¿Megalopolis de Francis Ford Coppola sigue teniendo problemas?

En este artículo:

  • Megalopolis, el ambicioso proyecto de Francis Ford Coppola, ya fue exhibida a algunas figuras de Hollywood, donde recibió grandes elogios.
  • Sin embargo, como el cineasta quiere que tenga una larga corrida en salas de cine IMAX, todavía está batallando para encontrar una empresa que le ayude a distribuir la cinta en salas comerciales.
  • Para Megalopolis, Ford Coppola vendió su finca de vinos y se ha esforzado en mantener el control creativo de su estreno, y aseguró que no le interesa estrenar la cinta en festivales hasta no tener un distribuidor asegurado.

Francis Ford Coppola proyectó su esperada película Megalopolis a diferentes distribuidoras, familiares y amigos en una función privada el 28 de marzo de 2024. Y las reacciones aparentemente fueron tremendamente positivas, ya que se reportó que tuvo una ovación de pie y que muchas personas la consideran uno de sus proyectos más ambiciosos desde Apocalypse Now.

Sin embargo, a pesar de la reconocida trayectoria de Francis Ford Coppola y los buenos comentarios, la película aún no tiene un distribuidor oficial ni mucho menos una fecha de estreno debido a que los estudios no han querido arriesgarse a comprarla, pues no están seguras si será un éxito o no. Pero, ¿esto quiere decir que jamás podrá ser exhibida? A continuación te platicamos lo que declaró su productor.

Megalopolis
IMAGEN: FRANCIS FORD COPPOLA INSTAGRAM

¿Megalopolis tiene que estrenarse en IMAX?

Megalopolis cuenta la historia de un arquitecto llamado César (Adam Driver) que tiene el objetivo de reconstruir una ciudad enorme y, en el camino, se enamora de Julia (Nathalie Emmanuel), la hija del alcalde Frank Cicero (Giancarlo Esposito). La película también cuenta con las actuaciones de Aubrey Plaza, Dustin Hoffman, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter y Shia LaBeouf, pero los detalles de sus personajes permanecen en secreto. 

La película ha dado mucho de qué hablar desde que se anunció su filmación debido a que Francis Ford Coppola decidió autofinanciar el proyecto. Y para recaudar más de 120 millones de dólares, el cineasta vendió su finca de vinos con el objetivo de mantener el control creativo y de distribución. El proyecto sonaba tan grande, que incluso se reportaron problemas en la producción y había dudas sobre si podía llevarse a cabo.

Ahora que el ambicioso proyecto ha quedado terminado, el director se enfrenta a un nuevo problema: la distribución mundial. De acuerdo con Indiewire, Paramount y Universal Pictures, son los estudios que más han estado en conversación con Francis Ford Coppola para llegar a un acuerdo, pero se dice que consideran que la inversión en marketing podría ser demasiado riesgosa, pues no sabrán si será redituable.

Al respecto, Barry Hirsch, quien es el abogado de Francis Ford Coppola y productor de Megalopolis, aseguró que “todo está sobre la mesa” a medida que avanzan las conversaciones con diferentes distribuidores. También confirmó que Francis Ford Coppola organizará proyecciones especiales desde el 2 de abril de 2024 para aumentar el interés de las casas productoras.

Hirsch también aseguró que la película está al nivel de obras reconocidas del director como Apocalypse Now que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1979, de manera que buscan una exhibición larga 100% en salas de cine y, de preferencia, en IMAX. “Necesitamos ser tan creativos en los acuerdos como lo fue Francis al hacer esta película”, dijo el productor. “La gente me ha dicho que la película no se parece a nada que hayan visto antes, y tal vez ahí es donde sea necesario llegar a un acuerdo”.

Megalopolis
IMAGEN: DANIELE VENTURELLI | GETTY IMAGES 

¿Algún día veremos Megalopolis?

Tomando en cuenta que la película ha recibido buenos comentarios, algunos consideran que Megalopolis podría realizar su estreno en algún festival de cine de prestigio como Cannes o Venecia, lo que le ayudaría incluso a elevar su fama y expectativas en el público. Sin embargo, el productor detalló que Francis Ford Coppola no está interesado en buscar un festival hasta no tener un distribuidor asegurado. 

“Creo que durante la última década, los estudios han comenzado a subestimar a su audiencia y, de hecho, han subestimado a Francis”. 

Barry Hirsch,

Hirsch destacó que las películas de Francis Ford Coppola como The Godfather, Apocalypse Now, The Conversation y Bram Stoker’s Dracula, han atraído a personas “mayores de 14 años de todas las edades”, de tal forma que están seguros que con  Megalopolis seguirán esta tendencia y tendrán éxito en taquilla. 

Pero, en caso de no encontrar un distribuidor, Coppola podría decidir estrenarla él mismo y financiar los costos, aunque por supuesto esto también limitaría a cuántas partes del mundo llegue la cinta. “Creo que la recuperación de su dinero por parte de Francis es probablemente lo último que le preocupa en el mundo”, dijo Hirsch. “Lo que le preocupa es que esta película sea vista por la mayor cantidad de gente en los cines”.

Hasta el momento, Deadline reportó que a la proyección privada de la película asistieron los directores de todos los principales distribuidores de Hollywood, quienes no pararon de elogiar el proyecto. Por ejemplo, Gregory Nava, famoso por dirigir Selena, que comentó sentirse muy “abrumado” que no pudo hacer nada durante el resto del día “excepto pensar en Megalopolis”. “Francis ha llevado el cine a un nivel completamente diferente: toda la experiencia fue profundamente conmovedora”.

