The walking dead regresa en febrero

-AVISO-
ESTA NOTA TIENE SPOILERS
Si no has visto la primera mitad de la 8ª temporada de TWD, tal vez quieras leer esto en otro momento.

La segunda parte de la temporada 8 estrena en menos de un mes; AMC ya confirmó una 9ª para finales de este año.

Como ya es costumbre, TWD usa deliberadamente un cliffhanger, para “asegurar su retorno triunfal” este 25 de febrero. Y después, unos 5 o 6 episodios de relleno y volver a dejarnos en suspenso, con un final de temporada que tiene las expectativas de los fans por los cielos.

La temporada, está basada en los hechos ocurridos entre los tomos 115 al 126 de los comics, titulados “All out war”. Arco argumental que nos cuenta la batalla encarnizada entre la alianza dirigida por Rick y los Salvadores de Negan.

 -SPOILER ALERT-

La segunda mitad, comenzará planteando las terribles consecuencias de la muerte de Carl. Ésta es la mayor diferencia entre el show y las historietas.

En los comics, la relación entre el hijo del sheriff y el matón del bate, es algo muy interesante; rayando casi en un síndrome de Estocolmo. Cosa que ya no podremos ver en televisión. #RIPCORAL

Rick ya no tiene nada que perder, en palabras de Andrew Lincoln:

La siguiente mitad de la temporada, él debe intentar sobreponerse a este terrible dolor. Estamos a mitad de la guerra y debe encontrar su equilibrio para poder seguir luchando. Está viviendo su peor pesadilla…”

Por otro lado, Maggie debe convertirse en líder estratega, mientras cuida su embarazo. Gabriel tal vez predique su último sermón. Y Eugene, seguirá recibiendo toneladas de tweets de odio.

En esta  temporada, tres actores pasan a categoría de personaje regular. Se trata de Pollyanna McIntosh (Jadis), líder de los carroñeros; Steven Ogg como Simon,  y Katelyn Nacon quien interpreta a Enid. Por lo que podemos esperar verlos, al menos, durante toda la 9a temporada.

Producción Accidentada

Esta temporada, fue muy complicada para el show. El exdirector del programa, Frank Darabont, continúa con su proceso de demanda hacia AMC por más de $280 millones de dólares.

Las demandas comenzaron en el 2014 cuando fue despedido de la serie. Alega, entre otras cosas, incumplimiento de contrato por parte de la productora. Además, exige reparto de utilidades, igual al de Robert Kirkman (creador de las historietas).

Sumado a esto, John Bernecker (doble de acción) falleció en un accidente durante el rodaje de la serie. El stunt consistía en un salto desde 10 metros de altura; lamentablemente, no salió como debía.

Aunque fue trasladado rápidamente en helicóptero, perdió la vida al llegar al hospital. Por respeto a John y su familia, la producción se detuvo por varios días.

Para rematar, el inesperado final de Carl Grimes; aparentemente, no sólo lo fue para los espectadores.

Al día siguiente del episodio 8, Chandler Riggs y su padre se hicieron escuchar. En varios tweets (que luego borraron) y entrevistas, comentaron lo inconformes que estaban con la decisión que se había tomado para el personaje.

El apoyo y conmoción de los fans no se hizo esperar.

Así, llegamos a jalones y estirones, al desenlace de una guerra sin cuartel. Que lo más probable, es que se extienda hasta la novena.

El show ha decaído en la calidad del contenido y hasta ha sido burla por sus efectos de CGI.

Esperemos que todos estos shocks y giros, reivindiquen la serie. Muchos de los seguidores, ya estamos un poco cansados de ver una telenovela donde esporádicamente, salen muertos vivientes.

Te dejamos el último teaser de la segunda mitad a estrenar en Febrero.

Preparan la temporada final de House Of Cards

House Of Cards es una serie que sin duda sufrió mucho tras el escándalo sexual de Kevin Spacey… Ese que terminó separándolo por completo de esta producción original de Netflix. Este miércoles se conoció que se retomó la grabación de su última temporada, en la cual agregan dos grandes actores.

Greg Kinnear y Diane Lane interpretarán a hermano y hermana en esta temporada final de la serie sobre las entrañas del aparato político en Estados Unidos. Todavía no se conoce detalles sobre qué papel desempeñarán; pero podemos prever que no será algo bueno para Claire, personaje que desarrolla a la perfección la gran actriz Robin Wright.

Si van al día con esta serie (alerta spoilers) saben que Claire quedó como la presidente de Estados Unidos. Un movimiento que serviría para el indulto a Frank Underwood, mismo que aparentemente nunca llegaría. La traición es un tema constante en esta muy buena serie que desgraciadamente se vio empañada por el escándalo de Spacey. Éste recibió varias acusaciones por abuso sexual que incluía a menores de edad.

Volviendo al tema de House Of Cards, también vale la pena recordar que Claire quedó con dos enemigos muy fuertes para combatir; La Sra. Davis y Mark Usher. Ambos se volvieron en unos verdaderos “asesores del mal”. Cada uno desde su posición detrás de las sombras armaron telarañas alrededor de Frank y Claire… Quienes cayeron redondos en sus trampas. Será interesante ver qué hará la fría y calculadora mujer que ahora está en el Despacho Oval.

