¡SAG-AFTRA se prepara para regular los ratings de streaming!

En este artículo:

  • El Sindicato de Actores y Actrices en Hollywood SAG-AFTRA hará mancuerna con Nielsen para poder medir con precisión los ratings de las producciones de streaming.
  • El objetivo es poder determinar una compensación justa para estrellas y artistas que trabajan en producciones de plataformas como Netflix, Prime Video y Disney+. 
  • Este fue uno de los acuerdos más importantes que se negociaron durante las huelgas de Hollywood en 2023.

Parte de los acuerdos a los que llegó el SAG-AFTRA con la Alianza de Productores de Cine y Televisión para terminar las huelgas en Hollywood el año pasado, fue acordar con las plataformas de streaming que revelarían sus números de rating para tener más transparencia sobre la cantidad de bonos y pagos que reciben los/as artistas por concepto de regalías.

Varios meses después, el sindicato confirmó que ha firmado un acuerdo con Nielsen, empresa estadounidense que dentro de sus funciones se encuentra la recaudación de datos sobre el rating de la televisión y las plataformas de streaming, de esta manera, los/as artistas de la industria por fin podrían estar cerca de tener acceso a los datos duros de plataformas como Netflix, Prime Video y MAX.

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IMAGEN: VALERIA MACON | AFP | GETTY IMAGES

SAG-AFTRA se prepara para regular el streaming

Cuando SAG-AFTRA llegó a un acuerdo con los estudios en noviembre del año pasado, las principales plataformas de streaming aceptaron revelar algunos datos de forma privada al sindicato para ayudar a evaluar cuánto dinero le corresponde a las estrellas y equipo involucrados en diferentes producciones. Esto viene a raíz de las denuncias que se hicieron durante la huelga sobre que los cheques y pagos por regalías en plataformas digitales disminuían año con año.

Ahora, de acuerdo con The Hollywood Reporter, con los datos de Nielsen el sindicato se ayudará a complementar los datos que les otorguen las propias plataformas de streaming y “servirán como una lente consistente y comparable a través de la cual se puede analizar el rendimiento de los títulos de streaming en varias plataformas de distribución”, de esta manera, el rating será mucho más exacto y las bonificaciones más claras. 

El director ejecutivo nacional y negociador jefe de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, comentó que con los nuevos modelos de negocio, se requieren “nuevas herramientas” como Nielsen que les ayudará a brindarles una verificación de datos para “garantizar que los/as empleadores/as cumplan con sus obligaciones contractuales con nuestros/as miembros/as”.

Por su parte, Karthik Rao, director ejecutivo de Nielsen, agregó que la rápida evolución del panorama de los medios y los comportamientos de la audiencia, no sólo han afectado la forma en que se consume y mide el contenido, “sino que también tiene un gran impacto en los modelos financieros en los que opera la industria del entretenimiento”, por lo que estaban dispuestos a ayudar a SAG-AFTRA para tener una “información objetiva y consistente”.

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IMAGEN: CHEYNE GATELEY | VIP 

¿Las plataformas de streaming han cumplido con los acuerdos de SAG-AFRA?

Aunque los acuerdos a los que llegaron las plataformas de streaming con SAG-AFTRA fue darle de manera detallada sus datos de rating, no precisamente deben ser dados a conocer de manera pública. Sin embargo, a finales del año pasado, Netflix decidió compartir sus reportes de desempeño semestrales de todas sus series y películas disponibles en su catálogo. 

La lista publicada incluía más de 18, 000 películas y series de televisión que juntaron al menos 50,000 horas de visualización durante los seis primeros meses de 2023. El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, detalló que la compañía estaba en “continuo” desarrollo para volverse cada vez más transparente en sus datos. Asimismo, puntualizó que antes no tenían esta costumbre debido a que no lo creían tan necesario  “porque estábamos construyendo un nuevo negocio y no queríamos darle una hoja de ruta a ningún competidor”. 

Sin embargo, en ese momento el director reconoció que la falta de transparencia por parte de Netflix provocó una “atmósfera de desconfianza” por parte de los/as creadores/as y artistas de las historias. “Probablemente sea más información de la que se necesita, pero crea un mejor entorno para nosotros, para los gremios”, agregó. “Todos dirigen sus negocios como mejor les parece y todos se encuentran en diferentes lugares de su existencia. Hace 10 años también lo pensábamos de manera muy diferente”.

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IMAGEN: MARIO TAMA | GETTY IMAGES 

Oscars 2024: ¿Qué impacto tendrán las nominaciones al SAG?

  • Junto a los Oscars, los premios SAG son unos de los reconocimientos más importantes en la industria hollywoodense, especialmente enfocados a actores de cine y televisión.
  • Al compartir votantes, la decisión de la SAG sobre las estrellas a galardonar influye a gran escala en los premios Oscars, mismos que anunciarán a sus nominados el 23 de Enero.
  • Te explicamos cómo las más recientes nominaciones a los SAG podrían impactar la lista de competidores para los Oscars y quiénes podrían adelantar camino hacia la codiciada estatuilla.

Oficialmente, los premios SAG han anunciado a su lista de nominados para una de las contiendas entre actores más cotizadas de Hollywood. Y es que los premios, determinados por el sindicato de actores, son especialmente conocidos por el impacto que éstos generan dentro de otras competencias, tales como los Oscars.

Y es que en años anteriores, tanto los nominados como ganadores a los premios SAG se han alineado casi a la perfección con la elección final de los premios de la Academia, volviéndose un punto de partida para las predicciones del máximo galardón de la industria.

Pero, ¿exactamente cómo influyen los SAG en los Oscars y qué implica ésto para la edición de 2024? Te lo explicamos.

Oscars 2024: ¿Qué impacto tendrán las nominaciones al SAG?
Imagen: Universal, Warner Bros., 20th Century Studios

¿Los SAG tienen poder sobre los Oscars?

Los premios SAG han fungido de herramienta de predicción casi perfecta en los últimos años para los Oscars, pues tan sólo en 2023, Everything Everywhere All at Once se llevó los premios a Mejor Elenco, así como galardones para Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis y Ke Huy Kwan, mismos que repitieron triunfo en los Oscar. De forma similar, Brendan Fraser se coronó con el premio a Mejor Actor Principal en ambas contiendas.

En 2022, CODA fue condecorada con el mejor elenco y en consecuencia, tomó el Oscar a Mejor Película en los premios de la Academia, mientras que estrellas como Will Smith, Jessica Chastain, Troy Kotsur y Ariana DeBose repitieron triunfo tanto en los SAG como en los Oscars.

Pero, ¿por qué dichos premios parecen tener tanto poder sobre los Oscars? Lo cierto es que es por cuestión de números e integrantes, pues gran parte de los votantes en los premios SAG repiten labores en la Academia.

Los Screen Actors Guild Awards son en esencia premios de actores para actores, integrantes que forman parte de la alineación dentro de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas y cuya voz tiene un gran peso en las categorías de actuación.

No obstante, los SAG no son la única fuente de medida para los premios Oscars, pues también los Directors Guild Awards y en especial los Producers Guild Awards —ambos quienes publicarán a sus nominados en fechas próximas—, marcan la pauta para las grandes categorías, y en particular, casi siempre es el ganador a los Producers Guild el que obtiene la corona máxima a Mejor Película en los Oscars.

Oscars 2024: ¿Qué impacto tendrán las nominaciones al SAG?
Imagen: KEVIN WINTER/GETTY IMAGES

¿Qué implican las nominaciones de los SAG para los Oscars 2024?

En contraste con los Globos de Oro, uno de los detalles más importantes dentro de los premios SAG está en la condensación de sus actores dentro de categorías únicas; es decir, ya no contando con nominados tanto a piezas de drama como de comedia, sino contendiendo en la misma línea.

A partir de dicho shortlist es que se empiezan a descartar posibilidades de llegar a los Oscars para diversos actores, tal podría ser el caso de May December, pues aunque la cinta logró afianzar nominaciones para sus estrellas en los Globos de Oro, ninguna fue considerada para los SAG Awards, lo que limita sus oportunidades a los premios Oscars.

En números destacados, Barbie y Oppenheimer lideran los espacios con 4 nominaciones cada una, seguidos por Killers of the Flower Moon y American Fiction con 3 cada una, y cerrando con The Color Purple, The Holdovers, Poor Things, Maestro y Nyad, las cuales sostienen dos nominaciones cada una.

