Al Pacino se disculpó por la forma tan anticlimática con la que anunció a Oppenheimer como Mejor Película en los Oscars 2024.
Tanto él como la productora de los Oscar: Molly McNearney, explicaron que fue una estrategia para que la ceremonia no fuera innecesariamente larga.
Al Pacino se disculpó y aseguró que tiene un gran respeto por sus compañeros/as artistas, mientras que la productora dijo que parte de la “emoción” de la televisión en vivo es que es impredecible.
Al Pacino subió al escenario de los Oscarpara entregar el premio más importante de la noche: Mejor Película del año. Sin embargo, en lugar de nombrar a todos los nominados antes de anunciar quién se llevará el premio a casa como ya es tradición, el actor de El Padrino tan solo abrió el sobre y lo leyó, quitándole el suspenso y la emoción al momento.
Como consecuencia, los usuarios de las redes sociales se mostraron en desacuerdo con que se omitieran los nombres de los otros nominados y simplemente pasarán al ganador. Pero, de acuerdo a un nuevo comunicado de Al Pacino, esta situación no fue planeada por él, sino por la Academia.
Imagen:Gilbert Flores | Variety |Getty Images
Al Pacino lamentó no nombrar a los nominados
Al Pacino explicó que la decisión de no nombrar todos los nominados a Mejor Película de año no fue de él, sino de los productores de la premiación. “Parece haber cierta controversia por no mencionar cada película por su nombre anoche antes de anunciar el premio a la mejor película“, dijo el actor. “Solo quiero dejar claro que no fue mi intención omitirlos, sino una decisión de los productores”.
El actor agregó que esta decisión se tomó con la finalidad de agilizar la ceremonia ya que, durante el transcurso de la noche, ya se habían mencionado a las nominadas con un pequeño video. “Ya que fueron resaltados individualmente durante toda la ceremonia”, agregó. “Fue un honor para mí ser parte de la velada y elegí seguir la forma en que deseaban que se entregará este premio”.
Al Pacino reconoció que ser nominado a los premios Oscar es un gran “hito en la vida” que por supuesto debe ser reconocido y celebrado, de tal forma que también le pareció “ofensivo e hiriente” que los productores de la Academia decidieran no nombrarlos para el gran momento final.
“Digo esto como alguien que se relaciona con cineastas, actores y productores, por lo que empatizo profundamente con aquellos que han sido menospreciados por este descuido y es por eso que sentí que era necesario hacer esta declaración”.
Al Pacino
Al final, la película deOppenheimerfue nombrada como Mejor Película del año, la cual se ganó otros siete premios Oscar, incluyendo director, actor, actor de reparto, banda sonora original, fotografía y montaje. Sin embargo, el momento quedó eclipsado por la falta de emoción que regularmente se le da al gran cierre de la ceremonia.
Imagen: Kevin Winter | Getty Images
La Academia da su versión de los hechos
La productora de los Oscar, Molly McNearney, le dijo a Variety en una entrevista después de la ceremonia, que la decisión de no enumerar las 10 nominadas a mejor película antes de anunciar al ganador fue por “creatividad” ya que el equipo estaba “muy preocupado de que el espectáculo fuera largo” y previamente habían reproducido los de las nominadas.
“Cuando llegas al final del programa, has visto los 10 clips de las mejores películas. La gente sólo quiere saber quién gana y está bastante lista para que termine el espectáculo. Al menos eso es lo que anticipábamos”.
Molly McNearney
McNearney reconoció que probablemente esta decisión no fue bien recibida por los/as espectadores/as y pidió disculpas. “Si nuestra decisión de no tener que leer todas esas nominaciones lo puso en una situación difícil”. Asimismo, la productora añadió que la decisión de Al Pacino de no utilizar el tradicional “y el Oscar es para…” hizo las cosas “un poco confusas” para la audiencia. “Pero escuchen, esa es la emoción de la televisión en vivo. ¡Nunca sabes lo que va a pasar exactamente!”.
The Zone of Interest obtuvo dos premios Oscars: uno por Mejor Sonido y otro a Mejor Película Internacional, ésta última la cual recibieron sus productores y el director Jonathan Glazer.
Durante su discurso, el director de The Zone of Interest dijo rechazar el hecho de que ser judío y el holocausto se utilicen para justificar el genocidio en Gaza, pidiendo un alto al fuego hacia Palestina.
Reportes destacan que diversos medios han erróneamente citado el discurso de Jonathan Glazer, convirtiéndolo en una pieza de antisemitismo. Además, usuarios aseguran que los portales oficiales de la Academia y los Oscars no publicaron el discurso de Glazer, aunque el resto de los ganadores sí tuvieron un espacio dentro de dichas plataformas.
Uno de los momentos más destacados de la entrega de los Oscars 2024 fue el triunfo de The Zone of Interest como Mejor Película Internacional. Cinta que retrata a una familia alemana durante el Holocausto, quienes disfrutan de su vida mientras las atrocidades más grandes se viven en Auschwitz, campo de concentración del cual el patriarca de la familia controla.
Es por ello que durante su discurso de aceptación, el director Jonathan Glazer aprovechó el escenario para remarcar que las atrocidades cometidas durante el Holocausto no son cuestión del pasado, sino una historia que empuja a sus espectadores a “ver lo que está sucediendo actualmente”. Más adelante, el director condenó el genocidio en Gaza y pidió un alto al fuego, momento que si bien fue aplaudido durante la ceremonia, parece haber generado un gran malestar dentro de Hollywood y la Academia. Pero ¿exactamente por qué? ¡Te explicamos lo que está sucediendo!
Imagen: Kevin Winter, Getty Images
¿Medios modificaron el discurso de The Zone of Interest?
El cineasta tomó el escenario para aceptar la estatuilla por The Zone of Interest, la cual obtuvo dos premios Oscar, uno a Mejor Sonido y otra a Mejor Película Internacional. Durante su discurso de aceptación por este último galardón, Jonathan Glazer tomó el micrófono para exigir a los asistentes reflexionar sobre el impacto y crueldad del Holocausto, pero también sobre el actual conflicto y genocidio en Palestina.
“Todas nuestras elecciones se hicieron para reflejar y confrontarnos en el presente. No para decir: “miren lo que se hizo entonces”, sino “miren lo que estamos haciendo ahora”.
Nuestra cinta muestra el lugar hacia donde nos guía la deshumanización en su peor versión. Y nos ha forjado tanto en el pasado, como ahora”.
Jonathan Glazer
Más adelante, Jonathan Glazer, quien también es judío, añadió que tanto él como el resto del equipo de The Zone of Interest, se presentaban como “hombres que rechazan la forma en que ser judío y el Holocausto ha sido tomado por una organización que ha llevado la guerra a personas inocentes”.
“Tanto si son víctimas de lo sucedido el 7 de Octubre en Israel, o víctimas del ataque que está sucediendo actualmente en Gaza, todos son víctimas de una gran deshumanización ¿cómo sobrevivimos?” sentenció el director.
No obstante, aunque el discurso generó un gran impacto en la celebración, el portal The Hollywood Reporter señaló que grandes medios y personalidades comenzaron a citar de manera errónea el discurso, con el fin de poner a Jonathan Glazer como alguien que “rechazaba su identidad judía”.
En especial, usuarios pro-Israel arremetieron contra Glazer por sus comentarios, entre ellos, Michael Freund, activista político de Israel señaló que “Jonathan Glazer es un judío que se odia a sí mismo y explota el Holocausto para atacar a Israel en los Oscars”.
