¡Hunter Schafer no quiere interpretar más a personajes trans!

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  • Durante una entrevista, la actriz Hunter Schafer explicó por qué no quiere que su identidad de género sea el único punto de conversación alrededor suyo y sus personajes.
  • Hunter Schafer señaló que en fechas recientes ha rechazado una gran cantidad de papeles que se rigen principalmente por ser transgénero, pues destacó que busca contar historias que tengan enfoques distintos.
  • Asimismo, Hunter Schafer señaló que el “movimiento” trans podría verse beneficiado de dejar que actores transgénero participen en historias donde su identidad no es el foco, en lugar de sólo hablar de la importancia de la representación en el medio.

Hunter Schafer tiene claros sus planes como actriz, los cuáles ya ha empezado a poner en marcha. Y es que durante una entrevista con la publicación GQ, la estrella destacó que en fechas recientes ha buscado cambiar el enfoque de las conversaciones a su alrededor, tanto dentro como fuera de cámara.

Y es que en particular, la estrella de Euphoria explicó que no quiere que su identidad como persona transgénero sea lo único de lo que se hable al abordar su trabajo, ni la única característica por la qué pueda tomar papeles, razón por la que en fechas recientes declaró oponerse a interpretar sólo personajes trans en cine y televisión, pero ¿exactamente por qué? ¡Hunter Schafer lo explica!

Hunter Schafer no quiere interpretar más a personajes trans?
Imagen: REUTERS

¿Hunter Schafer no quiere limitarse a etiquetas?

Durante una conversación con GQ, Hunter Schafer señaló que recientemente ha intentado cambiar el enfoque de las conversaciones sobre ella para evitar tocar su identidad de género como persona tras. Pues Schafer explicó que no quiere que dicha característica sea lo único por lo que se hable de su trabajo.

Y es que incluso, Schafer destacó que en entrevistas ha evitado activamente decir la palabra “trans”, apuntando a que su carrera se defina mucho más allá de su género.

“Si dejo que algo así suceda, cada artículo sobre mí siempre será antecedido por la etiqueta “actriz transexual”” señaló.

Es por ello que dijo haber aprendido una manera de evitar hablar sólo de su identidad tanto en entrevistas como en otros medios, pues destacó que no quiere ser “reducida a algo que es tan sólo una parte de mí”.

“Llevar todo a que soy una persona trans, reduce lo que soy y lo que quiero hacer. Especialmente tras la preparatoria me harté de hablar del tema.

Trabajé mucho para llegar a donde estoy, pasé por puntos muy difíciles en mi transición y ahora sólo quiero ser una chica y seguir adelante”.

Hunter Schafer.

Sin embargo, Schafer también destacó que poder presentarse más allá de su identidad de género es “un privilegio”, el cual no todas las personas dentro de la comunidad pueden tomar actualmente.

Hunter Schafer no quiere interpretar más a personajes trans?
Imagen: Lionsgate

¿Hunter Schafer no quiere más personajes trans?

Más adelante, la actriz puntualizó la clase de intérprete que busca ser y cómo el salir de papeles que se limitan a una identidad de género, le ha ayudado a encontrar su voz dentro del medio.

“Me han ofrecido una gran cantidad de personajes trans, y los he rechazado. No quiero hablar sólo de eso”.

Hunter Schafer.

Por otro lado, Schafer también dijo ser consciente sobre su posición como una de “las personas trans más famosas actualmente en el medio”, por lo que destacó tener cierto sentido de responsabilidad al respecto.

“Siento cierta responsabilidad y quizá algo de culpa, por no ser una vocera más activa” señaló la actriz, “Pero al final, creo que el no hacer que mi identidad sea el núcleo de todo lo que hago, es lo que me permite avanzar”.

“Mientras más avance, y haga cosas increíbles, creo que incluso para los intereses del “movimiento” será algo más útil que hablar sobre la representación y la identidad todo el tiempo” sentenció.

Hunter Schafer saltó a la fama tras su papel como Jules en Euphoria, la serie de HBO donde también logró su primer crédito como co-guionista para el especial “Fuck Anyone Who’s Not a Sea Blob”. Sin embargo, tras la serie la actriz ha buscado historias y papeles en otros medios y géneros, entre ellos habiendo dado vida a uno de los personajes favoritos de The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes, Tigris. 

Actualmente, Hunter Schafer se encuentra presentando su próxima cinta de terror de la mano de Neon, la cual lleva por título Cuckoo.

Hunter Schafer no quiere interpretar más a personajes trans?
Imagen: NEON

¿Por qué Ian McKellen prefiere interpretar villanos?

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  • Ian McKellen dará vida a Jimmy Erskine, un crítico cruel en la cinta The Critic de Anand Tucker
  • Ian McKellen explica por qué prefiere interpretar villanos, a pesar de que la industria pueda “encasillarlo” por ello.
  • Anand Tucker asegura que el papel de Erskine en The Critic funciona mejor por las experiencias de Ian McKellen en su vida personal.