Pero ¿qué categorías podrían determinar la competencia en los Oscars?

Empezando por el premio a Mejor Actriz, la competencia ya pone de frente a las dos estrellas galardonadas en los Globos de Oro: Lily Gladstone por Killers of the Flower Moon y Emma Stone por Poor Things, quienes además comparten espacio con Anne Bening por Nyad, Carey Mulligan por Maestro y Margot Robbie por Barbie.

En cuanto a la rama de Mejor Actor, también los dos ganadores al Globo de Oro, Paul Giamatti (The Holdovers) y Cillian Murphy (Oppenheimer) se encuentran en la contienda por coronarse con el premio de la SAG, acompañados de Bradley Cooper por Maestro, Colman Domingo por Rustin y Jeffrey Wright por American Fiction. Entre otros, Leonardo DiCaprio no logró quedar en el corte final, lo que arriesga su nominación a los Oscars.

Oscars 2024: ¿Qué impacto tendrán las nominaciones al SAG?
Imagen: Apple Films, 20th Century

¿Oppenheimer podría ser la gran ganadora de los SAG?

Si bien, el título de Mejor Actor para Oppenheimer peligra a partir de la presencia de Paul Giamatti en la misma categoría, éste no es el único espacio donde la cinta de Christopher Nolan podría conquistar. 

En los Globos de Oro, Robert Downey Jr se hizo con el título a Mejor Actor de Reparto por Oppenheimer, lo cual si bien podría cambiar a partir de la decisión de la SAG, la mera nominación en los premios del sindicato de actores le aseguran una mención en los Oscars.

La contienda por el premio también se complica con la nominación de Sterling K. Brown por American Fiction, y Willem Dafoe por Poor Things. Aunque también por el papel desempeñado por Robert De Niro en Killers of the Flower Moon. La nominación que quizá menos impacto podría lograr entre los contendientes es Ryan Gosling por Barbie, aunque un espacio en los Oscars para el actor es casi seguro.

En cuanto a Actriz de Reparto, se encuentran las dos ganadoras a los Globos de Oro: Danielle Brooks por The Color Purple y Da’Vine Joy Randolph por The Holdovers, nombres que son acompañados por Emily Blunt (Oppenheimer), Penélope Cruz (Ferrari), y Jodie Foster (Nyad).

Sin embargo, es el premio a Mejor Elenco el que podría adelantar la inclinación de la Academia por alguna película a su categoría más grande, en las que dentro de los SAG Awards figuran Barbie, American Fiction, The Color Purple, Killers of the Flower Moon y Oppenheimer.

Los premios SAG Awards sucederán el 24 de Febrero de este año, mientras que los Oscars tendrán lugar el 10 de Marzo de 2024 y cuyas nominaciones serán anunciadas el 23 de este mes.

Oscars 2024: ¿Qué impacto tendrán las nominaciones al SAG?
Imagen: AP Images, via THR

¡Sindicato de Actores se defiende de las críticas!

En este artículo:

  • Después de que algunas estrellas se pronunciaran en contra del acuerdo al que llegó el Sindicato de Actores y Actrices en Hollywood, la presidenta Fran Drescher salió a defender la decisión.
  • El comité negociador del Sindicato aceptó que los resultados “no son perfectos” pero confirmaron que la mayoría estuvo de acuerdo en aceptar las condiciones, además de que están enfocados a defender el trabajo de sus artistas.
  • Algunas críticas señalan que el acuerdo al que se llegó con el tema de la Inteligencia Artificial es vago y le da mucho poder a las grandes empresas.

La presidenta del sindicato de actores, Fran Drescher, defendió el nuevo contrato que firmaron con los estudios y plataformas de streaming, especialmente después de que algunos miembros criticaron las condiciones relacionadas con el uso de inteligencia artificial en las producciones hollywoodenses. 

Algunos artistas han dado a conocer que no aprobaron que el sindicato al final aceptara el uso de la IA, siempre y cuando los artistas estén de acuerdo y firmen un contrato previo. Sin embargo, Drescher puntualizó que antes de criticar, considerarán cuidadosamente los detalles “si aún no han sido envenenados por los contrarios”. A continuación te detallamos toda su declaración.

Sindicato de Actores
IMAGEN: KATHERINE KILKENNY/THR STAFF

Directora del sindicato de actores defiende su decisión

La huelga de 118 días, la más larga en la historia del sindicato de actores, llegó a su fin la semana pasada después de que los miembros aceptaron el contrato con un 86 por ciento de aprobación. Al igual que en la huelga de escritores, el uso de la IA fue un importante punto muy importante a discusión y, al final, lograron estipular que los estudios deben solicitar consentimiento antes de hacer réplicas digitales de los actores y deben revelar para qué se utilizarán esas réplicas.

Sin embargo, el acuerdo todavía brinda a los estudios la capacidad de utilizar la IA de varias maneras, incluida la capacidad de copiar digitalmente en edición a los actores para ser movidos de posición, recortados de una escena o enviados al fondo. Por esta razón, la actriz y cineasta Justine Bateman, se pronunció en contra y aseguró que el sindicato de actores aún debe hacer mucho por frenar el uso de la IA en las producciones.

Al respecto, como informó Variety, Drescher se refirió a los “detractores” durante una reunión que se realizó por zoom en donde aseguró que a lo largo de las negociaciones algunas personas han “tratado de derribar lo que se estaba haciendo en el comité negociador” por lo que pedía que “si aún no han sido envenenados por gente contreras” leyeran atentamente los acuerdos. 

Por su parte, Duncan Crabtree-Ireland, el negociador jefe del sindicato, también defendió los términos del acuerdo de AI y aseguró que si bien “no son perfectos” han peleado durante varios meses para proteger a los artistas de dicha tecnología. “Este equipo negociador luchó muy duro para conseguir las mejores protecciones posibles sobre el tema de la inteligencia artificial”, agregó. “Todos jugamos nuestra mano. Esta mano que hemos jugado desde nuestra perspectiva consigue lo que nos propusimos“.

Drescher también comentó que “un buen soldado no es violento” haciendo referencia a una sabiduría budista. “Un buen luchador no se enoja. Un buen ganador no es vengativo. Un buen empleador es humilde”, e indicó que la mayoría de los miembros del sindicato de actores estaban satisfechos con los resultados obtenidos.

Sindicato de Actores
IMAGEN: ROBYN BECK/AFP/GETTY IMAGES

¿Por qué algunos miembros no están contentos?

Si bien  muchos miembros del sindicato de actores celebraron el fin de la huelga, otros como Justine Bateman han declarado que el contrato aún no otorga una protección completa a los artistas respecto al uso de la IA, en especial, porque permite que los modelos de IA se “entrenen” en las actuaciones de los actores para crear personajes sintéticos. 

“Esto es similar a que SAG dé el visto bueno a los estudios/streamers que utilizan actores no sindicalizados. Me parece desconcertante que un sindicato que representa a actores humanos apruebe que esos mismos actores sean reemplazados por un Objeto de IA”.

Justine Bateman

Bateman también destacó que el sindicato de actores no fue puntualiza sobre cómo los estudios de cine puede hacer o no con la copia digital de los/as actores y actrices, que si bien ellos previamente autorizarán, el hecho de que puedan ser “copiados y pegados” a más escenas en un mismo proyecto, es totalmente injusto, pues también les quita agencia y poder decisión artística. Asimismo, dicha copia podría ser utilizada en secuelas y spin-offs sin remuneración.

Sindicato de Actores
IMAGEN: CHRIS PIZZELLO / AP

¿Estudios cancelarán series si no termina la huelga?

  • Las negociaciones entre el sindicato de actores y los estudios en Hollywood han retomado su curso a mediados de esta semana.
  • Hasta ahora, no todas las peticiones de los actores —especialmente el tema de residuales y AI— han sido atendidas, por lo que la huelga continúa extendiéndose.
  • Reportes señalan que en el más reciente acuerdo presentado por los CEOs de estudios, los actores han sido amenazados con cancelaciones de series si no ponen fin a la huelga.

Las negociaciones entre actores y estudios oficialmente retomaron su curso, luego de que hace unas semanas, se reportara que los productores abandonaron la mesa de discusión sin dar respuesta a las peticiones de los artistas en Hollywood.