Asimismo, Abraham Foxman director de la Liga Anti-Difamación señaló que Glazer “acababa de insultar a más de un millón de judíos que murieron durante el Holocausto al anunciar que rehuye de su identidad judía”, discurso que fue corregido por las normas de Twitter, donde se señaló que las palabras de Glazer fueron tomadas fuera de contexto.
Imagen: BBC
¿Los Oscars censuraron su discurso?
Además de los extractos tomados fuera de contexto, otros usuarios en redes sociales señalaron que el discurso de Jonathan Glazer tras el triunfo de The Zone of Interest, no fue publicado en las redes oficiales de los Premios Oscars, los cuáles en vivo actualizaban el feed de YouTube tanto con las entrevistas post-premiación como con los discursos de los ganadores en la ceremonia.
El usuario Chris Alsikkan señaló que los Oscars no habían compartido ni el discurso de aceptación ni la entrevista posterior a recibir el premio de The Zone of Interest,lo que despertó grandes especulaciones alrededor de lo que la Academia pensaba sobre la petición al cese de fuego de Glazer.
Más adelante, todos los videos con los discursos de aceptación fueron borrados tanto de la cuenta de Oscars como de la Academia en YouTube, mientras otros usuarios reportaron que el fenómeno también se replicó en el canal de ABC News, portal oficial para la premiación.
Por otro lado, THR también reportó que los Oscars estaban renuentes a permitirle al host Jimmy Kimmel leer en vivo el mensaje de Donald Trump, donde el ex-presidente de Estados Unidos criticaba el trabajo del conductor, quien remató preguntando al candidato si no era “demasiado tarde” para él, y que su “hora de ir a prisión” ya se había pasado.
“Me dijeron, aún hay tiempo y pensé en leer el tweet de Trump. Pero la Academia dijo “no, no lo leas” y lo hice de todas formas” relató el anfitrión, cosa que también disparó especulaciones sobre censura dentro de los Oscars.
Imagen: YouTube
¿Hollywood está dividido por conflicto de Israel y Palestina?
Si bien, diversas estrellas se mostraron como aliados al llamado al cese de fuego en Gaza, lo cierto es que en meses recientes los conflictos entre Palestina e Israel han llegado hasta Hollywood de diversas formas y no siempre con resultados positivos.
Uno de los casos más presentes es el de la actriz mexicana Melissa Barrera, quien fue despedida de la siguiente cinta de Scream debido a sus publicaciones en pro de Palestina, y exigiendo el cese al fuego. En su momento, más de 300 estrellas firmaron una petición para reivindicar a la actriz, quien continuó generando gran polémica debido a su postura sobre el conflicto.
Durante los premios Oscars, algunos asistentes portaron pines rojos como parte de la alineación Artists4Ceasefire, un grupo de celebridades y miembros de la industria del entretenimiento que firmaron una carta abierta instando al presidente Joe Biden a pedir un alto al fuego. “El pin simboliza el apoyo colectivo a un alto el fuego inmediato y permanente, la liberación de todos los rehenes y la entrega urgente de ayuda humanitaria a los civiles en Gaza”, dijo Artists4Ceasefire.
Entre los artistas de los Oscars que se unieron a la causa se encuentran la cantante Billie Eilish, Ramy Youssef, Mark Ruffalo, entre otros. “Hay una parte de ti que espera que no tengas que llegar a los pines. Hay una parte de nosotros que esperaba que ya estuviéramos en un alto el fuego, y no es así”, sentenció Youssef.
Al momento la Academia no ha emitido una declaración oficial respecto a la supuesta censura del discurso de Jonathan Glazer tras el Oscar a The Zone of Interest.
Los Premios Oscar anunciaron que harán una categoría para reconocer la dirección de casting. Esta es la primera categoría que se añade a la ceremonia en 23 años.
Aunque el premio probablemente no se dará en la ceremonia principal, se tiene contemplado que comiencen a reconocer esta división cinematográfica a partir de 2025.
Hay muchos trabajos que no son reconocidos por los Premios Oscar, por lo que cada vez hay más personas que piden que se expandan las categorías.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que en la ceremonia de losPremios Oscar 2026, agregaran una nueva categoría denominada: Mejor Casting, que consiste en reconocer a los/as directores/as que desempeñan un papel esencial en la realización cinematográfica, pues son quienes escogen a las estrellas que participarán en un proyecto determinado.
Esta es una muestra de que la industria de Hollywood y La Academia están evolucionando, por lo que la nueva categoría inició un debate sobre otras ramas y trabajos que deberían premiarse en los aclamados Premios Oscar.¡Y aquí les contamos
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¿En qué cosiste la nueva categoría de los premios Oscar?
La nueva categoría de los Premios Oscar es la primera categoría que se agrega en la ceremonia desde el 2001, año en el que se institucionalizó el premio a MejorPelícula Animada. La división de directores/as de casting se instauró de manera oficial en 2013 y actualmente consta de 160 miembros, por lo que ya hay un cuerpo que puede votar para crear la ceremonia.
En un comunicado de prensa, el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta, Janet Yang, detallaron que dicha categoría es de suma importancia para los premios Oscar debido a que sin el trabajo de estos/as directores/as probablemente muchas de nuestras películas favoritas serían muy diferentes. “Desempeñan un papel esencial en la realización cinematográfica y, a medida que la Academia evoluciona, estamos orgullosos de agregar casting a las disciplinas que reconocemos y celebramos”.
Por su parte, el presidente de la División de Directores de Casting de la Academia, Richard Hicks, Kim Taylor-Colman y Debra Zane, agredieron en una declaración conjunta a los premios Oscar por finalmente reconocer su trabajo en la industria. “Este premio es un merecido reconocimiento al talento excepcional de nuestros directores de casting y un testimonio de los dedicados esfuerzos de nuestra rama”.
Las reglas de categoría para la elegibilidad y la votación para el premio se anunciarán en abril de 2025 con las reglas completas. Sin embargo, todo parece indicar que no será transmitida en la ceremonia principal de la noche, sino en la privada que se realiza una horas antes.
Imagen: Kevin Winter | Getty Images
¿Los premios Oscar necesitan más categorías?
La lucha por el reconocimiento de diferentes artistas en la industria se ha visto impulsada recientemente por diferentes actores, directores y productores que han señalado la necesidad de que los premios Oscar se actualicen. Uno de los que más ha generado debate es a la mejor interpretación de voz para los actores y actrices de doblaje ya que muchos de nuestros personajes animados favoritos no serían lo mismo sin su talento.
También se ha hablado sobre separar las categorías de peinado y maquillaje debido a que son dos actividades diferentes que requieren de mucho trabajo y que a veces no es realizada por la misma persona. Asimismo, alguna vez quisieron incluir una categoría de supervisión musical e incluso una para reconocer el diseño de títulos.
Por otro lado, recientemente, en una entrevista el director de John Wick: Capítulo 4,Chad Stahelski, habló sobre la necesidad de que los premios Oscar comiencen a crear una categoría para reconocer el trabajo de la coordinación y actuación de riesgo, al ser una disciplina que requiere mucho esfuerzo y es necesario para muchas películas.
Dicha propuesta ya cuenta con un apoyo significativo en Hollywood de varios/as artistas y Stahelski adelantó que ya ha podido reunirse con la Academia para llegar a un acuerdo. “Creo que por primera vez hemos dado un paso real para lograr que esto suceda, y estamos muy emocionados”, añadió el cineasta.
