¡Nuevo trailer de Pacific Rim: Uprising!

El conflicto entre monstruos con habilidades de destrucción masiva y máquinas piloteadas continúa en Pacific Rim: Uprising.

 

 

John Boyega encarna a Jake Pentecost, un joven rebelde que alguna vez fue una promesa como piloto Jaeger. Su padre se sacrificó en la lucha contra los Kaiju para asegurar la victoria de la humanidad. Ahora él se verá envuelto en la vida criminal luego de abandonar sus entrenamientos.

Jake tendrá una última oportunidad cuando una nueva amenaza pone de rodillas al mundo. Se unirá a la lucha contra los kaijus para intentar conmemorar el legado de su padre. Junto a él se encontrará su hermana, Mako Mori, quien dirige a la nueva generación de pilotos. Mientras buscan hacer justicia, su única esperanza será unirse en un levantamiento mundial en contra de la nueva amenaza de extinción.

Ellos han crecido en la sombra de la guerra, lo que promete crear una interesante dinámica en el filme. Además de Boyega, el elenco incluye a Scott Eastwood, Rink Kikuchi y Charlie Day. Los últimos dos regresan a dar vida a los personajes que conocimos en la primera entrega.

La película será estrenada en marzo, como parte de la cartelera veraniega de 2018.

 


Aquí está el nuevo trailer:

 


¿Te gustó este nuevo avance?

Gana pases para la premier de ‘Molly´s Game’

Tenemos 10 pases dobles para asistir mañana jueves 25 de enero a la premier de Molly’s Game con Diamond Films.

La función se llevará acabo en los siguientes cines y horario:

Cinemex – Cinemex Loreto: Jueves, 25 de Enero 20:00
Cinépolis – Cinépolis Diana: Jueves, 25 de Enero 20:00
Cinépolis – Cinépolis Universidad VIP: Jueves, 25 de Enero 20:00

Para participar por alguno de estos pases dobles y elegir la función de tu preferencia solo debes de seguir los siguientes pasos:

  1. Responde quienes son los protagonistas de esta cinta.
  2. ¿Quién dirigió la película?
  3. Envía la respuesta con tu nombre completo a: contacto@fueradefoco.com.mx

Las primeras 10 personas en contestar correctamente recibirán un código con instrucciones para asistir a la premier.

 

 

The Post

The Post es relevante en el clima que se vive actualmente en Estados Unidos con Donald Trump como presidente. Él ataca a los medios de comunicación y controla la información que recibe el público.

The Post es una historia basada en hechos reales de un evento previo a Watergate -escándalo que demostró que el gobierno espiaba a otros políticos y provocó la renuncia del Presidente Nixon-. Estos archivos secretos, contaban cómo el Gobierno de Estados Unidos tenía información relevante para el pueblo sobre la Guerra de Vietnam.

La  cinta se desenvuelve cuando el New York Times descubre dichos documentos y publica la historia. Como resultado, la presidencia decide censurar al periódico para mantener el secreto. Sin embargo, Washington Post también logra obtener los archivos y los utilizan como una oportunidad para dejar de ser un periódico local.

Steven Spielberg crea un guión que da un enfoque diferente al que se pensaría en una historia como ésta. Se enfoca en las dificultades a las que se enfrentaba un equipo editorial en aquella época. Esto podría resultar interesante, pero le resta impacto a las partes dramáticas donde se deben resolver preguntas como: ¿Deberíamos publicar esta historia?, ¿cuáles son las consecuencias de hacerlo? y ¿terminaremos en la cárcel?

El primer acto de la película tiene un ritmo lento, pero que logra establecer los conflictos de los personajes. Un ejemplo es Katherine Graham (Meryl Streep), quien tiene un arco increíble como dueña del Washington Post. Ella, a pesar de tener la última palabra editorialmente, debe lidiar con malos tratos por ser mujer. Es ahí donde entra el segundo acto de la película, que logra elevar la intriga y emocionar a la audiencia. Ahí es donde vemos a Graham pasar por momentos que la fortalecen y la cimientan en su rol de líder.