Sin embargo, a su regreso a la negociación, actores continúan reportando que aunque han habido grandes avances con los estudios, varias de sus peticiones siguen sin ser resueltas, en especial aquellas ligadas directamente a las producciones en streaming y la inteligencia artificial.

Tales retrasos empujan aún más una huelga que ya ha durado más de 100 días, por lo que fuentes cercanas a la negociación reportaron que los estudios han empezado a amenazar con cancelar producciones si el Sindicato SAG-AFTRA no accede a la propuesta presentada esta semana.

¿Estudios cancelarán series si no termina la huelga?
Imagen: Getty via Vanity Fair

¿Los estudios no quieren ceder ganancias de streaming?

El miércoles 25 de Octubre, el comité de negociación de la SAG-AFTRA señaló que el equipo “pasó el día revisando la más reciente contra-oferta de la AMPTP”, por lo que las conversaciones entre actores y CEOs de los estudios más importantes de Hollywood continuarán hoy.

La primera reunión de esta nueva ronda de negociaciones se suscitó el Martes, luego de que en mesas anteriores los estudios ofrecieran bonos adicionales para las series más vistas en streaming, y un aumento en los salarios mínimos de sus artistas.

No obstante, el quiebre se dio luego de revelarse que los estudios aún no acceden a darle a los actores residuales significativos por sus series en streaming, cosa que la SAG-AFTRA ha nombrado como el objetivo central de sus acuerdos.

Los CEOs de estudios presentes son Bob Iger de Disney, Donna Langley de NBCUniversal, Ted Sarandos de Netflix, y David Zaslav de Warner Bros. Discovery, quienes en sus contra argumentos han asegurado que el impacto económico a sus empresas sería preocupante, si se accede a los acuerdos propuestos por los actores.

¿Estudios cancelarán series si no termina la huelga?
Imagen: BBC News

¿Los estudios están desesperados?

Fuentes cercanas a la negociación explicaron que los CEOs sugirieron que ciertas series de televisión tendrían que ser canceladas si la huelga se extiende mucho más. Y mientras algunos miembros del sindicato interpretaron la declaración como una amenaza, otros señalaron que se debe más bien a la desesperación de los CEOs por la falta de contenido en sus plataformas para los próximos meses, además de los varios retrasos que se han anunciado en fechas recientes.

Sin embargo, el sindicato insistió que es imposible tener una vida sustentable a partir del ecosistema actual de streaming, por lo que es vital que se restructure el plan para sus artistas.

Los estudios han llamado a dichas propuestas algo “imposible de lograr”, ofreciendo aumentos de sólo el 5% en las tarifas mínimas los actores piden un aumento del 11% y ajuste anual a la inflación—, y buscando entregar sólo bonos de ganancias extras si una serie es vista por el equivalente al 20% de los suscriptores de una plataforma en sus primeros 90 días, mismo acuerdo que se le ofreció al sindicato de guionistas WGA.

No obstante, los actores argumentaron que dicho trato no abarca a las producciones ajenas a streaming que aterrizan en la plataforma, lo que mancilla grandemente la posibilidad de gozar de residuales por programas exitosos estrenados en otro momento.

Por poner un ejemplo, el acuerdo propuesto por los estudios funcionaría para producciones como Wednesday o Stranger Things, cuyo éxito al estreno de cada temporada es indiscutible. Sin embargo, otros programas como Suits —la cual lleva más de dos meses en el Top 10 global de Netflix— no gozarán de tales beneficios, al tratarse de una producción fuera del catálogo original de Netflix.

La huelga de actores lleva 105 días, y al momento se registra que el sindicato también cesará negocios con algunas agencias de representación debido a comisiones excesivas para sus actores.

¿Estudios cancelarán series si no termina la huelga?
Imagen: AP Images via Variety

¿Por qué A24 puede continuar filmando en medio de la huelga?

La semana pasada, el sindicato de actores entró en huelga junto a los escritores para exigir derechos laborales justos, las regalías en las plataformas de streaming, el uso de la IA, entre otras cosas.  Como consecuencia,  muchas grandes producciones de Hollywood se vieron obligadas a parar sus filmaciones, tales como Deadpool 3, Mission: Impossible 8, Gladiator 2, entre muchas otras.

Sin embargo, una de las producciones más afectadas son los proyectos independientes de casas productoras como A24, famosa por películas premiadas como Everything Everywhere All At Once, Moonlight, Room y Uncut Gems, por mencionar algunas. Por ello, el sindicato de actores solicitó una extensión para que producciones con poco presupuesto como las de A24, puedan continuar filmado a pesar de la huelga en curso, una solicitud que acaba de ser aprobada.

¿Por qué A24 puede seguir trabajando y otros estudios no? ¡Aquí les contamos!

A24
IMAGEN: A24

¿Por qué A24 puede seguir trabajando en medio de la huelga?

Según lo informado por Variety, el sindicato de actores le informó a la productora A24 que podrá seguir adelante con el desarrollo de sus próximas producciones que incluyen a Mother Mary, protagonizada por Anne Hathaway, y Death of a Unicorn. protagonizada por Paul Rudd y Jenna Ortega. Ambas cintas se posicionan para ser una de sus cartas fuertes el próximo año, por lo que detener su filmación habría impactado mucho los planes del estudio.

Pero eso no es todo, el Sindicato de Actores también aprobó recientemente una exención para que otras 39 cintas independientes puedan continuar trabajando y sus artistas tienen la opción de promocionar sus películas y participar en actividades de prensa.

La razón por la que compañías como A24 pueden seguir trabajando es porque no pertenecen directamente a la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP). Y además, según los reportes, estas compañías ya aceptaron todas las demandas que pide el SAG, y las pondrán en marcha tan pronto se llegue a un nuevo acuerdo formal con los grandes estudios de Hollywood.

Desde su creación, A24 parece una opción más atractiva para las estrellas, escritores y directores que buscan libertad creativa y un trato justo respecto a sus pagos, Es por esto que con los años se ha posicionado como una de las casas productoras independientes más importantes en la industria que no sólo arrasan en la temporada de premios y los principales festivales del cine, sino que también cuentas con la aprobación del público.

 La lista completa de proyectos que continuaron filmando se compone por The Rivals of Amziah King,  protagonizada por Matthew McConaughey; Flight Risk,  protagonizada por Mark Wahlberg y dirigida por Mel Gibson;Dust Bunny, protagonizada por Mads Mikkelsen y Sigourney Weaver; Bride Hard con Rebel Wilson, y The Chosen, una serie de televisión sobre la vida de Jesús.

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IMAGEN: TIFFANY TAYLOR/THR

¿Y cómo va la huelga?

A pesar de ser muy complacientes respeto a dejar filmar a productoras como A24 y otras producciones independientes, el sindicato continúa peleando por sus derechos luego de que la presidenta del sindicato de actores, Fran Drescher, dio a conocer que la AMPTP se ha negado a negociar en puntos clave, sus contraofertas las ha calificado como “insultantes” y asegura que el grupo no fue serio durante las mesas de negociaciones para evitar el paro de operaciones.

La demanda del sindicato exige que aumento sustanciales en el pago a artistas. El sindicato exige un aumento general del 58% en los salarios de actores principales en películas de alto presupuesto, así como mejores pagos en pensiones y seguros de gastos médicos. También exigieron un aumento general del 11% en el salario que reciben los/as extras, mejores condiciones sobre descansos para comer, mejores compensaciones en producciones SVOD (video on demand) y streaming, además del compromiso a no utilizar inteligencia artificial para reemplazar el trabajo de los/as artistas o utilizar su imagen sin consentimiento claro.

, según la AMPTP, estas son las peticiones más ambiciosas en 35 años. Y ejecutivos como Bob Iger las han calificado como “irreales”. Sin embargo, como señaló Fran Drescher, los salarios de los altos ejecutivos siguen en aumento y oscilan entre 200 y 500 millones al año.

Pero no todo son malas noticias, ya que el sindicato de actores sí aceptó la propuesta del “consentimiento informado” sobre el uso de IA, que se ha convertido en una de las grandes luchas los últimos meses debido a que, según Duncan Crabtree-Ireland (miembros del sindicato de actores), los estudios quieren escanear a los actores de fondo y replicar sus semejanzas “por el resto de la eternidad” sin consentimiento. No obstante, la AMPTP ha dicho rotundamente que eso es falso y que su propuesta incluye tanto el consentimiento como la compensación.

