¿Woody Allen recibió un castigo muy severo de Hollywood?

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  • En uno de los casos más controversiales de Hollywood, el director Woody Allen fue señalado de abuso a su hija adoptiva, Dylan Farrow.
  • Si bien el caso tiene años de haberse debatido, recientemente el comediante Bill Maher aseguró que Woody Allen es inocente de todas las acusaciones en su contra, que la historia de abuso fue inventada por Mia Farrow y su hija, y que la evidencia en contra del director es falsa.
  • Asimismo, Maher acusó de cobardes a los actores que se han rehusado a trabajar con Woody Allen desde entonces, criticando a Hollywood por su “cultura de cancelación”.

¡El comediante Bill Maher se pronuncia a favor de Woody Allen! Y es que durante una participación en el podcast Club Random, la personalidad del stand-up aseguró que Hollywood canceló injustamente a Woody Allen, asegurando que el director es inocente de las acusaciones que recibió en su contra.

Asimismo, el comediante criticó a las celebridades que, tras las acusaciones a Allen, decidieron rechazar ofertas para trabajar en sus películas o que se pronunciaron arrepentidos de haber colaborado con él, ¡te compartimos sus declaraciones!

¿Woody Allen recibió un castigo muy severo de Hollywood?
Imagen: VARIETY

¿Bill Maher defiende a Woody Allen?

Bill Maher es uno de los comediantes estadounidenses mejor conocidos por su impacto en la industria del stand-up, plataforma que ha usado para hablar de temas sociopolíticos desde un ala conservadora, además de constantemente abordar la cultura de la cancelación, entre otros temas polémicos dentro del medio.

Recientemente, el comediante participó en el podcast Club Random de Katie Couric, donde fervientemente defendieron a Woody Allen, mientras discutían sobre artistas cancelados en Hollywood.

“No creo que Woody cometiera ese crimen”, señaló Maher en referencia a las acusaciones de abuso a Dylan Farrow, añadiendo que “hubieron dos investigaciones policiales que lo exoneraron”. Asimismo, Maher criticó el impacto que dichas acusaciones tuvieron en la carrera de Allen, y en la percepción del director a ojos del talento estadounidense.

“Hay actores que dicen que no volverán a trabajar con él, y otros que hicieron películas con él dicen “Me arrepiento de eso”, ¡Qué montón de cobardes!

Antes que nada, es un crimen muy improbable del que se le acusa. La parte demandante tenía motivaciones y una agenda de venganza en su contra”

Bill Maher.

Maher se refirió más adelante al documental Allen v Farrow, destacando que “todo se contó del punto de vista de Mia Farrow”, por lo que señaló que su testimonio no podía ser “considerado absoluto”.

“Primero. Yo le creo a Woody Allen. Creo que un hombre de 57 años no se vuelve de pronto un abusador de menores en medio de un procedimiento de divorcio, y una batalla por la custodia”, sentenció Maher.

¿Woody Allen recibió un castigo muy severo de Hollywood?
Imagen: Earl Gibson III

¿Host desmintió opiniones de Bill Maher?

En respuesta durante el podcast, Katie Couric, periodista y presentadora, señaló que existe “evidencia bastante contundente” que apoya las declaraciones de Dylan Farrow. Asimismo, Couric destacó que entre los documentos en la corte, se presentó el “deseo de Allen” por ver a sus novias “vestirse en trajes de colegialas, babydolls y vestidos infantiles”.

Maher desacreditó dicha evidencia, señalando que Woody Allen “no es un pervertido” por dichos gustos, sino que éstos son resultado de la manera “en que fuimos criados en ese momento”.

“¿Crees que es el único tipo al que le gusta eso? ¿Crees que es el primer hombre que ha querido que su novia se vista de colegiala y con baby dolls? Así crecimos, es lo que encontramos sexy. Eso no te hace un pervertido”.

Bill Maher.

Más adelante, tanto Maher como Couric admitieron que desconocen la verdad alrededor del caso de Woody Allen, a lo que el comediante añadió que si “no hay respuesta y fuiste exonerado por la ley”, entonces el cineasta no debería ser “tan repelido” por la industria.

¿Woody Allen recibió un castigo muy severo de Hollywood?
Imagen: The Wrap

¿Cómo Jessica Alba evitó ser acosada en Hollywood?

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A principios de la década de los 2000, Jessica Alba ganó gran popularidad dentro de Hollywood. Pues luego de haber protagonizado cintas como Honey, Never Been Kissed y Sin City, la actriz volvió uno de los rostros más reconocidos de la industria.

Sin embargo, algunos de sus proyectos se destacaban por una alta sexualización de sus personajes, tales como el que tenía en Dark Angel, serie creada por James Cameron, donde Alba dio vida a Max, una joven que huye luego de que experimentaran con ella para transformarla en un super soldado.

Por eso, durante una entrevista con Who’s Talking to Chris Wallace?, Jessica Alba ha revelado que fuera de cámara tuvo que asumir una “actitud desagradable” para los ejecutivos, con el fin de no volverse un objetivo de personas dentro de la industria que solo la veían como un sex symbol y que buscaban aprovecharse de ella.

Jessica Alba
Imagen: Taylor Hill / Getty Images

¿La objetificación estaba normalizada?

Jessica Alba explicó que durante el tiempo en el que fue nombrada “sex symbol”, entendía su trabajo y su cuerpo como “parte de algo que iba a ayudar a vender más películas”.

“Entendía que necesitaba ayudar a vender el producto. Lo entendía como una decisión de negocio y una estrategia” relató, añadiendo que por tal motivo, intentaba mantenerse lejos de una imagen sexualizada de sí fuera del set.

“Podía distanciarme de la sexualización al verlo como parte del negocio. Pero eso no siempre cambiaba la forma en que otras personas pensaban de mí” compartió, asegurando que constantemente tenía que enfrentarse a comentarios sobre su cuerpo tanto en producciones como en giras de prensa y encuentros con fanáticos.

Jessica Alba comentó que no consideraba que “hubiera algo malo con adueñarte de tu propia sexualidad” aunque aseguró que ser un sex symbol más allá de las cámaras no le hacía sentir tan cómoda. “Me ponía demasiado nerviosa por el tema, y me sentía demasiado incómoda conmigo misma”, explicó, señalando en específico lo arriesgado de ser una mujer atractiva entre ejecutivos y personalidades en el medio.

Por ello, añadió que para alejarse de la imagen de “mujer sexy” que reflejaba en las pantallas, en el set y en las juntas de producción, intentaba imitar una “energía mucho más masculina” con la que pudiera ahuyentar la idea de ser un objeto ante los acosadores dentro de la industria.

Jessica Alba
Imagen: 20th Century Television

¿Jessica Alba evitó el acoso?

Jessica Alba continuó explicando que poco después de haberse convertido en madre se dio cuenta de que podía “adueñarse de su feminidad” y su sexualidad fuera de las cámaras, pues no lo hacía antes por miedo a los depredadores dentro de los sets.

“En aquel entonces sentía que tenía que ponerme una armadura de masculinidad para que no me volviera un objetivo de los depredadores en Hollywood, habían muchos en la industria, [lo noté más] entre los 12 y los 26 años”.

