¡Asiste a la premier de “La Región Salvaje”!

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¿Quieres ver “La Región Salvaje” antes que nadie?

Tenemos 10 pases dobles para que puedas disfrutar de esta cinta dirigida por Amat Escalante junto a un acompañante. La función se realizará el día el día martes 30 de enero a las 8:00 pm en Cinépolis Universidad.

Para participar y ganarte una de estas entradas dobles deberás seguir los siguientes pasos:

1. Responder: ¿Cuál fue la última película que dirigió Amat Escalante?
2. ¿Qué premio ganó en el Festival de Venecia en el 2016?
3. Mandar tus respuestas junto con tu nombre completo a contacto@fueradefoco.com.mx

 

Las primeras 10 personas en enviar correctamente sus respuestas ganarán los pases.

 

Sinopsis:

Alejandra es una joven madre y ama de casa, que cría a sus hijos junto a su marido Ángel en una pequeña ciudad de México. Su hermano, Fabián, es enfermero en un hospital local. Sus vidas provincianas son alteradas con la llegada de la misteriosa Verónica. El sexo y el amor son frágiles en ciertas regiones donde los valores familiares y la hipocresía, la homofobia, y el machismo son fuertes. Verónica les convence de que en el bosque cercano, en una cabaña aislada, existe algo que no es de este mundo pero que es la respuesta a todos sus problemas; algo a cuya fuerza no se pueden resistir y con lo que deben hacer paz o sufrir su ira.

 

Lo más sencillo es complicarlo Todo

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“Lo Más Sencillo es Complicarlo Todo” podría ser una carta de odio hacia el séptimo arte.

Después de mucho tiempo, por fin ha llegado una de las películas más esperadas del año. Un largometraje que sin duda debería ganar todos los premios posibles.

Así es, estoy hablando de Los Más Sencillo es Complicarlo Todo…

Obviamente se dieron cuenta de que todo era broma, ¿verdad?

Esta película mexicana es dirigida por Rene Bueno y dentro de su elenco, destacan Danna Paola, Marjorie de Sousa y Alosian Vivancos.

Necesito decirlo, cinéfilos. La realidad es que ésta es una de las peores películas que he visto en toda mi vida. Y no estoy exagerando.

La premisa es sencilla. Mónica ha estado enamorada del mejor amigo de su hermano durante mucho tiempo, pero éste es mayor que ella por 12 años y además tiene novia. Por lo que Mónica decide elaborar un plan para separarlos.

Así como Guillermo del Toro describió a The Shape of Water como una carta de amor hacia el cine. Fácilmente Lo Más Sencillo es Complicarlo Todo podría ser una carta de odio hacia el séptimo arte.

La película está repleta de “referencias” al cine clásico y de culto, pero más allá de ser apreciadas, terminan por incomodar y dar pena ajena. Yo realmente me sentiría ofendido si fuera Michael Curtiz, David Fincher o Sam Mendes.

Otros puntos negativos son todos los departamentos técnicos. La fotografía es mala, el audio es mediocre, el diseño de arte es genérico y el trabajo de dirección es bastante deficiente…

Por otro lado, los actores tampoco se salvan, eh.

Empezando por Danna Paola, quien durante toda la película se la pasa diciendo palabras como deli, you know…, so, entre otras tantas frases que sólo hacían que me sangraran los oídos.

Los papás de Mónica salen muy poco en la película, pero DIOS MÍO, ¡no es posible que actúen tan mal!

La mamá aparece en la primera secuencia de la película despertando a su hija de una manera muy dulce. Pero los diálogos son muy poco creíbles.

Además, mi mamá jamás me hablaría así para despertarme. Ella me gritaría desde la cocina, y si en dos minutos no bajo a desayunar, iría a mi cuarto y me echaría un vaso con agua para que me levantara de la cama. Pero ése no es el tema…

No puedo hablar sobre cada uno de los actores. Pero para hacerla más fácil, les diré que absolutamente todo el talento en este largometraje actúa muy mal.

Ya hablé un poco de la historia, y como se dieron cuenta, realmente el guión no propone mucho. Pero sí puedo decir que la película está terriblemente mal contada y que además está llena de huecos argumentales. Incluso el montaje no ayuda, porque de repente nos están contando un plan súper elaborado, y al siguiente corte sólo te enteras de que el plan salió bien.

Para terminar, quisiera compartirles que cuando terminó la película, no sabía si había visto un largometraje o el spot publicitario más largo del mundo. Y sí, me refiero a ti, Universidad Cuauhtémoc.

Calificación:

Top 5 éxitos animados de DC

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Si bien en el ámbito live action DC se la ha visto difícil los últimos años, causando descontento con los fans; en sus filmes animados nos ha entregado varias “joyitas” dignas de comparase, e incluso superar mucho del universo cinematográfico. Ya sea por las escenas de acción, la trama o porque resultaron ser adaptaciones fieles y con sentido.

Aquí te presento 5 películas animadas de DC que tienes que ver.

Justice League: The New Frontier (2008)

Con un estilo clásico en cuanto al diseño y animación, The New Frontier muestra un conflicto a mediados de los años 50; donde lo que mas necesitaba el mundo era esperanza, y un grupo de individuos que la salve. A lo largo de sus 75 minutos de duración; vemos la creación de la Justice League of America y su lucha contra un ser que solo juntos podrán derrotar. Una adaptación muy interesante que muestra a nuestro personajes favoritos en la era dorada del cómic; sin duda digna de verse.

