La productora Shonda Rhimes habló sobre la posibilidad de que haya una segunda temporada de Queen Charlotte, el exitoso spin-off de Bridgerton.
Admitió que tiene conversaciones constantes con Netflix sobre la forma de volver a contar la historia, pero todavía no encuentra el tema ideal.
Otras personas del elenco ya han hablado sobre su interés de regresar a la historia, y hay muchos cabos sueltos que tienen el potencial de convertirse en grandes arcos narrativos.
Queen Charlotte: A Bridgerton Story fue anunciada como una serie limitada dentro del mundo de Bridgerton que contaría la historia de la joven reina Charlotte (India Amarteifio) con el rey George de Inglaterra (Corey Mylchreest). Sin embargo, debido a su éxito, los/as fans han discutido mucho sobre la posibilidad de realizar una segunda temporada que continúe profundizando en la vida de la regente.
Si bien Netflix aún no ha dado luz verde al proyecto, tomando en cuenta que el spin off también presenta algunas conexiones con la serie principal y se dejaron varias interrogantes, hay muchas formas de retomar la historia y expandirla. Al respecto, la creadora Shonda Rhimes, confesó durante una entrevista con Variety, que no se opone del todo a la idea de una segunda temporada, por lo que podríamos estar más cerca de su confirmación.
Queen Charlotte dejó a sus fans con muchas preguntas
Además de contar los primeros años de matrimonio de Charlotte y George, Queen Charlottey cómo su unión reconfiguró las instituciones sociales que dieron pie al mundo de Bridgerton. Y de hecho, su emotivo final de temporada incluyó un montaje que oscilaba entre flashbacks y el tiempo presente para mostrar lo mucho que ha evolucionado su relación.
Por otro lado, la serie también dejó las puertas abiertas para explorar más a profundidad las historias de algunos de sus personajes secundarios, como Brimsley (Sam Clemmett), la mano derecha de la reina, quien mantuvo una relación secreta con Reynolds (Freddie Dennis) durante muchos años pero, en la línea de tiempo canónica no queda claro cuál fue su desenlace.
Bridgerton es una de las series más exitosas en la historia del gigante del streaming, por lo que seguramente cualquier experimento tendrá toda la atención de los/as fans “¡Siento que siempre estoy negociando con Netflix! ¡ Me hacen esta pregunta todo el tiempo!”, confesó la productora, pero también admitió que por el momento no sabe exactamente cómo continuar la historia de Queen Charlotte. “Todavía estoy tratando de resolverlo”.
La showrunner aseguró que para hacer realidad la continuación de Queen Charlotte, deben encontrar una historia lo suficientemente buena para no arruinar todo el trabajo que han hecho hasta ahora. “No quiero contar una historia que no necesita ser contada, ¿sabes a qué me refiero? No quiero hacer una segunda temporada de Queen Charlotte , y que digan como, ‘Bueno, esa no fue tan buena'”.
El elenco de Queen Charlotte apoya una segunda temporada
Al igual que Rhimes, el elenco de Queen Charlotte también ha expresado su interés en retomar sus papeles para una segunda temporada. La actriz Arsema Thomas, quien interpreta a la joven Lady Danbury, le dijo a EW que está obsesionada con su personaje y considera que aún tiene mucho que contar de su pasado. “Nunca pensé que podría amar así hasta que tuve mi propio hijo. Siento que di a luz y Shonda Rhimes es su papá. Yo soy la mamá”, añadió. “Si recibo una llamada para hacerla de nuevo, la aceptaré”.
La productora Jess Brownell, también confirmó que la trama de Lady Danbury será un tema principal en la tercera temporada de Bridgerton, de tal forma que su historia continuará de alguna u otra manera. “Ciertamente es algo de lo que tuve que tener en cuenta al escribir la temporada 3. Shonda [Rhimes] y yo charlamos y nos aseguramos de que lo que estaba sucediendo en el pasado, o en el pasado cercano, coincidiera con nuestro presente para la temporada 3”, explicó. “Veremos una mayor exploración de su historia de fondo”.
De igual forma, tanto Freddie Dennis como Sam Clemmetts, aseguraron que están ansiosos por regresar, particularmente porque hay muchas preguntas pendientes sobre su historia de amor. “Me ha encantado este personaje”, dice Amarteifio. “Es fantástico. Me siento muy afortunado de poder interpretar a alguien tan complejo. Me encantaría volver a hacer algo en este ámbito”.