Sin embargo, Stahelski explicó que el trabajo de los actores de riesgo es una labor colaborativa en la que diversos departamentos se involucran como los coordinadores de stunts, el actor de escena, coreógrafos de artes marciales, director de segunda unidad o incluso editores. Por esa razón, es difícil determinar quiénes son merecedores de ser reconocidos en la ceremonia.
Junto a los Oscars, los premios SAG son unos de los reconocimientos más importantes en la industria hollywoodense, especialmente enfocados a actores de cine y televisión.
Al compartir votantes, la decisión de la SAG sobre las estrellas a galardonar influye a gran escala en los premios Oscars, mismos que anunciarán a sus nominados el 23 de Enero.
Te explicamos cómo las más recientes nominaciones a los SAG podrían impactar la lista de competidores para los Oscars y quiénes podrían adelantar camino hacia la codiciada estatuilla.
Oficialmente, los premios SAG han anunciado a su lista de nominados para una de las contiendas entre actores más cotizadas de Hollywood. Y es que los premios, determinados por el sindicato de actores, son especialmente conocidos por el impacto que éstos generan dentro de otras competencias, tales como los Oscars.
Y es que en años anteriores, tanto los nominados como ganadores a los premios SAG se han alineado casi a la perfección con la elección final de los premios de la Academia, volviéndose un punto de partida para las predicciones del máximo galardón de la industria.
Pero, ¿exactamente cómo influyen los SAG en los Oscars y qué implica ésto para la edición de 2024? Te lo explicamos.
Imagen: Universal, Warner Bros., 20th Century Studios
¿Los SAG tienen poder sobre los Oscars?
Los premios SAG han fungido de herramienta de predicción casi perfecta en los últimos años para los Oscars, pues tan sólo en 2023, Everything Everywhere All at Once se llevó los premios a Mejor Elenco, así como galardones para Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis y Ke Huy Kwan, mismos que repitieron triunfo en los Oscar. De forma similar, Brendan Fraser se coronó con el premio a Mejor Actor Principal en ambas contiendas.
En 2022, CODA fue condecorada con el mejor elenco y en consecuencia, tomó el Oscar a Mejor Película en los premios de la Academia, mientras que estrellas como Will Smith, Jessica Chastain, Troy Kotsur y Ariana DeBose repitieron triunfo tanto en los SAG como en los Oscars.
Pero, ¿por qué dichos premios parecen tener tanto poder sobre los Oscars? Lo cierto es que es por cuestión de números e integrantes, pues gran parte de los votantes en los premios SAG repiten labores en la Academia.
Los Screen Actors Guild Awards son en esencia premios de actores para actores, integrantes que forman parte de la alineación dentro de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas y cuya voz tiene un gran peso en las categorías de actuación.
No obstante, los SAG no son la única fuente de medida para los premios Oscars, pues también los Directors Guild Awards y en especial los Producers Guild Awards —ambos quienes publicarán a sus nominados en fechas próximas—, marcan la pauta para las grandes categorías, y en particular, casi siempre es el ganador a los Producers Guild el que obtiene la corona máxima a Mejor Película en los Oscars.
Imagen: KEVIN WINTER/GETTY IMAGES
¿Qué implican las nominaciones de los SAG para los Oscars 2024?
En contraste con los Globos de Oro, uno de los detalles más importantes dentro de los premios SAG está en la condensación de sus actores dentro de categorías únicas; es decir, ya no contando con nominados tanto a piezas de drama como de comedia, sino contendiendo en la misma línea.
A partir de dicho shortlist es que se empiezan a descartar posibilidades de llegar a los Oscars para diversos actores, tal podría ser el caso de May December, pues aunque la cinta logró afianzar nominaciones para sus estrellas en los Globos de Oro, ninguna fue considerada para los SAG Awards, lo que limita sus oportunidades a los premios Oscars.
En números destacados, Barbie y Oppenheimer lideran los espacios con 4 nominaciones cada una, seguidos por Killers of the Flower Moon y American Fiction con 3 cada una, y cerrando con The Color Purple, The Holdovers, Poor Things, Maestro y Nyad, las cuales sostienen dos nominaciones cada una.
Pero ¿qué categorías podrían determinar la competencia en los Oscars?
Empezando por el premio a Mejor Actriz, la competencia ya pone de frente a las dos estrellas galardonadas en los Globos de Oro: Lily Gladstone por Killers of the Flower Moon y Emma Stone por Poor Things, quienes además comparten espacio con Anne Bening por Nyad, Carey Mulligan por Maestro y Margot Robbie por Barbie.
En cuanto a la rama de Mejor Actor, también los dos ganadores al Globo de Oro, Paul Giamatti (The Holdovers) y Cillian Murphy (Oppenheimer) se encuentran en la contienda por coronarse con el premio de la SAG, acompañados de Bradley Cooper por Maestro, Colman Domingo por Rustin y Jeffrey Wright por American Fiction. Entre otros, Leonardo DiCaprio no logró quedar en el corte final, lo que arriesga su nominación a los Oscars.
Imagen: Apple Films, 20th Century
¿Oppenheimer podría ser la gran ganadora de los SAG?
Si bien, el título de Mejor Actor para Oppenheimer peligra a partir de la presencia de Paul Giamatti en la misma categoría, éste no es el único espacio donde la cinta de Christopher Nolan podría conquistar.
En los Globos de Oro, Robert Downey Jr se hizo con el título a Mejor Actor de Reparto por Oppenheimer, lo cual si bien podría cambiar a partir de la decisión de la SAG, la mera nominación en los premios del sindicato de actores le aseguran una mención en los Oscars.
La contienda por el premio también se complica con la nominación de Sterling K. Brown por American Fiction, y Willem Dafoe por Poor Things. Aunque también por el papel desempeñado por Robert De Niro en Killers of the Flower Moon. La nominación que quizá menos impacto podría lograr entre los contendientes es Ryan Gosling por Barbie, aunque un espacio en los Oscars para el actor es casi seguro.
En cuanto a Actriz de Reparto, se encuentran las dos ganadoras a los Globos de Oro: Danielle Brooks por The Color Purple y Da’Vine Joy Randolph porThe Holdovers,nombres que son acompañados por Emily Blunt (Oppenheimer), Penélope Cruz (Ferrari), y Jodie Foster (Nyad).
Sin embargo, es el premio a Mejor Elenco el que podría adelantar la inclinación de la Academia por alguna película a su categoría más grande, en las que dentro de los SAG Awards figuran Barbie, American Fiction, The Color Purple, Killers of the Flower Moon y Oppenheimer.
Los premios SAG Awards sucederán el 24 de Febrero de este año, mientras que los Oscars tendrán lugar el 10 de Marzo de 2024 y cuyas nominaciones serán anunciadas el 23 de este mes.
Como cada año, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha anunciado a sus finalistas para 10 categorías de los próximos Oscars.
Sin embargo, formar parte de la lista de finalistas a los Oscars 2024 no garantiza una nominación para la siguiente entrega de premios.
Entre los finalistas, destaca la presencia de la cinta mexicana Tótem de Lila Avilés, además de una gran cantidad de posibles nominaciones para Barbie de Greta Gerwig, la cual hasta ahora lidera la contienda.
Y es que en general, Barbie de Greta Gerwig es la película que hasta ahora más posiciones finales sostiene, entre ellas sus tres piezas presentadas a Mejor Canción Original. Sin embargo, ha quedado descartada de la categoría de Maquillaje y Peinado, en la que películas como Beau is Afraid y The Last Voyage of the Demeter han logrado figurar.