Justice League: Doom (2012)

Una autentica entrega de la Liga de la Justicia con escenas emocionantes y acción; aunque sin descuidar algunos momentos de tensión sobre la trama, es como describiría a esta entrega por parte de Warner Bros. Animation. JL:Doom es una película muy disfrutable; que tiene un conflicto interesante y nos muestra cómo hasta los héroes son vulnerables. Si eres fanático de este equipo y en especial de Batman es una entrega imperdible para un tiempo libre.

 

Justice League: Dark (2017)

Nos encontramos ante una entrega con un ambiente más oscuro y místico. Aquí, Batman acompañado de otros seres pertenecientes a este ámbito, como John Constantine, Zatanna y la Cosa del Pantano; investigarán y lucharan contra varios recientes sucesos sobre naturales. Es muy destacable el diferente universo que se nos muestra; tanto en sus personajes, como escenarios y trama que van muy acorde a lo que la historia quiere transmitir: Intriga y misterio. Una película muy buena e imperdible por su originalidad.

 

Batman The Dark Knight Returns Parte I y II

La última aventura del gran Caballero de la Noche dividida en 2. Ambas partes son una adaptación increíble de la novela gráfica del mismo nombre, escrita por Frank Miller. Además de ser muy fiel y acertada, The Dark Knight Returns logra plasmar de manera impecable la historia de el aclamado cómic; que esta lleno de acción, nuevos y viejos villanos y varias peleas memorables que da un gran cierre al enigmático personaje.

 

Justice League The FlashPoint Paradox (2013)

Con esto llegamos al último de la lista. The Flash Point Paradox se centra en el corredor escarlata y su paso por nueva lÍnea del tiempo apocalíptica; en la cual la Liga de la Justicia nunca fue creada, y los habitantes de la Atlantida y las Amazonas se encuentran en guerra. Una trama muy bien adaptada e interesante que te mantendrá atento a cada minuto; y seguro se convertirá en una de tus favoritas ya sea por su acción o por sus giros en la trama.

 

Sin duda algo que DC sabe hacer bien son sus películas animadas; y está dispuesto a darnos siempre propuestas interesantes que nos mantengan satisfechos con el cine de Super héroes. Y con las siguientes entregas como Batman Ninja, Suicide Squad: Hell to Pay e incluso la curiosa (y un poco innecesesaria) película de los Teen Titans; se nota que seguiremos teniendo propuestas arriesgadas que nos terminarán maravillando.

¿Qué opinas tú? ¿Qué otra película de éste género merece reconocimiento?

El Secreto de sus Ojos

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El Secreto de sus Ojos bien podría ser considerada como un tesoro de la cinematografía latinoamericana, que logra retratar mediante una historia de drama y suspenso, el acontecer de una nación.

Latinoamérica en la década de los 70´s es sinónimo de represión militarizada, injusticias sociales, sabotaje y terrorismo por parte del propio Estado. Argentina, evidentemente, no fue una excepción; pues sufrió al igual que el resto de sus naciones vecinas, un desorden social a manos de su gobierno, provocando una sensación de injusticia que se propagaba entre toda su población. Esto hizo notar su falta de confianza en las instituciones gubernamentales y con ello; un palpable descontento social propagado por las víctimas de un Estado incompetente.

Estrenada en el 2009, El Secreto de sus Ojos es una cinta argentina dirigida por Juan José Campanella. Narra una manera muy particular de buscar justicia; en donde la indiferencia de una institución, se enfrenta ante la honorabilidad de un servidor público; cuya figura contrasta con los corrompidos burócratas del Estado. Entrelazando sentimientos y deseos que enriquecen la historia de principio a fin.

Primeramente habría que establecer la noción del tiempo que se maneja en la cinta; pues de manera recurrente se utiliza el recurso de flashback para narrar los dos momentos de la obra. La cual sitúa al presente en 1999 y el pasado en los turbulentos años de 1974.

Ricardo Darín da vida a Benjamín Espósito, un retirado servidor público que trabajó en un juzgado de la ciudad de Buenos Aires. En búsqueda de una tarea a la cual le dedicara todo su tiempo; decide escribir sobre un acontecimiento que tanta conmoción le causó cuando aún laboraba en el juzgado. Se trata del caso de una joven que fue brutalmente herida antes de ser asesinada en su propio hogar. Cumpliendo con su deber, Benjamín y su colega Pablo Sandoval (Guillermo Francella); se dedican a investigar el suceso que dejó viudo y desconsolado al esposo, con el fin de encontrar a la persona culpable.

Desafortunadamente para el protagonista, además de lidiar con el alcoholismo de su compañero; aun no reúne pruebas suficientes que pueda presentarle a su nueva jefa del departamento llamada Irene (Soledad Villamil); una bella aristócrata de la cual se encuentra enamorado. Conversando con Ricardo Morales (Pablo Rago); el viudo que espera se cumpla la justicia, Benjamín detecta una nueva pista que lo ayudará a encontrar un sospechoso. Seguros de su intuición, ambos investigadores se aventuran en la búsqueda de un individuo; y con base en lo que consiguen de información, determinan que Isidoro Gómez (Javier Godino) es el culpable del homicidio.

Como era de esperarse, y para fines prácticos de un buen desarrollo en la historia; Gómez escapa de la justicia, lo que genera una incesante búsqueda por parte de Benjamín, y en menor medida pero igualmente importante, por parte de Morales, el viudo. Al pasar el tiempo y transcurrir diversos acontecimientos a lo largo de la trama, Benjamín debe permanecer oculto; pues su vida al igual que la de su amada Irene corre peligro. Esto genera un distanciamiento en la relación que ambos habían forjado; destinándolos a una separación que pone a prueba el amor que surgió entre un proletario servidor público y su burguesa jefa de departamento.

