30 monedas T2: ¿Qué nuevas amenazas enfrentará?

Dirigida de nuevo por Álex de la Iglesia y escrita por Jorge Guerricaechevarría, 30 monedas regresa con una segunda temporada en la que Paco (Miguel Ángel Silvestre), Elena (Megan Montaner) y el Padre Manuel (Eduard Fernández) se enfrentarán a nuevas amenazas infernales mucho más peligrosas. 

En Fuera de Foco platicamos en exclusiva con Miguel Ángel Silvestre, quien nos reveló todos los detalles detrás de la temporada como los nuevos escenarios a los que se enfrentaron y la posibilidad de desarrollar la tercera parte en un futuro muy cercano.

30 Monedas
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Miguel Ángel Silvestre quedó sorprendido de ver la construcción de 30 monedas

En la temporada pasada, todos los habitantes de Pedraza fueron poseídos y realizaron rituales satánicos debido a la influencia del demonio Angelo (Cosimo Fusco) y los Cainitas, una secta satánica cuya intención principal es conseguir el control del mundo mediante el poder de las 30 monedas. 

Desde este panorama tormentoso, arranca la segunda temporada, en donde mientras que los vecinos del pueblo están internados en un psiquiátrico, Elena se encuentra en coma y Paco  intenta cuidarla, mientras que El Padre murió luchando hasta el final para impedir los planes de la secta cainita. Por esta razón, Miguel Ángel Silvestre, comentó que ha sido toda una aventura retomar 30 monedas, ya que si la primera parte mostró escenarios fantasiosos increíbles y escenas de acción difíciles de manejar, esta segunda temporada es mucho más ambiciosa. 

“Hay muchas escenas de acción, peleas con monstruos, en ese sentido lo disfrute mucho,  fue muy divertido, y luego pensaba en sobrevivir porque no sabes la de accidentes que teníamos al grabar”. 

Miguel Ángel Silvestre

Para el actor, quien también ha participado en otros programas como Sense8, Sky Rojo y La Casa de Papel, fue sorprendente ver el mundo que construyó Álex de la Iglesia, es vista de que se tomaba el tiempo de crear todos los bocetos de los monstruos para agregar hasta el mínimo detalle. “Él los dibuja primero a mano y llegaban a  reproducirlos en postproducción”, añadió. “Algunas sí hacían las cabezas para ya poder rodar con ellas”. 

En particular, el escenario que más le sorprendió fue el del infierno, por todo el concepto y creatividad que le impregnó el director. “Fue alucinante ver la belleza que tiene el infierno. Y que todo el concepto salió de la cabeza de Alex”, quien se ha llevado aplausos por mezclar el género del terror y la fantasía de manera excepcional.

30 Monedas
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Miguel Ángel Silvestre cumplió un sueño profesional en 30 monedas

En la segunda temporada de 30 monedas, se une al elenco un nuevo villano llamado Christian Barbrow, quien es interpretado por Paul Giamatti, un retorcido personaje que quiere destruir al mundo y que Paco tendrá que tratar de destruir sus planes. 

Si bien Ángel Silvestre ha tenido la oportunidad de trabajar con muchos actores a lo largo de su carrera, nos platicó que en particular Giamatti, era uno de sus más grandes sueños por ser una de las estrellas más reconocidas en el cine por películas como The Illusionist, Sideways y, próximamente, The Holdovers. 

“Es un actor que yo admiro desde que  estaba en la escuela de interpretación y yo lo tenia super estudiado. Es alucinante y, la primera escena que rodé con él, es una que Alex escribió, en donde su personaje me ofreció un plato de chorizo y me pareció como la mejor manera de aterrizar nuestra serie”. 

Miguel Ángel Silvestre

Al final, el actor resaltó que es gracias al éxito de la primera temporada de 30 monedas que se han podido unir cada vez más actores reconocidos a la serie, además de que tuvieron la oportunidad de filmar en gran parte del mundo como Roma, New York, Suiza y París, por lo que esperan tener la confirmación de la tercera temporada. “Alex lo tiene muy claro, nos ha contado parte de la trama de la tercera temporada, siempre lo tuvo muy claro y ya la están escribiendo”.

30 Monedas
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¿HBO creó a un equipo para responder a críticas negativas?

En este artículo:

  • Sully Temori, ex-empleado de HBO, demandó a la empresa de haberlo despedido sin razón a partir de varios problemas de salud mental.
  • Entre sus acusaciones, asegura que el presidente de HBO, Casey Bloys, obligaba a parte del equipo a crear cuentas falsas para contestar comentarios negativos en redes sociales.
  • HBO tendrá que responder a estas acusaciones en la presentación de sus nuevos proyectos.

Casey Bloys, el actual director ejecutivo de HBO, y la vicepresidenta senior de programación dramática de Kathleen McCaffrey, ordenaron a su personal crear cuentas falsas en Twitter/X para responder a las personas que no dejan de escribir malos comentarios de sus series en redes sociales. 

Dicha información fue proporcionada a Rolling Stone por Sully Temori, un ex empleado de HBO que presentó una demanda por despido injustificado contra la cadena televisiva, así como con Francesca Orsi y Abel “The Weeknd” Tesfaye, dos productores del programa The Idol. A continuación te platicamos los detalles. 

HBO
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¿El director de HBO no soporta las criticas?

Sully Temori comenzó a trabajar para HBO en 2015 como empleado temporal, pero se convirtió en asistente ejecutivo en 2017 y luego en coordinador de guion para The Idol en agosto de 2021. Sin embargo, en octubre de ese mismo año fue despedido. Y ahora, busca demandar a los ejecutivos de HBO no solo por su salida injustificada, sino también por acoso laboral y darle tareas ajenas a su puesto, como crear cuentas falsas para atacar a personas que escriben críticas negativas sobre sus series.

La estrategia de silenciar comentarios negativos de programas fue implementada por primera vez en el 2020 por Bloys, quien se acercó a McCaffrey con la idea de responder a un tweet publicado por Vulture TV escrito por la periodista Kathryn VanArendonk, sobre la primera temporada del reinicio de Perry Mason, que decía: “Querida televisión de prestigio, por favor encuentren alguna manera de comunicar el trauma masculino además de mostrarme un flashback de los recuerdos del héroe de la guerra en las trincheras”.

Según los mensajes de texto proporcionados por los abogados de Temori, Bloys estaba molesto y le escribió a McCaffrey que no estaba de acuerdo con la crítica y alguien debía responderle. “Tal vez un usuario de Twitter debería tuitear que esa es una respuesta bastante alegre a lo que los soldados legítimamente pasan en [el] campo de batalla”, decía el mensaje. “¿No podríamos decir que, especialmente teniendo en cuenta que es el Día D, descartar la experiencia de un soldado de esa manera parece bastante irrespetuoso? Esto debe tener una respuesta”.

Luego Bloys habla de manera mucho más seria y escribe: “¿Quién puede ir a una misión?”, añadiendo que necesitaban encontrar un “topo” a “distancia” que sirviera para el equipo ejecutivo de HBO. “Sólo necesitamos a alguien para dejar claro el punto y hacerla sentir mal”. Finalmente, Bloys y McCaffrey discutieron el uso de lo que llamaron un “ejército secreto” para responder a varios críticos de televisión en Twitter (ahora conocido como X).