No hay que negar que House Of Cards a medida que fue avanzando su calidad fue bajando. En su 5ta temporada hubo movimientos demasiado abruptos en que algunos personajes morían de una forma casi absurda. Y todo por dar continuidad a una ficción que se volvió más de suspenso que de la política maquiavélica que existe en la primer potencia del mundo.

Espero que logren dar una conclusión digna a una serie que sufrirá sin la presencia de Spacey. Él era el personaje en donde giraba la historia por más protagonismo que tuviera Claire. A ella le recaerá ahora la tarea de seguir la espiral en descenso de Frank Underwood.

House Of Cards no tiene fecha de estreno pero sí se sabe que contará con 8 episodios.

Supergirl 3×12: For Good

“For Good” nos conduce a la eminente batalla contra el fin del mundo; donde el bien y el mal se divide por una línea casi inexistente.

La llegada del nuevo episodio fue, como suele suceder, antecedido por varios screencaps y trailers del mismo. Avances que, si bien emocionaron a los fanáticos, también ponían nerviosos a los que tienen a Lena Luthor por personaje favorito… como yo.

¿Moriría la dueña de L-Corp? ¿O finalmente descubriría que su mejor amiga es Supergirl? Las preguntas eran demasiadas.

En el S3E12 For Good, nos topamos con una historia que se centra en este personaje. Misma que hace algunos episodios pretendía asesinar a Edge, luego de falsas acusaciones en contra suya. Sin embargo, entre la bondad de Lena y los reflejos del magnate, tal misión no se llevó a cabo.

En éste episodio dichas acciones vuelven a jugar en su contra. Pues, luego de que Edge sea víctima de un inconcluso homicidio, la primera persona en su lista de sospechosos es la menor de los Luthor.

Esto desemboca en la venganza de Edge; quien, sin pensarlo, decide envenenar a la dueña de CatCo luego de una discusión en la editorial. Lena Luthor entonces cae al suelo frente a James y Kara; quienes no dudan en tomar acción al momento. Kara Danvers, (sí, sin tomar la personalidad de Supergirl), vuela con Lena entre sus brazos hacia la DEO con el fin de salvarla. James por su parte, persigue al culpable.

Mientras tanto, Alex ayuda a Sam a descubrir qué es lo que sucede con ella, luego de que Danvers revele su trabajo de investigadora médica en Seattle, (Grey’s Anatomy reference!). Sam continúa preocupada por el destino de su hija, si es que algo grave pasa ella. 

El primer acto termina con esto. Lena se encuentra sana y salva, y Sam sigue sin obtener respuestas. Pero ahora hay una nueva misión a cumplir: Darle una lección a Edge, y a la vez salvarlo de quien quiera que intenta acabar con él.

Es aquí donde aparece lo mejor del capítulo. El regreso de Lillian Luthor (Brenda Strong); quien está detrás del ataque a Edge, luego de que éste le hiciera daño a su hija-no-hija.

La interacción entre McGrath y Strong es algo que echábamos de menos. Durante gran parte de la segunda temporada, el choque entre sus personajes era uno de los elementos mejor manejados. Pues Lillian demuestra una villanía digna de heredarse a alguien como Lex, y ahora una clásica armadura que los fanáticos de Superman conocemos de pies a cabeza.

McGrath presenta esa facilidad que tiene de transicionar entre una personalidad dulce y vulnerable hacia la versión Slytherin de sí misma. Mismo cambio que habíamos alguna vez visto en Merlín y que seguramente veremos de nuevo en el futuro de ésta serie. Pues la actriz se nota sumamente cómoda con éstas variaciones y destaca muy bien por su cuenta; sobre todo al momento de volver al light side tras rescatar a Edge.

El último punto a destacar es la unión entre las protagonistas. Alex, Kara, Lena y Sam brillan de forma que los errores del episodio, parecen inmediatamente eliminados con una escena entre ellas. ¿Qué sucederá cuando Kara descubra que lucha en contra de alguien a quien juró proteger? ¿Y qué será de Lena cuando conozca los secretos de Reign y Supergirl? Si es que los descubre. No cabe duda que nos topamos con una caída importante a explorar más adelante.

En resumen…

El episodio se conduce bien y genera nuevas preguntas. Con la mera aparición de Mon-El, y el supuesto sueño de Lena donde Kara volaba con ella… ¿Finalmente Luthor será consciente de la identidad de la heroína? Y por el lado de Sam ¿Nos espera un arco de redención, o Reign y el resto de The World Killers deberán ser exterminadas?

Claro que hay cosas que, si bien nos forzaron a aceptar, se siguen sintiendo sobrados: James Olsen en el traje de Guardian, por ejemplo.

Fuera de eso, Supergirl avanza con fuerza hacia la batalla contra el fin del mundo, aunque pronto un hiatus se interponga en el camino.


Miércoles 20:00hrs MEX. Warner Channel.

Star Trek: Discovery 1×13 “What’s Past Is Prologue”

“Mi especie es criada para presentir cuando la muerte se acerca. Hoy no presiento eso. -Saru”

Con tantos años de existencia, es complicadísimo adaptar una serie a los tiempos modernos sin romper algunas reglas previamente establecidas.

Para que Star Trek Discovery  sea lo que es, había que meter mano en muchas historias. Darle una sensación de continuidad era una tarea titánica. Afortunadamente, el soberbio desarrollo de personajes permite que nos olvidemos de algunos detalles que no calzan con las anteriores entregas de la saga.

