Criminal Record: ¿El papel más complejo de Peter Capaldi?

En esta entrevista:

Peter Capaldi y Cush Jumbo protagonizan Criminal Record, la nueva serie de Apple TV+ cuya historia sigue a la detective June Lenker en su búsqueda por desentramar un viejo juicio aparentemente erróneo, y sobre el cual el condecorado detective Daniel Hegarty también ha puesto su atención.

En Fuera de Foco platicamos con los protagonistas del intenso drama policiaco y con sus productores, quienes nos contaron los retos de traer a la vida a personajes tan impredecibles y a la vez, hacer justicia a una historia cuyas raíces están firmemente cimentadas en problemáticas sociales reales, tales como la misoginia, el racismo y los grandes defectos detrás de los sistemas de justicia alrededor del mundo. 

Criminal Record es la nueva serie de Apple TV+, cuya historia arranca en el corazón de Londres, donde una llamada anónima a la policía atrae a dos de los detectives más brillantes de la ciudad a un viejo caso de asesinato que podría o no, haber sentenciado a la persona incorrecta.

Sin embargo, el conflicto entre ambos detectives, June Lenker (Cush Jumbo) y Daniel Hegarty (Peter Capaldi) es tan sólo la capa superficial de una historia que no sólo exhibe de frente las fallas y corrupción de los sistemas policiales, sino que pone a prueba a una sociedad que aparentemente ha avanzado, para replantear las dinámicas de género y el racismo sistemático.

Para el creador de la serie, Paul Rutman, Criminal Record se resume en dos preguntas: ¿quién es el monstruo dentro de esta dinámica? ¿Y esos conflictos morales hacen menos honorable a un hombre?

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con los protagonistas de Criminal Record, quienes nos explicaron los retos de crear personajes con capas tan complejas y cómo sus metas podrían no ser lo que parecen en un principio.

Criminal Record: ¿El papel más complejo de Peter Capaldi?
Imagen: Criminal Record, Apple TV+

El personaje más profundo de Peter Capaldi

El legendario actor escocés, Peter Capaldi, da vida a Daniel Hegarty: un detective condecorado, cuya historia de logros y heroísmo le preceden. Sin embargo, también es acechado por los errores de su propio pasado y un evento determinante que lo hizo quien es hoy.

Hegarty es, a primera vista, el antagonista de Criminal Record, quien se interpone en el camino y la investigación de June Lenker, interpretada por Cush Jumbo, cuya motivación es encontrar la verdad alrededor de un caso de homicidio, el cual considera ha condenado a la persona equivocada.

Sin embargo, desde el principio Criminal Record plantea el verdadero nudo de su historia: lo difícil que será hallar la verdad, y a grandes rasgos, descubrir quiénes son realmente los detectives a los que sigue la historia.

Sobre la volatilidad y complejidad de Hegarty, Peter Capaldi señaló que si bien fue difícil hallar la verdad de un personaje que se vale de máscaras para mostrarse al mundo, debajo de cada capa se oculta su esencia, y un móvil para cada decisión que ha tomado en su carrera.

“Tenía que pensar en quién era realmente el personaje en su interior, aunque no pudiéramos verlo en pantalla,” relató el actor, añadiendo que si bien es un detalle imposible de mostrar físicamente en cámara, la psicología de Hegarty era vital para la historia: 

“Era importante saber qué estaba pasando dentro de él. En cosas fáciles, el personaje tiene la misma edad que yo, y con eso definimos que es maduro y que en algún momento de su vida hubo algo que lo afectó, pero toca descubrir de qué forma fue impactado.”

Peter Capaldi.
Criminal Record: ¿El papel más complejo de Peter Capaldi?
Imagen: Criminal Record, Apple TV+

¿Por qué Criminal Record fue un reto impredecible para Peter Capaldi?

Más adelante, Peter Capaldi destacó que aunque la personalidad y constantes cambios en Hegarty son vitales para comprender hacia dónde se dirige el caso, quien rige el camino de la historia es June, la protagonista a manos de Cush Jumbo.

“Tuve mucha suerte de trabajar con Cush.” señaló el actor, explicando que no sólo el liderazgo de la actriz marcó la pauta de la historia, sino que lo impredecible de cada forma en la que Cush Jumbo llevaría al personaje en cada escena, le impulsaba a reaccionar y no solo pretender ante la cámara.

“Nunca sabía con certeza hacia qué dirección llevaría Cush la historia, no podría predecir cómo diría una línea, con qué peso o qué actitud abordaría.