Las actuaciones son un punto a resaltar, comenzando por Bob Odenkirk, quien es un excelente soporte durante The Post. Por otro lado está Tom Hanks (Ben Bradlee) interpreta magistralmente a un hombre determinado a revelar la verdad. Y bueno, ¿qué se puede decir de Meryl Streep? Siendo siempre la misma Meryl Streep con un anzuelo hacia los Oscar.

A pesar de las buenas actuaciones, se siente un vacío en el desarrollo de los personajes. Esa falta de profundidad, hace que sea difícil conectar y empatizar con ellos.

La relevancia de esta cinta para el clima que se vive en estos momentos en Estados Unidos es crucial. El mundo tiene a Donald Trump como presidente de la nación más poderosa del planeta, quien siempre ataca a los medios de comunicación. No sólo eso, también trata de controlar la información que llega al público. Parece que la historia se está repitiendo.

The Post es increíble porque te hace entender el por qué de las decisiones tomadas en esa época siguen siendo tan relevantes. Es un análisis sobre la libertad de expresión, la voz de las mujeres en el mundo y la importancia de la verdad.

Calificación:

Peter Dinklage opina sobre la última temporada de Game of Thrones

La aclamada serie de HBO, Game of Thrones, está alcanzando su fin con la octava y última temporada.

Al finalizar la séptima entrega de esta épica historia, las redes sociales explotaron con rumores sobre la fecha de estreno de la ultima temporada. Finalmente se confirmó que no íbamos a ver nuevos episodios hasta 2019.

A la par, también se colaban supuestos guiones, detrás de cámaras, imágenes inéditas. Incluso se comentó que los propios actores brindaban algunos detalles o su propia opinión acerca de los nuevos guiones del show.

Uno de ellos fue Peter Dinklage, a quien conocemos por interpretar a Tyrion Lannister. Él dio su opinión sobre el inminente fin de esta aventura en la que a participado por 7 años.

Sobre la octava temporada…

Las declaraciones de Dinklage durante el Festival de Cine de Sundance, fueron;

Es el momento perfecto para terminarla. A veces algunas series duran demasiado tiempo”.

Además también declaro para Variety;

Es un sentimiento agridulce cuando llega el momento de seguir adelante. Es siempre la parte triste de este negocio, porque trabajas con personas maravillosas por poco tiempo. Después tienes que seguir con otra cosa y eso te rompe el corazón. Especialmente cuando pasaste más que un par de meses con esa gente”.

Y para finalizar, nos reveló que a estas alturas todo el elenco ya ha filmado la mitad de la octava temporada, pero que aún falta un largo camino para completarla:

Es la última temporada y será una muy larga, por lo que nos tomaremos todo el tiempo necesario“.

Full Metal Jacket

Ahonda en los esfuerzos, corajes y frustraciones que sufren los reclutas por parte de sus superiores; desencadenando una progresiva deshumanización de los soldados.

Durante los últimos años de la década de los 60’s y principios de los 70’s; se vivió en la cultura norteamericana un acontecimiento histórico y relevante respecto a la visión que tenían los estadounidenses de sí mismos como nación. Habiendo opiniones divididas y polarizadas en relación al actuar de los Estados Unidos en la guerra de Vietnam. Mismo conflicto marcó revuelo a nivel internacional; debido a la extensa cobertura mediática en la que se exhibieron los terribles actos que ocurren durante un conflicto entre naciones. Culminando en una fulminante derrota por parte del ejército Americano, y peor aún; en un sentimiento de fracaso que se extendió entre los ciudadanos estadounidenses. Lo cual generó fuertes críticas, opiniones y posturas sobre la guerra y sus consecuencias.     

Estrenada en el año de 1987, Cara de guerra es el nombre al español que se le dio a la cinta Full Metal Jacket; del renombrado director Stanley Kubrick. Obra adaptada del libro The Short-Timers del autor Gustave Hasford; y el cual narra los diferentes momentos que atraviesa un soldado norteamericano. Desde su entrenamiento militar, hasta su participación directa en zona de guerra en Vietnam.