Años más tarde, situando la historia en el presente; Benjamín se siente insatisfecho con el avance que lleva en su escrito, pues aun no siente concluida la historia. En su necesidad de cerrar círculos, viaja a la nueva casa de Morales en la que por azares del destino, encuentra el final perfecto para su obra; con lo que da por concluido todo lo relacionado a una joven asesinada y Gómez, el culpable que no pudo evitar la “justicia”.    

 

EN CONCLUSIÓN…

 

El Secreto de sus Ojos bien podría considerarse como un tesoro de la cinematografía latinoamericana. No sólo por una de las mejores interpretaciones que Ricardo Darín ha realizado a lo largo de su carrera; en complicidad de su compañero alcohólico, personificado de espectacular manera por Guillermo Francella. Además, resaltan los trabajos técnicos y estéticos en cada uno de los movimientos de cámara; sin mencionar la música que forma parte fundamental en la conexión que se genera entre la historia y sus protagonistas. Complementado de manera muy sutil, pero efectiva, por el desempeño del director; que  logra retratar mediante una historia de drama y suspenso, el acontecer de una nación en tiempos en los que existían represalias políticas, burocracia y sobre todo indiferencia por parte del Estado; empujando a los ciudadanos a buscar justicia por otros medios.

 

Calificación:

Santa Clarita Diet: Primera Temporada

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Las participaciones más extensas en la serie son las de Barrymore y Olyphant; quienes muestran una inesperada química.

Con Víctor Fresco como showrunner y teniendo a Drew Barrymore junto a Timothy Olyphant como protagonistas; Santa Clarita Diet nos presenta la historia de Sheila (Barrymore) y Joel Hammond (Olyphant); una pareja de agentes inmobiliarios que con su hija, Abby (Liv Hewson), son una familia como cualquier otra en los suburbios de Los Ángeles. La serie gira en torno a Sheila, quién sufre un muy misterioso ataque de vómito; lo que desemboca en la zombificación de la madre de familia. A partir de aquí, los Hammond deben adaptarse a un nuevo estilo de vida… Uno en el que Sheila necesita ser alimentada peculiarmente para seguir “viviendo.”

 

 

Joel empieza a notar cómo su mujer sufre los cambios de su nuevo estado. Además de una mejora en su intimidad, un cambio positivo en la vida social de su mujer y una cierta despreocupación por los temas más importantes; existe un pequeño detalle, Sheila necesita comer carne humana. Es así que Joel comienza demostrar lo que es capaz de hacer por su esposa y no se pude negar que Olyphant nos muestra una buena interpretación en esta sit-com. Un esposo con metas truncas, que siente la pegada de tener una pareja zombie; algo que a lo largo de la serie lo va cansando, pero no lo suficiente para darse por vencido para encontrar la forma de recuperar su vida normal.

Por otra parte, Drew Barrymore, imterpreta un personaje que por si sólo no nos cuenta nada, necesitando siempre a Joel para poder funcionar. Aunque al principio Sheila toma muy a la ligera su extraña condición, luego se da cuenta de lo mucho que esto afecta a su familia.

 

Luego está Abby, hija de los Hammond, la cual intenta llamar la atención de los espectadores y de sus padres por medio de sus acciones impulsivas; como muestra de, no sabemos si el descontento por la situación actual de su familia, o simplemente porque es adolescente.

Es evidente que Santa Clarita Diet es una comedia de terror con personajes marcados por estereotipos americanos. Tenemos a Joel Hammond como padre de familia; el chico popular con sueños frustrados cuando se casó. A Sheila Hammond, una madre descubriéndose más “viva” cuando “murió”. Abby Hammond, hija adolescente que muestra su paso a la adultez por medio de decisiones, dudosamente, coherentes, a un personaje secundario recurrente. Eric Bemis (Skyler Gisondo), el vecino de los Hammond, atraído por Abby, nerd y quién ayuda a la familia con sus conocimientos sobre ciencia ficción. Y aunque los demás personajes secundarios son olvidables, podemos mencionar a Dan Palmer (Ricardo Chavira); padrastro de Eric y una especie de antagonista en la historia, un policía psicótico que resulta ser el “bully” de su hijastro.

Sin embargo, las participaciones más extensas en la serie, son las de Barrymore y Olyphant, quienes muestran una inesperada química. De hecho, resulta muy entretenido verlos interactuar durante los 10 episodios de la serie; pero los diálogos no ayudan mucho a la extraña trama.

La producción de Netflix, tiene una marcada presencia de escenas gore; mismas que nos parecieron la esencia de la historia (sí, por tratarse de zombies). Algo que también es interesante es el tratamiento de la muerte y los asesinatos; los cuales durante el desarrollo de la trama se vuelven cada vez más cotidianos para los Hammond.

La serie tiene también un buen manejo de la fotografía, mayormente con colores cálidos en tomas cerradas; pero que dan como resultado una fluidez visual muy disfrutable, considerando el presupuesto reducido con el que se contaba.

Netflix ya dio luz verde a la segunda temporada de Santa Clarita Diet para este año; así que pronto tendremos más de la vida de los Hammond.

Cinéfilo, ¿A ti qué te pareció la primera temporada Santa Clarita Diet?

Calificación:

 

 

 

Aquí el teaser:

 

“Charmed” obtiene reboot, pero no gran recibimiento

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Cuando se trata de traer un clásico de la televisión de regreso, las cosas pueden resultar complicadas. Incluso para las hermanas Halliwell.