Es gracioso porque no podía prepararme para defenderme como personaje, y es un punto muy emocionante para estar siendo actor.”

Peter Capaldi.

En respuesta, Cush Jumbo también remarcó la forma en que la construcción del personaje le llevó a hacer de cada una de sus interpretaciones algo impredecible, destacando los paralelos entre el personaje y sus propias experiencias, pero también las virtudes y defectos que la componían.

“Una vez que siente que algo es injusto o deshonesto, va de frente a resolverlo, y actúa sin pensar en las consecuencias, porque ser justa es lo que le motiva.” señaló la actriz, “June es es alguien que va de 0 a 100 muy rápido en todo lo que hace, y hasta después lidia con la reacción de lo que ha hecho”, sentenció.

Criminal Record: ¿El papel más complejo de Peter Capaldi?
Imagen: Criminal Record, Apple TV+

Criminal Record es más que un drama policiaco

Descubrir la verdad es tan solo una pequeña parte de lo que hace a Criminal Record una serie tan atractiva. Pues en realidad, la confrontación entre sus detectives es tan sólo el vehículo para hacer una crítica profunda hacia temas como la misoginia, el racismo y los fallidos sistemas de justicia.

Una de sus virtudes más grandes, de hecho, es la manera en que Criminal Record condensa todas las problemáticas en un mismo lugar, haciendo la experiencia de un personaje como June, —una mujer de color cuyo trabajo es visto como prescindible al lado de los grandes detectives— un viaje sumamente visceral y cuya frustración es tangible a través de la pantalla.

En más de un punto, su percepción y decisiones son cuestionadas a partir de su color de piel, de su género y condición social, a la par en que se enfrenta a un sistema de justicia donde para atender un potencial homicidio, las víctimas tienen que esperar más de 15 minutos para recibir asistencia.

“Cuando tocamos historias como ésta, es necesario hacerlo con especial cuidado.” señaló la productora, Elaine Collins. “Era muy importante leer, escuchar podcasts, conocer personas que han estado dentro de este sistema.”

“Trabajamos con tres consultores de la policía, de los cuáles dos eran mujeres de color que se habían retirado recientemente del departamento de detectives de Londres. 

Queríamos realmente acercarnos a su experiencia y asegurarnos que lo que estábamos diciendo con la serie era honesto”

Elaine Collins.

Asimismo, la productora y el creador de la serie, Paul Rutman, señalaron la importancia de contar con un cast diverso, quienes no temían dar su punto de vista sobre cómo la historia abordaba algún tema delicado. “trabajamos de cerca con ellos para que temas raciales, por ejemplo, se sintieran respetuosos, reales y cercanos, porque al final son problemas que no responden a nuestra experiencia directa, pero que son muy reales”.

Criminal Record estrena nuevo episodio los miércoles en Apple TV+. Sus primeros dos capítulos ya están disponibles en la plataforma.
https://tv.apple.com/mx/show/historial-criminal/umc.cmc.1sbjeoma6tvxgda6l0h4bb0x3

Doctor Who: The Woman Who Fell to Earth

The Woman Who Fell to Earth nos presenta a la heroína que nos llevará a través del tiempo y el espacio en esta gran temporada.

Más allá del hecho que, después de iniciar su reinado en 1963, por primera vez una mujer sea la protagonista de Doctor Who; la nueva temporada del clásico de ciencia ficción marca el inicio de una nueva era.

A casi un año de espera, desde la despedida de Peter Capaldi como el legendario alienígena, la expectativa crecía entre los whovians mes a mes. Por ahí, incluso, llegaba a escucharse que los nuevos episodios se estaban haciendo esperar ya demasiado; y el resultado que nos llegara a mostrar BBC (Crackle en Latinoamérica) el 7 de Octubre, mantenía a todo un fandom en los nervios.

Oficialmente podemos decir que la espera valió totalmente la pena.

¿Tropas, equipo, familia, pandilla?

Abriendo el episodio, nos son presentados los nuevos companions; o como se les ha llamado en la gira de promoción, “nuevos amigos”. Y en quien se pone especial atención durante gran parte de la trama, es en Ryan Sinclair (Tosin Cole); un chico con dispraxia que quiere demostrar que es capaz de hacer más de lo que el mundo cree.

Será él quien se encuentre con el primer nudo a resolver; una misteriosa cápsula del espacio, que aparece en medio de la nada tras una curiosa secuencia de luces. A partir de ello, se sumará al equipo Yasmin Khan (Mandip Gill); una novata de las fuerzas policíacas de Sheffield, quien también se encuentra en una misión por probarse a sí misma, y al resto, que es capaz de asumir más responsabilidades de las que le asigna la comisaría.

