¿Woody Allen recibió un castigo muy severo de Hollywood?

  • En uno de los casos más controversiales de Hollywood, el director Woody Allen fue señalado de abuso a su hija adoptiva, Dylan Farrow.
  • Si bien el caso tiene años de haberse debatido, recientemente el comediante Bill Maher aseguró que Woody Allen es inocente de todas las acusaciones en su contra, que la historia de abuso fue inventada por Mia Farrow y su hija, y que la evidencia en contra del director es falsa.
  • Asimismo, Maher acusó de cobardes a los actores que se han rehusado a trabajar con Woody Allen desde entonces, criticando a Hollywood por su “cultura de cancelación”.

¡El comediante Bill Maher se pronuncia a favor de Woody Allen! Y es que durante una participación en el podcast Club Random, la personalidad del stand-up aseguró que Hollywood canceló injustamente a Woody Allen, asegurando que el director es inocente de las acusaciones que recibió en su contra.

Asimismo, el comediante criticó a las celebridades que, tras las acusaciones a Allen, decidieron rechazar ofertas para trabajar en sus películas o que se pronunciaron arrepentidos de haber colaborado con él, ¡te compartimos sus declaraciones!

¿Woody Allen recibió un castigo muy severo de Hollywood?
Imagen: VARIETY

¿Bill Maher defiende a Woody Allen?

Bill Maher es uno de los comediantes estadounidenses mejor conocidos por su impacto en la industria del stand-up, plataforma que ha usado para hablar de temas sociopolíticos desde un ala conservadora, además de constantemente abordar la cultura de la cancelación, entre otros temas polémicos dentro del medio.

Recientemente, el comediante participó en el podcast Club Random de Katie Couric, donde fervientemente defendieron a Woody Allen, mientras discutían sobre artistas cancelados en Hollywood.

“No creo que Woody cometiera ese crimen”, señaló Maher en referencia a las acusaciones de abuso a Dylan Farrow, añadiendo que “hubieron dos investigaciones policiales que lo exoneraron”. Asimismo, Maher criticó el impacto que dichas acusaciones tuvieron en la carrera de Allen, y en la percepción del director a ojos del talento estadounidense.

“Hay actores que dicen que no volverán a trabajar con él, y otros que hicieron películas con él dicen “Me arrepiento de eso”, ¡Qué montón de cobardes!

Antes que nada, es un crimen muy improbable del que se le acusa. La parte demandante tenía motivaciones y una agenda de venganza en su contra”

Bill Maher.

Maher se refirió más adelante al documental Allen v Farrow, destacando que “todo se contó del punto de vista de Mia Farrow”, por lo que señaló que su testimonio no podía ser “considerado absoluto”.

“Primero. Yo le creo a Woody Allen. Creo que un hombre de 57 años no se vuelve de pronto un abusador de menores en medio de un procedimiento de divorcio, y una batalla por la custodia”, sentenció Maher.

¿Woody Allen recibió un castigo muy severo de Hollywood?
Imagen: Earl Gibson III

¿Host desmintió opiniones de Bill Maher?

En respuesta durante el podcast, Katie Couric, periodista y presentadora, señaló que existe “evidencia bastante contundente” que apoya las declaraciones de Dylan Farrow. Asimismo, Couric destacó que entre los documentos en la corte, se presentó el “deseo de Allen” por ver a sus novias “vestirse en trajes de colegialas, babydolls y vestidos infantiles”.

Maher desacreditó dicha evidencia, señalando que Woody Allen “no es un pervertido” por dichos gustos, sino que éstos son resultado de la manera “en que fuimos criados en ese momento”.

“¿Crees que es el único tipo al que le gusta eso? ¿Crees que es el primer hombre que ha querido que su novia se vista de colegiala y con baby dolls? Así crecimos, es lo que encontramos sexy. Eso no te hace un pervertido”.

Bill Maher.

Más adelante, tanto Maher como Couric admitieron que desconocen la verdad alrededor del caso de Woody Allen, a lo que el comediante añadió que si “no hay respuesta y fuiste exonerado por la ley”, entonces el cineasta no debería ser “tan repelido” por la industria.

¿Woody Allen recibió un castigo muy severo de Hollywood?
Imagen: The Wrap

¡Venecia presentará cintas de Polanski, Allen y Besson!