“Charmed” es una serie estrenada a finales de los noventas, la cual gira en torno a las hermanas Halliwell; tres chicas que descubren sus poderes mágicos y en cuyos hombros, cae la responsabilidad de proteger al mundo de los demonios. Además de su labor como hechiceras, Piper, Prue, Phoebe, y más tarde Paige, también deberían lidiar con sus problemas personales.

Con ocho temporadas, Charmed se ganó el cariño de los fanáticos, y junto a Buffy, se convirtió en un clásico del género fantástico. Así que era de esperarse que en algún momento, y tras el impacto que tuvo en plataformas de streaming de forma reciente, las hermanas Halliwell regresaran a la televisión. 

Durante gran parte del 2017 se rumoraba un spin-off de la serie; y todo apuntaba a que sería una precuela del show original. Se soltaban supuestas negociaciones de Alyssa Milano y Holly Marie Combs con la cadena CW; y en algún momento alguien dijo que el regreso de la serie estaría ambientado en los años 70.

Al final lo único cierto de ello, fue una serie de cómics lanzados a mediados del año pasado; y el apenas confirmado piloto del reboot que la televisora anunció hace una semana; acompañado de una sinopsis que generó opiniones encontradas:

“Éste audaz, divertido y feminista reboot de la serie original; se centra en tres hermanas en sus años de universidad quienes descubren que son brujas. Entre derrotar demonios, derribar al patriarcado y mantener los lazos familiares; el trabajo de una bruja jamás parece terminar.”

La respuesta inicial fue positiva, y generó el hype esperando entre los fanáticos del show. Pues considerando que la historia se situaría en la época actual, todos esperábamos ver de regreso al cast original, de alguna u otra forma. Después de todo ¿Quién no querría ver a Shannen Doherty y Rose McGowan apareciendo y desapareciendo cosas en la pantalla otra vez?

 

No obstante, fue Holly Marie Combs, (aka Piper Halliwell), quien lanzó la primera piedra hacia la noticia.

“El asunto es este. Hasta que decidan reescribirlo como Brad Kern hacía semanalmente; ni siquiera piensen en hacer dinero con nuestro trabajo. Charmed nos pertenece a nosotras cuatro, a los escritores, nuestro crew y sobre todo a los fans. Y no vamos a dejar que los engañen sólo con usar el título.”

La actriz también hizo frente al “enfoque feminista” del reboot, citando la noticia publicada por Entertaintment Weekly con—si se me permite decirlo— el gran estilo de una Encantada:

“Supongo que olvidamos hacer eso en la primera ronda. Hmph.”

Los últimos tweets al respecto fueron publicados por Combs el viernes por la tarde:

“Los reboots o remakes normalmente tienen storylines similares al material original que, legalmente, requieren usar el mismo título y comprar los derechos de dicho título. Si no es tan parecido, entonces se trata de otro show. Una nueva serie con un nuevo nombre. (…)  Y mientras algunos no comprendan el por qué tomo éstas acciones contra la cadena, que no quiso renovar Charmed hace 12 años, tan sólo para “reconstruirla” ahora, déjenme decirles que lo entiendo perfectamente. También, ¿ésto sucede a pesar de lo que Rose y Alyssa han estado haciendo recientemente? Um, no. Sólo no. “

Con dicho comentario, la actriz daba el golpe final hacia el enfásis en la trama feminista del reboot. Pues Rose McGowan es una de las actrices que habló en contra de Harvey Weinstein; mientras que Alyssa Milano se encuentra frente al movimiento #MeToo que ha tomado Hollywood los últimos meses. Y, considerando éstos aspectos, resulta hasta cierto punto ofensivo que la compañía decidiera declarar el show previo como poco feminista.

 

 

En cuanto al reboot de Charmed… 

No queda sino esperar a la respuesta de CW; quien no ha soltado más detalles sobre el regreso de la serie. Por el momento, los fans nos encontramos conflictuados en torno al tema; pues por mucho que queramos de regreso a las Encantadas, la ausencia del creador del show y del resto del crew, nos dejan en una posición ciertamente complicada.

TOP 10 Las mujeres badass del cine

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-AVISO-
 NO SE TOMARON EN CUENTA:

Villanas, superheroínas, videojuegos, caricaturas, biopics, ni los universos de STAR WARS y Star Trek.

Dicho esto, que comience la pasarela de las mujeres más rudas de la pantalla grande.
10. KATNISS EVERDEEN

Saga The Hunger Games

Comenzamos la lista con la rebelde favorita del distrito 12. Entregada, pragmática y leal, esta vencedora de los juegos del hambre es una líder por naturaleza.

Encabezó (y ganó) la rebelión contra el Capitolio, para derrocar la tiranía de 75 años.

Su destreza con el arco y flecha, sólo es superada por su fuerza de voluntad y determinación.

9. LETTY ORTIZ

Saga Fast & Furious

La señorita Ortiz, te puede acomodar una paliza al ritmo del reguetón de moda; lo ha demostrado en las interminables secuelas de Rápido y Furioso.

Esta chica tiene todo el flow, no dudará en derribar a puñetazo limpio, a quien ose ofender a su familia motorizada.

Experta en los ámbitos del bajo mundo criminal, su actitud rebelde y temeraria, la hacen pieza clave del clan Toretto.

8. NIKITA

La Femme Nikita

Sólo alguien como Luc Besson, podría crear un personaje así. Nikita se convirtió en la Femme Fatale por excelencia.

De orígenes problemáticos y humildes; es reclutada por el gobierno francés, para convertirse en: la asesina perfecta.