Mientras que otra fuente anónima le dijo a Indiwere que con la cinta Coppola “parece haber nacido de nuevo por un rayo fílmico” y que la historia sin duda es algo completamente diferente.Megalopolis no trata sobre el fin del mundo sino sobre el fin del mundo tal como lo conocemos”.

Megalopolis
IMAGEN: ANGELA WEISS | GETTY IMAGES 

¿Por qué Jon Hamm dudó de lo nuevo de Francis Ford Coppola?

Jon Hamm se prepara para regresar como el Arcangel Gabriel para la nueva temporada de Good Omens, también está trabajando en Transformers One, la precuela de la exitosa saga cinematográfica que contará más a fondo la historia de Optimus Prime y Megatron.

No cabe duda que el exitoso actor de Mad Men tiene la versatilidad para estelarizar una gran variedad de proyectos. Pero parece que algunos a veces son demasiado buenos para ser verdad, y recientemente, Jon Hamm confesó que rechazó la oferta de Francis Ford Coppola para participar en Megalopolis. 

Megalopolis es uno de los proyectos que más han llamado la atención en los últimos años. Completamente financiado por Ford Coppola, la película ha estado en desarrollo desde 1987 y contará lo que pasa cuando la ciudad de Nueva York es completamente destruida por un desastre natural. 

Aunque el proyecto es sumamente ambicioso, Jon Hamm decidió rechazarlo porque no creía que iba a poder llevarse a cabo. 

Jon Hamm
Foto: Toronto Star

¿Demasiado grande para funcionar? 

Jon Hamm estuvo presente en un episodio del podcast Back to One, en donde reveló que Francis Ford Coppola lo llamó para que opinara sobre la historia de Megalopolis. Pero después de reunirse para leer el guion, el proyecto le pareció “tan grande” que simplemente no pudo creer que se iba a hacer. 

“Me senté en una silla con Al Pacino, Shia Labeouf y todos estos magníficos artistas […] Sé lo imposible que es hacer esta película, pero él [Francis Ford Coppola] la está haciendo. 

Y que Dios lo bendiga, esto es lo que debería estar haciendo”. 

Jon Hamm, Back to One

Megalopolis es un proyecto que costará 120 millones de dólares y tiene la intención de imaginar una arquitectura completamente nueva para la ciudad de Nueva York con paredes LED, la misma tecnología que utilizó The Mandalorian y The Batman. Para financiar su proyecto, el legendario actor tuvo que vender su bodega de vinos. 

Jon Hamm aseguró que “nunca entendió cómo se iba a hacer el proyecto”, y confesó que se quedó sorprendido de la magnitud que tendría la cinta. Al final, Adam Driver interpretará al personaje principal: un arquitecto que sueña con reconstruir la ciudad de Nueva York después de la catástrofe. 

Además de Driver, la cinta será protagonizada por Aubrey Plaza, Nathalie Emmanuel, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Shia Labeouf, Giancarlo Esposito y Dustin Hoffman. Todavía no tiene una compañía de distribución, pero terminó de filmarse el 30 de marzo de 2023. Al mismo tiempo, Mike Figgis filmó un documental sobre el detrás de cámaras de la cinta. 

Jon Hamm
Imagen: ScreenRant

¿Jon Hamm sabía que sería una producción caótica? 

Aunque la cinta ya está filmada, realmente todavía no tiene una fecha de estreno estimada, y su producción ha enfrentado delicadas controversias, ya que se denunció la producción por tener un ambiente de trabajo sumamente caótico, ya que Francis Ford Coppola decidió despedir a todo su equipo de efectos visuales. 

También se reportó que la diseñadora de producción Beth Mickle y el director de arte David Scott, por lo que la película se había quedado oficialmente sin departamento de arte y que la película no podría ser terminada. Esto también trajo de vuelta a la luz las acusaciones de Coppola sobre malas condiciones laborales en el set de Apocalypse Now. 

Sin embargo, Francis Ford Coppola negó las acusaciones y aseguró que la cinta “tiene un estilo que va mucho más allá de sus expectativas”. Adam Driver también defendió la producción de la cinta, alegando que “Megalopolis había sido la mejor experiencia que había tenido en un set. Es muy única, innovadora y accesible para todo el mundo”. 

Jon Hamm confesó que lo último que pensó sobre Megalopolis era que “no puede imaginarse lo que será” y parece que tendremos que esperar todavía para averiguarlo, ya que lo último que sabemos es que terminó de filmarse el 30 de marzo de 2023, pero Francis Ford Coppola no tiene mucha experiencia con grandes blockbusters que requieran muchos efectos especiales, de modo que no sabemos cuánto tiempo tomará la post-producción de la cinta. 

Jon Hamm
Foto: iMDB

FastX | ¿Por qué Fast and Furious es una saga tan exitosa?

“Hace 15 años hicimos la promesa de regresar. Y nosotros siempre cumplimos nuestras promesas” dijo varias veces el gran protagonista de Fast and Furious: Vin Diesel en su visita a México para festejar el estreno de FastX, la cinta que aparentemente marca el inicio del fin de la saga (aunque el tiempo en Rápidos y Furiosos funciona de manera curiosa). 