La primera cuenta sospechosa surgió en el 2021 bajo el nombre de Kelly Shepard que se describe como “mamá y herbolaria de Texas”, quien tuiteó en respuesta al comentario negativo del crítico de televisión de Rolling Stone, Alan Sepinwall, sobre la serie de HBO, The Nevers. “Como era de esperar, Alan siempre está seguro y asustado en sus opiniones”, decía el tweet de Shepard. De igual manera, la cuenta falsa atacó a otros críticos como James Poniewozik, quien trabaja para el New York Times, por también escribir negativamente de The Nevers.

Pero no solo fueron las opiniones de los críticos a las que Bloys prestó atención, sino también se fijaría en los comentarios de artículos de Deadline sobre la programación de HBO luego de que decidieron cancelar Run, un thriller de comedia romántica producido por Phoebe Waller-Bridge y Vicky Jones

“No fue un buen programa y revela con dureza el cinismo de la era Bloys sobre el desarrollo de HBO”, escribe un usuario. A lo que Bloys le envió un mensaje de texto a McCaffrey: “¡¡Cómo se atreve alguien a escribir eso!! Quiero decir algo como ‘¡Jaja, está bien, solo están contando sus premios Emmy’ o algo así!?”. 

Días después de la publicación de Run,Bloys volvió a necesitar ayuda luego de que Somebody Somewhere, recibió “comentarios malos” en otro artículo de Deadline. “¿Puede nuestro amigo publicar?”, preguntó Bloys, “¡Alguien realmente dice que fuimos cuesta abajo después de que [el ex presidente de programación de HBO, Michael] Lombardo se fuera!”. Horas más tarde, las palabras de Bloys se publicaron con exactitud en la sección de comentarios.

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Imagen: Jeff Kravitz | FilmMagic 

Los mensajes son parte de una investigación por acoso laboral

La divulgación de los tweets por parte de Temori se produce como parte de una demanda más amplia que fue presentada en el Tribunal Superior de Los Ángeles en julio de este año en la cual se alega que el ex empleado fue acosado y discriminado por sus jefes después de revelar un diagnóstico de salud mental. 

Rolling Stone dio a conocer que revisó los metadatos asociados de los mensajes proporcionados por el ex empleado, además verificó que el número está registrado a nombre de McCaffrey para corroborar su origen, pero la empresa no ha respondido a las acusaciones.

Sin embargo, HBO y Max presentaran sus programas para el 2024 a los medios mañana 2 de noviembre, de manera que se verán prácticamente obligados a responder a la controversia, ya que Indiewire confirmó que Bloys abordará el artículo y responderá al menos 25 minutos de preguntas abiertas en general. 

Temori señaló que lo obligaron a cuidar gatitos rescatados en la oficina de Francesca Orsi, una de las productoras de The Idol, mientras ella bromeaba por teléfono sobre que estaba jugando con ellos para “mejorar su salud mental”. Semanas después, también un empleado lo tocó de manera inapropiada y “comentaba sobre asuntos personales y sexuales” de la victima.

Cuando Temori comenzó a rechazar parte del trato que estaba experimentando, los ejecutivos de HBO le hicieron creer que le daría una mejor oportunidad profesional como coordinador de guion en The Idol, pero una vez más, enfrentó un comportamiento discriminatorio por parte de The Weeknd y algunos productores de The Idol, para tiempo después ser despido sin ninguna razón.

HBO
Imagen: Amy Sussman | Getty Images

Candy Cruz: ¿Qué se necesita para cumplir un sueño?

Candy Cruz (Casandra Sánchez Navarro) es una joven tímida amante de la cocina mexicana cuya vida da un giro inesperado cuando se convierte en la estrella de un concurso televisivo de gastronomía que la hará descubrir lo conflictiva que puede llegar a ser la fama y el difícil camino que deberá cruzar para cumplir sus sueños. 

En Fuera De foco tuvimos la oportunidad de entrevistar a parte de su elenco, quienes nos platicaron cómo la serie no sólo nos sumerge en los conflictos internos de Candy y sus problemas familiares, sino que también retrata lo complejo que puede llegar a ser parte de un reality show y vivir bajo un reflector constante.

Candy Cruz
Imagen: HBO Max

El difícil camino de Candy Cruz 

Candy Cruz es una joven introvertida que comenzó a interesarse en la cocina gracias a su abuelita, quien desde pequeña le enseñó sus secretos para preparar recetas mexicanas especiales. Sin embargo, aunque la protagonista es muy buena en lo que hace, nunca se ha dado la oportunidad de perseguir sus sueños por la falta de autoconfianza, un problema que se originó, de acuerdo con Casandra Sánchez Navarro, por su pasado familiar. 

“Candy Cruz es una chava que vive en su casa con sus papás, son su mamá y su abuelo, el hecho de que te hayan abandonado como lo hizo su papá, te deja con problemas de abandono e inseguridades”. 

Casandra Sánchez Navarro

A pesar de sus inseguridades, a Candy Cruz le surge la oportunidad de mostrar su talento en un reality show frente a miles de personas y es aquí cuando su novio, interpretado por Fabrizio Santini (Viajeros), tiene un papel muy importante en su vida, ya que es él quien siempre la alienta a cumplir sus sueños y no dejarse vencer. “Gracias a su pareja se siente escuchada y respaldada, creo que es muy importante reconocer que todos necesitamos base de apoyo y que alguien crea en nosotros mismos”, agregó la actriz.  

Por su parte, Santini comentó que los seres humanos siempre deberíamos estar rodeados de una pareja que nos escuche y aliente a ser mejores personas cada día. “Cuando quieres estar con alguien y te importa algo quieres estar ahí”, agregó. “Ella sueño en algo improbable, es super linda pero su entorno la empuja porque ella no cree en ella misma”. 

Candy Cruz
Imagen: HBO Max

El detrás de escena de un reality show 

Además de mostrarnos los conflictos internos de Candy Cruz, la serie también nos permite ser parte del detrás de cámaras del reality show en donde se destacará la malvada productora Bárbara, interpretada por Erika Buenfil (Amores Verdaderos), quien hará todo por elevar el rating del programa sin importar las consecuencias. 

De acuerdo con Buenfil, su personaje es una mujer que tiene la necesidad de controlar todo y no siente empatía por los concursantes del show. “Es un personaje malo y tóxico, yo disfruté todo. Yo creo que el público me va a ver diferente y eso es atractivo para mi carrera”, añadió la actriz. “Fueron pasando muchas cosas a través de la serie pero de pronto la vas a querer porque sus villanías son divertidas”. 

Sin embargo, la actriz considera que dentro de todas sus malas decisiones, solo está una persona que también tiene el estrés por conseguir el interés del público sobre el programa. “Quien encabeza estas producciones tan grandes debe tener control y un orden, no se que tan villano o no puedan ser pero de ellos depende del éxito”. Por esta razón, Candy Cruz se convertirá en su principal atención, ya que para bien o para mal, el público la ama. “Debe existir un evento determinante para cada concursante porque precisamente eso es a lo que la gente le gusta ver, que también entre los participantes sucedan cosas”.

Por otro lado, la serie de Candy Cruz nos presenta a uno de los personajes que se convertirán en otro apoyo para la protagonista, Emiliano Lubín, interpretado por Eugenio Siller (¿Quién mató a Sara?), el conductor del programa que formará un lazo muy especial con Candy, a quien ve indefensa en una industria llena de personas que se pueden aprovechar de ella.  “Yo creo Candy es un personaje tan bonito, auténtico y honesto que él se ve reflejado de alguna manera”, agregó el actor. 