Ian McKellen es una de las leyendas del cine que han sido aplaudidas por los Oscar, Tony, y los Olivier en repetidas ocasiones, siendo además una de las figuras más destacadas de la industria al haber formado parte de franquicias gigantescas como The Lord of the Rings y X-Men.

Ahora, el actor volverá a calzar los zapatos de un personaje controversial en The Critic, la cinta de Anand Tucker donde McKellen da vida a Jimmy Erskine, un crítico de teatro ácido quien busca influenciar a una actriz interpretada por Gemma Arterton.

El personaje, descrito por el mismo director, es una figura “muy Mefistofélica”, uno que ha vendido su moralidad por buenos asientos en los teatros. Pero, ¿por qué Ian McKellen regresa al cine con este nuevo villano? El actor lo explica.

Ian McKellen
Imagen: Sean Gleason via Variety

¿Por qué Ian McKellen prefiere interpretar villanos?

The Critic estrenará en el festival internacional de cine de Toronto, donde los productores buscarán un trato con estudios para llevar la película alrededor del mundo, negocio que su director, considera tendrá “mucho qué ver con la actuación de Ian McKellen”.

El personaje que Ian McKellen interpreta en la película, es uno de grandes tintes oscuros y casi villanos, por lo que el actor asegura haber disfrutado grandemente el proyecto.

“Usualmente es el Diablo quien tiene los mejores sonidos y los mejores diálogos, y des divertido interpretar a un personaje terrible que tiene grandes problemas emocionales”

Ian McKellen, Variety.

Asimismo, el actor destacó que lo que le atrajo de la cinta no sólo fue el valor moralmente gris de Erskine como personaje, sino el guión completo de la cinta, el cual halló “intrigante, y una historia que se inclina mucho hacia el melodrama”.

Ian McKellen
Imagen: BBC

Las experiencias personales de Ian McKellen en su actuación

Ian McKellen señaló que gran parte de su experiencia dando vida tanto a héroes como a villanos, la ha ganado de su tiempo en el teatro y el cine, destacando que nunca fue a la escuela de actuación.

“A veces desearía tener un método a prueba de tontos para prepararme” relató, aunque más adelante añadió que lo considera imposible, pues “cada película y cada obra son únicas para mí”.

En sí, el actor describió una de sus estrategias para llegar a sus personajes como un viaje “de fuera hacia adentro”, concentrándose en los elementos más físicos de los mismos —movimiento, vestuario, la voz—, para conectar con ellos. Sin embargo, hay personajes con los que asegura ha podido conectar mejor a partir de sus propias experiencias en vida, una de ellas, el momento en el que salió del clóset en 1988.

“A partir de ahí mi vida cambió para mejor, y mi actitud hacia la actuación también” puntualizó, asegurando que le era más fácil convertirse en los personajes al intentar “ocultarse a sí mismo para imitar a otros”.

“La gente que no es gay simplemente no sabe cuánto daño puede hacer el mentir sobre quién eres, y la vergüenza que sientes por ello. Yo salía cuando aún era ilegal tener sexo con otro hombre, y eso no fue hace tanto tiempo”.

Ian McKellen

Su experiencia se refleja en el personaje al que da vida en The Critic, historia que sucede en la década de 1930 y donde Erskine, quien es gay, se encuentra a punto de ser despedido luego de que la policía lo arrestara por actividades sexuales. Para mantener su trabajo recurre a sobornos, y a partir de ahí, su vida se transforma en la de “un villano sin brújula moral”.

Ian McKellen
Imagen: LGBT Network Scotland

¿El director quería a Ian McKellen para el papel?

Anand Tucker considera que gran parte del conocimiento y la vida de Ian McKellen realmente impactaron al personaje que este construyó para The Critic, especialmente al vivir entre una sociedad intolerante.

“No soy partidario de que tienes que ser gay para interpretar a un personaje gay” comentó Tucker, aunque aceptó que en el caso de Ian McKellen, “hay algo sobre sus propias experiencias que le permitieron llevar una urgencia muy genuina al personaje”.

“Ian tenía un gran entendimiento de lo que significa ser alienado por esa terrible sensación de ocultar quién eres en verdad” finalizó.

No obstante, tanto McKellen como el director destacaron que originalmente no era el actor quien iba a dar vida al personaje, sino Simon Russell Beale. Sin embargo, posterior a los atrasos por la pandemia, Beale no pudo participar más en el proyecto.

Al respecto, Ian McKellen dijo estar satisfecho con llegar al personaje aunque no fuera la primera elección: “no creo que nunca seas la primera persona en la que piensen para algo” señaló, añadiendo que antes de lograr dar vida a Gandalf en las cintas de El Señor de los Anillos, otros actores fueron considerados para el papel que lo volvió uno de los actores más icónicos en la cultura pop.

“Tony Hopkins lo rechazó, Sean Connery también. Todos están contándolo ahora, y espero que se sientan tontos por ello”.

