¿Creador de Baby Reindeer siente “empatía” por su acosadora?

En este artículo:

  • Richard Gadd, creador de Baby Reindeer, confesó que él siente una especie de “empatía tóxica” por su acosadora, lo que complicó mucho su experiencia.
  • Él explicó que no quiere que se vea a Martha como “una villana”, sino como una persona con muchos problemas que también sufrió mucho.
  • Sin embargo, este detalle es el que cree que ha convertido a la serie de Netflix en todo un éxito, pues asegura que le permitió explorar las partes más ambiguas y oscuras del ser humano, y ha conectado mucho con la audiencia.

Escrito y protagonizado por Richard Gadd, Baby Reindeer se ha convertido en una sensación a nivel mundial que se basa en la propia experiencia del actor con una acosadora, interpretada por Jessica Gunning. Ella se obsesiona con el protagonista y hará cualquier cosa para acercarse a él, desde enviarle miles de mensajes, hasta meterse en su vida privada y afectar a sus seres queridos. 

De igual forma, a lo largo de los episodios, vemos que la serie toca otros temas inquietantes como abuso, violación, victimización y trauma. De manera que, al final, Baby Reindeer, trata sobre Gadd liberándose no sólo de su acosadora, sino también de sus propios demonios internos.

Richard Gadd ha hablado largo y tendido sobre el difícil proceso para crear Baby Reindeer, pues lo obligó a profundizar en sus problemas emocionales y psicológicos. y uno de ellos era que sentía una especie de empatía con su acosadora.

Baby Reindeer
Copyright © Netflix.

Martha no es una “villana” en Baby Reindeer

Durante un evento de FYC para miembros de TV Academy, Richard Gadd, aceptó que su “empatía tóxica” fue lo que provocó que su acosadora se fortaleciera cada vez más, debido a que él era incapaz de poner un límite o defenderse porque le tenia “lastima” a Martha, sin importar que tan grave le estaba afectado en su vida personal. 

“Sentía que estaba en todas partes, y sentía que mi vida no funcionaba realmente. Todavía tenía estos increíbles dolores de sentir lástima por ella, porque imaginé que era una persona que sentía mucho dolor.

Richard Gadd

Por este motivo, Gadd detalló que nunca ha visto a la verdadera Martha como una “villana” en su historia y no quería que el público la viera de esa forma, sino como una persona que también necesita ayuda. “Nunca vi a ningún personaje como el villano. Vi a alguien que estaba perdida en el sistema, de verdad. Alguien que necesitaba ayuda y no la recibía”, agregó el actor. 

Es por esto que Baby Reindeer ha logrado hacerse tan viral en redes sociales, ya que los/as espectadores/as pueden conocer todas las caras de la moneda y realmente sentirse cercano a los personajes y, al final, tener empatía por la gente, porque captura “las oscuras dificultades y las idiosincrasias de la vida”, según el propio escritor. “Creo que Baby Reindeer se ha destacado mucho porque se remonta a algo sobre la condición humana, que es oscura, difícil y desafiante, y cada ser humano es una mezcla del bien y el mal (…) Si miras cómo está el mundo actualmente, todo se siente como si fuera incorrecto”.

Gadd puntualizó que es probable que el mensaje final de la serie sea “ambiguo” porque puede provocar muchas interpretaciones, pero es precisamente esto lo que la hace especial y abre un debate sobre muchos temas complejos. “He visto alrededor de siete interpretaciones diferentes (de la serie) y me gusta porque, en última instancia, quiero que la gente saque lo que mejor le convenga de mi trabajo”.

Baby Reindeer
Copyright © Netflix.

Baby Reindeer es una catarsis para el creador 

Luego de vivir traumáticas experiencias, Richard Gadd, decidió escribirlas durante varios meses de trabajo intenso, en los cuales pasaba prácticamente todo el día y parte de la noche desarrollando la historia. “Mis mejores horas para escribir son a partir de las 5 am, y siempre me levantaba a las [4:30 am] a escribir obsesivamente casi hasta acostarme al día siguiente. Se convirtió en una verdadera obsesión para mí”, explicó el actor. 

Sin embargo, al final todo valió la pena, no solo porque Baby Reindeer es un éxito en Netflix, sino que también le ayudó al creador a procesar su trauma y superarlo.  “Siempre creí en el programa y realmente me encantó, y pensé que tal vez sería una pequeña joya artística y de culto en la plataforma Netflix”, dijo. “Pero de la noche a la mañana fue una locura. Sentí como si un día me despertara y todos estuvieran viéndolo”.

El creador también aclaró que todas los acontecimientos que suceden en Baby Reindeer son cien por ciento reales y que solo agregó ciertos detalles para que funcionara como un producto televisivo. “Fue un proceso constante entre lo que funciona para un programa de televisión y no vender tu propia historia, y eso continuó desde la escritura hasta la filmación y durante todo el proceso de edición para encontrar el equilibrio adecuado”, explicó Gadd. “Creo que al final lo logramos, pero fue un proceso increíble”.

Baby Reindeer
Copyright © Netflix.

¡Directoras de Quiet on Set desmienten acusaciones!

  • El documental Quiet on Set se ha vuelto especialmente polémico, aunque no sólo por su contenido, sino por las declaraciones que diversas estrellas han dado acerca del documental.
  • Entre ellas, el host de televisión Marc Summers declaró que la producción de Quiet on Set le mintió sobre las intenciones de las entrevistas, razón por la que se sintió emboscado y decidió abandonar el set.
  • No obstante, las directoras detrás de Quiet on Set, aseguraron que fueron claras con cada participante del documental, y que la mayoría se fueron contentos de participar, además de destacar que ningún participante abandonó las entrevistas en ningún momento.

El documental Quiet on Set sigue construyendo polémica fuera de su propio documental. Y es que la producción, la cual sigue el historial de abusos perpetrados por Dan Schneider y Brian Peck en programas de Nickelodeon, además de otros testimonios de racismo, abuso y explotación infantil, ha sido señalada por diversos participantes como una producción deshonesta, en la que sus invitados parecieran haber sido “estafados” sobre las verdaderas intenciones de la serie.

Entre ellos, el host Marc Summers señaló que la producción de Quiet on Set lo “emboscó” durante sus entrevistas, pues nunca se le informó que el documental abordaría abusos de Nickelodeon, de los cuáles él desconocía. Asimismo, el presentador aseguró que al darse cuenta de la mentira con la que lo habían llevado al set, decidió abandonar las entrevistas, cosa que las directoras han refutado en una declaración reciente.

¡Te compartimos los detalles!

¡Directoras de Quiet on Set desmienten acusaciones!
Imagen: Discovery

¡Directoras desmienten declaraciones de Marc Summers!

A través del podcast Awards Circuit del portal Variety, Emma Schwartz y Mary Robertson, directoras de Quiet on Set, aseguraron que las cosas “no pasaron como Marc Summers dijo”. Asegurando además que cada participante del documental conocía las intenciones del mismo.

“Fuimos muy claras con cada participante en nuestro proyecto, sobre la naturaleza del trabajo” señaló Robertson, añadiendo que “la gran mayoría de nuestros colaboradores se fueron increíblemente contentos con el proyecto” sentenció.

“Quiero ser muy clara además, con que nadie nunca se fue del set, en ninguna de las entrevistas de Quiet on Set”

Emma Schwartz.

Cuando el presentador del podcast preguntó a las directoras el por qué entonces, el host Marc Summers había dicho que abandonó las entrevistas, las cineastas señalaron que esa “es una buena pregunta para él”.

Previamente, el host Marc Summers había destacado que se le invitó al documental para hablar de Nickelodeon como compañía y que al momento de comenzar la entrevista, las preguntas dieron un giro para “apuntar a los abusos de Dan Schneider” y otras personas que el presentador indicó, nunca había conocido.

