Lo que más extrañaremos de Daredevil

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Ahora que el rincón de Marvel en Netflix ha sido oficialmente cancelado, es difícil no mirar atrás y ver lo que se ha perdido en el camino. Después de todo, es de mal gusto que cancelen una serie a la que invertiste tanto tiempo e interés. Años de trabajo, desarrollo de personajes y compromiso han quedado destruidos.

De entre todo, Daredevil era una favorita. A pesar de su ritmo lento, diálogos innecesariamente largos y escenas de relleno, era una gran producción, poseía una buena cantidad de aciertos que la situaban por encima de las demás series de superhéroes. Y tras las cancelaciones de The Punisher y Jessica Jones, hoy recordamos los puntos positivos de la serie que comenzó todo.

Los personajes

Un problema muy común en series de superhéroes es que sus elencos de personajes llegan a saturar. Hay un punto en que hay más personajes de los necesarios y los guionistas no saben qué hacer con ellos.

Daredevil evitaba esto exitosamente. Cada quien poseía un rol en la trama, un desarrollo que completar y un papel en la lucha contra el villano. En lugar de convertir a cada personaje en superhéroe, estos ayudaban dentro de sus capacidades al protagonista. Foggy (Elden Henson) usaba sus conocimientos de la ley; Karen (Deborah Ann Woll) investigaba los casos hasta encontrar pistas importantes; Elektra (Elodie Yung) y Stick (Scott Glenn) ayudaban a Matt Murdock (Charlie Cox) contra La Mano. Incluso secundarios menores, como el Padre Lantom (Peter Mcrobbie), Ellison (Geoffry Cantor) y Ray Nadeem (Jay Ali), cumplían una función.

La serie también se tomaba el tiempo de permitirnos conocer a cada personaje, y así conectar con ellos. Todo eso traía como un resultado un set compacto, integrado en la trama y sobre todo, empático.

Las actuaciones

No podemos hablar de personajes sin mencionar a sus actores.

El elenco de Daredevil, además de ser carismático, plasmaba con éxito los rasgos de sus personajes. Charlie Cox hizo de Matt un héroe humano y con conflictos internos. Vicent D’Onofrio dio vida al genio, a la frialdad y a la monstruosidad de Fisk. Incluso Jon Bernthal, que comenzó aquí antes de tener su propia serie, plasmó perfectamente la brutalidad, psicopatía y tragedia de Punisher.

Si aún te quedan dudas sobre la calidad de las actuaciones, te dejo esta escena de la temporada 3, donde D’Onofrio y Deborah Ann Woll forma parte de un excelente intercambio.

https://www.youtube.com/watch?v=_ZRSqNUcrN8

El simbolismo

Hoy en día es difícil encontrar una historia sobre religión que no sea una superficial propaganda cristiana. Por suerte, Daredevil manejaba estos temas competentemente.

La religión, al ser una parte importante en la vida de Murdock, es lo que marca sus acciones como héroe: su justificación de la violencia, los límites entre héroe y vigilante, su lucha para no cruzar la línea y matar. Las tres temporadas usaron su religión para tratar estos temas ,y además, remarcar la vital diferencia entre Matt y los antagonistas.

Los villanos

La Mano y sus ninjas son bastante olvidables. Pero Punisher, Poindexter (Wilson Bethel) y especialmente Fisk presentaron amenazas reales para los habitantes de Hell’s Kitchen.

Lo mejor fue la dinámica que cada villano tenía con Daredevil. Más allá de ser enemigos a vencer, servían como oscuros reflejos de Matt.

Poindexter es en quien Matt se habría convertido de no tener su religión, familia y amigos. Frank Castle es quien llegaría a ser de no tener sus principios heroicos. Y Fisk, en quien Murdock se convertiría de no controlar su ira interna y haber jurado respetar la ley.

Todos ellos son unos acertados villanos que mostraron los conflictos que Daredevil enfrentó en su viaje como héroe.

La cinematografía

La iluminación de los pasillos y las calles de noche, el sonido de los escenarios, los golpes y las armas al disparar, los temas musicales… Todo esto hizo que Daredevil tuviera una excelente producción, mucho mejor que lo que vimos en las demás series de superhéroes. De hecho, más que ser una serie, parecía una cinta de acción hollywoodense de bajo presupuesto.

Como dato curioso, se dice que para la primera temporada, Netflix gastó 1 millón de dólares por episodio ¡Vaya inversión!

Las secuencias de acción

https://www.youtube.com/watch?v=uxUgzyjhTDE

¿Qué no se ha dicho ya de ésto? La rápida y elaborada coreografía, los planos secuencia, la acertada edición y la creatividad en cada una de estas escenas que presentó Daredevil, quedarán para la posteridad.

Más que ser excelentes, representaban el peligro constante que el diablo enfrentaba. Los secuaces no eran sólo unos punching bags, sino que realmente daban guerra al justiciero.

Además, los estilos de pelea de cada personaje quedaban remarcados en sus movimientos. Matt era ágil y rápido, Elektra era silenciosa y violenta, Fisk era fuerte y pesado, y Frank era simplemente brutal.

El tono

Por último, uno de los factores que más definían al show era su tono oscuro, violento y realista. Un tono que contrastaba con las películas y ofrece una nueva cara del MCU (si es que de verdad está conectada al MCU).

Lejos de ser una pantalla para aparentar ser ”adulto y oscuro”, estaba en función de la historia, cuyo objetivo era mostrar la humanidad del héroe y su lucha diaria contra la mafia callejera. El tono, que definiría el camino de las demás series de Marvel en Netflix,  fue acertado y permitió que no tuviera límites al momento de retratar los horrores de Hell’s Kitchen.

Conclusión

En mi opinión, Daredevil es la mejor serie live-action de superhéroes. Todos los aciertos mencionados opacaron sus defectos, y su nivel de producción fue simplemente grandioso. Espero que algún día podamos ver más de los personajes de Matt, Foggy, Karen y compañía. De no ser el caso, al menos tenemos una sólida trilogía de Daredevil en formato televisivo.

Black Panther no merece un Oscar

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Ante todo, aclaro que esto es sólo mi opinión. No tienes que estar de acuerdo conmigo. Escribo esto porque quiero decir algunas cosas. Además, he visto Black Panther tres veces y creo que mis argumentos tienen suficientes bases. Así que te invito a mantener una mente abierta y leer hasta el final.

Introducción

Falta poco para que se anuncien las nominaciones a los Premios de la Academia 2019. Hay muchas posibles contendientes a Mejor Película, pero hoy quiero hablar de una en particular: Black Panther (Ryan Coogler, 2019). Ésta ha sido impulsada desde hace meses por medios, críticos y celebridades que la consideran digna de una nominación; sobre todo por el impacto sociocultural que tuvo en su estreno. Durante meses, hemos visto medios como The Hollywood Reporter votar por dicha posibilidad; sin embargo, no estoy de acuerdo con ello y quiero explicar aquí mis razones.