Seductora, ágil, precisa. En un mercado saturado de Van Dammes, Gibsons y Schwarzeneggers, Anne Parillaud dejó su marca en el cine de acción de los 90’s.

7. LISBETH SALANDER

Trilogía Millenium

Hacker, detective, espía; esta alma atormentada, ha canalizado todo su enojo para castigar a la escoria de la sociedad.

La belleza de este personaje es su autenticidad; tiene un enfoque profundo, oscuro y con un cinismo encantador. Es tan potente, que absorbe la esencia de quien lo encarna.

La interpretación de Noomi Rapace, no fue impedimento para que Rooney Mara, hiciera lo propio en turno.

Cualquiera que aprecie su vida, no debe hacer enojar a Lis Salander.

6. SELENE

Saga Underworld

Tal vez esté en la sexta posición, pero su apodo podría ser el número 1.

Que tus enemigos te conozcan como “La Mercader de la Muerte” ya es demasiado badass por sí solo; pero esta sicario chupa sangre, se lo ha ganado a pulso.

Guerrera legendaria, protagonista de profecías; es el terror de vampiros y lycans por igual.

5. TRINITY

Trilogía The Matrix

En 1999, la patada voladora de esta rebelde, marcó un antes y un después en las escenas de pelea.

Trinity no sólo fue un personaje que trataba como igual a su contraparte masculina; en muchos aspectos, era superior. La relación de complemento que hace con el elegido Neo, fue parte del éxito de la franquicia.

Realidad virtual o vida real, Trinity da el paso adelante cuando todos retroceden.

4. IMPERATOR FURIOSA

Mad Max: Fury Road

Si buscamos “imparable” en el diccionario, es probable que encontremos una foto de Furiosa.

Veterana sobreviviente de este distópico mundo; es la última esperanza para un séquito de concubinas y para el mismo Max.

Una de las mejores interpretaciones de Charlize Theron; el look, la actitud, la prótesis… todo el conjunto, la pone cerca del podio.

3. BEATRIX KIDDO

Kill Bill Vol. 1 y 2

Si la venganza es un plato que se sirve mejor frío, “la novia” es la top chef del desquite.

De la mente de Uma Thurman y Quentin Tarantino, sale esta joya de la cinematografía. La Mamba Negra fue la mejor alumna del maestro Pei-Pei; la mejor asesina del escuadrón Deadly Viper y domina la técnica de los 5 puntos.

¿Mencioné que utiliza un sable samurái hattori hanzo de manera épica?

NO TE METAS CON BEATRIX KIDDO

2. SARAH CONNOR

Saga Terminator

Detener el holocausto nuclear y ganar la guerra contra las máquinas depende de esta mujer… y de que tome suficiente ácido fólico.

La mamá de John Connor nunca le preparó un sándwich; pero sabe pilotar un helicóptero y armar un AK-47 con los ojos vendados. Prioridades gente, prioridades.

Sarah pasó de inocente mesera asustadiza, a indomable mercenaria. Ella fue fitness girl por necesidad y mucho antes de que estuviera de moda.

Definitivamente yo iría con ella, porque quiero vivir.

1. ELLEN RIPLEY

Saga Alien

Teniente de primera clase, maestra en ingeniería aeronáutica, piloto, experta sobreviviente… LEYENDA.

Ripley rompió todos los esquemas en 1979: demostró que no necesitaba de nada ni de nadie para sobrevivir a la pesadilla del Nostromo.

No sólo se ha consagrado como un ícono de empoderamiento; fue parteaguas para que Hollywood viera que este tipo de personajes, además de ser empáticos, eran bastante redituables.

Gracias a Ripley, proyectos como Resident Evil, Lucy, The Shallows, o cualquiera de la lista, pudieron ver la luz de la forma en que las conocemos.

Jamás se ha escuchado que alguien sea la versión masculina de Ellen Ripley; simple y sencillamente porque NADIE TIENE LOS TAMAÑOS.

Cinéfilo ¿Estás de acuerdo con la lista? ¿Qué personaje nos faltó?

Nuevo trailer de B: The Beginning

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Netflix acaba de revelar el tráiler de su nueva serie de animé, llamada; B: The Beginning, una nueva serie dramática llena de acción y suspenso que promete mantenernos al borde de nuestro asiento.

En sociedad con el estudio Production IG; quienes se han encargado de traernos trabajos como la saga de Ghost in The Shell, Psycho-Pass y Attack on Titan, sólo por mencionar algunos.

La trama de B: The Beginning ocurre en un mundo impulsado por la tecnología en donde un joven misterioso llamado Koku unirá fuerzas con Keith, un investigador legendario de fuerza real policial RIS, para atrapar al asesino serial; B quien acecha    en la nación archipelágica de Cremona.

Uno de los detalles más importantes es el equipo detrás de esta producción; Kazuto Nakazawa y Yoshinobu Yamakawa en la dirección, la música de Yoshihiro Ike y Junichi Uematsu en la edición; son garantía de la calidad de esta producción.

Además, el tema principal; The Perfect World es interpretada por la leyenda de la guitarra Marty Friedman junto con Jean-Ken Johnny de la banda Man With a Mission.

El elenco de voces en japonés está conformado por: Hiroaki Hirata, Yuki Kaji, Asami Seto por mencionar a algunos.

Acá les dejo el tráiler para que se vayan emocionando, así como yo con lo nuevo que llegará a Netflix próximamente.