Si no conocen nada de Star Trek, o han visto muy poco, pueden ver este post, para tener una idea básica. Además que siempre tendrán la oportunidad de aclarar sus dudas con nosotros. Quizás de alguna pregunta de Ustedes pueda hacerse hasta un artículo completo.

5 Cosas que debes saber antes de ver Star Trek: Discovery

Sin Spoilers:

Desde que comenzó este arco narrativo después del receso de mitad de temporada, las sorpresas y revelaciones no han parado, la violencia y la acción tampoco, y el desenlace será aún más épico, en lo que me gustaría llamar la trilogía del Universo Espejo.

La traición ha sido la moneda de cambio más recurrente en una red de vuelcos ocurridos en estas historias. Esto tiene como consecuencia que la ventaja del oponente cambia de mano en mano con cada minuto que pasa. Por lo mismo el mantenerte en tu asiento con las últimas historias no ha sido ningún esfuerzo, pues quedas hipnotizado ante lo vertiginosa de la aventura.

Los fans pueden quejarse todo lo que quieran de que el comportamiento de esta tripulación no seguía las directrices de la Federación. Deben entender que el guion lo requería. Todo estaba orquestado por el Capitán, y por fin conocemos su agenda y todo calza perfectamente. Es tan satisfactorio como terminar un rompecabezas.

Ocurren muchas cosas.

Nos despedimos de algunos personajes y vemos a otros que no pensábamos volver a ver. Quizás algunos de los que reaparecen se queden más de lo esperado.

Lo secundarios se lucen por primera vez, y tienen la oportunidad de darle al fan una razón para pedir más de ciertos personajes, que deberían, hace rato, brillar con luz propia.

La acción es la premisa de este episodio, con peleas épicas, buenas coreografías, y viendo a Michelle Yeoh lucirse en secuencias que me hacen pensar que los años no pasan por ella. Por favor denle una espada a esa mujer.

¿Se sacó poco partido?

La verdad es que se pudo haber jugado más con las versiones Terranas de los personajes conocidos. La historia nos muestra la naturaleza del ser humano para separar lo intrínseco de la personalidad, con lo aprendido por el ambiente. Sin duda esto hace que ciertas características inherentes a la persona, permanezcan intactas en este y cualquier Universo. La resolución de ese dilema, será determinante en el plan para resolver la situación.

Los buenos efectos siguen siendo un plus en esta serie, y se nota que se aprovecha bien hasta el último peso que se invierte en esa área.

Doug Jones ha demostrado ser un maestro de entre los actores que interpretan criaturas. Creo, sinceramente, que aún no se le ha dado el crédito que merece. Detrás de todas las prótesis y maquillaje, sabe traspasar las emociones al espectador, haciéndolo, el mejor en lo que hace.

Las soluciones, y la jerga científica de este episodio, me hace pensar que quieren sacarle el mejor partido a la nave. Aunque la verosimilitud es importante en este género, creo que deben ir con calma. En Star Trek Voyager, llegaron a un punto de no retorno, y con la tecnología existente podían hacer prácticamente todo. Esto último fue una de las razones de que en la siguiente serie producida se decidiera hacer una precuela. La red micelial tiene aún mucho que dar de sí.

Lamento tener que perder a algunos personajes interesantísimos en pos de un buen guion. Aunque siempre se puede encontrar la forma de traerlos de vuelta.

Una solución inteligente a la situación. Además el encuentro con una nueva y sorprendente situación y una interrogante… ¿Cuántas veces nos pueden seguir sorprendiendo?. La verdad es que espero que muchas veces más, ya que esta serie se ha transformado en una de mis favoritas.

Star Trek: Discovery, todos los Lunes un nuevo Episodio por Netflix

La representación de la violencia en el cine

Una de las razones por las que puedo decir que el cine es un producto tan humano; es que a través de él se suele representar  y construir diversas cosas. Desde una problemática social hasta un sentimiento. Pensándolo de este modo, el cine es un reflejo de nuestra sociedad; por eso es importante cuestionarse qué tan bien se desarrollan temas tan importantes como es la violencia, dentro de la narrativa de una película.

La violencia es sin duda algo que ha acompañado al ser humano desde su existencia; y en este artículo analizaremos las distintas formas de representarlo en tres diferentes películas, haciendo énfasis principalmente en el concepto de “Peliculas snuff”.


3. A Serbiam Film

Uno de los films más polémicos. Pero lo que me molesta de su polémica, es que esta se origina por el morbo que engendra la película. A Serbiam Film del 2010 dirigida por Srđjan Spasojević; narra la historia de un ex-actor porno quien necesita dinero urgentemente para poder asegurar el futuro de su familia. A esta necesidad le llega una posible respuesta: hacer una ultima película pornográfica. La paga sin duda será buena, él no conoce muchos detalles del proyecto y sin saberlo poco a poco caerá dentro del mundo de las películas snuff.

La película cae en el exceso. Sin duda el mensaje o la demanda que intenta transmitir la película es  interesante; pero este se pierde dentro del morbo el cual dirige a la película y debería ser su mensaje quien estuviera a la cabeza. Otro detalle es que puede llegar a ser predecible.

Este es un Film que se ha mitificado en exceso; que destaca por su crudeza y bestialidad. Puede que para algunos todo esté justificado en los últimos cinco segundos y es muy válido, pero la verdad es que la imagen le ganó al discurso.