Primero, hay que ser justos y reconocer algunas cosas.

Impacto

Empecemos por aquí: Black Panther es una gran película. Tiene secuencias de acción emocionantes, personajes (mayormente) bien caracterizados, sólidas actuaciones y una historia que habla sobre temas raciales con tacto y buen manejo. Además, cuenta con uno de los mejores villanos que el MCU ha creado y produce un conflicto interesante entre éste y el héroe. T’Challa y Killmonger comparten experiencias y opiniones opuestas; pero T’Challa se alimenta de su enemistad con Killmonger y éste lo ayuda a completar su arco argumental.

Aunque en el pasado se hayan criticado los aspectos más técnicos del MCU, como la fotografía o banda sonora de sus película, aquí es diferente. Como película, tiene una muy buena calidad y en su estreno fue un fenómeno indiscutible. Muchos afroamericanos la amaron en su momento, y los entiendo. No se suelen ver blockbusters de esta magnitud que sean manejados por actores, guionistas y directores que no sean blancos.

No hay que negar que la historia fue hecha para conectar especialmente con este pública. Celebra su cultura y raíces, muestra un país africano próspero y sin colonizar, da un héroe ejemplar a muchos niños de raza negra y todo un set de personajes bien definidos con los cuales empatizar.

 

Implicaciones

Black Panther es una historia que empodera a quienes han sido ignorados por Hollywood durante años; y aunque sentirse identificado o representado con una obra no es algo vital ni necesario, sí se siente bien conectar personalmente con una historia. Así que, al igual que los fans de Star Wars se identifican con Luke Skywalker, (yo, por ejemplo, me identifico con Spider-Man) un gran número de audiencias se identifican con Black Panther y lo celebran con orgullo.

Eso no significa que a todos los afroamericanos les debe gustar la película. Tampoco significa que sólo a ellos les puede gustar, o que eres racista si no te gusta. Eso significa que, para muchos, Black Panther es importante a nivel personal, y no hay nada malo en eso.

Cada quien tiene una obra especial en su vida. Cada quien tiene una historia de ficción que les motiva a ser mejores personas. Es por eso que, por más pesados que fueran los medios y algunos críticos cuando la cinta se estrenó, se entiende la alegría de muchos. Se comprende el amor que el público siente cuando una película ”suya” tiene tanta cobertura, y respeto a quienes le guardan un lugar especial. Sin embargo, esas cualidades no la hacen digna de un Oscar a Mejor Película.

Problemas

Black Panther es bastante imperfecta. La película comienza con un buen ritmo, pero su trama tiene muchos personajes que le cuesta balancear. En el primer acto, la narrativa se detiene para darle su tiempo con T’Challa a cada participante; (T’Challa con Nakia en las calles de Wakanda, con W’Kabi en el campo, con Shuri en los laboratorios de vibranium). Aunque se aprecia el esfuerzo por dar lugar a cada uno, la trama se estanca, el ritmo pierde impulso y no se recupera hasta la escena del casino.

Algunas relaciones entre los personajes no son debidamente aprovechadas; como que Zuri sea el culpable de la muerte del padre de Killmonger, o que Okoye y W’Kabi tengan diferencias respecto a cómo debería ser Wakanda. Esto hace que varios momentos no terminen de impactar de la forma esperada.

La relación entre T’Challa y Nakia se siente forzada y sin química. Da la impresión de que necesitaban a la fuerza incluir un romance para el protagonista porque casi todas las cintas de superhéroes lo tienen. En cuanto al concepto de ”país súper-desarrollado”, suena bien, pero no está libre de incoherencias en su ejecución. Wakanda es un país muy avanzado tecnológicamente, pero la infraestructura de las calles parece sacada del tercer mundo, algunos edificios tienen graffiti en las paredes, y escogen a su rey mediante un combate a muerte. Ya saben, como gente civilizada.

Por último, creo que cometieron un error matando a Ulysses Klaue tan rápido, ya que era un villano que daba para más. Todas estas fallas no suenan muy importantes por sí solas, pero cuando las juntas para sumar los aciertos y errores del film, el resultando es una película bastante desigual.

Como dije antes, Black Panther se destaca casi totalmente en el apartado técnico. Eso la hace apta para calificar en otras categorías como Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Quizá estos apartados no sean tan prestigiosos, pero ayudarían a quitar esa idea de que las cintas del MCU tienen poco valor cinematográfico.

En cuanto a la categoría de Mejor Película, una cinta de superhéroes con una dinámica interesante entre héroe y villano, pero que al final se reduce al cliché de “héroe y villano se enfrentan en una gran batalla de CGI porque tienen los mismos poderes”, no merece una nominación.

”Sobrevalorada”

La campaña mediática con Black Panther empezó cuando se estrenó. La cinta fue un gran éxito, muchos reconocimos su impacto y ya. Los espectadores pasamos a lo siguiente, pero los medios no. Ellos siguen repitiendo la importancia de la película una y otra vez. Ya no se puede ver un video de Black Panther sin encontrar 20 comentarios que la tilden de sobrevalorada, y cada vez que sale un artículo sobre las oportunidades de Black Panther en los Oscar, la gente se ríe y dice que “era una cinta mediocre” o  que “es sólo otra cinta normal de Marvel”.

La gente siempre va a pensar lo que quiera, y muchas veces estarán equivocados. No obstante, en ocasión, no los puedo culpar. Los medios y algunos críticos la han inflado por meses. La elogian hasta el cansancio y la tratan como lo mejor de 2018.

No me gusta usar el término ”sobrevalorada”, pero sí la ha sido aclamada más de la cuenta. Así fue desde que se estrenó. El hype es algo muy poderoso, así que muchas personas se sintieron decepcionadas o insatisfechas cuando la vieron; no porque fuese mala o particularmente incompetente, sino porque las expectativas se salieron de los límites.

Desde entonces, se ha repetido el discurso de “esta película es importante” muchas veces. Quienes quedaron decepcionados o insatisfechos con ella, pensaban que no era para tanto, y buscaban mil fallas para argumentar lo contrario. 

No es la primera vez

El año pasado ocurrió lo mismo con Wonder Woman, primera cinta de superhéroes dirigida y protagonizada por mujeres. La misma campaña mediática sobre lo “relevante e importante” que es la película, los mismas críticos dándole una puntuación excesiva por aquella razón, y la misma lucha por conseguir una nominación a los Oscars en dirección, actuación, guión y película.

