7 cortos de terror que tienes que ver

No me hago responsable de ningún daño psicológico después de ver estos cortos de terror.

Es normal que la mayoría de la gente vea películas o series, ya sea en el cine, la televisión o incluso en Internet. Pero lo que muchas veces olvidan, es que también hay una gran cantidad de contenido interesante y bien logrado en el rubro de los cortometrajes.

Por eso, mi querido cinéfilo, el día de hoy me di a la tarea de hacer una recopilación de siete cortometrajes de terror que probablemente no has visto, pero que definitivamente tienes que ver.

Antes de empezar, quiero aclarar que esto no es exactamente un top. Por lo que el primer lugar no significa que dé más o menos miedo que el último.

7. Pictured

 

Pictured es un cortometraje de 3 de minutos y medio dirigido por David F. Sandberg, director de Annabelle: Creation y de la película Lights Out, la cual está inspirada en el cortometraje homónimo, dirigido por él mismo.

Este cortometraje tiene como protagonista una fotografía en un departamento, la cual parece que le hace unas cuantas “bromas” a la mujer que habita en él.

Terrorífico e intrigante, Pictured es una gran alternativa si quieres ver algo de poca duración.


6. 2am: The Smiling Man

 

Inspirado en el creepypasta de mismo nombre, este cortometraje de poco más de 4 minutos te pone en la situación que a más de uno la ha pasado por la mente con mucho nervio. El que una persona comience a hostigarte en la calle en plena madrugada.

Este corto te dejará claro que de noche jamás se puede confiar en alguien desconocido. Mucho menos si tiene un sonrisa enorme…


5. Mannequin

Sólo imaginen estar totalmente solos en una especie de teatro, acompañados únicamente por un maniquí que, siendo francos, no se ve nada amigable…

No suena divertido, ¿verdad?


4. Las gemelas de la calle poniente / Violeta: La pescadora del mar negro

 

Bueno, aquí hice un poquito de trampa, pues coloqué a dos cortometrajes en el número 4. Pero vaya, es que era imposible escoger sólo uno.

Tanto Las Gemelas de la Calle Poniente, como Violeta: La Pescadora del Mar Negro son dirigidos por Marc Riba y Anna Solanas.

La verdad no quisiera decirles mucho sobre la historia. Porque creo que es mejor que los vean y vivan en carne propia la experiencia de ver los que, a mí parecer, son los dos cortos más perturbadores de toda la lista.

¿Te animas a verlos de noche, cinéfilo?


3. 1st – Emma

 

Otra vez no les diré nada sobre la historia, pues les arruinaría la sorpresa. Lo único que puedo decirles es que este microcorto dura sólo 15 segundos.

Pero no te confíes, porque vaya que te dejará bastante inquieto…


2. Launder Man

 

CrypTV es una productora con muchos cortometrajes de terror. Pero entre todos, me decidí por éste, y si de algo vas a estar bien seguro después de ver este corto, es que no vas a querer volver a lavar tu ropa nunca más. NUNCA.


1. Night Night Nancy

 

¿Cinéfilo, cómo te sentirías si al despertar tomaras tu celular y te dieras cuenta de que mientras estabas dormido alguien o algo te estuvo tomando fotos?

Creo que no sería bonito…

En fin, ya tienen siete nuevas alternativas por si quieren pasar un mal rato hoy en la noche. Pero tengo que dejar claro que no me hago responsable de ningún daño psicológico o trauma que pueda causar algunos de los cortometrajes mencionados en esta lista…

Si te gustaría ver una segunda parte de este “top”, házmelo saber, cinéfilo. O si hay algún tema del que te gustaría que escribiera, no dudes en dejármelo en los comentarios

Dulces sueños…

Vikings 5×9: A Simple Story

¿Realmente quieres pecar?, palabras que son fuego para el Obispo.

 

A Simple Story, episodio 9 de la 5ta temporada de Vikings, es bastante fiel a su título. Fue un capítulo dominado por aspectos más reflexivos que por acciones directas, algo como un calentamiento para lo que tiene que ser un final de mid-season descomunal.

Se notó que están construyendo un momento que seguramente será muy emocionante; aunque la verdad en partes sí se sintió bastante flat, plano, incluso hasta sin sentido.