Para Siller, Candy Cruz también le enseñara a Emiliano a mostrar tal y como es y romper las reglas que se le han sido impuestas por mostrar una imagen perfecta en la televisión. “Es un espejo para él darse cuenta que esa es la vida que quisiera tener, el quisiera aventarse, romper estos miedos, ser auténtico”, explicó. “Es super rígido, es el conductor más famoso de la televisión, con una super sonrisa, pero en el fondo está muy triste, está esclavizado de su carrera y está estancado en una monotonía y en una rutina completamente”. 

Candy Cruz la puedes disfrutar en HBO MAX

¿Fionna and Cake tendrá una segunda temporada?

  • Fionna and Cake es el spin-off de Aventure Time, centrado en una de las versiones multiversales de Finn y Jake el Perro.
  • Fionna and Cake ganó gran popularidad tras su primera temporada, no sólo apelando a los fanáticos/as originales de Adventure Time, sino sumando una cantidad considerable de seguidores propios.
  • El creador Adam Muto reveló que a pesar de la gran popularidad de Fionna and Cake, aún es incierta la continuación de la serie.

Fionna and Cake es el tan esperado spin-off de la querida serie Adventure Time que presentó a los personajes por primera vez en la televisión pero, ahora, tendremos la oportunidad de conocerlos más a fondo y explorar el multiverso, un tema que ha sido de interés durante los últimos años en la industria del entretenimiento.

A pesar de que el programa llegó a la plataforma de streaming MAX hace un mes, los/as fanáticos/as han respondido de manera positiva, por lo que las preguntas sobre una segunda temporada no se han hecho esperar. Sin embargo, es su creador Adam Muto, quien reveló que aún es incierto su futuro. A continuación te platicamos los detalles. 

Fionna and Cake
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¡El futuro de Fionna and Cake se tambalea! 

Durante una entrevista con Variety, Adam Muto aceptó que mantiene la esperanza para la confirmación de una segunda temporada de Fionna and Cake o, por lo menos, que el estudio esté interesado en seguir expandiendo el universo de Adventure Time para explorar a otros personajes o nuevas tramas.

“Si se trata de una segunda temporada de ‘Fionna and Cake’ o si es más bien un enfoque de antología y nos centramos en otro personaje, todavía está en el aire”. 

Adam Muto

El futuro de Fionna and Cake se comenzó a tambalear desde antes de su estreno, principalmente, porque llegó en medio de muchos cambios para la plataforma de HBO MAX cuando Warner Bros unió su empresa con Discovery y, en consecuencia, comenzaron a cancelarse varios proyectos. Si bien la serie de Cartoon Network se salvó, debido a que su producción ya estaba muy avanzada, la segunda temporada no cuenta con la misma suerte. “Ya se estaba cocinando, realmente no podíamos cambiarlo en ese momento”, dijo Muto. 

Por otro lado, el hecho de ver como Warner Bros Discovery estaba cancelando muchos programas animados, comenzó a desmotivar a Muto porque “realmente no había nada que pudiéramos hacer” y solo mantuvieron la esperanza de que Fionna and Cake le gustara a los nuevos directivos. “Podíamos esperar que cualquier cosa en la que estuviéramos trabajando estuviera en línea con su estrategia”, añadió. “Porque fue un proceso muy opaco”. 

Afortunadamente, Muto y su equipo pudieron estrenar Fionna and Cake en el pasado mes de agosto sin ningún problema, pero es consciente de que eso no significa que el estudio quiera continuar con el show. “Ha sido muy difícil diseñar estrategias a largo plazo, porque la estrategia ha cambiado y evolucionado”.

Fionna and Cake
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El creador de Adventure Time espera que los estudios se arriesguen

El año pasado, Warner Bros adquirió Cartoon Network para continuar con la producción de series animadas dado que el estudio posee la propiedad intelectual de famosos programas como Teen Titans Go!, Craig of the Creek, Adventure Time, entre otras. Sin embargo, Muto comentó que se ha encontrado con un problema al trabajar con la ahora empresa fusionada y es que, al parecer, solo están interesados en las IP y no en crear nuevos contenidos. 

En específico, el creador explicó que en las reuniones generales, los ejecutivos suelen decir “aquí están las IP que poseemos” y, los guionistas, deben encontrar algún personaje o subtrama que pueda continuar expandiendo dicho programa.  “Tienes que descubrir qué idea tienes que pueda convertirse en una especie de caballo de Troya en algo que ya poseen”, añadió. “Pero eso no es del todo satisfactorio”. 

Por lo tanto, Muto espera ver que los grandes estudios de televisión y cine puedan dejar de lado las IP y ser más abiertos a escuchar nuevas ideas para programas de televisión. “Espero que lleguemos a un punto en el que sean un poco menos tímidos a la hora de arriesgarse en algunas cosas”, agregó.

Fionna and Cake
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The Winning Time: ¿Logró empujar los límites de una biopic?

The Winning Time fue una ambiciosa serie de HBO Max que buscaba contar la historia de Magic Johnson, el legendario jugador de los Lakers que poco a poco se convirtió en uno de los mejores basquetbolistas en la historia de la NBA. 

Desde un principio, la serie atravesó diversas controversias. Pues a pesar de estar inspirada en el libro Showtime: Magic, Kareem, Riley and The Los Angeles Lakers Dynasty of the 180s escrito por Jeff Pearlman, los mismos jugadores denunciaron que la historia se tomaba demasiadas libertades y dramatizaban mucho ciertos sucesos. 

La segunda temporada, que resultó ser el final definitivo de la historia, narraba la rivalidad histórica entre los Lakers y los Celtics. Pero de acuerdo a lo que nos contaron los directores Todd Banhazl y Ricardo Díaz, lo que buscaban crear en The Winning Time era toda una exploración sobre la masculinidad, el honor y trascender la idea de la biopic. 

The Winning Time
Copyright @ HBO Max

The Winning Time: ¿Cómo empujaron los límites de la biopic? 

“El equipo de The Winning Time se aseguró, asesorado por equipos legales, de que todo lo que representamos fuera hecho con precisión” nos aseguró Todd Banhazl, cinematógrafo que estuvo involucrado desde la primera temporada y que dirigió 9 episodios, aunque también estuvo involucrado en el documental “They Call Me Magic” centrado en el legendario basquetbolista. 

Sin embargo, él también nos mencionó que una vez que se podían asegurar que estaban representando los sucesos reales con respeto, “buscamos entonces trascender un poco la idea de que era biográfico para volverlo cinemático”. 

Todd Banhazl es un cinematógrafo que ha trabajado en conciertos documentales de artistas como Janelle Monae, Bruno Mars, The Strokes y John Legend, además de la película Hustlers, con Jennifer López. 

Ricardo Díaz, por otro lado, tiene también experiencia en el mundo del horror y la fantasía, pues ha trabajado en proyectos como Stranger Things y Matanza en Texas. Y ambos directores nos aseguraron que trabajaron arduamente en The Wining Time para “encontrar el balance entre respetar la historia real y brindar una experiencia cinemática visual”.

Usamos las mismas cámaras que se usaron en los 80 para grabar los partidos. Pero había otros, como algunos partidos de Larry Bird, que no fueron grabados” nos comentó Díaz. “Pero lo que más queríamos lograr era que la serie se sintiera como un spaghetti western”. 

Por eso, trabajaron en conjunto con los departamentos de maquillaje y peinado para lograr un brillo especial en la cara de los personajes. 

“Ese brillo creo que exacerba mucho de lo que está pasando en la cancha, y creo que es una ventana que nos habla sobre la masculinidad, sus sentimientos, las frustraciones” nos mencionó Banzahl. “Creo que The Winning Time sí borra la idea de que estamos viendo algo de archivo y nos dejaron de verdad adentrarnos a la vida y el símbolo de estas figuras que son más grandes que nosotros”. 