Ian McKellen
Imagen: Sean Gleason via Variety

¿Stranger Things ayudó a Noah Schnapp a salir del clóset?

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  • Noah Schnapp, Will Byers en Stranger Things, asegura que su personaje le ayudó a comprender su propia sexualidad y a salir del clóset.
  • El actor destacó que la discusión sobre si Will era gay o no en Stranger Things, llegó a afectarlo psicológicamente cuando era más joven.
  • Noah Schnapp dijo haberse sentido aterrado al publicar su salida del clóset en redes sociales, pues temía perder oportunidades en la industria del cine y la televisión.

Stranger Things ha visto a sus personajes y sus actores crecer a lo largo de 7 años y 4 temporadas, pasando por los momentos más críticos de sus adolescencias, las cuáles los protagonistas de la serie han vivido bajo escrutinio público desde que saltaron a la fama.

Es por eso que ahora el actor Noah Schnapp, mejor conocido por dar vida a Will Byers en Stranger Things, explicó de qué manera la serie y su personaje, lo impulsaron a sentirse más cómodo con su sexualidad y revelar su orientación al público.

Noah Schnapp Stranger Things
Imagen: AFF | Alamy Images

¿Will Byers siempre fue un personaje queer?

Durante una entrevista con Variety, Noah Schnapp reveló que salir del clóset fue el final de un largo proceso que comenzó desde que asumió el papel de Will Byers en Stranger Things.

Pues, desde que la serie se estrenó en 2016, cuando Schnapp tenía 11, el actor dijo haber querido evadir e ignorar preguntas sobre la sexualidad de Will ante la prensa y en redes sociales. Sin embargo, a la par en que evolucionó el personaje y sus sentimientos por Mike (Finn Wolfhard), también lo hizo el entendimiento del actor sobre su propia sexualidad.

“Una vez que abracé la idea de Will siendo gay, fue un viaje a toda velocidad hacia aceptarme a mí mismo” reveló Schnapp, añadiendo que de no ser por la serie y por Will, “estaría en un lugar completamente distinto, y de no haberle dado vida a ese personaje, quizá seguiría en el clóset”.

Asimismo, el actor comentó que gran parte de comprender de su sexualidad, vino también de las redes sociales, donde aseguró “leer todos los comentarios que se hacían sobre Stranger Things, y todas las especulaciones sobre Will siendo gay”.

“Para mí era importante que la gente entendiera los sentimientos de Will, su identidad, y que quedara muy claro” añadió el actor, asegurando que por ello, su video al hacer pública su orientación cuenta con una referencia a la serie. “Creo que soy más parecido a Will de lo que pensé” expresó en el video.

Si bien, Noah Schnapp destacó que su salida del clóset estuvo firmemente ligada con el arco de Will, aclaró que no quería “sentirse atrapado como el personaje en la cuarta temporada”, por ello decidió salir públicamente del clóset el año pasado:b“No habría querido que sucediera de ninguna otra manera” puntualizó.

Noah Schnapp Stranger Things
Imagen: Stranger Things | Netflix

¿Sus fans lo presionaron?

Por otro lado, el actor de Stranger Things reveló que la atención que recibía en redes sociales y la conversación que se hizo alrededor de él y su personaje desde temprana edad no siempre fue saludable.

“Si Will es gay o no, eso no es el punto” escribió el actor en su Instagram cuando tenía 12 años, asegurando que cada personaje en la serie era un “outcast”, no sólo Will. La publicación fue más adelante eliminada, pero Schnapp admitió que el blacklash le afectó duramente al no haber aceptado por sí mismo su orientación. 

“Creo que eso me hizo retraerse más, porque sentía que intentaban provocarme de una manera muy pública.

Era demasiado joven, ni siquiera entendía bien lo que “gay” significaba. Y creo que ni siquiera sabía que yo lo era.”

Noah Schnapp, Variety.

Asimismo, los hermanos Duffer explicaron que el personaje jamás se inspiró en el viaje personal de Noah Schnapp, —contrario a diversas especulaciones donde se señalaba a los showrunners de forzar al actor fuera del clóset con la serie—, sino que descubrieron que Schnapp era gay “al mismo tiempo que los demás, cuando lo publicó en su tik tok”. 

Noah Schnapp Stranger Things
Imagen: Stranger Things | Netflix

¿La familia de Noah temía por su carrera?

Noah Schnapp añadió que después de pasar “18 años asustado en el clóset”, lo único que su familia y sus amigos dijeron es que “ya lo sabían”.

Por ello, se sintió más cómodo explicando en redes sociales su orientación, aunque el miedo al rechazo dentro de la industria y de sus propios seguidores no se desvaneció del todo.

“Después de publicar el video no quería esperar a ver qué diría la gente” explicó, agregando que decidió subir el video cuando saldría de viaje por carretera para evitar leer los comentarios, “pero cuando vi mi teléfono al final del viaje, vi miles de mensajes de felicitación y cariño. Estaba llorando, pensé “lo logré, lo solté”. Ya no tengo que preocuparme”.