Con Matthew Modine personificando a un marine de nombre James T. Davis, mejor conocido como “Joker”; y quien además funge como el narrador de la historia; vemos al personaje en su inserción al ejército de los Estados Unidos, donde entrena junto a un grupo de jóvenes que esperan servir a su nación convirtiéndose en marines. Son entrenados por el Sargento Hartman (R. Lee Ermey); un extravagante y muy característico líder, cuyo humor y formas de ordenar generan, en primera instancia, un impacto sobre su pelotón. Entre el resto de jóvenes soldados destaca Leonard Lawrence; un recluta que debido a su notorio sobrepeso fue apodado “Gomer Pyle” (Vincent D’Onofrio); y quien sufrió en extremo la exigencia, burlas y regaños del Sargento.

Intento tras intento, gota tras gota de sudor, eran consecuencia del esfuerzo por parte de Gomer Pyle para integrarse al ritmo de sus compañeros. Sin embargo, no parecía suficiente; aún era considerado una carga para el Sargento Hartman, y no en menor medida para el resto de sus iguales. Joker, a diferencia de su infortunado compañero, progresa notoriamente en su entrenamiento; por lo que llega a convertirse en líder de pelotón y tiene la tarea de entrenar a Gomer Pyle. Múltiples maltratos, burlas, y sobretodo exceso de carga emocional, generan en el obeso soldado un estado mental que lo saca de cordura; seduciéndolo a cometer actos crueles contra quien tanto daño le causó.     

 

 

En segunda parte de la historia, trascurrido el tiempo; Joker sirve a su nación en la división de prensa del ejército, cubriendo los enfrentamientos como corresponsal de guerra, e intentando estar lo más alejado posible del frente de batalla. Pues en su corta experiencia; ya conocía la desfiguración de los soldados enviados al combate.

Hasta que un acontecimiento que toma por sorpresa a todo un campamento lo lleva a integrarse poco a poco al frente de batalla; mismo lugar donde se reencuentra con uno de sus compañeros del pelotón de entrenamiento: el soldado apodado “Cowboy” (Arliss Howard); quien ahora funge como líder en una misión que lleva al soldado Joker a vivir de primera mano todo aquello que intentaba evitar del campo de batalla. Forjando en él una postura y visión muy inusual, exagerada, pero cautivadora respecto a la guerra.

 

EN CONCLUSIÓN…

 

Full Metal Jacket puede fácilmente dividirse en dos partes; una sobre la preparación de fuerzas armadas, y otra como el conflicto bélico propio de la historia. Sin embargo, he ahí su enflaquecimiento como obra; pues bien se podría deshacer de la segunda mitad de la historia y no se restaría importancia en cuanto al impacto que se genera. Debido a que un enfrentamiento entre soldados era algo ya antes visto en los años 80’s, y actualmente, sobra decir que abundan cintas con esta temática. En contraste con la primera mitad; donde ahonda en los esfuerzos, corajes y frustraciones que sufren los reclutas por parte de sus superiores; desencadenando una progresiva deshumanización de los soldados, aún en el campo de entrenamiento y en peor medida sobre campo de batalla.

A pesar de aquella debilidad en la historia; el director logra equilibrar su trabajo con una maravillosa puesta en escena. Nos otorga encuadres tan típicos en él, como deslumbrantes para el espectador; en los que muestra a través del protagonista, la perspectiva de Kubrick sobre la guerra que tanto daño causó a los Estados Unidos.

 

 

Calificación:

Battle of the Sexes

“Battle of the Sexes” revive una épica batalla entre dos campeones del tenis: Billy Jean King y Bobby Riggs.

 

Battle of the Sexes nos lleva a principios de los setenta, cuando se vivió un fenómeno mediático en el mundo de los deportes que tenía a la gente pegada a sus televisores: la batalla entre Bobby Riggs -ex campeón de Wimbledon y adicto a las apuestas- y Billie Jean King -la Serena Williams de la época-.