Como es casi una regla en este mundo; esta introducción funciona para conocer a los personajes con los que viajaremos; y entender de qué forma cambiarán sus caminos una vez encontrados con el Doctor.

Resulta increíblemente sencillo empatizar con estos personajes; especialmente con Ryan, con el que se puede conectar a un nivel mucho más emocional, al encontrarse la audiencia atrapada en las situaciones por las que se desarrolla este personaje.

A pesar de las brillantes actuaciones de Mandip Gill y Bradley Walsh, quien interpreta a Graham; aún queda muy en la superficie lo que moverá a estos personajes a seguir el camino del Doctor. No obstante, y considerando el formato que se utiliza esta temporada; es cuestión de tiempo antes de conocer más a fondo a cada uno de los integrantes del equipo. Quien se gana a los fanáticos con una breve participación es Sharon D. Clarke, quien Grace O’Brien; y de la cual no sabemos si llegaremos a ver más.

Experiencia Whovian a la décimo tercer potencia

Corto aquí el tema de los companions, para hablar de la gran estética que se ha manejado en el regreso de la serie. Bien decían los protagonistas y el showrunner, Chris Chibnall, que esta nueva temporada se manejaría más como un conjunto de mini-filmes, que como un programa en sí.

Desde el comienzo, estas palabras se traducen a acciones. The Woman Who Fell to Earth otorga una y otra vez visuales espectaculares, que si bien, comparándolo con un producto fílmico de mayor talla, luce bastante común; pasar este tipo de imágenes a televisión se convierte en algo bastante satisfactorio para todas las audiencias. Tal trabajo se mantiene a lo largo de toda la transmisión; entregándonos una pieza atractiva no sólo a nivel visual, sino con grandes aspectos a destacar en el audio.

Una de las preocupaciones más grandes de los seguidores al encarar una temporada llena de cambios (nuevo protagonista, nuevos showrunners, y nuevos compositores); era el destino de las piezas musicales utilizadas a lo largo del show. Sin embargo, tanto la imagen como el sonido conservan esa brillante esencia que ha compuesto a Doctor Who durante tantos años, y a la vez entrega nuevas propuestas que cierran por completo el ambiente. Claramente se nota el salto entre Murray Gold y Segun Akinola, pero es un paso que se ajusta a lo que la serie está proponiendo en esta ocasión.

Era de oscuridad y monstruos

Uno de los elementos en los que se ha evolucionado, es en la tonalidad de la historia. Tanto en aspectos técnicos como narrativos, los espectadores se encuentran enfrentando una era más oscura del show. Las acciones tienen consecuencias inmediatas, y existe sólo el tiempo necesario para encariñarse con un personaje; antes de que deje de formar parte de este mundo.

The Woman Who Fell to Earth funciona en sí para exhibir todos los giros a los que nos expondremos durante la temporada. Naturalmente, conservando clásicos dejos de humor que construyen al personaje principal; pero atreviéndose a explorar gamas más pesadas, y cargadas de emoción, que no esperaríamos encontrar en una primera muestra.

No le quitamos el mérito a los otros Doctores; por la dosis de oscuridad que cada uno de ellos cargó en su momento. Muchos fanáticos seguirán sin perdonar la pérdida de personajes como Rose, Donna, los Pond, Clara Oswald, entre otros; ni instantes crudos como la soledad del Doceavo Doctor en un bucle de tiempo infinito, o el destino de Gallifrey. Es sólo que, con las decisiones que componen este nuevo universo, los cambios entre un mood y otro son perceptibles desde un primer segundo.

Aunado a esto, el capítulo funciona también como punto de inicio para todas las personas que han querido unirse a este fandom; pero que no tenían idea de dónde empezar. La era Whittaker viene a ello: es un homenaje finamente entregado a los whovians alrededor del mundo, pero también una invitación honesta a un nuevo grupo de seguidores; entre los que realmente espero, se encuentren más niñas ansiosas por historias de sci-fi como yo.

Whittaker, en resumidas cuentas, es el Doctor.

Podemos decir que la mejor parte del regreso de Doctor Who, es sin duda quien da vida al Time Lord (¿Lady?) esta temporada. Caída prácticamente del cielo, Jodie Whittaker se mueve naturalmente dentro del personaje, y luce por sí misma en cada una de sus escenas. La Doctora brilla a cada minuto, y aunque se intente comparar su expresión con alguno de los gallifreyanos previos (Tennant y Smith son las medidas más mencionadas); Jodie posee una fuerza y personalidad propias, que no duda en entregar a su personaje.