A Diesel lo acompañaron las actrices Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Daniela Melchior y el director Louis Leterrier. Y durante dos días en dos eventos diferentes, su presencia fue un importante recordatorio sobre el impacto de la saga, que demuestra que todavía tiene el potencial para tener un futuro muy brillante después de FastX. 

Fast and Furious
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

México: ¿El lugar que más ama Fast and Furious? 

La popularidad de Fast and Furious en México es tan grande, que la visita de sus protagonistas tuvo que ser dividida en dos: La primera, más que una alfombra roja fue una convención de Rápidos y Furiosos: con una exhibición de los autos más icónicos de la saga, así como otros más tuneados completamente inspirados en los personajes, la familia llegó a firmar autógrafos y celebrar con miles de personas. 

En ese evento, Michelle Rodríguez dijo que “México era el lugar que más amor le da a la franquicia”. Y tiene razón, película tras película, las cintas de Fast and Furious se han posicionado en el primer lugar de la taquilla mexicana, aunque en promedio, 70% del éxito de la franquicia se debe al mercado internacional. 

“Yo prometí que regresaría a México porque aquí recibimos mucho amor. Recibimos mucho amor para todos nosotros, y recibimos mucho amor para mi hermano, Pablo” comentó varias veces Vin Diesel durante su visita a México, ya que en 2008, cuando llegaron a filmar al país, se cimentó una poderosa amistad (que se hizo hermandad) entre Diesel y Paul Walker, coprotagonista de la saga que perdió la vida en 2013, pero cuya memoria sigue gracias a las historias de Fast and Furious.

México no sólo es un lugar en donde Fast and Furious se ha cimentado gracias a su taquilla, es una importante locación a nivel emocional para los protagonistas de la saga, y la cantidad de gente que se reunió durante dos días seguidos para celebrar el estreno de FastX, es una muestra de lo lejos que ha llegado la franquicia y el impacto que tiene todavía con el público.

Fast and Furious
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

Fast and Furious: ¿Pionera en inclusión y diversidad?

Además de que varias veces la actriz Michelle Rodriguez ha mencionado todo lo que tuvo que hacer para luchar por una mejor representación en pantalla, y conforme ha avanzado la historia cada vez se han sumado más figuras femeninas de acción, como Charlize Theron, Nathalie Emmanuel y Hellen Mirren. Cada vez tienen más tiempo en pantalla y son parte importante del equipo y la familia, por lo que ya se convirtieron en eminencias por su propio mérito.

Durante la alfombra roja en donde se presentó la cinta de FastX, Daniela Melchior nos comentó también en exclusiva que ella creía que las heroínas de Fast and Furious, “no tenían reparos ni remordimientos, ellas van hacia la acción. […] No son las típicas mujeres en peligro o que esperan que su interés amoroso llegue a casa”. 

Esto lo sabe bien Michelle Rodriguez, quien en entrevista con Fuera de Foco nos comentó que “Tokyo Drift” fue un gran ejemplo del éxito internacional que tenía la saga, ya que fue la primera cinta que fue considerada un gran triunfo económico a pesar de que tuvo una pobre recaudación en el mercado estadounidense. 

“Ahí la industria dijo: ¿Qué? ¡¿Podemos hacer películas con gente morena y aún así hacer dinero? WOW” expresó Rodríguez en exclusiva para Fuera de Foco. Pero para ella, ese sólo fue uno de los grandes triunfos que tuvo la franquicia. “Tuvimos mucho éxito en términos de diversidad, de inclusión, de empoderamiento femenino. Hemos hecho muchas cosas”. 

La franquicia de Fast and Furious ha sabido adaptarse a su entorno y a los comentarios de sus fans, pero se ha mantenido fiel a una premisa: la importancia de la lealtad a la familia. Cosa que tal vez explica la popularidad que tiene en México, ya que además hay toda una generación que creció con las aventuras de Dominic Toretto. 

Fast and Furious
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

¿Qué podemos esperar de FastX? 

FastX, la décima entrega de la saga, nos presenta ahora a un Dominic Toretto que busca pasarle la batuta a su hijo Brian, quien apenas tiene 8 años pero ya está acostumbrado a las locas misiones de sus familia y ya es un prodigio arreglando coches.

 La cinta une puntos en un montón de lugares y con muchas personas, haciendo curiosos homenajes a cada una de las entregas de la saga, por lo que es sin duda es la película más solemne de toda la franquicia de Fast and Furious. 

Además de regresar a lugares como Brasil y seguir expandiendo la familia, Dominic Toretto ahora tiene que enfrentar una dura realidad: su familia es también es su más grande debilidad. Y eso será explotado por Dante Reyes (Jason Momoa), el hijo de Hernan Reyes, el más grande enemigo de Fast Five que ahora busca venganza por la muerte de su padre.

El trabajo de Momoa como un enemigo locuaz y caótico es bueno, aunque hay que admitir que su excentricidad y su delicadeza al momento de hablar y moverse, no se sienten como una celebración a su queerness, sino más bien como un contraste incómodo a la masculinidad de Toretto, y la forma en la que el protagonista le dice que “no tiene honor” y “escogió el camino más pobre en la vida” hacen eco a que es uno de los villanos más viles de todo Fast and Furious.