Jessica Alba

Por ello, Jessica Alba tendía a “decir demasiadas groserías” con la intención de parecer “poco atractiva” y “conflictiva” para quienes tuvieran otras intenciones con ella.

“Fui una guerrera. Me enfrenté a esa energía fingiendo ser una chica dura. Decía groserías como marinero e intentaba lucir lo menos vulnerable posible para que nadie pudiera aprovecharse de mí” puntualizó, explicando que mientras “menos agradable” era para otras personas, menos abordada era por potenciales acosadores.

Previamente el actor Jensen Ackles dijo que era “horrible” trabajar con Jessica Alba en Dark Angel, y que constantemente discutían. Sin embargo, el actor excusó el comportamiento de Alba por la “gran presión” que tenía al liderar la serie, añadiendo que se encuentran en buenos términos ahora.

Jessica Alba
Imagen: KREG HOLT/WWD

¡Paul Mescal alza la voz contra fan que lo acosó sexualmente!

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Paul Mescal ha ganado una gran popularidad luego de su papel como Calum en Aftersun, mismo por el que actualmente se encuentra nominado a Mejor Actor en los Oscar. Sin embargo, la pantalla grande no ha sido el único medio donde se ha destacado en los últimos meses. Por el momento, él es protagonista de la producción A Streetcar Named Desire en el Teatro Almeida en Londres y también se prepara para unirse pronto al desarrollo de la secuela de Gladiador.

Pero no todas sus experiencias en la obra han sido positivas, pues recientemente Paul Mescal fue acosado por una mujer que se acercó a pedirle una foto. El actor se ha pronunciado “furioso” por lo sucedido, asegurando que la mujer lo tocó sin consentimiento y de maneras sumamente inapropiadas.

Paul Mescal
Imagen: AP Images Variety

Paul Mescal se pronuncia contra el acoso

“Cuando posamos para la foto, [la mujer] puso su mano en mi trasero” comentó el actor a través del programa de radio BBC Today: “Pensé que había sido un accidente al principio”, añadió, asegurando que el manoseo continuó, hasta que sintió que la mujer “se aferraba” a él con otras intenciones.

“Su mano seguía moviéndose. Y recuerdo haberme tensado y sentir muchísima furia al respecto. Volteé hacia ella y le pregunté que qué hacía, que por favor quitara su mano de mi trasero.”

Paul Mescal, BBC Today

El actor asegura que no es partidario de “llamarle la atención a alguien en frente del teatro realmente” pues lo encuentra como algo muy “incómodo para todos los presentes”, no obstante, le pareció necesario destacar en ese momento que no era una acción apropiada y que la acción le había hecho sentir especialmente inseguro y atacado.

“No estuvo bien. Fue asqueroso y perturbador”, puntualizó, posteriormente señalando su deseo porque “algo así no se vuelva a repetir”.

Paul Mescal
Image: Alan Chapman/Dave Benett/Getty I

¿No es la primera vez que le sucede?

El año anterior, Paul Mescal tuvo un encuentro similar con otra fan de la serie Normal People, la cual era protagonizada por Mescal y Daisy Edgar-Jones.

Durante una entrevista con GQ Hype, el actor relató que durante una fiesta, algunos de los seguidores de la serie que acababa de estrenar se le acercaron.

De acuerdo a Paul Mescal, el actor se encontraba fuera con sus amigos, cuando llegaron a una reunión donde una mujer se le acercó y le comentó que la serie no le parecía buena, pero que “estaba muy feliz de haber podido ver su pene en una de las escenas” y que le tomó una fotografía a la escena que hasta entonces, guardaba en su teléfono y que quería mostrársela.

“Esa fue la primera vez que me sentí realmente molesto” dijo Mescal durante la entrevista, “Fue jodidamente grosero. Es vergonzoso para ti, para mí, para mis amigos y ahora tengo que decirte que no porque pasaste un límite”, explicó.

Paul Mescal destacó que tales encuentros han sido los “realmente perturbadores y abusivos”, destacándolos como parte de las experiencias negativas y alarmantes que ha tenido en el medio: “el 97% del tiempo hacer lo que hago es increíble, pero el otro 3$% es fastidioso porque consiste en personas que quieren agarrar tu trasero sin permiso”.

Al igual que Paul Mescal, diversos actores, actrices y celebridades en general se han pronunciado en contra del acoso vivido de parte de los fans. Hace unos meses incluso, el actor Justin Hartley, quien da vida a Kevin en The Last of Us, compartió que se había sentido “tremendamente insultado” luego de que una fan lo besara sin consentimiento en un restaurante.

Paul Mescal
Imagen: A24

No sólo le ha pasado a Paul Mescal

Uno de los casos más sonados fue también el de Billie Eilish, quien tras una presentación fue asediada por fans que le arrebataron algunas de sus pertenencias, tocándola también en el proceso.

Si bien el movimiento #MeToo empezó a generar acciones dentro de la industria de entretenimiento para evitar y tratar los casos de acoso y abuso sexual, no se ha puesto en marcha aún alguna medida para cuando dichas acciones suceden del lado de los/as fans.

Por eso, Paul Mescal asegura haber hecho las paces con la idea de lo “invasivos” que pueden ser algunos seguidores, sin embargo, recalcó que no se quedará callado cuando sucedan cosas por el estilo alrededor de él o de cualquiera de sus compañeros.

Paul Mescal formará parte de la ceremonia de la entrega del Oscar el próximo 12 de marzo, donde está nominado dentro de la categoría a Mejor Actor. No obstante, el actor comentó “ser consciente de que no voy a ganar. No tengo tanta presión, así que me sentaré, me relajaré y lo voy a disfrutar”.

Paul Mescal
Imagen: A24

¿Por qué el juicio de Harvey Weinstein fue tan complicado?

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Aunque Harvey Weinstein fue declarado culpable, la ambigüedad y otras complicaciones podrían sentar un mal precedente para las víctimas de abuso

Recientemente se anunció el veredicto final en uno de los juicios en contra de Harvey Weinstein, encontrándolo culpable de tres de 4 acusaciones, las cuales suman a su tiempo en prisión a cadena perpetua. No obstante, a pesar del fallo en contra del ex-productor, sobrevivientes de abuso y acoso sexual consideran que la gran división en la opinión del jurado —algunos quienes votaron a favor de Weinstein—, podría afectar duramente al movimiento #MeToo y a las víctimas de violencia sexual en general.

El veredicto contra Weinstein no fue una decisión absoluta en contra de ninguno de los cargos de los que se le encontró culpable salvo uno, absolviéndolo además del presunto abuso sexual en contra de una masajista quien, al momento, permanece anónima.

Te explicamos por qué ha sido un caso tan complicado y las implicaciones que tiene para futuros juicios. 

Harvey Weinstein

Exponer a las víctimas

Rowena Chiu, ex-asistente de Harvey Weinstein quien lo acusó de intento de violación cuando era empleada en Miramax en 1998, comentó tener “sentimientos encontrados” respecto a la gran exposición que se le ha dado al caso de Weinstein y en específico a sus víctimas.

“Siento mucho dolor y frustración por todas esas víctimas y testigos que tuvieron que pasar por la humillación y trauma de testificar una y otra vez, sólo para que el jurado decida qué cargos absolver y con cuáles proceder”

Rowena Chiu, Variety

Chiu señaló que el hecho de que cientos de mujeres testifiquen contra una sola persona, para que el jurado sea quien al final tiene la última palabra, “señala las profundas y contínuas fallas” del sistema legal de Estados Unidos respecto a los casos de acoso y abuso sexual.

