¿Morbius eliminó escenas importantes de Tyrese Gibson?

En este artículo:

  • Tyrese Gibson lamenta que la mayoría de las escenas que tuvo en Morbius fueron eliminadas, pues considera que eran secuencias importantes para la trama.
  • El actor interpretó a Simon Stroud, un oficial de la CIA que es sumamente popular en los cómics de Marvel.
  • Aunque se decepcionó porque muchas de sus escenas fueron eliminadas, el actor asegura que le gustaría retomar su papel en otra producción de Sony y Marvel.

La película de Morbius es considerada como una de los peores proyectos de Sony que tan solo acumuló poco más de 160 millones de dólares y recibió críticas negativas. Sin embargo, es posible que la historia hubiera podido cambiar ligeramente debido a que en su corte final, no incluyó algunas escenas que agregarían un arco importante para Simon Stroud, el agente de la CIA interpretado por  Tyrese Gibson.

Stroud es considerado como uno de los personajes más interesantes de los cómics de Marvel, pues se ha enfrentado con Man-Wolf, Kraven the Hunter y Morbius, así como trabajar en algunas misiones con Black Widow. Particularmente, en el tráiler de la película de Sony, lo vemos de manera breve con un brazo cibernético que le ayudará en su búsqueda del personaje pero, de acuerdo con el actor, estas escenas eran el preámbulo de algo mucho más grande.

Morbius
Copyright © Sony Pictures.

¿Morbius eliminó escenas importantes? 

Mientras promocionaba su próxima película, Bloodline Killer, Tyrese Gibson, le dijo a CBR que espera poder ser parte de algún otro proyecto de Sony y Marvel para regresar como Simon Stroud, ya que considera que el corte final de Morbius “desperdició” sus escenas. “Sería un honor para mí volver a trabajar con Daniel Espinosa, el equipo y Jared Leto , sí, me encantaría. Me encantaría que se presentara esa oportunidad, sí”.

Gibson aseguró que, al igual que el público, no entiende por qué en Morbius jamás lo pudimos ver con su brazo metálico a pesar de que en el tráiler sí agregaron la escena. “Definitivamente tenía que ponerme esa cosa durante al menos dos o tres horas al día en maquillaje, así que, no lo sé”, dijo el actor.  “Se sintió como si pasara de ‘Esto es lo que vamos a hacer’ a algún tipo de problemas que tuvieron en la posproducción. Algo. No lo sé”. 

Además de las escenas con su brazo metálico, el actor también explicó que en el corte final Morbius se eliminaron secuencias en las cuales tenía una fuerte pelea con el villano Milon, interpretado por Matt Smith. Aunque está seguro que lo hicieron porque habría sido muy difícil de editar en posproducción y, en consecuencia, aumentaría los costos de la película. 

“Tuve una escena de pelea con Matt Smith en Londres, donde filmamos en un parque, y fue una locura. Mi brazo estaba sobre toda esa escena, y lo eliminaron de la película, porque supongo que no era posible editar toda la secuencia con mi brazo metálico”.

Tyrese Gibson

Si bien es normal que al final de una película se corten partes de las escenas por el tiempo de ejecución y la trama en general, Tyrese reveló que no esperaba que Simon Stroud sufriera ese destino. “Me decepcionó mucho que cortaran esa escena, pero, ya sabes, soy un hombre agradecido”, añadió. “Estoy en cada escena todos los días, así que estoy agradecido por lo que sea que termine, pero definitivamente desearía que esa escena de pelea se hubiera visto en pantalla, la idea era una locura”.

Morbius
Copyright © Sony Pictures.

¿Por qué se quitaron las escenas de Morbius?

Las escenas cortadas de Morbius también fueron abordadas por el director Daniel Espinosa durante una plática con Variety en 2022, en donde reveló que tuvo que deshacerse de muchas de ellas para que la historia tuviera más lógica.  “Cuando haces películas, tienes todas estas ideas diferentes, y luego tomamos la decisión de hacerlo puro y ponerlo hacia el final porque es más claro”, explicó. “No hay mucho más, pero siempre hay un poco en el piso de la sala de montaje”.

Debido a los múltiples retrasos de la película, muchos especularon que No Way Home llevó a Sony a realizar cambios en Morbius, incluidas aquellas escenas con Michael Keaton como Buitre, puesto que el actor admitió haber filmado más escenas antes del estreno de la película. Sin embargo, Espinosa aclaró que las escenas de Keaton fueron filmadas mucho antes. “Muchas de esas escenas del Buitre se rodaron desde el principio. Lo que había que cambiar era la fisiología de cómo moverse entre mundos”.

El director también explicó que la idea de juntar más los universos de Sony y el MCU, pudieron haber arruinado mucho del corte original. “Ellos lo hicieron y luego tuve que adaptarme”, aceptó el director. “Eso es lo que pasa con el universo Marvel, en los cómics siempre se está expandiendo. Hay reglas que poco a poco vas se están configurando juntos, pero los creadores son diferentes”.

Morbius
Copyright © Sony Pictures.

¡Nueva cinta de Sylvester Stallone estalla en controversia!

  • Armored, la nueva cinta de Sylvester Stallone, está rodeada en controversia porque se acaba de reportar que Randall Emmett, un productor acusado de abuso laboral, es el director de la cinta.
  • Supuestamente, Emmett se escondió de Sly y fingió que él no trabajaba en la cinta, incluso decidió usar un pseudónimo para no mostrar su nombre públicamente.
  • Sin embargo, reportes aseguran que la producción tuvo grandes tropiezos, pues no pagó los salarios adecuados, no tenía protocolos de seguridad y el productor creaba un ambiente tenso en el set.

En 2023, Sylvester Stallone aceptó participar en la cinta Armored, película que logró un acuerdo para filmarse en medio de la huelga de actores y actrices de Hollywood. Con un presupuesto de 11.5 millones, la historia iba a poner a la leyenda de acción como el líder de una banda de ladrones.

La película iba a ser supuestamente dirigida por una persona llamada “Ives”, aunque tiempo después esa figura desapareció y fue aparentemente reemplazada por Justin Routt, quien realmente tiene pocos créditos en Hollywood, pero se destaca más por su labor como productor.

Recientemente, se dio a conocer que la misteriosa figura detrás de la nueva cinta de Sylvester Stallone es Randall Emmett, un director que enfrenta múltiples cargos por abuso y acoso laboral que decidió esconder su verdadera identidad para poder filmar esta cinta.

Sylvester Stallone
Foto: Deadline

¿Sylvester Stallone no sabía quién era el verdadero director de Armored?

De acuerdo a un reportaje de Los Angeles Times, Sylvester Stallone se sumó al proyecto sin saber que Randall Emmett era el director real de la película. Sin embargo, su presencia causó grandes conflictos con el presupuesto general de la producción.

Y es que, supuestamente, a Sylvester Stallone le pagaron 3.5 millones de dólares por ser el antagonista de Armored, lo que representa el 30% del presupuesto total de producción. Esto provocó que no se le pudiera pagar en su totalidad a parte del equipo y otros proveedores, entre ellos el equipo encargado de supervisar la seguridad en el set.

La producción de la nueva cinta de Sylvester Stallone fue de los pocos proyectos que pudieron producirse durante la huelga, y muchas personas que colaboraron con el reporte de Los Angeles Times aseguraron que decidieron tomar el trabajo porque lo necesitaban, pero no sabían que Randall Emmett estaba involucrado.

De hecho, fuentes cercanas a la producción aseguraron que Sylvester Stallone sólo se iba a presentar a trabajar por un día. En ese momento, Emmett llegó con el equipo y les dijo que le explicaran a Stallone que había problemas con el desarrollo, por lo que él tendría que hacerse cargo solamente ese día.