Whittaker se suma a las encarnaciones anteriores, con una actuación memorable y que nos deja ansiosos por más. El carisma, fuerza y presencia del Doctor, emocionan desde la primera aparición;–situación acompañada por el tema clásico de los años 60–; y hasta que concluye el episodio.

Finalmente…

En los aspectos menos desarrollados, el villano Tim Shaw es un ser despiadado, pero quizá no tan icónico como otros invasores. Y entre los mejores instantes, sin spoilers, es importante destacar la aparición del sonic screwdriver, los esperados discursos del Doctor, y la interacción entre todos y cada uno de los personajes. El hype continúa, sobre todo con la espera de la nueva TARDIS.

A fin de cuentas, este no era el momento de mostrar todo de golpe; sino de presentarnos a la heroína que nos llevará a través del tiempo y el espacio en las siguientes aventuras.


Los nuevos capítulos de Doctor Who llegan los domingos a Estados Unidos a través de BBC America; y en Latinoamérica por el servicio de streaming Crackle.

¡Doctor Who se muda a Crackle!

¡Whovians! Oficialmente Doctor Who tiene un nuevo hogar en Latinoamérica. La nueva temporada de la serie británica, llegará en exclusiva a Crackle; plataforma de streaming de Sony Pictures Television Networks. La negociación con BBC fue anunciada el día de ayer; por lo que los suscriptores del servicio on demand de Crackle contarán con acceso exclusivo a la próxima temporada del Doctor.

Protagonizada por Jodie Whittaker, la nueva temporada contará con diez episodios de cincuenta minutos; iniciando con un episodio especial. No obstante, aún se espera la confirmación de fecha de estreno; la cual probablemente será en algún momento de Octubre.

La undécima temporada de Doctor Who marca un punto importante en la historia del personaje; puesto que por primera vez y a más de 50 años de su estreno original, el Doctor se habrá regenerado en una mujer. La posibilidad de que un Time Lord cambiara de género durante la regeneración, se había explorado previamente con el personaje de The Master, más tarde conocida como Missy (Michelle Gomez).

Jodie no sólo tiene por delante la misión de encarnar al Doctor; sino hacerse un hueco en el corazón de los fanáticos a nivel internacional. Luego del estreno de la versión moderna de Doctor Whola serie encontró un camino hacia nuevas generaciones; gracias al trabajo de Christopher EcclestonDavid TennantMatt Smith; y de forma más reciente: Peter Capaldi

Me atrevo a decir que, desde su aparición en el episodio navideño, y con tan breve presentación; Whittaker ya ha logrado conquistar a todo un grupo de fanáticos que espera ansioso por su regreso.

Jodie Whittaker, conocida por su trabajo en la serie Broadchurch, es la encargada de traer de vuelta al viajero de Gallifrey; uniéndose a nuevos companions y también estrenando guionista: Chris Chibnall. Con el humor característico de la serie, Doctor Who pretende enviar una vez a los whovians a través de un viaje por el tiempo y el espacio.

La fecha de estreno de la nueva temporada de #DoctorWhoEnCrackle, será anunciada próximamente.


Sobre Crackle

Crackle es un servicio de streaming on demand; que distribuye contenido original digital en Latinoamérica. El servicio se encuentra disponible a través de los principales operadores de TV de la región.

Además del próximo estreno de la nueva temporada de Doctor Whola oferta de contenido exclusivo de Crackle incluye otros títulos de BBC Studios como Born to Kill y las primeras dos temporadas de Top of the Lake. Asimismo, Crackle brinda en exclusiva a sus suscriptores series originales como The OathAbsentia y la segunda temporada de Preacher y Snatch: La Serieasí como títulos como StartupOutsiders y SuperMansión.

¡Nuevo logo de Doctor Who!

Durante el showcase anual de BBC Worldwide, Jodie Whittaker, quien tomará el lugar de Capaldi como El Doctor; dio a presentar el nuevo logotipo e insignia para el show.  En el evento, la 13er Doctora emocionó a la audiencia que espera con anticipación de la nueva era de Doctor Who.

Tanto fantáticos como prensa, compartieron la sensación de asombro, alegría y misterio que la próxima serie traerá al público.

El logotipo de Doctor Who es una marca emblemática y poderosa de la franquicia reconocida en todo el mundo. Constantemente, y con la llegada de nuevos doctores, la insignia ha evolucionado junto a los títulos; cediéndole a cada encarnación una personalidad propia. BBC Worldwide comisionó a la agencia Little Hawk la creación de los nuevos diseños, para esto trabajaron estrechamente con el Showrunner Chris Chibnall y el Productor Ejecutivo Matt Strevens.

