Video el 5 de septiembre.

¡Ellen Pompeo critica a Grey’s Anatomy por “moralina”!

Ellen Pompeo, protagonista de Grey’s Anatomy, cree que la serie le resta importancia a los problemas sociales al abordarlos por pocos episodios. 

Además de ser una de las series médicas más longevas de la televisión —habiendo recientemente pasado los 400 episodios—, Grey ‘s Anatomy ha sido aclamada por la manera en que sus temporadas abordan los problemas sociales. 

Pues a lo largo de varias temporadas, la serie ha comentado temas como el control de armas en Estados Unidos, la trata de personas, violencia sexual, negligencia médica, racismo, entre otros. 

Actualmente la serie se prepara para estrenar su temporada 19 en otoño. No obstante Ellen Pompeo, quien ha interpretado al personaje de Meredith Grey desde 2005, habló en su podcast sobre los cambios que la serie tiene qué hacer con respecto a cómo taclea los problemas sociales.

Ellen Pompeo

Un paciente, un problema, impactos nulos

Al ser un show episódico, —es decir, que aborda los casos de sus pacientes entre uno y cinco capítulos—, Grey ‘s Anatomy se ha dado la libertad de exponer conflictos sociales a través de algunos pacientes. Sin embargo, tanto el problema como la historia de estos personajes incidentales, no tiende a vivir mucho más allá del episodio en el que figuran.

Ellen Pompeo considera que dicho formato ha hecho sumamente impersonal la interacción entre los personajes del Grey Sloan Memorial Hospital y los pacientes, además de reducir el impacto de sus problemas al olvidarse de ellos en los capítulos consecutivos.

“Si tuviera que pedir algo, honestamente sería el dejar de “meter sermones” en un sólo capítulo. Es como, hablamos de un problema como el racismo y los crímenes hacia la comunidad asiática en un episodio, y fue emotivo, pero ahí quedó. Me gustaría que se manejan los problemas de forma más extensa a lo largo de la temporada y que no los olvidáramos”. 

Ellen Pompeo, Tell Me Podcast

Pompeo añadió además que considera que “desarrollar las problemáticas con el tiempo” sería mucho mejor que sólo “golpear en la cabeza a la audiencia por una hora y no volver a hablar de los problemas que se trataron en el capítulo” como hace actualmente el show. 

Ellen Pompeo

¿Qué sigue para Ellen Pompeo?

Ellen Pompeo ha protagonizado Grey ‘s Anatomy por 18 temporadas, y aunque seguirá presente en los próximos capítulos, recientemente Variety reportó que su personaje sólo aparecería en 8 capítulos de 24.

No obstante, el trabajo de Pompeo se mantendrá fuerte aún detrás de cámara, pues la actriz ha sido productora ejecutiva de la serie por más de una década.

De la misma forma, la actriz participará una serie spin-off de la Huérfana para Hulu, cuyo título aún no ha sido revelado, donde interpretará a una mujer quien junto a su pareja adopta a una niña de 8 años, tan sólo para descubrir que su hija no es quien dice ser.

Por otro lado, para la temporada 19 de Grey’s Anatomy se espera el regreso de Chandra Wilson, James Pickens, Kevin McKidd, Camilla Luddington, Kim Raver, y Kelly McCreary. 

Ellen Pompeo

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Logan Lerman reacciona a la nueva serie de Percy Jackson!

Logan Lerman opina sobre la próxima adaptación de Percy Jackson y confirma que le gustaría participar en la serie de tener la oportunidad.

En 2010, el actor Logan Lerman protagonizó las películas originales de Percy Jackson, primeras adaptaciones de las novelas de Rick Riordan que no fueron bien recibidas por los/as fanáticos/as. Sin embargo, el actor confesó que se encuentra emocionado por la nueva versión que prepara Disney+ en formato de serie. 

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Lerman admitió que tiene curiosidad por el nuevo proyecto y se entusiasma de ver las noticias sobre el elenco y los pocos detalles que se han dado a conocer. 

“Estoy muy emocionado. […] Todo lo que se ha revelado hasta ahora, el casting, cómo lo están haciendo y el hecho de que Rick lo esté ejecutando, me hace feliz. Me alegra por los fanáticos, y estoy emocionado de que esta nueva generación vea la historia de Percy”. 

Logan Lerman

El papel de Percy Jackson estará ahora en manos de la estrella de The Adam Project, Walker Scobell, además de estar acompañado por Leah Jeffries en el papel de Annabeth Chase y Aryan Simhadri, quien interpretará a Grover Underwood. Además, con las noticias que Riordan ha compartido los últimos meses respecto a las grabaciones y el proceso de producción, la nueva versión de la historia ya se perfila como una adaptación mucho más fiel que la película de 2010.

Percy Jackson

Le gustaría participar en la serie

En respuesta a los rumores de que podría hacer un cameo en la serie, Logan Lerman negó su participación, argumentando que la producción no lo ha invitado a formar parte de la serie, aunque le gustaría hacerlo.

 “Quiero decir, es una pregunta interesante porque, ¿podría? Claro. Pero depende de muchos factores y lo más importante es la calidad del guión y los personajes y hasta ahora no han hablado conmigo. No me quieren en ella, no creo. Probablemente ya habría escuchado algo. De todos modos, ¿a quién le importa? Es increíble que hagan esta adaptación. Me emociona ver cómo resulta”.

Logan Lerman

El cast de la serie no ha sido revelado aún a totalidad —estando pendientes los roles de los Dioses del Olimpo y otros personajes—, por lo que varios/as fans, han hecho campañas en redes sociales para que Logan Lerman interprete a Poseidón. Sin embargo, no se ha revelado aún quién realmente asumirá el papel, anuncio que se espera suceda en el próximo evento de la D23, o en el Disney+ Day, los cuales tendrán lugar en Septiembre de este año.

Percy Jackson

Demasiado pronto para especulaciones

La serie de Percy Jackson actualmente se encuentra en etapa de producción, y se sabe al momento que se han filmado ya los primeros dos episodios tanto en Vancouver como en locaciones diversas alrededor de Estados Unidos y Canadá. Asimismo, el autor dice que aún es muy pronto para revelar un tráiler o imágenes siquiera, por la cantidad de tiempo que lleva producir un show de tal magnitud.

“Han habido rumores en redes sociales de que la serie de Percy Jackson estrenará en 2023, pero no creemos que sea una fecha tan probable. Hacer una serie conlleva muchísimo trabajo, y aunque terminemos las filmaciones este año, 2023 sería gran parte para la post-producción, los efectos especiales, la edición, la música e incluso los subtítulos y doblajes para llegar a cada parte del mundo.”

Rick Riordan

Tras las declaraciones del autor, se estima que la serie podría llegar entonces a finales de 2023 o principios de 2024. No obstante, a través de los detalles que se han publicado sobre la adaptación, todo apunta a que la serie manejará mucho mejor cada detalle de la historia. La primera temporada adaptará la novela de The Lightning Thief, con esperanza de que los otro cuatro libros de la saga de Percy Jackson and the Olympians sean adaptados también con una temporada cada uno.

Percy Jackson
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?