“Los primeros diez segundos hablé maravillas de Nick. Pero cambiaron la conversación y me emboscaron con otro tema”, declaró el presentador, “Me mostraron el video de algo que no podía creer que había salido en el canal, y pedí que se detuviera la entrevista”.

¡Directoras de Quiet on Set desmienten acusaciones!
Imagen: Discovery

¿Las directoras de Quiet on Set mintieron a sus invitados?

Marc Summers señaló que después de haber dejado el set del documental, la producción le llamó para avisarle que su entrevista había quedado por completo fuera del corte final, sin embargo, semanas antes del estreno volvieron a contactarlo para decirle que “sólo aparecería la primera parte de su entrevista”.

“Lo que no me dijeron, es que había otra cámara, donde grabaron mi reacción al emboscarme con el cambio de preguntas, y eso es muy poco ético” acusó el presentador.

Sin embargo, no son sólo sus declaraciones las que han convertido a Quiet on Set en un documental sumamente controversial, pues estrellas que participaron en el show, como Raquel Lee Bolleau y Alexa Nikolas, también señalaron a la producción por ser deshonesta y por enterrar sus historias para “apoyar a una narrativa” que no tenía que ver necesariamente con sus experiencias.

Por su lado, Lee Bolleau señaló que partes de su entrevista se armaron para construir un caso sobre racismo dentro de Nickelodeon, cosa que ella aseguró no fue “parte de mis experiencias dentro del set”. Asimismo, Alexa Nikolas destacó que todos sus testimonios fueron usados como material de refuerzo para “construir su caso contra Dan Schneider”, a través de la revictimización y la explotación de videos que la actriz no estaba cómoda de compartir.

Las actrices también señalaron que Quiet on Set se guardó detalles sobre la producción, como el canal de destino del documental y las verdaderas intenciones de sus directoras con las entrevistas, contrario a las recientes declaraciones de las directoras.

Por otro lado, otras estrellas destacaron que ni siquiera se les consideró para los eventos de lanzamiento y proyecciones de “Para su Consideración” en la próxima temporada de premios. 

“Es triste. Porque son nuestras historias, son nuestras experiencias y las explotaron como contenido. No fue un proyecto para hacer llamado a una industria y proteger a los niños, fue una estrategia de re-victimización”.

Alexa Nikolas.

Al momento, ni Emma Schwartz ni Mary Robertson se han pronunciado sobre el resto de las acusaciones contra Quiet on Set.

¡Directoras de Quiet on Set desmienten acusaciones!
Imagen: Discovery

¡Actor de Beast Boy quiere a Iñaki Godoy en nuevo live-action!

En este artículo:

  • Ryan Potter, el actor que dio vida a Beast Boy en Titans, quiere que Iñaki Godoy interprete al personaje en el nuevo live-action que prepara James Gunn.
  • Beast Boy es un icónico héroe de DC que se caracteriza por transformarse en animales y tener el color verde. Su estilo cínico y despreocupado lo ha convertido en uno de los personajes más amados de los cómics de DC.
  • Aunque sería emocionante ver a Iñaki Godoy como el personaje, su compromiso con One Piece podría ser un gran obstáculo para que eso sea realidad.

Iñaki Godoy saltó a la fama internacional gracias a su interpretación de Monkey D. Luffy en el live-action de One Piece en Netflix. Su estilo amable, cínico y despreocupado resultó ser una gran adaptación del personaje, pues el mismo Eiichiro Oda confesó que le encantó la interpretación que hizo el actor.

El mundo está esperando con ansias el estreno de la segunda temporada, pero también se ha preguntado qué nuevo rol podría sorprender Iñaki Godoy próximamente. Por suerte, el internet ya tiene una idea: podría interpretar a Beast Boy en el nuevo live-action de los Teen Titans que prepara James Gunn. Y el actor original del personaje hace campaña para que suceda.

Beast Boy
Foto: Milenio

Iñaki Godoy es el actor “perfecto” para Beast Boy

Durante una entrevista con Screen Rant, el actor de Avatar: The Last Airbender, el actor Ian Ousley, quien interpretó a Sokka, confesó que le encantaría tomar el manto de Beast Boy en el nuevo live-action de los Teen Titans.

Sin embargo, Ryan Potter, quien dio vida al superhéroe en la serie de Titans, comentó en redes sociales el mensaje de “Iñaki Godoy o nada” cuando se compartió la entrevista fue compartida.

Beast Boy ganó gran popularidad gracias a la serie animada de los 2000 centrada en los Teen Titans. Ya que la evolución del personaje, quien pasa de ser solamente un descanso cómico, sino que poco a poco va construyendo una personalidad como líder y hasta se logró adaptar su arco con la Doom Patrol.

Desde que se anunció el live-action de los Teen Titans, Iñaki Godoy fue el candidato favorito de los/as fans. Con campañas masivas que se han vuelto virales pidiendo que el actor se sume al rol. Una de las razones por las que es tan popular, es porque el actor tiene una amistad cercana con Xolo Maridueña, y como Blue Beetle es muy amigo de Beast Boy, muchas personas consideran que sería un buen toque verlos juntos en pantalla grande.

Contrario a su versión en los cómics, la versión de Ryan Potter no tenía la icónica piel verde, además de que su personalidad fue mucho más oscura y seria, pues perdía el control de su consciencia durante sus transformaciones, por lo que hay muchas oportunidades con el nuevo live-action.

Beast Boy
Imagen: Screen Rant

¿Cómo podrían adaptar a los Teen Titans?

Iñaki Godoy no se ha pronunciado sobre la posibilidad de interpretar a Beast Boy, su estilo despreocupado podría ya darle un tono completamente diferente al que vimos con Ryan Potter. Pero más allá de eso, el equipo de jóvenes superhéroes podría ser también un detalle distintivo para el nuevo universo de James Gunn.

Con la confirmación de la cinta de Batman: Brave and The Bold, todo parece indicar que nos preparamos para la introducción de Dick Grayson como Nightwing y Damian Wayne, el hijo de Bruce. Ambos personajes han sido líderes de los Teen Titans, por lo que podrían construir un equipo que se vaya desarrollando con el tiempo a lo largo de diferentes películas.

Eso podría ser un problema para Iñaki Godoy, ya que se sabe que la adaptación live-action de One Piece pretende adaptar todo el manga a lo largo de 6 temporadas, y dado el gran nivel de producción que tiene la serie, esto podría tomar una década entera, lo que podría evitar que el mexicano se comprometa a largo plazo con otro proyecto.

La moneda está en el aire y todavía no sabemos quiénes serán los protagonistas de esta historia. En estos momentos, Iñaki Godoy parece la elección perfecta para el personaje, pero también habrá qué esperar para ver qué le depara al actor después de su éxito con One Piece.

Beast Boy
Copyright @ Netflix

Maxton Hall: ¿Cómo logró innovar los romances adolescentes?

Basada en la novela Save Me de Mona Kasten, Maxton Hall cuenta la historia de Ruby (Harriet Herbig-Matten), una estudiante becada que es testigo de un secreto que amenaza la reputación de la familia de James Beaufort (Damian Hardung), un millonario heredero que, de manera inesperada, se enamora de Ruby.

Sin embargo, Ruby cree que James encarna todo lo que está mal en el mundo de los ricos y esto provocará una lucha interna dentro de la élite escolar, al mismo tiempo que la protagonista se enfrente a problemas familiares y cambios inesperados. Pero, ¿Por qué Maxton Hall podría ser diferente a otras series sobre romances adolescentes? ¡Sus protagonistas nos lo explicaron!

Maxton Hall
Copyright © Prime Video.

Maxton Hall expone dos mundos opuestos de la sociedad 

Maxton Hall está ambientado en dos mundos sociales muy diferentes, ya que por un lado conocemos a toda la elite del colegio que se compone de familias ricas y poderosas, mientras que la protagonista Ruby, nos muestra una realidad mucho más común en la cual su familia tiene problemas financieros. 