Desde la segunda temporada de The Bear hasta la serie musical de Daisy Jones and the Six, este año se convirtió en uno de los más variados y exitosos para la televisión.
El 2023 nos regaló historias originales que pintan para convertirse en grandes referentes de la década.
También fuimos testigos del desenlace de series ya establecidas y queridas por muchos/as fans, como la cuarta y última temporada de Succession, el épico final de Barry y la despedida de Sex Education.
Por lo que es momento de recordar porque estas series hicieron se convirtieron en mis favoritas del 2023 y probablemente serán recordadas como una de las más destacadas de televisión.
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Barry T4
Después de tres temporadas impresionantes, Barryse despidió de la televisión con un final inesperado que logró cerrar el arco narrativo de todos los personajes y la posiciona como una de las mejores series de comedia en HBO que definitivamente todo el mundo debería ver.
Es importante destacar que sucede algo muy curioso a media temporada, y es que que tienes la sensación como espectador/a que nada de lo que estás viendo es real, sientes que Barry ha caído en la locura y ha comenzado a imaginarse su vida ideal. Después de todo, esta siempre ha sido una serie sobre las historias que el protagonista quiere contarse a sí mismo, sobre sí mismo para ignorar por completo sus delitos.
Sin embargo, es interesante darte cuenta que todo lo que está pasando es real y que Barry no es el único que puede cometer actos atroces.
Por esta razón, no parece extraño que Barry aparentemente se saliera con la suya y terminará creando una familia feliz con Sally, una mujer que ha perdido toda ilusión en su vida pero que también ha cometido errores por su egocentrismo, al igual que Gene, uno de mis personajes favoritos de la serie que los vemos hundirse poco a poco por aferrarse a la idea de ser famoso.
Al final, Barry nos demostró que existen personas que pueden realizar delitos, aprovecharse de los demás, cometer actos completamente deshumanizados y, aún así, ser recordadas por sus actor heroicos, porque lo que importa es quién cuenta la historia y cómo es interpretada.
Esto, por supuesto, te hace pensar que muchas de las biografías que vemos en televisión, cine y los libros de historia probablemente no ocurrieron como están planteadas.
Como parte de las escasas personas que jamás jugaron de The last Of Usy no sabían absolutamente nada sobre la historia, comencé a ver esta serie sin ninguna expectativa y quedé encantada. Si bien esperaba que fuera una serie postapocalíptica en donde las personas intentan sobrevivir, fue mucho más que eso.
Es una historia sobre los propios sentimientos humanos, el trauma y, especialmente, sobre los sobrevivientes que si bien aún no están infectados, a su manera, ya no son humanos porque se convierten en el verdadero peligro de la serie.
Por otro lado, los protagonistas, Joel (Pedro Pascal), un hombre que lo ha perdido todo, ya no encuentra ganas de vivir. Por su parte, Ellie(Bella Ramsey), nunca ha conocido el mundo prepandemia, por lo que resulta ser una niña sumamente curiosa, pero las crueldades que encontrará en su camino, la lleva a perder su inocencia y su alegría.
Sin embargo, es interesante que aunque al principio, veíamos a un Joel más desilusionado y a una Ellie más feliz, al final de la historia, la situación se invierte y ahora es la niña es quien ha perdido la esperanza, mientras que el hombre encuentra las ganas de vivir gracias a Ellie.
Es importante destacar el tercer episodio de la serie centrado en la historia de amor entre Bill y Frank, que resulta ser el mejor de la temporada porque consigue conmover y presentar el mundo antes de que todo se destruyera, incluso el amor.
Al final, The last Of Us logra involucrar a los amantes de los videojuegos, pero también al público en general y, muy probablemente, será recordada como una de las mejores series de HBO.
Una de las series más destacadas y ambiciosas de la televisión se despidió este año,Succession, que aunque ya nos había presentado tres temporadas épicas, logró de alguna manera superarse y cerrar con broche de oro.
Si bien desde el principio sabemos que los hermanos Roy están destinados a nunca poder hacer sus planes realidad por su egocentrismo y falta de preparación, pero es interesante ver cómo cada uno de ellos termina como nunca quiso hacerlo.