Nos referimos específicamente a la muerte repentina del Rey Aethelwulf en Wessex. Una abeja lo pica mientras estaba en su estudio concentrado en un libro.

Él solo sonríe, sabe que nunca ha gozado de mucha suerte ni agilidad mental como su padre el Rey Ecbert. Pronto lo vemos postrado en una cama inflamado y pidiendo a sus hijos que hagan lo mejor por su reino. Que escuchen a su madre.

Acto seguido perece y la Reina Judith sin mucho que esperar conspira/convence a su hijo Aethelred. El denominado como el príncipe guerrero. Le pide que ceda su corona a Alfred, quien tiene la pericia para gobernar a cómo se debe. Es quien tiene la capacidad de frenar a los vikingos que según palabras de Aethelwulf están acabando con el dominio británico.

En el otro lado tenemos a Hvitserk y a Ivar junto al Rey Harald, saben que fueron derrotados y el mismo Harald le reconoce a El Deshuesado que la pensará mejor antes de hacer caso a su estrategia. Ivar escucha pero no se inmuta, parece estar replanteando en su cabeza algo nuevo… ¿o será que se está desentendiendo de todo?. Con él nunca podemos saber.

Lo cierto es que Hvitserk tuvo lo gran idea de buscar al Tío Rollo, quien (extrañamente) presta ayuda con tropas francesas. Rollo no se presenta pero sí exige una condición: que perdonen la vida de Bjorn. Ya veremos dice Ivar. Lagertha y Bjorn están conscientes que están en el lado de la desventaja ahora con esas tropas francesas. Bjorn por ello viaja a intentar calmar las aguas pero el intento es infructuoso… como era de esperarse. Incluso Ivar moviliza soldados para matarlo.

Valió la pena el intento” señala el hijo más rebelde de Ragnar… luego que el Rey Harald le grita diciendo que esa no es la manera de hacerlo.

La batalla se dará de una forma u otra… y sabemos las consecuencias de la misma desde la primera escena del episodio; un campo lleno de sangre, dolor y lágrimas. Aún así Lagertha consigue tiempo para conocer más a fondo a Heahmund; recuperado y a la vez fascinado por la reina guerrera. Pláticas de espiritualidad, dioses y creencias llevan a los dos a tener un acercamiento íntimo… la intriga entre ambos se convierte en deseo sexual. “¿Realmente quieres pecar?“, palabras que son fuego para el Obispo.

Allá en la Isla de los Dioses las cosas se salen de control; la enemistad entre Eyving y Flatnose crece mientras Floki pide calma, misma que no sirve de nada. Se erige el templo a Thor y se celebra una ceremonia, interrumpida por uno de los hijos de Eyvind, a quien Floki en un arrebato casi le mete un hachazo. ¿Qué hacen los dioses? ¿Por qué no ayudan? ¿Por qué permiten que quemen el templo a Thor? La tensión está muy alta en este lado del mundo.

El capítulo de Vikings termina con una secuencia que se ven tres momentos distintos; Floki arrodillado llorando la quema del templo, la coronación de Alfred bajo la mirada asesina de su hermano y Heahmund jurando lealtad para siempre a Lagertha. Cómo se vaya a juntar todo eso será sin duda muy interesante.


Vikings se transmite en History Channel los miércoles a las 8:00 pm (EEUU)

Arrow 6×10: Divided

Arrow “Divided” pone a tres equipos en el tablero: Cayden James, el Original Team Arrow, y una Alianza de Novatos.

A lo largo de la serie el Team Arrow ha pasado por mil cambios. Empezando la aventura con Oliver Queen (Stephen Amell) en solitario; quien más tarde uniría a John Diggle (David Ramsey) y Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) para continuar su cruzada.

Luego de seis temporadas, finalmente parecíamos tener un equipo en el que el justiciero pudiera contar. Pues, con la llegada de Wild Dog (Rick González), una nueva Black Canary (Juliana Harkavy), y Mr. Terrific (Echo Kellum), las cosas lucían finalmente en orden.

No fue, sino hasta el S6E09 que descubrimos que incluso el Team Arrow puede desintegrarse. Pues, tras la traición de René; fue cuestión de minutos antes de que Dinah y Curtis abandonaran también al equipo, insultados por la desconfianza de los originales.