Momoa se presenta como un villano diferente, más invasivo y personal para Toretto. Es una base sólida para la trama de FastX, que la mayoría del tiempo se mueve de manera tradicional a como lo haría una cinta de Fast and Furious: hay un gran enemigo al que la familia se debe enfrentar mientras se esconde de la ley. Pero algo se siente diferente. 

La décima entrega de Fast and Furious incursiona ahora en la idea de ser una historia conectada a un arco más grande. Diesel vaticinó que, después de la 11, podríamos tener una parte 12, y Rodríguez aseguró que “toda buena historia debe tener tres arcos”, por lo que esta cinta se presenta como un experimento que empieza también a repensar el valor de su saga y de sus historias.

Así, ahora cambiaron las barbacoas familiares por otro tipo de final, y Toretto ahora tiene el peso de tener que pasar la batuta, pero seguir siendo un bastión para su familia y el mundo. 

Después de 23 años, 10 películas, viajes al espacio, luchas con misiles y persecuciones de autos en rascacielos, parece que ahora invitan a la audiencia no a quedarse en la nostalgia, pero sí a repensar todo el camino que nos ha llevado hasta aquí, por lo que seguramente el final de Fast and Furious tiene un brillante futuro por delante.

Fast and Furious
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

¡Francis Coppola habla sobre el caos de su nueva cinta!

Francis Ford Coppola aborda los rumores sobre la “problemática” producción de Megalopolis, luego de reportes que aseguraran que la cinta podría ser cancelada.

El legendario cineasta, Francis Ford Coppola, ha alzado la voz respecto a varios rumores alrededor de la producción de su próxima cinta, Megalopolis, luego de que salieran a la luz diversos reportes sobre el rodaje que apuntaban a la potencial partida de distintos departamentos y la cancelación definitiva del proyecto.

Megalopolis lleva varios años en desarrollo, habiendo comenzado a filmarse en 2022 y con un presupuesto de $120 millones de dólares que, de acuerdo a fuentes internas, tras el caos en el set, aumentaría considerablemente.

Francis Ford Coppola
Foto: New York Post

Sí pasó, pero no pasó así

A través de una declaración compartida por Deadline, Coppola dio a conocer el estado actual de Megalopolis, después de que se reportara “un gran caos en el set” y a varios miembros de la producción abandonando el proyecto.

El director explicó que en realidad, las salidas del equipo de producción se deben a un recorte de costos, y no precisamente a un set conflictivo, por lo que también alabó el trabajo de los integrantes del elenco, negando que existan problemas en la filmación y asegurando que el rodaje en Atlanta está sucediendo puntualmente de acuerdo al plan de llamados.

“Es un tema de regular costos.” compartió Coppola, añadiendo que “nunca había trabajado en una película donde estuviera tan feliz con el elenco”.

“Estoy muy contento con lo que hacemos y con el hecho de que estamos en tiempos. Esos reportes nunca revelan quiénes son sus fuentes, y a ellos les digo “Ja, ja, sólo esperen y verán”. Esta es una película hermosa, principalmente por lo increíble que es el cast”.

Francis Ford Coppola

Coppola comentó también que la fotografía que se está logrando es “todo lo que podría haber deseado”, y que si todo luce a la perfección, realmente no “sabe de qué hablan quienes dicen que hay un caos”.

Foto: EW

¿Una producción conflictiva?

Megalopolis comenzó a desarrollarse durante la década de 1980, con Coppola trabajando los primeros bocetos del guión mientras realizaba otras producciones. Al retomar el proyecto en 2019, el director no buscó estudios para realizarla, sino que soltó el presupuesto de $120 millones de dólares de su propio bolsillo, tras vender parte de su empresa de vinos.

Coppola explicó que la decisión de financiar la cinta por su cuenta, debido a la renuencia de las productores de lograr su visión, y decidiendo realizarlo de manera similar a como fue el desarrollo de Apocalypse Now.

El elenco de Megalopolis reúne a actores como Adam Driver, Nathalie Emmanuel, Laurence Fishburne, Forrest Whittaker, y Jon Voigt, quienes comenzaron filmaciones en agosto de 2022, momento en el que también se sumaron Aubrey Plaza y Shia LaBeouf, actor que también se ha visto bajo escrutinio público debido a sus diversas controversias.

El objetivo de Coppola se decía, era “revolucionar” la forma en que se hace cine a través de Megalopolis, inicialmente con la intención de utilizar tecnología de producción virtual como se ha hecho en The Mandalorian y The Batman. No obstante, reportes recientes sugieren que la producción decidió retomar el uso de pantalla verde debido al aumento en los costos.

Aunado a estos reportes, el conflicto compartido en días previos, donde el supervisor de efectos especiales, la diseñadora de producción y el supervisor de arte, supuestamente renunciaron a la cinta, han hecho crecer los de por sí constantes rumores alrededor de Coppola como un director problemático, teniendo detrás el antecedente de Apocalypse Now, la cual ostenta el título de ser una de las producciones más conflictivas en la historia del cine.

Aún se desconoce la fecha de estreno aproximado para Megalopolis, aunque se espera que llegue en algún momento de los próximos 5 años.

Foto: Deadline

¿Megalopolis de Francis Ford Coppola revolucionará el cine?

El director Francis Ford Coppola confirma que su próxima película utilizará tecnología nunca antes vista en cines.

Megalopolis es la siguiente película del reconocido director Francis Ford Coppola, quien asegura, la cinta será un experimento perfecto que “combine entre el cine clásico y la tecnología del futuro”.