Por un lado, Shiv, casada, con hijos y al lado de un hombre más poderoso que ella. Mientras que Kendall, jamás obtiene el poder que tanto anhela y la aprobación de su padre.
Por último, Roman, quizá es el único que pudo tener un poco de paz en su interior, ya que si bien tampoco se quedó con la empresa, al final sabía que nunca iba a tener el poder y lo único que le queda es sanar su pasado.
Succession nos demostró que la aspiración al poder y al “éxito” no perdona a nadie y consigue despojar a todos de sus propios valores y remordimientos para alcanzar un objetivo. Principalmente, porque en esta familia que siempre ha estado rodeada de dinero y lujos, lo principal no es obtener más riquezas, sino el control, respeto y el poder.
Además, la deseada aprobación que los hermanos Roy tienen hacia su padre que en esta temporada muere de manera inesperada y nos regala uno de los episodios más destacados de la televisión.
Este año nos despedimos de Otis, Maeve, Eric, Adam y Aimee después de años de hablar sobre temas profundos, pero también hacernos reír, conmover y reflexionar sobre tabúes relacionados con el sexo y muchos otros aspectos de importancia actual.
En particular, la cuarta temporada cambia su enfoque entre sus personajes principales, Otis y Maeve, para orientarlo más hacia el mundo LGBT y queer, promoviendo diferentes formas de diversidad.
La serie también habló sobre la discapacidad y la importancia de derribar las barreras sociales para hacer del mundo un lugar más acogedor e inclusivo para todas/as las personas, ya que no siempre es la discapacidad física el problema, sino la sociedad la que impide a la persona discapacitada vivir independientemente en el mundo.
Esto lo logra trasmitir a través de escenas que resaltan pequeños problemas que existen para las personas con discapacidad, como la ausencia de subtítulos en las películas y videos, lo que puede crear dificultades para que las personas sordas, incluso si saben leer los labios, sigan la historia de la película.
Por otro lado, la cuarta temporada también enfrenta el desafío de concluir todos los diferentes hilos narrativos que quedaron inconclusos en la tercera temporada de sus personajes principales.
Lo interesante es que logra hacerlo con sabiduría y profundidad, especialmente con Meave, que se enfrenta a la muerte de su madre y una nueva escuela en donde ya no tiene un círculo se apoyo para alentarla a seguir adelante. También Eric tiene un interesante camino de aceptación que ya se había encaminado desde temporadas anteriores pero en esta logra concluir de manera excepcional.
Desde su primera temporada, The Bear ya nos había demostrado ser una de las mejores series de comedia de la actualidad que nos presenta a personajes bastantes complejos que se encuentran pasando por diferentes problemas como depresión, ansiedad y trauma originados, entre otras cosas, por el suicidio de Michael, un hombre dueño de un restaurante que siempre soñó en convertirse en uno de los mejores chefs tal y como su hermano, Carmy.
Si bien en esta segunda temporada el protagonista está un poco más recuperado al estar motivado de renovar el negocio al lado de un equipo que tiene sus mismos objetivos, también conocemos un poco más de su pasado y vida familiar.
Es aquí cuando tenemos uno de los mejores episodios de la serie, justo a la mitad de la temporada, cuando se platica la última navidad que Carmy vivió junto a su familia antes de que su hermano se suicidara.
Para empezar, me parece perfecto ejemplificar lo disfuncional que era su familia justo en esta festividad ya que, si bien para muchos puede ser un día lleno de alegría, para otros es un tremendo caos por estar obligados a cenar con una familia completamente rota y lleno de preguntas incómodas que saca lo peor de cada miembro en donde sabemos que en cualquier momento explotará todo.
Es en este episodio también conocemos por primera vez a Donna, la mamá de Carmy, interpretada de manera fenomenal por Jamie Lee Curtis quien fue nominada al Emmy por su breve pero destacada participación. Aunque sabemos que el protagonista no llevaba una buena relación con ella, en este episodio sabemos sus razones y toda la tensión que experimentaba al estar a su lado.
La novela más vendida de Taylor Jenkins Reid (tambien escritora de The Seven Husbands of Evelyn Hugo), Daisy Jones and the Six, fue adaptada de manera excepcional para una serie de televisión por la productora de Reese Witherspoon, quien ya ha desarrollado otros programas destacados como Little Fires Everywhere, The Morning Show, Big Little Lies y Tiny Beautiful Things. Por lo que durante meses estuve esperando el estreno de esta serie y valió completamente la pena.