En este caso, la campaña no ganó tanta fuerza. A la larga, la cinta de Patty Jenkins sufrió del mismo destino, con personas decepcionadas tildándola de sobrevalorada en cada oportunidad. 

Cambiar a Hollywood

Que Black Panther busque una nominación no es inherentemente malo. Quienes impulsan esta campaña, quieren que Hollywood presente más oportunidades así de grandes a minorías. Pues en efecto, los grandes estudios deben contratar a más directores de diferentes razas, sexos, y preferencias, ya que no sólo tienen algo nuevo que aportar al cine; sino que describen de una forma más amplia cómo son los seres humanos, con todos los colores disponibles.

Black Panther hizo más de $1 billón en taquilla mundial, y más de $700 millones en USA. Tuvo excelentes críticas, mejores puntuaciones que cintas como Los Vengadores y El Caballero de la Noche. Muchos críticos la escogieron como la mejor película del año ¿No es eso suficiente? ¿Todo ese dinero hecho en taquilla no le dice a Hollywood que la gente quiere más cintas así? ¿Que si se arriesgan con directores diversas lugares e historias, quizá la película llegue a nuevas audiencias y logren capitalizar en otros mercados no tan explorados? Al fin y al cabo, Black Panther hizo tanto dinero en USA gracias a que llegó a una inmensa cantidad de gente afroamericana que no había visto muchas o ninguna otra cinta del MCU.

Black Panther no fue la única en lograr eso con la taquilla. Coco hizo una inmensa cantidad de dinero en México. Crazy Rich Asians atrajo a nuevas audiencias de raíces asiáticas. Ya está demostrado que si haces otros tipos de historias para nuevas audiencias, éstas probablemente respondan positivamente en taquilla. Pareciera no ser suficiente, como si Black Panther fuera a cambiar a Hollywood sólo si obtiene una estatuilla.

Nada cambiará

Que Black Panther sea nominada no cambiará nada para los superhéroes en el cine. Quizá Hollywood se anime a contratar gente de otros razas y nacionalidades, pero los superhéroes seguirán siendo vistos por muchos elitistas como la “comida chatarra” del cine. ¿Por qué? Porque Black Panther no se ha vendido como un éxito de Marvel ni como una muestra de lo que el género de superhéroes es capaz. Se ha vendido como un ”avance social y político muy importante”. Por ende, la Academia la verá como un ‘movimiento cultural único que debe ser reconocido. 

Algunas películas de superhéroes han demostrado un nivel superior. Han comprobado que tienen mayores ambiciones y que pueden considerarse como verdaderas piezas de cine. Quizás apoyaría a Black Panther si la estuviesen vendiendo como un logro del género, pero no es el caso. Mientras tanto, otras películas que quizá merezcan la nominación se van dejando de lado.

Avengers: Infinity War fue el gran evento del año pasado y es una mejor película que Black Panther. Sin embargo, se quedará con una nominación a mejores efectos como mucho, y nada más. Logan en su momento tenía potencial para una nominación. La cinematografía está bien trabajada, su tono era realista, y la historia sacrificaba los aspectos más fantasiosos de los superhéroes a favor de escenas más crueles y oscuras.

Y si la Academia tuvo la osadía de negar una nominación para Mejor Película a El Caballero de la Noche en el 2009,  a pesar de ser una joya que llevó el género a otro nivel, entonces que no vengan a nominar a otra película inferior por razones ajenas a su calidad.

Conclusión

Aún no se sabe qué pueda pasar. Tal vez la nominen, o tal vez no. Black Panther es una gran película y la defenderé ante quienes la tilden de sobrevalorada. No obstante, de antemano, yo pienso que ninguna película debe ser nominada a sus cualidades más allá de su importancia social.

Comprendo el impacto que tuvo, pero eso no hace toda una película. El cine termina politizándose en exceso para su propio beneficio. Elogiémosla si eso debemos hacer, pero detengamos esa narrativa de que es la mejor película del 2018. No lo es.

 

Marvel TV no reaccionará al final de Avengers: Infinity War

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Aviso: este artículo contiene spoilers importantes sobre Avengers: Infinity War y su final. Si aún no la has visto, y no quieres que tu experiencia se arruine, entonces no sigas leyendo.

Han pasado varias semanas desde el estreno de Avengers: Infinity War, y creo que muchos aún no hemos asimilado del todo su final. Los héroes fracasaron, Thanos aniquiló a la mitad del universo y murieron personajes muy queridos. Todo eso fue más allá de la Tierra, y afectó a distintos rincones del Universo Cinematográfico de Marvel. Entre ellos están los barrios de Nueva York, donde habitan Daredevil, Luke Cage y compañía. O incluso a los agentes de SHIELD y donde sea que se encuentren. Pero la cinta nunca nos mostró lo que sucedió con ellos, y nadie en Marvel Studios nos ofreció respuestas en su momento.

Sin embargo, Jeph Loeb (jefe de Marvel TV) aclaró las cosas en una sesión de preguntas y respuestas que ocurrió en Reedit. En la sesión, Loeb reveló que los shows de Marvel estarán cronológicamente situados antes de Avengers: Infinity War.

En la mayor parte, nuestras historias tomarán lugar antes de que Thanos chasqueara sus dedos.  Gran parte de eso se debe a la producción y el momento en que contamos nuestras historias vs el momento en que las películas se estrenan. Así que tranquilos. Recuerdo que en los cómics, uno de mis eventos favoritos fue la guerra Kree–Skrull. Ese evento fue universal, pero no hubo ni una mención de ellos en los cómics de los X-Men. Y al final todo funcionó.

Charlie Cox, Finn Jones, Krysten Ritter, Clark Gregg, Jeph Loeb, Chloe Benett y Mike Colter.

Lamentablemente, las palabras de Loeb solo confirman la división entre el cine y la tv. Desde que se confirmó que los shows y las películas comparten universo, hemos querido ver crossovers durante años. Inicialmente, Agents of SHIELD se veía comprometida con esa idea, pero sus crossovers y referencias fueron abandonándose poco a poco. Por otro lado, las series de Netflix nunca han ido más allá de simples referencias. Y siendo honesto, series como The Runaways y Cloak and Dagger dan la impresión de ser totalmente ajenas al MCU. Además, la inmensa mayoría preferimos fingir que Inhumanos jamás existió.

Pero más allá de todo eso, parece que las consecuencias de Infinity War serán afrontadas en el futuro. A pesar de que Loeb ofreciera una respuesta ambigua, no dijo que nunca harían referencia a los eventos del film. Además, hay que tomar en cuenta la producción de todos estos. Las segundas temporadas de Luke Cage y Iron Fist llegan este año, mientras que las nuevas temporadas de Daredevil y The Punisher ya han sido planificadas y van en pleno rodaje; por lo que resulta improbable que alguna reaccione al chasquido de Thanos.