Pero, ¿qué otras sorpresas se reflejan en la lista de finalistas y qué representan para las nominaciones que serán anunciadas el 23 de Enero? ¡Te lo contamos!
Imagen: Oscars 2024
¡Tótem cerca de los Oscars 2024!
Sin duda alguna, una de las grandes sorpresas entre los finalistas a los Oscars 2024 es la presencia de la directora mexicana Lila Avilés y Tótem en la lista de Mejor Película Internacional, cinta que hasta ahora, ha sido también nominada en certámenes internacionales de renombre tales como los premios Gotham, el Festival de Berlín, Chicago, entre otros.
Sin embargo, la cinta hasta ahora compite con otras 14 entradas en la categoría, entre las que figuran Fallen Leaves de Finlandia, Society of the Snow de España y The Zone of Interest de Reino Unido.
Al momento, los finalistas —que podrían o no asegurar una nominación para los Oscars 2024— en la categoría de Mejor Película Internacional, son los siguientes:
Armenia, “Amerikatsi”
Bhutan, “The Monk and the Gun”
Dinamarca, “The Promised Land”
Finlandia, “Fallen Leaves”
Francia, “The Taste of Things”
Alemania, “The Teachers’ Lounge”
Islandia, “Godland”
Italia, “Io Capitano”
Japón, “Perfect Days”
México, “Totem”
Marruecos, “The Mother of All Lies”
España, “Society of the Snow”
Tunisia, “Four Daughters”
Ucrania, “20 Days in Mariupol”
Reino Unido, “The Zone of Interest”
Imagen: Limerencia Films | Oscars 2024
¿Un gran año para las canciones originales?
Para sorpresa de pocos, Barbie encabeza hasta el momento al categoría de Mejor Canción Original para los Oscars 2024, en la cual sus tres propuestas figuran como finalistas: I’m Just Ken, Dance the Night y What I Was Made For, continúan en la carrera por asegurar un espacio entre los Oscars; lo que podría valerle una segunda nominación a Billie Eilish dentro del certamen, y la primera para Dua Lipa.
No obstante, Dua Lipa no es la única estrella pop en competir por el reconocimiento, pues una de las sorpresas más interesantes y mejor recibidas en la lista de finalistas se encuentra Olivia Rodrigo y la canción Can’t Catch Me Now para The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes, la cual podría ser también la primera nominación para la franquicia de Lionsgate.
Si bien, Halle Bailey no figura por The Little Mermaid, la actriz y cantante al momento sostiene dos oportunidades de integrarse a los nominados por The Color Purple junto a Fantasia Barrino, cuyas canciones “Keep It Movin’” y “Superpower,” relucen entre los finalistas.
Otra de las notas a destacar es la presencia de Wes Anderson entre los finalistas a mejor canción original con Dear Alien de su cinta Asteroid City, ¿podría ser la sorpresa de los Oscars 2024?
¡Aquí los competidores a Mejor Canción Original en los Oscars 2024!
“It Never Went Away” de “American Symphony”
“Dear Alien (Who Art In Heaven)” de “Asteroid City”
“Dance The Night” de “Barbie”
“I’m Just Ken” de “Barbie”
“What Was I Made For?” de “Barbie”
“Keep It Movin’” de “The Color Purple”
“Superpower (I)” de “The Color Purple”
“The Fire Inside” de “Flamin’ Hot”
“High Life” from “de and Son”
“Meet In The Middle” de “Flora and Son”
“Can’t Catch Me Now” de “The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes”
“Wahzhazhe (A Song For My People)” de “Killers of the Flower Moon”
“Quiet Eyes” de “Past Lives”
“Road To Freedom” de “Rustin”
“Am I Dreaming” de “Spider-Man: Across the Spider-Verse”
Imagen: WBD | Oscars 2024
La ausencia de Oppenheimer en Mejores Efectos Visuales
Si bien, a principios de diciembre entre los 20 competidores a Mejores Efectos Visuales Oppenheimer de Christopher Nolan brilló por su ausencia, la película oficialmente no entra en la lista de finalistas a pesar de las protestas de sus fanáticos/as. Sin embargo, la cinta aún brilló en categorías como Mejor Maquillaje, Sonido y Música, las cuáles se esperan sean tan sólo algunas de las nominaciones que la cinta de Nolan logre asegurar para los Oscars 2024.
Por otro lado, la categoría de Efectos Visuales ha cerrado sus entradas destacando la presencia de Godzilla Minus One, Poor Things, y Rebel Moon — Part One de Zack Snyder, misma que en fechas recientes ha sido duramente criticada por la prensa especializada.
Entre otras notas positivas, Spider-Man: Across the Spider-Verse se corona entre los finalistas de la categoría, sumándose a Guardians of the Galaxy Vol. 3 como las únicas cintas de superhéroes en lograr mención hasta el momento.
¡Aquí los contendientes a Mejores Efectos Visuales!
“The Creator”
“Godzilla Minus One”
“Guardians of the Galaxy Vol. 3”
“Indiana Jones and the Dial of Destiny”
“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”
“Napoleon”
“Poor Things”
“Rebel Moon – Part One: A Child of Fire”
“Society of the Snow”
“Spider-Man: Across the Spider-Verse”
Imagen: Netflix
¡La música dominará los Oscars 2024!
Contrario al año anterior, los Oscars 2024 se preparan para celebrar lo que podría ser la manga más interesante de Banda Sonora o Score en años, pues contando con la presencia de compositores veteranos como John Williams y Thomas Newman, la lista también se complementa con músicos más jóvenes, tales como Mica Levi.
La categoría además se posiciona hasta el momento como el espacio más diverso de los Oscars 2024, al contar los artistas afrodescendientes Jon Batiste (“American Symphony”) y Kris Bowers (“The Color Purple”), la legendaria compositora Laura Karpman (“American Fiction”) y la estrella no-binarie Mica Levi (“The Zone of Interest”).
¡Aquí la lista de finalistas a Mejor Score!
“American Fiction”
“American Symphony”
“Barbie”
“The Boy and the Heron”
“The Color Purple”
“Elemental”
“The Holdovers”
“Indiana Jones and the Dial of Destiny”
“Killers of the Flower Moon”
“Oppenheimer”
“Poor Things”
“Saltburn”
“Society of the Snow”
“Spider-Man: Across the Spider-Verse”
“The Zone of Interest”
Imagen: Warner Bros.
¿Qué cintas lideran el resto de los finalistas a los Oscars 2024?
Al momento, Barbie de Greta Gerwig se presenta como la cinta que más menciones tiene entre las categorías y sus finalistas, aunque Maquillaje y Vestuario ha sido la sorpresa para la cinta al ser descartada de la competencia. No obstante, entre los contendientes se sostienen Beau is Afraid de Ari Aster y The Last Voyage of Demeter.
Killers of the Flower Moon y Oppenheimer siguen de cerca a Barbie al tener presencia en casi todas las listas de finalistas hasta ahora reveladas, incluidas Maquillaje, Sonido y Score.
En otros espacios, Disney hace acto de presencia con el cortometraje Once Upon a Studio con el cual celebra su centenario, compitiendo con producciones como War is Over! y Humo. Asimismo, Wes Anderson también se hace un lugar entre la lista de cortometrajes live-action con The Wonderful Story of Henry Sugar.
¡A continuación te dejamos las listas de Maquillaje y Peinado, Mejor Sonido, Mejor Cortometraje Animado, Mejor Cortometraje, Mejor Documental, y Mejor Cortometraje Documental!