Daisy Jones and the Six construye una historia en torno al ascenso y la caída de una banda de rock ficticia en los 70s que es contada a través de un falso documental en donde cada uno de los miembros de la banda contará los hechos que derivaron su separación a pesar de estar en la punta de la fama y romper todos los récords.
Para empezar, es importante destacar que si te gusta la música esta serie te va a enamorar ya que la lista de las estrellas que participaron para crear la banda sonora desde cero es extensa, conformada por Marcus Mumford, Chris Weisman, Cass McCombs, Ali Tamposi, James Valentine, Barbara Gruska, Ethan Gruska, Jackson Browne, Z Berg, Jason Boesel, Matt Sweeney, Joe Keefe, Kayslee Collins, por mencionar algunos.
En cuanto a la historia, Riley Keough como Daisy Jones y Sam Claflin como Billy Dunne, con perfectos al lograr transmitir en cada una de las escenas esa tensión y unión que es planteada desde el libro, en donde son descritos como almas gemelas que también se pueden llegar a destruir por todo el caos que llevan en su interior, por lo que es interesante ver como va evolucionando su relación y, al final, logran sanar todos los traumas de su pasado.
También es importante destacar el personaje de Camila, la esposa de Billy, quien constantemente logra ser la fuerza que necesita el protagonista al estar rodeado de un ambiente bastante tóxico. Asimismo, me encanto el personaje de Suki Waterhouse como Karen Sirko, la teclista de la banda, que vemos su evolución y empoderamiento a lo largo de la serie.
Una de los mejores miniseries de este año que nos entregó A24 y Netflix es Beef, una historia protagonizada por Steven Yeun y Ali Wong como Danny Cho y Amy Lau, dos extraños que coinciden en una tienda departamental cuando Danny está pasando por un momento de frustración y pronto comienzan una disputa que provoca una persecución y desemboca en algo mucho más grave.
Esta serie tiene todo para ser de las mejores del año, primero los actores que te transmiten todas las emociones y frustraciones que tiene en su día a día en todas la escenas acompañadas por un soundtrack que acompaña la historia conformada por canciones como Somewhere Only We Know de Keane, All Is Full Of Love de Björk, Cornflake Girl de Tori Amos, Lonely Day de System Of A Down, por mencionar algunos.
En Beef es interesante ver cómo se cruzan estos personajes en acontecimientos bastante surrealistas envuelto todo en comedia negra que al final te hace pensar si realmente estás feliz con tu vida actual y ¿Qué pasa si nunca logro sentirme completa con lo que soy?
Sin embargo, es posible que la historia pudo haberse contado en menos episodios, fuera de eso, es una de las series más destacadas del año que no deberían perderse.
El éxito de la serie Bridgerton, originó la primera precuela spin-off titulada Queen Charlotte: A Bridgerton Story, una miniserie dramática-histórica de seis episodios que cuenta una historia que se mueve en diferentes arcos narrativos, entre el pasado y el presente, eligiendo a dos personajes femeninos con fuertes personalidades como protagonistas: Queen Charlotte y Agata Danbury.
Los seis episodios de la serie revelan los orígenes de ambos personajes y cómo se convirtieron en aquellas mujeres que conocimos a través de la primera y segunda temporada de la serie original.
Por un lado, tenemos a la adolescente Charlotte, que se ve obligada a casarse con un hombre desconocido para ella y convertirse en Reina de Inglaterra, sin estar realmente preparada para ocupar este cargo institucional con todo lo que ello implica.
Por otro, tenemos a la joven Agata Danbury, quien deberá afrontar los nuevos retos de su vida al estar casada con un hombre que no ama, pero al mismo tiempo vemos la fuerza de esta mujer que lucha, en silencio y en secreto, por su familia y su libertad.
La miniserie también nos habla de Carlos III pero centra su narrativa en la fuerza de las mujeres porque, a pesar de que el mando se confiaba exclusivamente a los hombres, las mujeres realizaban un trabajo silencioso.
Este es un aspecto que me gusta de Bridgerton, ya que sabemos que las mujeres, en este mundo, tienen un papel sumamente importante, en el que se ven obligadas a moverse en secreto ante hombres en el poder que las consideran inadecuadas para razonamientos políticos complejos, pero al final sin ellas todo el mundo se vendría abajo.