A su vez, mientras el bando de los héroes se deshacía en pedazos; descubrimos que Cayden James (Michael Emerson) y Black Siren (Katie Cassidy), no trabajan solos. Ahora las apariciones esporádicas de Anatoly Knyazev y la Bratva; y Vincent aka Vigilante, tienen sentido. Pues ellos son aliados del equipo enemigo.

S6E10 “Divided se compone de partes pequeñas que construyen al plano general.

Para empezar, una interferencia con la nanotecnología en Diggle, hace que el equipo se de cuenta que Laurel puso micrófonos en la Arrowcave.

Más tarde, Green Arrow se reúne con Jerry Bertinelli; quien dice que ha sido contactado por el grupo de Cayden, para que entregue los puertos bajo su dominio. Mientras tanto, los tres desertores deciden formar un equipo por su cuenta para seguir con su lucha. Entre ellos, Dinah Drake se ve en una complicada relación con Vince.

Divided es un regreso bueno para la serie; mejor de lo que han sido los otros nueve episodios. Y aunque funge como una transición para la segunda mitad de la temporada, es sólido por sí mismo. No obstante, de momentos se siente desconectado de los capítulos anteriores. Pues varios de los factores que nos presentaron al principio, se ven aislados en éste momento.

Todo se centra en Cayden. El equipo parece haberse olvidado del riesgo que, presumiblemente, representaba el FBI. Eso sin mencionar que Oliver parece haber hecho las paces con su alter ego, a pesar de su promesa a William…. Aunque en realidad esta parte no me molesta. Es genial ver a Oliver de regreso como Arrow; sea cual sea la consecuencia.

En otro tema; de pronto no sentimos la amenaza que en realidad representa Cayden James y eso hace a las motivaciones del Team Arrow algo dispersas.  Pero recordemos que eso fue lo que Prometheus nos hizo creer la temporada pasada; hasta que descubrimos su identidad y lo vimos convertirse en el GRAN villano de Arrow. Crucemos los dedos para que Cayden y sus mil alianzas alcancen éste potencial.

En cuanto a lo que no sabemos si gusta aún, está ésta unión de los novatos  con búnker propio (antigua base de Helix) y todo. Pero ya habrá que darles una oportunidad.

En las cosas geniales que tiene el capítulo…

Es un gusto tener de regreso a Willa Holland como Thea Queen; de quien no habíamos visto mucho en la primera parte de la temporada. Sobre todo, su interacción con Lance, y el unirse a la causa para traer a Laurel al Light Side, se convierten en algo que no sabíamos que necesitábamos.

Las referencias hacia Batman eliminan la tensión construida durante los primeros minutos. Y la esperanza de tener de vuelta a Helena Bertinelli (Jessica De Gouw) en la serie; aparece de nuevo con la simple mención del personaje. Y aunque lo más probable es que no suceda, la posibilidad de ver al personaje es lo que más emociona.

Cerramos con tres equipos en el tablero: Cayden James y sus aliados; el Original Team Arrow con Diggle finalmente recuperado; y la Asociación de los Novatos

¿Volveremos a verlos unidos? No lo sabemos. De lo que sí podemos estar seguros, es que una guerra se avecina a Star City, y morimos por verla ya.


Arrow regresa el Martes 30 de Enero 20:00hrs MEX, en Warner Channel.

Robert Kirkman defiende la muerte de Carl en TWD

El productor ejecutivo y creador de The Walking Dead, Robert Kirkman defiende la controversial decisión de la muerte de uno de los personajes mas queridos por los fans de la serie, en este caso, de Carl. En el final de la mitad de temporada reciente, se pudo observar que Carl fue mordido por un caminante, por este motivo la triste despedida de este personaje llegará cuando continué la temporada en febrero.

Chandler Riggs, el actor que encarna al personaje, tenia apenas 11 años cuando debutó como Carl Grimes, hijo de Rick y Lori Grimes. A medida que transcurrian las temporadas, los fans de la serie fuimos testigos del crecimiento tanto del actor como del personaje, a la vez que veiamos como superaba trauma tras trauma los eventos que vivian los personajes. Sobrevivió a un tiro de escopeta en el abdomen en la 2da temporada.