  


2Megan is missing.

Dirigida por Michael Goi y estrenada en el 2011; Megan Is Missing, es un film bastante interesante que se va construyendo a sí mismo. Megan y Amy son mejores amigas, muy diferentes entre sí. Por un lado, Megan, tiene muchos amigos, es invitada constantemente a fiestas, suele consumir drogas y vive con su madre con la cual no tiene una buena relación. Amy por el otro, es una joven tímida, las personas de su edad no suelen hacerle caso a pesar de que es una chica sumamente tierna y tiene una familia que la adora.

Un día Megan desaparece sin dejar rastro y pocos días después Amy también lo hace. Mientras que en sitios de internet aparecen fotos de Megan en condiciones horribles.

En un principio la película muestra la vida cotidiana de estas dos amigas. Muestran sus deseos, sus miedos, sus necesidades, su juventud; y todo esto se va desarrollando para entender que a cierto tipo de personas nada de esto les interesa. También desarrolla otros temas como es la prensa, cuando ésta, en lugar de ser un difusor positivo, se convierte en un difusor donde se banalizan y se manipulan este tipo de acontecimientos.

Megan is missing es una propuesta inteligente. Sabe tratar el tema con respeto y de una manera sutil, que sin darte cuenta llega dentro de ti.

 


1. La Tesis

La tesis, de 1996 dirigida es por Alejandro Amenábar. Nos cuenta la historia de Angela, una estudiante que realiza su tesis acerca de la violencia en los medios audiovisuales. En la ferviente y dedicada investigación que emprende; Angela conoce a Chema, un aficionado al cine gore. Sin sospecharlo, juntos comienzan a adentrarse cada vez más y más en el mundo de las películas snuff.

La tesis, es una crítica abierta y directa hacia la violencia cada vez más sin sentido que paraliza nuestra sociedad. Aborda el tema de una manera sutil y dramática; y esta combinación resulta ser bastante amena. En todo momento maneja el tema con respeto, y aunque en ocasiones sentí la historia un poco forzada, ésta no dejo de ser buena.

Decidí escribir a cerca de tres películas que tratan el tema de una manera aceptable, ya que cine gore hay mucho pero pocas manejan un mensaje. En estas tres películas que decidieron llevar su mensaje por distintos caminos, donde todos y cada uno deben ser válidos, ya que son críticas y denuncias directas a una sociedad lastimada y muchas veces insensible.

Estas tres películas representan el acto de querer despertar y que todo pare.

Me gustaría saber tu opinión a cerca de esta nota, si piensas ver alguna de estas películas o ya la viste.

Black Panther obtiene sus primeras opiniones

Anoche se realizó la premiere de Black Panther en el Dolby Theater de Hollywood. Al evento fueron invitados muchos críticos especializados, y aunque estos todavía no han escrito sus reseñas oficiales, sí compartieron sus primeras opiniones sobre el film más reciente de Marvel Studios.

Comencemos con Geeks of Color, que dijo lo siguiente sobre la cinta:

Black Panther es la mejor película del MCU. Quedé sorprendido desde el inicio hasta el final, y eso que estoy siendo imparcial. Esta es, de lejos, la mejor cinta de Marvel hasta la fecha. Gracias, Ryan Coogler.

Por otro lado, esto tuvo que decir Brandon Norwood, un crítico independiente:

Black Panther es muy afroamericana, y me encanta. Tal vez ustedes no entiendan lo bien que se siente, pero me gustaría irme a vivir a Wakanda. Michael B. Jordan como Erik Killmonger es el mejor villano del MCU.

Peter Sciretta  de Slashfilm.com también ofreció su opinión al respecto:

Black Panther se ve, se siente y suena como una cinta de Marvel muy diferente. Es un festival visual. Wakanda está bien construida, el villano tiene buenas motivaciones, y es la cinta más política de Marvel hasta la fecha. Ryan Coogler marcó un home run con esta.

Erik Davis fue en representación de Fandango, y comentó esto sobre el film:

Black Panther es como una cinta de James Bond dentro del MCU. Nunca se ha visto nada igual en una película de superhéroes. Es audaz, hermosa e intensa; pero también tiene una profundidad y espíritu muy diferente al de cualquier otra cinta de Marvel. Su tono 100% afromericano es muy adictivo.

Steven Weintraub fue en nombre de Collider, y también está muy entusiasmado por los resultados conseguidos:

Marvel lo volvió a lograr con BlackPanther. Estoy muy impresionado con la historia y la dirección. MichaelB. Jordan se destaca como el mejor villano desde Loki. DanaiGurira patea muchos traseros y me encanta.

ReBecca Theodore-Vachon, escritora para Forbes y Rogerebert.com, destacó al personaje de Shuri, la brillante hermana del protagonista:

Shuri, interpretada por Letitia Wright, es encantadora. Sus escenas con T’Challa son muy graciosas. Y la representación de mujeres afroamericanas que hicieron me hizo sentir identificada. Identificada de una forma que ninguna otra cinta de superhéroes ha logrado antes.

David Ehrlich de IndieWire no sonó tan emocionado, pero igual dio una opinión positiva sobre la cinta:

Black Panther es como cualquier otra cinta de Marvel, pero mejor. La acción es lastimosamente predecible, pero es la primera cinta del MCU que tiene una verdadera sensación de identidad, historia y música. Wakanda vive por sí misma. Todo el elenco es genial, pero las mujeres (sobretodo Danai Gurira) se roban el show.