La showrunner de Bridgerton, Jess Brownell, habló sobre lo que podemos esperar en la tercera temporada.
Aseguró que ahora se centrarán más en los personajes secundarios, así como algunas líneas argumentales de los personajes de Queen Charlotte.
Por supuesto, lo más esperado de la temporada es ver cómo se explorará la relación entre Colin Bridgerton (Luke Newton) y Penelope Featherington (Nicola Coughlan).
Luego de dos temporadas exitosas, el universo de Bridgertonse expandió con Queen Charlotte: A Bridgerton Story, que siguió la historia de la reina durante dos líneas temporales: una ambientada en el tiempo actual de la serie principal en 1817 y la otra en 1761, cuando Charlotte conoce y se casa con Jorge III.
Sin embargo, el spin-off también profundizó en la historia de otros personajes principales como Lady Danbury (Adjoa Andoh) y Violet (Ruth Gemmell), quienes sabemos tienen una amistad. Pero en el pasado, Lady Danbury estuvo a punto de convertirse en su madrastra y durante la temporada tres de Bridgerton parece que se explicará más este tema. A continuación te platicamos los detalles.
Bridgerton T3 profundizará en la historia de personajes secundarios
Durante una entrevista reciente con Entertainment Weekly, la showrrunner de Bridgerton, Jess Brownell, señaló que la trama entre Lady Danbury y Violet serán un tema principal en la tercera temporada, puesto que en el spin-off tan solo supimos que Lady Danbury estuvo profundamente enamorada del padre de Violet pero prefirió permanecer soltera y no volver a casarse después de enviudar.
“Ciertamente es algo de lo que tuve que tener en cuenta al escribir la temporada 3. Shonda [Rhimes] y yo charlábamos y nos asegurábamos de que lo que estaba sucediendo en el pasado, o en el pasado cercano, coincidiera con nuestro presente para la temporada 3. Veremos una mayor exploración de su historia de fondo”.
Jess Brownell
Aunque Queen Charlotte: A Bridgerton Storytenía como personajes principales a la reina y el rey George, dio la oportunidad para también explicar el pasado de algunos de los personajes secundarios que vemos en Bridgerton, como Lady Danbury quesolo la conocíamos como una mujer viuda cuya esperanza de romance se desvaneció cuando su marido, Edmund, murió.
Sin embargo, en el spin-off se revela que en realidad nunca estuvo enamorada de ese hombre y su sueño era enviudar para poder ser libre, de manera que cuando conoce a el padre de Violet, Lord Ledger, y se enamora, se enfrenta a una de las decisiones más difíciles de su vida.
Ahora que sabemos que esta historia continuará siendo desarrollada en la tercera temporada Bridgerton, es posible que conozcamos más sobre el desarrollo de la amistad entre Lady Danbury y Violet, así como la posibilidad de verla buscar el amor nuevamente después de permanecer soltera durante años.
¿Qué más nos preparara la temporada 3 de Bridgerton?
Tras los acontecimientos de la temporada dos, Bridgerton regresará para contar el romance entre Colin Bridgerton (Luke Newton) y Penelope Featherington (Nicola Coughlan), una historia bastante particular que han esperado durante bastante tiempo los/as fans de la serie dado que hemos visto su amistad fortalecerse y también distanciarse.
Por esta razón, para los creadores de Bridgerton era muy especial desarrollar este romance en la pantalla grande, ya que seremos testigos de la ruptura entre dos amigos y la transformación a su relación. “Para Penn, es extremadamente difícil”, agregó la showruner. “Pero también es una oportunidad para que los dos se reencuentren, crecer y aprender sobre sí mismos sin esa red de seguridad de tener siempre a su mejor amigo cerca”.
De igual forma, en la tercera temporada veremos la seguridad que adquiere Penelope quien, a pesar de ser Lady Whistledown en secreto, no confía en ella misma. “Tiene un alter ego megapoderoso. Tiene mucha fuerza interior”, explicó Brownell. “Ella tiene la capacidad de resistirse a Colin y de que puedan resolver las cosas juntos como amigos y tal vez más”.
Por otro lado, la temporada también se centrará en la vida matrimonial de Anthony y Kate mientras asumen sus roles como vizconde y vizcondesa. Sin embargo, a diferencia de la temporada anterior, se espera que estén libres de escándalos después de que la showrunner reveló que no habrá “grandes conflictos nuevos “ para la pareja.