Sin embargo, relató que antes de decidir si publicar o no el video, tanto él como su madre buscaron en internet actores abiertamente queer, con el fin de “asegurar que todo estaría bien si salía del clóset”.

“Mi mamá quería asegurarse que no iba a afectar mi trabajo, y que allá afuera realmente habían hombres gay exitosos y felices”, comentó: “Suspiró de alivio cuando vio la gran cantidad de artistas que son abiertamente queer y que no tienen qué esconder quiénes son”, finalizó.

Noah Schnapp regresará para la quinta y última temporada de Stranger Things, en la que su personaje volverá a tomar el protagonismo. Sin embargo, por el momento no hay una fecha para el lanzamiento de la temporada, debido a las actuales huelgas en Hollywood.

Noah Schnapp Stranger Things
Imagen: Stranger Things | Netflix

Warrior Nun: ¿Avatrice siempre fue canon?

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Platicamos en EXCLUSIVA con Simon Barry, creador de la serie Warrior Nun de Netflix, quien nos contó más sobre los grandes giros de la temporada.

Después de su estreno en la pandemia, Warrior Nun sorpresivamente se convirtió en una de las series más populares de Netflix, por lo que rápidamente la plataforma ordenó una segunda temporada de la misma. Inspirada parcialmente en los cómics escritos por Ben Dunn, Warrior Nun sigue la historia de Ava (Alba Baptista), una joven parapléjica que acaba de morir y quien es resucitada por error a través de un halo de ángel, que se ha pasado de generación en generación a la siguiente Monja Guerrera.

Demonios, monjas, armas y ciencia regresan a la segunda temporada de la serie, la cual estrenó recientemente en Netflix y la que se ha posicionado como una de las tendencias internacionales en la plataforma desde entonces.

En EXCLUSIVA Fuera de Foco platicó con su creador, Simon Barry, quien nos contó más sobre la mitología de Warrior Nun, el trabajo de stunts, y por supuesto, la relación entre Ava y Beatrice (Kristina Tonteri-Young) y el potencial regreso para una tercera temporada.

Warrior Nun

Avatrice siempre fue canon

Al término de la primera temporada, la potencial relación entre Beatrice y Ava fue uno de los temas más populares sobre la serie. De tal forma que el ship conocido Avatrice era una de las cosas más esperadas por los/as fanáticos/as de la serie.

En la segunda temporada, Warrior Nun hace un mayor énfasis en la historia entre ambas, lo que varios espectadores asumieron se debía a la fuerza que el ship había tenido en redes sociales tras la primera temporada. Sin embargo, Simon Barry nos contó que en realidad, Avatrice siempre había formado parte del plan.

“Avatrice siempre fue un punto, un romance lento en la historia de Warrior Nun.” aseguró el showrunner, quien destaca que la segunda temporada de la serie fue escrita antes de que la primera estrenara siquiera en la plataforma.

“Entendimos lo bueno que era: Ava y Beatrice en la serie, y Alba y Kristina eran muy buenas, tenían una gran química. Así que los escritores y yo comenzamos a escribir a partir de lo que sabíamos, algo que no necesariamente sabía la audiencia todavía. Así que fue interesante que después el público estuviera en la misma página que nosotros, porque salió la serie y se volvieron locos por eso, por ellas.”

Simon Barry, Fuera de Foco

No obstante, Barry comentó que aunque la relación entre Ava y Beatrice es interesante por sí misma, también tiene una razón de ser para la historia en general.

“No solo es sobre ellas teniendo una relación. Está mezclado con todo el tema de la segunda temporada, la cual se centra en el sacrificio y sentir que algo o alguien te pertenece.” Relató el showrunner, quien añadió que “esta relación fue la mejor forma de retratar los retos que Ava estaba enfrentando, al asumir su responsabilidad como héroe”.

Por otro lado, comenta que también en cuanto a Beatrice, la historia con Ava tenía que construirla como personaje, pues “también ella tenía que permitirse ser quien necesita ser, arriesgándose a perder a Ava, lo cual es duro”.

¿El final habría sido distinto?

Simon Barry reveló que, a pesar de que la temporada satisfizo a gran parte de su audiencia, el equipo había escrito una escena entre Ava y Beatrice que no terminó por ver la luz. Pues, de acuerdo al creador, aunque respondía a mucho de lo que los/as fans pedían, le habría restado emotividad a la escena final entre los personajes.

“Escribí una escena donde Ava y Bea estaban juntas en la cama. No como algo romántico, sino ellas intentando entrar en los mismos términos para entenderse mutuamente, y era incómodo porque no eran pareja aún.” Detalló Barry, asegurando que además, fue una de las escenas más divertidas de escribir.

“La eliminamos porque no la necesitábamos, hacíamos más al evitar ser tan explícitos con la tensión, y eso logró que el final tuviera un impacto emocional más grande”.