En la 3ra temporada tuvo que terminar con el cadaver de su madre, antes de que se volviera una caminante, una vez que ella murió dando a luz a su pequeña hermana Judith. En la 6ta temporada se recreó uno de los momentos más trágicos del comic, específicamente cuando pierde su ojo derecho. Carl sobrevivió a muchas cosas difíciles con anterioridad, pero dificilmente podrá sobrevivir a una mordida de un caminante.

Algunos fans expresaron su descontento sobre esta decisión de matar a Carl, una jugada que Kirkman defiende. Lo que le explicó a EW de la decisión de matar a un personaje de la talla de Carl, no fue algo que se tomó a la ligera:

Creo que Scott -refiriendose a Scott Gimple, showrunner de la serie- me dio la probabilidad de hacer esto hace como un año. Al principio era algo como: ‘Bueno, va a ser algo grande, sabes?’ Al principio tuve un poco de miedo. Pero una vez que me explicó sus planes a largo plazo, y las cosas que pasarian, y las cosas a las que lo llevarian, era algo en lo que quería estar presente.

Aunque Kirkman defiende la decisión de matar a Carl, algunos dicen que las muertes “impactantes” ultimamente no tienen el mismo impacto que tenian en temporadas anteriores. Pero, si los fans enloquecen con la muerte de un personaje principal, totalmente inesperado, realmente se siente que están conectados con la historia que Kirkman quiere contar, en la que tarde o temprano, cualquier personaje, sin importar que sea un protagonista principal, va a morir en cualquier momento.

En The Walking Dead anteriormente han matado personajes queridos por los fans, como al inicio de la séptima temporada, cuando mataron a Abraham y a Glenn, a manos de Negan durante su introducción, el villano de estas últimas temporadas, el gore que tuvo ese primer episodio de la 7ma temporada fue tal  que muchos fans sintieron terror, otros fans dejaron de ver la serie porque se estaba volviendo muy violenta, sólo el tiempo nos dirá si esta decisión de matar a Carl subirá o bajará los ratings de la serie.

Bueno seriéfilos, que opinan de esta decisión, ¿Estan de acuerdo o no?, ¿Dejarian de ver la serie por este motivo o porque mataran a su personaje favorito? Dejen su opinión, en los comentarios.

Por cierto, la segunda mitad de la octava temporada regresará el 25 de febrero por AMC en USA y el 26 de febrero por FOX para Latinoamérica.

Fuente: EW

Virgen: El videojuego más ”Corto”

Da gusto poder encontrar en Internet, algo tan enriquecedor como Virgen, un cortometraje de Nicolás Amelio Ortíz, que te hará sentir sumergirte en un videojuego de terror pero en los 70s. Este corto argentino es protagonizado por Luciana Graso, José Giménez y Naiara Awada y dirigido por Nicolas Amelio Ortíz.

 Acuarela Inspirada en Virgen | Autor: Ricardo Chiuz

 

Virgen

Esta es la historia de Vanesa y Matías dos chicos que deciden estar solos en una casa visualmente abandonada, y en ella suceden varios acontecimientos sobrenaturales.

Lo que más llama la atención de este corto fue poder lograr filmarlo todo con un plano secuencia, y eso es de agradecer, ya que te adentras en la trama de principio a fin y es la mejor forma de poder sentir lo que sus protagonistas quieren transmitir y dicha técnica es un valor agregado a todo el rodaje ya que no es nada sencillo hacerlo y que resultara muy bien.

La trama puede ser algo que ya lo hemos visto en otras películas o cortos, pero lo admirable y muy bien logrado es el ambiente generado por el director, que logra atraparnos y mantenernos pendientes de todo lo que sucederá.
Todos los planos están detrás de Vanesa, y esto permite que tu mente sienta que es un videojuego de terror, y esto está fielmente inspirado en Silent Hill según su director.

Una historia bastante simple, pero con planos, ambiente y colores te harán viajar al terror que se hacía en los 70’s y 80’s.

Luciana Graso, fascinante, un personaje muy silencioso pero que transmite su miedo sin la necesidad de realizar gritos, con su respiración, mirada y expresiones de terror es más que suficiente.