Pues, recientemente, el director ha revelado que Megalopolis será la primera película de la historia en filmar en el recién inaugurado set LED de Prysm Stages en Atlanta, Georgia. La tecnología proporcionará a la producción sets virtuales, sobre los cuáles se desarrollarán los eventos de la cinta.

A través de un comunicado oficial, Coppola dice apuntar a que la producción tenga “un pie en el pasado y otro en el futuro”, resaltando las capacidades de los escenarios virtuales y añadiendo que trabajarán con técnicas nunca antes vistas para crear Megalopolis.

Varios reportes afirman incluso que Coppola está invirtiendo decenas de millones de dólares de su propio bolsillo, con el fin de financiar el proyecto, el cual hasta ahora lleva trabajándose por 20 años.

Megalopolis

El futuro del cine

La cinta cuenta con la participación de Adam Driver, Nathalie Emmanuel, Forest Whitaker, Laurence Fishburne, Jon Voight, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, entre otros. La sinopsis oficial de Megalopolis relata que “El destino de Roma persigue al mundo moderno, el cual es incapaz de resolver sus propios problemas sociales en esta épica historia de ambición política, inteligencia y amores complicados.”

El productor Michael Berdeman reveló en un comunicado de prensa que grabar en un escenario LED abre nuevas posibilidades para crear historias en la película. “Lo que lo hace único y emocionante, es que podemos utilizar técnicas tradicionales de filmación y mezclarlas con las capacidades de producción virtual más avanzadas en el mundo”.

Prysm Stages ofrece una nueva forma de producción virtual para cineastas, con un escenario modular donde todos y cada uno de los elementos que lo conforman pueden modificarse de acuerdo a las necesidades de cada proyecto. Las pantallas pueden reajustarse para trabajar bajo las visiones de directores, fotógrafos y productores, permitiendo a los equipos técnicos introducirse en el escenario de formas que antes no eran posibles.

Megalopolis

¿Qué la hace distinta a otras pantallas LED?

En los últimos años, la tecnología LED Volume se ha hecho cada vez más y más presente en producciones cinematográficas. Pues tan solo en 2022, series como Obi-Wan Kenobi, The Mandalorian, Ahsoka, Percy Jackson and the Olympians, entre otras, han recurrido a dicha tecnología para ofrecer una visión “más realista” de sus escenarios tanto a sus actores como a las audiencias. 

Hasta ahora, los escenarios han sido utilizados en su mayoría para producciones televisivas, por lo que su llegada al cine realmente marca un nuevo punto en la evolución de la creación cinematográfica.

Además, de acuerdo a la información sobre los escenarios de Prysm Stages, las capacidades de modificación permiten jugar más con las pantallas y ofrecen un espacio más amplio de trabajo, en el que los equipos de filmación pueden prácticamente reacomodar el área a su favor.

Los escenarios además pueden imitar ciertos movimientos de la cámara para ofrecer una visión más cercana a la idea de cada cineasta, llevando escenarios en los que sería imposible filmar —las nubes, otro planeta, el océano— al interior de un foro.

“El registro del escenario es único, sigue el movimiento de los directores de fotografía y es una tecnología que permite hacer cosas con ambientes 3D como nunca se ha hecho”.

Barbara Ford Grant, presidenta de Prysm Stages.

La inversión de Coppola en Megalopolis pretende elevar aún más los alcances de tal tecnología, con la que el director pretende “comenzar a formar el futuro del cine” a través de la “realización casi perfecta de la visión del cineasta”.

Megalopolis

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Invitación al Infierno: ¿Por qué nos fascinan los Vampiros?

Platicamos con la directora Jessica Thompson sobre Invitación al Infierno (The Invitation) y nuestra fascinación con los vampiros

Invitación al Infierno (The Invitation) tiene una premisa fascinante: Evie (Nathalie Emmanuel) es una chica que vive completamente sola y sabe muy poco sobre su legado familiar, por lo que decide tomar una prueba de ADN para averiguar cuál podría ser su origen. Esta prueba la lleva a conocer a Oliver (Hugh Skinner) un distinguido aristócrata británico que comienza a tratarla como su familia y la convence de viajar con él para que conozca el castillo y su familia lejana.

De inmediato, ella es transportada a un mundo de excesos y lujos, con un estilo muy parecido a la exitosa película Ready or Not protagonizada por Samara Weaving. Aquí, Evie también encuentra que la opulencia de la misteriosa familia que la acoge como un miembro más de la familia es bastante estresante, particularmente porque todos sus supuestos ancestros son hombres blancos. Esto de inmediato nos llevaría a pensar que la relación genealógica que guardan entre sí viene de un esquema de esclavitud, y conforme pasa el tiempo, nos vamos dando cuenta de que en realidad se trata de una familia de vampiros que necesita de Evie para cimentar su legado y sobrevivir.

La cinta toca temas como la raza, el abuso y el trauma generacional. Y aunque a veces puede caer en lugares comunes, en realidad es una propuesta interesante que sigue redefiniendo a los personajes femeninos dentro del género de horror y pretende buscar nuevas temáticas para revitalizar una historia tan antigua como las cacerías de vampiros.

Por eso, tuvimos la oportunidad de platicar con la directora Jessica Thompson sobre su historia y por qué quedamos fascinados siempre con las historias de estos legendarios chupasangre.