Sin embargo, para la actriz Harriet Herbig-Matten, es precisamente estos dos polos opuestos lo que hacen especial al programa, dado que conoceremos a un personaje que tiene sueños de salir adelante pero constantemente se ve amenazada por el poder de sus compañeros. “Al prepararme para el papel de Ruby Bell, definitivamente me enfrenté a las desigualdades sociales”, platicó la actriz en una entrevista para Fuera de Foco. “Sobre todo porque Ruby crece como una marginada en un entorno excesivamente privilegiado donde su estatus social hace que de verdad se sienta diferente de sus compañeros/as”.

La serie también nos muestra la familia de Ruby.: Helen (Julia-Maria Köhler) y Angus (Martin Neuhaus), son dos padres que hacen de todo para apoyar a su familia y que de hecho tienen una gran relación con sus hijos. La tragedia que vivió su hermano Angus, tal vez los dejó con pocos recursos económicos, pero sin duda fortaleció su dinámica familiar.

Ruby también tiene una gran relación con su hermana Ember (Runa Greiner), una aspirante a diseñadora que también tiene problemas lidiando con la lucha de clases mientras estudia. Su dinámica familiar es un claro contraste a la sombría y seria mansión de los Beaufort, detalle que a Greiner le parece un vehículo interesante para explorar las diferentes dinámicas de las relaciones socioeconómicas a través de una historia muy conocida.

“Yo también creo que las diferencias sociales en nuestro mundo actual debería ser motivo de preocupación fundamental para nosotros. Todos deberíamos pensar en nuestro privilegio para luchar por un mundo más igualitario en el futuro”. 

Runa Greiner, Fuera de Foco

De igual forma, Herbig-Matten, señaló que más allá del tema de las desigualdades sociales, le parece interesante que Maxton Hall relata una historia de amor realista. “Por supuesto, la historia de amor entre Ruby y James también fue una gran atracción para mí”, explicó. “El personaje experimenta un fuerte desarrollo a lo largo del tiempo de la relación y eso me hizo querer jugar con ella”.

Maxton Hall
Copyright © Prime Video.

¿Qué hace especial a Ruby y Ember?

La historia de Maxton Hall también profundizará sobre las relaciones familiares y, en especial, en la hermandad entre Ruby y Ember, quienes tienen mucha empatía y fuerza a lo largo de los episodios, según Herbig-Matten. “Deseo una relación fraternal tan grandiosa. A pesar de su diferentes intereses, se ven apoyan mutuamente en cada decisión”. 

Las actrices destacaron que existen muy pocas historias actuales en donde se hable sobre la importante fuerza que puede llegar a existir entre dos hermanas que se apoyan y se entienden por vivir en el mismo contexto. “Son dos mujeres jóvenes fuertes que juntas no pueden ser detenidas por nada. Ellas pueden simplemente sentir cuando algo anda mal con la otra”, agregó Greiner.

Al mismo tiempo, ambos personajes en su individualidad se destacan por tener un carácter fuerte y dispuesto a alzar la voz ante cualquier injusticia, al ser mujeres “con ambición y pasión” que defenderán sus sueños. “Es inteligente, creativa, cariñosa y segura de sí misma. Todas las cualidades que la hacen una maravillosa persona”, dijo Greiner.

Maxton Hall se estrenará a través de Prime Video el próximo 9 de mayo

Maxton Hall
Copyright © Prime Video.

Dead Boy Detectives: ¿El nuevo universo compartido de Neil Gaiman?

Dead Boy Detectives (Los Detectives Difuntos) es un gran experimento para Netflix. Tomando como referencia el estilo que le impregnó Neil Gaiman a la serie de The Sandman, esta serie protagonizada por George Rexstrew y Jaden Revri no sólo es un experimento que apuesta por las historias de fantasía adolescentes, bien podría convertirse en un nuevo universo para el gigante del streaming.

Centrada en dos fantasmas que unen fuerzas para convertirse en detectives supernaturales, rechazando la paz del más allá, Dead Boy Detectives construye una historia poco a poco. Aunque las aventuras se vuelven más complejas con cada episodio, sus casos despliegan un universo que se siente cohesionado dentro del universo de The Sandman, pero que también tiene su propia personalidad.

¿Cómo se logró este balance? Platicamos con los protagonistas y showrunners de Dead Boy Detectives sobre cómo es adaptar cómics y adecuarlos a un formato nuevo.

Dead Boy Detectives
Copyright @ Netflix

¿Cómo se adaptaron los cómics de Dead Boy Detectives?

“Nosotros dependimos por completo de la historia de los personajes y cómo se veían” nos comentó Steve Yockey, guionista y productor que ha trabajado en series como Supernatural, Scream y Doom Patrol. “Tuvimos conversaciones con Neil Gaiman sobre qué era lo que más amaba de Dead Boy Detectives, pues otros artistas han sumado su visión”.

Así, decidieron tomar y respetar su estilo visual psicodélico lleno de colores, un contraste con los tonos grises y sombríos de The Sandman. “El punto era tener ese gancho visual, y luego poder tener libertad para crear nuestras propias historias. Básicamente creamos los Hardy Boys en ácido” comentó Yockey.

La historia de The Sandman explora el impacto que tuvo la ausencia de Morpheus (Tom Sturridge) en el mundo terrenal y el supernatural. Y a través de cuestionamientos filosóficos y cuestionamientos sobre el sentido de la humanidad, la serie permite una sombría exploración de sus personajes, pero abre precisamente las puertas para que se cuenten más historias sobre su mundo.

Y parece que eso es lo que quisieron hacer con Dead Boy Detectives. No por nada los cameos de Death (Kirby Howell-Baptiste) y Despair (Donna Preston) fueron ideas creadas por el mismo Neil Gaiman, pero dado que este show originalmente iba a ser desarrollado como un spin-off de Doom Patrol, de acuerdo con lo que nos contó Beth Schwartz, la cabeza detrás de éxitos como Legends of Tomorrow y Sweet Tooth, la flexibilidad que les dio Netflix y el compromiso para hacer algo diferente a los cómics fue lo que terminó ayudando a enriquecer el mundo de The Sandman.

“Creo que una de las cosas que nos permitieron entrar a jugar a la caja de arenas (de The Sandman) es que los personajes son mucho más jóvenes, podemos hacer una historia adolescente más ligera.

Hay humor, horror, pero sigue a dos personas que no pudieron crecer. ¿Cómo construyen su identidad a partir de eso?

Edwin Payne, Fuera de Foco
Dead Boy dEtectives
Copyright @ Netflix

El compromiso del cast para crear Dead Boy Detectives

“Yo soy un fan acérrimo de The Sandman, vi la serie completa en cuanto salió y mis episodios favoritos son el 5 y el 6” nos contó George Rexstrew, quien interpreta a Edwin Payne, un chico que murió en 1916 pero que ahora explora un romance con el demonio queer Cat King (Lukas Page).

Rexstrew nos confesó que tomó inspiración de la fisicalidad de Bree Van De Kamp, el personaje que interpretó Marcia Coss en Desperate Housewives, pero junto con Jayden Rwvri, quien interpreta a Charles Rowland, decidieron hacer una intensa investigación en los cómics “para escoger cuáles partes eran útiles para el arco narrativo de sus personajes” y al final, decidieron que los cómics les sirvieron para “entender cómo se construye una relación de 30 años”.

Para los protagonistas, la oportunidad de contar una historia en el mundo de The Sandman, pero con tonos más dinámicos y adolescentes, es un gran vehículo para acercar a otras audiencias.

“La belleza de nuestra serie es que es una mezcla de elementos. Tenemos lo más sombrío, lo supernatural, tenemos cosas raras, como una persona que le gusta un demonio gato.

Pero dentro de todo, el mensaje es algo muy humano: la búsqueda de amor, de aceptación, de un lugar en donde sentirte parte algo”.

Charles Rowland, Fuera de Foco

Dead Boy Detectives es sin duda un experimento que demuestra la riqueza de los universos creados por Neil Gaiman y que tiene el potencial de convertirse en un verdadero universo compartido.