Virgen es un corto muy bien logrado, y es aquí donde percibes cuando una producción se realiza con mucho esfuerzo y dedicación, muchas felicitaciones a Nicolás por este excelente trabajo.

Este corto lo puedes encontrar en virgen.vhx.tv y definitivamente vale la pena poderlo tener ya que puedes adquirir el corto, detrás de cámara, comentario del director y mucho más, esto es una mina de oro para los que desean aprender y cultivarse en el mundo del cortometraje.
También puedes visitar el canal de Youtube del autor Nicolas Amelio Ortiz.

Calificación:

 

 

Las 5 mejores revelaciones de WestWorld

Con sólo una temporada WestWorld ha sabido ganarse los fans que tiene. La serie creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy nos trae una historia de ciencia ficción, con un ritmo lento y un final impresionante. Es por eso que, en esta ocasión, a modo de espera por la segunda temporada, hablaremos de las cinco revelaciones más impactantes de WestWorld.

 

¡ALERTA DE SPOILERS (GRANDES SPOILERS)!

 

5. Samurai World

 

El capítulo final de la serie nos trae algo que pudo haber sido predecible: Existen más parques temáticos. En pleno escape de Maeve (Thandie Newton), se puede observar como ella queda sorprendida al observar el desarrollo de anfitriones pertenecientes a otro parque temático. De hecho, la incógnita queda, ¿Exploraremos más parques en la segunda temporada? ¿Acaso existirán aún más parques, además de SamuraiWorld y WestWorld?

 

 


4. Dolores es “Wyatt”

 

Durante toda la temporada hemos escuchado de un personaje llamado “Wyatt”, el asesino de Arnold (Jeffrey Wright), socio y amigo de Robert Ford (Anthony Hopkins). Es Arnold, quien buscaba despertar la consciencia en los anfitriones, y se nos revela que Dolores (Evan Rachel Wood) poseía la memoria de “Wyatt”, un personaje en desarrollo. Es con esta actualización que la anfitriona le dispara a Arnold. Por su parte, Ford asumió que se trataba de un suicidio, ya que su socio era quien tenía más contacto con Dolores y no creía en la consciencia de un anfitrión. ¿Realmente fue un suicidio? ¿Acaso “Wyatt”fue la llave para despertar la consciencia de la anfitriona?

 

 


3. La programación de Maeve

 

Maeve es otra anfitriona que, junto a Dolores, se robó la atención durante toda la temporada. Mostrada como un personaje astuto siendo la primera en conocer su origen e intentar escapar. El capítulo final descubre cómo su rol en el parque fue cambiado; teniendo una hija en su “vida” anterior, todos creíamos que actuaba por decisión propia, hasta la revelación de que todas sus acciones han sido programadas por alguien. Eso no le impidió continuar con su escape, pero en el último momento desistió. El recuerdo de su “hija” pudo más y su nueva consigna es buscarla. ¿Fue decisión de Maeve quedarse o parte de la misteriosa programación? ¿Y en dónde está su “hija”?

 

 


2. Bernard es un anfitrión

 

Cuando Bernard (Jeffrey Wright) descubre la consciencia desarrollada por los anfitriones, debe encarar a Robert Ford por la manera en la que trata a sus creaciones. Es en este momento, en donde todos quedamos atónitos cuando descubrimos que Bernard es un anfitrión más, creación del mismo Ford, a quien se le implantó recuerdos falsos para hacer más creíble su condición de humano. Sin embargo, eso nos es todo, ya que a la par Ford reconoce haberlo creado a imagen de su socio muerto, Arnold. Es así, que el anfitrión es obligado a suicidarse por su querido amigo (los anfitriones siguen las ordenes de los humanos).

 

 


1. La identidad del Hombre de Negro

 

El Hombre de Negro (Ed Harris) fue presentado por como el ser más vil de la serie. Un visitante que ha vivido tanto tiempo en WestWorld, que conocía cada rincón del parque; sin miedo a mostrar su mayor sadismo con tal de conseguir todos los secretos que dejó Ford en él. Sin mencionar, que ya había tenido encuentros con Dolores; en los cuales sacaba a relucir sus peores instintos (Los anfitriones no puede dañar a los visitantes y su memoria es reiniciada diariamente). Por otra parte, estaba Will (Jimmi Simpson) un visitante del parque que tenía una relación con la hija de uno de los accionistas de WestWorld. Eso no impidió sentir algo especial por Dolores.

