¿Los Premios Oscar necesitan añadir más categorías?

En este artículo:

  • Los Premios Oscar anunciaron que harán una categoría para reconocer la dirección de casting. Esta es la primera categoría que se añade a la ceremonia en 23 años.
  • Aunque el premio probablemente no se dará en la ceremonia principal, se tiene contemplado que comiencen a reconocer esta división cinematográfica a partir de 2025.
  • Hay muchos trabajos que no son reconocidos por los Premios Oscar, por lo que cada vez hay más personas que piden que se expandan las categorías.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que en la ceremonia de los Premios Oscar 2026, agregaran una nueva categoría denominada: Mejor Casting, que consiste en reconocer a los/as directores/as que desempeñan un papel esencial en la realización cinematográfica, pues son quienes escogen a las estrellas que participarán en un proyecto determinado.

Esta es una muestra de que la industria de Hollywood y La Academia están evolucionando, por lo que la nueva categoría inició un debate sobre otras ramas y trabajos que deberían premiarse en los aclamados Premios Oscar. ¡Y aquí les contamos

Oscar
Imagen: Handout | A.M.P.A.S. | Getty Images

¿En qué cosiste la nueva categoría de los premios Oscar?

La nueva categoría de los Premios Oscar es la primera categoría que se agrega en la ceremonia desde el 2001, año en el que se institucionalizó el premio a Mejor Película Animada. La división de directores/as de casting se instauró de manera oficial en 2013 y actualmente consta de 160 miembros, por lo que ya hay un cuerpo que puede votar para crear la ceremonia.

En un comunicado de prensa, el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta, Janet Yang, detallaron que dicha categoría es de suma importancia para los premios Oscar debido a que sin el trabajo de estos/as directores/as probablemente muchas de nuestras películas favoritas serían muy diferentes. “Desempeñan un papel esencial en la realización cinematográfica y, a medida que la Academia evoluciona, estamos orgullosos de agregar casting a las disciplinas que reconocemos y celebramos”.

Por su parte, el presidente de la División de Directores de Casting de la Academia, Richard Hicks, Kim Taylor-Colman y Debra Zane, agredieron en una declaración conjunta a los premios Oscar por finalmente reconocer su trabajo en la industria. “Este premio es un merecido reconocimiento al talento excepcional de nuestros directores de casting y un testimonio de los dedicados esfuerzos de nuestra rama”.

Las reglas de categoría para la elegibilidad y la votación para el premio se anunciarán en abril de 2025 con las reglas completas. Sin embargo, todo parece indicar que no será transmitida en la ceremonia principal de la noche, sino en la privada que se realiza una horas antes.

Oscar
Imagen:  Kevin Winter | Getty Images

¿Los premios Oscar necesitan más categorías?

La lucha por el reconocimiento de diferentes artistas en la industria se ha visto impulsada recientemente por diferentes actores, directores y productores que han señalado la necesidad de que los premios Oscar se actualicen. Uno de los que más ha generado debate es a la mejor interpretación de voz para los actores y actrices de doblaje ya que muchos de nuestros personajes animados favoritos no serían lo mismo sin su talento. 

También se ha hablado sobre separar las categorías de peinado y maquillaje debido a que son dos actividades diferentes que requieren de mucho trabajo y que a veces no es realizada por la misma persona. Asimismo, alguna vez quisieron incluir una categoría de supervisión musical e incluso una para reconocer el diseño de títulos. 

Por otro lado, recientemente, en una entrevista el director de John Wick: Capítulo 4, Chad Stahelski, habló sobre la necesidad de que los premios Oscar comiencen a crear una categoría para reconocer el trabajo de la coordinación y actuación de riesgo, al ser una disciplina que requiere mucho esfuerzo y es necesario para muchas películas. 

Dicha propuesta ya cuenta con un apoyo significativo en Hollywood de varios/as artistas y Stahelski adelantó que ya ha podido reunirse con la Academia para llegar a un acuerdo. “Creo que por primera vez hemos dado un paso real para lograr que esto suceda, y estamos muy emocionados”, añadió el cineasta.