Pero según los reportes de Los Angeles Times, Sylvester Stallone terminó siendo “el director” ese día. “Sly básicamente fue el jefe por un día” confesó el encargado de los accesorios. “Él y el jefe de cinematografía coreografiaron y prepararon escenas. Fue una dirección hecha por un comité”.

El equipo legal de Randall Emmett aseguró que Sylvester Stallone sí sabía de su presencia, pero no quisieron especificar si el actor estaba consciente de que él era director y productor de la cinta.

Además del incidente con Sylvester Stallone, la producción fue denunciada porque Emmett creaba un ambiente tenso en el set. “En general gritaba e insultaba mucho” mencionó al portal una fuente que pidió permanecer anónima.

Además, otras personas aseguran que no quisieron hacer una escena de riesgo en donde se supone que un camión tenía que caer en un río. En un principio, se había dicho que el agua del río era segura, pero luego se descubrió que tenía la presencia de una peligrosa bacteria, por lo que decidieron hacer la escena utilizando CGI.

Sylvester Stallone
Imagen: iMDB

¿Qué otras controversias suma el productor?

Randall Emmett tiene supuestamente más de 120 créditos en su currículum como productor. Y aunque la mayoría son considerados grandes fracasos de taquilla, destacan al menos dos proyectos: The Irishman de Martin Scorsese y Lone Survivor de Peter Berg.

El productor también es conocido por incluir en sus elencos estrellas como Sylvester Stallone, Bruce Willis, Mel Gibson, Al Pacino y Robert De Niro. Pero sus escándalos comenzaron en 2022, cuando se acusó al productor de hacer comentarios racistas, incurrir en bullying y abusar laboralmente de sus empleados en el set.

Se dice también que el productor fue grosero con Bruce Willis justo después de que fue diagnosticado con demencia frontotemporal. El productor ha negado rotundamente estas acusaciones, pero decidió alejarse de los reflectores de Hollywood.

Aunque eso no significa que se haya alejado del trabajo. Además de la cinta de Sylvester Stallone, se reportó que la nueva cinta de John Travolta: Cash Out 2: High Rollers, tiene como crédito de dirección el nombre de “Ives” pseudónimo que Emmett ha utilizado para asegurar su trabajo en la industria.

Sylvester Stallone
Imagen: Manlymovie

Paramount: ¿Por qué la compañía se encuentra en crisis?

En este artículo:

  • El CEO de Paramount Global: Bob Bakish, fue destituido de su puesto a poco tiempo de que se logre alcanzar un contrato de compra-venta.
  • La empresa enfrenta duras crisis económicas desde hace meses, por lo que buscan asociarse con otra empresa que les ayude a tener un brazo de producción más sólido.
  • Sin embargo, se responsabiliza a Bakish por el pobre desempeño de la empresa, recibir un salario muy oneroso y evitar que se concreten tratos con empresas como Sony Pictures y Apollo.

El director ejecutivo de Paramount Global, Bob Bakish, renunció a su puesto luego de tres décadas de trabajar con la compañía en medio de varias controversias. Ya que además de recibir un salario estratosférico en 2023, tampoco ha podido coordinarse muy bien con la accionista Shari Redstone, pues no han podido cerrar el trato para vender el estudio detrás de Top Gun: Maverick y Misión Imposible.

Pero la salida del CEO de Paramount parece que augura cambios importantes para la compañía. Pues se sabe que actualmente Sony Pictures está en negociaciones con representantes de Paramount para finalmente ponerse a la venta. ¿Por qué el CEO fue despedido con tan prontos cambios? ¡Les explicamos todo lo que atraviesa la compañía!

Paramount
Imagen: John Nacion/Getty Images 

¿Por qué el estudio se quedó sin CEO? 

De acuerdo con Bloomberg News, Skydance acordó pagar “poco más” de 2 mil millones de dólares por National Amusements, el conglomerado detrás de Paramount. Sin embargo, personas familiarizadas con la posible fusión, dijeron que Bob Bakish había expresado su preocupación por el acuerdo y su equipo estaba buscando alternativas, de manera que con su salida, el acuerdo finalmente podría llevarse a cabo. 

El Wall Street Journal también había informado que Redstone no está satisfecha con el liderazgo de Bakish ya que las acciones de la empresa han caído 48% en los últimos 12 meses, pero aún así el sueldo que recibió en 2023 fue de 31.26 millones de dólares. Por esa razón, la salida del ex CEO había estado rumoreando por varios días. A esto se suma la noticia que Sony Pictures Entertainment y la firma de capital privado Apollo Global Management están ideando una oferta para asociarse con Paramount.

Previamente, Apollo ya había presentado una oferta a Paramount de más de 26,000 millones de dólares, pero fue rechazada por el estudio debido a que tenían dudas sobre si la empresa tenía el financiamiento para respaldar tal oferta. Sin embargo, con el respaldo de Sony es más probable que obtengan la aprobación del estudio.

Por otro lado, la idea de fusionar Sony y Paramount parece que les ha estado gustando a la junta directiva debido a que Sony es el único gran estudio de entretenimiento en Hollywood que no cuenta con un servicio general de streaming, de tal forma que con la compra de Paramount y su amplia gama de canales de televisión, finalmente fortalecerán a Paramount +.

Paramount también ha estado en problemas dado que su acuerdo de distribución con el operador de cable Charter Communications expirará el 30 de abril y los términos de cualquier renovación podrían tener un impacto considerable en el desempeño financiero de Paramount Global, ya que los canes de la empresa como CBS, MTV, Comedy Central y Nickelodeon, pueden ser retirados de Spectrum TV de Charter.

Paramount
Imagen: Nick Ut | Associated Press

¿Qué pasará con la compañía? 

Por el momento, de forma interina, la empresa nombró que tres de los jefes de división de la compañía se repartirán las funciones de director ejecutivo: George Cheeks, presidente y director ejecutivo de CBS; Chris McCarthy, presidente y director ejecutivo de Showtime/MTV Entertainment Studios y Paramount Media Networks; y Brian Robbins, presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures y Nickelodeon. 

De acuerdo con Deadline, Paramount dijo que la oficina del CEO está trabajando con la Junta “para desarrollar un plan integral a largo plazo para acelerar el crecimiento y desarrollar contenido popular, optimizar materialmente las operaciones, fortalecer el balance y continuar optimizando la estrategia de transmisión”, escribieron en un comunicado. “La Junta tiene una gran confianza en los líderes que componen la Oficina del CEO, todos los cuales son altos ejecutivos creativos y líderes empresariales con un historial de éxito en la dirección de negocios significativos dentro de Paramount Global”.

Mientras tanto, la presidenta de la junta, Shari Redstone, dijo que Paramount Global “incluye activos excepcionales” y consideran que la empresa tiene mucho potencial a futuro. Asimismo, reiteró que los actuales directivos tienen la capacidad de “desarrollar y ejecutar un nuevo plan estratégico y trabajar juntos como verdaderos socios”.  

Paramount
Imagen: Paramount+

Quiet on Set: ¡Nuevos detalles sobre estafa a invitados!

  • Alexa Nikolas y Raquel Lee Bolleau, aseguraron que la producción de Quiet On Set mintió sobre detalles importantes del documental, entre ellos, dónde se transmitiría.
  • Las estrellas señalaron que la producción les hizo pensar que el show llegaría a una plataforma como HBO, aunque nunca les aclararon el canal definitivo.
  • Eventualmente, Quiet on Set estrenó en Investigation Discovery, plataforma que las estrellas consideran le restó “credibilidad a sus historias”, al tratarse de un canal enfocado en documentales amarillistas y sensacionalistas.