Simon Barry, Fuera de Foco

De la emoción a la acción

Quizá una de las cosas que más destaca sobre la temporada es el impecable trabajo realizado por sus actores y dobles en las escenas de acción y coreografías de batalla; especialmente considerando que tanto Alba Baptista, como Kristina Tonteri Young, William Miller y Lorena Andrea realizaron varias de sus escenas de riesgo, buscando estar “realmente presentes en las batallas”.

“Muchos de los actores que tenemos en la serie hacen sus stunts, a un nivel muy elevado” comentó Barry, quien remarca la importancia del trabajo realizado entre los actores, los dobles y los coordinadores de stunts y peleas, Coco Usín y Lee Huang. 

“Construimos un lugar de entrenamiento en Madrid, donde todas las escenas fueron desglosadas por los coordinadores para después filmarlo”, comentó el showrunner, quien además, compartió que actores y dobles entrenaban juntos para que “al momento de verlos en cámara supieran los movimientos y pudiéramos elegir quiénes hacían qué”.

“Algunos de los actores nos dijeron que era disfrutable hacer esas escenas, les gustaba lo físico de ellas. […] Alba en particular estaba muy interesada en hacer más escenas de acción por su cuenta y aprender. Tiene un gran entendimiento propio de su fuerza física y es muy buena en ello. Nos emocionaba porque podíamos usarla más para filmar también.”

Simon Barry, Fuera de Foco

¿La mitología de Warrior Nun continúa?

Simon Barry explicó que Warrior Nun no es precisamente un show religioso — a pesar de que las motivaciones de varios de sus personajes se mueven a través de la fe—, sino una historia que transforma a dicha religión en una mitología casi simbólica. Es por ello que desde la primera temporada, la misión del showrunner y sus directores, ha sido ocultar mensajes y simbolismos en diversos cuadros.

“Intentamos esconder cruces en algunos lugares en la serie y usar mucha iconografía” relató el director, quien recientemente compartió a través de Twitter el análisis de uno de los cuadros finales de la temporada, donde destaca tanto la representación religiosa como la presencia de los factores femenino y masculino en la Iglesia y la historia per se.

“La religión y la iglesia, lo femenino y masculino. Todo lo que nos ayude a construir más sobre esta mitología. La diseñadora del show, Barbara, intenta insertar estos mensajes de forma sutil, y si vemos una oportunidad para hacerlo, lo tomamos.”

Simon Barry, Fuera de Foco

A fin de cuentas, todos estos mensajes terminan construyendo hacia los grandes momentos a futuro en Warrior Nun, cuyo último episodio en la temporada también construye sobre la expectativa de una guerra entre el plano común y lo divino.

“Hemos discutido varias versiones para la tercera temporada, y aún no tenemos todos los detalles.” explicó, “Pero sabemos qué queremos hacer en términos de temática y con los personajes, así que esperemos poder realizarlo”.

Hasta ahora, Netflix no ha dado luz verde para una tercera temporada de la serie, por lo que Barry enfatiza en el rol de la audiencia para continuar con la historia: “si suficientes personas ven la serie, de principio a fin, todos los episodios, entonces Netflix podrá justificar invertir de nuevo en nuestra historia.”

“Amo hacer y trabajar en esa serie, hay mucha gente talentosa con la que me encanta colaborar y me alegra mucho que los fans reciban y les encante este show, y se encuentren en esta montaña rusa de emociones que construimos. Gracias por ser fans.”

Simon Barry, Fuera de Foco
La segunda temporada de Warrior Nun ya está disponible en Netflix.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Daniel Radcliffe alzó la voz en contra de JK Rowling?

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Daniel Radcliffe reveló la razón por la que decidió hablar en contra de los comentarios realizados por JK Rowling sobre la comunidad transgénero.

Al inicio de la controversia alrededor de JK Rowling, tras los primeros comentarios que hizo la autora con respecto a la comunidad transgénero, Daniel Radcliffe fue de los primeros actores en la franquicia de Harry Potter en hablar en contra de las declaraciones de esta, publicando una carta abierta en favor de la comunidad trans y condenando la transfobia.

Ahora, en una entrevista con IndieWire, Radcliffe, quien saltó a la fama por su papel como Harry Potter, reveló el por qué decidió alzar la voz públicamente en contra de la autora, creadora de dicho personaje.

“La razón por la que sentía que tenía que decir algo cuando lo hice fue porque particularmente después de terminar Potter, conocí a muchos chicos queer y trans, y gente joven que se identificaban con Potter a través de sus identidades. Verlos heridos de esa manera, quería que supieran que no todos en la franquicia pensábamos lo mismo, eso era importante para mí”.

Daniel Radcliffe, IndieWire
Daniel Radcliffe

De la mano con The Trevor Project

La carta fue originalmente publicada en 2020 a través del sitio The Trevor Project, una asociación ahora de talla internacional, cuyo principal objetivo es proteger a la comunidad LGBTQ+ desde la infancia, y prevenir los suicidios dentro de la misma.