The Winning Time
Copyright @ HBO Max

¿The Winning Time capturó la esencia del básquetbol? 

Una vez que acordaron que querían crear una especie de Spaghetti Western, Ricardo Díaz nos comentó que entonces decidieron adentrarse mucho en la psique de Larry Bird, el más grande rival de Magic Johnson que también es reconocido como uno de los mejores jugadores en la historia del baloncesto. 

“Queríamos capturar su historia, sus traumas. Queríamos que cuando llegara se sintiera como un vaquero que entra a un lugar. 

Tiene una historia que lo hizo convertirse de cierta manera en un superhéroe en Estados Unidos. Queríamos de verdad capturar lo que él significó para ese momento en la historia del deporte”. 

Ricardo Díaz, Fuera de Foco

Parte de lo que hace interesante el final de The Winning Time, es que termina con una nota muy triste. Los Lakers pierden el partido y regresan derrotados. “Creo que, al final, lo que nos permitió explorar a fondo lo que significan estos personajes, fue que lo hicimos con empatía y mucho respeto” nos comentó Todd Banhazl. 

Así, buscaron crear una historia que pudiera retratar temas difíciles, como el suicidio del padre de Larry Bird, pero “siempre escogimos ángulos, luces y formas que, una vez que nos cercioramos que sí sucedió y era preciso, pudiera encapsular más bien sentimientos e ideas” nos comentó Díaz. 

Por eso, ambos directores nos aseguraron que creen que lograron trascender la idea de las biopics con The Winning Time.

“Estos muy orgulloso de que, de cierta manera, creo que la audiencia no podrá saber qué cosas fueron sacadas directamente de un archivo y qué cosas hicimos nosotros. 

Creo que de esta manera, capturamos lo que representó esa era, esas figuras, pero les dimos una experiencia a la audiencia que no la conocía, en donde entendemos también lo que ocurría detrás de figuras como Bird o Magic”. 

Todd Banhazl, Fuera de Foco
The Winning Time
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¿Qué servicio de streaming cancela más series de televisión?

En este artículo: 

  • Un nuevo reporte analiza qué tantas cancelaciones han anunciado cada servicio de streaming. 
  • Una de las cosas que más destacan es que las cancelaciones en plataformas de streaming son muy parecidas a las cancelaciones de televisión abierta o por cable. 
  • Esto podría indicar cómo está cambiando la industria del entretenimiento en casa, y los costos reales de sostener un servicio de streaming.

En años recientes, las plataformas de streaming comenzaron a cancelar programas de televisión de manera consecutiva sin importar la popularidad del show o el fandom que los respaldan y pedía más temporadas. Sin embargo, las empresas siempre han debatido que un proyecto, aún con fans, a veces no es rentable cuando su producción es tan costosa en relación a la audiencia que atrae a la plataforma. 

Si bien no conocemos con exactitud bajo que estándares las plataformas de streaming miden la popularidad de sus espectáculos, un nuevo informe de Variety reveló cuál es la plataforma que menos tiene piedad a la hora de cancelar series. A continuación te lo platicamos.

Streaming
Imagen: HBO MAX.

¿Netflix no es el villano?

El estudio llamado Intelligence Platform, analizó los programa cancelados de las principales plataformas de streaming, tales como Netflix, Hulu, Disney+, Amazon Prime Video, Max, Apple TV+, Peacock y Paramount+, entre el periodo del 2020 y  agosto del 2023. En donde se reveló que el streaming cancela más series al año en comparación con la televisión abierta, dado que el primero reporta un 12.2% frente a 10.8%. 

Con respecto a cuál es la plataforma que reporta más cancelaciones, se encontró que HBO Max, propiedad de Warner Bros. Discovery, tiene un promedio de 26,9% de programas cancelados. Esta noticia no debería sorprendernos si tomamos en cuenta que la empresa recientemente completó su fusión y, con ello,  se dieron varios cambios en la plataforma, como la eliminación de contenido de manera mundial para reducir costos. 

Por lo menos en el último año, Warner Bros. Discovery, canceló programas como Minx, Love Life y la última temporada de Westworld. Sin embargo, una de sus decisiones más controversiales fue eliminar la mayoría de la programación infantil en un esfuerzo por reducir la considerable deuda de la empresa. 

Por otro lado, el segundo streaming que no reportó piedad a la hora de cancelar series, fue Disney + con un 21.1%, en donde se tomaron en cuenta programas como Willow, Somos los mejores: Una nueva era, The Spiderwick Chronicles, entre otras. Y para la sorpresa de muchos, Netflix no es el villano del cuento, a pesar de ser conocido como la plataforma que “cancela todo”, se reportó que sólo eliminó el 10,2% de sus programas, como el live action de Cowboy Bebop, que se suspendió menos de un mes después de su lanzamiento en el 2021, y series menos populares como Gentefied, Archivo 81 y Pretty Smart. 

Y las plataformas de streaming que menos reportaron cancelaciones se encuentran Paramount+ con 16.9 %, Prime Video con 9.0 % y Apple TV+  con tan solo 4.9%. Esta última plataforma aunque conocida por no producir muchas series al año, lo cierto es que sus proyectos siempre logran atraer la atención de las premiaciones, como ha pasado con su comedia ganadora del Emmy, Ted Lasso y The Morning Show, que ya fue renovada para una cuarta temporada antes del reciente estreno de la temporada 3.

Streaming
Imagen: Variety.

Las diferencias ente el streaming y la TV abierta

Respecto a la diferencia entre los programas cancelados en una plataforma de streaming y la televisión normal, no existió mucha desigualdad, ya que se reportó un número de 221 cancelaciones entre las principales plataformas de streaming, en comparación con 193 en la televisión. 

Por último, el análisis enfatizó en que ya sea en streaming o televisión, las empresas suelen cancelar la mayoría de sus programas desde la primera temporada en lugar de series que ya llevan un tiempo al aire.  Sin embargo, las plataformas de streaming tuvieron una ligera tendencia a cancelar proyectos de manera más rápida, a diferencia de la televisión, que prefiere esperar un poco para ver los resultados a largo plazo antes de tomar la decisión de cancelar. 

Asimismo, el estudio dio a conocer que si bien se pensaría que la televisión está en constante declive, lo cierto es que la TV lineal y series de TV en general, reportan la misma caída de programación, situación que este año se ha visto más afectada por las huelgas de Hollywood.

Streaming
Imagen: Apple Tv+ 

¿Warner Bros aumentará los precios de Max?

En este artículo: 

  • Gunnar Wiedenfels, director ejecutivo de Warner Bros Discovery, considera que la calidad de su contenido de streaming vale mucho más de lo que cuesta una suscripción actual a Max (antes HBO Max). 
  • Por eso, confirmó que están diseñando estrategias para mejorar la rentabilidad de la compañía. 
  • Eso podría significar un alza de precios, pero el director también habló sobre paquetes promocionales, estrategias financieras y otras ventanas de negocios.

Aunque recientemente Warner Bros. Discovery incrementó los precios de su plataforma, MAX (antes HBO Max), el director financiero de la compañía, Gunnar Wiedenfels, aseguró que aún se encuentran “por debajo del valor justo de mercado” debido a que la calidad de su contenido debería de corresponder a mayores costos. 

Si bien existen muchas ofertas de streaming, sin duda HBO Max ha sido una de las más destacadas por ofrecer películas y, principalmente, series, que son muy reconocidas en la temporada de premiación, de manera que los ejecutivos consideran que están practicante “regalando” su contenido, por lo que pronto podrían subir los precios.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Warner Bros regala su contenido con precios bajos?

El director financiero de Warner Bros. Discovery explicó que mantener la producción y la calidad de sus proyectos es casi “incompresible” en la actualidad y, por lo tanto, sus precios en la plataforma de streaming continuarán aumentando en los próximos años porque durante mucho tiempo el contenido valioso se “regalaba” a un precio demasiado bajo. 

“Durante una década, en el streaming, se ha regalado una cantidad enormemente valiosa de contenido de calidad muy por debajo del valor justo de mercado, y creo que eso está en proceso de corregirse”. 

Gunnar Wiedenfels en The Hollywood Reporter

El director explicó que, al igual que muchas otras plataformas de streaming, cuando comenzaron a ofrecer su contenido, no le preocupaba tanto ganar dinero, sino sumar suscriptores y prestigio en la industria. Pero ahora que el panorama ha cambiado, esperan recuperar el dinero perdido y cobrar más por la calidad de sus proyectos.

 Wiedenfels también comentó que para lograr una mejor rentabilidad esperan motivar a sus consumidores a adquirir un plan anual en lugar de mensual, dado que de esta manera Warner Bros. Discovery se fortalecerá financieramente hablando, un propósito que quieren lograr debido a todas las pérdidas que sufrieron durante la pandemia. “Estamos preparados para aprovechar las oportunidades”, añadió.

Respecto a la eliminación de contenido que han realizado durante los últimos meses, el director platicó que no solo se debe a una reducción de costos, sino que Warner Bros. Discovery quiere integrar sus proyectos de una manera global, para hacer más eficientes la producción de proyectos locales en diferentes países.  “Para realmente obtener el mejor valor de cada contenido que estamos creando, necesitamos utilizar todas esas cajas registradoras, todas esas ventanas, y debemos hacerlo de una manera bien orquestada y optimizada”, agregó. “Y eso comienza con el proceso de inversión en contenido”.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Warner Bros quiere un parque temático de Barbie?

Dentro de sus proyectos exitosos de este año, Warner Bros. Discovery destacó a Barbie que, gracias a ella, la empresa espera obtener ganancias de hasta 1,7 mil millones de dólares durante el tercer trimestre del año. Asimismo, comentó que su éxito se podría ver reflejado no solo en la pantalla grande, sino también en un posible parque temático, pero hasta la fecha la propuesta no es un hecho. 

Sin embargo, la franquicia que ya inauguró otro parque temático es, Harry Potter, que abrió sus puertas en junio de este año en Tokio y cuenta con atracciones similares a Orlando. “Ya hemos alcanzado el hito que nos habíamos marcado para el año en términos de asistencia”, comentó sobre el éxito del parque. “Tienes que esperar meses para conseguir entradas en este momento. Fue un lanzamiento fenomenal”. 

Por esta razón, Warner Bros. Discovery quiere seguir fomentando la construcción de más parques temáticos alrededor del mundo de sus principales IP. “Definitivamente estamos buscando hacer más en este espacio”, pero no adelantó exactamente de qué proyectos.

Warner Bros
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¡Roku reporta despidos masivos y elimina contenido!

En este artículo: 

  • Roku se acaba de anunciar una reestructuración importante en su modelo de negocios para ahorrar costos. 
  • Por eso, anunció una ola de despidos masivos y eliminará contenido para ahorrar el pago de impuestos. Justo como han hecho otros servicios como Netflix, Disney+ y HBO Max. 
  • Al parecer, el rendimiento esperado que se tenía de la industria del streaming no ha crecido tan rápido como las empresas esperaban, lo que les ha obligado a replantear sus objetivos.

Durante su presentación en la Comisión de Bolsa y Valores, Roku anunció que despedirá al 10% de sus empleados (más de 300 personas), lo que representa su tercera ronda de recortes en lo que va del año en un esfuerzo por reducir los gastos operativos.

La empresa también informó que eliminará de su plataforma parte de su contenido original y otro de licencias como parte de una “revisión estratégica de su cartera de contenidos”, lo que resultará una pérdida de hasta 65 millones de dólares para la empresa.

Pero, ¿Por qué están tomando estas decisiones? A continuación te lo platicamos.

Roku
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¿Qué está pasando con el servicio de streaming?

De acuerdo con Variety, Roku reveló que, como parte de su estrategia de ahorro, busca reducir gastos externos y limitar nuevas contrataciones, ya que que espera “reducir su fuerza laboral” para finales de 2023.

Pero los despidos no son la única forma en que la empresa está recortando costos. Roku, al igual que otras plataformas de streaming, ha decidido eliminar cierto contenido con licencia que anteriormente estaba disponible en su servicio de Roku Channel. Aunque no especificaron exactamente qué programas ya no estarán disponibles, confirmaron que esto podría ahorrarles entre 55 y 65 mdd en pago de impuestos.

Roku también planea ahorrar impuestos en un rango estimado de $160 millones a $200 millones relacionado con la disminución de uso de ciertas instalaciones de oficina.

Después de esta ronda de reestructuración y deterioro, Roku espera un aumento en los ingresos netos del último trimestre de 2023 entre 835 y 875 millones de dólares, con ganancias ajustadas antes de intereses e impuestos de 20 millones de dólares.

La noticia sobre los despidos ha sacudido a la industria, pues que Roku había reportado importantes avances en el segundo trimestre del año, pero al parecer las huelgas de guionistas y actores en Hollywood es lo que los ha llevado a replantear sus costos.

Si bien la mayoría de la gente conoce a Roku como una marca de reproductores de streaming, la empresa obtiene la mayor parte de sus ingresos a través de la publicidad, no de la venta.

En parte gracias a las huelgas en curso las compras de publicidad relacionada con el entretenimiento no están fluyendo como lo harían normalmente. “El entorno macroeconómico sigue creando incertidumbre”, señalaron los ejecutivos de Roku. Por lo tanto, las empresas que dependen del medio del entretenimiento, han comenzado a tambalearse.

Roku
Imagen: Variety.

¿Sus expectativas no se cumplieron?

En una entrevista realizada en abril de este año, el director de Roku Media,  Charlie Collier, aseguró que las negociaciones iniciales sobre ventas de publicidad han avanzado a un ritmo más lento de lo esperado.

Sin embargo, en ese momento dijo que sus expectativas eran gastar más en contenido original, un objetivo que en la actualidad no se está cumpliendo. 

Collier dejó el cargo de CEO de FOX Entertainment para unirse a Roku y su trabajo es supervisar las ventas de publicidad y el contenido de los canales operados y de propiedad de Roku que se presentan en la plataforma tales como Netflix, HBO Max, Disney+, Paramount+, entre otras.

Por su parte, Anthony Wood, CEO y fundador de Roku, declaró el año pasado que con la experiencia de Collier, estaban seguros que la empresa crecería en los próximos años. 

“Existe una gran oportunidad para acelerar y hacer evolucionar aún más el negocio de Roku como la plataforma de streaming creada para la publicidad, y Charlie es la persona ideal para ayudarnos a capitalizar el momento”.

Anthony Wood para Variety

Sin embargo, en ese momento nadie esperaba que Hollywood se fuera a huelga y que otros servicios, como Netflix, Disney+ y HBO Max, reportaran grandes pérdidas y comenzaran a reestructurar su estrategia de negocios en su totalidad.

Roku
Copyright © Roku.

Te Quiero y Me Duele presenta una historia musical adolescente

Los primeros tres episodios de Te Quiero y Me Duele han llegado a HBO MAX, la reciente creación de la actriz, guionista y compositora, Cris Morena, quien es famosa por ser la creadora de clásicos de la televisión argentina como Floricienta, Casi ángeles y Rebelde Way. 

En esta ocasión, Morena nos vuelve a presentar una historia musical que cuenta el romance de dos individuos de diferentes estratos sociales, Juan Gris (Roberto Aguilar) y Lola Robles (Mar Sordo), quienes se enfrentarán a prejuicios familiares, problemas del corazón y otros dilemas sociales, mientras de auto descubren e intentan alcanzar su sueños. 

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de asistir a una mesa redonda del programa en donde Mar Sordo, Nicolás Haza y Jorge Salinas nos platicaron de su experiencia al filmar esta serie que ya tiene segunda temporada confirmada.

Te quiero y me duele
Copyright © HBO MAX.

¿Qué tan importante es la música en Te Quiero y Me Duele?

No podemos negar que Cris Morena es una creadora experta en historia sobre adolescentes, pero tras pasar varios años sin estrenar ninguna serie, se podría pensar que los temas que antes narraba en sus tramas, ya no están tan alineados con la sociedad actual. Sin  embargo, este no es el caso de Te Quiero y Me Duele, ya que Morena logra una vez más hacer una representación de los jóvenes en México acompañado, por supuesto, de música.

Para Nicolás Haza precisamente es la música la que permite que los personajes puedan expresar sus verdaderos sentimientos, ya que a veces es difícil decirlos. “La música complementa la vida (…) la música cuenta historias y la complementa de la misma manera”, explicó el actor. “Lo refuerza de muchas maneras porque ya no sólo estás contando la historia de manera visual sino también con la música”.

Es así como Te Quiero y Me Duele logra decir con sus canciones lo que a veces no se puede decir con palabras, de manera que sus letras están hechas muy específicamente para que te remonte a un sentimiento y acompañes a los personajes en sus conflictos. “En donde sea que estés, queda la capacidad de crear un mundo, de expresarse y vivir a través de la música”, añadió Sordo.

Te quiero y me duele
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Te Quiero y Me Duele no es como cualquier serie adolescente

Como lo menciona su título, Te Quiero y Me Duele, narra lo difícil que puede llegar a ser el amor y, específicamente el amor adolescente, que suele ser más intenso e irracional, pero que al final nos hace crecer como personas. Por ello, para Nicolás Haza, la serie de HBO MAX se podría diferenciar de otras historias actuales, ya que aquí su principal conductor es no perder de vista que el amor juvenil a veces no es tan placentero, ni sacando de un cuento de película. 

“El amor duele, todo lo que vale la pena duele y cuesta, todo en la vida que tiene un fin duele. Todo por lo que vale la pena luchar, por eso es difícil”.

Nicolás Haza

Por esta razón, para el elenco el título de la serie es importante, ya que engloba de manera perfecta el punto de la historia y los conflictos de los personajes. “No es un dolor desde el amor romántico, sino el dolor de crecer y enfrentarse a todos los limitantes que tiene la vida”, agregó Sordo. “Sobre que muchos sueños no se pueden hacer realidad y que tienes que luchar por un cambio y que el amor puede ser un motor”.

Te Quiero y Me Duele también nos dice que aunque la vida tiene que doler, no debes pasar por todo solo/a, ya que es importante tener un espacio seguro. “Me doy cuenta que a veces quieres evitar el dolor y enviárselo a tus hijos y hay frustración porque no lo entiendes”, añadió Jorge Salinas, quien interpreta a un padre de familia en el programa. “Yo no tengo ni debo tratar de evitar ese dolor sino acompañarlos en ese desarrollo y madurez y eso no quiere decir que yo les resuelva  todo”.

Al final, Te Quiero y Me duele es una serie con la que el público puede llegar a identificarse gracias a la variedad de sus personajes y conflictos, además de que si disfrutas de los programas que agregan canciones a sus historias, este programa es ideal para ti. “Cada personaje plasma algo muy específico y te vas a identificar con algún personaje porque no hablan de una incluso ideas falsas sino una real y verdadera”, finalizó Haza.

Te quiero y me duele
Copyright © HBO MAX.

¡Warner Bros presume que las huelgas han mejorado su negocio!

En este artículo: 

  • Warner Bros presentó su segundo informe financiero del año. Donde reporta una pérdida de 1,240 millones de dólares y 1.8 suscriptores en su servicio de streaming.
  • Sin embargo, presumen que ahorraron al menos 100 mdd gracias a la huelga. 
  • El salario de un ejecutivo promedio en Warner Bros oscila entre 39 y 13 mdd, 10 veces más que un trabajador de rango más bajo.

Warner Bros Discovery es una de las compañías de entretenimiento más importantes del mundo. Su conglomerado representa el 18% del mercado de entretenimiento internacional y tiene el dominio de grandes franquicias, como Harry Potter, El Señor de los Anillos, y todo DC Cómics. 

También, en últimas décadas, Warner Bros ha pasado por severas reestructuraciones, que no sólo han afectado las ganancias de la compañía, se han reflejado en despidos masivos y estrategias que le faltan al respeto a sus artistas, como con el caso de Christopher Nolan y los directores de Batgirl.

Dada su relevancia histórica para el cine de Hollywood, Warner Bros es también uno de los agentes más importantes en las negociaciones para ponerle fin a las huelgas de actores y escritores.

Pero recientemente, el CEO de Warner Bros Discovery: David Zaslav, presumió que las huelgas le han ahorrado a la compañía millones de dólares. 

Warner Bros
Foto: Rodin Eckenroth | FilmMagic

¿Warner Bros no entiende que no entiende? 

En una llamada para hacer público su reporte financiero del segundo cuatrimestre del año, David Zaslav y otros ejecutivos confirmaron que “las huelgas les han ayudado a ahorrar flujo de dinero con valor de 100 millones de dólares”. 

El segundo cuatrimestre se comprende del 1 de abril al 30 de junio, por lo que realmente se refieren solamente a la huelga de guionistas. Y es muy probable que sean ahorros por despidos y porque no están pagando sueldos para desarrollar otros guiones. De hecho, el Director Financiero de Warner Bros aseguró que podrían ahorrar más si las huelgas continúan. 

“Esperamos que se resuelvan rápido [Las huelgas] y nuestros pronósticos asumen que podemos regresar a principios de septiembre. 

Pero si las huelgas siguen rumbo al final del año, esperaría varios ahorros de 100 mdd en nuestro flujo de efectivo y en las ganancias antes de impuestos”. 

Gunnar Wiedenfels, Variety

David Zaslav aseguró que “están luchando para resolver todo, y tiene que ser resuelto de una forma en la que la comunidad creativa sienta que será recompensada y valorada”, pero suena contradictorio reportar al mismo tiempo los beneficios económicos que han sacado gracias al paro.

Los ejecutivos de Warner Bros también aceptaron que “están en aguas desconocidas” y todavía no saben cómo impactará sus próximos estrenos o la habilidad para producir y entregar más películas y series. Hasta ahora, los estrenos de películas como Wonka, Aquaman 2 y Dune 2 siguen en pie como estaba planeado.

Presumir los ahorros que se lograron debido a la huelga tal vez tiene que ver con que reportaron una pérdida total de 1.24 mil millones en este periodo, en parte debido a los fracasos taquilleros que han representado cintas como Shazam! 2 o The Flash. También porque su plataforma, MAX (antes HBO Max) perdió más de 1.8 millones de suscriptores. 

Warner Bros
Imagen: Komio

¿Cómo va el desarrollo de las huelgas? 

Después de 3 meses en huelga, se confirmó que La Asociación de Productores de Televisión y Cine (AMPTP) se reunirá el 4 de agosto a negociar con el Sindicato de Escritores (WGA) para retomar negociaciones. 

Seguramente, los resultados de esas negociaciones marcarán la pauta para las decisiones que tome la huelga de actores (SAG). Mientras tanto, hay que recordar que en el mes de junio, Warner Bros cortó costos operativos y despidió a varias personas en puestos importantes dentro de sus cadenas de televisión, como TNT, TBS y TruTV. 

Esto llamó la atención de cineastas como Martin Scorsese y Steven Spielberg, quienes se preocuparon por la posible eliminación de Turner Classic Movies, un canal estadounidense enfocado en transmitir películas antiguas del cine de oro de Hollywood. 

Mientras tanto, se reveló que David Zaslav recibió 39 millones de dólares en 2022 (en 2021, recibió 246 mdd) como salario, mientras que el Director Financiero de Warner Bros recibió 13 millones de dólares. En comparación, una persona empleada promedio recibe 172 mil dólares al año por trabajar en Warner Bros.

Hasta ahora, ni Warner Bros, ni Disney, Universal o Paramount han hablado abiertamente sobre los puntos y exigencias que no están dispuestos a tratar con /los/as huelguistas ni sus contraofertas. Sin embargo, personalidades como Bob Iger, CEO de Disney, han calificado sus peticiones como “irreales”. 

Por eso, artistas como Fran Drescher, la presidenta del Sindicato de Actores, y Tatiana Maslany, quien recientemente protagonizó la serie de She-Hulk, han dicho que los ejecutivos “están muy alejados de sus trabajadores” y no saben cómo responder a sus exigencias. Y reportes como el de Warner Bros, es una prueba de ello. 

Warner Bros
Foto:  Kevin Mazur | Getty Images 

Full Circle: ¿Cómo se logró la nueva serie de Steven Soderbergh?

Del director Steven Soderbergh y el escritor Ed Solomon, la nueva serie de HBO Max de seis episodios Full Circle, sigue una investigación sobre un secuestro fallido, las personas relacionadas con él y los secretos que se han ocultado durante mucho tiempo que conectan múltiples personajes y culturas en la ciudad de Nueva York actual.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con el actor Timothy Olyphant, quien interpreta a Dereck Browne, un esposo y padre que supervisa el negocio de su suegro, mientras tratan de resolver el misterioso secuestro de la historia.

Full Circle
Imagen: Axelle/Bauer-Griffin | FilmMagic

El proceso de crear Full Circle

Timothy Olyphant nos adelantó que su personaje en Full Circle, Dereck Browne, es un hombre que ha cometido un terrible error en el pasado que también atormenta a su esposa Sam (Claire daneses), a quien ama profundamente pero tiene problemas por resolver. “Veo facturas de terapia en ¡su futuro!”, agregó el actor. 

Para prepararse como Dereck, el actor tuvo una larga conversación con el director y el escritor para asegurarse que estaban en el tono correcto. Y una vez hecho ese proceso, empezó a entrar en el drama de la historia. “Una vez que siento que sé lo que es una escena sobre y lo que estoy haciendo en la escena; una vez que tengo una intuición de cuál es el tono de la pieza, tratar de mantenerlo tan simple como pueda”.

Sin embargo, se encontró con algunos problemas en su camino en Full Circle, como en una escena en donde Sam recibe una llamada de quien cree que es su hijo y se enteran que ha sido secuestrado. “Estoy en el dormitorio y nos damos cuenta de que él no está y empezamos obtener toda esa información y tratar de averiguar qué es real y qué no”, añadió. “Esa escena fue tan inquietante, emotiva y frenética, ¡y juro que filmamos todo en menos de una hora!”.

Al final, el actor explicó que fue muy gratificante trabajar con todos los involucrados en Full Circle, quienes lograron hacer un gran equipo de trabajo y lo motivaron a lo largo de la filmación.  “Te inspira a hacer un balance de cómo estás haciendo las cosas y tomar mayores riesgos”.

Full Circle
Copyright © HBO MAX.

¿Cómo fue trabajar con  Steven Soderbergh en Full Circle? 

Timothy Olyphant señaló que Full Circle es un interesante drama criminal con el que quedó sorprendido desde que leyó por primera vez los guiones y se reunió con el director Steven Soderbergh, reconocido por otros éxitos como Ocean’s Eleven, Contagion y  Erin Brockovich. “Leí los guiones antes de reunirme con él y eran asombrosos, como la experiencia de verlos en la pantalla; simplemente eran fascinantes”.

Olyphant se autonombró como un gran fanatico de la carrera de Steven Soderbergh, al ver casi en su totalidad toda su filmografía. “Nunca deja de ser interesante. Incluso su material experimental es interesante”, agregó su película de 2012, Magic Mike. “Tal vez sueno como un imbécil, pero incluso una película sobre strippers masculinos es interesante. Es increíble que de alguna manera pueda hacer que todo sea tan consistentemente entretenido e interesante”.

Por esta razón, cuando tuvo la oportunidad de trabajar con el destacado director en Full Circle, el actor supo que la serie se trataría de una interesante y ambiciosa historia que generaría una gran experiencia. “Tuve un sentido general de qué esperar, pero cuando realmente estás en él, todavía es bastante sorprendente”, agregó. “Siempre es increíble trabajar con alguien que hace lo que tú has hecho tantas veces pero que no le gusta a nadie más. Solo me he encontrado con eso un puñado de veces en mi carrera”.

El actor explicó que Steven trabajaba rápido y que en realidad no suele dar muchas correcciones debido a su excelente organización en el set, algo que pocos directores tienen. “Cuando todo está dicho y hecho en media hora, simplemente no puedes creerlo”, explicó. “Hay un individuo por ahí que tiene tanta confianza en su trabajo y su habilidad”.

Full Circle
Copyright © HBO MAX.

La Narcosatánica: ¿Cómo se logró la docuserie?

La Narcosatánica es una nueva docuserie de HBO Max que revive el caso de Sara Aldrete, una mujer que fue sentenciada a 62 años de prisión por sus presuntas conexiones con “Los Narcosatánicos”, un grupo criminal que desató pánico en la frontera entre México y Estados Unidos por haber asesinado a 13 personas en supuestos rituales que también estaban vinculados al narcotráfico. 

Mucho se ha dicho sobre este culto criminal y sobre su líder: Adolfo de Jesús Constanzo, pues la gravedad de su caso y los tintes religiosos que estelarizaron ha llevado el caso a convertirse en una especie de leyenda, que ha inspirado a grupos musicales, documentales de Discovery Channel y hasta una película con Martha Higareda. 

Pero la doscuserie La Narcosatánica, busca justamente desmitificar los pormenores del caso y poner al frente a la única sobreviviente: Sara Aldrete, quien por primera vez tiene la libertad y el espacio para hablar sobre su versión de los hechos y la realidad de su caso. 

En Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con la directora de la serie Pat Martinez y la Jefa de Contenido no-guionizado de HBO Max: Claudia Fernández, quienes nos contaron cómo se logró crear esta historia. 

La Narcosatánica
Copyright @ HBO Max | La Narcosatánica

La Narcosatánica: ¿Cómo evitar el amarillismo?

“A pesar de que no se encuentran pruebas suficientes, se le declara culpable”. Esa fue la frase de la sentencia que recibió Sara Aldrete que inspiró a Pat Martínez y que le ayudó a “alejarse del morbo” que envuelve el caso. 

“Si no hay pruebas suficientes, ¿qué pasó con esas pruebas? ¿Qué datos faltan? Ese fue el foco de mi investigación y lo que me mantuvo lejos de los chismes y el morbo. Fue un trabajo más sobre intentar dilucidar los hechos y contrastarlos con la opinión legal y periodística”. 

Pat Martínez, Fuera de Foco

De acuerdo con Martínez, La Narcosatánica encuentra su balance no sólo al darle voz a Sara Aldrete, “la prensa también está ahí, como contraparte. Se muestran los registros, cómo hablaron del caso, y se vuelven una opinión contrastante que da un panorama completo sobre lo que sucedió”. 

La Narcosatánica, docuserie de tan sólo 3 episodios, pone en perspectiva la participación de Sara Aldrete en el caso real, ya que mientras ella cuenta que violaron sus derechos básicos, no se respetó el debido proceso al momento de ser enjuiciada, fue secuestrada por Adolfo Constanzo y ayudó a la policía a dar con el paradero de ellos, la prensa la conocía como “la bruja”, “la madrina” y hasta pareja de Constanzo, cosa que La Narcosatánica busca desmitificar. 

“Este tipo de casos se hacen como más grandes cuando se trata de mujeres porque justo no se acepta que una mujer sea mala” nos comentó Martínez, pero aseguró que, para ella, hacerle honor a su caso “fue a través de irla conociendo como persona”. La directora no tenía conocimiento de su caso antes de que comenzara a investigarlo, “por lo que me fue más fácil ir haciendo un recuento, sumar más voces, porque lo hacía desde el respeto a un ser humano”.  Pero reconoce que hay algo complicado en el hecho de que “era la única mujer, las otras dos figuras eran masculinas y ya no están. Sólo queda ella y su visión”.

La Narcosatánica
Copyright @ HBO Max | La Narcosatánica

¿Cómo se logró la serie documental? 

La ejecutiva Claudia Fernández nos mencionó que ella conoció la propuesta de Pat Martinez cuando era la idea de La Narcosatánica se trataba de un largometraje documental. “Se hizo el pitch en un festival de DocsMX y lo que me interesaba era trabajar con una directora joven con visión […] y ella ya llevaba trabajando desde hace muchos años”. 

Lo que más le llamó la atención tanto a Fernández como a Martinez, también fue el carisma de Sara, que se presenta como una fuerza especial que inspira respeto, admiración e intriga.

“Lo que me convenció de involucrarme en este proyecto fue cuando me mostraron un video de Sara cantando. 

Ver a esta mujer gigante llena de carisma, haciendo la mímica del canto en un momento tan espectacular y delirante me voló la cabeza y de inmediato me hizo dudar de todas las ideas preconcebidas que tenía sobre el caso”. 

Claudia Fernández, Fuera de Foco

Contar la historia real de Sara Aldrete también es un esfuerzo conjunto, ya que como nos comentó Fernández: “no sólo porque las historias de crimen real tienen mucha demanda, se trata de buscar historias que sean híper-locales y relevantes. Buscamos hacerlas con rigor periodístico y con ética”. 

La Narcosatánica es un recuento novedoso del caso, que más que simplemente presentar o revivir los pormenores del horrible caso, buscan ampliar la discusión y la conversación sobre todo lo que significó Sara Aldrete para el caso. 

Ella actualmente está en proceso de ver si puede salir de prisión y continuar con su proceso en libertad después de , por lo que el documental se acaba de convertir en una pieza importante de lucha por cuestionar las verdades institucionales, y poner en perspectiva los prejuicios e ideas que nacen después de un caso así. 

La Narcosatánica
Copyright @ HBO Max | La Narcosatánica

Ya pueden ver el documental en HBO Max.

¿Estrella de Euphoria estuvo a punto de ser despedida?

Dominic Fike, quien interpretó a Elliott en la segunda temporada de Euphoria, reveló que tuvo dificultades durante las filmaciones de la famosa serie de HBO debido a su problemas de adicción con la drogas.

Euphoria se convirtió en el primer proyecto televisivo para Fike, quien anteriormente era conocido por su música. Sin embargo, para el artista, la oportunidad de actuar por primera vez se volvió en una pesadilla, debido a intensos problemas personales.

Euphoria
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¿Dominic Fike filmaba Euphoria bajo efecto de narcóticos?

Dominic Fike fue elegido para interpretar a Elliot en la segunda temporada de Euphoria, un consumidor de drogas que perpetúa la recaída de Rue (Zendaya) y se encuentra en un triángulo amoroso con la protagonista y Jules (Hunter Schafer). 

El personaje fue bien recibido por el público, pero Fike reveló en una entrevista para Apple Music que estar dentro de un show en donde la temática principal son las drogas, no ayudó en su recuperación, de modo que el showrrunner, Sam Levinson, trató de contratar a un “patrocinador sobrio” para mantener limpio al actor en la vida real, pero el plan fracasó.

“Era un adicto a las drogas y entrar en un programa que es, ya sabes, principalmente sobre drogas, es muy difícil. Sam [Levinson], el director y escritor, me consiguió un patrocinador de sobriedad, alguien que estuviera allí todo el tiempo supervisándome. No funcionó.”

Dominic Fike

Dominic Fike admitió que, en gran parte de las escenas se encontraba drogado y no sabía lo que sucedía en el set. “Estaba tan jodido durante gran parte de ese programa. Fue realmente malo”. Al final tantos problemas casi le hacen perder su trabajo: “Casi, ya sabes, me echan del programa”, agregó. 

El actor y músico comentó que Sam Levinson se vio obligado a utilizar las escenas en donde se encontraba bajo los efectos de las drogas porque era casi imposible encontrarlo sobrio.  “Tenía que hacerlo, dada la escasez de otras opciones”, señaló.

Euphoria
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¿El elenco de Euphoria tiene problemas de adicciones?

En declaraciones a Variety en el 2021, Dominic Fike señaló que “no tuvo que actuar mucho” para interpretar a Elliot porque “es exactamente como yo”, pero nunca entró en detalles y solo se limitó a elogiar a sus compañeros de reparto, Zendaya y Schafer “las personas más amables que existen”, describió. “Estábamos haciendo una escena el otro día y tuvimos que volver a hacerla porque no podíamos dejar de reír”.

Esta no es la primera vez que un actor de Euphoria tiene problemas de adicciones, el coprotagonista de Fike, Angus Cloud, fue señalado por su manager, Diomi Cordero, por estar luchando contra las drogas en la temporada 2 de Euphoria y de convertirse en una persona abusiva en consecuencia.

“Su comportamiento hacia mí se había vuelto extremadamente abusivo… había llegado al extremo de degradarme públicamente frente a sus amigos e incluso mis colegas”. 

Diomi Cordero

Cordero explicó que Levinson y el equipo de HBO era consciente sobre su problema con las drogas, incluso, se ofrecieron a pagar el tratamiento de rehabilitación de Cloud, pero el actor aún debe un total de más de $60,000.00 dólares a su manager y, hasta el momento, no se ha informado si su personaje regresará para el desenlace del show.

Su manager también comentó que muchas estrellas de Hollywood han estado luchando contra sustancias nocivas durante años y esperaba que con su mensaje se comience a hablar sobre el tema de forma libre para ayudar a los artistas en su rehabilitación en lugar de esconderlos. “Pueden estar luchando por encontrar su voz en una industria donde la mayoría está silenciada”.

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