Estrellas de Quiet on Set continúan pronunciándose en contra del popular documental, del cual ahora señalaron, desconocían para qué canal sería realizado.

Y es que durante una entrevista reciente con el portal Indiewire, Raquel Lee Bolleau y Alexa Nikolas, quienes previamente desglosaron cómo el documental les mintió sobre varios detalles, señalaron que nunca habrían accedido a participar en la producción si hubieran sabido que ésta estrenaría por el canal Investigation Discovery, pues consideran que el canal tiene una reputación negativa al estrenar series y documentales amarillistas.

¡Te compartimos sus declaraciones!

Quiet on Set: ¡Nuevos detalles sobre estafa a invitados!
Imagen: ID

¿Investigation Discovery no era la plataforma para Quiet on Set?

La actriz Raquel Lee Bolleau compartió para IndieWire que ninguna de las estrellas invitadas sabía que el documental estrenaría en el canal Investigation Discovery, el cual es conocido por producciones documentales criminales.

“No estoy muy familiarizada con ID, pero la entrevista que me hicieron, no se me hizo apropiada para ese canal” señaló la estrella de The Amanda Show. Y es que de acuerdo a la actriz, “ID es un canal sensacionalista, que se aprovecha del morbo para generar visualizaciones y rating“.

Asimismo Alexa Nikolas señaló que creía que el documental “merecía estar un canal diferente” pues Investigation Discovery carece de “credibilidad para contar una historia tan importante como esta.”

Previamente, las estrellas habían señalado que sus entrevistas fueron utilizadas para crear un caso en contra de Dan Schneider, a pesar de que sus testimonios no tuvieran dicho origen. Y es que Nikolas y Lee Bolleau, señalaron que Quiet on Set no estaba originalmente pensado para hacer un “perfil criminal” sobre Schneider y Brian Peck, sino para ser un espacio donde estrellas infantiles compartieran sus experiencias en la industria y se pensaran en soluciones para las generaciones actuales.

Quiet on Set: ¡Nuevos detalles sobre estafa a invitados!
Imagen: ID

¿Quiet on Set explotó con morbo las historias de sus invitados?

Nikolas y Lee Bolleau coincidieron que aunque Quiet on Set puso el reflector sobre algunas de las problemáticas en Hollywood, sucumbió a los impulsos de la industria y se convirtió en algo explotativo, algo que Nikolas destacó “es característico de ID”.

“Siento que el sensacionalismo por el documental aumentó al ser una producción de ID” explicó la actriz, asegurando que de tratarse de otra plataforma, incluso la edición habría sido distinta: “De transmitirse por otra cadena como HBO, las entrevistas se habrían curado de otra manera y se habría logrado tener el impacto que se quería, no sólo el generar ratings y contenido”, sentenció.

Más adelante, Lee Bolleau se dijo molesta por que la producción mantuviera en secreto para qué cadena iría el documental, pues consideraba que el equipo de Quiet on Set no quería que sus estrellas conocieran la magnitud de la producción “o habrían tenido que tratarnos mejor”.

“No tengo nada personal contra nadie en ID o Max, pero sí contra la casa productora del documental” señaló Lee Bolleau, “No sólo lo llevaron a ID con un marketing escandaloso y morboso, sino que lo replicaron en Max para sacar más dinero del contenido”.

“Quiet on Set” terminó siendo la versión de los productores de nuestra experiencia, no nuestra versión. Lo único que se hizo fue convertir nuestro trauma en contenido para binge-watch.

Alexa Nikolas.
Quiet on Set: ¡Nuevos detalles sobre estafa a invitados!
Imagen: Getty Images

¡Josh O’Connor propone hacer a Wonka terrorífico!

En este artículo:

  • Josh O’Connor, el protagonista de Challengers, tiene una idea muy particular para hacer una película de Willy Wonka.
  • A él le gustaría explorar más el potencial oscuro y siniestro que tiene el personaje, ya que considera que es demasiado estrambótico y ambiguo.
  • El potencial sombrío de Willy Wonka se pudo ver a principios de 2024, cuando un evento centrado en la historia resultó ser un desastre bastante terrorífico.

Después de que Timothee Chalamet interpretó a Willy Wonka con bastante éxito a nivel mundial, el actor Josh O’Connor ha mostrado interés en también darle vida al famoso chocolatero. Sin embargo, tomando en cuenta que ya existen múltiples versiones del personaje, esta vez el actor de Challengers sugiere que tenga una temática más “oscura”. 

Si bien ahora las versiones terroríficas de películas clásicas están muy en tendencia, las adaptaciones de Willy Wonka siempre han respetado la visión que tenía Roald Dahl sobre el personaje. Pero, ¿Por qué la idea de Josh O’Connor podría ser buena? A continuación te lo platicamos.

Josh O'Connor
Copyright © Warner Bros Pictures.

Josh O’Connor tiene una nueva visión de Willy Wonka 

El personaje de Willy Wonka fue creado por el autor Roald Dahl y apareció por primera vez en la novela Charlie y la fábrica de chocolate de 1964, que contaba la historia de un hombre que se convierte en un famoso chocolatero. El libro fue tan exitoso que fue adaptado al cine en tres ocasiones: Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate (1971), dirigida por Mel Stuart y protagonizada por Gene Wilder; Charlie y la fábrica de chocolate (2005), dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp; y en Wonka (2023) dirigida por Paul King y protagonizada por Timothée Chalamet.

Sin embargo, el actor Josh O’Connor, quien también es famoso por interpretar al Príncipe Carlos en The Crown, aceptó que le encantaría ver Willy Wonka desde una perspectiva mucho más oscura. “Creo que probablemente me encantaría interpretar a Willy Wonka, pero como un Willy Wonka oscuro”, dijo a la revista WSJ. “Sé que acaban de hacer una película de Wonka con Timothee Chalamet, pero realmente me gustaría interpretar una versión más oscura de él “.

Josh O’Connor considera que la primera interpretación live-action de Gene Wilder, es su favorita porque la sintió más siniestra y real que otras. “Creo que la versión de Gene Wilder de él es muy oscura. No es oscura de una manera necesariamente siniestra”. En particular, el actor explicó que Wilder podría darle vida al personaje con un poco de “enojo” y “locura”, dos características que le gustaron. 

“Es solo que creo que es un hombre realmente enojado. Estos niños ganan una competencia para recorrer una fábrica de chocolate y todos aparentemente desaparecen. Eso es algo loco y oscuro, así que creo que simplemente interpretan la verdad”. 

Josh O’Connor

La sugerencia de Josh O’Connor podría resultar ser una propuesta interesante para algunos cineastas ahora que las versiones terroríficas de Winnie the Pooh son un éxito taquillero, dado que la primera cinta recaudó 5.2 millones de dólares frente a un presupuesto de tan solo 50,000 dólares. Sin embargo, las críticas han sido mixtas, puesto que no a todos les gusta ver a personajes animados clásicos en versiones oscuras.

Josh O'Connor
IMAGEN: ANDREAS RENTZ | GETTY IMAGES

¿Josh O’Connor va un paso adelante?

A pesar de que hasta el momento no se ha anunciado una película de terror de Willy Wonka, es probable que estemos cerca de verlo, ya que recientemente se confirmó que Kaledonia Pictures desarrollará una cinta basada en la aterradora y viral experiencia de Willy Wonka que se vivió en Londres, en la cual múltiples asistentes se quejaron porque una compañía le hizo creer que asistirían a una exposición que incluía una versión mágica del universo Wonka pero, en cambio, se encontraron con decoraciones baratas y una figura aterradora denominada como The Unknown.