Pero más allá de ellas, aún queda suficiente espacio para ver al rincón de Netflix afectado por Infinity War. El propio Loeb comentó que aún no hay planes para una segunda temporada de The Defenders, así que reaccionar a la invasión de Thanos sería factible. Y aunque Agents of SHIELD tenga sus propios planes, cabe la posibilidad de alguna referencia en su próxima sexta temporada.

¿Veremos algún día un crossover entre el cine y la tv del MCU? Solo el tiempo lo dirá.

Los Increíbles 2 recibe sus primeras opiniones

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Tras 13 años de esperas, resulta abrumador pensar que faltan pocos días para el estreno de Los Increíbles 2. Su precedesora, también dirigida por Brad Bird, es una de las cintas más queridas de Pixar Animation Studios. Debido a ello, la secuela se ha hecho desear durante años, y su estreno es más inminente que nunca. En medio de eso, la cinta tuvo su primera proyección especial, y las primeras opiniones se han hecho públicas. ¿Serán positivas? ¿Habrá valido la pena esperar? Averigüémoslo.

La primera opinión proviene de Eric Eisenberg, crítico en CinemaBlend, quien twitteó lo siguiente:

Wow, Los Increíbles 2 es genial. Hace un gran trabajo construyendo a los personajes y su mundo, además de ser graciosa y cargada de acción. Tuve mis dudas, pero terminé profundamente impresionado. Quedará como una de las mejores propuestas del verano.

También tenemos a Silas Lesnick, editor senior en Moviebill, que dijo esto al respecto:

AMÉ Los Increíbles 2. Es una continuación perfecta de la original, que expande los temas de la primera de formas fascinantes. Tiene la huella de Brad Bird. Acción asombrosa, muchas risas y un corazón en su historia la vuelven, debatiblemente, en la mejor secuela de Pixar.

Jenna Busch, fundadora de LegionofLeia.com y escritora en SYFYFangrrls, comentó cosas buenas sobre Jack Jack:

#Increíbles2 es asombrosa. Súper graciosa, dulce y cargada de acción. ¡Jack Jack se roba el show! ¡Esperar valió la pena!

Joelle Monique reforzó las palabras de Jenna, ya que dijo lo siguiente:

Ya vi #LosIncreíbles2 y sólo puedo decir que Jack Jack y Edna son aún mejores en esta ocasión. ¡Reserven sus entradas ahora!

Quienes disfrutaron la espectacular banda sonora del primer film, estén tranquilos, porque según Steven Weintrub de Collider, la secuela no decepciona en ese apartado:

Feliz de reportar que Brad Bird le otorgó una fantástica secuela a Los Increíbles. Me encantó Los Increíbles 2, y la música de Michael Giachinno es, como siempre, impresionante. No puedo esperar para verla otra vez.

Erik Davis, conocido por trabajar en Fandango, añadió también su opinión sobre el cortometraje que veremos antes del film:

Hora de unas buenas noticias. ¡Los Increíbles 2, de Pixar, es fantástica! Dulce, hilarante, con un ritmo excelente y una alegre historia llena de acción y corazón. Adoré al film y al corto #Bao, que se mostró antes de esta. Mi película favorita del verano por los momentos.

Sin embargo, también es justo resaltar a quienes no quedaron encantados con el resultado. Ahí es donde entra Scott Menzel, editor en jefe de Weliveentertainment.com, que dijo esto:

Los Increíbles 2 es una secuela funcional. Le toma un tiempo agarrar ritmo, pero tiene buenos mensajes, aunque algunos se hagan demasiado obvios. El segundo acto es, definitivamente, mejor que el primero. Diré que Jack Jack se roba el show, aunque eso ya se esperaba.

Parecido a él, tenemos a Peter Sciretta, dueño y editor en Slashfilm.com:

Los Increíbles 2 funciona. Es una aventura divertida, pero no está a la altura de la original. Jack Jack y Edna se roban el show (por favor díganme que harán un corto con Edna cuidando a Jack Jack). Fantástico diseño de producción, y otra gran composición musical de Michael Giachinno.

En conclusión, podemos decir que Los Increíbles 2 cumple con lo mínimo esperado. Sus puntos más elogiados fueron su animación, la dirección de Brad Bird, la música de Michael Giachinno y las apariciones de Edna Moda y Jack Jack. Sin embargo, no todos quedaron satisfechos con su historia. Como siempre, es necesario aclarar que lo más importante es ver la película y juzgarla por ti mismo. Estas son solo opiniones iniciales, e ilusionarse de más con una película siempre es contraproducente. Sin embargo, parece que como mínimo, podemos esperar una secuela entretenida.

Los Increíbles 2 se estrena el 15 de Junio

The Flash 4×16: ”Run, Iris, Run”

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Sí, ya sé lo que todos están pensando. ¡Los guionistas enloquecieron! ¡La serie ha sido arruinada! ¡The Flash ha saltado el tiburón! Y un largo etc. No es ningún secreto que los shows del Arrowverse acostumbran convertir a cualquiera en héroe, lo cual es bastante molesto. Cuando ya no saben qué hacer con el personaje, le dan poderes y listo. Como ejemplos tenemos a James Olsen, Caitlyn, Laurel. Los tres se volvieron héroes repentinamente los tres igualaron las habilidades del protagonista con facilidad. Pero más importante, los tres han tenido unos resultados mediocres, y solo en los mejores momentos. Con semejantes antecedentes, la premisa de este episodio parecía augurar un desastre inminente. Sin embargo, funcionó mejor de lo que esperaba…

NO ME ODIEN. O al menos, lean mis argumentos antes de odiarme.

Esta semana nos presentan a Matthew Kim, un metahumano que puede quitar y entregar poderes. Es mediante un malentendido con él que la velocidad de Barry termina en Iris. Y la verdad, me parece que con eso empezamos bien. Temía que fueran a crear una situación rebuscada para darle poderes, pero el intercambio ocurre con naturalidad. De hecho, este ocurre en el segundo acto de la historia, así que no había prisa en darle poderes. Eso se debe a que el guion no está enfocado en volverla una superheroína, sino en desarrollarla como personaje. El episodio plantea que Iris ha perdido importancia y lugar en el show, lo cual sabemos que es verdad.

No, CW, esos antifaces no cubren la identidad de nadie. Dejen de pretender que sí.