“Evidencía la distancia que el movimiento #MeToo tiene que viajar todavía, si es que se espera que las víctimas se sientan a salvo para hablar en contra de sus violentadores”, añadió Chiu.

Women in Film, una organización enfocada en la igualdad y justicia para las mujeres en la industria de entretenimiento, llamó a la absolución de uno de los cargos un “retroceso en una de por sí problemática regresión en los esfuerzos por combatir la cultura del acoso en Hollywood”. Pues si bien, los tres cargos por los que Weinstein fue hallado culpable son significativos, que el jurado haya decidido “elegir cuáles son ciertos y cuáles no”, desmoraliza por completo la lucha de sus víctimas.

“Tras sobrevivir el proceso de ver mis traumas ser arrojados bajo un microscopio para que el mundo entero los examine, el veredicto no salió como esperábamos” comentó la demandante anónima, quien a pesar del resultado, dice no arrepentirse de alzar la voz.

“Me levanté, miré a los ojos de mi atacante por tres días en un juicio brutal, hable mi verdad y gané de vuelta mi poder. Ya no tengo miedo de Harvey Weinstein”.

Demandante Anónima

El peso de la absolución

Harvey Weinstein se ha vuelto uno de los rostros con mayores acusaciones del movimiento #MeToo, siendo señalado tanto por personas dentro de la industria de entretenimiento, como por víctimas que llegaron a tener contacto con él a través de otros medios. 

Las acusaciones de Weinstein ascienden a más de 100, es por eso que la directora de Echo, organización de apoyo a sobrevivientes de acoso, Louise Godbold, comentó que “el hecho de que se le señale como culpable solo en algunos de sus crímenes, retrata lo que víctimas de acoso sexual tiene que luchar para probar que un crimen se cometió en su conra”.

La representante comentó que el hecho de que Weinstein, quien sumó 18 a sus 23 años de sentencia, haya sido absuelto de uno de los cargos, da “poca esperanza al resto de las víctimas de acoso, cuyos casos no son mediáticos”.

Una de las demandantes añadió que “aunque Harvey Weinstein ya no será capaz de volver a violar a otra mujer […], los abogados del ex-productor recurrieron al sexismo, misoginia y tácticas de intimidación para demeritar y ridiculizar sobrevivientes”.

“Este juicio puso en evidencia todo el trabajo que nos resta hacer como sociedad. A las sobrevivientes allá afuera, las vemos, las escuchamos y las apoyamos sin importar qué”.

Sobreviviente anónima

¡Demandan a Bill Cosby y Universal por abuso sexual!

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Bill Cosby y NBC Universal han sido demandados por tres mujeres y dos actrices de The Cosby Show por acoso y abuso sexual.

Deadline ha reportado que cinco demandas se han presentado contra Bill Cosby y NBC Universal, debido a casos de abuso y acoso sexual sucedidos durante el rodaje de la serie The Cosby Show. 

De acuerdo al medio, las acusaciones presentadas por los abogados Jordan Merson y Jordan Rutsky declaran que “las demandantes fueron lesionadas, acosadas y abusadas sexualmente por Bill Cosby como parte de un patrón de conducta, plan, o estrategia perpetrada y organizada por Bill Cosby y sus asociados”.

Bill Cosby

¿Un caso que no procedía?

Las cinco demandantes, Lili Bernard, Eden Tirl, Jewel Gittens, Jennifer Thompson y Cindra Ladd, dieron a conocer que Cosby “abusó de su poder en maneras nefarias y horribles” en repetidas ocasiones. Afirmando que los casos de abuso transcurrieron a lo largo de varias décadas.

 La demanda aborda también a NBC Universal, Kaufman Astoria Studios y The Carsey-Werner Company, asegurando que tales compañías tenían conocimiento de la situación y que no intervinieron para detener a Cosby a pesar de las quejas suscitadas, volviéndose “cómplices que condonaban e impulsaban las acciones de Cosby”.

Las cinco mujeres se suman a más de 60 personas que declararon haber sido drogadas y abusadas por Bill Cosby en los últimos años.

Previamente, Cosby había recibido una sentencia por 10 años en prisión tras ser encontrado culpable de violar a una empleada de la Universidad de Temple, sin embargo, la sentencia fue anulada en 2021, tres años después, por la Suprema Corte de Pensilvania.

Más tarde, fue encontrado culpable de abusar sexualmente de una menor de edad, no obstante la sentencia determinada fue meramente monetaria y sin consecuencias penales.

Bill Cosby

Décadas de proceso

Los eventos abordados en la demanda ocurrieron hace varias décadas. Sin embargo, Bernard, Tirl, Gittens, Thompson y Ladd pudieron poner en marcha la demanda gracias a una de las reformas más recientes de la ley neoyorkina, en la que a través del New York’s Adult Survivors Act, los y las sobrevivientes de abuso sexual pueden presentar sus casos sin importar cuánto tiempo atrás sucedieron.

Anteriormente, la ley sólo permitía que las demandas se dieran a menos de un año de haberse suscitado los abusos, por lo que varios de los casos no terminaban de proceder legalmente.

Por otro lado, el vocero de Bill Cosby aseguró que la demanda se trata “solo de dinero”, comentando que “las cortes y la opinión pública seguirán las reglas de la ley y liberarán a Cosby de las acusaciones”. 

“El señor Cosby sigue negando rotundamente todas estas acusaciones realizadas en su contra, y espera poder defenderse a sí mismo en la corte con este nuevo caso”, declaró.

Bill Cosby

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Organizaciones se pronuncian a favor de Amber Heard!

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Expertos y organizaciones por los derechos de las mujeres consideran que el juicio de Amber Heard deja un mal precedente para víctimas y casos de difamación

El caso Depp vs Heard ha sido una de las contiendas judiciales que más ha sacudido al mundo en los últimos años. No sólo por los diversos artículos que le fueron dedicados al mismo, sino por lo público que se volvió el juicio de difamación, el cual fue televisado toda su duración y fue objeto de intenso escrutinio en redes sociales.

Meses después del veredicto, más de 130 personas, incluyendo a la periodista Gloria Steinem y diversas organizaciones en el campo de los derechos de las mujeres, en contra de la violencia doméstica y los abusos sexuales, han firmado una carta abierta en apoyo a Amber Heard, a quien consideran “una figura pública que representa el abuso doméstico”.

La carta fue firmada por grupos como The National Organization for Women, The National Women’s Law Center, Equality Now y Women’s March Foundation, y escrita por un grupo de personas que se identificaron como sobrevivientes de violencia de doméstica.

Amber Heard

¿El caso afectó a las víctimas de abuso?

El mes pasado Heard realizó una apelación respecto al fallo del juicio, el cual resultó en la compensación de Johnny Depp por $10 millones de dólares por los daños causados y otros $5 millones por demás afectaciones. Amber Heard recibió solo una compensación por $2 millones, la cual recientemente los abogados de Depp solicitaron que se le retirara, por algunas declaraciones hechas en la Corte.