Siendo aliado de la comunidad, Radcliffe había participado de la mano con The Trevor Project por casi una década, por lo que sentía que era su “responsabilidad tomar acción”.

“No creo que hubiera sido capaz de mirarme al espejo de no haber dicho nada” agregó el actor, “Pero no me corresponde adivinar ni entender lo que pasa en la cabeza de otras personas”.

La carta publicada por Radcliffe en Junio 2020 leía lo siguiente:

“Las mujeres trans son mujeres. Cualquier declaración en contra de ello borra la identidad y dignidad de las personas trasngénero y va en contra de todo consejo dado por los profesionales en la salud cuyas asociaciones tienen mucha más experiencia en el tema de la que tenemos Joanne o yo.

Daniel Radcliffe, The Trevor Project

“A las personas que ahora sienten que su experiencia vivida a través de los libros de Harry Potter ha sido salpicada o minimizada” añadió el actor, “lamento mucho el dolor que estos comentarios les han causado. Espero que no pierdan por completo lo valioso que eran estas historias para ustedes”.

Daniel Radcliffe

La controversia continúa

Además de Daniel Radcliffe varios otros miembros del elenco de Harry Potter —entre los que se encuentran Emma Watson, Bonnie Wright, Katie Leung, Evanna Lynch, Katherine Waterstone, Eddie Redmayne, Rupert Grint, entre otros— han hablando en contra de los comentarios perpetrados por la autora, distanciándose de la relación con esta e intentando establecer una línea entre los libros y las películas.

“Este es un recordatorio de que aunque Jo es la fundadora de estas historias” comentó recientemente el actor Tom Felton “ella nunca fue parte del proceso de filmación tanto como algunas personas creen”.

No obstante, algunos miembros de la franquicia han defendido a JK Rowling, tales como Ralph Fiennes, quien describió como “repugnantes” a los comentarios que la autora ha recibido en redes sociales.

Tales posiciones no han evitado que la controversia se siga complicando, pues en el último mes las redes sociales fueron testigos del altercado entre Rowling y figuras como el músico Billy Bragg, quien reaccionó a un comentario realizado por el presentador Graham Norton.

Por otro lado, Warner Bros no ha tomado posición alguna al respecto, puesto que se espera el anuncio de más proyectos de la franquicia para los próximos años.

Daniel Radcliffe

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La Nueva controversia de JK Rowling explicada

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JK Rowling volvió a causar controversia por la forma en la que contestó cuando fue cuestionada por su postura anti-trans

En una entrevista reciente para el Festival de Literatura de Cheltenham, Graham Norton, mejor conocido por conducir The Graham Norton Show para la BBC, comentó que consideraba “absurdo” que las celebridades se quejaran de “ser canceladas”, para luego poder hablar de su cancelación en entrevistas y publicaciones.

“La palabra cancelar es incorrecta. No es cancelarlos, es hacerlos responsables de sus palabras y acciones.” Comentó el presentador, asegurando que las “consecuencias” de la cancelación no son siempre efectivas y que varias celebridades, entre las que se abordó al actor John Cleese y a la autora JK Rowling, deberían “dejar de utilizar sus medios para hacer daño a terceros”.

JK Rowling

Ceder el micrófono

Norton utilizó de ejemplo al actor John Cleese, quien es uno de los voceros más activos en el Reino Unido en contra de “la cultura de la cancelación”, y quien ha sido señalado en varias ocasiones por discursos de odio en sus rutinas de comedia.

“Debe ser muy difícil ser un hombre de cierta edad, a quien se le ha permitido decir lo que quiere por años, y que de pronto lo hagan responsable por ello. Se le llama “libertad de expresión”, no “expresión sin consecuencias”.

Graham Norton

Posteriormente, la entrevistadora del segmento, Mariella Frostrup, puso sobre la mesa las controversias alrededor de la escritora JK Rowling, cuyos comentarios en contra de la comunidad transgénero han sido duramente criticados.

Si bien Norton no mencionó por nombre a la autora, comentó que en lugar de buscar la opinión de celebridades, incluyéndose a sí mismo, sobre temas transgénero, el público debería “abrirse a escuchar a las personas trans, hablar con padres de niños transgénero, médicos, psiquiatras y demás personas en la materia que puedan dar un punto de vista positivo.”

La controvertida postura de JK

Poco después de las declaraciones del presentador, la discusión respecto a la cultura de la cancelación y los derechos trans despertó un intenso debate en redes sociales, en el que JK Rowling también fue partícipe.

Luego de que el músico Billy Bragg reconociera los comentarios de Norton, especialmente por “sugerir que los medios deberían hablar con juventudes trans y sus padres, en lugar de amplificar las opiniones de una celebridad”.

Rowling respondió, comentando que disfrutaba “el reciente autoritarismo de hombres con barba, usando confiadamente sus plataformas para definir lo que es una mujer y mostrar su apoyo a las violaciones y amenazas de muerte de las personas que no coinciden con sus puntos de vista.”