De acuerdo con la sinopsis del evento, The Unknown es un fabricante de chocolates malvado que se esconde en las paredes de la fábrica de Willy Wonka y ahora es la inspiración de la próxima cinta. “Estamos emocionados de comenzar la producción y esperamos compartir más con ustedes lo antes posible. En realidad, estamos a sólo unos kilómetros del evento, por lo que es bastante surrealista ver Glasgow en las redes sociales de todo el mundo”, dijo la casa productora. 

La trama oficial de la película especifica que veremos como un “renombrado ilustrador” que junto a su esposa están atormentados por la trágica muerte de su hijo, Charlie, lo que los hará entrar en desesperación y escaparse a desesperados por las remotas Tierras Altas de Escocia, en “donde un mal incognoscible los espera”.

Josh O'Connor
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Todo sobre la compra de Ryan Reynolds al Necaxa!

  • Ryan Reynolds y Rob McElhenney han adquirido parte de las acciones de Club Necaxa, el equipo de fútbol mexicano originario de Aguascalientes.
  • Se estima que el equipo, quien entre sus dueños cuenta a personalidades como Eva Longoria, pasaría por una transformación mediática, de la misma manera en que Reynolds y McElhenney hicieron con el equipo Wrexham de Reino Unido.
  • Si bien, aún no se han puesto sobre la mesa los planes con el Necaxa, anteriormente Reynolds produjo una docuserie sobre el equipo galés, por lo que se estima que el equipo mexicano podría pasar por una exposición similar, para llegar a públicos internacionales.

Tras transformar un equipo y ciudad completa en Galés, Reino Unido, Ryan Reynolds y Rob McElhenney se preparan para invertir ahora en un equipo de fútbol mexicano: el Club Necaxa.

Y es que reportes señalan que ambos actores, han adquirido una cantidad de acciones significativas del club deportivo, entre cuyos dueños también se cuenta a la actriz Eva Longoria y a los inversionistas Al Tylis y Sam Porter.

Pero, ¿por qué Ryan Reynolds está interesado en el Necaxa y qué representa ésto para el equipo? ¡Te lo explicamos!

¡Todo sobre la compra de Ryan Reynolds al Necaxa!
Imagen: Getty via Variety

¿Ryan Reynolds planea un documental del Necaxa?

Reportes señalan que Ryan Reynolds y Rob McElhenney adquirieron acciones del Club Necaxa con un muy interesante objetivo en mente: hacer crecer al equipo dentro del reflector internacional de fútbol.

La estrella de Deadpool, quien tiene un sólido historial de inversiones, y Rob McElhenney, hicieron la compra a través de su compañía RR McReynolds, la cual también es dueña del equipo Wrexham AFC, de Galés, en Reino Unido. Actualmente, ambos actores forman parte de la mesa directiva de dicho equipo, aunque al momento se desconoce qué tan involucrados estarán con el liderazgo del Necaxa.

Sin embargo, anteriormente la compañía conjunta de ambos actores, apunta a que buscarían que el Club Necaxa sea punto focal de una docuserie, similar al proyecto que ambos pusieron en marcha con el equipo Wrexham, el cual logró poner al equipo de regreso en el mapa de la cultura pop.

La serie del Wrexham, la cual estrenará su tercera temporada a principios de mayo, sigue la revitalización de la ciudad local del club, además de cómo la inyección de capital en el equipo, el cual es uno de los más antiguos en el mundo, volvió a mover el turismo y la economía local.

La segunda temporada de la serie ganó cinco premios Emmy en 2023, incluyendo el galardón por mejor reality.

Fuentes cercanas a la producción del documental del Wrexham, señalaron que proyectos similares para el Necaxa son muy posibles, aunque aún es pronto, debido a que no se han planteado negociaciones entre el equipo para ello.

¡Todo sobre la compra de Ryan Reynolds al Necaxa!

¿Qué necesita el Necaxa para tener un documental?

Ryan Reynolds y Rob McElhenney necesitarán bajar tratos tanto con productoras mexicanas como otras casas internacionales, además de examinar los pactos actuales que tiene el equipo con transmisoras y demás distribuidores.

Sin embargo, la inversión de ambos actores apunta también a poner a prueba el qué tan cruciales son los medios y la promoción en la cultura pop, más allá del desempeño deportivo de un equipo, para volverlo popular.

Por ello, socios de Ryan Reynolds y Rob McElhenney, destacaron que las celebridades tocarán puntos de negociación con plataformas como Netflix, Amazon Prime Video y otros servicios de streaming de alcance global, pues su meta no sólo es fortalecer la parrilla de fanáticos/as que tiene el equipo dentro de México, sino hacer crecer las bases de fans internacionales más allá del país local, Estados Unidos y Latinoamérica.

En 2021, Longoria, Tylis y Porter se volvieron dueños parciales del equipo de Aguascalientes, y según se estima, la inversión de McReynolds también es significativa, aunque un número concreto no se ha hecho público todavía.

En 2021, el equipo estaba valuado en menos de cien millones de dólares, lo que llevó a la organización de Longoria a adquirir el 50% de la franquicia. Tras sumar otros inversionistas, el equipo cerró su valor en $200 millones de dólares en 2022.

¡Todo sobre la compra de Ryan Reynolds al Necaxa!

¡Los Hermanos Russo explican la Fatiga de Superhéroes!

En este artículo:

  • Los Hermanos Russo opinaron sobre la “fatiga de superhéroes” y por qué creen que en realidad lo que estamos viviendo es un cambio generacional importante.
  • Para ellos, las nuevas generaciones ya no tienen esa urgencia de ir a ver al cine un evento como Avengers: Endgame, y la audiencia que sí lo hacía ya está creciendo.
  • Los hermanos Russo fueron quienes orquestaron el fin de “la saga del infinito”, pero parece que el MCU no ha sabido cómo cimentar su futuro después de los finales de Tony Stark y Steve Rogers.

Desde Avengers: Endgame, Marvel y el cine de superhéroes han batallado en taquilla. Fracasos como Quantumania, la poca recepción que tuvieron la mayoría de las series en Disney+ y en general la forma en la que se discute el supuesto “cansancio” de cintas del género, han hecho que figuras como Bob Iger busquen repensar su estrategia de estrenos.

De hecho, en 2024 Marvel apuesta solamente por Deadpool and Wolverine, mientras que del lado de las series enfatizaron la propuesta de X-Men 97. Pero estos proyectos parecen ser las excepciones en un mundo donde la llamada “fatiga de superhéroes” es el estándar de la industria.

Sin embargo, los hermanos Russo, las mentes detrás del gran final de la saga del infinito, explicaron por qué no creen que exista la fatiga de superhéroes, y más bien dicen que estamos viviendo “un cambio generacional”.

Hermanos Russo
Foto: Esquire

Los Hermanos Russo no creen en la fatiga de superhéroes

Durante una entrevista con GamesRadar en el marco del Festival Internacional de Cine de St. Andrews, los hermanos Russo dijeron que “la idea de la fatiga de superhéroes ha estado presente desde antes del trabajo que hicimos. Parece una queja eterna de la cual hablábamos mucho cuando trabajábamos en Marvel” sentenció Anthony Russo.

La llamada “fatiga de superhéroes” es un tema de discusión que siempre ha estado presente debido a la enorme cantidad de títulos de superhéroes que se estrenan por año. Y aunque en ese entonces había fracasos y controversias, Marvel no había vivido una racha de fracasos tan intensa como lo hizo en el periodo de 2022 y 2023.