Maquillaje y Peinado
“Beau Is Afraid”
“Ferrari”
“Golda”
“Killers of the Flower Moon”
“The Last Voyage of the Demeter”
“Maestro”
“Napoleon”
“Oppenheimer”
“Poor Things”
“Society of the Snow”
Mejor Sonido
“Barbie”
“The Creator”
“Ferrari”
“The Killer”
“Killers of the Flower Moon”
“Maestro”
“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”
“Napoleon”
“Oppenheimer”
“The Zone of Interest”
Mejor Cortometraje Animado
“Boom”
“Eeva”
“Humo (Smoke)”
“I’m Hip”
“A Kind of Testament”
“Koerkorter (Dog Apartment)”
“Letter to a Pig”
“Ninety-Five Senses”
“Once Upon a Studio”
“Our Uniform”
“Pachyderme”
“Pete”
“27”
“War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko”
“Wild Summon”
Mejor Cortometraje
The After”
“The Anne Frank Gift Shop”
“An Avocado Pit”
“Bienvenidos a Los Angeles”
“Dead Cat”
“Good Boy”
“Invincible”
“Invisible Border”
“Knight of Fortune”
“The One Note Man”
“Red, White and Blue”
“The Shepherd”
“Strange Way of Life”
“The Wonderful Story of Henry Sugar”
Mejor Documental
“American Symphony”
“Apolonia, Apolonia”
“Beyond Utopia”
“Bobi Wine: The People’s President”
“Desperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy”
“The Eternal Memory”
“Four Daughters”
“Going to Mars: The Nikki Giovanni Project”
“In the Rearview”
“Stamped from the Beginning”
“Still: A Michael J. Fox Movie”
“A Still Small Voice”
“32 Sounds”
“To Kill a Tiger”
“20 Days in Mariupol”
Mejor Cortometraje Documental
“The ABCs of Book Banning”
“The Barber of Little Rock”
“Bear”
“Between Earth & Sky”
“Black Girls Play: The Story of Hand Games”
“Camp Courage”
“Deciding Vote”
“How We Get Free”
“If Dreams Were Lightning: Rural Healthcare Crisis”
“Island in Between”
“The Last Repair Shop”
“Last Song from Kabul”
“Nǎi Nai & Wài Pó”
“Oasis”
“Wings of Dust”
Las nominaciones a los Oscars 2024 serán anunciadas el 23 de Enero
Imagen: Academy of Motion Pictures Art and Sciences
La nueva película de Lila Avilés (La camarista), Tótem, ha sido elegida para representar a México en la categoría de Mejor Película Internacional en la próxima edición de los premios Oscar que se llevará a cabo el próximo 10 de marzo del 2023.
El filme ya ha sido exhibido en reconocidos festivales internacionales como San Sebastián y Berlín en el cual obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico. De igual forma, comenzará su exhibición en México en la próxima edición del Festival de Cine de Morelia en donde ya se posiciona para ser una de las favoritas.
Pero, ¿Qué hace tan especial a Tótem? y ¿Por qué ha conquistado al público en festivales internacionales? La actriz Montserrat Marañón nos lo respondió en exclusiva para Fuera de Foco.
Tótem es la historia contada desde la perspectiva de una niña pequeña que presencia una reunión familiar de cumpleaños de su padre, un enfermo terminal de cáncer. Por esta razón, parece que todos los miembros de la familia se encuentran en un momento caótico que desencadenará una serie de eventos.
Para Montserrat Marañón, quien interpreta en la película a Nuria la tía de la protagonista, Tótem, es una cinta que habla de las relaciones humanas y las raíces familiares, “sobre cómo nos relacionamos y sobre cómo sostenemos una familia” a pesar de las circunstancias en el camino. “Esta niña observa los vínculos que ocurre entre ellos, entre las tías, el papá, toda la gente y, al final del día, hay una sensación un poco de crisis”.
Dichos temas permiten que el público pueda llegar a sentirse identificado, puesto que todos en algún punto de nuestras vidas hemos estado en medio de un caos y, precisamente, esa es la circunstancia de la pequeña niña, quien a pesar de su corta edad comienza a preguntarse sobre diferentes aspectos filosóficos.
“Yo creo que está llegando a un momento que la va a cambiar la existencia y, como ella lo intuye, que será un antes y un después en su vida, se vuelve un poco filosófica en ese sentido, es un momento de crisis”.
Montserrat Marañón
De igual manera, la actriz describió a Tótem como una película que habla de lo cotidiano y de cómo resolvemos la vida a pesar de todas las circunstancias. “Quizás hay momentos que no lo pasamos tan bien, pero hay que cumplir con una serie de cosas, como trabajar, comer, etc”, agregó la actriz.
A través de su exhibición durante varios cines internacionales, Montserrat Marañón, ha podido notar que Tótem tiene la habilidad de conmover a los/as espectadores/as con su historia, dando como resultado que en cada uno de ellos, siempre obtiene alguna mención honorifica o premio, además de comentarios positivos por parte de la crítica especializada.
“Lo que yo te diga no es nada en comparación a que siempre que la exhiben se lleva un premio, creo que eso lo dice todo, muchas menciones honoríficas, ha estado en boca de mucha gente. Quedar en festivales no es tan fácil pero Tótem lo ha logrado, es muy emocionante”.
Montserrat Marañón
A la actriz le emociona que finalmente la película pueda tener su estreno en el Festival de Cine de Morelia, puesto que la opinión del público mexicano es algo que le inquieta mucho. “Esa es la que más nos emociona presentar, nuestra familia, amigos y la gente que hace cine en México y formar parte del gremio”. Asimismo, finalmente el público podrá disfrutar a la representante para los premios Oscar del próximo año. “Estamos avanzando y, al final, también recibir el reconocimiento de la Academia mexicana es importante”.
Luego de las controversias que se generaron en los Premios de la Academia de artes y ciencias cinematográfica de este año con respecto a la nominación de Andrea Riseborough y el comentario de Michelle Yeoh en las redes sociales, la organización de los Oscar reveló una serie de cambios que ayudarán a establecer una competencia mejor y más justa.
Entre la serie de cambios se encuentran nuevas demandas de los países que envían películas para el Oscar a la Mejor Película Internacional,restricciones en las campañas de nominación, así como nuevos estándares de inclusión para la elegibilidad de Mejor Película que entrarán en vigor este año. A continuación te las platicamos.
Imagen: Mike Coppola/Getty Images
¿Por qué La Academia inició estos cambios?
En enero de este año, Andrea Riseboroughobtuvo la nominación como Mejor Actriz por su papel en To Leslie, una película que era poco conocida en la temporada de premios, lo que provocó que varios se cuestionaran sobre la legitimidad del reconocimiento. La controversia aumentó porque se descubrió que, semanas antes, el equipo detrás del proyecto emprendió una campaña fuerte para que los votantes tuvieran presente la actriz en la premiación.
Si bien La Academia inició una investigación sobre las tácticas de campaña, varios actores y directores salieron en defensa de Riseborough al argumentar que, durante varios años, ha sido común que productores inviten a los/as votantes a cenas y envíen regalos previos a la premiación, por lo que la actriz conservó su nominación.
En ese momento, la presidenta de la Academia, Janet Yang, declaró que la controversia era “una llamada de atención” para que la Academia revisara las regulaciones de la campaña para “asegurarse de que reflejen nuestro entorno cambiante; lo que significa muchas más redes sociales”. Mientras que el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, dijo que la organización había “determinado que la actividad en cuestión no llega al nivel de que la nominación de la película deba ser rescindida”, Sin embargo, descubrieron que “las redes sociales y las tácticas de campaña de divulgación que causaron preocupación”.