Hasta allí todo bien, la historia nos brindaba un arco de romance en la serie de ciencia ficción, pero esto se terminó cuando descubrimos que el Hombre de Negro y Will son la misma persona en diferentes líneas de tiempo. Las vivencias con Will sólo fueron recuerdos pasados de la anfitriona, mientras sus encuentros con el otro personaje, eran en el presente.

Esta fue la gran revelación de la temporada, saber que el amor de Dolores, se convirtió en una persona totalmente diferente, aunque luego nos damos cuenta de que Will buscaba lo mismo que Arnold, la consciencia de los anfitriones, sólo que de manera muy diferente.

 


 

WestWorld se ha ganado un lugar como una de las mejores series que existen, no sólo por una buena historia, sino también por las cuestiones filosóficas que encierra. Recordemos la frase que marco el final de esta temporada y estamos seguros que definirá la segunda: “Los placeres violentos poseen finales violentos”.

A ti, ¿Qué te pareció WestWorld? ¿Esperas la segunda temporada tanto como nosotros?

The morning show

$300 millones de dólares gastó Apple en esta serie, que es una de las cuatro que debutan junto a la plataforma. Reese Witherspoon, Jennifer Aniston, Steve Carell son los protagonistas del show que contará la historia de las personas que ayudan a Estados Unidos a despertarse, los presentadores de noticias de la mañana.

El drama contará el detrás de escena de los programas matutinos, nutriéndose del movimiento #MeToo, ya que contará la historia de un presentador de televisión que es despedido por una denuncia de abuso sexual y la lucha de su compañera para tratar de mantener su trabajo como conductora del envío.

Sin dudas con ese elenco y con una premisa interesante es imposible pasar por alto esta serie, aunque haya recibido duras críticas de los medios norteamericanos.

https://www.youtube.com/watch?v=U0qJUnH7_GA


 

Especial: Cine asombroso por Syfy

Syfy Latinoamérica transmitirá el ciclo “Cine asombroso” la próxima semana a partir de las 23:00 hrs.

Zombies, fantasmas, seres de otra dimensión y ovnis.
Serán los protagonistas de esta semana.

El ciclo contará con las siguientes películas:

  •  Prisionero X (Lunes 22)

Basada en la novela de Robert Reed, esta cinta nos narrará la historia de un joven es transportado a una prisión de alta seguridad y torturado sin descanso durante meses.
Un día, da a sus interrogadores una lista de números y letras, que resultan ser las coordenadas astronómicas de las próximas explosiones de supernova. Él es un viajero en el tiempo que viene desde el futuro. 

  •  La cosecha maldita (Martes 23)

El doctor Elson Po es un prestigioso vinicultor, famoso por la excelente calidad de sus vinos. Lo que el público no sabe es que Po utiliza la sangre de inocentes víctimas para crear un brebaje que le proporciona vida eterna, mientras lo siga bebiendo.
Sus víctimas permanecen enterradas en su viñedo, transformadas en zombis.

  • Blackwood (Miércoles 24)

Después de recuperarse de un colapso nervioso, un profesor universitario llamado Ben Marshall se muda al campo con su esposa y su hijo con la esperanza de poder comenzar una vida nueva.
Acosado por visiones espectrales, se obsesiona por descubrir la verdad sobre un misterio local que parece estar poniendo en peligro la vida de su familia.

  • Dragón Rojo (Jueves 25)

Un investigador del FBI especializado en analizar la mente y el comportamiento de los asesinos en serie se ve obligado a recurrir a Hannibal Lecter, a quien mandó a la cárcel, para que le ayude en el caso de un asesino de familias, cuyo patrón de conducta le resulta imposible desentrañar.

  • El rito oscuro de la Reina de Espadas (Viernes 26)

Hay un antiguo ritual que tiene más de cien años… Según la leyenda, una entidad siniestra conocida como la Dama Pikovaya puede ser convocado mediante un espejo en la oscuridad, y diciendo su nombre tres veces.

  • Terminus (Sábado 27)

A raíz de un accidente casi fatal, David Chamberlain hace un descubrimiento sin precedentes que no sólo determinará el destino de su familia, sino de la humanidad.