B: The Beginning se estrena por Netflix el 2 de marzo

 

ACS: Versace – Easy Lover (2×02)

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Andrew intenta parecer interesante con persona que se tope en el camino, adoptando un nuevo pasado según estima conveniente

 

El gran nivel que alcanzó el primer episodio de ACS: The Assassination Of Gianni Versace no se vio reflejado en su continuación. A pesar de ello con “Easy Lover” aprendimos más de Andrew así como de Gianni; dos personas opuestas cuyo destino se entrelazaría de forma fatal.

El capítulo sirve para que conozcamos cómo será la dinámica de la serie de aquí en adelante. Hay saltos en el tiempo que nos harán ver acontecimientos previos al asesinato; pero en pequeñas dosis igual conoceremos las consecuencias de la muerte del ícono de la moda.

Al ver más de cerca a Andrew le descubrimos una actitud más decidida; intenta parecer interesante con persona que se tope en el camino, adoptando un nuevo pasado según estima conveniente. Con un encanto fabricado logra alquilar un cuarto en el Normandy Plaza hotel, esto a unas semanas antes que disparara en el rostro al cabecilla del imperio Versace.

Conocimos también que el trabajo del FBI en este caso es pésimo; cuando ni siquiera quisieron escuchar recomendaciones de la policía local. Quizás de haberlo hecho la captura de Andrew habría sido antes del infame asesinato.

A como lo describe de forma eufórica Cunanan a su nuevo amigo Ronnie: Gianni era un genio. Ese intelecto y arte para la confección y diseño de ropa le valió su gran reputación… Y aunque Donatella tuviese momentos en que dudaba de su grandeza, al final se dio cuenta de su enorme talento. A como se observó antes de una pasarela en que ella le reclama a que se modernice, pero él le asevera que no puede crear sin pasión y que la ropa es una ventana a sus emociones.

Aún así lo estimaba muchísimo; el reclamo a Antonio al ver a Gianni debilitado por lo que queda entredicho ser SIDA (algo no confirmado por la familia de Versace) es muestra de ello. Así mismo en una gran escena interpretada por Penélope Cruz cuando lo ve en su ataúd, declamando un doloroso “amore mío” entre lágrimas…

Ricky Martin como Antonio sigue sin convencer mucho, pero se ve que lo intenta. Este hombre ha sido la pareja de Gianni por muchos años y la monogamia no es su fuerte. Más bien se nota cómodo compartiendo cama con extraños mientras el otro se dedica a idear nuevos diseños. Aún con eso se muestra sincero en su deseo de casarse con Gianni; aunque éste sutilmente le dice que si puede mantener esa postura matutina cuando caiga la noche.

En una de esas aventuras nocturnas van al Twist, popular discoteca gay que aún existe. Antes de ello Andrew ya había dado con la casa de Gianni y quiere encontrarlo; él es su próxima víctima y quiere cumplir con su misión. En una de esas visitas logra verlo mientras Versace está en un balcón alejando a una imitadora de Donatella de su portón. Inmediatamente corre a buscar su arma y terminar lo que llegó a hacer a Miami.

Al no encontrarlo se dirige a la misma discoteca pero su búsqueda es infructífera… Antonio le dijo a Gianni que también lo ama en la noche y que no necesita a nadie más. Por ese motivo no se dio el encuentro mortal, aunque Andrew sí que dejó perplejo a un individuo que intentó enamorarlo. “Soy un asesino en serie” le dice con toda naturalidad, seguido de una enumeración de personas que ha interpretado.

La extraña amistad con Ronnie; el encuentro sexual con un viejo adinerado que incluye tensión con una cinta adhesiva; cantar “Gloria” a gritos en una camioneta robada de su anterior víctima; más otros ademanes, hacen de Cunanan un personaje interesante para explorar. En definitiva es la persona menos probable de ser olvidada.

 

American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace es los Jueves a las 22:00 hrs por FX.

Devilman Crybaby

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A simple vista Devilman Crybaby luce como un anime con una bonita envoltura.  La realidad es que este producto es algo más, mucho más grande.

 

Akira Fudo, un muchacho menospreciado y sentimental, se reúne con su viejo amigo Ryo Asuka; quien revela que una primitiva raza de demonios ha regresado para apoderarse del mundo. Para poder vencerlos, Ryo provoca que “Amon”, un poderoso demonio ,posea el cuerpo de Akira. Sin embargo, Akira logra conservar su alma y esencia humana; cosa que lo diferencia de los demás demonios y lo convierte en Devilman.

Estimado lector, esta sinopsis puede resultarte ordinaria y poco innovadora; pero debes de tener en cuenta que Devilman Crybaby es predecesora de muchos animes con premisas similares. Crybaby esta basada en el manga “Debiruman” creado por Go Nagai en 1972. Kiyoshi Nagai, mejor conocido como Go Nagai, es también creador de Mazinger Z, Harenchi Gakuen, pionero en el género “ecchi” y Cutie Honey; considerado uno de los primeros mangas “mahō shōjo” e importante influencia de Sailor Moon. Notables animes como Evangelion o Berserk han citado entre sus mayores influencias el trabajo de Go Nagai en Devilman.

Esta readaptación de Debiruman, dirigida y escrita por Masaaki Yuasa e Ichirō Ōkouchi respectivamente; es una serie producida por Netflix que te llevará al limite de tu asiento. En tan solo diez capítulos, Yuasa logra contar una historia que te llevará de la risa al llanto, del terror a la felicidad y de la reacción a la reflexión.