La disputa en redes continuó luego de que un usuario cuestionara a JK Rowling por la cantidad de fans que su franquicia ha perdido ante los comentarios de odio, declaración que la autora abordó mencionando que no le “dolía tanto al recibir cheques por las regalías de Harry Potter”.

Por otro lado, Norton anteriormente había sido duramente criticado por participar en una entrevista con JK Rowling como parte de la gira de promoción de sus novelas escritas bajo el nombre Robert Galbraith. Al respecto, el presentador había dicho que era “importante hablar con personas que tienen puntos de vista distintos”. Más adelante, Graham Norton cerró la conversación mencionando que él no era “un jodido árbitro de moralidad para decidir quién sale en televisión y quién no.”

¿El elenco de Harry Potter corta lazos?

El nuevo debate llevó hasta la solicitud de comentario de algunos actores y personas relacionadas a Rowling, entre ellas el actor Tom Felton, quien se encuentra en plena promoción de su libro de memorias.

En una entrevista con The Independent, el actor comentó que pretendía distanciarse del conflicto, puesto que “JK en realidad nunca estuvo tan involucrada en la realización de las películas”.

“Las cosas obvias para decir es que soy pro-elección, pro-discusión, pro- derechos humanos en todo sentido. Y nada que no sea parte de ello, no tengo tiempo para contemplarlo. Por mucho que Jo sea la fundadora de estas historias, no era parte de las filmaciones tanto como algunas personas creerían”.

Tom Felton

El actor concluyó su declaración afirmando que “todos tenemos opiniones contrastantes en distintos temas, y celebramos nuestras propias elecciones, y no disfrutamos de poner objetivos en personas que dicen cosas con las que quizá no estamos de acuerdo”. 

Previamente, actores como Daniel Radcliffe, Emma Watson, Bonnie Wright, Katie Leung, Evana Lynch, entre varios otros, habían alzado la voz en contra de las declaraciones de la autora, defendiendo públicamente a las identidades transgénero y apoyando diversas asociaciones en protección de la juventud LGBTQ+.

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¡TIFF retira película queer de Joker por infracción de derechos!

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“The People’s Joker”, cinta queer coming-of-age inspirada en Batman, ha sido retirada del Festival Internacional de Cine de Toronto debido a “conflictos de copyright“

Dirigida por Vera Drew, The People ‘s Joker se centra en una aspirante a payaso, quien lucha con su identidad de género mientras sueña formar parte del elenco de un show de comedia inspirado en Joker y Harley Quinn.

En sí, la sinopsis oficial presentada en el TIFF describe los eventos sucedidos en la película como: “Con la comedia estando criminalizada en Gotham City, el show es el único espacio permitido por el gobierno para personas graciosas. Tras desilusionarse por una audición repleta de abucheos, Vera se une a un comediante perezoso para crear su propia compañía de comedia alternativa, atrayendo a toda clase de figuras cómicas, pero también a la ira de un vigilante fascista.“

Warner Bros. Discovery, dueño de DC Comics y quien posee los derechos del universo de Batman no ha comentado aún sobre la cinta, sin embargo, parece ser que el estudio ha presentado un documento contra la misma para impedir que sea exhibida a futuro.

Joker

¿Un fan film o una verdadera lucha de derechos?

Previa a su primera presentación en el TIFF, la cinta fue presentada con una leyenda que definía a la película como “una parodia” y parte de un universo “no autorizado por DC Comics, Warner Bros. o cualquier otra persona que reclame los derechos de los trademarks utilizados”.

No obstante, el equipo de Vera Drew resaltó que además del material de stock utilizado, el resto del video y gráficos utilizados en The People’s Joker eran de procedencia original. Más adelante, aclararon que cualquier infracción de copyright no era intencional, pues habiendo consultado con personas en la industria, la directora consideraba tener permiso para usar nombres y personajes en un contexto autobiográfico.

De acuerdo a Drew, la película pretende ser un “retrato de mi propia historia sobre mi salida del clóset”, afirmando que los eventos de The People’s Joker no son canónicos ni pretenden formar parte del universo creado por DC.

Aún así, los ejecutivos de Warner pidieron retirar la película de exhibición, bajo el argumento de uso de propiedad intelectual sin pago de derechos, además de crear un material con fines de lucro con sus personajes sin previa autorización.

Ante la noticia, personas de la audiencia mostraron su apoyo a Vera, destacando el giro de la película y lo que la hace distinta a las películas de super héroes en DC.

“No puedo empezar a describir lo que fue  #ThePeoplesJoker. Vera ha creado algo increíble, tan divertido, tan emotivo e impresionante. Gracias Peter Kapow y a todos los involucrados en traer esto a la vida”.