El caso de difamación se dio a partir de una publicación en The Washington Post donde a pesar de que nunca se mencionó a Depp por nombre, su equipo de abogados dijo que las acusaciones realizadas por Amber Heard “claramente” estaban dirigidas a él. Y durante el juicio, la actriz proporcionó testimonios gráficos sobre abuso sexual, evidencia de abuso físico y manipulación como pruebas. Depp negó todas las acusaciones.

La carta publicada denuncia la creciente tendencia de las demandas de difamación para “silenciar” a quienes reportan abusos y violencia doméstica, resaltando que la atención fue desviada de la temática de violencia a la defensa de la imagen pública de Depp.

Además, la reivindicación legal de Depp se dio después de que se presentara evidencia sustancial respecto a los abusos perpetrados contra Amber Heard, por lo que la carta considera que “no fue un caso para determinar abusadores, sino para reivindicar a una persona a pesar de la evidencia en su contra”.

¿Por qué permanecieron en silencio?

Si bien el veredicto fue dado en junio de este año, es hasta Noviembre que las organizaciones se pronunciaron a favor de Amber Heard, argumentando que “las personas tenían miedo de hablar por temor a lo que le estaba sucediendo a los pocos que lo habían hecho”.

La vocal del grupo detrás de la carta, quien se mantuvo en el anonimato, comentó que aunque algunas asociaciones mostraron su apoyo por Amber durante el juicio, fueron desacreditadas en redes sociales por seguidores de Depp.

“Había un acoso gigante impulsado por la desinformación, misoginia, bifobia y el entorno monetizado de las redes sociales donde las declaraciones de violencia doméstica realizadas por una mujer se volvieron burlas y objetos de entretenimiento”.

Anónimo, NBC News

Kathy Spillar, la directora de Feminist Majority Foundation, comentó que su organización firmó la carta luego de observar el “creciente ataque” en contra de las mujeres que han hablado sobre sus experiencias con abuso y violencia. Un fenómeno que se replicó en diversas redes en contra de más figuras públicas, tales como Angelina Jolie y Evan Rachel Wood. Ambas enfrentan demandas por parte de Brad Pitt y Marilyn Manson, y de hecho, la querella que inició el cantante en contra de Wood es justamente por difamación.

“Si esto puede pasarle a Amber Heard, desanimará a otras mujeres de alzar la voz, e incluso de denunciar sus casos de violencia y abuso sexual”, explicó Pillar, pues como establece la carta, diversas sobrevivientes han retenido sus procesos legales debido a la cada vez menos efectiva respuesta de las autoridades.

Elizabeth Tang, consejera de educación y justicia en el National Women’s Law Center, añadió que el ambiente que el caso creó, hizo la tarea de denunciar aún más peligrosa, pues diversos abusadores han recurrido a “demandas de difamación” para silenciar a sus víctimas.

amberyabogada

La imagen encima de la violencia

Tang recalcó la rápida aprobación que los sistemas de justicia de Estados Unidos dan para poner en marcha casos de difamación, contrastando duramente con las denuncias de abuso que logran proceder a un juicio y que por lo general, no llegan a un veredicto.

“La Corte no rechaza las demandas de difamación en sus etapas tempranas, y eso crea más trauma a las víctimas quienes tienen que someterse a un largo, invasivo y exhaustivo proceso para probar que lo que dijeron ellas es cierto”. 

Elizabeth Tang

Asimismo, Christian F. Nunes, presidenta de la National Organization for Women, comentó que espera que la carta sirva de recordatorio de que el sistema judicial “tiende a revictimizar a las víctimas de violencia, poniendo en tela de juicio sus palabras”.

“No podemos seguir silenciando víctimas a través de juicios y demandas para volver a generar un trauma, porque eso es lo que está pasando” añadió Nunes, exigiendo que además de la tarea dentro de los juzgados, la atención se dirija también a los foros públicos, tales como las redes sociales, espacios que afirma “utilizan los abusadores para hacer campañas en contra de sus víctimas” y destacando la contienda de odio realizada en contra de Amber Heard durante y después del juicio.

Por último, Tang comentó que la carta era también “una forma de hablarle a todas las sobrevivientes y decirles que no están solas”, reforzando el compromiso de todas y cada una de las organizaciones involucradas con las víctimas de abuso y violencia sexual y doméstica.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Geena Davis rechazó insinuaciones del actor Jack Nicholson?

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Geena Davis reveló que recibió consejo de Dustin Hoffman para rechazar insinuaciones sexuales de Jack Nicholson.

La actriz Geena Davis, quien trabajó como modelo antes de obtener un papel en la cinta Tootsie junto al actor Dustin Hoffman, reveló para The New Yorker que el actor Jack Nicholson le propuso tener relaciones después de cenar con algunos directores de casting. Como actriz recién ingresada a la industria, Davis tomó consejo de su co-estrella, Hoffman quien le advirtió sobre entablar relaciones íntimas con actores.

“Tienes que decirle “Eres muy atractivo y me encantaría, pero eso arruinaría la tensión sexual entre nosotros” citó Davis al actor, asegurando que lo puso en práctica a partir de ese momento.

Geena Davis

¿Cuál era la petición de Jack Nicholson?

La actriz comentó que después de Tootsie, la agencia de modelaje para la que trabajaba la llevó a conocer otros directores de casting, entre los que siempre se encontraba Jack Nicholson. 

“Un día encontré una nota en mi hotel que decía “Por favor llamar a Jack Nicholson a este número”, y no lo podía creer, así que le llamé y le dije “Hola señor Nicholson, habla Geena, la modelo, ¿Me necesitaba para algo?” y él simplemente dijo “Hey, Geena, ¿cuándo va a pasar?”.

Geena Davis, The New Yorker

Davis comentó que fue entonces cuando utilizó el consejo de Dustin Hoffman, diciéndole a Nicholson que “probablemente trabajaremos juntos en el futuro y no quisiera arruinar la tensión entre nosotros”. 

Posteriormente, Davis comentó que las solicitudes de Nicholson cesaron, pero que otras modelos y actrices del mismo círculo se vieron presentadas con insinuaciones mucho más explícitas.

La marcha de Geena por el feminismo en Hollywood

Previamente, Geena Davis detalló su experiencia de trabajo con Bill Murray en la cinta Quick Change, la cual describió como un momento tóxico y truculento. En su libro de memorias, la actriz compartió que Bill Murray intentó darle un masaje inapropiado, acción que Davis rechazó y se transformó en un trato violento por parte del actor en el set.

Sus diversos encuentros llevaron a la actriz a fundar el Geena Davis Institute on Gender in Media, el cual pretende erradicar prácticas machistas tanto dentro como fuera de la pantalla.

“Cuando empezamos con la asociación, había escuchado que después de los 40 años las mujeres dejamos de recibir papeles” explicó la actriz, “Pero yo estaba recibiendo todas estas oportunidades y pensé, bueno, tal vez no me va a pasar a mí. Pero pasó, y me destrozó, como si me obligaran a retirarme.”

“Tengo una teoría respecto a por qué sucede. Los guionistas masculinos ponen a personajes femeninos si sólo los necesitan: una novia, hija o madre. Y luego, para el resto de los participantes en la historia, siempre piensan primero en hombres. Así que las partes geniales de tener 40, 50, 60, 70, siempre va para ellos”. 