¿Todavía no estás convencido? Pues aquí te traemos la opinión de algunos integrantes de la familia marvelita.

James Gunn, director de Guardianes de la Galaxia 1 y 2, dijo esto:

Extraordinario trabajo de Ryan Coogler y compañía. #WakandaForever

Chloe Bennet, conocida por interpretar a Daisy Quake en Agents of SHIELD, también compartió su entusiasmo:

Black Panther estuvo increíble, poderosa y es todo lo que necesitamos ahora mismo. Las palabras ”fenómeno cultural” nunca habían estado más apropiadas. Todos por favor vayan a verla.

Parece que es unánime. Si bien no es perfecta, los críticos aman a Black Panther y su retrato de la cultura afroamericana. Y como si ya no hubiera suficiente hype, nos toca esperar para poder apreciarla nosotros mismos. Hasta entonces, larga vida a Wakanda.

Y quien piense que los críticos fueron comprados por Disney, que mejor se ahorre su comentario y se vaya a pelear contra Thanos.

Ant-Man and The Wasp estrena primer trailer y póster

Es una buena mañana para ser fan de Marvel Studios. Primero porque Pantera Negra está generando opiniones muy positivas tras su premiere. Y segundo porque nos llegan el primer trailer y póster oficiales de Ant-Man and The Wasp, la secuela de Ant-Man que, en esta ocasión, le da su merecido rol de heroína a Hope Van Dyne/Avispa (o Wasp, ya que ahora todos prefieren el inglés).

Por un lado, el póster hace clara referencia a aquel otro afiche de Ant-Man, que ponía al héroe en un fondo bastante similar. Por otro lado, el trailer no dice mucho sobre la historia, nos muestra que Scott, Hank y Hope viven como fugitivos tras los eventos de Capitán América: Civil War. Al mismo tiempo, nos promete mucha más diversión con nuestros héroes agrandándose, encogiéndose y explorando universos alternativos.

Tras los épicos eventos de Infinity War, necesitaremos una cinta sencilla para desconectarnos, y esta parece ser la indicada. La cinta se estrena el 6 de Julio de este año, en USA.

Que comience el hype

El Pájaro Loco

El Pájaro Loco, un clásico de la animación creado por Walter Lantz y diseñado por Ben Hardaway. Igualmente es el autor del popular conejo Bugs Bunny y el Pato Lucas


Casi han pasado 80 años desde su estreno en la televisión, logrando gran popularidad a nivel mundial. Esto se debe a las locuras y ocurrencias de Woody; un pájaro carpintero con una personalidad burlesca, llena de locura, bromas y chistes inolvidables para esa generación.


Universal Animation Studios, nos trae nuevamente al entrañable personaje, con un formato moderno y planteándonos una producción live-action con actores reales. A excepción de Woody, el cual es realizado con animación 3D.

Esta versión actual, nos habla de Lance Walters; un abogado aprovechado el cuál desea construir una mansión en un bosque. Sin saber que se encontraría con el pájaro carpintero, quién hará todo lo imposible para impedir la destrucción de su hogar. Todas estas aventuras las vivirá con su hijo y su novia.

Los mensajes principales de esta trama son: la protección del medio ambiente y la integración familiar. Pero estos temas se desarrollan de manera muy plana, con humor muy viejo y aburrido, utilizando chistes que no funcionan para los niños de ahora.

Lo único rescatable, es el trabajo gráfico de Woody, siendo lo mejor que podemos encontrar en esta cinta e igualmente al romper con la cuarta pared hablando con el espectador. Pero con lo dicho anteriormente (la historia pobre) hace que se desaproveche totalmente.

El Pájaro Loco solo quedará como una película más, con su comedia gris, que quiere transmitir valores a la sociedad; pero de una forma muy básica y olvidable. Haciendo que volvamos a desconfiar de cintas que mezclan personajes animados con la imagen real.

Calificación:

Top 10 momentos incómodos en los Oscar

Hay una fecha que los fanáticos del cine esperamos cada año y es la entrega de los ¡Premios Oscar!

Este 2018 ya han sido mencionados los nominados. Ya corren las apuestas; Jimmy Kimmel debe estar preparando su monologo, buscando mejorar el del año pasado; las mujeres eligen sus vestidos (evitando todos los “Marchesa”); los hombres piensan si negro o azul marino será su color de esa noche. Y todos los cinéfilos sabemos que el próximo domingo 4 de marzo, no estamos para nadie.

Los Premios Oscar son la fiesta del cine, la gran celebración que, como cualquier evento, tiene sus momentos incómodos.

Aquí les recordamos algunos de años anteriores:

 


10. La Felicidad manifestada en saltos (1999)

En 1999 la película “La Vida es Bella” tenía siete nominaciones a los Premios Oscar, lo cual evidentemente era mucho más de lo que el director, guionista y protagonista Roberto Benigni había imaginado, se llevó tres estatuillas en las categorías de Mejor película extranjera, Mejor Música original y Mejor Actor.

Al escuchar su nombre por tercera vez saltó, corrió, gritó, río, lloró y hasta besó varias veces a Sofía Loren. Todo esto mientras personalidades como Gwyneth Paltrow, Steven Spielberg y muchos más lo miraban sorprendidos y entre risas.