Para los hermanos Russo, este fenómeno se explica porque la forma de consumo está cambiando entre generaciones, lo que quiere decir que los/as fans más jóvenes ya tal vez no tienen el mismo incentivo para ir al cine como antes.

“Hay una división generacional sobre cómo se consume la media. Hay una generación que solía acordar una fecha para ir al cine a ver algo. Pero está creciendo.

La nueva generación es: lo quiero ahora. Lo quiero procesar ahora mientras hago otras dos cosas al mismo tiempo”.

Hermanos Russo, GamesRadar
Hermanos russo
Copyright @ Marvel

¿Marvel se está tardando en adaptarse a las tendencias?

En la misma entrevista, los hermanos Russo consideran que “se está viviendo algo sin precedentes” ya que las tendencias se mueven a pasos sumamente acelerados, y eso no sólo está afectando la forma en la que la audiencia se relaciona con nuevos estrenos, obliga a las empresas a que tengan que adaptar la forma en la que producen sus historias.

Marvel está experimentando esta transición” explicó Joe Russo. “Se tiene que capturar rápido la tendencia y las discusiones generales. Creo que eso es lo que está afectando más que cualquier otra cosa”.

La opinión de los hermanos Russo tiene sentido si tomamos en cuenta que la pandemia y el streaming modificaron la forma en la que la audiencia va al cine. Antes de Endgame, era común que muchos grupos de fans compraran boletos para ver una película en su primera función de media noche. Pero esa práctica se desvaneció por completo.

Sin embargo, los hermanos Russo no toman en cuenta que, desde que terminó la saga del infinito, Marvel no ha podido cimentar bien cuál será su futuro. A pesar de que todavía tienen personajes como Capitana Marvel y han tratado de introducir nuevas figuras como Kate Bishop, Moon Knight o Kamala Khan, carecen de un hilo conductor y de una historia compartida, por lo que no tienen el mismo impacto que Iron Man o el Capitán América.

Por el momento, no nos queda más que esperar a ver cómo el MCU modifica su estrategia de estrenos. Pero si los Hermanos Russo tienen razón, eso quiere decir que el género de superhéroes necesita reinventarse si quiere seguir siendo el género que domine la taquilla y el interés de la audiencia en Hollywood.

Hermanos Russo
Copyright @ Marvel

¡Documental sobre Kevin Spacey será estrenado en MAX!

En este artículo:

  • MAX adquirió los derechos para distribuir un documental sobre las controversias de Kevin Spacey.
  • El contenido del documental se centrará en sus largas controversias, por lo que el actor emitió un comunicado irónico al respecto.
  • Acusado en 12 ocasiones de abuso sexual, Kevin Spacey ha logrado salir libre de todas las denuncias formales que se han presentado en su contra.

Warner Bros. Discovery adquirió los derechos para transmitir en su plataforma de streaming, Spacey Unmasked, una serie documental que habla sobre la carrera de Kevin Spacey y las acusaciones de abuso sexual en su contra que lo llevaron a enfrentar un juicio en el Reino Unido. 

Aunque aún no se revelan todos los detalles respecto a lo que dice el documental y las entrevistas con las que cuenta, el actor de House Of Cards emitió un comunicado de prensa sarcástico agradeciendo a Warner Bros por hacerlo protagonizar su primera película en años. A continuación te platicamos los detalles.

 Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J. RATCLIFFE | GETTY IMAGES

Kevin Spacey “agradece” a Warner Bros

De acuerdo con Variety, la serie documental sobre Kevin Spacey, se dividirá en dos partes en donde se presentan entrevistas con varios hombres, ajenos al juicio en el Reino Unido, que hablaran por primera vez sobre sus experiencias con el actor. “Es una mirada forense a un hombre que alguna vez fue uno de los actores más admirados y respetados del mundo”, dice la sinopsis. “Con entrevistas y archivos nunca antes vistos”.

La serie también analizará la infancia de Kevin Spacey, sus primeros pasos en Broadway, su ascenso a la fama internacional, así como las acusaciones de abuso sexual en su contra que finalmente lo llevaron a salir de la serie de Netflix. “La espectacular caída en desgracia de Kevin Spacey se produjo en medio de acusaciones de comportamiento sexual inapropiado”. 

El actor fue señalado por 12 cargos de abuso sexual en Londres por parte de cuatro hombres, quienes aseguraron haber sido agredidos entre 2001 y 2013. Sin embargo, en junio del año pasado, Kevin Spacey fue absuelto de los cargos por falta de pruebas. “Esta serie de dos partes investigará la conducta de Spacey y hablará con varios hombres ajenos a ese caso sobre sus experiencias con Kevin Spacey, casi todos los cuales nunca antes habían hablado”.

Luego de la noticia, un representante de Kevin Spacey dijo que el actor se sentía “honrado” de protagonizar “mi primera película con Warner Brothers en muchos años. Espero que la Academia tome nota de algunas de las grandes actuaciones del elenco menos conocido”..

 Kevin Spacey
IMAGEN: SUSANNAH IRELAND | REUTERS

¿Kevin Spacey se salió con la suya?

Luego de que Kevin Spacey fuera absuelto de cargos de agresión sexual en Reino Unido el año pasado, el actor declaró que “tenía mucho que procesar” en su vida y que estaba agradecido con la justica por tomarse el tiempo “de examinar cuidadosamente todas las pruebas y todos los hechos antes de llegar a la decisión”, añadió el actor. “También quiero agradecer al personal dentro de este juzgado, a la seguridad y a todos aquellos que nos cuidaron todos los días, a mi equipo legal… por estar aquí todos los días”.

El actor también enfrentaba una demanda con MRC, la productora detrás del famoso programa de Netflix, House of Cards, luego de descubrir que violó su contrato al no seguir las estrictas políticas de la compañía sobre el acoso sexual, ya que existía suficiente evidencia para determinar que el actor también abusó sexualmente de personas del staff durante la producción. 

Posteriormente, Kevin Spacey se internó en un hospital de rehabilitación que le impidió continuar con su trabajo en la serie, generando grandes pérdidas económicas a la empresa, por lo que decidieron emitir una demanda de 31 millones de dólares en contra del actor. Sin embargo, a principios de este año, por tecnicismos legales, no se pudo continuar con la demanda bajo los alegatos de abuso sexual y MRC cambió su postura, de manera que ahora el actor sólo pagará 1 millón de dólares.

 Kevin Spacey
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Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!

Este artículo contiene spoilers sobre el final de Shogun.
  • El legendario actor japonés Hiroyuki Sanada interpretó a Yoshii Toranaga en la más reciente adaptación de Shogun, miniserie que concluyó recientemente.
  • De acuerdo al actor y productor, todas las decisiones de Toranaga en la serie fueron hechas con un solo fin: hallar la paz, antes de la guerra, como lo explica a Yabushigue al término de la serie.
  • Asimismo, el actor destacó que a pesar de las pérdidas, y en especial el sacrificio de Mariko, el final de Shogun también es feliz, tal como lo fue la historia de Tokugawa Ieyasu, el héroe real que inspiró al personaje de Toranaga.

El final de Shogun cerró la intensa lucha de Yoshii Toranaga por lograr la paz en Japón, a través de estrategias que, contrario a lo que la audiencia y los mismos seguidores del personaje, no estaban precisamente enfocados a llevar a la guerra.

Es por ello que durante una conversación con el portal The Hollywood Reporter, el legendario actor japonés Hiroyuki Sanada desglosó los giros finales de su personaje en la serie, y por qué la conclusión de Shogun funciona tan bien, a pesar de no llevar a su público a una guerra explícita.