Fuera del Team Flash, ella no tiene trabajo, amigos o una vida. Así que el capítulo finalmente enfrenta esos problemas, y para el final del episodio, Iris encuentra un nuevo rumbo en su vida. No sé ustedes, pero esto ya era justo y necesario. Cabe agregar que, por primera vez en MUCHO tiempo, a Candice Patton le dan material decente para trabajar. En lugar de siempre llorar o ser solo la novia del héroe, su personaje finamente cobra importancia en la trama. También parece que la actriz se divirtió bastante como superheroína. Por lo que vemos a una Iris más carismática, que tiene un verdadero rol en el guion y tiene un entusiasmo contagioso por sus poderes.

Así que, sí, Iris tiene un rol más activo en la trama y cae bien. Sin embargo, Barry queda mucho más diluido en comparación, lo cual deja en evidencia la incompetencia de los guionistas para manejar a las parejas de estos shows. Mientras Iris atraviesa su propio arco argumental, Barry se queda sin nada que hacer. Casi todo el episodio lo vemos añorando sus poderes, y no hace gran cosa como líder temporal del equipo. Es más, Iris casi muere por culpa de Barry, y la serie lo deja pasar como si nada. Esta parte debieron haberla pensado mejor, porque al fin y al cabo, Barry sigue siendo protagonista del show.

Lo siento, Barry, pero te toca ser la pareja unidimensional de la heroína.

Por otro lado, el episodio tiene la típica fórmula de la serie. Villano semanal, un personaje acomodándose a sus nuevos poderes, y el típico discurso motivador. No solamente es otro episodio de relleno, sino que no ofrece ninguna novedad a una serie que se está volviendo repetitiva. Aunque reconozco Matthew Kim está mejor posicionado en el guion, ya que es él quien detona la trama principal del capítulo. Sin embargo, su adición al Team Flash me preocupa. Si los guionistas ya tenían problemas para manejar a un elenco bastante saturado, dudo que un nuevo personaje les facilite las cosas.

Eh, disculpa, ¿cuál era tu nombre? Eres tan desechable que lo olvidé.

Aquí también continuaron la trama de Wells, quien está desesperado por entender los planes de DeVoe. Wells atraviesa una batalla de intelectos personal contra The Thinker, lo cual le da un desarrollo apropiado. El conflicto de Wells es solo una sub-trama en el episodio, pero funciona bastante bien. Además, esta sub-trama tiene un papel clave en el clímax, por lo que también está apropiadamente integrada en el guion. Sin embargo, Cisco plantea que Wells se está tomando demasiado en serio su batalla de intelecto contra DeVoe, lo cual es un punto interesante. La dupla Cisco–Wells siempre suele ser entretenida, pero el episodio aprovechó las diferencias entre ambos para crear un conflicto bien equilibrado.

Al final, este resulta ser otro episodio irregular de relleno, pero mucho mejor manejado de lo que esperaba. Ahora Iris tiene un nuevo rumbo que ojalá sepan aprovechar, y el plan de Wells parece haber funcionado, lo cual le daría la ventaja al equipo. Esperemos que la próxima semana, por fin, dejemos de tener capítulos repetitivos y de relleno. Pero por ahora, quédense conformes con saber que este resultó ser un episodio decente, y no un completo desastre.

The Flash puede verse los Jueves a las 21:00 hrs, por Warner Channel.

Deadpool 2 obtiene buenos resultados en sus primeras proyecciones

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La secuela del mercenario bocón es uno de los proyectos más esperados del año. Y no es de extrañar, ya que Deadpool fue todo un éxito entre críticos y audiencia. Un éxito que obtuvo críticas muy positivas, y se convirtió en la película más taquillera del Universo X-Men, con $783 millones recaudados a nivel mundial. Tras semejante precedente, era obvio que Fox daría luz verde a una secuela que está llegando con rapidez. Sin embargo, últimamente surgieron ciertos rumores que ponían en riesgo la calidad del film.

Según el medio ScreenGeek, Deadpool 2 habría tenido unos desastrosos resultados en sus primeras proyecciones. Entre todas las quejas, se destacaba una trama floja, personajes desperdiciados y una duración excesiva. Al mismo tiempo, los resultados habrían llevado a que Fox autorizara rodar nuevas escenas a último minuto, para así mejorar el corte final del film. Sí, suena bastante mal, pero parece que solo eran rumores vacíos.

Poco tiempo después de que estos rumores se viralizaran, Steve Weintraub (editor en jefe de Collider) declaró lo siguiente en Twitter:

He visto un reporte completamente falso sobre Deadpool 2 obteniendo desastrosos resultados en proyecciones de prueba. Según tengo entendido, las dos primeras proyecciones de prueba tuvieron resultados mayores a 90% de aprobación. Es más, la segunda proyección casi llega a la nota límite. También he conversado con personas que la vieron, y todos dicen que fue excelente. Los fans la amarán.

Sus palabras ofrecen cierto consuelo ante tanta duda. Y afortunadamente, The Hollywood Reporter hizo un reciente artículo que respaldaba sus argumentos. La nota asegura que el film fue proyectado tres veces, obteniendo 91% y 97% en las primeras dos ocasiones. La tercera proyección, que se llevó a cabo en Dallas, proyectó dos versiones distintas del film, con una recibiendo 98% y otra 94%.

El artículo también destaca dos cosas importantes sobre la proyección final en Dallas. La primera es que los espectadores describieron su experiencia como emocionante y parecida a ver el Super Bowl. La segunda es que el mayor porcentaje de aprobación que tuvo la Deadpool original fue de 91%. Por lo que, aparentemente, esta secuela habría superado la calidad de su predecesora.

Pero tampoco festejemos de antemano. Los estudios hacen proyecciones de prueba para exhibir versiones aún no finalizadas de películas, así que mucho puede cambiar. Además, se han presentado casos de películas que fueron amadas en proyecciones de prueba, pero repudiadas en su estreno (Suicide Squad *guiño, guiño*). Así que, si hay una lección que aprender de todo esto, es que no podemos creer cualquier rumor que salga. Solo nos queda esperar hasta el estreno y confiar en nuestras opiniones, siempre y cuando estén bien argumentadas y carezcan de fanatismo.

Deadpool 2  es dirigida por David Leitch (Atómica, John Wick) y se estrena el 18 de Mayo. No te olvides de ver su nuevo trailer:

Chris Evans dejará el MCU tras Avengers 4

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Falta poco más de un mes para Avengers: Infinity War, una de las cintas más esperadas del año. Allí veremos el regreso de muchos personajes, como Black Widow, Visión, Bruja Escarlata y el Capitán América. A este evento tan esperado le seguirá Avengers 4, la última secuela de Los Vengadores planificada y última película de la Fase 3 del MCU. De una forma u otra, Infinity War y Avengers 4 marcarán el final de una década. Y todos sus realizadores lo saben, por lo que ya están haciendo planes para el futuro.