La primera parte de la temporada 3 de Bridgerton se estrenará el 16 de mayo en Netflix.
Netflix abrirá una tienda física que será también restaurante y tendrá experiencias inmersivas inspiradas en sus series y películas más populares.
El servicio de streaming ha estado experimentando con este tipo de eventos desde el 2022, pero hasta ahora decidieron llevarlo al siguiente nivel, pues pretende que estos lugares se instauren en diferentes ciudades del mundo.
Su prioridad es impulsar su contenido, pero también es una forma de reforzar la lealtad por la marca en general.
Hace unos días, Best Buy anunció que dejará de vender discos DVD y Blu-Rays, poniéndole el último clavo al ataúd a la venta de películas y series en formato físico de manera masiva.
Esto es una consecuencia lógica de la llegada del streaming y cómo plataformas como Netflix han cambiado la forma en la que vemos contenido casero. Y es que, sin la necesidad de vendernos discos coleccionables, han podido crear producciones sumamente populares, como Stranger Things, You, Sex Education o One Piece.
Y mientras los formatos DVD y Blu-Ray dicen adiós para abrir paso al mercado digital, Netflix quiere comenzar a estar más presente en el mundo real, y les contamos cómo las nuevas tiendas “temáticas” del gigante del streaming son una gran estrategia para lograrlo.
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¿Cómo serán las nuevas tiendas temáticas de Netflix?
Recientemente, Netflix anunció que abrirán tiendas físicas de manera permanente. Pero en lugar de vender discos de sus series y películas más populares, estas tiendas las definen como “mini parques temáticos” en donde los fans del gigante del streaming podrán sumergirse en sus historias favoritas.
“The Netflix House (La Casa de Netflix)” abrirá sus puertas en 2025 en Estados Unidos, aunque todavía no se anuncia cuál será la ciudad exacta donde se instalará. De todas formas, se anunció que la idea es que la tienda tenga una presencia global, por lo que tienen planeado instaurarse en ciudades como Nueva York, Tokio y la Ciudad de México.
Dentro de estas tiendas, servirán comida, bebida y venderán artículos promocionales de sus series y películas más populares, además de que también se podrá encontrar mercancía promocional de Netflix, como almohadas y sudaderas.
Pero además de ser un centro para que los/as fans de Netflix puedan adquirir artículos de colección, también se anunció que La Casa de Netflix tendrá atracciones inmersivas permanentes basadas en sus historias más populares.
Netflix ha comenzado a experimentar con el concepto desde el año pasado, aunque hasta ahora han sido atracciones temporales enfocadas en promocionar algún estreno. Pero de acuerdo con la cabeza de la división de servicios del consumidor de Netflix: Josh Simon, la tienda es la evolución lógica para el streaming dado el interés que muestra la audiencia por sus productos.
“Hemos visto cómo los/as fans aman sumergirse en experiencias inmersivas basadas en los mundos de nuestras series y películas, así que hemos estado pensando cómo llevar eso al siguiente nivel”.
Josh Simon, Bloomberg
Foto: VRSCourt
El servicio de streaming ya tiene experiencia llevando a la realidad sus historias
Desde el estreno de la cuarta temporada de Stranger Things, Netflix ha estado experimentado con activaciones promocionales alrededor del mundo. Y de hecho, la Ciudad de México ha sido sede de varias experiencias.
Además de que Hawkins llegó a la CDMX con 4 atracciones diferentes, recientemente Netflix abrió un espacio para que los/as fans de Sex Education pudieran tomarse fotos en cuartos ambientales. Y cuando fue el estreno de Queen Charlotte, por las calles del centro se podían encontrar espacios que se veían muy Bridgerton.
Netflix también tiene pensado instaurar The Squid Game: The Trial, la cual será una experiencia para celebrar el estreno del reality show basado en el popular programa y en donde las personas se podrán sumar a la competencia.
Pero aunque estos lugares y la nueva Casa de Netflix están creadas principalmente para promocionar sus series y películas, también están creando nuevas estrategias para mantener la lealtad de los/as consumidores/as a la marca en general.