Dead Boy Detectives
Copyright @ Netflix

¡Kevin Spacey volverá a juicio por agresión sexual!

En este artículo:

  • Kevin Spacey volverá a comparecer en un juicio de agresión sexual en su contra.
  • Esta nueva disputa viene de uno de los hombres que lo acusaron en 2023, ya que los abogados del actor no cumplieron con el debido proceso para presentar pruebas. 
  • Además de estas acusaciones, se espera que el nuevo documental Spacey: Unmasked de más información sobre nuevas acusaciones de acoso y abuso en su contra.

El año pasado, el actor Kevin Spacey fue declarado inocente por falta de pruebas de las acusaciones de agresión sexual que realizaron cuatro hombres. Sin embargo, una de las víctimas, a quien el tribunal le concedió el anonimato, acaba de presentar una nueva demanda contra el protagonista de House Of Cards. 

Los documentos legales afirman que el hombre “sufrió daños psiquiátricos y otras pérdidas financieras” como resultado de la presunta agresión sexual, que tuvo lugar en agosto del 2008. Por el momento, la fecha del juicio aún no se ha confirmado, pero está previsto que suceda a principios de 2025. A continuación platicamos los detalles.

Kevin Spacey
IMAGEN: KIN CHEUNG | ASSOCIATED PRESS

Kevin Spacey será juzgado por un “error” de sus abogados

De acuerdo con Variety, a principios de este año, un juez le concedió al demandante anónimo una “sentencia en rebeldía”, es decir, un fallo a su favor sin juicio, luego de que el equipo legal de Kevin Spacey no cumpliera con un plazo para presentar formalmente una defensa. 

La demanda civil fue presentada por primera vez en julio de 2022 y quedó suspendida cuando Kevin Spacey fue absuelto de los nueve cargos que se le imputaban, entre ellos agresión sexual y agresión indecente, tras las acusaciones de cuatro hombres. En ese momento, los abogados del actor debieron presentar su defensa tras la conclusión del juicio penal, pero no lo hicieron debido a un “error genuino”, según el equipo legal del acusado. 

Al señalar la confusión, el juez Master Cook dijo que “en mi opinión, ese error no debería recaer en el acusado” pero “los intereses de la justicia exigen que las acusaciones lleguen a juicio y se anule la sentencia en rebeldía”. Si el juez se hubiera negado a la solicitud de la víctima, el caso habría procedido a una audiencia de indemnización para cuantificar cuánto se le debería otorgar, pero todo parece indicar que el caso llegará a un nuevo juicio.

Kevin Spacey
IMAGEN: YUI MOK | GETTY IMAGES 

Kevin Spacey está a punto de ser expuesto 

La noticia del nuevo juicio de Kevin Spacey, se suma al próximo estreno del documental Spacey Unmasked que llega esta semana al Reino Unido a través de Channel 4 y, próximamente, a Estados Unidos en la plataforma MAX. De acuerdo con su sinopsis oficial, el proyecto profundizará en la carrera del ganador del Oscar y su supuesta conducta sexual inapropiada. 

El documental incluye testimonios de al menos 10 personas que no tienen nada que ver con sus previas denuncias. Kevin Spacey se ha pronunciado en contra de su publicación por no darle derecho de réplica. “Durante la última semana, he solicitado repetidamente al Canal 4 que me conceda más de 7 días para responder a las acusaciones hechas en mi contra que datan de hace 48 años y me proporcione detalles suficientes para investigar estos asuntos”, dijo el actor a través de un comunicado. 

De igual manera, aseguró que estaba siendo “atacado” de forma unilateral por un documental de una “cadena moribunda” que solo intentaba “obtener ratings” con base en su fama. “Hay un canal adecuado para manejar las acusaciones en mi contra y no es el Canal 4”, añadió. 

Por otro lado, un actor llamado Ruari Cannon que no forma parte del documental, le confirmó a Deadline que Kevin Spacey “lo tocó de forma íntima sin su consentimiento” cuando él tenía 21 años en 2013 mientras trabajaban en una obra de teatro. Al respecto, el actor escribió en sus redes sociales que “cada que he tenido un foro en el que defenderme, estas acusaciones han sido revisadas y he sido exonerado” y confirmó que responderá de manera mucho más amplia cuando finalmente se estrene el documental esta semana.

Kevin Spacey
IMAGEN: DANIEL LEAL | GETTY IMAGES 

¡La pelea de Taylor Swift y Scooter Braun será un documental!

En este artículo:

  • La histórica batalla legal entre Taylor Swift y Scooter Braun será plasmada en un nuevo documental de Discovery+.
  • Más allá de hablar sobre la controversia, también explorará el impacto de los/as fans de Taylor Swift y cómo cambió la industria de la música.
  • El problema con Scooter Braun fue lo que inspiró a la cantautora a regrabar todos sus discos, haciendo historia en la industria musical.

Una nueva serie documental titulada Taylor Swift vs. Scooter Braun: Bad Blood llegará a través de Discovery+ en el Reino Unido para profundizar en la pelea de ambos famosos que sucedió en 2019 luego de que el productor de música compró los derechos de los primeros seis discos de la cantante, lo que más adelante la obligó a grabar su música bajo el sello de Taylor´s version para recuperarla.

La larga disputa ha dado mucho de qué hablar en la industria de la música, pero el documental se centrará en analizar la amplia conversación que abrió sobre los derechos musicales, el poder de los/as fans de Taylor Swift y las dinámicas de poder en la que existen en la industria del entretenimiento.

Taylor Swift
IMAGEN: NOAM GALAI | GETTY IMAGES 

La pelea entre Taylor Swift y Scooter Braun merece ser analizada

De acuerdo con Variety. Taylor Swift vs. Scooter Braun: Bad Blood, examinarán el caso desde la perspectiva de ambos famosos. Por un lado, explora los argumentos de Taylor Swift, quien aseguró que sus discos se vendieron sin consultarla, bloqueando la oportunidad de volver a comprar sus masters y recuperar los derechos de su música.

También conoceremos las acusaciones de Braun sobre que la cantante se negó a negociar y, en cambio, incitó a una disputa pública al enfrentar a su base de fans contra él. 

El documental incluirá las entrevistas de expertos legales, periodistas y conocedores de la carrera de Taylor Swift y Braun, quienes expondrán argumentos a favor y en contra de ambas partes. Asimismo, el proyecto profundizará en los derechos musicales y las dinámicas de género en la industria musical. 

Charlotte Reid, quien es la vicepresidenta del servicio de las redes y streaming de Warner Bros Discovery en Reino Unido, declaró a través de un comunicado que la pelea entre Taylor Swift y Scooter Braun era digna de analizarse a profundidad en el documental porque provocó que por primera vez en mucho tiempo que los artistas comenzarán a cuestionarse los contratos de la música.

“(La disputa) sobre la propiedad de su música explotó en la cultura pop, llevando el derecho contractual de la sala de juntas a las redes sociales y al interés público. Es una historia de alto perfil y gran interés que abrió el debate sobre el fandom y dominó los titulares”.

Charlotte Reid

Por el momento, el documental se emitirá únicamente en el Reino Unido e Irlanda por Discovery+ a partir de junio y forma parte de la serie del canal llamada ‘vs’ que incluye otros proyectos como Johnny vs. Amber, sobre la batalla legal entre Johnny Depp y Amber Heard; y Kim vs. Kanye: The Divorce, que habla sobre la separación de Kim Kardashian de Kanye West.

Taylor Swift
IMAGEN: MATT WINKELMEYER | GETTY IMAGES 

¿Por qué inició la disputa entre Taylor Swift y Scooter Braun?

El drama comenzó en 2019 cuando se anunció que la compañía de medios de Scooter Braun, Ithaca Holdings, había adquirido Big Machine Label Group de Scott Borchetta por 300 millones de dólares, la compañía disquera que tenía los derechos de los primeros seis discos de Taylor Swift, de tal forma que ahora Braun se había convertido en el nuevo propietario de su música. 