Uno de ellos es Chris Evans, responsable de interpretar a Steve Rogers/Capitán América. En una reciente entrevista con The New York Times, Evans habló sobre sus apariciones restantes en el Universo Cinematográfico de Marvel, y reveló que se retira tras Avengers 4. La entrevista reveló que Avengers 4 pasará por una breve fase de reshoots en Otoño de este año. Tras eso, Evans no tiene planes de regresar, confirmando así que la tercera secuela de Los Vengadores marcará su última aparición. A todo eso, el actor agregó lo siguiente:

Quiero bajarme del tren antes de que me empujen.

Como dato curioso, Chris Evans lo ha interpretado ininterrumpidamente desde el año 2011.

Esto ya se veía venir desde hace tiempo. Pero no deja de ser extraño pensar que, tras años de acompañar al personaje en varias películas, pronto habrá que despedirse suyo. Al mismo tiempo, no se sabe absolutamente nada sobre la trama de Avengers 4. Por lo que no tenemos ni idea de cómo retirarán a Steve, o si otros personajes lo acompañarán.

En los cómics, Steve Rogers desaparece un tiempo tras los eventos de Civil War, donde es dado por muerto. Eso llevó a que Bucky Barnes tomara su manto como el Capitán América . Sin embargo, Sam Wilson/Falcon es quien ha sustituido a Steve en cómics más recientes. Así que tampoco sabemos con seguridad cuál de los dos personajes tomarán su lugar.

¿Cuál preferirían ustedes que se quedara con el rol de Capitán América?

Evans tampoco ha sido el único en declarar que se retira al terminar la Fase 3. Hace unos meses, Chris Hemsworth (encargado de interpretar a Thor) expresó que también planea tomarse un tiempo fuera del MCU. Por los momentos, ningún otro actor ha dado por terminadas sus trayectorias con Marvel Studios. Pero no es descabellado pensar que veremos el fin de otros personajes en las próximas dos secuelas de Los Vengadores. Sea como sea, los mantendremos informados ante cualquier novedad.

Infinity War se estrena el 27 de Abril, mientras que Avengers 4 llegará en el 2019.

The Flash 4×15: Enter Flashtime

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Lamentablemente, hemos llegado a la mitad de la temporada. En The Flash, este punto es usualmente conocido como el momento en que los escritores alargan innecesariamente la temporada. A estas alturas, yo prefiero que resten episodios, pero así ganarnos una temporada más enfocada narrativamente. Sin embargo, el relleno puede justificarse si la trama continúa desarrollando a los personajes, y el capítulo ofrece algo de eso.

Este episodio tiene una premisa que les gustará a muchos lectores de cómics. Incluso reconozco que suena bien. La serie sigue una fórmula que puede volverse repetitiva y monótona, por lo que siempre es bueno tener episodios que rompan esa rutina. También me gusta que, tras el gran descuido de la semana pasada, hayan recuperado el enfoque con Barry Allen. Aquí el conflicto juega un papel importante en su crecimiento como héroe, y lo vemos yendo al límite de su cordura. Le doy crédito a la actuación de Grant Gustin, quien vuelve creíble desesperación del personaje, y nos ayuda a empatizar con su situación.

Por otro lado, el episodio no se salva de los típicos agujeros de guion. A ver, sé que es una necedad el exigirle lógica a la parte ficticia de la historia, pero el show tiene un manejo muy inconsistente en ese apartado. Lo he dicho antes, y lo repito hoy. No comprendo cómo es que Cisco puede cerrar portales antes de que Barry los cruce, pero no puede crearlos cuando Flash lo toca a supervelocidad. También es debatible qué tanto daño pudo causar regresar en el tiempo. Sí, sé que Flashpoint sigue muy latente, pero en aquel caso Barry viajó años atrás. Aquí habrían sido solo unos cuantos minutos, como máximo. Además, la fuerza de la velocidad debió derrumbarse al quitarle la esfera. Pero eso último tal vez sea arreglado en semanas futuras.

Pero volviendo a los poderes, ¿los guionistas saben que se acaban de entrampar? A partir de ahora, Barry ha cruzado cualquier límite con su velocidad. A estas alturas, es literalmente más rápido que cualquier cosa, y podría vencer a DeVoe con facilidad. El mismo Barry lo reconoce al final. Ya no pueden poner que algún villano genérico le haga daño a Barry cuando él esté corriendo. Aunque a pesar de ello, también resulta refrescante ver todo el episodio desde su perspectiva. Incluso aunque los efectos dejen mucho qué desear en algunos momentos. Y sí, sé que esto es una serie de TV, pero han sido mejores en muchas otras ocasiones.

Aunque a pesar de todo, gran parte de los agujeros ocurren a favor de construir tensión. Estamos acostumbrados a que Cisco, Caitlyn o Wells tengan la respuesta a cualquier problema científico. Pero aquí ninguno las tiene, y ya era justo ver a Flash tratando de resolver el conflicto por sí mismo. No dio resultado, pero lo intentó. Tal y como se supone que un héroe debería hacer. Además, las consecuencias y los riesgos se sienten reales por primera vez en mucho tiempo. Sin embargo, que Iris tenga la respuesta es una conclusión torpe al conflicto. ¿Cómo es posible que ella tenga la solución al problema cuando ninguno de los científicos supo qué hacer? Lo hacen parecer como una coincidencia, pero yo no nací ayer. Lamentablemente, todo se resolvió con otro agujero de guion.

La semana pasada resalté que los guionistas tienen dificultades para manejar a todos los personajes. Afortunadamente, parece que están conscientes de ello, y esta semana se creó un equilibrio mucho mejor balanceado. Con todo el equipo congelado, cada uno logra tener su respectivo momento en la trama. Al mismo tiempo, las apariciones de Jay Garrick y Jesse Quick están bien integradas. Como tal, ninguno de los dos aporta mucho al conflicto principal, pero le suman a la creciente tensión del episodio.

Y hablando de Jesse, me gustó verla interactuar con su padre. Okey, eso de que Harry está cerrado emocionalmente por la muerte de su esposa sale un poco de la nada. Pero igualmente es una situación creíble para ambos personajes, y la escena final de ambos es lo suficientemente emotiva. En general, Wells ha tenido un desarrollo interesante durante la temporada. Lo hemos visto frustrado por no poder superar a DeVoe, decepcionado de que su hija lo rechace y ahora conocemos otra faceta suya. No es nada del otro mundo, pero me gusta que nos muestren más sobre él.