Geena Davis

Por ello, a través de la asociación, Davis se encuentra financiando proyectos liderados por talento femenino, comentando que “Siempre digo que hay que ver las películas y pensar cuáles personajes podrían ser mujeres, personajes de color o incluso cambiar de nombre”, añadiendo que incluso en algún punto consideró decirle a su agente que “buscara todos los papeles que Liam Neeson está rechazando y transformémoslos en historias de acción femeninas”.

Davis recibió el premio Governor ‘s Award en la edición pasada de los Emmys por su contribución al medio televisivo con su asociación, además de publicar recientemente Dying of Politeness, su libro de memorias ya disponible. 

Geena Davis

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Amsterdam: ¿El Peor fracaso de 2022 debido a sus escándalos?

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Se reporta que Amsterdam de David O. Russell podría representar una pérdida de hasta $100 millones de dólares para Disney y 20th Century Studios

Si bien, durante verano de este año se mostraron cifras alentadoras con respecto al regreso de las audiencias a los cines —en gran parte gracias al estreno de Top Gun: Maverick—, varias cintas no han corrido con tanta suerte, especialmente debido a los escándalos detrás de algunas producciones.

Tal es el caso de la cinta Amsterdam de David O. Russell, la cual a pesar de contar con un elenco repleto de rostros aclamados, tuvo uno de los peores estrenos en cines en lo que a ingresos en taquilla se refiere.

Y es que no es para menos, pues las constantes acusaciones al director han puesto en tela de juicio la efectividad de Hollywood ante temas como el abuso, la violencia y el acoso sexual, todos estos cargos los que le han sido adjudicados al director desde 1990; por lo que no es de extrañarse que además del conocimiento público de tales incidentes, haya sido la audiencia quien optara por informar a otras personas de los incidentes y problemas alrededor del director, lo que pudo haber afectado severamente a su desempeño en el mercado.

Amsterdam apenas ha reunido la cantidad de $6.5 millones de dólares en más de 3,005 cines a nivel Estados Unidos, logrando sumar con esfuerzo los $10 millones de dólares a nivel global, a pesar de haberse encontrado ya dos semanas en cartelera. Tales ingresos se oponen a un costo de $80 millones de dólares tan sólo en la producción, más $105 millones de dólares invertidos en la promoción de la película.

Amsterdam

No es problema de la taquilla

La cinta previa de David O. Russell, la cual además fue nominada a varios premios Oscar a pesar de las declaraciones hechas por Amy Adams, logró una cantidad de $150 millones de dólares en su país de origen y otros $251 millones de dólares en la taquilla mundial, todo eso contra un costo de producción de $40 Millones; por lo que el fracaso de Amsterdam es algo sin precedentes en la filmografía de Russell.

Pues además de no generar el mismo nivel de ventas en boletos que American Hustle, Amsterdam costó prácticamente el doble de realizarse, alcanzando los $80 millones de dólares en lo que es la primera producción conjunta de Russell dentro de Disney tras la compra de 20th Century Studios.

Además, hasta el momento la cinta que pretendía ser la nueva apuesta de Russell para la temporada de premios, ha recibido un corto 33% de aprobación en el portal Rotten Tomatoes, lo que podría dejarla definitivamente fuera de las contiendas a los Oscar y los Globos de Oro.

Entre las cuentas, Amsterdam generó gastos adicionales de promoción con $35 millones localmente y $70 millones a nivel global, esfuerzos de las compañías Regency, 20th Century y Disney por llevarla a la pantalla grande y ponerla bajo el reflector de los estrenos de la temporada. Sin embargo, al momento se especula que Amsterdam perderá alrededor de $100 millones de dólares, incapaz de alcanzar la inversión que se le dio a la cinta.

¿Resultado de una anti-campaña?

Aunque se aseguraba que Amsterdam sería uno de los contendientes a los Oscar, tras su estreno se ha dudado enormemente si siquiera será postulada por su producción. Pues se sabe que, a pesar de la estética al estilo Wes Anderson y la forma en que la cinta “modifica” eventos sucedidos en la vida real para convertirlos en ficción —cosa de la que la Academia es fanática—, Disney no quiso llevar la película ni siquiera al Festival de Cine de Toronto, saltándose también el resto de los festivales en la gira.

Disney no pudo empujar la cinta por “sus virtudes”, especialmente debido a las malas críticas y la evaluación de la audiencia prueba, la cual oscila entre las 2 y 3 estrellas en portales como Comscore.

Y es que además, aunque el presupuesto para promocionar la cinta en televisión es alto —habiendo invertido $15.2 millones de dólares en ello—, películas como Lyle, Lyle, Crocodile —$9 millones de dólares de inversión en spots de TV—, generaron un mayor ingreso en la taquilla del fin de semana pasado (La cinta de Sony alcanzó los $10 millones de dólares).

Por otro lado, se hizo un rastreo de los esfuerzos en redes sociales para Amsterdam, la cual en realidad sí llegó a estar en tendencia en plataformas como Twitter, Facebook, Instagram y TikTok, pero no por las razones que los estudios esperaban: la mayoría eran conversaciones alrededor de cómo artistas como Taylor Swift, Anya Taylor-Joy y Margot Robbie habían accedido a trabajar con Russell, luego de ser voces activas en los movimientos Me Too, y voceras de organizaciones pro-feministas.

Por otro lado, la atención al cambio físico de Christian Bale se desvió completamente hacia los rumores de que durante la filmación de American Hustle, el actor había defendido a Amy Adams del abuso verbal de David O. Russell, lo que despertó un nuevo interés por las polémicas alrededor del director.

Activamente, usuarios en Tik Tok en la categoría de cine abordaron la controversia y mostraron su descontento por el estreno de la película, además de recomendar a sus seguidores no verla en la medida de lo posible, por lo que se asume que además, tal vía de comunicación pudo haber jugado definitivamente en contra de la taquilla de Amsterdam.

Aunque aún quedan algunos meses en el año y varios estrenos pendientes en la lista de distintos estudios, por el momento Amsterdam se ha perfilado para ser el peor fracaso en taquilla tanto para Disney como para la industria en general, lo que quizá podría cambiar los planes para David O. Russell en el futuro del cine.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Harvey Weinstein ruega salir de prisión por tratamiento médico!

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Harvey Weinstein demanda a la Suprema Corte de Estados Unidos salir de prisión para buscar un dentista privado y recibir procedimiento médico

En Marzo de 2020 Harvey Weinstein fue condenado a 23 años de prisión por los crímenes de abuso sexual en primer grado y violación, luego de que varias personalidades de Hollywood demandaran los abusos del ex-productor.

Desde entonces Weinstein ha residido en la correccional Twin Towers, instalaciones de las que ahora busca salir para buscar tratamiento médico privado, argumentando que los doctores internos de la prisión “no son capaces de realizar su deber”.

“Esta situación es una emergencia” dijo el convicto ante un juez en Los Ángeles el miércoles pasado, “Pagaré por el dentista, y será un viaje único, una ocasión única”. 

La jueza Lisa Lench de la Suprema Corte de los Ángeles dio a conocer los hechos, en los que el ex-productor había asistido al dentista dentro de las instalaciones de Twin Towers, donde permanecerá hasta el 10 de Octubre cuando llegue el siguiente juicio de Weinstein.