Sin embargo, Stahelski explicó que el trabajo de los actores de riesgo es una labor colaborativa en la que diversos departamentos se involucran como los coordinadores de stunts, el actor de escena, coreógrafos de artes marciales, director de segunda unidad o incluso editores. Por esa razón, es difícil determinar quiénes son merecedores de ser reconocidos en la ceremonia.

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Imagen: Variety | Getty Images

¡El intenso Casting para la Biopic de Madonna!

Florence Pugh, Julia Garner y otras 10 actrices compiten por convertirse en Madonna en procesos de más de 11 horas diarias

Una de las biopics más esperadas de todas es sin duda la de Madonna, pues contará la historia detrás de uno de los íconos pop más grandes del mundo. Si realizar una película sobre su vida ya es un trabajo titánico, al parecer el camino para escoger a la actriz que interpretará a la cantante precursora de los videos musicales, es una verdadera odisea.

Si bien Evan Rachel Wood se convertirá en la reina del pop para la cinta biográfica del cantante y comediante Weird Al Yankovic, esta película será dirigida por la misma Madonna y en estos momentos se encuentra en un intenso proceso de selección para escoger a la protagonista.

Madonna

El Precio de Ser Diva

Según The Hollywood Reporter (THR), la lista de actrices que se encuentran ahora en negociaciones para alcanzar el estelar son: Florence Pugh (Black Widow), Julia Garner (Ozark), Alexa Demie (Euphoria) Odessa Young (Mothering Sunday) y Emma Laird (Mayor of Kingstown), además de otras 6 actrices. La competencia es muy férrea, pero no sólo por el talento de cada una de estas estrellas, sino porque tienen que superar un proceso llamado “El Campo Madonna”.

De acuerdo con una fuente cercana al medio estadounidense, las concursantes deben pasar más de 11 horas al día entrenando coreografías. Primero con el coreógrafo personal de Madonna: Kevin Stea y luego con la diva del pop.

Pero el día no termina ahí, después de las sesiones coreográficas deben presentarse a lecturas de guion con Madonna y luego a audiciones de canto. “Tienes que hacer lo que sea”, le dijo a THR una fuente cercana al casting, ya que en el guion se estipula explícitamente que habrá secuencias de baile y canto, por lo que una vez que se encuentre a la protagonista, tendrá que pasar meses entrenando antes de que empiece la filmación.

La idea de esta biopic es contar la historia de Madonna desde sus inicios hasta el icónico tourq ue dio la cantante en 1990: Blonde Ambition Tour. Sin embargo, esto podría cambiar conforme el desarrollo de la película avance. De acuerdo con la cantante, ella quiere hacer esta biopic porque “han habido muchos intentos de hacer una biopic sobre mi vida y todos han sido de hombres”, de manera que la diva del pop se unió a Universal para dirigir y escogió a Diablo Cody como su guionista.

Madonna

Castings polémicos que resultaron épicos

Existen personajes entrañables, clásicos y de fama mundial que, cuando son adaptados a la pantalla grande, la audiencia siempre está a la expectativa de quiénes serán los respondables de encarnarlos. Invariablemente, ante la selección, los fans hacen saber su opinión y, de la noche a la mañana, todos nos volvemos expertos en castings.

Se nos olvida que detrás de la desición tomada hay un enorme trabajo de profesionales, pruebas de pantalla, lecturas de guión y filas enormes de talentosos intérpretes que dan lo mejor de sí mismos para conseguir la parte.

Pese a ello, la incredulidad de las masas no se disipa hasta ver el resultado final.

A propósito del reciente anuncio de Robert Pattinson como el elegido para ser el nuevo Batman, aquí te dejamos 5 desiciones de casting en las que nadie creía, pero que resultaron épicas.