La Directora Creativa Ejecutiva de BBC Worldwide, Rafaela Perera dijo:

El logo y las insignias de Doctor Who son el distintivo por excelencia de la marca. Nuestro objetivo era crear diseños modernos y elegantes que estuvieran anclados en las cosas que más nos gustan de Doctor Who”.

 

Toda la mercancía oficial de Doctor Who con el nuevo logotipo estará disponible en tiendas seleccionadas a partir del 20 de febrero de 2018.

Puedes ver el logo animado aquí:

Personalmente, el nuevo diseño me parece increíble. Y no puedo esperar más a la llegada de Jodie como la nueva Doctora.

 


Doctor Who es una producción de BBC Studios para BBC One y una coproducción de BBC America. BBC Worldwide es el distribuidor internacional de Doctor Who. Y aún no cuenta con fecha de estreno oficial; pero se espera, pronto hayan noticias al respecto.

Paddington 2

Paddington te recordará que, mientras la amabilidad y la bondad existan en este mundo, todo estará bien.

El pequeño oso Paddington vive felizmente con la familia Brown y la comunidad de Windsor Gardens lo adora. La tía Lucy está próxima a celebrar su cumpleaños número cien y Paddington quiere darle el regalo perfecto: un hermoso libro pop-up. Las cosas se complican cuando el libro es robado de la tienda de antigüedades del Sr. Gruber. Paddington, con ayuda de los Brown, tendrá que detener al ladrón.

Paddington, un pequeño y adorable oso creado por Michael Bond en 1958, ha encontrado una nueva vida en la pantalla grande con esta serie de películas escritas y dirigidas por Simon Farnaby y Paul King respectivamente. Esta serie de libros infantiles, famosos en Reino Unido, hicieron su salto a la pantalla grande en 2015 con la primera cinta titulada simplemente Paddington. La película resultó ser un éxito rotundo y sorpresivo, lo cual aseguró su inminente secuela, misma que se estrena este fin de semana en salas nacionales.

Estimado lector, como bien recordarás, después del torbellino visual y emocional que resultó ser Devilman Crybaby; me encontraba en un profundo estado de reflexión y nerviosismo, al ver como situaciones que una serie puede pintar como fantasía están mas cerca de suceder de lo que nos imaginamos. Simplemente ve o escucha las noticias y te darás cuenta de lo que hablo. En algún punto de nuestra vida, se nos recomendó el típico caldo de pollo o té de manzanilla para alguna dolencia. Pues haz de cuenta que Paddington 2 es ese remedio casero, esa dosis de té de limón con miel que te hará sentir mejor.

Si te soy sincero la comedia infantil… el cine infantil en general, no es mi fuerte. Cintas para niños van y vienen y la mayoría me son indiferentes, sin embargo, Paddington 2 es distinta. Este oso torpe y adorable definitivamente no pertenece a ese grupo de películas para el olvido.

Paul King, director relativamente nuevo en el medio, nos regala una cinta que es visualmente exquisita. Los encuadres, las paletas de colores y la composición son magistrales; en ocasiones te harán confundir esta película con alguna cinta de Wes Anderson. El guión de Farnaby es inteligente y fácil de digerir; La música de Dario Marianelli es el complemento perfecto a todos los dulces momentos que suceden en pantalla.

Paddington 2 no será recordada como la mejor película infantil de todos los tiempos, ni será galardonada con múltiples premios. Pero la belleza de esta película recae precisamente en su sencillez. Creo que es increíblemente difícil mostrar el valor de la bondad y la amabilidad hoy en día sin ser empalagoso y presuntuoso. Muchas son las películas que tratan de abordar un sin fin de temas sociales y fallan en el intento. La clave aquí es que King logra introducir ciertos mensajes profundos, fuertes y concisos de una manera sutil. Nunca pierde de vista que su cinta es para toda la familia y su principal auditorio son los niños.

Las películas, como el arte en general, están hechas para provocar en la gente distintas sensaciones. Paddington y compañía harán que te sientas bien, que olvides por un instante todos esos males que nos aquejan día a día. Te recordará que mientras la amabilidad y la bondad existan en este mundo, todo estará bien.

Gracias por leerme y te invito a que participes con tus comentarios, opiniones y como siempre compartas tus dibujos, ilustraciones o bocetos. ¡Hasta la próxima!

Track Recomendado: Happy Birthday Aunt Lucy – Dario Marianelli