Tal vez parezca que no tengo mucho qué decir, pero es porque el episodio es bastante sencillo. Sirve para desconectarse, pero no aporta nada a la trama principal ni desarrolla lo suficiente a los personajes para justificar su existencia. No es un episodio malo, pero el show mejores capítulos de relleno. Este ha sido entretenido y refrescante, pero algo vacío y debatiblemente incoherente. Esperemos que los guionistas tengan mejores ideas en el próximo episod…

Oh, no.

 

Jesse Eisenberg habla sobre su futuro como Lex Luthor

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A pesar de no tener una agenda establecida, el Universo Fílmico de DC sigue adelante. Actualmente hay varios proyectos confirmados, como la secuela de Mujer Maravilla, Flashpoint y Shazam. Tampoco nos olvidemos de la cinta individual de Aquaman, que llegará en Diciembre de este año. Aún hay mucho que este universo nos puede ofrecer. Sin embargo, no todos los actores ven con claridad su futuro. Y este es el lamentable caso de Jesse Eisenberg, quien interpretó a Lex Luthor en Batman vs Superman y Justice League.

En una reciente entrevista con Variety, al actor le preguntaron si su personaje regresará en algún futuro film de Superman:

Eso espero. En realidad, no tengo ni idea. Me encantó poder interpretar al personaje. En términos de actuación cinematográfica, es el personaje más divertido que he podido representar. Me gustaría hacerlo de nuevo. Pero no conozco sus planes. Si tienes alguna influencia, por favor, úsala.

El actor también aseguró que, pese a los rumores, su participación en Justice League siempre constó de un cameo en la escena post-créditos.

Si tomamos en cuenta la escena post-créditos de Justice League, resulta bastante extraño que Jesse no sepa lo que le depara al personaje. En dicha escena, Luthor se reunía con Slade Wilson/Deathstroke (interpretado por Joe Manganiello) y le comentaba la posibilidad de crear un equipo que haga frente a la Liga de la Justicia. Esto dejaba las puertas abiertas para, como mínimo, una película de Legion of Doom (Legión del Mal en Español). Pero con la re-estructuración que Warner Bros. le hace actualmente a este universo, muchos proyectos se han congelado. Tampoco hay ningún tipo de novedad sobre la posible secuela de Man of Steel, reduciendo todavía más las chances de ver a Lex.

Siendo honesto, el Luthor de Eisenberg no es el más amado por la gente. Al estrenarse Batman vs Superman, esta versión fue duramente criticada por reseñadores profesionales y espectadores casuales. Sin embargo, algunos fans aceptaron el giro que la cinta ofreció sobre este reconocido vilano. Tiempo después, Justice League mostró una versión del personaje más parecida a los cómics, ganándose así el cariño de antiguos detractores. Y a pesar de todo, Eisenberg parece haber disfrutado enormemente su tiempo como Lex Luthor. Por lo que está dispuesto a regresar cuando se lo pidan.

Sea como sea, esperemos que la situación se resuelva de la mejor forma para todos los involucrados. Ante cualquier futura novedad sobre el Universo Fílmico de DC, los mantendremos informados.

Tommy Wiseau audiciona para ser el Joker

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El año pasado, se reveló que Warner Bros. planea una cinta individual del Joker, dirigida por Todd Phillips (también director de ¿Qué Pasó Ayer?). Este proyecto no estará conectado con el Universo Fílmico de DC, y por ende, no contará con la versión de Jared Leto. Ante esta vacante, el estudio ha realizado una intensa búsqueda para encontrar al actor ideal. Muchos nombres importantes se han manejado, entre los que destacan Leonardo DiCaprio y Joaquin Phoenix. Sin embargo, Warner Bros. no contaba con la astucia de Tommy Wiseau.

El director, productor, guionista y actor principal de The Room se ha estado ofreciendo públicamente para el papel durante meses. Todo comenzó cuando Wiseau publicó un mensaje en Twitter, mostrando interés en interpretar al personaje. Tiempo después, sus seguidores le dieron fuerza al mensaje, y la propuesta de Wiseau ha llegado a viralizarse. Se han creado fan-arts y tendencias en redes sociales, pero aún no hay respuesta del director ni del estudio.

Luego de varios intentos fallidos, Wiseau buscó un enfoque más directo. Es por eso que hoy nos trae un video suyo audicionando para el papel, el cual fue producido publicado en YouTube por el canal Nerdist. Más allá de simplemente ofrecerse como candidato, Wiseau adopta el look completo del personaje. Trae la vestimenta, el cabello y el inconfundible maquillaje, mientras cita frases célebres de distintas versiones del Joker. Son dos minutos y medio de un video que, como mínimo, te causarán algunas carcajadas.

¿Será que la cruzada de Tommy Wiseau tendra éxito? ¿Quién terminará interpretando al personaje? Debemos esperar para saberlo.

Los mantendremos informados ante cualquier futura novedad sobre la cinta individual del Joker.

Wonder Woman 2 anuncia su villana y la fecha de rodaje

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Tras su sorprendente éxito el año pasado, Warner Bros. no tardó en confirmar una secuela para Mujer Maravila 2. La cinta contará con el regreso de Gal Gadot y Patty Jenkins como protagonista y directora, respectivamente. Pero más allá de eso, se tiene muy poca información sobre la trama del film. Se rumorea que podría estar ubicada en la Guerra Fría, con Diana enfrentándose a la Unión Soviética. Sin embargo, Warner Bros. aún no ha confirmado dichos rumores.

Afortunadamente, hoy  nos llegan las primeras novedades reales sobre la secuela. La primera viene por cortesía de Patty Jenkins, quien reveló en su Twitter que la actriz Kristen Wiig interpretará a la villana Cheetah. Durante semanas ha estado sonando el rumor de que Wiig se quedaría con el papel, y hoy se nos confirma oficialmente. El personaje ya se lo habían propuesto a la actriz Emma Stone, pero ella lo rechazó por motivos desconocidos.

“Estoy muy feliz de confirmar estas emocionantes noticias. ¡Sí! ¡Es verdad! Tengo la fortuna de darle la bienvenida a la talentosa Kristen Wiig a nuestra Maravillosa Familia. No puedo esperar para finalmente poder trabajar con una de mis favoritas. Estoy muy feliz por lo que tenemos planeado #Cheetah”

Kristen es conocida por películas como Damas en Guerra, La Vida Secreta de Walter Mitty y Cazafantasmas (2016).

Pero eso no es todo, ya que el sitio web Omega Underground aseguró esta semana que la cinta comenzaría a rodarse el 28 de Mayo, en el Reino Unido. Aunque la noticia puede parecer falsa o poco segura, esta fue respaldada en una reciente entrevista que tuvo el productor Charles Roven con Comicbook.com:

“Actualmente estamos desarrollando el guion. Creo que finalmente tenemos una gran historia para contar. Después nos moveremos hacia lo que nosotros llamamos una preparación fácil y una preparación difícil. Esperamos poder empezar a filmarla este verano, para así tenerla lista a finales del 2019.”