5. Tom Hollland como Spider-man

Cuando se supo que el joven actor británico sería el nuevo Peter Parker para el MCU, la inconformidad de los fans fue generalizada.

Las razones fueron su edad, su nacionalidad y, sobre todo, el poco tiempo transcurrido entre la cancelación de la saga interpretada por Andrew Garfield y la revelación de que Holland sería el nuevo héroe arácnido.

Al final, los dotes histriónicos, acrobáticos y su encanto desenfadado dentro y fuera de la pantalla, lo han consagrado como el Spidey favorito de muchos. Protagonizando uno de los estrenos más esperados del verano y con varias cintas del MCU pendientes por participar, el Spider-man de Holland es el más prolífico de los 3 que han existido.


4. Daniel Craig como James Bond

En el 2006 se estrenó Casino Royale, estelarizada por Daniel Craig. Era el nuevo actor en tomar la estafeta del 007 después de Pierce Brosnan.

Fuera de su adorable acento inglés, los fanáticos no estaban tan convencidos de que su perfil cubriera el arquetipo del espía más famoso del mundo. Ser rubio y de ojo azul rompía el esquema de lo que se había representado por décadas. Su actitud más inclinada hacia lo rudo y grosero no iban con los modales de Bond.

Para sorpresa de todos, la película fue un éxito y más de una década despúes, Craig sigue recibiendo ofertas y el cariño de la gente para seguir interpretando a Bond, James Bond.


3. Gal Gadot como Wonder Woman

Cuando se supo del proyecto, el público ya tenía a sus favoritas. Desde Jessica Biel hasta Ronda Rousey, la audiencia proponía una larga lista de nombres para interpretar a la poderoza amazona. Gal Gadot sería quien empuñaría el lazo de la verdad y las hordas de inconformes se hicieron escuchar.

Comentarios xenófobos, sexistas y una oleada de odio hacia la actriz israelí no afectaron la desición ni detuvieron la producción. Contra todo pronóstico, Gal demostró que nació para ser Diana Prince y es la única que ha logrado repetir su personaje más de 3 veces en el DCEU.


2. Robert Downey Jr. como Iron Man

Hace casi 12 años, la inestable carrera de RDJ dependía de proyectos independientes en su mayoría. Participaba en producciones como Zodiac y A scanner darkly, pero siempre rodeado (por no decir opacado) de otros grandes actores.

Marvel Studios echaba toda la carne al asador con Iron Man (2008) y era una situación de “todo o nada”. Por eso, cuando Jon Favreau eligió a Robert para ser Tony Stark puso a prueba la fe de los productores ejecutivos.

Una década después, no nos podemos imaginar a ningún otro poniéndose la armadura, y su partida en Avengers: Endgame nos sacó las lágrimas. No hay más que decir, Rober Downey Jr. es Iron Man.


1. Heath Ledger como The Joker

Después del éxito que significó Batman Begins de Nolan y Christian Bale como el encapuchado, el reto era enorme para la secuela. Al final de la cinta, se dio a conocer que en The Dark Knight veríamos a The Joker como villano y todo el mundo se volvió loco.

Para la sorpresa de todos, el icónico papel se lo llevaría el joven australiano Heath Ledger. Las crírticas fueron durísimas y muchos creyeron que incluso provocaría la cancelación la trilogía. Sin embargo, el compromiso que adquirió el actor con el personaje sobrepasó cualquier expectativa e incluso le valió un premio Oscar como Mejor Actor de Reparto.


Aunque es verdad que muchas veces los malos castings arruinan por completo una película, en otras debemos ser pacientes y otorgar el beneficio de la duda.

Es imposible darle gusto a todo el mundo, pero un buen trabajo resalta por sí solo y si nosotros como audiencia estamos un poco más abiertos a incluir nuevos perfiles y representaciones de nuestros amados personajes, seguro nos llevaremos gratas sorpresas en un futuro.

 

¿A ustedes qué castings les han sorpendido más?