La cantante condenó el nuevo acuerdo a través de Tumblr, afirmando que había enfrentado un “intimidación incesante y manipuladora” por parte de Braun durante años. “Pedí y supliqué la oportunidad de ser dueña de mi trabajo. En lugar de eso, me dieron la oportunidad de volver a registrarme en Big Machine Records y “ganar” un álbum a la vez, uno por cada uno nuevo que entregaba”, dijo Swift. 

La compositora señaló que había tomado “la dolorosa decisión” de dejar atrás el pasado y perder los derechos de su música “que escribí en el piso de mi habitación y videos que soñé y pagué con el dinero que gané tocando en bares, clubes, arenas y estadios”. Sin embargo, meses después, Taylor Swift anunció que volvería a grabar sus primeros álbumes en un intento por recuperar los derechos de sus masters. 

Con esto en mente, Braun decidió vender los derechos a Shamrock Holdings por más de 300 millones de dólares para asegurarse de no perder dinero una vez que la música fuera regrabada, otra noticia que Swift lamentó, puesto que jamás le ofrecieron a ella la oportunidad de comprarla. “Ni siquiera le daría un precio a mi equipo. Estas grabaciones no estaban a la venta para mí”, afirmó a través de Twitter.

Sin embargo, Taylor Swift cumplió su promesa de volver a grabar su música y en 2021, lanzó Fearless (Taylor’s Version), mientras que Red (Taylor´s Version) fue estrenado en noviembre de 2021, Speak Now  (Taylor’s Version) en julio de 2023 y 1989 (Taylor’s Version) en octubre de 2023. Por lo tanto, a la cantante solo le queda lanzar Reputation y su disco debút titulado Taylor Swift, para ser cien por ciento dueña de su música.

Taylor Swift
IMAGEN: NEILSON BARNARD | GETTY IMAGES

¡Anya Taylor-Joy quiere convertirse en doble de acción!

En este artículo:

  • En su visita a México, Anya Taylor-Joy reveló que le gustaría sacar su licencia como conductora de riesgo, ya que domina varios trucos al volante.
  • Sin embargo, reiteró que todavía no tiene su licencia de manejo normal, pues no ha tenido tiempo para solicitarla.
  • La actriz también contó el intenso entrenamiento que atravesó para convertirse en Furiosa, pero valió la pena.

Anya Taylor-Joy tiene todo listo para tomar el manto que dejó Charlize Theron como Furiosa. La precuela presentará la historia de origen del personaje, y las razones por las que decide trasladar a las esposas de Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) al Pasaje Verde.

Además de ser una película compleja que pretende encapsular 45 años de historia, la cinta promete ser un despliegue de grandes secuencias de acción, justo como su antecesora: Fury Road.

El entrenamiento para preparar a Furiosa fue bastante duro, pero durante su visita a México, Anya Taylor-Joy aseguró que quedó encantada con las escenas de acción, y le gustaría intentar hacer más trabajo como intérprete de riesgo.

Anya Taylor-Joy
Foto: Reforma

Anya Taylor-Joy hizo varias de sus acrobacias en Furiosa

Durante la conferencia de prensa que se llevó a cabo en México, Anya Taylor-Joy reveló parte del intenso entrenamiento físico que tuvo que atravesar para Furiosa. La actriz tuvo que trabajar 6 días a la semana durante 6 meses, y aunque todavía no tiene su licencia de manejo, ella se dedicó a aprender algunos trucos en auto.

Según Anya Taylor-Joy, el truco que aprendió cuando llegó a Australia fue un truco llamado “Juicy Lift 180”, que como ella explicó en una entrevista para Entertainment Weekly, consiste en que la persona que conduce acelere a gran velocidad hacia adelante y luego jale el freno de mano, lo que hace que el auto se gire 180 grados y frene en la dirección contraria. En la conferencia, ella definió el movimiento “como una montaña rusa”

Como se siente muy segura haciendo ese movimiento, Anya Taylor Joy confesó que “quiere sacar su licencia como conductora de acción, ya que le gustaría trabajar como más stunts y acrobacias”.

La saga de Mad Max se define por sus impresionantes secuencias de acción y sus estilizadas escenas de persecución, por lo que Furiosa contó con más de 20 mil autos y motocicletas, además de juegos pirotécnicos y bombas controladas.

Por eso, Anya Taylor-Joy también reveló que “se la pasaba cubierta de tierra y mugre”, y aunque en un principio tomaba duchas de 2 horas para intentar limpiarse, “al final me di por vencida porque no importaba qué tanto me esforzara, al día siguiente iba a pasar lo mismo”.

Sin embargo, como en The Witch también tuvo que lidiar con litros de sangre y suciedad. “Para mi, trabajar es ensuciarse” aseguró la actriz.

Anya Taylor-Joy
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Por qué Anya Taylor-Joy todavía no tiene su licencia de manejo?

En la conferencia de prensa, la actriz confesó que todavía no ha tenido el tiempo para ir a sacarla, pero en otras entrevistas, Chris Hemsworth bromeó diciendo que “su prueba debería ser mostrarles un DVD de Furiosa”.

En otras entrevistas, Anya Taylor-Joy aseguró que si bien puede hacer grandes acrobacias con un auto, todavía no sabe estacionarse en paralelo o sumarse a una vía rápida, pero derrapar un auto a gran velocidad “seguramente me servirá en el futuro”.

Desde 2021, George Miller ha anticipado que, contrario a Fury Road, la película de Furiosa estaba pensada como una saga que abarca un largo periodo de tiempo.

“Yo no me propuse hacer una gran película épica. Es una historia que quise contar, pero conforme pasó el tiempo, simplemente conseguí muchas escenas diferentes.

Esta es una saga que ocurre a lo largo de muchos años”.

George Miller, Entertainment Weekly

George Miller aseguró recientemente que escribió la historia de Fury Road como una novela y que tiene intenciones de explorar a profundidad el pasado de Max (Tom Hardy). Durante la conferencia, Anya Taylor-Joy no quiso revelar nada sobre el futuro de la franquicia, pero parece que hay mucha tela de dónde cortar y donde seguramente la actriz puede tomar más práctica como doble de riesgo.

Anya Taylor-Joy
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¡Trabajadores de Cannes amenazan con irse a Huelga!

  • A pocos días de que comience el Festival Internacional de Cine de Cannes, la colectiva Sous les Écrans la Dèche (“Pobreza detrás de la Pantalla”) ha llamado a la industria cinematográfica francesa a huelga.
  • La organización ha pedido mejores condiciones y pagas para los trabajadores del festival de Cannes tras una reforma gubernamental, y al momento reúne poco más de 200 trabajadores de festivales listos para ir a huelga de ser necesario.
  • En respuesta, el Festival de Cine de Cannes ha ofrecido abrir el diálogo con las organizaciones involucradas, asegurando estar al “tanto de las dificultades del staff”.

¡El Festival de Cannes enfrenta nueva polémica! Y es que luego de que la colectiva Sous les Écrans la Dèche — Collectif des précaires des festivals de cinéma (La cual se traduce a Colectiva para combatir la pobreza detrás de la pantalla y proteger a los trabajadores de Festivales de Cine), amenazara con ir a huelga, el Festival ha comenzado a mover las piezas para evitar que esto suceda.

En una carta abierta al portal Deadline, la colectiva, que incluye a más de 200 trabajadores de festivales de cine francés, anunció que frenarían actividades de no llegar a un acuerdo con los organizadores del Festival de Cannes y otros eventos de la región, debido a conflictos de paga y reformas laborales que han afectado a sus trabajadores, ¡Te compartimos los detalles!

¡Trabajadores de Cannes amenazan con irse a Huelga!

¿Por qué los trabajadores del Festival de Cannes quieren irse a huelga?