El abogado de Weinstein, Mark Werksman, informó que los dentistas de la prisión le habían ofrecido a su cliente dos opciones: retirar dientes sin amalgamas de reemplazo, o dejarlos en el estado decadente en el que se encuentran.

El convicto de 70 años, utilizó como argumento que se le debería permitir asistir a un dentista externo con el fin de obtener un puente de dientes postizos para lucir presentable en su próximo juicio.

“Es un tema de salud, y es doloroso. Tengo caries y no puedo comer porque me faltan algunos dientes” 

Harvey Weinstein

Werksman cerró la petición declarando que privar a Weinstein de servicio dental digno era una violación a los derechos constitucionales de los Estados Unidos, añadiendo que la falta de sus dientes posteriores lo hacen lucir “ridículo como una caricatura”.

La jueza dijo que aunque Weinstein puede pagar por transporte y atención privada, aún así el estado debía proveer al equipo para el traslado seguro y evitar cualquier clase de altercado, por lo que solicitó al abogado del prisionero enviar una petición con los requerimientos exactos del procedimiento para mayor revisión.

Harvey Weinstein

¿Qué se hablará en el juicio de Octubre?

El propósito de la audiencia de Weinstein el 10 de Octubre, es reunir a dos testigos de Italia quienes ofrezcan un punto de vista más amplio respecto a las acusaciones de abuso sexual contra el ex-productor suscitadas entre 2013 y 2015.

Al espacio fueron convocadas Lubov Smirnova, quien trabajó para una de las demandantes de Weinstein y su familia, y Pascal Vicedomini, quien no se presentará en persona, sino a través de video debido a razones médicas.

La jueva Lench previamente había negado la solicitud de Weinstein de posponer la audiencia, con motivo del estreno de “She Said” cinta que expondrá varias de las acusaciones en contra de Harvey Weinstein, y la cual considera podría predisponer al jurado en su contra.

El mes pasado incluso, la corte de Nueva York accedió a escuchar una de las apelaciones de Weinstein, donde el ex-productor planea apelar a su sentencia bajo el argumento de que recibió un “juicio injusto”.

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¡Ricky Martin enfrenta nueva demanda por abuso sexual!

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Ricky Martin, quien recientemente se había librado de una denuncia de parte de su sobrino, enfrenta ahora una nueva demanda del mismo por abuso sexual.

El viernes pasado, en Puerto Rico se dio a conocer que Ricky Martin acababa de recibir una nueva denuncia por acoso sexual. Los detalles no fueron expuestos al público, incluida la persona que realizó la demanda, pero personas cercanas a la situación confirman que se trata de nuevo del sobrino de Martin, Dennis Yadiel Sánchez.

Sánchez había puesto una orden de restricción contra Ricky Martin el pasado mes de julio, alegando que había sostenido relaciones sexuales con el artista en varias ocasiones durante siete meses. Además, Martin fue acusado de acosarlo y abusar de él psicológicamente.

Ricky Martin negó las denuncias y poco después, Dennis Yadiel retiró los casos en la corte, dando fin al caso.

Ricky Martin

¿Por qué volvió el caso a la corte?

Ricky Martin más adelante lanzó un comunicado a través de sus abogados, donde afirma que las acusaciones fueron realizadas por una “persona problemática, haciendo acusaciones falsas con el fin de beneficiarse económicamente”. Posteriormente, él mismo puso una demanda por $20 millones de dólares en contra de su sobrino, por ser “perseguido, acosado, espiado y extorsionado” por Yadiel.

En una entrevista con People, el abogado de Ricky Martin llamó a las nuevas acusaciones de Sánchez “completamente desprendidas de la realidad” y una “respuesta desesperada” a la demanda impuesta por Martin.

“Estas acusaciones son ofensivas y completamente desprendidas de la realidad. Cuando este hombre hizo previamente acusaciones similares, el caso legal tuvo que ser retirado — puesto que él mismo admitió bajo juramento que Ricky Martin nunca abusó de él en ninguna manera”.

José Andréu Fuentes

“La nueva demanda es en respuesta a la compensación que pidió el señor Martin, con el fin de esparcir sus mentiras de nuevo” comentó el abogado “Es importante que los medios dejen de darle el oxígeno y el espacio a este individuo problemático, para permitirle buscar la ayuda psicológica que claramente necesita.”

Hasta el momento no se ha dado más información sobre de qué manera se procederá en el caso.

Ricky Martin

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¿Por qué el regreso de Brendan Fraser es tan importante para Hollywood?

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Brendan Fraser fue ovacionado en Venecia por su participación en The Whale, la próxima cinta de Darren Aronofsky. 

Cientos de veces hemos escuchado la frase “Hollywood le falló a sus actores”. Pues aunque la gran maquinaria de artistas en el cine es responsable de ser un catalizador de carreras, también son las personas dentro de la industria las que son capaces de destruir trabajos y vidas con una sola orden.

Si bien la época del Me Too le dio por primera vez voto y apoyo a las personas que compartieron sus historias, actualmente Hollywood continúa siendo uno de los espacios más truculentos y complicados para artistas y trabajadores del medio.

Hace 20 años Brendan Fraser era una de las figuras más importantes y queridas de Hollywood, pues papeles en cintas como George de la Selva, Encino Man, y la trilogía de La Momia, lo habían situado como una de las estrellas con mayor potencial y quien definitivamente se volvería un ícono del cine. Así incluso se había llegado a rumorar que el actor reemplazaría a Christopher Reeve en el reboot de Superman, además de proponerlo como un nuevo y más amigable Indiana Jones, cuyo carisma atraía a las masas al cine.

Sin embargo, rápidamente Brendan Fraser fue alejado del reflector, y aunque aún tenía papeles pequeños dentro de cintas y series, no eran tan impactantes como las producciones que le habían dado reconocimiento, hasta que definitivamente abandonó Hollywood.

En 2018, y dando pie a un paulatino regreso, Brendan Fraser reveló los motivos que lo empujaron fuera de la industria, y más importante aún, que lo frenaron como persona.

Brendan Fraser

El abuso en Hollywood

A pesar de que se ha hablado con mayor apertura sobre el acoso y el abuso sexual en Hollywood, no es un tema que pueda abordarse con tanta facilidad, especialmente cuando la carrera de una persona pende de las manos más poderosas en el cine. Tan normalizado ha sido que, incluso en 2022, más y más casos salen a la luz con suma cautela, pues las víctimas temen no generar ni el mismo impacto que el movimiento Me Too logró, y ver tanto su trabajo como reputación arruinados.

Brendan Fraser es uno de los actores que desafortunadamente ha experimentado tales abusos de primera mano; pues durante una entrevista con GQ en 2018, el actor finalmente compartió los eventos que lo llevaron a abandonar la actuación.

De acuerdo a Fraser, todo comenzó en 2003, año en el que fue abusado por Phillip Berk, quien entonces era presidente de la Hollywood Foreign Press Association, la compañía encargada de llevar a cabo los Globos de Oro y de financiar varios de los proyectos en la industria. El actor rechazó los comportamientos del ejecutivo, y decidió no presentar cargos en su contra; sin embargo fue tras el incidente que Fraser comenzó a notar la poderosa influencia del Berk en el medio, donde Fraser dejó de ser contratado para películas importantes.