¡Te compartimos sus declaraciones!

Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿El final de Shogun tiene que ser agridulce?

Como contexto, tras poner en marcha el plan Cielo Carmesí, Toda Mariko (Anna Sawai) muere tras un ataque dictado por Ishido, quien hasta entonces parecía haber consolidado su alianza con el resto de los regentes para ir en contra de Toranaga.

Sin embargo la muerte de Mariko, como Toranaga lo explica a su antiguo aliado y traidor, Yabushigue [Tadanobu Asano], es la pieza que logra quebrar tales alianzas, y dejar sin apoyo a Ishido en la guerra por venir.

“Es un final feliz,” señaló Hiroyuki Sanada, explicando que a pesar de las “notas tristes que deja atrás la historia, “el sueño de Toranaga es revelado, y descubrimos que esto, es lo que ha querido todo el tiempo”.

“Toranaga dio fin al periodo Sengoku —de los reinos en guerra—, y creó una era de paz que duró alrededor de 260 años, hasta que el país abrió sus puertas al mundo.

Esa es la visión de Toranaga, es por lo que ha peleado, y es lo que ha alcanzado con su mentalidad de nunca rendirse”.

Hiroyuki Sanada.

Asimismo, el actor señaló que al igual que su contraparte histórica, Tokugawa Ieyasu, el punto de Shogun fue también mostrar a Toranaga en los momentos más difíciles de su vida, y cómo a pesar de ello, no frenó sus planes. 

“Incluso después de llegar al fondo de su vida, no se rindió. Y tuvo suerte también, lo que le permitió cambiar el curso de la historia” explicó Sanada. “Porque el periodo de paz que logre crear, será lo mejor que habrá hecho, y ese es el por qué el modelo para Toranaga, Ieyasu, es un gran héroe en Japón”.

¡Estrella de Shogun explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿Toranaga es el héroe que necesita la ficción actualmente?

En una de las notas más interesantes de Shogun está que, tras exponer sus planes, Toranaga revela sus intenciones por ganar la guerra antes de que ésta siquiera suceda, frenando una batalla sangrienta y dolorosa para el país.

La historia narrada en Shogun se inspiró en Ieyasu, de quien Hiroyuki Sanada se pronunció como un especial admirador.

“Desde que era un niño, leí novelas sobre él, vi películas y series con su historia. Lo interpreté una vez, incluso” explicó el actor, destacando que su conexión a la figura, es una de las razones por las que asumió el papel de Toranaga para la nueva versión de Shogun.

“La razón por la que tomé el rol, es porque creo que necesitamos a esta clase de héroes justo ahora. Necesitamos héroes que traigan paz. Ese es un mensaje bueno para el mundo, especialmente cuando los seres humanos alrededor del mundo han vuelto a pelear.

Shogun es una muestra de lo difícil que puede ser alcanzar la paz.”

Hiroyuki Sanada.
Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿Toranaga siempre planeó todo?

Hiroyuki Sanada destacó que una de las cualidades más interesantes de Shogun como serie, y de Toranaga como personaje, es cómo la historia cuidó “no decir de forma explícita lo que Toranaga quería o no”.

“Alrededor del cuarto episodio dice que no le interesa convertirse en Shogun. Pero lo cierto es que dice muchas cosas por fines estratégicos, y sus intenciones reales son casi siempre un misterio” 

Hiroyuki Sanada.

“En esta versión, creo que sinceramente no era algo que buscaba” explicó el actor, añadiendo que aunque no deseaba el lugar, tiene que asumirlo para que “su sueño de paz se haga realidad”.

Asimismo, el actor comparó el rol de Toranaga dentro de la historia con su propia experiencia como productor de Shogun, pues señaló que “nunca antes había hallado interés en ser productor”. Sin embargo, en Shogun sentía la necesidad de tomar decisiones de una manera mucho más activa para proteger la historia.

“Pude compartir mi visión de inmediato, y todos escuchaban. Así que, quizá de esa manera fue similar para Toranaga. Él no quería el título, pero en algún momento se dio cuenta que la única manera de crear una era de paz, era convirtiéndose en Shogun”, finalizó.

Todos los episodios de Shogun ya están disponibles en Star+ y Disney+
Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
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¡Ellen DeGeneres habla de sus controversias!

  • En 2022 el Show de Ellen DeGeneres llegó a su final, luego de ser uno de los talk-shows más populares de la televisión y estar al aire por casi 20 años.
  • El show de Ellen DeGeneres concluyó tras reportes sobre racismo, mal comportamiento sexual e intimidación en el set, además de abusos laborales por los que DeGeneres se disculpó públicamente.
  • Ahora, a través de un stand-up, Ellen DeGeneres dijo haber sido “expulsada del negocio del entretenimiento” por segunda vez, además de asegurar que “no era una mala persona”, y criticar a Hollywood por hacer “unidimensionales” a sus personalidades y polarizar la opinión de las audiencias sobre ellos.

En mayo de 2022, The Ellen DeGeneres Show llegó a su final tras casi veinte años al aire. El programa, conducido por la comediante, cerró su ciclo a partir de grandes acusaciones y controversias, en la que trabajadores y antiguos empleados del programa aseguraron que el show tenía un ambiente tóxico de trabajo, además de reportar constantes abusos e intimidación tanto de parte de Ellen DeGeneres como por sus productores.

Sin embargo, la comediante, que ha mantenido un perfil bajo desde el final de su programa, abordó la cancelación en un reciente stand-up donde dijo haber sido “expulsada del negocio”, además de usar el espacio para criticar a Hollywood por polarizar la percepción de sus estrellas entre amor y odio.

¡Ellen DeGeneres habla de sus controversias!

¿Ellen DeGeneres fue vetada de Hollywood?

Ellen DeGeneres regresó al escenario con un especial de comedia titulado Ellen’s Last Stand… Up Tour, puesta en la que se tomó gran tiempo para abordar las controversias alrededor de su talk-show, los cuáles dieron pie a una investigación profunda sobre las condiciones laborales en su programa.

“Ah, sí, me vetaron del negocio de entretenimiento”, dijo Ellen DeGeneres de manera sarcástica durante su stand-up en West Hollywood, así reportó el portal Rolling Stone. Y es que de acuerdo a la presentadora, su salida se debió a que “Hollywood no permite tener personas que no sean perfectas” en su industria.

“No hay gente mala en el negocio. Me volví un personaje unidimensional que regalaba cosas y bailaba pasos ridículos, ¿saben lo difícil que es bailar así? ¿Una persona mala podría bailar así?

Creo que si hubiera terminado mi show diciendo “Jódanse todos”, la gente se habría ido gratamente sorprendida”.

Ellen DeGeneres.

The Ellen DeGeneres Show concluyó tras reportes de racismo, mal comportamiento sexual e intimidación en el set del programa. Dichos reportes llevaron a investigaciones, donde ex-trabajadores del show señalaron sentirse frustrados por cómo la producción manejó las compensaciones para su equipo durante la pandemia.

Asimismo, otros trabajadores reportaron abusos verbales y opresión por parte de los productores del programa, lo que llevó al despido de tres ejecutivos tras la investigación interna de Warner Media.

¡Ellen DeGeneres habla de sus controversias!
Imagen: Variety

¿Ellen DeGeneres no cree en la cancelación?

Más adelante en su rutina de stand-up, DeGeneres señaló que esta no es la primera vez que “la han echado” de Hollywood, pues puntualizó que en los 90 su serie Ellen fue cancelada tras pronunciarse abiertamente gay.