El octogésimo festival de Cine de Venecia ha revelado a su lista oficial de cintas participantes, y si bien, hasta ahora la ausencia de grandes estrellas por las huelgas de la SAG y el WGA parecería ser lo más polémico del evento, el Festival ha comenzado a ser señalado por otras razones.

Y es que oficialmente se ha dado a conocer que para la edición de 2023, los directores Roman Polanski, Woody Allen y Luc Besson presentarán sus próximas películas en la ceremonia, a pesar de las diversas demandas en contra de cada uno de ellos por abuso sexual.

Venecia
Woody Allen
Roman Polanski
Luc Besson
Imágenes: Getty Images

¿Venecia ignorará los antecedentes de los directores?

La próxima cinta de Roman Polanski, The Palace, será presentada en el Festival de Cine de Venecia fuera de la competencia, al igual que Coup de Chance de Woody Allen. Por otro lado, se ha dado a conocer que la cinta DogMan de Luc Besson sí será considerada para competir por los galardones del festival.

Los tres cineastas han estado bajo el ojo del huracán en cuanto a acusaciones y procesos legales se refiere, en específico por abuso sexual en diversos niveles.

Por su lado, Roman Polanski huyó de los Estados Unidos en 1978 tras ser sentenciado por la violación de una adolescente, delito por el que enfrentó diversos juicios que fallaron en su contra.

Por otro lado, las cortes francesas han desechado toda acusación de abuso en contra de Luc Besson, la más reciente el mes pasado en el que estuvo involucrada una actriz de Bélgica.

Woody Allen y su historial de abuso, grooming y acoso sexual ha sido quizá una de las más evaluadas dentro del medio, al especial al ser acusado por su hija adoptiva de abusar de ella cuando esta aún era una niña.

Por ello, la presencia de los tres directores en el Festival de Cine de Venecia ha comenzado a disparar señalamientos y acusaciones furiosas, cosa que el presidente del Festival ha defendido.

Venecia
Woody Allen
Roman Polanski
Luc Besson
Imagen: World of Reel

¿Por qué Venecia defiende la presencia de los directores?

El director del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, ha defendido a la ceremonia de diversos escándalos en el pasado, incluida la edición de 2019, cuando en Venecia estrenó la cinta de Polanski, An Officier and A Spy. La cinta incluso obtuvo el premio del Jurado a pesar de la controversia.

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Barbera defendió la decisión de incluir a Polanski en la selección oficial del festival, asegurando que el caso ha sido “debatido en exceso” en los últimos 50 años, y pidiendo a la audiencia “diferenciar las responsabilidades del hombre de las del artista”.

“No entiendo por qué no se puede distinguir entre las responsabilidades del hombre y las del artista. Polanski tiene 90 años, es uno de los pocos maestros que continúan trabajando e hizo un filme extraordinario”

Alberto Barbera.

Asimismo, el director señaló que la presentación de An Officier and A Spy podría ser “la última película de Polanski” por lo que consideraba vital incluirlo en la selección. No obstante, cuatro años después el director ha vuelto a postularse para figurar en las proyecciones de Venecia.

Venecia
Woody Allen
Roman Polanski
Luc Besson
Imagen: ANDREAS RENTZ/GETTY IMAGES

¡Venecia defiende a Woody Allen y Luc Besson!

El director del Festival de Venecia remarcó la “diferencia” entre Polanski y los otros dos directores cuya presencia es sumamente controversial: Woody Allen y Luc Besson, asegurando que estos dos nunca han sido “hallados culpables de nada”.

Y es que en su momento, las autoridades de Nueva York decidieron no presentar cargos contra Allen, luego de que su hija adoptiva, Dylan Farrow, lo señalara por abusar de ella cuando era una niña.

Igualmente, y tras cuatro años de investigación, las autoridades francesas descartaron toda acusación contra Besson, por lo que Barbera aseguró que “no hay motivos para que su presencia sea un debate”.

A lo largo de los años, Allen ha continuado presentándose en festivales como el de Cannes y Venecia, eligiendo al galardón francés como espacio predilecto para sus estrenos. Venecia además rindió honor al director por “logros de su carrera” en 1995.

Sin embargo, a pesar de sus carreras por festivales europeos, las cintas de Polanski y Allen podrían no lograr un trato de distribución dentro de los Estados Unidos.

Venecia
Woody Allen
Roman Polanski
Luc Besson
Imagen: DogMan | Luc Besson

¡Woody Allen no calificó para entrar al Festival de Cannes!

El Festival de Cine de Cannes anunció su programación completa de este año, presumiendo un catálogo de películas muy esperadas de algunos de los directores más importantes del mundo. Sin embargo, el festival también ha sido objeto de controversia, particularmente con su decisión de exhibir Jeanne du Barry, la nueva película protagonizada por Johnny Depp, que representa el primer papel importante del actor desde su juicio por difamación contra Amber Heard. 

A pesar de la polémica en torno a Depp, el director de Cannes, Thierry Fremaux, defendió su decisión de programar la película y recibir al elenco y directora para una ronda de preguntas. No obstante, al parecer, no quería que el festival se convirtiera en un evento lleno de escándalos y decidió que los filmes recientes de Woody Allen y Roman Polanski, no serían recibidas.

Woody Allen
Imagen: AP/Thibault Camus

El Festival de Cannes no quiere polémica este año 

Durante una nueva entrevista con el periódico francés Le Figaro, Fremaux comentó que tuvo la oportunidad de ver la nueva película de Woody Allen, Coup de Chance, de forma exclusiva, pero dijo que la controversia que rodea al director ensombrecería el festival si la película era incluida dentro de su selección, por lo que nunca consideró seriamente agregarla a la programación.

“La película no era candidata. También sabemos que si su película se muestra en Cannes, la polémica se apoderaría de su película, de las otras películas”.

Thierry Fremaux

Coup de Chance es protagonizada por Melvil Poupaud y Valérie Lemercier, y se describe como un thriller contemporáneo que narra la historia de amor entre dos jóvenes amigos cuyo vínculo conduce a la infidelidad conyugal y en última instancia, al crimen.  Anteriormente,  Woody  Allen ya se había presentado en Cannes con Café Society, que fue seleccionada en la noche de apertura de 2016

En cuanto a la película de Roman Polanski, The Palace, Fremaux explicó que no se proyectó para los programadores del festival. “A Polanski, no lo hemos visto”. agregó. La película tiene lugar en la víspera de Año Nuevo de 1999, cuando una cena en el Palacio de Gstaad da un giro inesperado. 

Polanski no ha podido ingresar a Estados Unidos debido a un arresto que sucedió en 1977 por violar a una niña de 13 años, mientras que Woody Allen ha sido señalado por abusar de su hijastra Dylan Farrow en 1992. A pesar de la controversia y problemas legales, ambos cineastas han seguido trabajando en Europa con éxito.

Woody Allen
Imagen: Coup de Chance

¿Woody Allen pensará en retirarse?

Si bien los escándalos de Woody Allen han sido tema de conversación durante muchos años, en la actualidad, al director se le han comenzado a negar diferentes espacios y contratos.  En particular, el año pasado se informó que tuvo problemas para financiar Coup de Chance, al no conseguir los 10 millones de dólares que necesitaba para empezar a producirla.

El director no asoció estos problemas de financiamiento a sus escándalos, sino que que las productoras de cine ya no confían en estrenar las películas en salas de cine, una de la razones que lo han orillado a pensar en su retiro de la industria. 

“Cuando solía hacer una película, iba a una sala de cine en todo el país. Ahora haces una película y tienes un par de semanas en una sala de cine. Tal vez seis semanas o cuatro semanas y luego pasa directamente a la transmisión o al pago por evento. No es lo mismo. No es tan agradable para mí”.

Woody Allen

En ese momento, el director no quiso confirmar si Coup de Chance sería su última película, pero la describió como una historia “en la misma línea que ‘Match Point’, una especie de thriller romántico venenoso”. Hasta el momento, no se tiene noticias sobre si llegará a otro festival, alguna plataforma de streaming o salas de cine.

Woody Allen
Imagen: JAMES DEVANEY/GETTY IMAGES

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Woody Allen aclara los rumores de su retiro!

Woody Allen explicó que no planea dejar de hacer películas, solo no le gusta el nuevo sistema de distribución 

Hace unos días el periodido español “La Vanguardia” publicó una entrevista de Woody Allen en donde se afirma que el director se retirará del cine después de filmar su película número 50, Wasp 22. Sin embargo, los representantes de Allen publicaron un comunicado para desmentir la noticia. 

De acuerdo a sus representantes, Woody Allen tiene planeado seguir dirigiendo películas, solo que no está de acuerdo en que sus proyectos se dirijan directamente a streaming ya que es un “gran amante de la experiencia cinematográfica”. 

“Woody Allen nunca dijo que se retiraría, ni dijo que escribiría otra novela. Dijo que estaba pensando en no hacer películas, ya que hacer películas que van directamente o muy rápido a las plataformas de streaming no es tan agradable para él pues es un gran amante de la experiencia cinematográfica. Actualmente, no tiene intenciones de retirarse y está muy emocionado de estar en París filmando su nueva película, que será la número 50”

La Vanguardia había señalado que Woody Allen dejaría el cine y se centraría en  escribir novelas, específicamente, su quinta colección de cuentos, Zero Gravity. El director ya había publicado en el 2020 un libro de memorias titulado A propos of Nothing, en donde ofrece un repaso completo de su vida, tanto personal como profesional. 

Woody Allen

¿Su retiro está cerca?

Aunque los representantes de Woody Allen salieron a desmentir la noticia, esta no es la primera vez que el director da indicios de un posible retiro. En junio de este año, Allen fue entrevistado por el actor Alec Baldwin y dijo que “probablemente hará al menos una película más” después de Wasp 22. 

En ese momento, el director también había señalado que no estaba de acuerdo en la distribución de las películas que suelen ser más pequeñas. “Gran parte de la emoción se ha ido”, explicó Allen. “Cuando solía hacer una película, iba a una sala de cine en todo el país. Ahora haces una película y tienes un par de semanas en una sala de cine. Tal vez seis semanas o cuatro semanas y luego pasa directamente a la transmisión o al pago por evento. No es lo mismo. No es tan agradable para mí”.

Si bien el cineasta explicó que volverá a trabajar en el cine, sus deseos de distribución podrían ser difíciles de cumplir dado que muchas películas han tenido dificultades para recuperar su presupuesto en las salas de cine. 

Sumado a esto, el periódico francés Le Journal du Dimanche explicó que el director tuvo problemas para conseguir el presupuesto de su reciente película debido a que sus últimos proyectos no han recaudado el dinero suficiente para considerarlos rentables.

La última película del director, Rifkin’s Festival, recaudó 2,3 millones de dólares a nivel mundial en salas de cine. En ese momento, Allen tenía un acuerdo con Amazon Prime Video para distribuir el filme en la plataforma por $80 millones de dólares.  Sin embargo, la empresa retiró su oferta luego de enfrentar una demanda del cineasta que los acusó de incumplimiento de contrato por negarse a anunciar A Rainy Day in New York como una película original del streaming.

Woody Allen

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Woody Allen no encuentra financiamiento para su nueva película?

Woody Allen tiene todo listo para su nueva película, sólo le falta conseguir financiamiento

Mientras hablaba durante una entrevista con Alec Balwin, Woody Allen le platicó que estaba considerando retirarse como director después de filmar su próxima película en Francia. Sin embargo, Variety reporta que no ha tenido suerte en conseguir financiamiento para llevarla a cabo.

De acuerdo a lo que le dijo al periódico francés Le Journal du Dimanche, Allen tiene el objetivo de mudarse a París en septiembre para comenzar la película que estará filmada en francés y contará solamente con un elenco local. Hasta ese momento, parecía que todo estaba listo para comenzar el rodaje; sin embargo, fuentes aseguran que Allen todavía no consigue el financiamiento de 10 millones de dólares para empezar a producirla.

Woody Allen

Problemas con distribuidores

La ultima película del director, Rifkin’s Festival, una producción estadounidense-española-italiana, recaudó 2,3 millones de dólares en los pocos territorios donde se distribuyó en salas de cine. Por otro lado, Woody Allen había conseguido un acuerdo con Amazon Prime Video para estrenar el filme en la plataforma por $80 millones de dólares, pero la empresa retiró su oferta.

Los problemas entre Woody Allen y Amazon Prime Video se hicieron públicos el año pasado, cuando el director demandó a la empresa por incumplimiento de contrato luego de que la plataforma no quiso anunciar A Rainy Day in New York como una película original del streaming. 

Ambas partes habían firmado un acuerdo en 2017 por 68 millones de dólares con el fin de transmitir sus cintas de manera exclusiva. Pero meses después, el movimiento #MeToo llegó a Hollywood, y las estrellas de la película comenzaron a distanciarse de manera pública de Allen, esto tras ser acusado de abusar sexualmente de su hija Dylan Farrow cuando tenía 7 años. Por ello, Amazon tambiem comenzó a deslindarse del director y sus proyectos.

Woody Allen

¿La última película de su Carrera?

Dado que su ultima película tuvo un escasa distribución y poco éxito, Woody Allen había comentado en la entrevista con Balwin que “parte de la emoción” de hacer cine se había ido porque no estaba del todo de acuerdo que sus películas pasaran a plataformas de streaming.

“Cuando solía hacer una película, iba a una sala de cine en todo el país. Ahora haces una película y tienes un par de semanas en una sala de cine. Tal vez seis semanas o cuatro semanas y luego pasa directamente a la transmisión o al pago por evento. No es lo mismo. No es tan agradable para mí”.

Woody Allen

Por ahora, no está claro si el cineasta continuará con sus planes de realizar su película en Francia que describe como una historia “en la misma línea que ‘Match Point’, una especie de thriller romántico venenoso”, pero tal vez nos estemos acercando a las últimas producciones en la carrera del cineasta.

Woody Allen

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Woody Allen vs Amazon: ¡Entendiendo la batalla legal!

Amazon quiere eliminar su logotipo de la película A Rainy Day in New York de Woody Allen.

A Rainy Day in New York: película, escrita y dirigida por Woody Allen, forma parte del catálogo de Amazon Prime, y se trata de uno de los títulos originales de la plataforma, razón por la cual lleva el logotipo del streaming. Sin embargo The Hollywood Reporter, menciona que la empresa en cuestión no quiere tener nada que ver con el susodicho filme

El director y la empresa habían firmado un acuerdo en 2017 por 68 millones de dólares, con el fin transmitir sus cintas de manera exclusiva. Pero meses después, el movimiento #MeToo llegó a Hollywood, y las estrellas de la película comenzaron a distanciarse de manera pública de Allen, esto tras ser acusado de abusar sexualmente de su hija Dylan Farrow cuando tenía 7 años. 

Aunque Woody Allen se declaró inocente, Amazon intentó romper el acuerdo con el director y hacer que A Rainy Day in New York se transmitiera en otra plataforma. No obstante, el cineasta los demandó por incumplimiento de contrato en 2019, y las partes llegaron a un acuerdo, aunque los términos no fueron revelados. 

Mientras tanto, Amazon aún tiene varias películas de Allen disponibles a través de su biblioteca. Aún así, The Hollywood Reporter menciona que la obra en cuestión no debería tener la marca Prime, y los abogados de la compañía están tratando de aclarar la situación con el distribuidor. 

Woody Allen

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan del conflicto entre Woody Allen vs Amazon?

¡Mariel Hemingway habla sobre Woody Allen!

La actriz Mariel Hemingway, dijo que Manhattan no podría estrenarse en la actualidad por los temas controversiales que toca.

Mariel Hemingway es conocida por su interpretación como Tracy en Manhattan de Woody Allen. La cual gira en torno a la historia de una joven de 17 años que asiste a la escuela de Dalton, y comienza una relación con un divorciado escritor de comedia de 42 años (Woody Allen). La película fue estrenada en 1976 y no fue criticada por la evidente brecha de edades entre los protagonistas, incluso es la segunda película más taquillera del director. 

Hemingway asistió al podcast Better Together with Anne & Heather, en donde explicó que la película no podría ser estrenada en la actualidad debido a que el romance de una menor de edad con un adulto daría mucho de que hablar: “No estoy tolerando ningún comportamiento, pero esa película probablemente no podría salir hoy.”.¡

La actriz mencionó que no ha visto la serie documental de HBO: Allen v. Farrow, la cual cuenta el caso de Dylan Farrow, la hija de 7 años de Mia Farrow y Woody Allen, quien acusó a su padre de abusar sexualmente de ella. Hemingway dijo que era difícil debatir ese tema porque le tenía aprecio a Woody :“Es un poco delicado para mí porque no me faltó el respeto ni fue desagradable. No conozco esa historia. No es mi historia para contar.”

Mariel Hemingway

Mariel Hemingway comentó que le causa conflicto el tema de separar el autor de su obra, y acepta que no le gusta involucrarse en la situación porque tiene otra perspectiva del cineasta: “Yo no voy a defender el escenario, pero la integridad de su trabajo para mí aún permanece intacta. No voy a seguir ese camino con él. Tal vez sea una cobardía de mi parte.”

Por último, la actriz puntualizó que le asusta la “cultura de la cancelación” porque imposibilita la conversación: “Ya no se nos permite estar en un área gris. Tenemos que elegir un bando ¡¿Quién dijo ?! ¡Así no es como crecemos!”.

La locutora del programa: Anne Heche, agregó que para ella es muy importante crear un espacio en su podcast para que la conversación pueda continuar y todos podamos crecer, a lo que la actriz respondió: “Puede que no siempre digamos lo correcto, podríamos tropezar, decir algo que no es políticamente correcto, pero nuestros motivos son puros.” 

Mariel Hemingway

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Están de acuerdo con Mariel Hemingway?

Muestra 67: Un día lluvioso en Nueva York

Woody Allen, siendo Woody Allen, trae “Un día lluvioso en Nueva York”

Cuando piensas en Allen, curiosamente también piensas en la bella ciudad de Nueva York, y esta cinta no es la excepción, pues en ella es posible apreciar que el amor por Manhattan sigue intacto para el director.

La película está protagonizada por Gatsby (Timothée Chalamet), personaje de carácter bohemio, que Allen utiliza para seguir mostrando su álter ego, haciendo una crítica a la doble moral que se vive en la sociedad y en la industria del cine.

De igual manera, se presenta a Ashleigh (Elle Fanning), estudiante de periodismo, que junto con Gatsby, conformarán una pareja de jóvenes entusiasmados por pasar juntos un fin de semana lluvioso en la Gran Manzana.

 

Un día lluvioso en Nueva York


Nada salió como lo planeado

Los problemas comienzan cuando Ashleigh, al tener que entrevistar a Roland Pollard (Liev Schreiber), un célebre director de cine, comienza a posponer los planes que tenía con Gatsby, quien se había dedicado a elaborar un detallado itinerario para conocer la ciudad.

Así, mientras Ashleigh se ve envuelta en la crisis existencial del famoso director, Gatsby se encuentra a un viejo compañero de escuela filmando una película para su clase, y es ahí donde conoce a Shannon, (Selena Gomez).

En Un Día Lluvioso en Nueva York, vemos como distintos acontecimientos harán que estos jóvenes comiencen a distanciarse, pero también harán que comience a cambiar su perspectiva sobre lo qué ellos creen de sí mismos y de la vida.

Un Día Lluvioso en Nueva York-2

Un Viaje Introspectivo

Gatsby, a pesar de que es un joven al que no le hace falta nada, intelectual y es un audaz jugador de póker, pertenece a un grupo social con el que no logra identificarse. Y no puede escapar de una pregunta constante: ¿quién soy? Aquí, Shannon, con mucha sobriedad y frescura, será una pieza clave para que Gatsby continúe con ese viaje de auto-descubrimiento.

Por otro lado, el gusto de Ashleigh por los hombres mayores y gracias a su pequeño romance con el actor Francisco Vega (Diego Luna), harán que se cuestione hasta qué punto puede corromper sus propios ideales.

La forma en la que avanza por separado la historia de Gatsby y Ashleigh y despúes los vuelve a unir da una pauta para reflexionar; esta bien escuchar a otros y abrirse ante un mundo de posibilidades, pero como le sucedió a Gatsby, es mejor escuchar lo que hay dentro de nosotros mismos.

 


¿Más de lo mismo?

Fue fácil apreciar en sala la manera en que las personas siguen disfrutando del sello distintivo que tiene Allen, el amor por el arte, la manera de crear un clima que envuelve al espectador, un clima que ya se conoce: lluvia,  líos amorosos, la ciudad de Nueva York; las platicas intelectuales y buenos diálogos llenos de sátira y de ironía.

Un Día Lluvioso en Nueva York ha recibido varias críticas debido a que parece que Woody Allen se reusa a salir de su zona de confort. Pero el director explota su estilo característico al máximo para entregar una gran muestra de arte.

Un Día Lluvioso en Nueva York


Veredicto

A pesar de que le director tiene la forma de contar historias un tanto inverosímil, en Un Día Lluvioso en Nueva York, la buena selección de su casting trae a pantalla una historia profunda y muy divertida.

Hay que destacar que esta película se vio opacada por diferentes factores: la demanda por parte de Woody Allen a Amazon Studios por incumplimiento de contrato, las declaraciones de Dylan Farrow sobre el director en movimientos como el #MeToo, y comentarios de artistas como Timothée Chamalet, quienes expresaron su arrepentimiento por haber trabajado con él. Pero Un Día Lluvioso en Nueva York ha logrado levantarse por sí misma y ha tenido una buena recepción en diferentes eventos, como el Festival Internacional de Cine de Morelia y la67 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nanional.

¡Y claro!, no esta de más mencionar que las actuaciones de Selena Gómez y Elle Fanning, llenan la pantalla de frescura, un gran acierto por parte de este director.


Cuéntennos Cinéfilas y Cinéfilos, ¿qué historia hanU vivido o imaginado en esta hermosa ciudad?

Las películas que se estrenan en FICM 2019

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) es uno de los más importantes en México. Su objetivo es apoyar a los cineastas mexicanos, cultivar nuevos talentos y difundir la cultura cinematográfica de México para el mundo; además de ser reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.  

Al término de las actividades en Morelia inicia Lo Mejor del FICM en la Ciudad de México en donde se exhiben las películas ganadoras del festival para que más personas puedan disfrutar de su difusión a través de Cinépolis.


Éstos son algunos de los estrenos internacionales que formarán parte de la 17ª edición del FICM: 

1. The Lighthouse (Robert Eggers)

El director de The Witch  regresa con The Lighthouse, una  película de terror que narra la vida de Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven asistente, Ephraim Winslow (Robert Pattinson), quienes llegan a una misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. Durante un período de cuatro semanas, Thomas, quien dice que su último asistente se volvió loco, trata a Ephraim como un esclavo.

Ephraim toma el abuso verbal con tanta calma como puede reunir, y trabaja duro en las tareas físicamente exigentes que Tom le da, como fregar los pisos, cargar barriles pesados de petróleo, recoger leña, blanquear el faro y palear carbón, mientras Tom, que tiene una lesión en la pierna, no hace nada más que atender a la linterna. Los dos forman una especie de camaradería, especialmente después de que Tom finalmente convence a Ephraim de compartir una bebida con él. Pero la negativa de Tom a permitir el acceso de Ephraim a la cima del faro hace que el hombre más joven crea que tiene un secreto.

Esta es una de las películas más esperadas del año y sin duda será parte importante del FICM 2019.

FICM- The Lighthouse

 


2. A Hidden Life (Terrence Malick)

Del reconocido director Terrence Malick, ganador de la Palma de Oro en Cannes por The Tree of Life (2011), llega su más reciente película, A Hidden Life, que cuenta la historia de Franz Jägerstätter (August Diehl), quien se negó a luchar por los nazis en la Segunda Guerra Mundial.

El hombre se enfrenta a la amenaza de ejecución por traición, pero, su fe inquebrantable, sus convicciones y su amor por su esposa Fani (Valerie Pachner) son lo que mantiene vivo. Jagerstatter, fue declarado Mártir por el papa Benedicto XVI en 2007, tuvo su vida dramatizada antes, en la película de televisión austríaca de 1971 The Refusal, dirigida por Axel Corti. 

 

FICM- A Hidden Life


3. Downton Abbey (Michael Engler)

Esta es la  adaptación a la pantalla grande de la serie de televisión sobre las vidas de la familia Crawley y los sirvientes que trabajan para ellos a principios del siglo XX en su lujoso castillo. Contará la historia en 1927 sobre el Señor y la Condesa de Grantham (Hugh Bonneville , Elizabeth McGovern ), quienes reciben la noticia de que el Rey y la Reina de Inglaterra vendrán a visitar la abadía de Downton. Los sirvientes comienzan a pulir y limpiar todas las superficies en anticipación de la visita real, mientras que Lady Edith ( Laura Carmichael ) regresa a Downton Abbey con su hija Marigold y su esposo, Bertie Pelham ( Harry Hadden-Paton). 

Sin embargo, Lady Mary ( Michelle Dockery ) siente que Thomas ( Robert James-Collier ) no está preparado para manejar el trabajo de Head Butler durante la visita real, así que buscará a su mayordomo retirado, Carson ( Jim Carter ), para convencerlo de que regrese al servicio una última vez

 


4. A Rainy Day in New York (Woody Allen)

La más reciente película de Woody Allen narra las aventuras de dos jóvenes que llegan a Nueva York. Timothée Chalamet, es un joven rico de NY dividido entre su actual novia Elle Fanning, una estudiante periodista, y Selena Gomez, una seductora aspirante a actriz. La película fue filmada en Manhattan y ambientada en un período contemporáneo, Allen no ha creado una película exclusivamente en Nueva York desde Everything Works de 2009.

La película no tiene reparos en demostrar que los hombres mayores pueden encontrar atractivas a las mujeres más jóvenes y que una mujer joven puede enamorarse de hombres mayores, lo que podría desatar polémica por los recientes escándalos del director Woody Allen. 

FICM- A Rainy Day in New York

 


5. Contra lo imposible (James Mangold)

Basada en una historia real y situada en el año 1966, en el marco de la carrera de las 24 horas de Le Mans, Henry Ford II ( Tracy Letts ) y Lee Iacocca ( Jon Bernthal ) le asignaron al visionario automotriz Carroll Shelby (Matt Damon) una importante tarea. Decididos a que un automóvil Ford gane la prestigiosa carrera y derrocar al invicto Ferrari, hacen que Shelby, junto con un equipo de ingenieros y diseñadores estadounidenses, construyan un auto completamente nuevo. Con el piloto británico Ken Miles (Christian Bale) al volante, veremos uno de los dramas más interesantes de las carreras de autos.. El director James Mangold ha sido reconocido por películas como Walk the Line y Logan.

FICM- Ford

 


Otras películas que estrenarán durante el FICM:

La vida invisible de Eurídice Gusmão (Karim Aïnouz)
Los locos Addams ( Greg Tiernan, Conrad Vernon)
Al ritmo del corazón (Icíar Bollaín)
Así habló el cambista (Federico Veiroj)
And Then We Danced (Levan Akin)
Ella es Cristina (Gonzalo Maza)
Parásitos (Bong Joon-ho)
Espíritus del mar (Ayumu Watanabe)
Little Joe (Jessica Hausner)
Magari (Ginevra Elkann)
Sr. Link (Chris Butler)
Motherless Brooklyn (Edward Norton)
La odisea de los giles (Sebastián Borensztein)
Papicha ( Mounia Meddour)
Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma)
The Souvenir (Joanna Hogg)
The Traitor (Marco Bellocchio)
Tierra de zombies 2 (Ruben Fleischer)

¿Están listos para el FICM 2019? Cuéntenos si asistirán.

Wonder Wheel

  • Woody Allen es de esos directores que todos conocemos, y que siempre nos trae una película de calidad. ¿O no?

En el Coney Island de la época de los 50’s, conocemos a Mickey (Justin Timberlake), el salvavidas de la zona. Un soñador que quiere ser escritor, y quien será nuestro narrador a lo largo de la película, rompiendo la cuarta pared en el camino. Mickey se enamora de Ginny (Kate Winslet) una mesera que en su juventud quiso ser actriz. Ahora es una mujer infeliz y volátil, pero que comparte con Mickey gustos en común. Cosa que no puede decir de su actual marido, Humpty (Jim Belushi).

Las cosas empeoran cuando la hija de este último, Carolina (Juno Temple) llega buscando refugio al estar huyendo de su mafioso marido.

Como verán, es la típica película de Allen: situaciones poco comunes de gente normal, pero que pueden llevar a enredos divertidos de ver. Sin embargo, falta ese humor, acidez o ingenio que caracterizan las cintas de Allen. Me sentí mas agobiada que entretenida mientras veía la película.

Y estamos conscientes de que Allen no siempre ofrece emociones agradables o soluciones sencillas. Pero sí solía ser una apuesta segura en cuanto a presentar un guión ingenioso, y aquí pareciera que se copia a si mismo. Y que además, no lo hace bien.

Winslet da una buena interpretación, pero su personaje genera sólo desprecio, en lugar de empatía. Timberlake no convence como actor, y el estar al lado de ella no le ayuda en lo mínimo.

La resolución es cruel, y no parece haber ninguna consecuencia al respecto. Ginny toma una decisión, tomando como excusa el dolor que alega sentir. Y con todo eso, las cosas terminan exactamente igual que donde empezaron. ¿Cuál fue la función de este viaje entonces? Donde ni siquiera la pasamos tan bien, por cierto.

Lo que sí se puede destacar es el manejo de la luz, el cual es bellísimo. Sabe jugar muy bien con el hecho de que todos los personajes interactúan en un área de juegos y por lo tanto, la luz de la rueda de la fortuna es una constante. Se adapta a las emociones de ellos y el resultado en pantalla es muy atractivo.
En conclusión, a los fans de Allen seguro les va a encantar. Para el resto, creo que podemos encontrar mejores cintas del director en Netflix. 

Por cierto ¿alguien podría explicarme que agrega a la historia el niño pirómano? Justo no lo nombre hasta ahora porque no me pareció relevante.

¿Qué les pareció a ustedes? No olviden poner su opinión en los comentarios.

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