Vampiros: El Depredador natural de los humanos

Thompson nos contó que parte de lo que buscaban explorar con la historia era “la necesidad de formar conexiones y encontrar de dónde venimos”. Encontrar a nuestra verdadera familia y dónde pertenecemos es un tema que se han contado en innumerables ocasiones, pero lo que Invitación al Infierno hace a bien es explorar también el peso de la sangre cuando hablamos de nuestro legado familiar, pues al final del día es nuestra conexión primaria para identificar dónde pertenecemos y de dónde venimos.

“Por eso hacer la historia de vampiros era un círculo perfecto”, nos contó Jessica Thompson. “Evie toma el test de ADN y va en busca de su sangre, y ellos utilizan eso para manipularla. Era un ciclo que cerraba perfecto”.

Para Thompson, nuestra fascinación por los vampiros viene de varios factores, pues desde hace cientos de años hemos escuchado hablar sobre historias de personas chupasangre y caminantes nocturnos. Pero para ella, lo más aterrador es la facilidad con la que se hacen pasar por humanos, cosa que los hacen los depredadores más grandes del ser humano.

Creo que la razón por la que nos atraen tanto es porque se parecen tanto a nosotros y por eso son son muy engañosos. Son una mejor versión de nosotros. Son más guapos, más fuertes, viven para siempre. Hay algo muy seductor y carismático en ellos que te atraen. Es como jugar con fuego o con el peligro.

Porque se ven como nosotros, pero obviamente ellos están ahí para cazarnos. Y creo que esa es una idea tan aterradora que nos mantiene cautivados.

Jessica Thompson para Fuera de Foco
Invitación al infierno

Terror con Perspectiva de género

Las palabras de Thompson adquieren un significado distinto cuando conocemos a Walter (Thomas Doherty), el cautivador líder de la familia que poco a poco se va ganando la confianza de Evie a través de promesas y tratos delicados.

Sin embargo, rumbo al final nos damos cuenta de que todo fue una farsa, y la película no teme presentarnos como Evie se siente ultrajada y abusada. Jessica Thompson buscaba precisamente eso, ya que quería mostrar a un personaje femenino que se enfrentara a estos temas desde el principio.

Estoy harta de las damiselas en peligro y de los personajes femeninos en películas de terror que corren por ahí llorando y gritando para sobrevivir. Parte de lo aterrador del patriarcado es lo amable y sutil que se ve.

Jessica Thompson

Entonces, por eso buscó que Evie también ”tomara el poder para combatir ese mismo poder”.

Invitación al Infierno estrenó en cines mexicanos el pasado 8 de septiembre.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Beccy Henderson: ¿Cómo se logró Dark Crystal?

Beccy Henderson, actriz detrás de la marioneta de Deet en Dark Crystal: Age of Resistance, habló sobre la actuación, el arte del puppeteering y los efectos prácticos durante El Festival Pixelatl.

En 1982, el icónico Jim Henson llevó al cine una historia que revolucionaría la forma de hacer cine de fantasía: Dark Crystal. En una era donde los efectos prácticos, las marionetas y animatronics eran la forma de traer a las audiencias un producto de la imaginación y convertirlo en algo tangible y real, el trabajo de Jim Henson inspiró a cientos de creadores a seguir trayendo a nuestro mundo criaturas fantásticas.

En 2019, Netflix retomó la historia original de Henson y la transformó en la serie Dark Crystal: Age of Resistance, la cual rinde homenaje a la película de 1982, además de revivir un arte que en los últimos años se ha visto opacado por los VFX y el CGI: las marionetas y los efectos prácticos.

En sí, el cine de marionetas podría contarse como el punto medio entre un live-action y una animación stop-motion; pues aunque las cosas suceden “en vivo” y con actores manejando a los puppets, es una disciplina que requiere tiempo, paciencia, mucho arte y saber traducir una expresión humana a una criatura diferente.

Durante Pixelatl tuvimos la oportunidad de conocer más sobre el puppeteering y la actuación con Beccy Henderson, quien da vida a Deet en Dark Crystal: Age of Resistance.

Beccy Henderson

“Actúa natural… no tan natural”

Ser un actor implica un entrenamiento constante en el que el artista debe acceder a una gama y catálogo de emociones realmente amplio. Si bien, a veces estamos acostumbrados a asociar una buena actuación con reacciones fuertes o exageradas —como gritos, llantos desenfrenados, ira, etc.—, Beccy Henderson considera que la verdadera actuación “está en el hacer nada”. 

“No hay mejor manera de conocer a un personaje que en su estado neutral. Todos tenemos un estado pasivo donde no nos damos cuenta de pequeños gestos o movimientos que hacemos y que nos definen”.

Beccy Henderson

La actriz, quien también ha participado en series como Derry Girls —cuya tercera temporada por fin llegará a Netflix Latinoamérica en Octubre— añadió que en definitiva, su entrenamiento como actriz la ha llevado a desempeñarse mejor en el arte del puppeteering, o sea, manejar la actuación de una marioneta.

“Hay ciertas técnicas que te enseñan en puppeteering. Como que inclinar la cabeza a la izquierda es curiosidad, a la derecha es un gesto inquisitivo” explicó Henderson “pero es mejor si aprendes a impregnar a tu personaje con gestos naturales que no necesariamente vengan expresos en un guión”.