  •  Gran Guerra Marciana (Domingo 28)

Un programa con un formato de “falso documental” que narra la guerra en contra de la población marciana en la época de la primera guerra mundial. Una producción para disfrutar en familia


A continuación, les dejamos el trailer del de este ciclo de “Cine asombroso”

Del lunes 22 al domingo 28 de enero a las 23:00hrs por Syfy

Detrás de cámaras de BRIGHT

Netflix finalmente nos cuenta los detalles de BRIGHT.
Con un nuevo video, nos introduce a los pormenores de su cinta más costosa hasta la fecha.

La cinta estrenada el pasado 22 de Diciembre, nos lleva de patrullaje junto a los oficiales Ward (Will Smith) y Jakoby (Joel Edgerton) en Los Ángeles. Lo que pareciera una noche rutinaria, se convierte en el caso más complicado que deberán resolver.

En un imaginario presente, las tensiones sociales se reflejan en la variedad de seres fantásticos que habitan la ciudad. La cinta cuenta con Noomi Rapace (Prometheus) como la villana y está dirigida por David Ayer (Suicide Squad, Fury).

Ahora podemos echar un vistazo al diseño conceptual, stunts, maquillaje y vestuario que hacen que BRIGHT desquite los 90 millones de dolares que costó su producción.

Recibida por la crítica con opiniones muy divididas, ya puedes disfrutar de esta cinta en Netflix Latinoamérica.

Cinéfilos ¿ya la vieron? ¿qué les pareció? Déjanos tus comentarios.

 

 

TOP 10 Series animadas de los 80’s

La mayoría de nosotros atesoramos recuerdos de la infancia y estoy casi segura que uno de ellos es tu caricatura favorita

Seguramente has sentido ese pellizco en el corazón al escuchar la intro de tu serie favorita de la infancia; tan solo escuchar la melodía te transporta a esa edad dónde lo único que importaba era ver cómo tu personaje favorito saldría bien librado de las diferentes adversidades. Es por ello que con este top iniciaré una serie de videos dónde haré un recuento de las mejores y más éxitosas series de las diferentes décadas hasta llegar al día de hoy.



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Jojo Rabbit

Nominada a los Globos de Oro 2020 para Mejor Pelicula de Comedia o Musical, y también como Mejor Ensamble por parte de Los Premios del Sindicato de Actores, Jojo Rabbit llega a cines mexicanos el próximo 24 de enero. De la mano del director Taika Waititi (Thor: Ragnarok, What we do in the Shadows), conoceremos la historia de Johannes “Jojo” Betzler, un chico que pertenece a las juventudes hitlerianas durante la Segunda Guerra Mundial, pero su vida cambiará cuando se entere de que su madre (Scarlett Johansson), tiene escondida a una chica judía en el ático. 

Gridman tendrá especial animado y posible nueva serie

Para el Otoño del Hemisferio Norte de 2018 está anunciado este especial animado titulado SSSS. Gridman. Producido por Tsuburaya Productions Y Studio Trigger; quienes ya habían cooperado en un corto presentado en 2015 en la Japan Animator Expo: Denkou Choujin Gridman: Niño inventa un Gran Héroe. Ésta es dirigida por Akira Amemiya, y transcurre 20 años después de la serie Original. Y la misma productora se haría cargo de una posible serie a estrenarse en 2019.

El especial televisivo no estaría relacionado con las series anteriores; por lo que transcurriría en un universo alterno, o como un reboot del personaje.

Esto sería parte de una campaña en favor del personaje; que comenzó con el lanzamiento del Blu-Ray Box el mes pasado y un gran evento a principios de este año. En el evento, las personas que habían reservado el DVD y se habían inscrito; podían asistir a una proyección de los episodios de la serie y escuchar en vivo los comentarios de directores, productores y actores.

Denkou Choujin Gridman es una serie Live Action, producida por la casa del gigante plateado Ultraman; transmitida entre 1993 y 1994 con un total de 39 episodios. Y que le dio la rentabilidad necesaria a la empresa para lanzar producciones que no fueran de la franquicia de Ultraman.