Por otro lado,Michelle Yeoh,quien finalmente ganó el premio a la Mejor Actriz por su papel en Everything Everywhere All at Once, subió una publicación a Instagram que hacía referencia al hecho de que la también nominada Cate Blanchett ya tenía dos premios Oscar y sería más significativo darle el reconocimiento a la actriz asiática.
Otros incidentes incluyeron el productor deTop Gun: Maverick, Jerry Bruckheimer, organizando una fiesta en su casa privada de Beverly Hills a finales de febrero en donde estaban presentes varios votantes del Oscar, una actividad que supuestamente está prohibida una vez que se hacen públicas las nominaciones, pues podrían influir en el resultado de la votación.
Imagen: Gareth Cattermole/Getty Images
¿Qué cambios implementarán?
En un nuevo comunicado,la Academia anunció que los votantes ya no podrán hablar con los medios de comunicación sobre sus elecciones de forma anónima, una práctica que era bastante común días previos a la ceremonia. “No puede discutir sus preferencias de voto y las preferencias de voto de otros miembros en un foro público. Esto incluye comparar o clasificar películas, actuaciones o logros en relación con la votación. Esto también incluye hablar con la prensa de forma anónima”.
A partir de este año, los estudios solo podrán realizar cuatro proyecciones oficiales a los votantesen el periodo previo a la nominación. Sin embargo, ahora se permitirán una cantidad ilimitada de sesiones de Q&A (preguntas y respuestas), así como paneles de discusión durante la temporada de votaciones, siempre que no haya “anfitrión” adjunto al evento.
En cuanto a las redes sociales, las nuevas regulaciones establecen que los equipos no pueden usarlas para “animar o desalentar a los miembros a votar por cualquier película, actuación o logro”. Asimismo, la Junta de Gobernadores de la Academia tiene completamente prohibido organizar eventos privados, reuniones, proyecciones o moderar un evento, a menos que tengan una participación directa en una película.
Dichos cambios tienen la finalidad de brindar “claridad, equidad y transparencia” sobre las compañías cinematográficas y “las personas directamente asociadas con las películas elegibles para los premios pueden promocionar dichas películas”, agrególa Academia.
Imagen: Kevin Winter/Getty Images
Nuevas reglas para las películas internacionales
La Academia también cambió las reglas respecto a la categoría de largometraje internacional al estipular que los comités de selección que presenten una película para la consideración de los Oscar, deberán estar compuestos por al menos un 50% de cineastas (artistas y/o artesanos) del país en cuestión.
Si bien esta regla marca un paso importante para las películas internacionales, ya que ayudará a elegir al proyecto de mejor calidad, al final, el comité sigue teniendo la última palabra, situación que ha sido criticada por diferentes artistas, ya que países como Irán suelen restringir películas y poner a sus cineastas en listas negras, lo que imposibilita que esas historias lleguen a la temporada de premios.
Por otro lado, la Academia anunció que los requisitos de losEstándares de Inclusión de la Academia (anunciados en el 2021) entrarán en vigor de forma oficial y estricta en 2024, de modo que para ser elegible en la categoría de Mejor Película, se debe incluir un reparto con personas de grupos raciales o étnicos subrepresentados, así como contratar equipo frente y detrás de cámaras conformado también por mujeres, personas que pertenecen a la comunidad LGBTQ+ o con discapacidades cognitivas y/o físicas.
El presidente de Ucrania, Volodymyr Zelenskyy, ha realizado algunas apariciones en premiaciones importantes durante los últimos meses para denunciar el desarrollo de la guerra contra Rusia, incluidos los Grammy, los Globos de Oro, los festivales de cine de Cannes y Venecia, y más. Sin embargo, los premios Oscar se han mantenido firmes en su decisión de excluirlo de la ceremonia por segundo año consecutivo.
Según Variety, un agente llamado Mike Simpson (quien también representa a Quentin Tarantino y Bong Joon-ho) que está involucrado en el documental Superpower, cinta que prepara Sean Penn sobre el conflicto, le pidió a La Academia que recibiera brevemente al presidente para dar un discurso de forma remota, pero no lograron convencerlo.¿Por qué se rehusan a recibir su discurso? ¡Aquí les contamos!
Volodymyr Zelenskyy durante un discurso para Washington
Los premios Oscar no quieren meterse en asuntos políticos
Durante la reciente emisión de los Globos de Oro, Volodymyr Zelenskyy, emitió un mensaje para reiterar que Ucrania será el vencedor de la guerra que actualmente enfrenta con Rusia. “La gente libre del mundo libre, aquellos que se unieron en torno al apoyo del pueblo ucraniano libre”, agregó. No obstante, cabe señalar que el mensaje se produjo justo cuando las encuestas muestran que el apoyo de los estadounidenses para brindar asistencia a Ucrania se ha debilitado.
En los Globos de Oro, Zelenskyy, contó con el apoyo de Sean Penn,quien presentó en elFestival de Cine de Berlínel mes pasado su documental Superpower junto a Aaron Kaufman, un proyecto que narra la invasión rusa de Ucrania. Desde entonces, Penn pidió al gobierno de Estados Unidos que intensificará su apoyo militar a Ucrania, incluida “la entrega y el suministro de misiles de precisión de largo alcance”.
Aún así, no todos están de acuerdo en apoyar a la guerra y mucho menos a darle espacios a Zelenskyy para otorgar sus discursos. En particular, el año pasado, el productor de los Oscar, Will Packer, rechazó la aparición y el presidente ucraniano reiteró su preocupación por la discriminación de Hollywood.
Por su parte, los Oscar no han aclarado cuáles fueron los verdaderos motivos para rechazar a Zelenskyy, pero es importante señalar que durante años, la Academia ha preferido mantenerse alejada de asuntos bélicos y centrarse en en las contribuciones de la comunidad cinematográfica.
Volodymyr Zelenskyy durante los Oscar 2023
Los Oscar no son los únicos en rechazarlo
Los premios Oscar no son los únicos que han rechazado a Zelenskyy. En septiembre del año pasado, el Festival de Cine de Toronto le negó un espacio debido a que no estaban interesados en tener discursos políticos. “No queremos comentarios sobre discusiones con dignatarios, funcionarios gubernamentales o embajadas internacionales”, agregó un portavoz de TIFF. Aún así externaron su apoyo a los ucranianos “tanto aquí como en el extranjero y se enorgullece de mostrar la profundidad y creatividad de los cineastas ucranianos en el festival de este año”.
Sin embargo, no todos los involucrados están conforme con las decisiones de los festivales y premiaciones. En particular, Sean Pean ha criticado a la Academia por negar el espacio y dijo que tras el rechazo, prefirió regalar uno de sus propios Oscar al presidente de Ucrania, una amenaza que sí cumplió durante una visita a Kiev.
“El Oscar está ahí en su oficina, y listo para ser derretido en cualquier momento que él quiera. Regalarle el premio fue un gesto simbólico entre dos amigos… inspirado por mi continua vergüenza hacia el liderazgo de la Motion Picture Academy al elegir presentar a Will Smith golpeando a Chris Rock en lugar del símbolo más grande del cine y la humanidad que vive hoy”.
Sean Pean
A cambio, Zelenskyy le otorgó a Penn la Orden del Mérito de Ucrania, un reconocimiento que otorga mucho prestigio a aquel que lo recibe en dicho país. “Hay tres lugares en el mundo que serán todo el orgullo de mi vida”, dijo Penn.“El lugar donde nació mi hija, el lugar donde nació mi hijo y esto”.