La experiencia de Beccy Henderson con el puppeteering y los mundos imaginarios no comenzó precisamente con Dark Crystal, pues a lo largo de su carrera, la artista ha creado sus propios personajes, a los que ha dotado de personalidades tan suyas, que se reflejan en el producto físico final.

“Las expresiones valen oro” explicó “e incluso los códigos en los rostros de un personaje pueden vestirlo de una forma única con la que inmediatamente puedas asumir si es bueno, malo, si tiene un plan malévolo o si simplemente la está pasando bien”.

Dicha característica es propia también de la animación, un medio que debe comunicar un montón de cosas en poco tiempo, y cuya estética juega un papel muy importante para su entendimiento.

Un mundo tan real como imaginario

La tierra de Thra existe. Al menos en forma de maquetas de casi medio kilómetro donde los personajes se desenvuelven y conviven. Pero más allá de que el espacio haya sido creado para la historia, también es considerado como un “ente”, pues el mundo de Dark Crystal está tan vivo como cualquier otro personaje.

“Lo que muchos no saben es que este mundo está vivo, respira. Cada pieza tiene una forma de comportarse, las piedras, las plantas, el espacio también posee animatrónicos en su interior para hacerlos lucir tan vivos como deben estar”. 

Beccy Henderson

Más adelante, Henderson resaltó el trabajo que implica diseñar cada escenario y hacerlo funcional para la historia, pues la mayoría de los elementos son pintados a mano y requieren meses de preparación.  

“Algo que me gusta mucho de Dark Crystal son los efectos prácticos”, comentó. Y es que en efecto, en los últimos años hemos visto una explosión inigualable en los efectos especiales realizados por computadora, que es poco común ver formas tan tangibles en un set.

Recientemente, cintas como Jurassic World han intentado volver también al método de animatronics y puppets, combinándolos con VFX con los que puedan dotar de una experiencia más natural a los actores que interactúan con ellos.

“Sí tienes que imaginar cosas todavía, y de hecho hay veces en las que pienso que tengo un trabajo muy raro” dijo Beccy Henderson mientras mostraba un video donde ella y 4 de sus colegas, vestían trajes azules de pies a cabeza y giraban en círculos mientras hacían “volar” a uno de los puppets. “Pero poder ver frente a ti el mundo donde sucede la historia, no tiene comparación”. 

Un asistente bajo el brazo… literalmente

Curiosamente, el trabajo de un puppeteer no es tan reconocido como el de los actores que prestan la voz para sus personajes. En el caso de Deet es Nathalie Emmanuel quien trabaja las líneas finales, mientras que Henderson se encarga del movimiento. Sin embargo, conducir una marioneta requiere técnica, práctica y mucha improvisación.

Los escenarios donde sucede la historia están elevados varios metros sobre el suelo, por lo que los encargados de manejar las marionetas, mantienen su brazo dominante elevado durante cada escena. Sumado a eso, Beccy Henderson admite no ser muy alta, por lo que utilizó plataformas de varias pulgadas de alto para poder alcanzar la tarima del set.

“Es un trabajo difícil y agotador, pero vale mucho la pena” reveló “Y es que hay días mejores que otros, escenas más complicadas que otras que detrás de cámara se ven muy graciosas”.

Henderson relató el día en que filmó una escena donde Deet dormía en su cama, cuadro para el que tuvo que manejar la marioneta al interior de un cubículo diminuto, además de mostrar cómo es que algunos puppeteers requieren asistentes para el uso de props, movimientos complicados del personaje, expresiones específicas, etc.

“Uno de mis colegas estaba dentro de la marioneta de un Skeksis, y su asistente tuvo que entrar de esta manera” dijo, poniendo de ejemplo a un miembro del público quien alzó el brazo, y colocándose ella a su lado bajo la axila “Es muy incómodo, pero ¡hey! ¿Qué mejor forma de llevar a tu asistente sino bajo el brazo?”

Por último, Henderson compartió su pasión por continuar en el medio del puppeteering —a pesar de que Age of Resistance haya llegado a su fin—, pero también en la actuación, llamando a ambas disciplinas “ramas hermanas” con las que puede complementar su trabajo mutuamente. 

“Me divierto mucho. Siempre fui la chica rara en Belfast, y aquí… sigo siendo la chica rara, pero entre un montón de gente que es tan rara como yo y con quien comparto momentos que nadie más podría imaginar.”

Beccy Henderson

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¡Actriz de GOT aconseja a el equipo de House of the Dragon!

La actriz de Missandei le aconseja a el equipo de House of the Dragon  aprender a lidiar con la fama 

Nathalie Emmanuel, quien interpretó a Missandei en Games of Thrones, explicó durante una entrevista con The Hollywood Reporter que la fama internacional que obtuvo la serie de HBO le generó muchas oportunidades en su carrera pero le abrumó tanta atención. 

La actriz señaló que fue gracias a todo el equipo de Game Of Thrones, que lograron lidiar con la nueva fama que estaban recibiendo. Por ello, les aconsejo a los actores de House of the Dragon  mantenerse unidos y disfrutar del momento. Además, señaló que los fans del programa suelen ser bastante apasionados y espera que reciban con mucho cariño el nuevo show.

“Estoy segura de que ya lo saben, pero esta base de fans, ¡vaya!… Son apasionados y son increíbles. Y quién sabe cómo será recibida esta serie, pero espero que sea un gran éxito. Y si lo es, es una experiencia, y será un ajuste, seguro. Si no estás acostumbrado a ese nivel de atención o reconocimiento, definitivamente es algo”.