A través de una carta abierta a Deadline, la colectiva Collectif des précaires des festivals de cinéma señaló que más de 200 trabajadores de Festivales de cine franceses, entre los que se destacan miembros de Cannes, Marché du Film Festival, Director’s Fortnight y Critics’ Week, presentaron sus intenciones por irse a huelga a tan sólo una semana de la inauguración de la nueva edición del evento en Cannes.

Los trabajadores, que incluyen a técnicos de proyección, programadores, coordinadores de venta, gerentes de prensa y personal administrativo, señalaron que el festival aún les debe respuesta sobre una reforma implementada en Francia, la cual afecta a los empleados.

La huelga aún no se ha confirmado, ni se han aclarado detalles como su duración, aunque se sabe que la colectiva se ha puesto en contacto con sindicatos como CGT Spectacle y La Federación Francesa de Entretenimiento, Cine y Acciones Culturales y Audiovisuales para planear su estrategia.

La huelga es resultado de dos problemas: primero, los trabajadores se han opuesto a un “paquete de paga” que reciben de parte de sus empleadores, el cual señalan es inadecuado y no compensa las “largas horas extra que tienen que enfrentar los trabajadores” durante el festival.

La segunda parte de la huelga apunta a un programa de seguro por desempleo de Francia, el cual protege a trabajadores de la industria, tanto técnicos como artísticos, de dicha situación. Conocido como “Programa para la intermitencia en el Espectáculo”, la prestación apoya a trabajadores que poseen contratos a corto plazo, con un apoyo monetario entre proyectos.

Sin embargo, debido a sus regulaciones, varios trabajadores que participan en Festivales de Cine han sido excluidos del programa, a pesar de que sus contratos son cortos y sobre-exigentes.

¡Trabajadores de Cannes amenazan con irse a Huelga!

¡Cannes responde a las peticiones!

En respuesta a las potenciales huelgas, el Festival de Cine de Cannes compartió una declaración oficial, asegurando que la directiva está “al tanto de las dificultades que enfrentan los miembros del staff”.

Asimismo, representantes del Festival de Cannes dijeron ser conscientes que la reforma al programa para trabajadores del entretenimiento “ha afectado a su equipo”, y “la pérdida de sus beneficios” a partir de las nuevas regulaciones.

“Ante esta situación, esperamos que se puedan hallar soluciones. Y estamos preparados para entablar diálogo con la colectiva para apoyarlos. Asimismo, al tanto de la proximidad del Festival de Cannes y sus secciones paralelas, entendemos la urgencia de dichas demandas.”

Festival de Cine de Cannes.

Por otro lado, la declaración señaló que para “poder evaluar de manera reflexiva las afectaciones a los trabajadores”, todos los festivales a los que compete la reforma, las instituciones y sindicatos “deben unirse para negociar juntos un nuevo contrato”. 

Al momento no se ha determinado fecha para dichas negociaciones, y la colectiva Collectif des précaires des festivals de cinéma no ha dado respuesta a las declaraciones del Festival.

“Muchos de nosotros tendríamos que dejar de trabajar, y eso pondría en riesgo al evento” dijo previamente la colectiva, “por ello, el Festival de Cine de Cannes tiene un sabor amargo para nosotros este año”.

¡Trabajadores de Cannes amenazan con irse a Huelga!

¿Cómo Hugh Jackman rescató la historia de Deadpool 3?

En este artículo:

  • Ryan Reynolds y Shawn Levy confesaron que Hugh Jackman cambió por completo la historia de Deadpool 3.
  • Reynolds reveló que Kevin Feige rechazó las 18 propuestas que le había mandado para continuar la historia, y no fue hasta que Jackman se sumó que pudieron comenzar su desarrollo.
  • Shawn Levy también confirmó que, en realidad, la idea de regresar surgió del propio Hugh Jackma, no de Ryan Reynolds o alguien más de la producción.

El regreso de Hugh Jackman como Wolverine es una de las cosas más emocionantes de la tercera cinta de Deadpool. Desde que Ryan Reynolds anunció que haría dupla con el actor australiano, mucho se ha rumorado sobre la historia, y ahora que sabemos que también será una película sobre multiverso, las expectativas están por los cielos.

Aunque Deadpool & Wolverine es un proyecto de gran escala, en realidad tenían unas ideas sumamente diferentes para continuar la historia del mercenario bocón, pero todo cambió cuando se sumó Hugh Jackman al ruedo.

¿Qué ideas tenían originalmente? ¿Habrían funcionado igual? ¡Les contamos todo aquí!

Hugh Jackman
Copyright @ Marvel Studios

Deadpool 3 no tenía historia hasta que llegó Hugh Jackman

De acuerdo con una entrevista que dieron para el portal Entertainment Weekly, el director Shawn Levy empezó a planear la historia de Deadpool desde 2022, justo después de que terminaron de desarrollar The Adam Project.

“Habíamos malabareado algunas ideas sobre cómo continuar la historia de Deadpool” dijo Levy en entrevista, “algunas de ellas se sentían más como secuelas de las otras dos cintas, pero ninguna de ella se sentía como un cambio tan sísmico”.

Según lo que dijo Ryan Reynolds para la revista Empire, él le propuso 18 versiones diferentes a Kevin Feige, pero ninguna le gustó al productor.

“Algunas eran un experimento casi artístico, tipo Sundance, que no costara más de 10 millones de dólares y que eran un experimento que no se había hecho antes con el personaje. También propuse películas más grandes y muchas cosas en medio.

Ryan Reynolds, Revista Empire

“Definitivamente nos rompimos la cabeza intentando descifrar la razón para hacer esta película” mencionó en entrevista la productora de disney Wendy Jacobson. “Pero tan pronto Hugh Jackman alzó la mano, 2 meses después ya estábamos en desarrollo, ha sido uno de los cambios más rápidos que he visto”.

“Puedo decir con confianza que desde que Hugh Jackman se sumó, la historia de Deadpool cambió un montón y se hizo mucho más rápido” aseguró Shawn Levy. Y lo más curioso, es que realmente fue Hugh Jackman quien decidió sumarse al proyecto.

“El mundo imagina que Ryan y yo lo estuvimos molestando hasta el cansancio, pero en realidad fue el resultado de una epifanía que tuvo Hugh Jackman” mencionó Levy.

Hugh Jackman
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¿Cuál será el peso de Hugh Jackman en Deadpool & Wolverine?

Aunque la trama sigue siendo un misterio, ahora sabemos que el wolverine que conoceremos le falló de alguna manera a su universo. De acuerdo con los cineastas, este detalle ha que la relación de Deadpool y Wolverine sea mucho más profunda de lo que se anticipa.

“Todavía trata de Wade lidiando con algunos problemas, pero también trata sobre dos personas, dos héroes, dos hombres perseguidos por su pasado que se levantan juntos”.

Shaen Levy, Entertainment Weekly

Sabemos que esta versión de Deadpool vive una vida apacible con su familia y amigos, pues abandonó por completo el trabajo superheroico. Pero como tendrá que lidiar con la TVA y deberá viajar entre dimensiones, también se espera que la cinta tenga un gran desfile de cameos.

Para empezar, uno de sus villanos principales será Casandra Nova (Emma Corrin), la hermana gemela de Charlez Xavier (Patrick Stewart/ James McAvoy), pero también se rumora el regreso de personajes de la franquicia original de X-Men, como Lady Deathkill (Kelly Hu) y Pyro (Aaron Stanford).

Al respecto, Shawn Levy aseguró que “no tenían una lista” sobre qué personajes deciden aparecer en la cinta. “Desde el momento en que empezamos a desarrollar la historia de Deadpool, dejamos que la historia dictara a los personajes y no al revés. Pyro fue el producto de eso, y eso pasó con todos los otros personajes”.

Tendremos qué esperar para saber qué tan ambiciosa resulta Deadpool & Wolverine, pero sin duda parece ser el resultado de un largo camino.

Hugh Jackman
Copyright @ Marvel Studios

¿Disney comenzará a vender su contenido a Netflix?