Por su parte, los actores aclararon que no están tratando de prohibir la IA por completo, ya que algunos miembros de alto perfil se beneficiarán de la licencia de sus derechos de imagen, pero deben dar un “consentimiento informado”, además, el derecho a usar la IA en proyectos adicionales debe negociarse siempre por separado.

A24
IMAGEN:  VARIETY

Sindicatos vs estudios de Hollywood: ¿Quién resistirá más?

Para el sindicato de actores y guionistas que actualmente se encuentran en huelga con los principales estudios de cine en Hollywood, los últimos años han sido muy difíciles de sobrellevar por las pocas regalías que han recibido de parte de las plataformas de streaming, que ni siquiera les alcanza para pagar sus servicios básicos o seguros de gastos médicos. 

Sin embargo, la huelga también ha puesto en juego a los estudios de cine en Hollywood por obligarlos a parar sus principales producciones, lo que representa grandes pérdidas monetarias y retrasar sus estrenos que estaban previstas para llegar en algún punto del 2024. Incluso, el sindicato de actores ha dado a conocer que autorizará que una pequeña cantidad de proyectos independientes continúen con su filmación para no afectar su economía. 

Aún así, con la baja recaudación en la taquilla de verano, los estudios de cine en Hollywood podrían reportar millones de dólares en pérdidas en los próximos meses que pondrán en riesgo otros proyectos. A continuación te lo platicamos.

Hollywood
Imagen: Huelga de Hollywood | Lev Radin/  Getty Images

Estudios de cine en Hollywood comienzan a perder dinero

Cuando el pasado 13 de julio se informó sobre el inicio de la huelga por parte del sindicato de actores de Hollywood, la película de Gladiator 2 dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Paul Mescal, se vio obligada a parar su producción que se desarrollaba dentro de una réplica del Coliseo en al Isla de Malta, en donde se encontraba todo el elenco de la cinta,

La escena en cuestión era una de las más complejas y costosas del proyecto, pero según varias fuentes de la producción, no tuvieron el tiempo para concluir su trabajo por el inicio de la huelga. “Solo había esta tristeza”, dice una fuente. “Estábamos completamente fuera de la política y solo invertimos en el trabajo. Ahora, mucha gente va a perder su sustento, no podrá mantener los pagos de la casa, los pagos de la escuela”.

La cinta de Ridley Scott empleaba alrededor de 400 personas que incluían a toda la producción técnica, actores y extras que, en su mayoría, tendrán problemas económicos para sostenerse hasta que termine la huelga. De manera similar, la producción de Deadpool 3 de Disney y Beetlejuice 2 de Warner Bros, paró la producción completa del proyecto a pesar de sus altos costos de producción. 

De acuerdo a las fuentes obtenidas por Variety, tan solo Deadpool 3 gastó un total de $600,000 dólares por semana para financiar los vestuarios y escenarios de la película. Por ello, varios miembros del sindicato se han comenzado a preguntar, ¿Cuánto tiempo pueden seguir desembolsando dinero si la huelga continúa indefinidamente? Además de la devastación económica que repercutirá en el negocio a largo plazo dado que no solo los actores y escritores están sin trabajo, también los directores de fotografía, maquilladores, asistentes de producción, diseñadores de vestuario, etc, se han quedado sin ingresos. 

Al mismo tiempo, el analista de Benchmark, Matthew Harrigan, comentó que todo parece indicar que es poco probable que la situación se resuelva pronto. “Creo que esto será por lo menos varios meses”, agregó. “Ambas partes parecen atrincheradas. Todo se reduce a quién tiene los medios financieros para resistir más tiempo” y, en este caso, sería el equipo técnico de la industria y los/as actores que no reciben miles de dólares por cada proyecto que realizan. 

Tan solo hace unos días, Deadline reportó que los grandes estudios de cine de Hollywood supuestamente tenían planeado no llegar a un acuerdo con el sindicato hasta que comiencen a “perder sus departamentos y sus casas” para presionar y que se vean obligados/as a aceptar sus condiciones de trabajo. Si bien la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) negó dichas acusaciones, los miembros del sindicato dicen que los estudios no se presentaron a muchas de las reuniones de negociaciones. 

Por su parte, Fran Drescher, quien es la líder sindical de actores, detalló que ha llegado a sospechar que los estudios en Hollywood tienen una razón muy específica para prolongar las conversaciones. “Solo querían tener más tiempo para promocionar sus películas de verano y no tenían intención de usar esa extensión para nada más”, pero, hasta ahora, no han llegado a un acuerdo.

Hollywood
Imagen: Gilbert Flores/ Variety

¿Qué planean hacer los estudios en Hollywood con los premios?

Ahora que los actores no podrán promocionar películas y programas, los estudios de Hollywood están considerando retrasar sus principales proyectos para darles una campaña de marketing más adelante. Pero aún queda una gran interrogante, ¿Qué pasará con la temporada de premios?. 

Tradicionalmente, en el último trimestre del año se comienzan a estrenar las películas destinadas a obtener un premio Oscar. Sin embargo, esto también requiere que los actores de estas películas realicen una campaña para que los votantes los tengan más presentes, de modo que podría tener un efecto en las nominaciones del próximo año. 

Asimismo, ahora que los actores no asistirán a los próximos festivales de cine en Toronto, Telluride y Venecia, es posible que ciertas películas no tengan la difusión que esperaban para la temporada de premios. Estas incluyen a Challengers, un drama romántico con Zendaya, o Maestro, una película biográfica sobre Leonard Bernstein dirigida y protagonizada por Bradley Cooper.

Pero un problema más inmediato son los premios Emmy que se emitirán el próximo 18 de septiembre, pero si la huelga continua para esas fechas, ningún nominado podría estar presente. Por esta razón, se están llevando a cabo discusiones para aplazarlos en noviembre o incluso enero, si se tarda más en llegar a un acuerdo.

Hollywood
Imagen: Mario Tama | Getty Images

¿La huelga de actores hará excepciones?

El sindicato de actores ha pasado su primer fin de semana de huelga. Y es que tras no llegar a un acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión, la SAG-AFTRA ha decidido unirse a los escritores de WGA en un doble paro histórico para Hollywood.

Sin embargo, ahora el sindicato ha anunciado que si bien, la huelga continuará restringiendo a sus 160 mil miembros de participar en la promoción o filmación de producciones de grandes estudios, se harán algunas excepciones para el cine independiente.

Pero, ¿tales excepciones a la huelga de actores son lo que sus integrantes esperaban? Te lo contamos.

Huelga de Actores 
SAG
Imagen: Reuters | BBC

¿La huelga de actores afecta al cine indie?

El sindicato de actores SAF-AFTRA dio a conocer que autorizaría que una pequeña cantidad (aún no determinada) de películas independientes continuaran a pesar de la huelga. Dichos acuerdos sucederán de manera interna, excepciones que el sindicato hará a partir de la opinión de varios de sus actores.

En específico, Mark Ruffalo se pronunció en contra de las estrictas condiciones de la huelga, señalando que el paro de actores podría ser viable desde el “privilegio de las grandes estrellas de cine que pueden darse el lujo de hacer una huelga”, pero que cesar actividades por completo, afectaría al cine independiente y sus trabajadores, quienes dependen más de sus tareas al día.

Ahora, en una conversación con IndieWire, algunos productores de cine independiente han compartido su opinión con respecto a las nuevas excepciones a la huelga, aplaudiendo la decisión de la SAG-AFTRA de permitir que el cine indie siga adelante.

“La SAG no quiere que todos sus miembros dejen de trabajar” señaló Eric B. Flesichman, productor en The Wonder Company,

Están peleando por la causa, pero al mismo tiempo, sí necesitan que la gente trabaje. Es brillante de su parte tener un sector en la industria que sí pueda continuar”.

Eric B. Flesichman,
Huelga de Actores 
SAG
Imagen: Mario Tama/Getty Images

¿No todo el cine indie será aprobado?

Sin embargo, las únicas películas que serán aprobadas serán las que el mismo sindicato defina como “verdaderamente independientes”, lo que quiere decir que no pueden estar afiliadas a ningún estudio o tener un trato de distribución masivo logrado por algún miembro de la AMPTP.