Por eso, recientemente abrieron “Netflix Bites” en Los Angeles, un restaurante en donde chefs que participaron en series culinarias del servicio de streaming prepararon el menú y que está enfocado en que sus asistentes se sientan dentro de una serie del streaming. Y además, el año pasado también hizo un convenio con Walmart para vender los helados Scoop Ahoy en sus tiendas.
Además de eso, Netflix también tiene una línea de comercio en línea en donde ya puso a la venta varios artículos de colección inspirados en “One Piece,” “Castlevania Nocturne,” “Heartstopper,” “The Witcher,” “Bridgerton” y “Stranger Things.”
Así, el emporio de Netflix parece que está comenzando a tomar un segundo aire, pues tratando de explotar la lealtad que sienten sus fans por sus series y películas, el gigante del streaming ya encontró la manera de llevar eso al mundo real y tener presencia más allá de los servicios multimedia. Posicionándose nuevamente como un pionero de los negocios en Hollywood.
Queen Charlotte es la nueva serie de Netflix centrada en el universo de Bridgerton, la exitosa serie de romance histórica que imagina la estructura de la realeza británica en un mundo donde las personas de color también pueden ocupar importantes puestos jeráquicos.
Y la nueva serie protagonizada por India Amarteifio pretende hablar de eso con mucha más seriedad, pues la historia se centra precisamente en los difíciles momentos cuando la reina apenas se iba a casar con el Rey Jorge III y tenía que lidiar con la discriminación y racismo de la época,mientras descubre cuáles son los intensos misterios que esconde el heredero de la corona.
A todas luces, Queen Charlotte es una historia mucho más seria y retadora. Y al respecto, la actrizArsema Thomas, quien interpreta a la joven Lady Agatha Danbury en la serie,nos explicó por qué cree que es importante tener historias así en el cine y la televisión.
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¿Queen Charlotte es revolucionaria?
“Tendemos a ser olvidados/as, cuando no estás en el grupo de la mayoría” nos explicó Arsema Thomas, quien está debutando en su primer papel protagónico para una serie de alto renombre. La actriz, que habla 7 idiomas y es hija de una pareja de figuras diplomáticas, tiene la labor de interpretar a la voz de la razón en la serie, pues es quién mejor entiende la importancia de que Charlotte tome el poder y ascienda como reina en una sociedad racista.
Thomas Está segura que parte importante de los logros que ha tenido Bridgerton y Queen Charlotte, son la presencia de poderosas imágenes visuales que sientan un precedente para las personas que ven estos shows.
“Esta serie revoluciona de forma muy bella cómo vemos figuras como una reina, una duquesa, una dama.
Estos títulos, cuyo propósito es denotar valía y estatus, deberían estar disponibles para cualquier persona, no debería ser cuestión de raza. Así que creo que es el comienzo de algo nuevo”.
Arsema Thomas, Fuera de Foco
Thomas también mencionó que el poder de las imágenes es tan grande, que inspira conversaciones muy intensas e importantes. “Tan sólo cuando salió el primer póster [de Queen Charlotte] mucha gente salió a decir que sí la reina debía verse tal o que no podía ser negra”.
Pero para ella, lo más importante es poder crear una serie que se sienta aspiracionista, “La serie es sobre fantasía, sobre ficción, sobre lo que podría ser. Y creo que cuando muestras a personas que no son blancas en algo así, cimenta más nuestra existencia”.
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Uniendo generaciones
Arsema Thomas dijo que todo el cast de Bridgerton está completamente comprometido con la historia, por lo que se mantuvo en comunicación con diferentes miembros del cast para recibir algunos consejos y capturar mejor la esencia de la serie.
Sin embargo, quienes la inspiraron más fueron Golda Rosheuvel y Adjoa Andoh, quienes interpretan a Charlotte y a Danbury tanto en la serie de Bridgerton como en Queen Charlotte. “Me dieron grandes consejos desde la perspectiva de una mujer negra de la industria” nos comentó. “Fue muy hermoso reconocer lo mucho que ha cambiado la industria y lo mucho que todavía no lo hace”.
Pero de acuerdo con Thomas, el consejo más útil que recibió de ellas fue “el aprender a cuidarme a mi misma” ya que dice que ellas le enseñaron a ver la importancia de la salud mental y de poder encontrar momentos en los cuales descansar.
“Creo que hay algo en la idea de que el descanso es revolución.