Posteriormente, Fraser tuvo que someterse a varias cirugías que le mantuvieron fuera del medio, las cuáles habían sido en su mayoría consecuencias de las escenas de riesgo realizadas mientras interpretaba a Rick O’Connell en La Momia Regresa. Dichos problemas lo llevaron a someterse a un reemplazo parcial de rodilla, una intervención en la zona lumbar, y cirugía de cuerdas vocales.

Como resultado, desde la experiencia de abuso y el rechazo por la comunidad actoral, Fraser entró en depresión, la cual se complicó con la muerte de su madre y su separación de la actriz Afton Smith.

Al surgimiento del movimiento Me Too, acusaciones que exponían a personas como Harvey Weinstein y Joss Wheedon, la experiencia de Brendan Fraser era un evento importante de destacarse. Pues si bien, otros actores como Terry Crews, James Van Der Beek, y Alex Winter habían hablado sobre sus propias experiencias, Fraser fue el más vocal y se identificó a sí mismo como sobreviviente de abuso sexual.

El estigma sobre el abuso en Hollywood continúa siendo severo, especialmente cuando se trata de víctimas masculinas, quienes deciden no hablar por temor a ser humillados. No obstante, Brendan Fraser no dio ningún paso atrás y se mantuvo firme tanto en sus declaraciones como en ser activo partidario del movimiento, impulsando a los hombres en la industria a compartir su experiencia y no sentirse avergonzados por haber pasado por ello.

Brendan Fraser

El regreso de Brendan Fraser al cine

Después de varios años fuera del medio y tomando papeles incidentales, Brendan Fraser volvió a la televisión a través del proyecto Doom Patrol de DC Universe. En la serie, el actor interpretaba a Cliff “Robotman Steele” un famoso corredor cuyo cerebro fue implantado a un robot tras un accidente.

Posterior a su participación en la serie, Fraser se ha encontrado sumándose a más y más proyectos que lo han puesto otra vez en el centro de Hollywood, de donde una vez fue alienado. Próximamente el actor participará en una cinta de Martin Scorsese junto a Leonardo DiCaprio, titulada Killers of the Flower Moon; además de Behind the Curtain of Night, un proyecto de fantasía donde un hombre vuelve de la muerte con todos los recuerdos de sus vidas pasadas restaurados en su cabeza.

Actualmente se encuentra en el Festival de Cine de Venecia presentando The Whale, película de Darren Aronofsky, la cual se basa en un hombre con obesidad severa, quien intenta reconectar con su hija (Sadie Sink).

El fin de semana la película fue exhibida por primera vez a críticos y miembros del jurado, y un video publicado por Variety revela la ovación de 6 minutos a la cinta y aplausos a Brendan Fraser, quien hace un esfuerzo por no romper en llanto y agradece la recepción de su trabajo. 

Más allá de ser su primera gran aparición ante la audiencia, el regreso de Brendan Fraser es emotivo dado el rechazo que sufrió por su cuerpo, salud mental, y su experiencia con abuso sexual, lo que lo obligó a desaparecer el medio. Si bien, aún queda una larga y gran lucha en contra del abuso en Hollywood, es gracias a Brendan Fraser que existe una conversación mucho más abierta especialmente para las víctimas masculinas, por lo que, con suerte, nadie volvería a pasar por la misma experiencia que el actor.

The Whale llegará a cines a finales de este año, mientras que las otras participaciones de Fraser se encuentran actualmente en producción.

Ya Es Hora: Un podcast feminista necesario

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Ya Es Hora de Abrir La Conversacion es un nuevo podcast que da seguimiento al movimiento feminista que inició en 2019.

En medio de las exigencias por crear más espacios seguros para que las mujeres puedan vivir una vida sin violencia en la industria cinematográfica, el movimiento #YaEsHora se erige con una nueva plataforma para alzar la voz: Acaban de lanzar el podcast #YaEsHoraDeAbrirLaConversación.

#YaEsHora es una iniciativa conformada por un grupo de mujeres de la industria audiovisual que busca hacer comunidad con más mujeres y trabajar en una agenda de género que considere los siguientes ejes: espacios de trabajo libres de violencia, igualdad y representación de la mirada femenina dentro de las narrativas. En el tema de la violencia dentro de espacios de trabajo, nuestras las líneas de acción son: observación, prevención, vinculación, acompañamiento y seguimiento de casos.

Tuve la oportunidad de platicar con Ana Laura Rascón, vocera del movimiento comprometida con dar una visión crítica a este problema.

Ana me saluda desenvuelta a través de una llamada, ya acostumbrada a la distancia que la crisis sanitaria nos ha obligado a adoptar. Ella empieza hablando de cómo este proyecto arrancó desde la perspectiva cinematográfica porque es un campo en donde todas tienen experiencia. Desde esa perspectiva, comienza contándonos un poco de qué trata el nuevo programa.

Ya Es Hora

ANA:

Nuestro siguiente programa trata sobre el placer visual y representación que habla del espectador. Hablamos desde el anonimato que te da una sala de cine oscura y cómo el espectador interactúa con la pantalla. Se menciona a algunas cineastas, como Varda, que iban empujando el movimiento feminista, quienes para cuestionar al espectador ponían una mujer mirando a la cámara.

Así, el espectador ya no era un voyerista silente, sino que se descubría visto. Habla de varios textos que han hecho muchas mujeres y eso invita a la reflexión y a las preguntas y ver qué cosas se pueden hacer.

En los siguientes episodios, ya vienen proyectos con cierta perspectiva.

¿En todos los episodios incluirán a diferentes representantes y voceras distintas?  Eso me parece importante, porque nosotros tenemos una visión de cómo ha afectado el cine la perspectiva de los roles de género, pero sumando otras voces uno se puede dar cuenta de cosas que uno no había considerado.

Justamente esa es la idea. Desde que creamos Ya Es Hora, más que querer decir “así son las cosas”, siempre ha sido abrirlo desde un lugar positivo. Es un lugar propositivo desde la comunidad.

¿Cuál es tu visión más optimista del impacto que puede tener el podcast? No solamente en los audio-escuchas, sino en crear consciencia de que exista este trabajo.

Creo que lo más importante es la información y el conocer. Empezar a abrir la cabeza, leer más y cuestionarte. Creo que el podcast es una herramienta para esta gente no tan cercana a este mundo. El chiste, es que cuando estén viendo una película, recuerden algo de estos podcasts y lo vayan relacionando.

Yo creo que eso es muy importante, porque es una generación de consciencia, pero sin adoctrinar. Así, si crece el proyecto y se suman voces de mujeres interesantes, sería un gran proyecto si podemos hacerlo crecer e invitar a más personas.

¿Cuál es la visión que tienen para tratar con los comentarios de redes sociales? Especialmente en estos momentos que muchas veces se ve al “feminismo” como lo opuesto al “machismo”

Yo creo que quién tenga algo que argumentar, se puede escuchar. Esa es la filosofía de Ya es hora. No hay mucho qué hacer con las personas que sólo buscan atacar, pero no queremos crear matices. No creemos que las cosas sean de una sola manera.

¿Sólo las mujeres pueden dirigir a un personaje femenino completo en el cine? Pues no sé. Se puede discutir, el chiste es no satanizar un punto de vista. Queremos abrir más los grises. Por ahora, estamos contestando todos los comentarios, pero creo que es muy importante escuchar a las personas que tienen algo que argumentar.