El encargado de las negociaciones en la SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, compartió que las producciones de bajo presupuesto y otras producciones de cine independiente pudieron comenzar a aplicar para la autorización desde el viernes en que comenzó la huelga.

No obstante, el proceso podría no ser tan rápido dada la cantidad de producciones sometidas a evaluación, y a la meticulosidad del sindicato de actores para asegurarse que los proyectos postulados no tienen “huella de la AMPTP de alguna manera”.

“Responderemos a todas. Estamos trabajando tan rápido como podemos”, señaló Crabtree.

Imagen: Allison Zaucha | The Washington Post

¿Ya han comenzado las autorizaciones de la SAG?

La comedia Bride Hard de Rebel Wilson ha recibido luz verde para seguir produciendo, al igual que la cuarta temporada de The Chosen, la serie inspirada en la Biblia de los mismos productores de la cinta Sound of Freedom, Angel Studios.

Fleischman destacó que varias de las películas que serán autorizadas probablemente han sido financiadas a través de “preventas internacionales”, incluyendo el proyecto en el que él se encuentra trabajando que está previsto a arrancar en Septiembre.

Asimismo, todos sus compradores son independientes, y es que indicó que una película que haya sido comprada por un gran distribuidor a nivel internacional a pesar de no haberla producido, no podría calificar a la autorización de la SAG.

También se reveló que la SAG-AFTRA dará prioridad a las cintas que están actualmente filmándose o cerca de sus fechas de rodaje, por lo que las películas que aún no cuenten con un elenco elegido, tendrán menos posibilidades de ser aprobadas pronto.

“Muchos productores están en el limbo de meter materiales, tengan o no, porque no sabemos cuánto durará el proceso”, señaló Fleischman.

Hasta ahora, no se ha aclarado si la SAG limitará el número de películas independientes aprobadas, además de puntualizar que las reglas de la huelga podrían cambiar más adelante.

Huelga de Actores 
SAG
Imagen: Angel Studios

¿No todas las exigencias al SAG fueron aprobadas?

The Hollywood Reporter dio a conocer que previo a la huelga, el actor Tom Cruise intentó llegar a un acuerdo con el sindicato SAG-AFTRA con respecto a las estrictas reglas de la huelga, enfocándose especialmente en lo complicado de recuperar la asistencia a salas tras la pandemia.

Por ello, se reportó que Tom Cruise apeló para que el trabajo promocional de los actores con estrenos en puerta pudiera seguir adelante, aunque el actor no obtuvo una respuesta y, como ha sucedido con Oppenheimer y The Haunted Mansion, la promoción de varios estrenos se ha frenado por completo.

Asimismo, el actor pidió que se considerara también el trabajo de los actores de riesgo, cuya labor durante la huelga también se verá duramente afectada.

Hasta ahora, la SAG-AFTRA no se ha pronunciado con respecto a las peticiones de Tom Cruise, aunque más adelante podrían re-determinarse las condiciones del paro en Hollywood.

Huelga de Actores 
SAG
Imagen: Paramount

¿Por qué Disney busca vender un tercio de la compañía?

Disney ha sido el foco de grandes controversias en los últimos días. Después de que su CEO, Bob Iger, criticara la huelga de guionistas y actores y calificara sus demandas como “irreales”, personalidades como la presidenta del SAG-AFTRA (el sindicato de actores), Fran Drescher, han dicho que sus comentarios son una muestra del delicado problema que enfrentan. 

Pero más allá de los problemas que tienen con los sindicatos, Disney enfrenta una severa crisis. Y aquí les contamos por qué está a punto de poner a la venta un tercio de la compañía. 

Disney
Imagen: Deadline

¿Disney se pone a la venta? 

En una reciente entrevista con el portal CNBC, Bob Iger confirmó que está pensando poner a la venta toda la división de televisión lineal de Disney. Esto incluye los canales de ABC, FX, Freeform, ya que considera que no son parte “esencial de la compañía”. Además de que está buscando un “socio estratégico” para hacer alianza y administrar ESPN en su conjunto, a pesar de que anteriormente había dicho que todavía estaba revisando los contratos de licitación para el streaming ESPN+.

Estos activos representan el 30% de la división de media de Disney, pues entonces sólo se quedarían con la división de cine, Disney Channel, sus parques temáticos y su línea de mercadotecnia y productos, pero es una señal de que la compañía del ratón enfrenta una grave crisis. 

De acuerdo a un análisis de Bloomberg, la venta de estos activos podrían tener un costo de 8 mil millones de dólares, dinero que podría paliar la deuda pendiente que todavía tiene con Hulu y 20th Century Fox.

Especialmente si pensamos que Bob Iger fue el responsable de supervisar y negociar las adquisiciones de Pixar, Marvel, LucasFilm y 20th Century Fox, y hubo un tiempo en el que se pensaba que era el CEO que no sólo ayudó a aumentar el tamaño y relevancia de Disney, también era quien sabía cómo administrar sus negocios para que fueran rentables. 

Y además, esta estrategia podría ser contraproducente para la compañía, ya que FX es una fuente importante de contenido para la plataforma de streaming Hulu y ABC tiene importantes convenios con la NBA, que sin duda afectarían también las ganancias de la compañía.

Pero en 2023, ninguna de las cintas de Marvel, Pixar o 20th Century Studios han logrado satisfacer las expectativas de Disney por el lado ejecutivo, por lo que seguramente están buscando otro tipo de estrategias. 

Disney
Imagen: Deadline

¿Cuáles son las crisis que enfrenta Disney? 

En mayo de 2023, se reportó que el servicio de streaming Disney+  reportó una pérdida de 659 millones de dólares en su reporte trimestral de resultados, una cifra preocupante, ya que al final de 2022, la empresa reportó pérdidas de 887 millones. 

Estos resultados incitaron una demanda por parte de inversionistas en contra de Bob Chapek, el antiguo CEO de la empresa que prometió que su servicio de streaming sería rentable para finales de 2024. 

A estas pérdidas y problemas, se le debe sumar la deuda de 71.3 mil millones que costó la adquisición de 20th Century Fox y que todavía no está saldada. Además, tienen pendiente terminar de adquirir las acciones de Hulu, que podría significar un costo de 27.5 mil millones de dólares. 

Para intentar paliar estos problemas, Bob Iger recientemente despidió a más de 7 mil personas, además de que ha eliminado contenido de la plataforma Disney+ en aras de ahorrar dinero, pero sólo ha traído más controversias.

Disney
Foto:  Charley Gallay | Getty Images

¿Y quién podría comprar Disney? 

Ante estos escenarios tan sombríos, se han avivado los rumores de que Apple podría adquirir Disney en su totalidad. Rumores sobre esto han rondado desde 2006, cuando la compañía del ratón adquirió Pixar y se vio como un movimiento orgánico para ambas empresas. 

Por supuesto, esto se ha mantenido como un rumor (que el mismo CEO ha dicho que es especulación), Bob Iger mencionó la posibilidad en 2019, en su autobiografía: The Ride of a Lifetime. 

“Creo que si Steve [Jobs] todavía estuviera vivo, ya habríamos combinado nuestras compañías, o al menos lo habríamos discutido muy seriamente”.

Bob Iger, The Ride of a Lifetime

El CEO de Apple, Tim Cook, siempre ha dicho que “están en la búsqueda de comprar empresas siempre” y de acuerdo con análisis de Needham Bank, si la empresa de tecnología quisiera adquirir Disney, su valor aumentaría entre 15 y 25%. 

La razón es que Apple Tv+ aumentaría millones de suscriptores si suma las plataformas de Disney+, Hulu y ESPN+. Además, con la llegada del Apple Vision Pro Headset, Disney podría funcionar como la empresa productora de grandes historias que se sin duda ayudaría a impulsar su nueva tecnología. 

Por supuesto, estas son sólo especulaciones, y habrá que ver cómo se desarrollan los problemas de producción, sindicales, y de streaming para saber cuál será el futuro de Disney.

Disney
Imagen: ScreenRant

¡Actores denuncian que estudios buscan reemplazarlos con IA!

El negociador jefe del sindicato de actores, Duncan Crabtree-Ireland, afirmó que la Alianza de Productores de Cine y Televisión ofreció a los actores secundarios el pago de un día por el derecho a escanear y usar su imagen para proyectos futuros a perpetuidad, una propuesta que suena muy similar a un episodio de Black Mirror. 