En este artículo:

  • Disney cambia de opinión y la empresa confirmó que están analizando la posibilidad de vender licencias de su contenido en Netflix.
  • No se sabe exactamente cómo será su estrategia, pero en 2022 Bob Iger aseguró que esa estrategia sería “como vender armas nucleares a un país tercermundista”.
  • Estos cambios vienen después de muchas reestructuraciones en la industria del streaming, pues es una idea similar a lo que hizo Warner Bros Discovery.

Disney tenía grandes planes para su plataforma de streaming. Con un catálogo de películas y series de franquicias como Marvel, Star Wars y Pixar, parecía que su catálogo sería uno de los más competitivos del mercado, y sin duda en un principio eso ayudó a que la plataforma creciera rápidamente en suscriptores.

Y en enero de 2022, el ejecutivo Bob Iger parecía tan confiado en su estrategia de estrenos, que aseguró para Thew New York Times que dejaría de vender la licencia de sus historias a terceros. “Sería como vender armas nucleares a un país tercermundista para que las usara en contra de nosotros”. En ese entonces, negó rotundamente que sus producciones pudieran aparecer en plataformas como Netflix.

Dos años después, Disney está dispuesto a cambiar de estrategia, pues acaba de confirmar que ya está evaluando su estrategia de distribución de contenido, y dadas las exigencias de la industria y la competencia de streaming, ya están considerando la posibilidad de efectivamente vender las licencias de sus contenidos a otras plataformas.

Pero, ¿exactamente cómo lo harán y que significa para el futuro de Disney? ¡Aquí les contamos!

Disney
IMAGEN: Disney+

Disney cambia de estrategia 

Durante la conferencia sobre los resultados del primer trimestre del año, el director de Disney, Bob Iger, explicó que si bien no espera que la empresa otorgue una “cantidad significativa” de licencias, ahora están considerando esa estrategia con una mente mucho más abierta y analizando “selectivamente” sus posibilidades. “Ciertamente lo estamos analizando y siendo expansivos en nuestra forma de pensar al respecto”, añadió.

Aunque en el pasado Iger se opuso a la idea, afirmó que ya están consiguiendo algunas licencias con Netflix, ya que consideran que mantener la exclusividad de sus propiedades intelectuales, ya no es la manera correcta de crecer en la industria. Principalmente por la forma en la que han evolucionado las guerras de streaming.

“Anteriormente pensábamos que la exclusividad, es decir, nuestro propio producto y nuestras propias plataformas, tenía un valor enorme. Definitivamente tienen valor.

Pero también estamos observando cómo algunos estudios han otorgado licencias de contenido a terceros, y eso luego crea más tracción, más conciencia”. 

Bob Iger

El director de Disney explicó que vender sus licencias podría aumentar no sólo el valor del contenido desde una perspectiva financiera, sino también en términos de atraer a otro tipo de público. Aún cuando Iger no profundizó en sus razones para cambiar de opinión, esta noticia se produce después de que Disney informó que su estrategia de streaming está a punto de producir ganancias financieras importantes.

Las plataformas de Disney+, Hulu y ESPN reportaron una pérdida conjunta de 18 millones de dólares frente unos ingresos con valor de 6,200 millones de dólares. De hecho, sin tomar en cuenta la plataforma deportiva, Disney+ y Hulu por fin se pueden considerar rentables, ya que tuvieron unas ganancias de 5,600 millones de dólares, lo que representa resultados netos de 47 millones de dólares.

Recientemente, Warner Bros Discovery decidió vender las licencias de series como Westworld a la plataforma de Pluto TV, y también firmó un acuerdo con Tubi para que transmitiera las cintas de DC Cómics. Según la lógica de David Zaslav, era una forma de hacer que sus contenidos se mantengan presentes en la mente de la audiencia, sin que ellos tengan que cargar todos los costos asociados de tener el título en una sola plataforma.

Las ganancias de Disney podrían aumentar significativamente el próximo mes gracias a que comenzarán a restringir el uso de cuentas compartidas, una estrategia que ya le funcionó a Netflix. “Nos sentimos bastante optimistas al respecto”, dijo Iger. “Obviamente, nos sentimos alentados por los resultados que Netflix ha obtenido en su iniciativa para compartir contraseñas y creemos que será uno de los factores que contribuirán al crecimiento”.

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IMAGEN: JC OLIVERA | GETTY IMAGES

¿Por qué Bob Iger cambió de opinión? 

La estrategia de vender las licencias de Disney a otras plataformas no es del todo nueva. En noviembre de 2023, Iger dijo que si bien la compañía no “buscaría dinero”, ya estaba otorgando vender algunos de sus contenidos a Netflix, pero que no tendrían nada que ver con “sus marcas más importantes”

Su drástico cambio de estrategia podría deberse a que durante el último año, el desempeño de algunos títulos de Disney no ha sido el esperado. Wish, una película que costó 200 millones de dólares, recaudó 254 mdd, una cifra que apenas ayudó a cubrir sus gastos de producción. Sin embargo, no causó mucho más revuelo hasta que llegó a la plataforma de Disney+, de manera que el diversificar el portafolio en donde presentan sus películas y series podrían empujar más títulos que no generan tanto interés en

Asimismo, a finales del año pasado, la vicepresidenta de estrategia y análisis de Netflix, Lauren Smith, explicó que aunque las series y películas originales con las más vistas de sus plataforma, en realidad la división entre títulos originales y con licencia era casi pareja, dado que alrededor del 55 por ciento de la visualización fue para programas de Netflix y el 45 por ciento fue para programas y películas con licencia, siendo Suits la que dominó la listas con 599 millones de horas de visualización.

Por lo tanto, tal y como lo predice el director de Disney, es probable que el futuro del streaming ya no esté en la exclusividad de sus programas y películas, sino en la estrategia de licenciar algunos de sus contenidos más queridos para expandir sus historias a nuevas generaciones y públicos.

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¿Nueva cinta de Johnny Depp fue un rotundo fracaso?

  • Jeanne Du Barry, cinta de la directora Maïwenn protagonizada por Johnny Depp, estaba prevista a estrenar en cines de Los Ángeles a finales de abril.
  • Sin embargo, reportes aseguran que, a pocos días de haber estrenado, la cinta ya ha sido retirada de la mayoría de la cartelera de estos cines.
  • Aunque en un principio se pensó que el cambio se dio por las controversias de Johnny Depp, en realidad los cines han señalado que la salida de la cinta se debe a una venta baja de boletos, y funciones sin un solo asistente.

La cinta de Johnny Depp, Jeanne Du Barry, generó gran polémica desde su anuncio y estreno en el festival de Cine de Cannes; tiempo después a los escándalos mediáticos del actor en el juicio en contra de su ex-pareja Amber Heard.

Sin embargo, aunque pareciera que las controversias alrededor de Depp y sus cintas ha llegado a su fin, reportes han señalado que Jeanne du Barry, la cinta de la directora francesa Maïwenn, fue rápidamente eliminada de las carteleras de los Ángeles, donde estrenó hace tan sólo una semana.

Pero, ¿por qué la cinta de Johnny Depp está saliendo de las salas exactamente? ¡Te lo contamos!

¿Película de Johnny Depp fue eliminada de los cines?
Imagen: Le Pacte

¿Nadie quiere ver Jeanne Du Barry?

De acuerdo con información de World of Reel, señalan que Jeanne du Barry, cinta de la directora francesa Maïwenn donde Johnny Depp interpreta a Louis XV, está siendo retirada de las carteleras de los cines de Los Ángeles.

Sin embargo, aunque se esperaría que es debido a las múltiples controversias del actor, entre las que también se cuentan conflictos de Johnny Depp en el set de la película, en realidad la salida de Jeanne du Barry de cines se debe a una muy simple razón: los boletos de la película no se está vendiendo.