9. Siempre hay que tener un discurso preparado (1999)

Gwyneth Paltrow con toda su simpatía y belleza recibe entre lágrimas el premio a la Mejor Actriz por su papel en “Shakespeare in Love” en el año 1999. Ya era tarde, incluso Jack Nicholson comento cuando presento a las nominadas “Si lo sé, están cansados y por eso no hablaré mucho”. Pero la Srita. Paltrow tenía otros planes en mente y habló, lloró, mencionó y agradeció por cerca de 10 minutos!!!


8. En las alfombras rojas suelen pasar cosas muy extrañas, MUY. (2001)

El vestido que uso  Björk en esta edición de los Premios Oscar, no es solo uno de los conjuntos de alfombras más emblemáticos de la historia, sino también entre los más criticados. La gente que pensó que “había sufrido un accidente incómodo” mientras caminaba hacia el lugar de la ceremonia se sorprendió al ver que ella soltó un gran huevo a propósito, de su vestido de cisne.


7. No todos los besos son de película (2003)

Ser ganador por primera vez te lleva a pasar por todos los estados de ánimo mientras vas camino al escenario a recibir tu premio… o al menos eso le ocurrió a Adrien Brody.

En 2003 Brody tomó a todos por sorpresa (especialmente a Halle Berry) cuando envolvió a la actriz en sus brazos por un beso largo luego de ganar un Oscar como Mejor Actor por “The Pianist”.

Años después Berry confeso en una entrevista que lo primero que pensó fue: “Que coño está pasando… ahora mismo” y reacciono por empatía porque entendía muy bien la emoción de Brody en ese momento.


6. Sin química no hay conducción (2011)

Para la ceremonia del 2011 los anfitriones fueron elegidos en un afán de llegar a un público más joven, desafortunadamente muchos estuvimos de acuerdo en que la combinación Anne Hathaway y James Franco fue un rotundo fracaso: bromas imprevistas, una completa falta de comunicación y algunos comentarios decididamente incómodos.

Hathaway hizo un esfuerzo honesto, e incluso parecía que estaba tratando de compensar en exceso a Franco, quien en el mejor de los casos podría describirse como alguien completamente desinteresado con una actitud de “lo último que quiero es estar aquí”.


5. La experiencia no es una garantía (2012)

La premiación del 2012 empezó con contratiempos desde que Brett Ratner renuncio por hacer comentarios homófobos, con él se fue también Eddie Murphy quien ya había sido seleccionado para conducir. Billy Crystal había sido el anfitrión nueve veces anteriores, así que era la elección segura.

Desafortunadamente, cuando Crystal recurrió a la imitación de Sammy Davis Jr. durante su número de apertura, aprendió de la peor manera que la sensibilidad del espectador sobre ponerse la cara negra ha cambiado significativamente desde la década de 1990. Más tarde, después de que Octavia Spencer ganara el premio como  Mejor Actriz de Reparto, Crystal bromeó: “Después de ver ‘The Help’, solo quería abrazar a la primera mujer negra que vi. Que desde Beverly Hills está a unos 45 minutos en coche.” Para muchos, fueron comentarios absolutamente innecesarios.


4. Un vestido puede hacerte la noche… o destrozártela (2013)

En 2013, el sueño de Anne Hathaway se hizo realidad: ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en “Les Miserables”. Pero nadie lo recuerda, porque lo hizo con un vestido rosa pálido que se ajustaba a su busto. Como ella misma explicó más tarde: “Parece que mis pezones son duros”

El vestido causó tanta sensación en redes sociales que Hathaway llegó incluso a hacer una declaración oficial sobre el vestido, explicando que era una elección de último minuto después de que los otros dos que ella había elegido previamente fueran usados ​​por otras personas.

Hathaway considera este uno de los dos peores momentos que le han pasado en los Premios Oscar… el otro peor momento ya sabemos cual fue.


3. Como caerse en los Oscars y no morir en el intento (2013)

Jennifer Lawrence se ganó aún más el cariño del público después de que se tropezó con su vestido de Dior y se revolvió cuando se dirigía al escenario para recoger su Oscar a la Mejor Actriz en 2013, otorgado por su actuación en “Silver Linings Playbook”.

Luego procedió a caerse de nuevo en la ceremonia del año siguiente, aunque esta vez, fue en la alfombra roja.


2. Segunda máxima pesadilla: pronunciar mal un nombre (2014)

Este año John Travolta fue invitado a presentar una de las canciones nominadas al Oscar, el tema “Let It Go” de “Frozen”  (que se llevaría el premio esa noche) interpretado por Idina Menzel. Pero Travolta olvido por completo la pronunciación del nombre y termino presentando a ´Adele Dazeem´. Fueron tantos sus intentos por explicar que fue lo que paso, que hasta Goldie Hawn salió involucrada


1. La máxima pesadilla: presentar al ganador equivocado (2017)

Era el final de la ceremonia, solo faltaba escuchar quien ganaría como Mejor Película. Warren Beatty y Faye Dunaway eran los responsables de mencionar a la ganadora, abren el sobre y Dunaway anuncia “La La Land” como la triunfadora, suben todos productores y demás a recibir, empiezan los discursos y un angustiado stagehand comienza a notificar que ha habido un error de sobre y “Moonlight” era la ganadora real del premio. Pero no todo termino ahí, ya que Jimmy Kimmel trato de aligerar la situación mientras Beatty daba una explicación aún más confusa.