Ya Es Hora

¿La intención del podcast es salirse del terreno de entretenimiento y entrevistar a voceras de otros sectores?

Sí, ahora estamos del lado del entretenimiento porque es la que conocemos. Hemos hecho alianzas con escritoras y mujeres feministas de otros medios para representar un solo frente de mujeres. Pero no estamos cerradas a invitar a especialistas en violencia de género. Pero hasta ahora está centrado en las cosas de las que podemos hablar.

Además, estamos arrancando. Otra cosa que estamos esperando hacer a partir de la siguiente semana son lives, en donde se van a incorporar preguntas para que en el capítulo siguiente podamos recopilar todas las preguntas y hablar de eso.

Y hablando de comunidad, en algún punto de estos llamados a la acción, ¿tienen alguna intención de hacer un llamado a la acción más físico? ¿Quieren generar una comunidad que se reúna de forma física o que este podcast se quede como un punto de partida?

Lo estamos analizando por proyectos. Entonces, el siguiente proyecto que es un poco más físico y tangible: son los protocolos. Muy pronto haremos el anuncio oficial, pero estamos muy cerca de cerrar una serie de protocolos que se pueden instaurar en casa productoras, y se pueden seguir para crear ambientes más seguros para las mujeres.

Ya hay un camino recorrido desde hace un año, y estamos a punto de lanzarlo. Seguramente después habrá master classes, o colaboracione con festivales de cine, pero la idea es ir creciendo. Aunque sea paso a pasito.

Los premios Ariel fue el lanzamiento oficial y tuvo una muy buena recepción.

¡Sí! Porque nos dieron un momento para estar en la alfombra y la convocatoria se presentó por todos lados, salimos organizadas. Desde ahí, empezaron esta serie de proyectos y es mucho trabajo, así que sí nos costó. Sí tuvimos que trabajar mucho tiempo para ver qué queríamos. Porque los objetivos son los mismos, pero cada persona tiene maneras diferentes de llegar a eso. Así que hemos tenido que ver como alineamos esos intereses.

Ya Es Hora

Es admirable cómo han podido tratar de sobrellevar sus trabajos, proyectos personales y sus vidas privadas y aún así lograr un movimiento tan importante.

Todo está en la organización. Es como el día del paro, en donde todos, incluso hombres, hablaron sobre eso. Pero fue porque muchas mujeres se organizaron. Siempre se ha dicho que las mujeres nos criticamos entre nosotras y demás, pero ahora nos estamos dando cuenta de que puede no ser así. Y la unión es una fuerza tremenda.

Algo que es muy sanador para las mujeres que enfrentan el machismo, es saber que puedes encontrar a pares que piensan como ellas y se unen por una causa común. Nos dimos cuenta de la fuerza que tenía tener a mujeres reunidas y quisimos hacer uso de esa fuerza.

El Pocast de Ya Es Hora está disponible en Spotify y YouTube, y ya pueden disfrutarlo aquí.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¡Vayan escuchar el podcast de Ya Es Hora!

“Charmed” obtiene reboot, pero no gran recibimiento

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Cuando se trata de traer un clásico de la televisión de regreso, las cosas pueden resultar complicadas. Incluso para las hermanas Halliwell.

“Charmed” es una serie estrenada a finales de los noventas, la cual gira en torno a las hermanas Halliwell; tres chicas que descubren sus poderes mágicos y en cuyos hombros, cae la responsabilidad de proteger al mundo de los demonios. Además de su labor como hechiceras, Piper, Prue, Phoebe, y más tarde Paige, también deberían lidiar con sus problemas personales.

Con ocho temporadas, Charmed se ganó el cariño de los fanáticos, y junto a Buffy, se convirtió en un clásico del género fantástico. Así que era de esperarse que en algún momento, y tras el impacto que tuvo en plataformas de streaming de forma reciente, las hermanas Halliwell regresaran a la televisión. 

Durante gran parte del 2017 se rumoraba un spin-off de la serie; y todo apuntaba a que sería una precuela del show original. Se soltaban supuestas negociaciones de Alyssa Milano y Holly Marie Combs con la cadena CW; y en algún momento alguien dijo que el regreso de la serie estaría ambientado en los años 70.

Al final lo único cierto de ello, fue una serie de cómics lanzados a mediados del año pasado; y el apenas confirmado piloto del reboot que la televisora anunció hace una semana; acompañado de una sinopsis que generó opiniones encontradas:

“Éste audaz, divertido y feminista reboot de la serie original; se centra en tres hermanas en sus años de universidad quienes descubren que son brujas. Entre derrotar demonios, derribar al patriarcado y mantener los lazos familiares; el trabajo de una bruja jamás parece terminar.”

La respuesta inicial fue positiva, y generó el hype esperando entre los fanáticos del show. Pues considerando que la historia se situaría en la época actual, todos esperábamos ver de regreso al cast original, de alguna u otra forma. Después de todo ¿Quién no querría ver a Shannen Doherty y Rose McGowan apareciendo y desapareciendo cosas en la pantalla otra vez?

 

No obstante, fue Holly Marie Combs, (aka Piper Halliwell), quien lanzó la primera piedra hacia la noticia.

“El asunto es este. Hasta que decidan reescribirlo como Brad Kern hacía semanalmente; ni siquiera piensen en hacer dinero con nuestro trabajo. Charmed nos pertenece a nosotras cuatro, a los escritores, nuestro crew y sobre todo a los fans. Y no vamos a dejar que los engañen sólo con usar el título.”

La actriz también hizo frente al “enfoque feminista” del reboot, citando la noticia publicada por Entertaintment Weekly con—si se me permite decirlo— el gran estilo de una Encantada:

“Supongo que olvidamos hacer eso en la primera ronda. Hmph.”

Los últimos tweets al respecto fueron publicados por Combs el viernes por la tarde:

“Los reboots o remakes normalmente tienen storylines similares al material original que, legalmente, requieren usar el mismo título y comprar los derechos de dicho título. Si no es tan parecido, entonces se trata de otro show. Una nueva serie con un nuevo nombre. (…)  Y mientras algunos no comprendan el por qué tomo éstas acciones contra la cadena, que no quiso renovar Charmed hace 12 años, tan sólo para “reconstruirla” ahora, déjenme decirles que lo entiendo perfectamente. También, ¿ésto sucede a pesar de lo que Rose y Alyssa han estado haciendo recientemente? Um, no. Sólo no. “

Con dicho comentario, la actriz daba el golpe final hacia el enfásis en la trama feminista del reboot. Pues Rose McGowan es una de las actrices que habló en contra de Harvey Weinstein; mientras que Alyssa Milano se encuentra frente al movimiento #MeToo que ha tomado Hollywood los últimos meses. Y, considerando éstos aspectos, resulta hasta cierto punto ofensivo que la compañía decidiera declarar el show previo como poco feminista.

 

 

En cuanto al reboot de Charmed… 

No queda sino esperar a la respuesta de CW; quien no ha soltado más detalles sobre el regreso de la serie. Por el momento, los fans nos encontramos conflictuados en torno al tema; pues por mucho que queramos de regreso a las Encantadas, la ausencia del creador del show y del resto del crew, nos dejan en una posición ciertamente complicada.