A través de X (antes Twitter), una cuenta dedicada a informar sobre rumores de la industria cinematográfica, señaló que “debido a las bajas ventas de boletos, Jeanne du Barry ya ha sido retirada de la mayoría de los cines en Los Ángeles”, añadiendo que en una función en Hollywood, se vendieron “sólo dos entradas” para una sala de casi cien personas.

“El único cine en mostrar la película será Sherman Oaks, donde vendió siete boletos. Después de eso, no estará disponible más en Los Ángeles “, confirmó la .

¿Película de Johnny Depp fue eliminada de los cines?
Imagen: Le Pacte

¿Los/as fans de Johnny Depp no quisieron ver la película?

Aunque la cinta ya ha llegado a Netflix en Francia y a algunos cine en Reino Unido, algunos/as fans consideran que la reputación y polémicas recientes de Johnny Depp han sido lo que ha afectado a la venta de boletos, aunque otras personas señalan que ni siquiera los “grandes defensores” del actor en redes sociales, asistieron a las salas.

Como mencionó un usuario en X/Twitter sobre los reportes del controversial fracaso de la cinta de Johnny Depp:

“Es muy confuso, considerando lo escandaloso que ha sido el apoyo a Johnny Depp de parte de sus defensores, ¿pero alguno realmente está interesado en comprar boletos para verlo? Parece que no.”

En la misma discusión, otra persona señaló en la conversación que “ya nadie se toma en serio a Johnny Depp”, por lo que sus cintas no tendrían el mismo impacto que antes. Recordemos que esta cinta se anunció poco después de las controversias que vivió el actor con su ex-esposa, Amber Heard, por lo que esta cinta significaba su regreso a los reflectores de Hollywood.

Por otro lado, quienes han visto la película han destacado que las salas han sido pequeñas, y que las proyecciones han mostrado problemas. Asimismo, lo cierto es que el tiempo de Depp en pantalla es mínimo. La razón es que nuevos reportes aseguran que, debido a conflictos entre la directora y el mismo actor, su tiempo en pantalla fue reducido solamente a 15 minutos.

¿Película de Johnny Depp fue eliminada de los cines?
Imagen: Le Pacte

¿Johnny Depp complicó el rodaje de Jeanne du Barry?

La cinta de Johnny Depp generó gran controversia, no sólo al ser el primer proyecto del actor después del juicio Depp v Heard; sino por los aparentes conflictos en la producción. 

En su estreno en Cannes, se reportó que Jeanne Du Barry sólo tenía 15 minutos del actor en pantalla, y que no tenía realmente ningún diálogo importante. El recorte, supuestamente, se dio a partir de las peleas entre Maiween y Depp, la primera quien habría eliminado las escenas del actor.

“Johnny Depp es un excelente actor cuando aparece en el set. El problema es que a veces el equipo está listo a las 6 am, y no aparece. Y en respuesta, Maïwenn se enoja y al siguiente día es ella quien no aparece, cuando Johnny Depp sí va. Es una locura”

Bernard Montield, World of Reel

La película ya no está disponible en cines de Los Ángeles y se desconoce si estará disponible para Latinoamérica en algún punto de 2024.

¿Película de Johnny Depp fue eliminada de los cines?
Imagen: Le Pacte

Casados Con Hijos: ¿Una serie “políticamente incorrecta?

En este artículo:

  • Durante la conferencia de prensa de Casados Con Hijos, Luis Arrieta y Adrián Uribe aseguran que buscaron hacer una comedia transgresora.
  • Según Arrieta “en este momento no hay una comedia así en México”, ya que tiene el objetivo de ser libre y no aleccionar a la audiencia.
  • Por su parte, Adrián Uribe asegura que este es un punto importante para su carrera, pues interpretará a un personaje que nunca había hecho antes.

La nueva serie de Sony Channel, Casados con hijos, se inspira en la clásica serie de comedia Married With Children, que ha sido adaptada por otros países. Sin embargo, en esta ocasión, la personalidad de los protagonistas ha sido cambiada y actualizada para que los/as espectadores/as mexicanos/as se puedan sentir identificados con la familia Olivares.  

La historia sigue a Poncho Olivares (Adrián Uribe),  su esposa Angie (Sandra Echeverría) y sus dos hijos: Alexa (Val Dorantes) y Jonathan “Piquilín” Olivares (Maximiliano Najar). Juntos nos mostrarán cómo la familia perfecta no existe mientras intentan relacionarse por primera vez con sus nuevos vecinos María de Lourdes “Marilú” (Tamara Niño de Rivera) y Esteban (Luis Arrieta), quienes están recién casados y disfrutan de compartir las labores del hogar. 

En Fuera de Foco asistimos a la conferencia de prensa exclusiva de Casados con hijos, en donde los actores platicaron sobre sus razones para adaptar esta serie en México y por qué podría considerarse “políticamente incorrecta”.

Casados Con Hijos
Imagen: Mónica Castellón | Fuera de Foco

¿La comedia de “antes” se perdió?

Casados con hijos retrata la cotidianidad de una familia mexicana pero, principalmente, se enfoca en el matrimonio y los roles que juegan el hombre y la mujer en el hogar. Por esta razón, es posible que la comedia de la serie pueda considerarse estereotípica, dado que Poncho es el hombre que se encarga de llevar dinero a la casa mientras que Angie es una ama de casa. Asimismo, se mencionan “chistes” que pueden caer en la misoginia y gordofobia. 

Sin embargo, Luis Arrieta, a quien también hemos visto en otros proyectos como El cumple de la abuela y A la Mala, señaló que Casados con hijos es un programa que no intenta caer en un “panfleto” o ser “políticamente correcta” sino divertir al público con temas con los cuales podrían sentirse identificados. 

“Es irrelevante, la gente lo ve y dice eso no está bien. Eso es parte de la comedia y esa comedia se había abandonado por completo en el país, de repente lo vemos más en el teatro.

Me gusta que finalmente una plataforma tome el riesgo de hacer una comedia que es divertida, sencilla y que no pretende aleccionar al público, creo que ese es el gran valor de la serie. No hay series así en México actualmente, creo que el público puede conectar con ella”.  

Luis Arrieta

Arrieta continuó explicando que muchos programas y películas actuales tienen “agenda” y deben seguir “valores”, de manera que Casados con hijos se toma la oportunidad de arriesgarse.  Por su parte, Dorantes agregó que el público puede darse cuenta que alguna situación está “mal” pero también reírse de ello. “Espero que eso sea bien recibido”, añadió la actriz. 

Pero, más allá de no ser políticamente correctos, Adrián Uribe también considera que Casados con hijos sí cambió aspectos de la historia original. “Creo que queríamos darle un equilibrio en la mujer, la igualdad de género”, agregó. “La original era muy machista y ahorita se cambió al personaje de Angie, se le dio más equilibrio y no esta parte de el hombre sobajando a la mujer”.

Casados Con Hijos
Copyright © Sony Channel.

Adrián Uribe buscaba diversificarse 

Adrián Uribe es uno de los comediantes mexicanos más populares de los últimos años, en parte gracias a su personaje como “El Vitor”. Sin embargo, el actor relató que ha querido diversificar su carrera para no ser encasillado en un solo personaje y, Casados con hijos, le ha brindado esa gran oportunidad al ser un hombre de familia que no tiene nada que ver son sus papeles anteriores. 

“Es un personaje completamente diferente, con otro estilo y obviamente con este gran elenco. La verdad es que es un gran equipo, lo disfrutamos mucho, las grabaciones y todo quedó increíble. Para mí es una fortuna poder hacer un personaje como Poncho, es opuesto a mí en la vida real”.

Adrián Uribe

El elenco también platicó que más allá de divertir al público, la serie quiere mostrar que no existe una familia “perfecta” y que la unión es lo más importante. “Siento que las familias mexicanas se van a sentir identificadas”, añadió Uribe. “Creo que la familia se acepta y se aman a pesar de las dificultades”, dijo Niño de Rivera.

Casados Con Hijos
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