Charles Roven también fue productor de otras películas del DCEU, como Suicide Squad, Batman v Superman y Justice League.

Con eso dicho, queda claro que la producción avanza con paso firme, de cara a estrenarse el próximo año. Ahora que la cinta tiene villana confirmada, los fans pueden ir especulando sobre las posibles historias que serán adaptadas en la cinta. Hasta entonces, debemos seguir esperando más novedades sobre esta inminente secuela. Estén atentos, porque los mantendremos informados.

Mujer Maravilla 2 se estrena el 1 de Noviembre del 2019.

Luke Cage ya tiene fecha para su segunda temporada

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En mi opinión, la primera temporada de Luke Cage fue irregular. Villanos desperdiciados, un ritmo muy lento, demasiadas tramas y un protagonista poco carismático la hicieron una experiencia decepcionante. Sin embargo, parece que a la mayoría de los televidentes les encantó, por lo que Netflix confirmó rápidamente una segunda temporada. Y tras un tiempo sin novedades, hoy llega mucha nueva información sobre ella.

Lo primero que tenemos es un breve adelanto. Este no revela mucho, pero nos confirma su estreno para el 22 de Junio. Vayan anotando la fecha en sus calendarios.

https://www.youtube.com/watch?v=FqkrlCO4_j8

Pero además de eso, Netflix nos regaló cuatro nuevas imágenes que ofrecen más información sobre la nueva temporada. La primera imagen muestra a Luke y Misty Knight juntos, dándonos así otro vistazo al nuevo brazo robótico de ella (¿se lo habrá regalado Tony Stark?). La segunda foto pone a Luke en un almacén, rodeado de hombres armados que aparentemente no lo conocen. La tercera imagen adelanta el nuevo status de Cage como defensor, y que muchos niños lo ven como un ídolo. Y la última foto muestra a Luke en la barbería de Pop, sitio que ha sido importante en su formación como héroe.

[unitegallery cage]

A pesar de todo, aún se sabe muy poco sobre la posible trama de esta nueva tanda de episodios. Al final de la temporada pasada, Mariah Dillard y Shades se salvaron de ir a la cárcel y desaparecieron. Con ambos personajes libres, es probable que esta nueva tanda de episodios los traiga de vuelta.

También cabe recordar que, meses atrás, tuvimos una foto del actor Finn Jones en el set, por lo que podemos esperar un breve crossover con Danny Rand/Iron Fist. Esta aparición especial podría dar pie a una serie de Heroes por Alquiler, en la que Rand y Cage trabajen juntos. Sin embargo, esto ya sería caer en la especulación, por lo que tocará ser pacientes hasta tener mas información.

Ante cualquier futura novedad sobre Luke Cage, los mantendremos informados.

Las princesas de Disney más influyentes

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Es un día especial para todas las mujeres, por lo que parece apropiado recordar a esas princesas de Disney que mejor representaron las dificultades, grandezas, miedos y deseos que miles de mujeres tienen todos los días. De antemano aclaro que este es un top subjetivo, así que no me odies si no incluyo a tu personaje favorito.

Blancanieves

Estrenada en 1937, este clásico llegó en una época muy distinta. Hoy en día pueden reprochársele ciertas cosas, pero el enfoque no debe perderse de vista. Blancanieves es una mujer honesta y dulce, que puso orden a la vida de los siete enanos y realizó tareas en el hogar, no por mandado, sino por agradecimiento. No es el personaje más revolucionario, pero en aquellos años fue importante tener una protagonista así en una película familiar.

Cenicienta

Maltratada por una malvada madrastra, Cenicienta fue la primera en hacer valer sus derechos y plantar cara ante injusticias. Un personaje que, si bien tuvo ayuda del hada madrina y los ratones, siempre tomó sus propias decisiones y las hizo valer, mientras mantenía su buena actitud. Tampoco es lo más revolucionario, pero sí una mejora respecto a Blancanieves.

Ariel-La Sirenita

Ariel es toda una adolescente: curiosa, divertida, inquieta, persistente, independiente y soñadora. Representó otra mejora para Disney, ya que en lugar de ser siempre dulce (como sus predecesoras), Ariel es imperfecta. Ella se enoja y mete la pata, pero va teniendo un importante crecimiento en la trama. Un personaje mejor construido a comparación de las anteriores, y un retrato acertado de muchas adolescentes.

Bella-La Bella y la Bestia

Pues, ¿qué no se ha dicho ya sobre Bella? Más que una cara bonita, ella es decidida, inteligente, madura y desinteresada. Una chica diferente a las demás, que declina la masculinidad tóxica de Gastón y ansía una mejor vida. Un personaje que, lejos de huir, prefiere quedarse con la Bestia, creando así una historia en la que, por primera vez, el príncipe se deja ayudar por la mujer. Una de las princesas mejor escritas de Disney, y un gran avance para el feminismo en el cine.

Mulán

Tras no cumplir con los requisitos que las mujeres debían tener en aquella época, Mulán va un paso más allá y desafía las convenciones establecidas en la sociedad. Al principio se burlan de ella, pero poco a poco va demostrando de lo que está hecha. Se esfuerza, y al final logra salvar a China y traerle honor a su familia. Una muestra de que, en ocasiones, las mujeres deben trabajar el doble para ganarse el mismo respeto que los hombres tienen automáticamente. Un mensaje importante de parte de Disney.

Tiana

A diferencia de las demás, Tiana no sueña con una gran vida llena de lujos. Solo quiere tener su propio restaurante, y ha trabajado muy duro para llegar a ello. Sin embargo, su viaje en esta historia junto al príncipe Naveen nos enseña un mensaje muy importante: lo importante no es el destino, sino el viaje. Puedes lograr tus sueños si te esfuerzas, pero no te obsesiones y disfruta el proceso. Todo eso, representado en una mujer de Nueva Orleans durante los años treintas. Otro gran avance para Disney.

Rapunzel

Rapunzel es un poco como Ariel y Cenicienta, pero bastante más divertida e inocente. Vive totalmente aislada del mundo y tiene una madre autoritaria, pero no deja que esto corte su creatividad. Ella es muy carismática, lo cual nos ayuda a seguir su historia y empatizar con sus deseos. Además, Rapunzel se lleva casi toda la dosis cómica del film, cuando usualmente ese es un papel que se le otorga al hombre. Fue la primera vez que Disney creó una protagonista tan irreverente, y dieron en el clavo.