“Para los que llevan la cuenta, es la segunda vez que me echan del negocio.

Eventualmente, me echaran una tercera vez, porque soy mala, vieja y gay”.

Ellen DeGeneres.

“Lo que pasó le pegó duro a mi ego y mi autoestima” señaló la comediante, añadiendo que Hollywood y sus fanáticos/as tienden a polarizar a las personalidades en el medio.

“Hay muchos extremos en este negocio. La gente te ama e idoliza, o la gente te odia, y esas personas siempre tienen voces mucho más altas” sentenció. Asimismo, destacó que la cancelación de su talk-show, aunado a los reportes de abuso, no fue como “previó” que terminaría su carrera, y aseguró que el público ahora sólo la ve como “una persona problemática”.

“Fue doloroso, no dar mi perspectiva. No pude hacer nada para darme a entender que nada fue personal” señaló, añadiendo que “odié la forma en que terminó mi show. Amaba ese programa, y odié que la última vez que las personas me vieron fue así”.

¡Ellen DeGeneres habla de sus controversias!
Imagen: People

Chespirito: ¡Florinda Meza exige su regreso a la televisión!

  • Florinda Meza ha lanzado un comunicado para pedir llegar a un acuerdo con los hijos de Chespirito y Televisa, con el fin de llevar los programas del comediante de regreso a la televisión.
  • La actriz también puntualizó que no formó parte de la negociación por la que los programas fueron retirados en 2020, y que no fue Televisa quien le comunicó la noticia, sino que se enteró a través de otros medios de comunicación.
  • Asimismo, la actriz dijo que la próxima bioserie de Chespirito, llamada Sin Querer Queriendo, no tiene su autorización y aseguró que lo que aparezca en la serie son “meras fantasías y no realidades”

Florinda Meza, quien es conocida por interpretar a doña Florinda en la famosa serie El Chavo del 8 y ser la esposa de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, emitió un comunicado a través de sus redes sociales para pedir llegar a un acuerdo con los hijos del comediante y Televisa, que desde el 2020, sacaron del aire todas las emisiones de los programas creados por Chespirito. 

La actriz también reiteró que la próxima serie biográfica de MAX llamada, Sin querer queriendo que se estrenará este año, no tiene su autorización y aseguró que cualquier cosa que se diga del comediante en el programa son “fantasías” y no realidades. A continuación te platicamos los detalles.

Chespirito: ¡Florinda Meza exige su regreso a la televisión!
IMAGEN: GTRES | VANITY FAIR

Florinda Meza exige que Chespirito regrese a la TV mexicana 

Florinda Meza, quien fue nombrada como la representa legal de Roberto Gomez Bolaños en su testamento, aseguró que Televisa, la empresa que durante más de cuarenta años emitió los programas de Chespirito, nunca la ha llamado para poder llegar a un nuevo acuerdo que permita que los programas del comediante regresen a la televisión mexicana y lo han tenido “congelado”. 

“En 2020, en plena pandemia, se terminó el contrato con Televisa por los derechos literarios para las transmisiones de la serie “Chespirito”.

Yo, como escritora, tenía que haber sido convocada a esa negociación, pero no fue así. Me enteré por los medios de que finalmente no habían llegado a un acuerdo y que suspendieron la difusión de los programas”.

Florinda Meza

Florida Meza explicó que ni a ella ni a Bolaños les interesó en algún momento el dinero, sino emitir un mensaje positivo a las audiencias mexicanas, de manera que quitar sus programas de manera abrupta, era no ser fiel a las creencias del comediante. “Retirarles a sus seguidores/as esa alegría justo cuando más lo necesitaban, fue terrible”, escribió. “Ahora esperan ansiosos/as a que regrese el programa número uno de la televisión para compartir con sus hijos la comedia sana, las emociones positivas y los valores universales”.

La actriz reiteró que la serie de Chespirito dejó de ser un simple producto televisivo y se convirtió en parte “esencial de la vida de millones de personas” y es justo que nuevas generaciones lo conozcan. “La última voluntad de Roberto me exige intervenir para custodiar su legado, porque él confiaba en mí y asi lo dispuso en su testamento. Si ellos quieren, podemos solucionar esto de inmediato; es urgente que regrese la risa a los hogares”.

Chespirito: ¡Florinda Meza exige su regreso a la televisión!
IMAGEN: TELEVISA 

Florinda Meza no aprueba biopic 

Hace un par de meses atrás, MAX dio a conocer las primeras imágenes de la serie biográfica inspirada en la vida de Roberto Gómez Bolaños, Sin querer queriendo, que estrenará en algún punto del 2024. No obstante, Florinda Meza aseguró que los productores no se acercaron a ella y este programa no tiene su previa autorización.

“Como gente del espectáculo, lo más preciado para nosotros es el público, que tiene derecho a que la buena imagen de Roberto Gomez Bolaños sea conservada, a que cualquier producción que hable de él se apegue con la verdad y refleje lo que Roberto pensaba y sentía”. 

Florinda Meza

Hasta el momento, se tiene muy pocos detalles respecto a Sin querer queriendo, tan solo que narrará la vida completa del productor fallecido en 2014 que incluye su matrimonio con Florinda Meza, quien comentó que el programa está basado en testimonios falsos.  “Cualquier visión ajena a eso, no será su biografía, será otra historia, de la imaginación de alguien más, llenas de fantasías para vender, pero el personaje que lleve el nombre de Roberto no será realmente él”.

Chespirito: ¡Florinda Meza exige su regreso a la televisión!
IMAGEN: TELEVISA 

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?

  • El guionista Aaron Sorkin reveló durante un podcast que ya se encuentra trabajando en una “historia tipo secuela” para The Social Network, la aclamada cinta de David Fincher sobre la creación de Facebook.
  • El guionista explicó que los años recientes de Facebook le han inspirado a seguir escribiendo, en particular por el rol que la aplicación juega en la conversación política estadounidense.
  • Aaron Sorkin señaló que en particular, culpa a Facebook por el ataque al Capitolio en 2021, el cual fue perpetrado por ultra conservadores que apoyaban a Trump.

En 2010, The Social Network se posicionó como una de las películas más discutidas del año, al abordar la dramática creación de la plataforma Facebook a manos del ahora millonario, Mark Zuckerberg.

Sin embargo, la historia de cómo se originó Facebook fue sólo el principio, pues rápidamente la aplicación se convirtió en parte clave de una sociedad ultra digital, y con ello, en la amplificación de ideologías. O al menos, eso es lo que el galardonado guionista Aaron Sorkin considera, razón por la que reveló, que ya trabaja en un guión para una secuela de The Social Network, misma que se centraría en el rol de Facebook en eventos como el ataque al Capitolio de 2021.

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?
Imagen: Columbia Pictures

¿Facebook tiene la culpa?

Durante el podcast The Town, el guionista Aaron Sorkin confirmó que se encuentra trabajando en una “especie de secuela” para The Social Network, la aclamada cinta de David Fincher de 2010, que sigue la creación de Facebook y el conflicto entre Mark Zuckerberg, Eduardo Saverin y los hermanos Winklevoss. 

The Social Network le valió el Oscar a mejor guión original a Sorkin, por lo que por años se ha hablado de la posibilidad de continuar con la historia —entre todo lo que ha sucedido desde su estreno, hasta la actualidad—.

“Sí, estoy escribiendo de todo esto” señaló el escritor en el podcast, haciendo referencia a todo lo que ha pasado con Facebook en años recientes. Sin embargo, Sorkin destacó un evento en particular: el ataque al Capitolio a manos de ultra-derechistas radicales y seguidores de Trump en la redada del 6 de enero de 2021. 