No puedo cambiar nada si no estoy aquí. Así que reconocer eso, que yo y mi bienestar es tan prioritario como todos los mensajes que la serie manda, abre tu mente. “
Regé-Jean Page invitó a los showrunners de Bridgerton a encontrar otro actor que interprete al Duque de Hastings
Puede que Regé-Jean Page haya saltado a la fama gracias al show de Bridgerton, pero el actor está tan ocupado tratando de dar el salto a la pantalla grande que no le interesa regresar al show. Y aunque muchos/as fans esperaban que pudiera cambiar de opinión, el actor en una reciente entrevista confesó que está cómodo con la idea de que Netflix lo reemplace si en algún momento necesitan que Simon regresa a la historia.
“Son libres de hacer lo que quieran. Shonda Rhimes [productora ejecutiva de Bridgerton] y yo tuvimos una maravillosa conversación al final de la primera temporada. Estábamos muy contentos de cómo la habíamos terminado”.
Luego de su exitosa primera temporada, fue una gran sorpresa que el actor no quisiera regresar a su personaje. Pero realmente no afectó el flujo de la serie, ya que cada temporada se centra en un miembro de la familia Bridgerton diferente y el cast principal estaba destinado a cambiar temporada a temporada y la segunda parte siguió siendo muy redituable para el streaming al romper récords de audiencia.
Además, la exitosa serie ya confirmó que su cuarta temporada se centrará en Penélope Featherington y Colin Bridgerton y se encuentra en desarrollo un spin off de Queen Charlotte que narrará el matrimonio de la joven reina con el rey George y cómo su historia de amor logró un cambio social en Bridgerton.
Un personaje muy querido
Regé-Jean Page decidió alejarse de la producción de Netflix luego de que consiguió papeles importantes en grandes producciones como The Grey Man y Dungeons and Dragons, lo que le hizo interesarse más en tener una carrera cinematográfica. Por ello, el actor consideró que filmar más temporadas de Bridgerton no lo dejaría avanzar en su carrera.
Sin embrago, considera que la escritora del programa hizo un excelente trabajo al construir un personaje que debió haber sido sumamente odiado, ya que representa el estereotipo de fuckboy:
“Simon era un poco horrible. Era el mejor ejemplo de un fuckboy de la Regencia que cualquiera de nosotros había descubierto. Y como cerramos el círculo tan bien, como lo terminamos perfectamente, te quedas con esa gran sensación. Realmente hay que ser valiente para terminar historias así”.
Regé-Jean Page
Simon realmente nunca fue un protagonista muy importante en la saga de libros originales escritos por Julia Quinn, ya que después del primer libro “El Duque y Yo” la pareja se menciona brevemente en la historia corta “Bridgerton, Happily Ever After”. Así que realmente hay muchas formas en las que el programa pueda continuar si la presencia de Page en el cast.
Netflix decidió cortar lazos con el diseñador de Queen Charlotte, show precuela de Bridgerton, por supuesto comportamiento abusivo
Según Deadline,David Arrowsmith, diseñador de producción de la precuela de Bridgerton de Netflix: Queen Charlotte, fue despedido del programa después de que The Sun informara que su comportamiento dentro del set era sumamente abusivo, y que ya había sido denunciado por múltiples fuentes de ser agresivo y ejercer “bullying” durante la producción.
Arrowsmith estuvo a cargo de los decorados y la estética del programa y trabajó anteriormente en proyectos como Whiskey Cavalier, Deadwater Fell yCold Feet. No ha emitido ninguna declaración sobre su despido, por lo que se cree que Netflix respondió a las acusaciones de bullying en su contra.
¡Ponen alto al bullying!
Las fuentes mencionaron que los casos de bullying se convirtieron en un grave problema urante las filmaciones de la precuela de Bridgerton, lo que llevo a los altos ejecutivos a introducir una línea de denuncia anónima para que el personal pudiera informar sobre irregularidades, inquietudes y casos de abuso.
Esta no es la primera vez que una producción británica pone un alto a los casos de bullying en el set. En febrero, Paramount Global cortó lazos laborales con la productora Gobstopper TV por acusaciones de intimidación y han buscado más herramientas para erradicar el problema, como tener consejeros de estrés en el set durante las filmaciones.
La proQueen Charlotte que narrará cómo el matrimonio de la joven reina con el rey George provocó tanto una gran historia de amor como un cambio social, creando el mundo de Bridgertonque conocemos en la serie.