Nathalie Emmanuel

Cuando Emmanuel se unió al elenco de Game Of Thrones tenía una carrera poco conocida y fue gracias a fue papel que logró obtener fama internacional y unirse a otras franquicias reconocidas, como Rápidos y Furiosos interpretando a Ramsey. Actualmente, está por estrenar el thriller de vampiros The Invitation, junto con Thomas Doherty.

House of the Dragon

¿Cómo mantenerse fuera de los escándalos? 

Aunque Game Of Thrones se ganó muchos/as fans y premios en todo el mundo, no se salvó de los escándalos. Particularmente, los comentarios que generó la última temporada en donde la mayoría de los/as seguidores/as criticaron el final de Daenerys. Sin embargo, Emmanuel explicó que mantenerse unidos como equipo los ayudó a lidiar con los malos momentos. 

“Así que supongo que mi consejo sería simplemente disfrutarlo y mirarnos el uno al otro. Fue realmente importante que nosotros, como grupo, atravesáramos todo eso juntos y nos sostuviéramos unos a otros”. 

Nathalie Emmanuel

Sin duda, el elenco de Game of Thrones fue muy hábil para mantener el enfoque en las historias y los personajes, en lugar de cualquier posible conflicto o pelea externa. Sin embrago, parase que el elenco de House of the Dragon va por el mismo camino y, hasta el momento, los actores se han limitado a decir cosas positivas del show.


¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Creen que House of the Dragon sea tan famoso como GOT?

¡Todo lo que sabemos sobre Megalopolis de Francis Ford Coppola!

Les contamos lo que sabemos de Megalopolis, el proyecto que Francis Ford Coppola busca hacer desde 1980

El verano pasado, Francis Ford Coppola anunció que estaba decidido a finalmente hacer Megalópolis, su epopeya de ciencia ficción que le costará al reconocido cineasta al  menos 100 millones de dólares. El proyecto ha estado durante 20 años en desarrollo y parecía que nunca vería la luz del día; sin embargo, finalmente, se anunció el elenco y todo parece estar listo para comenzar la producción.  

El elenco estará conformado por estrellas como Adam Driver (Marriage Story), Forest Whitaker (The Butler), Nathalie Emmanuel (Army of Thieves), Jon Voight (Anaconda) y Laurence Fishburne (The Matrix). Mientras que Coppola dirigirá y producirá la película.

¿De qué tratará?

Según Deadline, la historia involucra una versión moderna del Imperio Romano situada en una versión alternativa de la ciudad de Nueva York. La historia aparentemente se centrará en una lucha de poder entre un hombre rico y el alcalde de la ciudad. 

“El destino de Roma acecha a un mundo moderno incapaz de resolver sus propios problemas sociales en esta historia épica de ambición política, genio y amor conflictivo”

Megalopolis

El largo camino de Megalópolis

Coppola escribió Megalopolis a principios de la década de 1980, pero la la idea original era tan ambiciosa y costosa que ningún estudio importante se ha animado a producirla. Por ello, el cineasta decidió hacerlo todo por su cuenta a pesar de los riesgos financieros que esto implica, especialmente ahora que la industria cinematográfica atraviesa momentos complicados por la lenta recuperación de la pandemia y las llamadas guerras de streaming.

Apesar de esto, Coppola le explicó a Deadline que nunca ha visto a Megalópolis como un negocio y que si llegara a quedar en la ruina por producir el proyecto, no le importaría porque sus hijos cuentan con Inglenook, una empresa de vinos propiedad de la millonaria familia. 

“¿Qué es lo peor que me puede pasar? ¿Voy a morir y a estar en la ruina? No voy a estar arruinado. Mis hijos son todos exitosos. Ellos van a tener este hermoso lugar … Usted ha visto Inglenook. Van a tener eso.

Estoy seguro de que si puedes hacer una película de la que la gente pueda seguir sacando algo durante 10, 20 o más años, no perderás dinero. Miro mis películas, Todas se siguen viendo 50 años después. The Outsiders y Dracula, todavía se ven. Mis películas, cuanto más raras son, más parecen durar. Ni siquiera sé por qué”.

Francis Ford Coppola
Megalopolis

¿Qué propone la película?

El cineasta también comentó que la historia de la película es sumamente importante para él y que espera poder ayudar a crear conversación sobre cómo podemos mejorar la sociedad actual en la que vivimos.

“Mucho después de que me haya ido, todo lo que quiero es que discutan [Megalópolis] y que digan si la sociedad en la que vivimos es la única que tenemos disponible. ¿Cómo podemos mejorarla? ¿La educación, la salud mental? Lo que la película propone realmente es que la utopía no es un lugar, es cómo podemos hacer que todo sea mejor. Cada año, propongan dos, tres o cuatro ideas que lo mejoren. Estaría sonriendo en mi tumba si pensara que algo así ocurre, porque la gente habla de lo que realmente significan las películas si les das algo”

Si animas a la gente a debatir sobre el matrimonio, la educación, la salud, la justicia, las oportunidades, la libertad y todas esas cosas maravillosas que el ser humano ha concebido. Y plantear la pregunta de ¿Cómo podemos mejorarlas aún más?. Eso sería genial. Porque te apuesto a que lo harían mejor si tuvieran esa conversación”.

Megalopolis

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver Megalopolis?