“Culpo a Facebook por lo sucedido el 6 de Enero.” sentenció “No puedo decir por qué, pero estará muy claro en la película”.

“Facebook ha estado, entre otras cosas, afinando su algoritmo para promover las publicaciones más divisivas posibles, porque eso es lo que aumenta la interacción, eso es lo que hace que estés scrolleando de forma infinita —como lo llaman en Facebook—.

Se supone que debería haber gran tensión en Facebook sobre el crecimiento y la integridad, pero no la hay. Sólo se trata de hacer crecer aún más la aplicación”.

Aaron Sorkin.

Asimismo, el guionista destacó la decisiones de Mark Zuckerberg como eje en la evolución de Facebook, asegurando que el CEO está enfocado “100% en el dinero, y decidirá siempre bajar la integridad para aumentar la interacción”.

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?
Imagen: Jon Cherry/Getty Images News

¿Cuál es la condición para realizar The Social Network 2?

Si bien, la cinta que actualmente se encuentra trabajando Aaron Sorkin no es propiamente una secuela de The Social Network, sino un “follow-up” casi espiritual sobre el mismo tema, previamente el escritor explicó cuáles serían sus condiciones para hacer posible una historia así.

Sorkin planteó la idea de una secuela por primera vez en 2021, donde señaló que “todo lo que ha sucedido con Facebook los años pasados tiene algo para contar, y podría ser una continuación para The Social Network”, destacó. Sin embargo, a la par expresó en el podcast Happy Sad Confused que la única manera de realizar dicha cinta sería si David Fincher accede a dirigirla.

El año pasado, Fincher conversó con The Guardian sobre el tema, y no se mostró particularmente entusiasmado por otra película sobre The Social Network: “Aaron y yo lo hemos hablado, pero siento que es una lata llena de lombrices”.

No obstante, Sorkin continúa trabajando en el guión, el cual se desconoce cuándo podría producirse y bajo dirección de quién.

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?
Imagen: Columbia Pictures

Harvey Weinstein: ¿Por qué los jueces revocaron su condena?

En este artículo:

  • Les contamos más detalles sobre cómo Harvey Weinstein logró revocar la sentencia contra él en el jurado de Nueva York.
  • Los argumentos de sus abogados defensores fueron un tema de debate entre los 7 jueces que revisaron el caso, pero al final sólo una persona votó en contra del ejecutivo venido a menos.
  • Esto no quiere decir que será puesto en libertad, sino que enfrentará un nuevo juicio desde cero.

El exproductor de Hollywood, Harvey Weinstein, fue condenado a 23 años de prision por primera vez tras ser acusado de actos sexuales criminales en primer grado y violación en tercer grado en un tribunal de la ciudad de Nueva York en 2020. Un año después, en julio de 2021, el productor fue extraditado a Los Ángeles, en donde también fue declarado culpable y sentenciado a 16 años adicionales de prisión que cumplirá por separado de su sentencia en Nueva York. 

Sin embargo, en abril de 2024, la sentencia de Harvey Weinstein en Nueva York fue anulada cuando el Tribunal de Apelaciones dictaminó que el juez no brindó un juicio para el acusado y, por lo tanto, merecía ser juzgado de nuevo . Pero, ¿Qué argumentaron para anular y qué consecuencias tendrá para el caso? A continuación te lo platicamos.

Harvey Weinstein
IMAGEN: RAYMOND HALL | GETTY IMAGES 

Solo una jueza voto en contra de Harvey Weinstein

En octubre de 2017, más de 80 mujeres en Hollywood acusaron a Harvey Weinstein, quien fundó Miramax y más tarde The Weinstein Company,  de agredirlas sexualmente y violarlas. Sin embargo, el juicio de New York se centró en sólo los cargos presentados por dos mujeres: la ex asistente de producción de Project Runway, Miriam Haleyi y la aspirante a actriz Jessica Mann.

Su condena fue la victoria para muchas mujeres víctimas del productor. Sin embargo, desde 2020, sus abogados habían estado tratando de revocarla bajo el argumento de que durante el juicio se presentaron varias mujeres que habían tenido experiencias de abuso con el productor pero no estaban directamente demandando.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, aunque hasta el momento no le habían permitido apelar, fue hasta que los siete jueces que componen el Tribunal de Apelaciones del Estado de Nueva York (Rowan D. Wilson, Jenny Rivera, Michael J. García, Madeline Singas, Anthony Cannataro, Shirley Troutman y Caitlin Halligan) escucharon a los abogados de Harvey Weinstein, que dictaminaron que el histórico juicio debía ser anulado. 

El abogado de Harvey Weinstein, Arthur Aidala, argumentó que la decisión del juez James Burke, sobre permitir que estas mujeres testificaran, era “injusto” para el productor ya que supuestamente no demostraba nada relevante para el juicio, pero sí podría influir en las decisiones del jurado. Asimismo, señaló que era incorrecto permitir que la fiscalía confrontara al acusado en el estrado sobre un comportamiento pasado que tampoco estaba relacionado con los casos de las dos mujeres que lo acusaban de agresión sexual. 

Por su parte, la jueza Singas del tribunal de apelaciones, argumentó que el uso de testigos en el caso sí estaba justificado porque demostraba el comportamiento de Harvey Weinstein. Sin embargo, los testigos se convirtieron en un punto de conflicto cuando la jueza Rivera dictaminó que las mujeres solo habían dicho que el productor les pidió un intercambio sexual a cambio de favores.  “No sé qué tiene eso de especial: ¿qué tiene de especial un hombre poderoso que espera sexo a cambio de favores?”. 

Al final, Rivera se puso del lado de la decisión de revocar al condena y a ella se unieron dos de sus otras tres colegas femeninas: Troutman y Halligan. Mientras que Wilson fue el cuarto voto para finalmente hacerlo oficial. “Concluimos que el tribunal de primera instancia admitió erróneamente testimonios de presuntos actos sexuales previos sin cargos contra personas distintas de los denunciantes de los delitos subyacentes porque ese testimonio no sirvió para ningún propósito material no propensión”, escribió Rivera.

Harvey Weinstein
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Harvey Weinstein en espera de un nuevo juicio

En última instancia, Joshua Ritter, abogado defensor penal y exfiscal de la Fiscalía del Distrito de Los Ángeles, aseguró que el tribunal de Nueva York tomó la decisión correcta al anular la condena. “Una de las cosas que tratamos de evitar más que nada en los juicios penales es llevar a juicio el carácter del acusado”, afirmó. “Estás navegando en aguas traicioneras cuando permites víctimas sin cargos. Hay excepciones que permiten este tipo de testimonio, pero el tribunal consideró que, en este caso, fue demasiado lejos”.

Mientras tanto, la jueza Singas, quien fue la única que votó en contra, insistió en que esta decisión podría perjudicar a las mujeres y víctimas del caso. “No estoy de acuerdo porque las mujeres de Nueva York merecen algo mejor”, agregó. “Esta conclusión priva a los jurados del contexto necesario para realizar su trabajo, impide a la fiscalía utilizar una herramienta esencial para demostrar la intención, ignora los matices de cómo se perpetra y percibe la violencia sexual y demuestra la absoluta falta de comprensión de la dinámica de la violencia sexual”.

Por lo pronto, en una conferencia de prensa, el abogado de Harvey Weinstein dijo que el productor será llevado de la prisión en la que se encuentra actualmente en el norte del estado de Nueva York a una instalación cerca del tribunal en Manhattan para un nuevo juicio con un nuevo juez y un nuevo fiscal.

Harvey Weinstein
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