Por otro lado, terminada la serie original; la misma Tsuburaya, junto a su división norteamericana Ultracom, asociada a DIC Entertainment, adaptarían para Estados Unidos la serie con el nombre de Superhuman Samurai Syber-Squad. Ya que la idea era aprovechar lo bien que le había ido a Saban con la serie Mighty Morphing Power Rangers; y adaptar también un show Live Action Japonés…  Para de paso vender juguetes en Estados Unidos.

La serie estaba protagonizada por Matthew Lawrence; y lo más interesante es que el villano, llamado Kilokhan, era interpretado por Tim Curry. Además duró mucho más que la original Japonesa, así que el metraje original de Gridman que se usaba en la serie (Al igual que lo hacía Saban con Power Rangers); se volvió a editar para que pareciera material nuevo. Al acabarse este, la serie fue cancelada.

La serie se distribuyó a Latinoamérica con el nombre del Samurai Cibernético; lamentablemente nunca se ha editado en formato casero, ya sea doblado o subtitulado.

Doug Liman quiere volver a dirigir Justice League Dark

En estos momentos Warner y DC están en un punto crítico en lo que se refiere a las películas relacionadas con el universo de cómics. A pesar de que la secuela de Suicide Squad está en desarrollo; la poca recepción que tuvo Justice League en taquilla ha hecho que varios ejecutivos de Warner duden en continuar con estos proyectos.

¿Tendremos películas de DC este año?

Este año llegará a la pantalla grande Aquamanpero aparte de la película del héroe del mar,  el universo cinematográfico de DC tiene un futuro bastante incierto.

Entre una de las películas de DC que Warner quiere realizar este año, se encuentra Justice League Dark. Una versión “darks” de la liga de héroes, compuesta por personajes que tienen dominio en las artes oscuras (Constantine, Deadman, Zatanna, entre otros). Y en algún momento, Gullermo del Toro quería dirigir.

Sin embargo, el proyecto no pudo concretarse en su momento. No obstante, quizás haya esperanzas de que algún director que estuvo vinculado con la producción; regrese continuar con el desarrollo de esta historia.

Seria genial verlos en pantalla grande, esperemos que el proyecto logre completarse

¿Quien es Doug Liman?

Doug Liman, conocido director de películas como Edge Of Tomorrow (2014), Jumper (2008); el año pasado pensaba dirigir Justice League Dark y la película de Gambit, pero por conflictos con su agenda laboral, no se pudieron realizar. Y en estos momentos, Liman, está enfocado en una serie para YouTube Red llamada Impulse; la cual es una secuela de la mencionada Jumper.

Debido a esto, parece haber un hueco en su agenda que le permitiría retomar la dirección de Justice League Dark; proyecto que abandonó tiempo atrás por el hecho de que el guión no le gustaba lo suficiente. No osbtante, en estos momentos el director tiene ideas frescas que serían muy beneficiosas para la película. Liman comentó para Screen Rant lo siguiente:

“Estaría dispuesto a ello. Tengo un enfoque muy contrario a cómo hago las cosas; y no quiero hacerlas de la manera en que otras personas las han hecho. Ya sabes, Impulse una visión original -como puedes imaginar- y ´puede ser satisfactorio. Porque, obviamente, hay algunas cosas: puedes ser original y artístico y no… Parte de la razón por la cual existen clichés es porque satisfacen a la audiencia; así que mi desafío como cineasta siempre ha sido hacer algo realmente original y aún totalmente satisfactorio. Un gran nivel comercial, que creo que hemos hecho con ‘Impulse’; estaría realmente interesado en hacerlo en el mundo de DC si llega el material adecuado”.

 

Esperemos que estas afirmaciones se hagan realidad y podamos ver esta película próximamente; y que le de un nuevo lavado de cara a los héroes de DC, que hasta ahora se ve que han tenido ciertos tropiezos en pantalla grande (Batman v Superman, Suicide Squad). Y como objetivo final: que el universo pueda igualar o tal vez superar el éxito que tiene actualmente Marvel con sus personajes.

A la izquierda Doug Liman y a la derecha la Justice League Dark

En fin cinéfilos ¿Les gustaría ver a esta “división” (por decirlo de alguna manera) de la Liga de la Justicia en pantalla grande? Dejen sus comentarios.