Con estos bizarros momentos en nuestra memoria, preparémonos para ver que sorpresas nos deparan los Premios Oscar 2018.

Lisa Kudrow explica por qué no habrá un reencuentro de Friends

Friends es una serie de televisión estadounidense que narra la historia de de 6 grandes amigos que viven en Nueva York y nos cuentan sus divertidas historias, aventuras, problemas en el amor y mucho mas.

 

Después de casi quince años del final de Friends desde el último episodio en 2004. Los fanáticos de esta serie han esperado con ansias su reencuentro o incluso una película. Los seis protagonistas han sido cuestionados cantidad de veces por un posible reencuentro y hace un tiempo no descartaban esta idea o posibilidad.

Tras la publicación de un tráiler falso o mejor dicho un “fan-made tráiler”, de esta exitosa serie que al parecer fue construido a partir de los proyectos mas recientes del elenco, Lisa Kudrow quien dio vida al papel de Phoebe Buffay fue invitada al programa de Conan O’Brien y aprovecho este momento para hablar del tema.

“Trailer”

Los reboots están en todos lados, pero ¿Cómo funcionaria con Friends?, era una serie que daba vida a jóvenes veinteañeros y treintañeros. No es una serie sobre gente de cuarenta o cincuenta años. Y si tuviéramos los mismos problemas que a esa edad, seria muy triste.

Luisa Kudrow aseguro que la serie con 10 temporadas termino bastante bien, dándole un fin a todo. Esto no destaca que muchos de los fans de esta serie darían cualquier cosa por sentarse a ver aunque sea un capitulo mas con el viejo e increíble grupo de amigos.

Y aunque ya nos quitaron la esperanza de ver un reboot de esta serie… ¿Cuántos de ustedes no morirían por ver una vez más este grupo de amigos?

No entres a ”The Open House”

The Open house, es escrita y dirigida por Matt Angel y Suzanne Coote; y protagonizada por Dylan Minnette, a quien conocemos por interpretar a Clay en la serie 13 Reasons Why.

Empecemos por aquí, y es que esta película no puede atraparnos con su propuesta, ni logra convencernos con ella. La trama nos habla de un adolescente que vive felizmente con su familia común y corriente; hasta que de pronto sucede un accidente donde el padre pierde la vida. Esto ocasiona que tengan que salir de su casa, porque la madre no puede costear su hogar, y que tengan que vivir en el Open House de su hermana cuya residencia está fuera de la civilización; en medio de la nada, visitada por personas desconocidas, vecinos extraños y la sensación de que alguien más vive allí.

 

El problema es que no nos ofrecen nada nuevo; es un material demasiado cliché que se vuelve aburrido y hace que solo quieras saber su final. Su mayor conflicto, es el gran camino que tenemos que recorrer para una historia que no transmite nada. No da miedo, ni temor a que suceda algo, sin algo interesante a que nos tenga pegado en la pantalla.

Donde puede llegar a ser cautivante, es la vecina interpretado por Patricia Bethune; donde tienen un personaje con un rostro y personalidad muy curioso, pero no lo utilizan, no es la amenaza principal, y es increíblemente desesperante cómo no pudieron usarlo. Es una mujer con una sonrisa interesantemente incómoda; pero no pudieron exprimirla y resultó un gran desperdicio en la cinta.

Existen muchas cosas ilógicas en cuanto a la construcción de personajes, y es que el chico no transmite ningún trauma por la muerte de su padre; ni ningún un choque emocional por el traslado de una casa a otra, tampoco transfiere miedo, absolutamente ¡nada!

 

El papel de la madre tampoco emite una amenaza de que alguien puede estar en la casa, es más, invita a extraños a entrar en ella, inclusive a dormir en la propiedad, cosas y más cosas absurdas en la trama.

Su final es la cereza en el pastel, lo más cómico que sólo dan ganas de poder recuperar el tiempo perdido viendo este filme.

En fin, The Open House es una historia con pésimo guion, aburrida y olvidable, un relleno más que nos ofrece Netflix.

 

Calificación:

 

Arrow 6×11: We Fall

You go, William Clayton!

 

El 6×11 de Arrow vino a responder todas nuestras dudas. En “We Fall”, finalmente Cayden James pone sus cartas sobre la mesa; y entra en acción en contra de Star City. Pues con el sistema recién hackeado, CJ ahora tiene acceso a todos los dispositivos que están conectados a internet.

Okay, al principio ésto podría sonar no tan amenazante. Sin embargo, al descubrir que cosas más grandes; como ascensores, hospitales, trenes e incluso aviones están conectados a la red, la ciudad se encuentra verdaderamente en peligro.

El motivo de Cayden: Venganza. Hacer justicia tras la muerte de su hijo; quien aparentemente murió en fuego cruzado entre Green Arrow y otro villano un año atrás exactamente. Decimos “aparentemente”, porque Oliver es consciente de que él ni siquiera estaba en la ciudad cuando dicho evento sucedió.

 

Lo que veremos en éste episodio en sí, es la lucha de ambos equipos (OTA y NTA) por su cuenta; pero a la vez unidos… Por más confuso que suene. Pues, aunque los héroes hayan decidido tomar rutas divididas, aún se comparten información respecto a la amenaza contra Star.

Sorprendentemente funciona mejor que cuando eran un equipo completo; y el Nuevo Team Arrow se muestra cien veces más ligero y con una mayor capacidad que cuando se movían bajo las órdenes del justiciero. Por lo que sí, la pregunta planteada en el S6E10 Divided se responde: El nuevo escuadrón funciona.

Por otro lado, mientras la ciudad entera se encuentra amenazada; hay alguien más que también se encuentra en peligro: William. Mejor conocido como el hijo de Oliver y la persona a quien le ha mentido durante un mes; luego de que el héroe retomara la capucha.

El problema que creíamos enorme se soluciona de forma rápida; y sin tanto drama como supusimos que William tomaría la noticia. Pues, a diferencia del niño que demostró ser al principio de la temporada; ahora el chico tiene una nueva posición respecto a la labor de su padre, y aunque está molesto por la mentira, finalmente entiende el por qué Green Arrow pertenece a las calles.

La interacción entre la familia Queen; por que sí, ahora podemos contar a Felicity como una de ellos, resultan escenas sorprendentemente emotivas y naturales. No hay nada forzado, y la relación entre Felicity y su hijastro es lo que más destaca del triángulo.

Fue una sabia decisión dejar que William aceptara la identidad heroica de sus tutores. Pues, de habernos mostrado de nuevo la posición defensiva del personaje, con la que habían logrado que el arco pasara a manos de Diggle; estaríamos atascados en una eterna telenovela sin solución. Bien ahí. You go, William Clayton!

Arrow retoma con fuerza la ruta que nos llevará a la cima de la temporada. Y lo que funciona en ésta ocasión, es que de hecho tenemos a un sólo villano jugando en contra; y no a la maraña de tipos malos que teníamos antes. La ausencia de la Bratva, y de Black Siren incluso, no llegan a sentirse; y ponen a pensar que al final no son tan necesarios. 

Otra cosa con la que lidian bien en éste episodio, es la culpa de Felicity respecto a su no planeada contribución con CJ. Pues si bien, es algo de lo que debería sentirse mal al respecto; no hace gran escándalo sobre el tema y demuestra lo mucho que ha crecido como Overwatch. Pues acepta que a veces hay cosas que no se pueden controlar, y que lo mejor es pelear con ello en lugar de castigarse a sí misma.

Ya que hablamos de cosas con las que no podamos luchar; el hecho de que Oliver se vea obligado a mentir a la ciudad, y que deba aceptar las exigencias de Cayden, es un vistazo a lo que será la caída del héroe; y no sólo de su versión vigilante.

En conclusión…

We Fall es un paso certero. Demuestra el poder e intenciones de su villano; y restaura la paz que los plot holes previos se habían llevado. Sabe cómo manejar a sus equipos, y genera de nuevo la conocida sensación de: ¿Qué va a pasar ahora? 


Martes a las 20:00hrs MEX, en Warner Channel.

Top 5 personajes secundarios de Los Simpson

Los Simpson son, seguramente, la serie más popular de la historia de la televisión; es por ello que les compartimos este top con los cinco mejores personajes ajenos a la familia amarilla.


5. Krusty el Payaso.

Probablemente uno de los personajes secundarios con más capítulos protagonizados. El ídolo de Bart es un payaso malhumorado, narcisista, alcohólico, con innumerables características negativas que tiene la serie; y es que el dueño de Krusty Burguer no piensa en nadie más que el mismo, pero como nos hace reír. ¡Pinta mi cerca!


4. Barney Gumble.

El mejor amigo de Homero no podía faltar en nuestra lista. Barney es el alcohólico de Springfield, un personaje que ha tenido altibajos; que si deja o no la bebida, y es que cómo visitar el bar de Moe y no ver a nuestro simpático borrachín durmiendo en la barra, o haciendo su clásico eructo en incontables episodios. ¡No lloren por mí, ya estoy muerto! 


3. Moe Szyslak.

El tabernero de la ciudad, y el hombre más solitario de todo Springfield. Moe es uno de los personajes secundarios más queridos por los fans, si bien tiene una actitud bastante gruñona la mayoría de las ocasiones, es debido a lo deprimido que está; Homero, su fiel cliente y mejor amigo es quien siempre ha demostrado estar para nuestro cantinero favorito. ¡Voy a morir solo, feo y muerto!


2. Ned Flanders.

El vecino de nuestra querida familia, un hombre ejemplar, describiéndolo en una palabra; religioso, amoroso, preocupado por su familia, miembro activo de la comunidad. Flanders es la clase de persona que todos quieren tener como amigo… excepto Homero. Nuestro personaje sin duda ha tenido que sufrir mucho, ya que ha perdido a dos esposas a lo largo de la serie, pero siempre sigue optimista. ¡Perfectirijillo!


1. Charles Montgomery Burns.

El Señor Burns representa a la maldad por excelencia. Es el principal antagonista de la serie; un hombre ambicioso, malévolo, que representa todo lo que un empresario sin escrúpulos es. A sido protagonista de decenas de capítulos a lo largo de la historia, en unos demostrando lo malo que puede llegar a ser y en otros mostrando un poco de su lado humano. El Sr. Burns es sin duda el mejor personaje secundario de Los Simpson. ¡Excelente!


Cuéntanos cinéfilo, ¿Qué personaje hizo falta en esta lista? ¿Los hubieras puesto en otro orden?