Aunque la analogía suene un poco burda y ocurrente, Devilman Crybaby es como una de esas famosas paletas de caramelo que están formadas por capas: una capa picante, una capa dulce, una capa ácida y una dulce de nuevo. Repleta de violencia, erotismo y simbolismos, Crybaby te sumerge en un mundo decadente y complicado apoyándose en las vertiginosas y exageradas animaciones distintivas de Masaaki Yuasa, paletas de color psicodélicas y fondos repletos de distintas texturas. La banda sonora, que parece sacada de una cinta de John Carpenter, sirve como complemento perfecto al frenesí que se desarrolla en pantalla y te aseguro saciará todos tus sentidos.

A simple vista Devilman Crybaby luce como un anime con una bonita envoltura; una serie que simplemente se jacta de ser violenta, gráfica y sensual. La realidad es que este producto es algo más, mucho más grande.

Devilman Crybaby es una historia que aborda, sin disimulo alguno, temas como el racismo, la xenofobia, las consecuencias de la guerra y la verdadera cara de la humanidad en situaciones extremas. Más de cuarenta años han pasado desde que Go Nagai concibió Devilman; el que todos estos temas sigan tan presentes hoy en día, resulta triste e irónico. Yuasa y Ōkouchi hacen un trabajo formidable actualizando una historia del siglo pasado al presente. Un presente de redes sociales, intolerancia, desconfianza y miedo a lo diferente.

No creo que esta serie sea un conveniente punto de partida si jamás has visto anime. Pero si eres un amante del género; te aseguro que Devilman Crybaby es uno de esos animes que tienes que ver YA. Eso si, te recomiendo tengas a la mano un litro de helado (por eso de la depresión), del sabor que más te agrade. La cuota que este anime cobra en tu sistema es bastante considerable.

Calificación:

¡Gracias por leerme y te invito a que participes con tus comentarios, opiniones y como siempre compartas tus dibujos, ilustraciones o bocetos! ¡Hasta la próxima!

Track Recomendado:  Buddy, Ryo – Kensuke Ushio.

Paddington 2 rompe récord de críticas

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100% de aprobación:

Paddington 2, la nueva película del director Paul King, es la primera del año en conseguir la aprobación del 100% en la plataforma Rotten Tomatoes; con alrededor de 165 críticas positivas, superando así a Toy Story con 163.

“Las películas de Paddington son una auténtica labor de amor. Muchas personas le entregan su corazón y su alma durante meses o incluso años, Elaborando a mano hasta el último detalle de cada encuadre, y todos estamos increíblemente agradecidos por la abrumadora respuesta positiva que hemos tenido hasta ahora. Esperemos que inspire a la gente a ir al cine a ver por sí mismos que una película sobre animales que hablan realmente puede ser de alguna utilidad. Y para comprobar que Hugh Grant puede seguir viéndose endiabladamente guapo incluso si está vestido como una monja.”

Comentó su director con gran humor ante la noticia.

Este sábado 27 de enero en la juguetería Hamleys de Plaza Antara Polanco de 11:00 h. a 13:00 h. se organizará un torneo con el videojuego Paddington Run. Donde el público tendrá la oportunidad de ganar pases para la premiere, libros y peluches del osito que ha cautivado a todos.

En esta película encontraremos las actuaciones de Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi y Hugh Grant. Las cuales podremos ver en todas las salas de cine de nuestro país a partir del 09 de febrero.

Esta cinta es distribuida en México por LATAM Pictures.

Sinopsis:

El oso Paddington ya está felizmente integrado y vive con la familia Brown. Se ha convertido además en un miembro muy popular de la comunidad de Windsor Gardens. En la tienda de antigüedades de Mr. Gruber descubrirá un maravilloso libro pop-up. Como se trata del regalo perfecto para el cumpleaños de tía Lucy , que celebra su centenario. Paddington decidirá realizar una serie de extraños trabajos para poder comprar el libro. Pero todo se complica cuando el libro es robado; y Paddington tenga entonces que detener al ladrón con la ayuda de su familia adoptiva.

Trailer oficial: 

 

Lo más sencillo es complicarlo todo

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René Bueno (director de Recién Cazado) estrena su nueva película, Lo más sencillo es complicarlo todo, con la presencia de Alosian Vivancos (Club de Cuervos, Operación concha). Aquí interpreta a Leonardo, el interés amoroso imposible de Renata (Danna Paola); quien hará todo lo posible por conseguirlo pues está convencida de que es su destino.

Tuvimos la oportunidad de charlar con el actor español. Nos cuenta sobre su personaje, las enseñanzas de la película y las experiencias que más disfrutó del rodaje.

 

  •  Lo más sencillo es complicarlo todo es una comedia sobre el anhelo y el dejar ir. La manera de ver la vida de tu personaje es “cuando te toca, te toca”. ¿Qué tanto te identificas con ello?

¡Bastante! Es un personaje muy tranquilo, muy tierno. Todo va fluyendo y, cuando te toca, te toca. No creo que todo esté destinado, pero todo va hacia una dirección. Si hay algo en tu camino, es para que aprendas. No todos los factores dependen de ti.

  • Leonardo termina en un embrollo con Renata y su novia, Susana (Marjorie De Sousa). ¿Has pasado por alguna experiencia que te haya servido para tu actuación?

Sí, me pasó en España, en una relación. No fue lo mismo, pero fue parecido. Pude visualizar por qué camino ir, sincronizar todo lo que la escena requería.

  • ¿Qué enseñanzas crees que se pueden llevar las audiencias al ver la película?

Que la impulsividad a veces no es tan buena. Está en el título: forzar algo a veces no es correcto. Complicar las cosas te hace más sabio, pero hay unas que no están en nuestro camino. Tenemos un capricho y hacemos una curva. ¿Para qué, si puedes llegar más rápido al mismo punto yendo recto?