De acuerdo con un nuevo informe fiscal, los premios Oscars podrían estar crisis financiera
Según su informe financiero recién publicado, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas atraviesa un momento de crisis financiera luego de que sus activos netos cayeron de $893,8 millones a $844,5 millones, lo que representa una disminución de $49,4 millones de dólares, o 5% de pérdidas con respecto al año pasado. Esto viene después de 3 años de reportar aumento de ganancias constantemente.
Sumando a esto, los ingresos de los Oscars cayeron a $170,3 millones, cuando hace un año habían reportado $201,7 millones. Asimismo, su cartera de inversiones registró una pérdida de $47,3 millones, luego de haber registrado una ganancia de $73,4 millones en el año fiscal 2021.
Es probable que esta pérdida se deba a la recesión en los mercados financieros. Sin embargo, de acuerdo con Deadline, sus números marcaron una caída mucho menor que la general en los mercados de bonos y acciones durante el año. Además, señalaron que los ingresos relacionados con los Oscars para el año aumentaron de $117,7 millones a $137,1 millones, luego de que existió un regreso al pago total de los derechos de televisión de ABC cuando la ceremonia regresó al Dolby Theatre el año pasado, luego de transmitir durante la pandemia de COVID-19 en Union Station en Los Ángeles.
Nuevos cambios para la premiación
La Academia reveló que firmó un nuevo acuerdo para celebrar su ceremonia anual de premiación en el Dolby hasta 2028 y no en 2032 como originalmente se tenía contemplado. Esto significa que la ceremonia podría no llevarse acabo en el legendario recinto. Asimismo, se informó que Disney está negociando para futuros derechos de televisión en el extranjero y sus estrategias de transmisión a través de la ABC, ya que sus contratos con La Academia también terminan en 2028, lo que podría dañar el alcance y la presentación televisada en vivo de la ceremonia si no se llegan a estrategias eficientes que sean rentables, especialmente por la crisis de ratings con la que lleva batallando varios años.
Los Oscars también habían revelado que para futuras entregas esperaban diversificar más su premiación y considerar a películas extranjeras en otras categorías como Mejor guion, Mejor actor y actriz, Mejor fotografía, etc. Esto tras demostrar que cintas como Parasite, Roma y Drive My Car merecían ser reconocidas en todos sus departamentos.
Asimismo, se pretende que durante futuras entregas ya no sea necesaria la aprobación de los países en donde se produce una cinta para que se considere en la competencia. “Estas películas han demostrado que es extremadamente posible que las películas internacionales brillen en las categorías generales de entrada”, explicó Dilcia Barrera, encargada de administrar la categoría de Mejor Película Internacional.
Los premios Oscars pretenden cambiar las reglas para ayudar a que más películas internacionales lleguen a sus nominaciones
Tras éxitos como Parasite, Roma y Drive My Car, La Academia comenzó a impulsar más películas internacionales, pero estas han tenido dificultades en presentar su postulación debido a las reglas que imponen los Oscars. Es por eso, que ahora Dilcia Barrera, será la encargada de administrar la categoría de Mejor Película Internacional e idear nuevas estrategias para mejorar el proceso de inscripción y que cintas que no se producen en Estados Unidos tengan más oportunidades de ser nominadas en diferentes categorías.
La reciente preocupación de los Oscars surge luego de que la película de acción India, RRR,no fue enviada para consideración por su país, pero tenía el potencial en las principales categorías, incluida la de Mejor Película. Mientras que el filme pakistaní Joyland fue prohibida por el mismo país debido a los tabúes percibidos relacionados con sus temas queer.
Por ello, ahora pretenden que, en algún momento, ya no sea necesaria la aprobación de los países donde se produce una cinta para que pueda competir por un premio. Si bien no se esperan cambios en las reglas este año, Barrera afirmó que los comités y la junta “evaluarán cuál es la mejor manera de mantener la equidad global a la vanguardia”, explicó para Indiwere.“No puedo confirmar ni negar que eso es parte de los planes futuros”.
Cambiar las reglas de Mejor Película Internacional también se ha convertido en una necesidad ahora que comienzan a ser considerados en otras categorías. Por ejemplo, Bong Joon-ho y Alfonso Cuarón ganaron el Oscars al Mejor Director por Parasite y Roma, mientras que Drive My Car y The Worst Person in the world fueron reconocidas por su guion.
“Estas películas han demostrado que es extremadamente posible que las películas internacionales brillen en las categorías generales de entrada. El reconocimiento en escritura de guiones, actuación, escritura, etcétera se ha convertido en una posibilidad muy real para estos cineastas”.
Formar una competencia más justa
Barrera explicó que durante su trabajo como evaluadora en Sundance, notó que las películas que provienen de países con recursos limitados tienen más desafíos de llegar a las premiaciones por problemas con su propio gobierno o confusión en las fechas de elegibilidad.
“La programación es un proceso completamente diferente, pero es similar en el sentido de que nos aseguramos de pensar en cada región y las diferencias en términos de economía, financiamiento y geografía, mientras mantenemos la accesibilidad a la vanguardia. Mi función es presentar los deseos del comité y la junta de gobernadores, pero cualquier deseo personal tiene que ver con tener en mente una perspectiva global”.
Barrera también expresó su interés en expandir la membresía de votantes en América Latina, Asia y Oceanía, para ser más equitativos. “Hay tanto interés y, con nuestra guía, más oportunidades para traer a esos cineastas y otros a la Academia”, dijo Barrera. De igual forma, explicó que los miembros de la Academia que han sido parte durante años, también están comprometidos en impulsar las películas internacionales. “Es una categoría que ha puesto por delante a todos, desde Fellini hasta Almodóvar. Ser parte de ese proceso y comprender que esta podría ser la categoría que descubra al próximo autor cinematográfico mundial es realmente emocionante para todos ellos”.
En la actualidad, 92 países se presentaron para competir en la premiación del 2023; después, el Comité Internacional de Largometrajes vota sobre las películas que llegarán a la lista de finalistas, y esos 15 títulos se anunciarán el 21 de diciembre. “La Academia no dicta ningún procedimiento de votación ni influye en el resultado de cómo o qué películas se eligen”, dijo Barrera. “Todo esto sigue siendo parte de las conversaciones para evaluar cualquier tipo de cambio anual en las reglas o regulaciones”.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Creen las nuevas propuestas de los premios Oscars ayuden a los cineastas internacionales?
El recién nombrado CEO de la Academia, Bill Kramer, propone hacer los premios más rentables y hacer cambios en las categorías
El nuevo CEO de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Bill Kramer, dio a conocer en una entrevista para The Hollywood Reporter,los cambios que realizará en la celebración de Los Premios de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para intentar mejorar los ratings de audiencia de su show.
Kramer adelantó que la próxima ceremonia de los Oscar está programada para el 12 de marzo de 2023, y ya comenzó a planificar la logística del evento. Por ello, junto con la cadena premios: la ABC, están conversando sobre los cambios que realizan en la próxima ceremonia que incluyen contratar a un productor que tenga experiencia en programas de televisión en vivo.
El CEO señaló como referencia a la 81.ª edición de los Oscar de 2009, en donde Bill Condon y Hugh Jackman fueron conductores, como una presentación “increíblemente exitosa” gracias a que fueron producidos por Laurence Mark, quien ha estado a cargo de proyectos como los Globo de Oro y películas como The Greatest Showman, Julie & Julia y Dreamgirls.
Asimismo, confirmó que habrá un “un maestro de ceremonias” para la próxima edición de los premios que ya han comenzado a buscar. “Un presentador es muy importante para nosotros, estamos comprometidos a tener un presentador en el programa este año”. Además de que también pretenden volver a televisar todas las categorías después de la controversia que enfrentaron este año.
¿Cómo aumentar la audiencia?
Kramer también indicó que cree que la Academia puede ayudar a la ABC a aumentar los índices de audiencia de los Oscar y hacer que la transmisión sea más rentable desde el punto de vista financiero. Para ello, el nuevo CEO sugiere promocionar a los candidatos al Oscar “de manera equitativa en todos nuestros canales sociales”, lo que quiere decir que promocionarán las películas nominadas y hablarán de los/as artistas que reciban una nominación en sus redes sociales, con el fin de que la gente conozca mejor las proyecciones que participan en el evento.
“Queremos crear mucha energía alrededor de nuestros miembros que están trabajando en películas de estreno, muchas de las cuales serán nominadas y luego, después de las nominaciones, realmente crear algo de energía, emoción y conocimiento alrededor de nuestros nominados. Creo que eso es fundamental para lograr que la gente sintonice y siga interesada. Tienes que personalizar esto”.
Bill Kramer
De igual forma, explicó que trabajarán para buscar anuncios que estén relacionados con el espectáculo para “asegurarnos de que estamos haciendo todo lo posible para ayudar a ABC a traer grandes patrocinadores a la mesa.”Kramer detalló que, en 2013, consiguió una importante recaudación de 20 millones de dólares por parte de Rolex para construir el museo de la Academia. Es así como quiere comenzar a buscar marcas que se alineen con los objetivos del show.
“Nos dieron un regalo de $20 millones para nombrar una de nuestras galerías. Después de que tuvimos esa discusión y nos dimos cuenta de que estábamos muy alineados, en términos de nuestro compromiso con el cine y el avance del futuro del cine, decidieron que querían comprar anuncios en los Oscar. Y ahora también están apoyando nuestros Premios de los Gobernadores y nuestra gala del Museo. Entonces, hay formas de tener conversaciones tempranas con los socios”.
Bill Kramer
Kramer también indicó su deseo sobre que las 23 categorías principales de los Oscar se restauren después de que el año pasado se quitaron ocho de ellas durante la transmisión en vivo. “Queremos ver todas las disciplinas reconocidas equitativamente en el programa”, afirmó Kramer. “Ese es nuestro objetivo. Hay muchas formas de hacerlo y estamos trabajando en eso con ABC en este momento”. Este sin duda es su obstáculo más grande, ya que desde hace años La Academia ha batallado con la larga duración de sus eventos, que sin duda daña la retención de la audiencia y los raitings.
Se respetaran las normas de inclusión
Respecto a las nuevas políticas que tiene la Academia sobre que cada película deberá cumplir con diferentes normas de inclusión para estar nominadas,Kramer explicó que los requisitos seguirán vigentes.
“No queremos legislar el arte. No se trata de eso. Queremos que los cineastas sigan haciendo las películas que quieren hacer. Estoy muy feliz de anunciar que los nominados a Mejor Película del año pasado fueron calificados bajo nuestros estándares de inclusión. En la reunión de todos los miembros hablaremos más sobre eso porque es un gran punto de discusión para nuestros miembros, y queremos dejar muy claro que no queremos que esto sea oneroso o punitivo; queremos que esto sea colaborativo”.
Bill Kramer
Por último, Kramer comentó que la próxima ceremonia esperan que sea realmente especial dado que es el 95 aniversario y su objetivo será mostrar la reverencia por el cine. “Es un momento para reflexionar realmente sobre nuestra membresía, todas las áreas artesanales, nuestra industria cambiante y nuestros/as fans. Hay formas de hacer eso que son entretenidas y auténticas y que están ligadas a nuestra misión de honrar la excelencia en la realización de películas”.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Creen que los premios de la Academia logren recuperar su audiencia?
Troy Kotsur fue víctima de la delincuencia y casi pierde el Oscar que ganó por CODA
El ganador del Oscar como Mejor Actor de Reparto, Troy Kotsur, compartió que su automóvil y su premio habían sido robados en Mesa, Arizona, después de asistir a un evento en donde fue honrado por su carrera.
Kotsur notificó al Departamento de Policía de Mesa, que dos adolescentes le robaron su Jeep con su Oscar adentro. Afortunadamente, las autoridades localizaron a los asaltantes y fueron detenidos con las pertenencias.
Por su parte, Charles Trapani, supervisor del Departamento de Policía, le dijo a People que la policía logró localizar a los adolescentes debido a lo rápido que se informó del delito.
“Una vez que el Sr. Kotsur notificó al departamento sobre el robo, los oficiales comenzaron su investigación y, a través de técnicas de investigación, localizaron el vehículo con dos menores sospechosos adentro”.
Los dos menores fueron acusados de robo de medios de transporte y remitidos al Sistema de Tribunales de Menores del Condado de Maricopa, debido a su edad.
Un premio importante para su carrera
En marzo del 2022, Troy Kotsur ganó el Oscar como Mejor Actor de Reparto por su actuación enCODAinterpretando a Frank Rossi, un pescador que lidia con los sueños de su hija luego de que ella decide dedicarse al canto como el único miembro oyente de la familia.
Troy Kotsur hizo historia al convertirse en el segundo actor sordo en ganar un Oscar. Durante una entrevista con Variety, el actor compartió que el reconocimiento del premio cambió por completo su vida.
“Estaba tan cansado de luchar financieramente durante tantos años. Ahora, recibir estos premios me ha salvado la vida, mi carrera, mi familia. He tomado tantos riesgos, y sin estas nominaciones y premios, no sé qué hubiera pasado. Estaría trabajando en un restaurante de comida rápida o como empacador de comestibles”.
Troy Kotsur
Kotsur próximamente participará en una serie de Disney + basada en el equipo de fútbol de la vida real de la Escuela para Sordos de California en Riverside, en la que interpretará al entrenador.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se presentará en la Marcha el Orgullo LGBT+
Variety dio a conocer que La Academia marchará por primera vez en el Desfile del Orgullo LGBT+ de Los Ángeles el próximo 12 de junio. Asimismo, anunció que su viaje se acompañará con una estatuilla gigante de los Oscar especialmente diseñada para la marcha.
La vicepresidenta de impacto y operaciones de La Academia, Jeanell English, expresó a través de un comunicado que su presencia ayudará a “crear y mantener una comunidad cinematográfica inclusiva y segura donde nuestros empleados LGBTQ+, miembros y artistas de todo el mundo sean visibles, comprometidos y valorados”.
Los asistentes que asistirán por parte de La Academia llevarán camisetas adornadas con estatuillas de Oscar con colores de la bandera LGBT+ y entregarán mercancía a los/as asistentes.
El futuro del cine es inclusivo
El tema de la participación de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas es “El futuro del cine y de Hollywood es inclusivo” y también proyectará en la página oficial aframe.oscars.org películas con temática queer como The Watermelon Woman With Greetings From Africa, Making Love, All That Jazz, My Own Private Idaho y Happy Together With Chungking Express.
La marcha comenzará en Hollywood y Cahuenga a las 10:30 am y se dirigirá hacia Cahuenga. La estrella de Hack,s Mark Indelicato se desempeñará como la Celebrity Grand Marshal junto a Paula Abdul como Icon Grand Marshal y Sir Lady Java como Community Grand Marshal.