Entre las principales razones por las cuales el sindicato decidió irse a huelga, fue por la falta de regulación de la inteligencia artificial en la industria del cine y la televisión, de modo que cuando se externó que las productoras Hollywoodense estaban a punto de ofrecer hacer mal uso dicha tecnología se apresuraron para alzar al voz. 

Actores
Copyright © Netflix.  

Hollywood buscaba hacer uso de la IA para apoderarse de la imagen de sus actores

Durante una conferencia de prensa, el sindicato de actores discutió una propuesta que tenían los estudios hollywoodenses en donde querían ofrecer un pago a los actores secundarios para escanear su imagen y después tener derecho de usar esa información en proyectos futuros sin el consentimiento del actor o compensación adicional.

Según las fuentes, los estudios ofrecían esta propuesta como algo “innovador” de la tecnología, pero el talento se dio cuenta que al aceptar estas condiciones les darían el derecho al uso de su imagen de forma libre, una idea bastante aterradora. 

“Todo el modelo de negocios ha sido cambiado por la transmisión, digital, IA.Este es un momento de la historia. Es un momento de la verdad. Si no nos mantenemos firmes en este momento, todos estaremos en problemas. Todos estaremos en peligro de ser reemplazados por máquinas y grandes empresas”

Presidente de SAG, Fran Drescher

En un tuit en donde se discutía la propuesta, la actriz Dariush Seif-Amirhosseini, señaló que participó como extra para la película de live action, Cruella, en donde, supuestamente, Disney llegó a escanear la imagen de todos sus compañeros. “No pensé mucho en eso en ese entonces (nos dijeron que era para hacer que las multitudes parecieran más grandes), pero… sí, ¡ojalá eso no hubiera sucedido!”, agregó.

“Lo que sucedió fue que estábamos filmando con normalidad y los miembros del equipo se acercaban a 2 o 3 actores secundarios durante la noche y los llevaban a algún lado. No me enteré de que nos estaban llevando a un remolque con un equipo de escaneo hasta que finalmente llegó mi turno”.

Dariush Seif-Amirhosseini

En cuanto al uso de ese escaneo, Seif-Amirhosseini, escribió que no recuerda haber firmado ningún contrato, aunque “probablemente debí haberlo hecho en algún momento” pero no recibió una copia para revisarlo. 

Actores
Imagen: Mario Tama / Getty Images

¿Black Mirror predijo los problemas del SAG?

La sexta temporada de Black Mirror incluye el episodio titulado Joan Is Awful, en donde Annie Murphy (Joan) interpretó al personaje principal, una gerente de una compañía de tecnología que quedó consternada cuando su vida se convierte en un programa de televisión protagonizado por una versión falsa de Salma Hayek para interpretarla. Por otro lado, resulta que Hayek está igual de enojada cuando se da cuenta de que su imagen tendrá que hacer las mismas acciones que la Joan real. 

Si bien se trataba de una ficción, el dilema específico de Hayek se siente muy similar a los problemas que han discutido el sindicato de actores en la actualidad, dado que el uso de su imagen se está viendo amenazada y, si no alzan la voz, es probable que los grandes estudios hagan mal uso de ella. 

Sin embargo, esta no sería la primera vez que Black Mirror se adelanta y comienza a predecir algunos de los acontecimientos que podrían ser una amenaza para la sociedad, en especial, por el mal uso de la tecnología.

Actores
Copyright © Netflix.  

¿Por qué House of The Dragon continúa a pesar de la huelga?

Ahora que el sindicato de actores de Estados Unidos anunció el inicio de la huelga, HBO dio a conocer que la segunda temporada de House of the Dragon continuará con las filmaciones del show debido a que su elenco está compuesto en su mayoría por actores de Reino Unido que trabajan bajo contratos regidos por el sindicato local, Equity. 

Si bien técnicamente el elenco no está obligado a parar, la producción de la serie ha sido criticada por no unirse a huelga en solidaridad con el sindicato estadounidense que está luchando por salarios justos y regulaciones en el uso de tecnología de IA en Hollywood.

House of the Dragon
Copyright © HBO.

La Huelga no aplica para House of the Dragon

De acuerdo con EW, la producción de House of the Dragon tiene un contrato con Equity, el grupo laboral que regula a los actores en el Reino Unido, incluido los protagonistas del programa Emma D’Arcy, Matt Smith, Olivia Cooke, Rhys Ifans y Steve Toussaint. Por ello, no están obligados a parar sus operaciones, pero Paul W. Fleming, secretario general de Equity, emitió un comunicado en solidaridad con los actores de Estados Unidos. 

“La legislación sobre relaciones industriales en el Reino Unido es draconiana y, a menudo, se la considera la más restrictiva del mundo occidental. Los obstáculos intrincados y peligrosos que enfrentan todos los sindicatos en el Reino Unido son una desgracia nacional y necesitan una reforma urgente”.

Paul W. Fleming

Fleming señaló que el sindicato de actores en Estados Unidos (SAG-AFTRA) le informó sobre el inició de la huelga pero “nuestros abogados de Reino Unido nos han informado que no es legal según la ley del Reino Unido”, dice Fleming. Por ello, si un artista del Reino Unido se une a la huelga, “no tendrá protección contra ser despedido o demandado por incumplimiento de contrato por parte del productor o el contratante”. 

Del mismo modo, si Equity alienta a alguien a unirse a la huelga, también estarían “actuando ilegalmente y, por lo tanto, será responsable por daños o una orden judicial”. A pesar de todo, Fleming dejó en claro que Equity “respalda completamente a nuestro sindicato hermano en su reclamo y la acción que su junta acordó tomar”, y que el sindicato “organizará manifestaciones, mítines y protestas en los próximos días y semanas para mostrar nuestra solidaridad con nuestro sindicato hermano y su lucha”.

House of the Dragon
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Pero House of the Dragon no salió ileso

Aunque la segunda temporada de House of the Dragon continuará con sus filmaciones, la serie de HBO sí se ha visto afectada por la huelga en Estados Unidos, puesto que su showrunner y co-guionista, Ryan Condal, solo estará presente en el set de filmación estrictamente como productor y no emitirá ningún comentario ni cambios sobre el guion. 

Según las reglas de huelga, los miembros del sindicato de guionistas que trabajan a nivel internacional, deben dejar sus operaciones en cualquier proyecto que se encuentre dentro de la jurisdicción del sindicato si se está realizando un trabajo de redacción activo.  Como tal, varios proyectos estadounidenses que se filmaban en el Reino Unido se vieron afectados por la huelga, pero de acuerdo con Variety, los guiones de House of the Dragon estuvieron totalmente terminados antes de que la huelga de guionistas comenzara el pasado 2 de mayo.

Sin embargo, todas las series de televisión suelen tener cambios en su guion mientras se filman para mejorar algunos detalles en su estructura, una acción que ha quedado estrictamente prohibida mientras la huelga siga activa.

Según los últimos informes,  la segunda temporada de House of the Dragon, está planeada para ser lanzada en el verano del 2024, siendo una de las únicas series grandes que presentará HBO el próximo año dado que producciones como The White Lotus temporada 3 y The last of us temporada 2, han quedado suspendidas. 

House of the Dragon
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¡Elenco de Orange Is the New Black denuncia malos salarios!

Con el anuncio oficial de la huelga de actores, los problemas dentro de la industria del entretenimiento comenzarán a ser mucho más evidentes y artistas como el elenco de Orange Is the New Black han comenzado a compartir sus experiencias con el streaming, que en su mayoría alegan no les respetaron un pago justo ni regalías.

Orange Is the New Black fue una de las primeras series originales que estrenó Netflix cuando la plataforma de streaming aún no era tan popular como lo es en la actualidad. Sin embargo, el programa que exponía las problemáticas de las mujeres encarceladas, ayudó a la empresa a ganar una gran cantidad de prestigio luego de obtener varios premios Emmy. 

No obstante, a pesar de que el reconocimiento y la fama de Orange Is the New Black creció a lo largo de sus temporadas, parte de su elenco señaló que muchos de ellos tuvieron que tener “segundos trabajos” mientras actuaban en el programa por los bajos salarios que recibían.

Orange is the New Black
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Netflix tenía al elenco de Orange Is the New Black en situación es precarias 

Kimiko Glenn, quien interpretó a Brook Soso en Orange Is the New Black, publicó a través de su cuenta de TikTok en 2020 un video en donde declaró que sus regalías por aparecer en 45 episodios tan solo eran de $27.30 dólares. Tras la declaración de la huelga, la actriz aprovechó para repostear su video y, esta vez, obtuvo respuestas de apoyo de sus antiguos compañeros de reparto.

El primero fue Matt McGorry, quien interpretó a un oficial penitenciario John Bennett, comentó en el video que para participar en Orange Is the New Black se vio obligado a trabajar en otro lugar. “Mantuve mi trabajo diario todo el tiempo que estuve en el programa porque pagaba mejor que el programa de televisión de gran éxito en el que estábamos”.

Por su parte, Beth Dover, quien apareció como Linda Ferguson, agregó que, en realidad, regresó a las temporadas 3 y 4 por cariño a los fans porque perdió más dinero del que ganó. “Ya que me contrataron localmente y tuve que volar, etc. Pero estaba tan emocionada por la oportunidad de estar en un programa que amaba, así que acepté el golpe”. 

Otros miembros de Orange Is the New Black hablaron con el The New Yorker sobre su tiempo en el programa y cómo el éxito no se tradujo en seguridad financiera para la mayoría de sus estrellas. En específico, Dover detalló que mientras Netflix no paraba de decir que la serie era un éxito para la plataforma, a ellos les decían que no podían pagarles más dinero. “Nos dicen: ‘Oh, no podemos pagarles tanto, porque estamos ahorrando centavos’“, afirmó. “Pero luego Netflix les está diciendo a sus accionistas que están ganando más de lo que nunca han ganado”.

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¿Netflix se aprovechó de los actores de Orange is the New Black?

El informe del New Yorker cita a varias estrellas de Orange is the New Black que también mantuvieron segundos trabajos para sobrevivir. Por ejemplo, Diane Guerrero (Maritza Ramos) atendía un bar, Emma Myles (Leanne Taylor) trabajaba para una firma financiera y Lea DeLaria (Big Boo) a menudo aceptaba segundos otros trabajos en sus días de descanso.  

Otras estrellas del programa señalaron que pasaron varias temporadas como “estrellas invitadas recurrentes”, a pesar de no serlo,  lo que significa que tuvieron papeles importantes en numerosos episodios, pero no formaron parte del grupo central categorizado y compensado como regulares de la serie.

Emma Myles, quien apareció en seis temporadas como Leanne Taylor, dijo que los compañeros de reparto siempre mantuvieron salarios bajos y aún discuten  la falta de regalías. “Lo primero que le decimos a cada otro cuando nos vemos, es como, ‘Sí, está realmente jodido, ¡todas mis comisiones se han ido!”, explicó. Al final, Myles apareció en 54 episodios de la serie de Netflix y recibe alrededor de $20 dólares al año en regalías de OITNB

Antes de una ceremonia de los Premios SAG, el elenco de Orange Is the New Black asistió a una fiesta organizada por Ted Sarandos, entonces director de contenido de Netflix y ahora codirector ejecutivo. En ese entonces, varios actores recuerdan que Sarandos afirmó que OITNB tenía más visualizaciones que Game of Thrones, si bien esta información no ha sido confirmada por HBO, el elenco de la serie comenzó a dimensionar su fama y los bajos salarios que tenían. “¡Obtengo veinte dólares! Me encantaría saber: ¿Cuánto dinero ganó Ted el año pasado? , agregó Lea DeLaria

.Al principio, el programa era considerado como un experimento para Netflix y el ajuste de sueldo se vio como una compensación al ser una empresa que apenas comenzaba a levantarse. Sin embargo, al día de hoy el elenco de la serie se pregunta por qué nunca reajustaron sus sueldos con el paso de las temporadas al ser una serie tan popular y, principalmente, señalan que jamás han recibido regalías justas. Por esto y mas, hoy el sindicato de actores se encuentra en huelga.

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¡Bob Iger arremete en contra de la huelga de actores!

Bob Iger, el CEO de The Walt Disney Company, enfrenta serios problemas. Además de estar en un delicado proceso de reestructuración y ahorro, en donde todavía están organizando las estrategias alrededor del servicio de streaming: Disney+ que dejó la administración de Bob Chapek, deben reestructurar su contenido y aceptar que las producciones de Marvel y Pixar no están teniendo el éxito esperado. 

Pero ahora tiene otros problemas: Las Huelgas de Hollywood. Los/as guionistas de toda la industria, de la mano de su sindicato (el WGA por sus siglas en inglés) llevan al menos 2 meses en huelga. Y en medio de rumores sobre que los grandes estudios (como Disney) estaba esperando a que estos trabajadores sufrieran problemas económicos para reanudar negociaciones, el Sindicato de Actores (SAG-AFTRA) acaba de anunciar que las mediaciones fallaron y están preparando todo para irse a paro de manera oficial. 

Y al respecto, Bob Iger tiene una opinión bastante firme, ya que asegura que los/as manifestantes “no están siendo realistas”. 

Bob Iger
Imagen: Deadline

Bob Iger dice que Hollywood no necesita más disrupciones

Durante el programa de entrevistas Squawk Box para la CNBC, Bob Iger aseguró que “entendía el deseo de cualquier organización de luchar por los intereses de sus miembros para que sean recompensados justamente por el valor que entregan”, pero aún así opina que “es el peor momento posible” para entrar en huelga. 

De acuerdo con él, “Hay muchas fuerzas disruptivas y retos que seguimos enfrentando. La recuperación después del COVID no ha terminado. Es el peor momento para añadir otra disrupción” sentenció Bob Iger. 

Desde el 2022, escritores expresaron su preocupación por no poder recibir un salario que les permitiera escribir de tiempo completo, sin tener que buscar otro tipo de trabajos para lograr cubrir sus gastos mensuales. Asimismo, aseguran que la pandemia ha hecho que los grandes estudios consideren su trabajo como “freelance” o de “outsourcing”, ya que gracias al formato que ha implementado el streaming, ahora sus contratos duran menos. 

No sólo eso, se les paga menos y no están reguladas las primas o compensaciones que reciben por las retransmisiones de un programa exitoso. Y si Bob Iger habla de estrategias “disruptivas”, tampoco está claro cómo se les compensa o qué pasa con las comisiones que reciben los/as escritores/as de programas que fueron removidos de plataformas como Disney+, una estrategia que han implementado la compañía del ratón y HBO Max para ahorrar costos. 

En la entrevista, Bob Iger mencionó que “llegaron a un acuerdo muy exitoso con el sindicato de Directores”, ya que el sindicato logró evitar una huelga al acordar un aumento de 21% en comisiones para producciones de streaming en Estados Unidos, un aumento de 76% en comisiones internacionales, un aumento salarial anual que suma 12.5% y además, acordaron que “la Inteligencia Artificial no era una persona y no podía reemplazar el trabajo humano”. Pero estos intereses no se alinean con los de los/as escritores y los/as actores.

Bob Iger
Foto: Jerod Harris/Getty Images

Bob Iger: “Las huelgas no tienen expectativas realistas”. 

Por esta razón, Bob Iger considera que muchas de las peticiones de escritores y actores “no son realistas”, y por lo tanto lo único que están haciendo es “añadir a las presiones que de por sí ya atraviesa la industria”. 

“Tienen un nivel de expectativas que simplemente no son realistas. Y añaden presión a los retos que ya estamos atravesando. Y francamente, eso es muy disruptivo”. 

Bob Iger, Squawk Box

El ejecutivo dijo que, si bien entiende que los grupos buscan lo mejor para los intereses de sus miembros, “tienen que ser realistas sobre el estado de la industria y entender lo que la industria les puede ofrecer”. 

No se sabe exactamente qué es lo que la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) ofrece como contraoferta en las negociaciones, pero se sabe que no estaban de acuerdo con el nivel de aumento salarial que pedían los/as escritores, tampoco querían negociar contrataciones más certeras para evitar pagar primas anuales más altas, y por lo que se sabe también se niegan a comprometerse a no utilizar Inteligencia Artificial para crear guiones.

Del lado de los/as actores, lo que buscan es que las compensaciones que reciben en streaming sean las mismas que reciben por trabajos tradicionales, buscan también que se regule mejor la nueva forma de audicionar, ya que ahora los grandes estudios piden que el/la artista grabe todo, obligándole a encontrar equipo, lugar y compañeros/as de escena. 