  • En la película hay escenas que rompen con la realidad. El personaje de Danna Paola es una cinéfila empedernida, y hay secuencias que referencian clásicos. ¿Tuviste que ver algunas películas para inspirarte?

Vi algunas, y también secuencias que nos enseñó René. Hacíamos un ensayito, y quedaba súper padre. Fue muy divertido.

  • ¿Cual fue la que más te costó trabajo?

La de Saturday Night Fever. Es la más larga, es la canción entera. La vestimenta, el arreglar mi cabello en rizos; fue la más complicada pero la más divertida. Fue la que más tomas requirió.

  • La trama requiere mucha interacción. ¿Qué tal estuvo la química con las actrices con las que compartiste la mayoría de las escenas?

Desde el momento en el que nos conocimos estuvo súper. René (el director) eligió muy bien. Nos dio las pautas, platicamos entre todos, y nunca ensayamos. Rodamos y todo fluía. Las tomas quedaban a la primera o la tercera. Acabamos la película un día antes de lo previsto. En el detrás de cámaras en los créditos pueden ver la buena vibra.

  • Filmaron en Puerto Vallarta, Querétaro y Ciudad de México. ¿Tienes alguna anécdota divertida en esas locaciones?

En la película, a Valeria (Daniela Wong) le gustan los chicos gorditos. A mí incluso me llama escuálido. El chico que eligimos para ella, no lo tuvimos hasta el día del rodaje. No lo encontrábamos y, de repente, René dijo “mira, ahí lo tenemos”. Y era de crew. Otra: en los créditos se ve como antes de toma nos poníamos a hacer lagartijas, para “marcarnos”. Nos moríamos de la risa.

  • De todos los personajes que encarnaste en las escenas de fantasía, ¿te llamó la atención algo en particular para un rol futuro fuera de tu zona de confort?

Soy muy joven, no he hecho demasiado, y estoy aspirando a cualquier cosa. Crimen, drama, acción, lo que sea. Pero lo que más me gustó aquí fue lo de Saturday Night Fever, me encanta bailar, hacer coreografías, disfrazarme.

  • Debo decir que la imitación de Clark Gable en Lo que el viento se llevó estuvo perfecta.

¡Ajá! Estuvo buena, ¿no? Al final en los bloopers hago mi línea (“frankly, my dear, I don’t give a damn“) y la recreación fue exacta. Bien hecho ahí, René.

  • Por último, al igual que el personaje de Danna Paola, ¿qué es lo más loco que has hecho por amor?

Estaba aquí trabajando, y sentía que me faltaba algo. Me faltaba esa persona. Esa chica. Y crucé el mundo de un día a otro para verla. Tenía trabajo, pero lo dejé un rato. Necesitaba eso. Cuando tu corazón te pide algo, hazlo.

 

Wonderstruck

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Con esta película confirmo mi teoría: nunca confíes en un trailer. Por muy bonito que se vea.

 

De Todd Haynes (Carol), Wondestruck nos cuenta la historia de dos niños: Ben y Rose. El primero acaba de perder a su madre y la extraña mucho; pero aún recuerda cómo se negaba a decirle algo sobre su padre. Por lo que, en cuanto ve una oportunidad, la aprovecha para viajar a la ciudad donde sabe que puede obtener más información de él: Nueva York.

Por su parte, Rose admira mucho a la actriz más famosa del momento; Lillian Mayhew (Julianne Moore) y hará lo que sea por ir a verla, también a Nueva York; sin importarle lo que su padre piense al respecto.

La cinta nos mostrará la historia de ambos de forma paralela. Aunque ella viva en los 50’s y él en los 70’s; sus caminos se van a cruzar de maneras que ninguno de los dos puede imaginar.  Porque a Ben y Rose los une algo más que su aventura en la gran manzana: ninguno de los dos puede escuchar.

Debo decir que guardé la esperanza por más de la mitad de la película para esperar que mejorara, pero eso nunca pasa.

Me pareció una idea genial que, como los protagonistas son sordos, fuera justo la música de fondo la que nos conectará como espectadores con ellos y sus emociones. Pero las canciones usadas no son lo suficientemente fuertes para llevar el peso de contar la historia.

Otro punto decepcionante de la cinta es el screenplay de Brian Selznic; autor e ilustrador del libro en que se basó la película La invención de Hugo Cabret, y también del libro de Wonderstruck. Les invito a que los busquen, son libros con ilustraciones preciosas.

Teniendo ésto como referencia, lo que esperarías ese toque de magia y belleza en la pantalla. Pero no. Visualmente la película no ofrece nada espectacular, y la historia tampoco atrapa por su contenido. ¿El misterio a resolver? Spoiler alert: es falso, no existe. Al final intentan revelarlo de manera sorprendente, pero para ese punto ya es imposible salvar la historia.

Quiero creer que fue el guión, porque es muy raro ver a un niño actor sin carisma. No creo que hayan sido lo peor, pero los protagonistas no están listos para llevar ellos solos una película. Y apuntando al guión otra vez, ni Julianne Moore sobresale cuando está en pantalla.  Lo único que quizás podría rescatar es una animación en stop motion al final. Y aún así, tampoco es tan espectacular como para ver la película solo por ella.

Wonderstruck definitivamente se convierte en una cinta muy aburrida por donde la veas. Pueden evitarla fácilmente, y quedarse solo con la linda ilusión que nos dejó el trailer.

¿Será que este es uno de esos ejemplos donde el libro es superior a la película? Comenten sobre el trabajo de Selznick, si es que lo conocen, y que les pareció a ustedes esta cinta.

 

Calificación: