¡Idris Elba quiere una película de Bloodsport vs Superman!

Idris Elba todavía tiene esperanzas de regresar al Universo Cinematográfico de DC para combatir a Superman 

El futuro de las películas de DC Cómics es muy incierto, pero eso hace que también esté lleno de posibilidades. Idris Elba es uno de los actores que decide ver el vaso medio lleno, ya que recientemente confesó que todavía tiene interés en regresar al Universo Cinematográfico de DC como Bloodsport, y esta vez le gustaría que su personaje se enfrentara con Superman. 

Idris Elba

¿Una pelea que tiene que pasar? 

Idris Elba se unió al universo de DC en The Suicide Squad, la nueva versión del equipo suicida que preparó James Gunn con la intención de traer a varios miembros de la película de David Ayer. Quienes regresaron fueron Margot Robbie como Harley Quinn, Joel Kinnaman como Rick Flah, Jai Courtney como el Capitán Boomerang y Viola Davis como Amanda Waller. 

Sin embargo, Elba tuvo que entrar como reemplazo de Will Smith, quien por problemas de agenda no pudo regresar para interpretar a Deadshot. El personaje de Elba, Bloodsport, realmente no se aleja mucho del rol que cumplía Smith en el equipo, pero tiene la particularidad de que en los cómics se ha enfrentado varias veces con Superman, y en una ocasión logró debilitarlo con una bala de kryptonita, cosa que de hecho se menciona en The Suicide Squad, pero Idris Elba opina que sería una buena idea para su propia película. 

“Definitivamente me encantaría contar la historia de Superman. Bloodsport vs Superman. Tiene que pasar”. 

Idris Elba, Variety
Idris Elba

¿Qué pasará con Superman y The Suicide Squad? 

Aunque no hay confirmación oficial por parte de Warner Bros, los rumores aseguran que todavía no saben qué hacer con el futuro de Superman. Recientemente, además de la cancelación de Batgirl, Scoob! Holiday Haunt y los Gemelos Fantásticos, acaba de cancelar Strange Adventures, una antología centrada en personajes poco conocidos de DC que estaba desarrollando Greg Berlanti. Esto pone en duda tanto los planes de que regrese Henry Cavill (aunque los rumores se niegan a descartarlo del universo) y los proyectos que preparaban Michael B. Jordan y JJ Abrams sobre Val-Zod, la historia de un Superman afrodescendiente.

Pero al no haber nada confirmado, cualquier cosa podría suceder en el universo de DC. The Suicide Squad fue un éxito moderado en taquilla, ya que recaudó 168 millones de dólares a lo largo del mundo, aunque ha sido alabada por la crítica y por el trabajo de James Gunn, por lo que sí sería posible que Warner busque contar la historia de algún otro personaje de este equipo. 

Por ahora, tendremos que conformarnos con lo que sí tenemos confirmado: la segunda temporada de Peacemaker, Black Adam, Shazam! Fury of the Gods y The Flash. Por su lado, Idris Elba está por estrenar la película de Bestia junto a Leah Jeffries e Iyana Halley.

Idris Elba

Deathstroke: Caballeros y Dragones ¿Un logro más de DC?

DC Comics se ha encargado de entregar grandes películas de superhéroes en su universo animado y sin duda, Deathstroke no es la excepción.
deathstroke- knights and dragons

¡Hola cinéfilos y cinéfilas! En esta ocasión hablamos sobre DC y uno más de sus éxitos en cintas animadas, centrándose en el mejor villano de Batman y los Jóvenes Titanes: Deathstroke.

El mundo de los superhéroes lleva casi 20 años en desarrollo en el cine y la televisión, de la mano de grandes grupos como Los Vengadores, la Liga de la Justicia, los X-Men, los Jóvenes Titanes, entre otros. De los que se desprenden grandes villanos con historias sólidas que logran envolver al espectador al punto de considerarlos personajes con la necesidad de una historia individual. 

De esta premisa nace Deathstroke: Caballeros y Dragones, una cinta que nos muestra al mercenario Slade Wilson llevando a cabo su vida como asesino a sueldo y padre de familia a la vez, pero con un giro totalmente inesperado.

¿De qué va esta película?

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Quien ha visto series como Teen Titans, Young Justice o Titans, sabe la historia de Slade Wilson (Deathstroke). Sin embargo esta cinta parte de la idea de desenvolver a profundidad el origen de un villano con habilidades sobrehumanas y cómo afecta directamente a su familia.

Como amantes de las producciones de superhéroes, estamos acostumbrados a ver al héroe como el bueno de la historia y al villano como el representante de todo lo malo que existe en un mundo real o ficticio. Pero esta película busca humanizar mucho más a un personaje que ha sido catalogado como alguien que no lograría ser apegado a una familia.

La historia en sí relata la historia de los poderes que adquiere Slade tras ser sometido a experimentos que buscaban mejorar el rendimiento de los soldados, al punto de hacerlos casi inmortales. Y cómo debe ocultar esta vida de su esposa Adeline y su hijo Joseph (Jericho) para poderlos mantener a salvo.
Además de ver cómo es la relación de un mercenario de clase mundial como padre de familia y esposo. Poder ver la naturaleza básica de este personaje y gracias a diversos flashbacks, entender la ideología y toma de decisiones de Slade WIlson (Deathstroke).

¿Realmente es diferente al resto de películas de DC?

En absoluto, no. Esta película repite la constante fórmula de orígenes del héroe, solamente que adaptada a la vida de un súper villano. La cinta te lleva por un camino asentado y entretenido, pero demasiado predecible para lo que pudo llegar a ser. Pero eso no significa que sea una mala película, al contrario, a pesar de repetir esta fórmula, logra representar dignamente al personaje y la historia de los personajes a su alrededor.

Si desconoces por completo al personaje de Deathstroke y buscas ver una película de acción, violencia explícita y un poco de drama, esta cinta es definitivamente para ti.

¿Funciona una película en individual de Deathstroke?

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En cada una de las versiones que hemos visto al famoso villano de la máscara naranja con negro, vemos a un hombre decidido, estratégico y ensimismado en poder derrocar a su oponente por el mismo. Pero lo interesante de esta producción, es que por fin podemos ver a un villano desde su punto más vulnerable, que en su caso es la familia.

Ver a Slade desde la perspectiva de una víctima e incluso en la posición del “héroe” es interesante, ya que eso lleva a una reflexión sobre la eterna dualidad en este universo de héroes contra villanos. Al final del camino no existe una polaridad extrema del bien y el mal, sólo existen actores que deciden tomar un bando dependiendo de qué les conviene o qué necesitan para sobrevivir, y en este caso: Slade Wilson es el héroe de la historia.

En conclusión…

Deathstroke es uno de los villanos más fuertes que tiene DC actualmente, y esta película sabe hacer honor a su historia y personajes que lo acompañan. Poder ver el acompañamiento de Slade Wilson con su esposa e hijos a lo largo de una historia que lleva a la redención de los pecados de este villano, es una travesía entretenida, llena de acción, drama y momentos épicos.

DC ha sabido manejar de una manera sobresaliente el planteamiento de arcos argumentales e historias individuales de sus personajes, y con esta cinta siguen demostrando la calidad de la empresa para lograr hacer relatos interesantes, profundos y llenos de acción y violencia, sin perder el hilo de llevar a la pantalla una anécdota contundente del personaje en turno.

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¡Mira aquí nuestro listado de las MEJORES SERIES ANIMADAS de DC!

7 razones para ver Justice League: Apokolips War

¡Después de 15 películas finalmente  Justice League Dark: Apokolips War llega a la pantalla de Cinépolis Clik como la última película del DC Universe! Continuando con La Liga de la Justicia (2014) El poderoso Darkseid impone un nuevo orden en la tierra, pero Superman renace para reunir al resto del equipo DC y así instaurar la paz nuevamente.

¡Aquí te presentamos 7 razones para no perderle la pista a Justice League Dark: Apokolips War!

1. ¡El final de una era!

Después de seis años de estrenos del universo de DC, desde el reinicio del universo con La Liga de la Justicia (2014) y seguido por 14 más entre las que destacan Batman: The Killing Joke (2016), The Death of Superman (2018!), Reign of the Supermen (2019) y Batman: Hush (2019), la saga cierra de forma magistral con una película donde se reúne al equipo completo. ¡No puedes perderte el final!

2. ¡El regreso de los superhéroes!

La cinta reúne a todos los personajes que aparecieron durante la saga, entre ellos te encontrarás con: Superman, Damian Wayne, John Constantine Raven, Flash, Lois Lane, Darkseid, Wonder Woman, Lex Luthor y  Cyborg. Por la cantidad de personajes en pantalla, es inevitable algunos  se queden en segundo plano, pero ¡El resultado es una batalla con matices variados e impresionantes que te robará más de una exclamación!

Justice League, Apokolips War

3. Teaser para la siguiente saga.

Los finales también son un nuevo comienzo y Justice League Dark: Apokolips War lo demuestra: Como sorpresa especial, trae consigo un teaser de la próxima saga. ¿Curiosidad?

4. La animación.

El apartado visual de la película es increíble, por momentos el 2D pasa a 3D. Existe un balance entre las escenas de acción y sangre, quedan completamente  justificadas y los pequeños elementos de rediseño en personajes dotan a la cinta de una personalidad única.

Justice League, Apokolips War

5. Declaración Sorpresa.

En Justice League Dark: Apokolips War, descubrimos que Constantine fue pareja de King Shark en el pasado. Consantine lo confirma en el momento en que él y Raven se acercan a Harley Quinn, quien está acompañada de King Shark. ¡No te puedes perder ese momento!

6. Perfecta Duración.

La película supera la duración promedio de cualquier otra producción animada de DC: Un espectáculo de alrededor de hora y media fue el tiempo justo para dar el fina merecido a la saga.

Justice League, Apokolips War

7. Un Súper Villano.

Es cierto que en películas anteriores como La Liga de la Justicia (2014) 2014 y The Reign of Superman el año pasado, el señor oscuro Darkseid fue suavizado, pero esta producción le devuelve todo el poder y tiranía que lo caracteriza. ¡Vas a odiarlo!

¡No te puedes perder la última entrega del universo animado de DC! Cinéfilo o Cinéfila, si ya la viste cuéntanos qué te pareció.

Las 10 mejores series animadas de DC; Parte I

No dudamos de que DC Comics esté sufriendo un poco con sus proyectos en cine y la recepción de fans. Pero si hay algo que hace bien en cuanto adaptaciones, es en el ámbito de la animación. Año tras año nos trae nuevas series y nuevas temporadas. En esta primer parte, les recordaremos 5 series donde la compañía hizo las cosas bien. Del 10° al 6° lugar, con un profundo análisis.

10 . BEWARE THE BATMAN

Beware the Batman, en 10° lugar.

La serie, cancelada luego de 26 episodios, llevó el mundo de Batman a públicos mayores, ambientaciones oscuras, villanos no tradicionales y técnicas de animaciones nuevas (CGI), poco aceptadas por el público. Sumando a ese mundo a algunos aliados no muy vistos en otros medios, como Katana o Metamorpho. No olvidemos al mayordomo tan querido, Alfred, al que se lo conoció mas como el ex-agente del MI6 que fue.

Su uso de la galería villana del encapuchado tiene pros (dar a conocer nuevas caras e historias en lugar de sobre explotar a personajes como el Joker, que no aparece) y contras (pocos villanos equivale a pocas historias. Se repitieron los mismos pocos, casi toda la temporada). Aunque contó con buenos arcos argumentales, extendidos en sus dos mitades de serie.

Pocos villanos (= pocas historias), una rápida cancelación que llevo a muy pocos capítulos para analizar, sumados a una buena historia, ambientación y arcos, y una buena adaptación del caballero oscuro, le otorgan la entrada al top, aunque sea en el décimo lugar.

Episodios imperdibles: Clone // Animal // Fall


9. BATMAN: THE BRAVE AND THE BOLD

Batman: The Brave and the Bold, en 9° lugar.

Una serie del hombre murciélago compartiendo protagonismo con amplia variedad de personajes de la mitología DC. Desde compañeros más conocidos como Green Arrow o Aquaman, hasta algunos como Blue Beetle, Plastic-Man o Wildcat. Batman tuvo decenas de compañeros heroicos para combatir el mal de una forma bastante cómica, pero entretenida e interesante. Y es que las dinámicas entre estas formaciones son el punto fuerte de cada capítulo; además de el buen desarrollo que tenían las historias en tan solo 20 minutos.

Elaboraban historias de distintos géneros, algunas más aventureras, otras más de acción y hasta un musical. Pero siempre con el enfoque principal, el humorístico. Un enfoque que no adapta muy bien al Batman que conocemos hoy en día, mas bien al de la edad dorada de los cómics (Aunque nada será peor que aquellos cortos de Aardman en DC Nation…)

Aun así, tal y como pasa ahora con “Teen Titans Go!”, estas series tuvieron a su publico dividido, entre los fans y los que preferían evitarla. Pero no es dato menor, que ambas series tuvieran buen recorrido, B:TBATB duro 3 años al aire. Al fin y al cabo, cuando se trata de animación, el publico infantil es el mas grande.

Episodios imperdibles:  Game Over for Owlman! // Mayhem of the Music Meister! // Chill of the Night!


8.  TITANS

Definitivamente no Teen Titans Go!, pero si su mejor version, en el 8° lugar.

Una serie que innovo en varios aspectos con respecto a lo que DC venia haciendo en la televisión. Cambio su estilo de animación, alejado del tomado en su universo de series. Mezclo animación tradicional con anime, que no convenció del todo a los que querían al grupo adaptado al DCAU. Sumo caras nuevas a algunos seguidores de las series, pero muy conocidas para los fans mas fieles de los cómics. Y dio un giro rotundo al tipo de historias que querían contar; volviendo así a tramas mas oscuras como las de la mítica Batman: The Animated Series.

Fue un desafío para DC elaborar esta serie sin grandes pesos como Batman, Superman o la Liga atrayendo al público. Solo los Titanes debían atraer. Y lo lograron: Por 5 temporadas se mantuvieron en alto, creando historias complejas y fieles a los cómics. Con grandes personajes y antagonistas como Deathstroke, se llevaron a cabo interesantes arcos argumentales.

Luego de su cancelación, siete años mas tarde, llegarían los Titanes nuevamente a la acción en Teen Titans Go!, pero de una manera que nadie esperaba… aun esperamos que nos den una explicación.

Episodios imperdibles: The Apprentice // Aftershock // The End


7. THE BATMAN

The Batman (2004), en 7° lugar.

La serie mas “rara” de Batman hasta el momento, según el publico. Su tonalidad y estilo fue inspirada por la serie animada de Teen Titans, aunque no sea concretamente un anime. Tiene a sus personajes y paisajes dibujados en oscuras y góticas formas, lo que le sienta bien a la ciudad Gótica de Batman. Debido a ello, muchos personajes fueron alterados en apariencia y origen para adecuarlos a este alocado ambiente creado. Punto que no atrajo a toda la audiencia, basta con solo mirar la apariencia de personajes como el Joker o The Riddler para darnos cuenta.

Tuvo historias muy lineales, y es muy cronológica. Lo orígenes de los personajes se establecen bien. Y muchas de las consecuencias que ocurren en episodios, impactan a futuro y veremos como se desenvuelve cada cosa (Ej: Caso Bennet-Clayface). Aun así, a pesar de estos impacto y desarrollos, la serie no cuenta con largos arcos argumentales. Se desenvuelve con la clásica formula de “Villano de la semana“.

Algo que noto hizo muy bien esta serie es el no darle tantos episodios al Joker. Claro que siendo el mejor y mas popular villano del caballero nocturno, es el antagonista que mas episodios aparece. Pero, es realmente importante saber que en 65 episodios hemos visto a al menos 50 villanos distintos, ya sea enfrentándose solos al justiciero, o en equipo con otros. Dando asi lugar a villanos de menor popularidad pero igualmente interesantes como Everywhere Man, Black Mask, ¿Killer Moth?.

Episodios imperdibles: The Clayface of Tragedy // Strange Minds // Riddler’s Revenge // Joker Express


6. GREEN LANTERN: THE ANIMATED SERIES

Green Lantern: The Animated Series, en 6° lugar.

Logro traernos a la pantalla chica la mitología de los Lantern Corps a la perfección, siendo fiel a los cómics y a los fans. Conocíamos algo de los Linternas por la serie de la Liga, pero en esta serie se deja todo a lo grande enseñándonos lo que hay mas allá de la Tierra, y el universo DC.  La historia es lineal, con dos grandes arcos concluyentes que atraen al público. Que le dieran protagonismo a un “villano” en etapas de redención, es muy interesante; es uno de los arcos que abarca toda la temporada, y de los que mas atrajo a los fans de la serie.

Hay quienes creen que fueron incluidos muchos personajes en poco tiempo, pero creo que, en 26 episodios, lograron desarrollar cada personaje y cada trama con detalles y de buena manera. Se incluyo personajes de los Green Lantern Corps, claramente, y de los Red y Blue Lanterns y las Star Sapphire, por nombrar algunos de los muchos personajes que aparecen. Muchas de las tramas no necesitan de tener un “villain of the week” o enfrentamientos. La serie se supo llevar sin necesidad de la acción como punto fuerte.

El CGI no atrajo a la audiencia, siendo esta la primera serie de DC con esta animación, nadie lo esperaba. ¡Ah!, y la miserable recepción que tuvo la película de Linterna Verde de Reynolds tampoco le dirigió mucha atención a la serie, y por esto fue cancelada luego de una buena temporada.

Episodios imperdibles: Beware My Power // Regime Change // The New Guy // Larfleeze


Aquí termina la primer parte. Aun queda por saber, cuales serán las 5 mejores. ¿Ya tienen una idea?  Vayan a comprobarlo en la parte II.

The Flash 4×16: ”Run, Iris, Run”

Sí, ya sé lo que todos están pensando. ¡Los guionistas enloquecieron! ¡La serie ha sido arruinada! ¡The Flash ha saltado el tiburón! Y un largo etc. No es ningún secreto que los shows del Arrowverse acostumbran convertir a cualquiera en héroe, lo cual es bastante molesto. Cuando ya no saben qué hacer con el personaje, le dan poderes y listo. Como ejemplos tenemos a James Olsen, Caitlyn, Laurel. Los tres se volvieron héroes repentinamente los tres igualaron las habilidades del protagonista con facilidad. Pero más importante, los tres han tenido unos resultados mediocres, y solo en los mejores momentos. Con semejantes antecedentes, la premisa de este episodio parecía augurar un desastre inminente. Sin embargo, funcionó mejor de lo que esperaba…

NO ME ODIEN. O al menos, lean mis argumentos antes de odiarme.

Esta semana nos presentan a Matthew Kim, un metahumano que puede quitar y entregar poderes. Es mediante un malentendido con él que la velocidad de Barry termina en Iris. Y la verdad, me parece que con eso empezamos bien. Temía que fueran a crear una situación rebuscada para darle poderes, pero el intercambio ocurre con naturalidad. De hecho, este ocurre en el segundo acto de la historia, así que no había prisa en darle poderes. Eso se debe a que el guion no está enfocado en volverla una superheroína, sino en desarrollarla como personaje. El episodio plantea que Iris ha perdido importancia y lugar en el show, lo cual sabemos que es verdad.

No, CW, esos antifaces no cubren la identidad de nadie. Dejen de pretender que sí.

Fuera del Team Flash, ella no tiene trabajo, amigos o una vida. Así que el capítulo finalmente enfrenta esos problemas, y para el final del episodio, Iris encuentra un nuevo rumbo en su vida. No sé ustedes, pero esto ya era justo y necesario. Cabe agregar que, por primera vez en MUCHO tiempo, a Candice Patton le dan material decente para trabajar. En lugar de siempre llorar o ser solo la novia del héroe, su personaje finamente cobra importancia en la trama. También parece que la actriz se divirtió bastante como superheroína. Por lo que vemos a una Iris más carismática, que tiene un verdadero rol en el guion y tiene un entusiasmo contagioso por sus poderes.

Así que, sí, Iris tiene un rol más activo en la trama y cae bien. Sin embargo, Barry queda mucho más diluido en comparación, lo cual deja en evidencia la incompetencia de los guionistas para manejar a las parejas de estos shows. Mientras Iris atraviesa su propio arco argumental, Barry se queda sin nada que hacer. Casi todo el episodio lo vemos añorando sus poderes, y no hace gran cosa como líder temporal del equipo. Es más, Iris casi muere por culpa de Barry, y la serie lo deja pasar como si nada. Esta parte debieron haberla pensado mejor, porque al fin y al cabo, Barry sigue siendo protagonista del show.

Lo siento, Barry, pero te toca ser la pareja unidimensional de la heroína.

Por otro lado, el episodio tiene la típica fórmula de la serie. Villano semanal, un personaje acomodándose a sus nuevos poderes, y el típico discurso motivador. No solamente es otro episodio de relleno, sino que no ofrece ninguna novedad a una serie que se está volviendo repetitiva. Aunque reconozco Matthew Kim está mejor posicionado en el guion, ya que es él quien detona la trama principal del capítulo. Sin embargo, su adición al Team Flash me preocupa. Si los guionistas ya tenían problemas para manejar a un elenco bastante saturado, dudo que un nuevo personaje les facilite las cosas.

Eh, disculpa, ¿cuál era tu nombre? Eres tan desechable que lo olvidé.

Aquí también continuaron la trama de Wells, quien está desesperado por entender los planes de DeVoe. Wells atraviesa una batalla de intelectos personal contra The Thinker, lo cual le da un desarrollo apropiado. El conflicto de Wells es solo una sub-trama en el episodio, pero funciona bastante bien. Además, esta sub-trama tiene un papel clave en el clímax, por lo que también está apropiadamente integrada en el guion. Sin embargo, Cisco plantea que Wells se está tomando demasiado en serio su batalla de intelecto contra DeVoe, lo cual es un punto interesante. La dupla CiscoWells siempre suele ser entretenida, pero el episodio aprovechó las diferencias entre ambos para crear un conflicto bien equilibrado.

Al final, este resulta ser otro episodio irregular de relleno, pero mucho mejor manejado de lo que esperaba. Ahora Iris tiene un nuevo rumbo que ojalá sepan aprovechar, y el plan de Wells parece haber funcionado, lo cual le daría la ventaja al equipo. Esperemos que la próxima semana, por fin, dejemos de tener capítulos repetitivos y de relleno. Pero por ahora, quédense conformes con saber que este resultó ser un episodio decente, y no un completo desastre.


The Flash puede verse los Jueves a las 21:00 hrs, por Warner Channel.

The Flash 4×15: Enter Flashtime

Lamentablemente, hemos llegado a la mitad de la temporada. En The Flash, este punto es usualmente conocido como el momento en que los escritores alargan innecesariamente la temporada. A estas alturas, yo prefiero que resten episodios, pero así ganarnos una temporada más enfocada narrativamente. Sin embargo, el relleno puede justificarse si la trama continúa desarrollando a los personajes, y el capítulo ofrece algo de eso.

Este episodio tiene una premisa que les gustará a muchos lectores de cómics. Incluso reconozco que suena bien. La serie sigue una fórmula que puede volverse repetitiva y monótona, por lo que siempre es bueno tener episodios que rompan esa rutina. También me gusta que, tras el gran descuido de la semana pasada, hayan recuperado el enfoque con Barry Allen. Aquí el conflicto juega un papel importante en su crecimiento como héroe, y lo vemos yendo al límite de su cordura. Le doy crédito a la actuación de Grant Gustin, quien vuelve creíble desesperación del personaje, y nos ayuda a empatizar con su situación.

Por otro lado, el episodio no se salva de los típicos agujeros de guion. A ver, sé que es una necedad el exigirle lógica a la parte ficticia de la historia, pero el show tiene un manejo muy inconsistente en ese apartado. Lo he dicho antes, y lo repito hoy. No comprendo cómo es que Cisco puede cerrar portales antes de que Barry los cruce, pero no puede crearlos cuando Flash lo toca a supervelocidad. También es debatible qué tanto daño pudo causar regresar en el tiempo. Sí, sé que Flashpoint sigue muy latente, pero en aquel caso Barry viajó años atrás. Aquí habrían sido solo unos cuantos minutos, como máximo. Además, la fuerza de la velocidad debió derrumbarse al quitarle la esfera. Pero eso último tal vez sea arreglado en semanas futuras.

Pero volviendo a los poderes, ¿los guionistas saben que se acaban de entrampar? A partir de ahora, Barry ha cruzado cualquier límite con su velocidad. A estas alturas, es literalmente más rápido que cualquier cosa, y podría vencer a DeVoe con facilidad. El mismo Barry lo reconoce al final. Ya no pueden poner que algún villano genérico le haga daño a Barry cuando él esté corriendo. Aunque a pesar de ello, también resulta refrescante ver todo el episodio desde su perspectiva. Incluso aunque los efectos dejen mucho qué desear en algunos momentos. Y sí, sé que esto es una serie de TV, pero han sido mejores en muchas otras ocasiones.

Aunque a pesar de todo, gran parte de los agujeros ocurren a favor de construir tensión. Estamos acostumbrados a que Cisco, Caitlyn o Wells tengan la respuesta a cualquier problema científico. Pero aquí ninguno las tiene, y ya era justo ver a Flash tratando de resolver el conflicto por sí mismo. No dio resultado, pero lo intentó. Tal y como se supone que un héroe debería hacer. Además, las consecuencias y los riesgos se sienten reales por primera vez en mucho tiempo. Sin embargo, que Iris tenga la respuesta es una conclusión torpe al conflicto. ¿Cómo es posible que ella tenga la solución al problema cuando ninguno de los científicos supo qué hacer? Lo hacen parecer como una coincidencia, pero yo no nací ayer. Lamentablemente, todo se resolvió con otro agujero de guion.

La semana pasada resalté que los guionistas tienen dificultades para manejar a todos los personajes. Afortunadamente, parece que están conscientes de ello, y esta semana se creó un equilibrio mucho mejor balanceado. Con todo el equipo congelado, cada uno logra tener su respectivo momento en la trama. Al mismo tiempo, las apariciones de Jay Garrick y Jesse Quick están bien integradas. Como tal, ninguno de los dos aporta mucho al conflicto principal, pero le suman a la creciente tensión del episodio.

Y hablando de Jesse, me gustó verla interactuar con su padre. Okey, eso de que Harry está cerrado emocionalmente por la muerte de su esposa sale un poco de la nada. Pero igualmente es una situación creíble para ambos personajes, y la escena final de ambos es lo suficientemente emotiva. En general, Wells ha tenido un desarrollo interesante durante la temporada. Lo hemos visto frustrado por no poder superar a DeVoe, decepcionado de que su hija lo rechace y ahora conocemos otra faceta suya. No es nada del otro mundo, pero me gusta que nos muestren más sobre él.

Tal vez parezca que no tengo mucho qué decir, pero es porque el episodio es bastante sencillo. Sirve para desconectarse, pero no aporta nada a la trama principal ni desarrolla lo suficiente a los personajes para justificar su existencia. No es un episodio malo, pero el show mejores capítulos de relleno. Este ha sido entretenido y refrescante, pero algo vacío y debatiblemente incoherente. Esperemos que los guionistas tengan mejores ideas en el próximo episod…

Oh, no.

 

Jesse Eisenberg habla sobre su futuro como Lex Luthor

A pesar de no tener una agenda establecida, el Universo Fílmico de DC sigue adelante. Actualmente hay varios proyectos confirmados, como la secuela de Mujer Maravilla, Flashpoint y Shazam. Tampoco nos olvidemos de la cinta individual de Aquaman, que llegará en Diciembre de este año. Aún hay mucho que este universo nos puede ofrecer. Sin embargo, no todos los actores ven con claridad su futuro. Y este es el lamentable caso de Jesse Eisenberg, quien interpretó a Lex Luthor en Batman vs Superman y Justice League.

En una reciente entrevista con Variety, al actor le preguntaron si su personaje regresará en algún futuro film de Superman:

Eso espero. En realidad, no tengo ni idea. Me encantó poder interpretar al personaje. En términos de actuación cinematográfica, es el personaje más divertido que he podido representar. Me gustaría hacerlo de nuevo. Pero no conozco sus planes. Si tienes alguna influencia, por favor, úsala.

El actor también aseguró que, pese a los rumores, su participación en Justice League siempre constó de un cameo en la escena post-créditos.

Si tomamos en cuenta la escena post-créditos de Justice League, resulta bastante extraño que Jesse no sepa lo que le depara al personaje. En dicha escena, Luthor se reunía con Slade Wilson/Deathstroke (interpretado por Joe Manganiello) y le comentaba la posibilidad de crear un equipo que haga frente a la Liga de la Justicia. Esto dejaba las puertas abiertas para, como mínimo, una película de Legion of Doom (Legión del Mal en Español). Pero con la re-estructuración que Warner Bros. le hace actualmente a este universo, muchos proyectos se han congelado. Tampoco hay ningún tipo de novedad sobre la posible secuela de Man of Steel, reduciendo todavía más las chances de ver a Lex.

Siendo honesto, el Luthor de Eisenberg no es el más amado por la gente. Al estrenarse Batman vs Superman, esta versión fue duramente criticada por reseñadores profesionales y espectadores casuales. Sin embargo, algunos fans aceptaron el giro que la cinta ofreció sobre este reconocido vilano. Tiempo después, Justice League mostró una versión del personaje más parecida a los cómics, ganándose así el cariño de antiguos detractores. Y a pesar de todo, Eisenberg parece haber disfrutado enormemente su tiempo como Lex Luthor. Por lo que está dispuesto a regresar cuando se lo pidan.

Sea como sea, esperemos que la situación se resuelva de la mejor forma para todos los involucrados. Ante cualquier futura novedad sobre el Universo Fílmico de DC, los mantendremos informados.

Tommy Wiseau audiciona para ser el Joker

El año pasado, se reveló que Warner Bros. planea una cinta individual del Joker, dirigida por Todd Phillips (también director de ¿Qué Pasó Ayer?). Este proyecto no estará conectado con el Universo Fílmico de DC, y por ende, no contará con la versión de Jared Leto. Ante esta vacante, el estudio ha realizado una intensa búsqueda para encontrar al actor ideal. Muchos nombres importantes se han manejado, entre los que destacan Leonardo DiCaprio y Joaquin Phoenix. Sin embargo, Warner Bros. no contaba con la astucia de Tommy Wiseau.

El director, productor, guionista y actor principal de The Room se ha estado ofreciendo públicamente para el papel durante meses. Todo comenzó cuando Wiseau publicó un mensaje en Twitter, mostrando interés en interpretar al personaje. Tiempo después, sus seguidores le dieron fuerza al mensaje, y la propuesta de Wiseau ha llegado a viralizarse. Se han creado fan-arts y tendencias en redes sociales, pero aún no hay respuesta del director ni del estudio.

Luego de varios intentos fallidos, Wiseau buscó un enfoque más directo. Es por eso que hoy nos trae un video suyo audicionando para el papel, el cual fue producido publicado en YouTube por el canal Nerdist. Más allá de simplemente ofrecerse como candidato, Wiseau adopta el look completo del personaje. Trae la vestimenta, el cabello y el inconfundible maquillaje, mientras cita frases célebres de distintas versiones del Joker. Son dos minutos y medio de un video que, como mínimo, te causarán algunas carcajadas.

¿Será que la cruzada de Tommy Wiseau tendra éxito? ¿Quién terminará interpretando al personaje? Debemos esperar para saberlo.

Los mantendremos informados ante cualquier futura novedad sobre la cinta individual del Joker.

Wonder Woman 2 anuncia su villana y la fecha de rodaje

Tras su sorprendente éxito el año pasado, Warner Bros. no tardó en confirmar una secuela para Mujer Maravila 2. La cinta contará con el regreso de Gal Gadot y Patty Jenkins como protagonista y directora, respectivamente. Pero más allá de eso, se tiene muy poca información sobre la trama del film. Se rumorea que podría estar ubicada en la Guerra Fría, con Diana enfrentándose a la Unión Soviética. Sin embargo, Warner Bros. aún no ha confirmado dichos rumores.

Afortunadamente, hoy  nos llegan las primeras novedades reales sobre la secuela. La primera viene por cortesía de Patty Jenkins, quien reveló en su Twitter que la actriz Kristen Wiig interpretará a la villana Cheetah. Durante semanas ha estado sonando el rumor de que Wiig se quedaría con el papel, y hoy se nos confirma oficialmente. El personaje ya se lo habían propuesto a la actriz Emma Stone, pero ella lo rechazó por motivos desconocidos.

“Estoy muy feliz de confirmar estas emocionantes noticias. ¡Sí! ¡Es verdad! Tengo la fortuna de darle la bienvenida a la talentosa Kristen Wiig a nuestra Maravillosa Familia. No puedo esperar para finalmente poder trabajar con una de mis favoritas. Estoy muy feliz por lo que tenemos planeado #Cheetah”

Kristen es conocida por películas como Damas en Guerra, La Vida Secreta de Walter Mitty y Cazafantasmas (2016).

Pero eso no es todo, ya que el sitio web Omega Underground aseguró esta semana que la cinta comenzaría a rodarse el 28 de Mayo, en el Reino Unido. Aunque la noticia puede parecer falsa o poco segura, esta fue respaldada en una reciente entrevista que tuvo el productor Charles Roven con Comicbook.com:

“Actualmente estamos desarrollando el guion. Creo que finalmente tenemos una gran historia para contar. Después nos moveremos hacia lo que nosotros llamamos una preparación fácil y una preparación difícil. Esperamos poder empezar a filmarla este verano, para así tenerla lista a finales del 2019.”

Charles Roven también fue productor de otras películas del DCEU, como Suicide Squad, Batman v Superman y Justice League.

Con eso dicho, queda claro que la producción avanza con paso firme, de cara a estrenarse el próximo año. Ahora que la cinta tiene villana confirmada, los fans pueden ir especulando sobre las posibles historias que serán adaptadas en la cinta. Hasta entonces, debemos seguir esperando más novedades sobre esta inminente secuela. Estén atentos, porque los mantendremos informados.

Mujer Maravilla 2 se estrena el 1 de Noviembre del 2019.

The Flash 4×14: “Subject 9”

Extraño los días de la primera temporada…

Aviso de Spoilers

Hay muchas cosas que me molestan del Arrowverse, pero el primer lugar se lo lleva el drama forzado. Estas series suelen crear situaciones incoherentes para forzar dramas entre sus personajes, que lejos de ser creíbles, se vuelven absurdos. Hay muchos ejemplos de eso, y lamentablemente, este episodio de The Flash tiene unos cuantos. Pero bueno, comencemos con lo bueno.

Finalmente se acabó el relleno. El malvado DeVoe ha vuelto, y Barry salió de prisión. Es divertido ver al Team Flash unido de nuevo, y el humor continúa siendo efectivo. Además, Cecille resultó ser un personaje muy agradable, lo cual es un logro si consideramos lo mal que suelen manejar a los intereses amorosos. E incluso, me gusta que no olviden inmediatamente que Allen estuvo preso y le impidan regresar al CCPD. Hay cosas buenas que reconocer, pero la serie sigue amarrada a guionistas mediocres.

Comencemos por la trama principal de Team Flash y su nueva aliada metahumana: Izzy Bowdin. Aquí voy  a ser directo: la actuación de Miranda MacDougall es mala. La chica sabe cantar, pero nada más. Como tal, Izzy no tiene mucha personalidad, así que MacDougall la interpreta como la típica cantante de country estereotipada. Además, MacDougall le agrega un acento sureño muy exagerado y poco creíble. Ella es una parte importante del episodio, así que no entiendo por qué no trabajaron mejor este apartado.

Al menos sabe tocar el violín

Por otro lado, Ralph Dibny continúa su evolución como personaje y superhéroe. Me gusta lo que hacen con él, pero hicieron un trabajo mediocre en vendernos su conexión con Izzy. A ver, comprendo que se lleven bien y se gusten. Tiene lógica que empatizen por estar envueltos en la misma situación, pero al final exageran demasiado. Los dos tuvieron, como mucho, unas cuantas horas de interacción en Star Labs, así que no entiendo de dónde salió ese importante lazo romántico entre ambos.

Sé que intentaron darle a Ralph una motivación personal para acabar con DeVoe, y eso me gusta. Lo dejan mejor atado al conflicto principal, y ver a Izzy morir sin poder impedirlo es un paso importante en su crecimiento como héroe. Pero tampoco es para que caiga en depresión y escuche su disco a la mitad de la noche. Por favor, Dibny, apenas la conocías. Y hablando de apenas conocerla: ¿POR QUÉ BARRY LE REVELA SU IDENTIDAD A UNA DESCONOCIDA? Barry no revela su identidad para evitar ir preso, pero sí con cualquier desconocido que tenga poderes. Pero que Izzy no descubriera que Ralph es Elongated Man ya es para reírse. ¡El antifaz de Ralph ni siquiera cubre el 50% de su rostro!

A estas alturas, bien podrían quitarle la máscara de su traje. Claramente no le importa.

Pero bueno, pasemos a otro punto. El elenco de esta serie ha ido aumentando, y a los guionistas les cuesta darles su lugar a los personajes en cada episodio. Ahora Joe desapareció sin explicación alguna, pero prefiero eso a que lo traten como Caitlyn, quien está cada vez más relegada. Y ahora que Barry salió de prisión, el papel de Iris como líder del Team Flash se ha reducido. Aunque la subtrama de Harry y Cecille fue bastante divertida, y representa un verdadero progreso para Harry. Finalmente lo vemos llevarse con gente de su edad, y al final aprendió una lección importante. No todo es malo, pero hay que balancear mejor a los personajes.

Sin embargo, DeVoe ha ido perdiendo su presencia como villano. Ya no se ve igual de amenazador ni ingenioso, y cada nuevo cambio de cuerpo diluye más su personalidad. Los actores ni siquiera intentan capturar la personalidad que dió Neil Sandilands originalmente, así que DeVoe está desinflándose como villano. Además, ¿por qué DeVoe mantiene el acento de Izzy al transferirse de cuerpo? Pero eso ni siquiera es lo peor, ya que su esposa, Marlize, está cansada de él. Todos sabemos que pronto lo traicionará, así que mejor no sigan alargando esta trama tan predecible.

Lo siento, Becky, pero no eres como él.

Y para finalizar, lo que más me frustró del episodio. Es bien conocido que la serie es muy inconsistente con los poderes de los personajes, pero esto ya está llegando a ser molesto. Si Flash corre velozmente hacia DeVoe, ¿cómo es que este último igual logra hacerle daño a mitad del recorrido? Por otro lado,  recuerdo tres momentos en los que Izzy usó sus poderes sin el violín, ¿así que explíquenme por qué al final no hace nada cuando DeVoe se lo destruye?

Además, ¿por qué Barry ni siquiera intenta salvarla? Simplemente se rinde y mira cómo toman su cuerpo. Estamos hablando de Barry Allen, a quien estuvieron vendiendo como un verdadero héroe. El que nunca pierde la esperanza y sigue intentando. ¿Hacia dónde se fue todo eso? Tal vez fuera inútil, pero al menos habría sido coherente que intentase salvarla. ¡Es Flash!. Sus poderes le conceden muchas habilidades, y posiblemente hubiera podido evitar que DeVoe pasara su mente de nuevo. Pero lamentablemente, el héroe de esta serie es incapaz de hacer algo sin que Cisco o Caitlyn se lo digan. Claramente querían que DeVoe ganara para desequilibrar a Ralph. Y aunque Ralph ha tenido un desarrollo decente, crear situaciones absurdas para forzar drama no es la forma correcta de hacerlo.

Al final, Subject 9 es otro episodio irregular de esta temporada. Entretiene, pero cae en los mismos problemas de siempre: drama forzado, poderes inconsistentes, un reparto demasiado grande y un héroe inactivo. Siendo justo, han habido episodios peores, y este ni siquiera es realmente malo. Pero no miento al decir que, por capítulos como este, extraño los días de la primera temporada.


The flash vuelve el Jueves 15 de Marzo a las 21:00 hrs, por Warner Channel.

The Flash 4×13: “True Colors”

Alerta de Spoilers

Otra semana, otro episodio de The Flash. No perdamos más tiempo, y comencemos la review:

En este episodio, vemos que Warden Wolfe capturó a Barry, y a los demás villanos de esta temporada (Mina Chaytan, Sylbert Rundine, Ramsay Deacon y Becky Sharp) en una prisión para metahumanos. La razón de Wolfe es que quiere vendérselos a Amunet Black, la chica que trafica metahumanos. El Team Flash se entera de esto, y trata de ayudar a Barry.

El Gran Escape-Edición Metahumanos

Lamentablemente, pienso que la trama de Team Flash ha estado muy floja esta semana. Como tal, la mayoría del equipo ha tenido poco que hacer. Y aunque continúen desarrollando a Ralph en su conversión a héroe, este episodio no le aporta nada nuevo. Él ya había demostrado ser un héroe capaz cuando los demás lo necesitan. Además de que Barry logra salir de la prisión sin ayuda de nadie. Por lo que el Team Flash ha quedado bastante relegado. Y aunque Ralph aporta la típica dosis de comedia, lo único destacable es que descubrió un nuevo poder.

Aunque tampoco me quejo, porque como dije, Barry pudo arreglárselas solo. Esta serie siempre ha limitado el intelecto de su protagonista. A veces es comprensible. Pero hay ocasiones en las que Flash no puede hacer nada sin que Cisco o Caitlyn se lo digan. Por eso mismo, resulta refrescante ver a Barry escapar de la celda mediante un experimento. Este es acompañado por los demás metahumanos presos, y así vamos conociendo un poco más sobre ellos. Especialmente de Becky, quien conecta con Barry y tiene su propio arco argumental en la serie.

Quédate con alguien que te mire como Becky mira a Barry.

Sin embargo, el plan de Barry termina fracasando. Wolfe los acorrala en el patio de la prisión normal, y allí es cuando, tras dos semanas inactivo, Clifford DeVoe reaparece. Pero DeVoe está distinto. Tantos poderes le han subido el ego, y será peor ahora que también le quitara sus poderes a Becky, Rundine, Mina y Ramsay. Para colmo, DeVoe mata a Wolfe sin ningún motivo real, y se adueña del cuerpo de Becky. A estas alturas, el plan original que él y su esposa crearon se ha salido de rumbo.

Cisco y Caitlyn tratan de detenerlo, pero llegan demasiado tarde (como dije, el equipo tiene poco que hacer esta semana). Ambos le piden a Barry que se vaya con ellos, pero este decide quedarse. Decisiones como estas son las que definen a un personaje, y me gusta ver que se mantengan comprometidos con Barry. Desafortunadamente, el episodio toma un rumbo bastante forzado al final. Resulta que el nuevo poder de Ralph es alterar físicamente su apariencia, hasta verse como alguien totalmente distinto. Tras dominar ese nuevo poder, Ralph aparenta ser el Clifford DeVoe original, y habla con el Juez que sentenció a Barry. Yo esperaba que el capítulo terminara allí. Pero no, la cosa sigue.

Tranquilo, Ralph. Solo estás mintiéndole a la corte. No es nada grave.

Que DeVoe ‘’resulte estar vivo’’ no es cualquier cosa. Primero, porque es verdad. Y segundo, porque hacer parecer que está vivo y a salvo cambia todo el caso. Sin embargo, que el Juez dicte la liberación inmediata de Barry es demasiado acelerado. ¿Nadie se pregunta cómo es posible que DeVoe esté vivo? ¿El cuerpo original no fue enterrado ni cremado? ¿Qué pasó con la inmensa cantidad de pruebas que condenaron a Barry? Así, sin más, puede ir a su casa y olvidarse de que esto pasó. Tras todo el énfasis que hicieron en esta trama, esa resolución se siente bastante anti-climática.

Pero bueno, eso ha sido todo por esta semana. Un episodio bueno, pero irregular. Lamentablemente, toda esta trama de la prisión ha servido más de relleno para la temporada. Así que ojalá el próximo episodio nos traiga un mayor avance para los personajes y la trama.


The Flash puede verse los Jueves a las 20:00 hrs, por Warner Channel.

Colton Haynes podría interpretar a Nightwing

Se rumora que el actor podría interpretar al superhéroe en el universo cinematográfico de DC.

Aunque el actual Universo Fílmico de DC está pasando por una fase de cambios, algunos proyectos continúan adelante su producción. Uno de ellos es la cinta individual de Nightwing, que está en búsqueda del intérprete ideal. Muchos nombres se han propuesto, pero el actor Colton Haynes sugirió su interés de una forma peculiar.

Haynes (conocido por interpretar a Roy Harper/Arsenal en Arrow) publicó el Sábado pasado un par de tweets que lo relacionaban directamente con el proyecto.

Si bien, estos tweets no dicen mucho, cómo mínimo dan la impresión de que Haynes está interesado en el papel. Muchos fans proponían a Steven R. McQueen, Finn Wittrock o Dylan O’Brien. Pero Colton podría cumplir los requisitos, y terminar siendo la opción ideal para llevar este personaje al cine.

El director Chris McKay (también director de Lego Batman: La Película) ha dicho muchas veces que quiere escoger sabiamente. Para él, y para muchos fans, este es un personaje importante, al cual se le debe hacer justicia en el cine. ¿Habrá McKay escogido ya al intérprete de Dick Grayson? ¿O Colton Haynes solo buscaba llamar la atención? Tendremos que esperar para saberlo.

Ante cualquier futura novedad sobre la película de Nightwing, los mantendremos informados.

Joaquin Phoenix podría interpretar al Joker

Hace unos meses, se anunció que Warner Bros. planeaba una cinta individual del Joker, la cual será dirigida por Todd Phillips (también director de ¿Qué Pasó Ayer? y Amigos de Armas) y producida por Martin Scorsese. Sin embargo, la cinta no estaría conectada con el actual Universo Fílmico de DC. Por lo que Jared Leto no podrá interpretarlo, y actualmente están buscando a un nuevo actor para el personaje.

Afortunadamente, Variety nos ofreció una actualización del proyecto, y reveló que Joaquin Phoenix podría ser el actor escogido. Phoenix no es el único candidato, ya que el estudio también está interesado en Leonardo DiCaprio. Pero Phoenix es quien tiene mayores probabilidades de quedarse con el rol.

¿Si lo ven como el personaje?

Cabe destacar que al actor ya le han ofrecido papeles en películas de superhéroes. Originalmente, Marvel Studios lo quería para interpretar a Doctor Strange en su Universo Cinematográfico. Pero DC también estuvo cerca de reclutarlo hace años, ya que Phoenix era un fuerte candidato para Lex Luthor en Batman vs Superman: Dawn of Justice.

Aunque nada es oficial, Phoenix es un gran actor, que bien podría hacerle justicia al personaje. Esperemos que Warner Bros. y Todd Phillips escojan sabiamente.

Ante cualquier futura novedad sobre este proyecto, los mantendremos informados.