El SAG también tiene pendiente el tema de la Inteligencia Artificial, ya que piden mayor regulación por el tema de reconstrucción facial y de voz, ya que quieren certezas sobre qué pasará cuando la IA reconstruya la imagen o sonidos de un/a artista. 

Bob Iger
Foto: NBS News

¿Qué pasará ahora que el SAG entró a huelga? 

Con la huelga de actores que acaba de entrar en vigor, no sólo se van a suspender todas las producciones que estaban en filmación y pre-producción, los/as artistas tampoco pueden asistir a eventos públicos para promover nuevos estrenos. De hecho, el elenco de Oppenheimer tuvo que adelantar la alfombra roja de Londres para poder asistir. 

Por esa razón, Bob Iger insistió que “los retos de la industria de Hollywood son mucho más grandes de los que él había anticipado” y aseguró que las huelgas incrementarán esos problemas. 

“Tendrá un impacto muy devastador en todo el negocio. Y desafortunadamente, tendrá daños colaterales, como a la gente de servicios de soporte. 

Afectará también la economía de varios lugares por el tamaño de la industria. Es una pena. Una verdadera pena”. 

Bob Iger, Squawk Box

Un estudio de la CNBC determinó que un ejecutivo de Hollywood gana en promedio 498 millones de dólares en 5 años, cosa que es 384 veces más que lo que gana un escritor. Y aunque hay actores y actrices que ganan también millones de dinero, cientos de miles no viven en esas condiciones. Ya que también es importante recortar que Disney despidió entre mayo y julio a más de 7 mil trabajadores.

Si bien la industria está atravesando grandes retos, no se puede continuar con un esquema que sólo beneficia a unos pocos y deja desprotegidas a cientos de personas. Especialmente con los retos de las nuevas tecnologías, es importante entender también las necesidades de los/as trabajadores, quienes son al final quienes logran crear las películas y series.

Bob Iger
Foto: Getty Images

¿Por qué a los Actores les preocupa tanto el tema de la IA?

El Writer’s Guild of America (WGA), que representa a los escritores de cine y televisión, entró en huelga indefinida el pasado 1 de mayo para exigir mejores salarios y derechos laborales en la industria del entretenimiento. Hasta ahora, el sindicato no ha podido establecer un acuerdo con los principales estudios de cine y televisión, así como las plataformas de streaming. 

Sumado a esto, el panorama para la industria podría agravarse ahora que el sindicato que representa a todos los actores en Estados Unidos (SAG-AFTRA) podría entrar en huelga el próximo 12 de julio contra la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), el grupo que representa a los estudios, las cadenas de televisión y los servicios de streaming en las negociaciones laborales con los sindicatos.

El sindicato de actores tiene un contrato general con AMPTP que se renegocia cada tres años y determina diversos acuerdos de la mayoría de los trabajos de actuación remunerados en la industria de Estados Unidos con la finalidad de proteger a los trabajadores. Sin embargo, a medida de que las plataformas de streaming se fortalecen y la IA comienza a ser una potencial amenaza para los actores de la industria, el sindicato ha comenzado a renegociar los pagos, así como proteger su trabajo de las nuevas tecnologías, una lucha que podría llevar meses.

¡Y aquí les contamos cuáles son los temas más preocupantes para el Sindicato de Actores!

Actores
Imagen: Robyn Beck/Agence France-Presse/Getty Images

¿Por qué todos en Hollywood están en huelga en este momento?

Los/as actores que conforman a la SAG-AFTRA han enfatizado la necesidad de aumentar sus salarios, mejorar el fondo de pensiones, establecer su derecho a la salud y. principalmente, que los residuos de los servicios de streaming estén alineados con los que tradicionalmente pagan las producciones de cine y televisión tradicional.  

El sindicato también busca una mayor regulación de las “audiciones autograbadas”, que se han convertido en una norma de la industria, de modo que ahora, en lugar de ir a una sala de casting y ser grabados, se les pide a los actores que se graben a sí mismos, lo que supone una carga para los actores que necesitan conseguir el equipo de grabación y encontrar su propio compañero de escena.

Pero como un tema central, está la cuestión de la IA, una tecnología que ha puesto en peligro a todos los/as creativos/as en la industria del entretenimiento, incluido a los actores, que en un futuro podrían ser reemplazados por una IA. Sin embargo, esta no es una novedad en Hollywood, dado que durante años se ha utilizado a la IA para la creación de personajes o escenarios.

Tom Hanks fue uno de los primeros actores en trabajar con una IA, a través de la técnica de captura de movimiento en The Polar Express de Robert Zemeckis en 2004, pero, en ese entonces, la tecnología se consideraba una vanguardia para la industria. Actualmente, el panorama ha cambiado y el propio actor ha declarado que la IA podría hacer que los actores se presenten en proyectos incluso después de su muerte, una idea que es aterradora. 

El abogado de entretenimiento Simon Pulman, le dijo a IndieWire que, cuando se trata de filmar un comercial, existen leyes de publicidad que protegen la imagen de un actor. Por ejemplo, no se puede reemplazar al talento a través del uso de inteligencia artificial sin pagarles, pero si la IA se usa para crear un compuesto completamente digital con la voz, o los gestos de un actor, las cosas se “complican”, ya que todavía no hay herramientas jurídicas que regulen estas prácticas, ni se sabe qué comisiones o pagos debería tener el actor por este tipo de contenido.

“Esa es ciertamente un área que varía de un estado a otro, hay ciertas organizaciones que pretenden poseer la imagen de celebridades muertas, y perseguirán esto de manera bastante agresiva.

Tienes dos tipos de preguntas: ¿Qué sucede cuando la gente usa cada vez más la IA para poner a personas muertas famosas en comerciales, y qué sucede cuando pones a personas muertas en películas?”.

Simon Pulman

Por esta razón, Pulman dice que el sindicato de actores está buscando directrices claras para proteger “los nombres, el parecido y la actuación de los actores” a través de una extensión de su contrato ya existente. Asimismo, el gremio espera que el uso de IA y dobles digitales se negocie a través de contratos. “Hay ciertos casos de uso para los que es más fácil prescribir. Por un lado, los muy benignos, y por el otro, los abusos que la SAG querrá limitar”, dijo Pulman. “En el medio hay más un área gris, porque no podemos ver todos los usos”.

Actores
Imagen: SAG-AFTRA

El sindicato de actores exigen un control creativo de la IA 

El uso de la IA en proyectos de cine y televisión permite que los editores tengan la posibilidad de modificar la cara del actor para agregar ciertos elementos que son importantes para la historia, como algunos gestos o como hemos visto recientemente, rejuvenecerles. También se ha utilizado para manipular la boca de modo que conocida con con las alteraciones del diálogo en diferentes idiomas. 

Si bien en la mayoría de los casos los actores están de acuerdo con estas modificaciones debido a que se les informa con anterioridad, el sindicato ha comenzado a preocuparse por el futuro en donde, ¿Qué pasaría si al director o al estudio no les gusta la elección creativa de un actor? ¿O si un cambio del guion significa que un director necesita una toma del actor sonriendo en lugar de frunciendo el ceño? y utilizan a la IA para editar de manera rápida.

En ese caso, se estaría modificando por completo el trabajo del actor, en lugar de realizar una  regrabación que exigen la presencia del talento, debido a que estas suelen ser más costosas y llevan más tiempo de realizarse. Por esta razón, el sindicato ha exigido que la IA no modifique el carácter fundamental de una actuación. 

Sin embargo, Simon Pulman predice que la AMPTP se opondrá a muchas de estas exigencias dado que los actores quieren controlar los derechos de su propia imagen, pero aquí se enfrentan a un nuevo problema: la propiedad intelectual de un personaje le pertenece a los estudios y ellos tiene el poder de utilizarlos como mejor les parezca o buscar a otro actor para interpretarlo. Además, a estas empresas de les paga cuando la IA generativa usa el material para crear contenido nuevo, de modo que una vez más los actores queden desprotegidos.

Ante esto, todo indica que los actores comenzarán una huelga el próximo 12 de junio. Y no se sabe cómo afectará a la industria de Hollywood en general o cuánto puede llegar a durar.

Actores
Imagen: SAG-AFTRA