@JuiceSimpsons en Twitter

Por ahora no se sabe cuál será el destino de la cinta, aunque por el momento se ha retirado de la página oficial del TIFF, donde se muestra la leyenda “el cineasta ha retirado esta cinta debido a problemas de derechos. Nos disculpamos por las inconveniencias”.

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¿Relación LGBT es canon en Raya y el último Dragón?

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En Pixelatl, Fuera de Foco platicó en exclusiva con el mexicano Carlos López Estrada, director de Raya y el Último Dragón, sobre el subtexto LGBT+ en las películas de Disney.

El queer coding es algo que ha existido prácticamente desde el momento en que se comenzaron a contar historias. Pues es propio de varios creadores dotar de características y expresiones queer a algunos personajes, con el fin de construir más sobre su personalidad y resaltar algunas cualidades de sus antítesis.

Si bien, el queercoding en Disney casi siempre ha sido utilizado en villanos, como una forma de representar a la masculinidad como heroica —tal es el caso de Hércules—, y a ciertos gestos queer como clave para los antagonistas — como Úrsula quien está inspirada en la drag queen Divine—; en los últimos años son cada vez más las personas de la comunidad LGBTQ+ que han podido identificarse con protagonistas de cine y series de animación.

Hace unos años se discutía la orientación de personajes como Elsa en Frozen, a quienes varios miembros de la comunidad adoptaron como ícono queer al identificarse con la experiencia del personaje con la canción “Let It Go”, la cual en gran parte habla sobre dejar atrás las apariencias que han sido forzadas sobre nosotros y revelar nuestro verdadero ser.

Poco a poco, más y más personajes aparecieron para reforzar esta clase de mensajes, siendo rápidamente amados y reconocidos por la comunidad al compartir vivencias con ellos.

Así entonces no es extraño que la audiencia se pregunte si tal subtexto es intencional, o un guiño que los creadores han insertado específicamente para empatar con la comunidad LGBTQ+. Así sucede con Mirabel Madrigal, personaje que porta un discreto mote de la bandera bisexual en su vestido y quien es interpretada por Stephanie Beatriz, actriz que también se identifica como bisexual; Isabela y Luisa Madrigal, cuyas actrices han dicho abiertamente que sus personajes son queer; y con Raya y Namaari, protagonistas de Raya y el Último Dragón que rápidamente fueron replicadas en fanarts y fanfics celebrando el ship y volviéndose un ícono sáfico.

En exclusiva, Fuera de Foco platicó con Carlos López Estrada, director de Raya y el Último Dragón, sobre el subtexto queer en la cinta y lo que hoy en día representa para la comunidad LGBTQ+.

¿Rayaari es canon?

Tras el estreno de Raya y el Último Dragón, los/as fanáticos/as comenzaron a crear historias propias en torno a la relación de la protagonista con su rival Namaari, destacando la tensión entre ambos personajes y la manera en que podría evolucionar hasta convertirse en algo romántico.

Previamente, Kelly Marie Tran, la actriz encargada de dar vida a Raya, había comentado ser la “primera persona que comenzó a shippearlas”, destacando que la relación entre ambos personajes era una de las razones por las que había disfrutado el proyecto.

“Yo esperaba también un romance” dijo para Decider en 2021, “Espero que con suerte tengamos una secuela y podamos ver qué pasa entre ellas”.

Durante Pixelatl conversamos con Carlos López Estrada sobre la recepción del público queer hacia los personajes y la forma en la que Disney ha contribuido a las historias con subtexto queer.

“Sobre Raya y Namaari, el subtexto no era intencional al principio” comentó, “pero tanta gente se ha encontrado en estos personajes, que definitivamente lo aceptamos”.

Raya y Namaari

La Importancia de la Representación

Más adelante, el director habló sobre la variedad de interpretaciones que ha tenido tanto la historia como la relación entre los personajes, afirmando que mientras más experiencias logren empatizar con la audiencia y con la comunidad, más fuerte se vuelve la película.

“A estos personajes les puedes encontrar tantas aristas, y nos encanta que la comunidad se haya podido identificar con ellas, es algo hermoso para nosotros”.

Carlos López Estrada, Fuera de Foco

Asimismo, agregó que una de las mejores partes de Raya es exactamente la manera en la que la comunidad LGBTQ+ “la ha hecho tan suya”, afirmando que no le extraña que más de una persona haya podido identificarse con sus protagonistas, especialmente por su lucha para encontrar su lugar en el mundo.

“Hay algo sobre encontrar a tu familia que también lo hace muy queer. Pertenecer es algo humano, y es algo que se da entre la amistad, pero también en lo romántico. Entiendo de dónde viene y me alegra que tenga esa lectura.”

Carlos López Estrada, Fuera de Foco

Actualmente el director se encuentra en México trabajando en un largometraje independiente de animación, pues dice que aunque le “encanta haber tenido la oportunidad de trabajar con otras culturas” como con las del Sudeste de Asia a través de Raya, quedó “con muchas ganas de contar historias sobre mi país”.

Raya y el Último Dragón está disponible en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.

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