Él, desesperado por recuperar un poco de la fama que había perdido con los años, piensa que puede salir victorioso en un partido contra ella. ¿La razón? Demostrar la superioridad del sexo masculino y terminar con la lucha de King por obtener los mismos derechos que los hombres, dentro y fuera de la cancha.

La principal fortaleza de esta cinta radica en las actuaciones de todo el elenco, en particular de sus protagonistas. Debemos comenzar por Steve Carell, quien ha demostrado que sabe apropiarse de cualquier papel que le pongan en frente. Ha logrado romper la casilla de comediante en la que se le tenía encerrado. Su interpretación de Bobby Riggs no es la excepción, ya que en él combina una carisma y mediocridad que provoca la empatía de la audiencia.

Por otro lado se encuentra Emma Stone; quien con cada rol que pasa parece perder más el miedo a convertirse en el personaje que interpreta. Demuestra una versatilidad que no le conocíamos. Se transforma tanto físicamente, como emocionalmente gracias a un papel jugoso que supo aprovechar. Brilla como una mujer dividida entre su deber y el despertar de su sexualidad.

Estas actuaciones no serían posibles sin la presencia de un guión sólido, escrito por Simon Beaufoy (127 Hours). El logra trascender en la narrativa porque no solo se queda en contar algo que sucedió. Ahonda en las emociones de sus personajes y en sus historias personales. Crea personas que son humanas, complicadas, que cometen errores y cambian a lo largo de la cinta. Aunado a eso, logra retratar el impacto social que este legendario partido tuvo en los deportes y en la vida de las mujeres.

Battle of the Sexes es una cinta que logra exponer un contexto social que, tristemente, sigue vigente a nuestros días. Ilustra el sexismo de maneras obvias -el partido a jugarse-, pero también muestra los pequeños detalles que viven millones de mujeres a diario -el miedo de Billie de salir del clóset-. Explora la visión con la que los hombres fueron educados y la manera en que aplican dicha educación a sus vidas reales.

Es con este tipo de sutilezas como Jonathan Dayton y Valerie Farris (Ruby Sparks) logran una cinta redonda con profundidad temática y un lenguaje visual atractivo. Transportan a su audiencia a los 70 con vestuarios y escenarios surreales. Utilizan mucho material de la vida real, pero le imprimen una identidad única a su película. Es como ver la época a través de unos lentes hipster.

Al final, Bobby Riggs no es una mala persona, pero se cree un personaje que lo lleva al extremo del machismo. Su show se convierte en un realidad que habría podido afectar a millones de mujeres. Para Billie Jean no es una lucha de ego, sino un deseo profundo de cambiar el estatus.

Calificación:

His dark materials

His dark materials sigue la historia de Lyra, una joven huérfana que comienza la búsqueda de su mejor amigo que fue secuestrado. En el camino descubrirá una siniestra trama de una organización secreta, se encontrará con seres extraordinarios y deberá proteger secretos peligrosos

Los guiones están a cargo de Jack Thorne (Skins, Harry Potter and the Cursed Child) y es protagonizada por Dafne Keen (Logan), Ruth Wilson (The Affair), Lin-Manuel Miranda, James McAvoy (It: capitulo II).

Sin duda, uno de los eventos televisivos del año.


Supergirl 3×11 Fort Rozz

La gran química compartida en la pantalla, hace de Fort Rozz uno de los mejores episodios de Supergirl.

El S3E11 pone a Supergirl en una búsqueda necesaria: Descubrir cuáles son tanto los orígenes como las intenciones de Reign, y si hay alguna forma de detenerla. ¿El medio? Una sacerdotisa encerrada en Fort Rozz, quien parece tener conocimiento sobre el tema. Pero para llegar a ella; Kara debería introducirse en un ambiente que la empareja con los criminales más peligrosos de Krypton.

Por ello, no sólo Saturn Girl regresa a pelear a su lado; sino Livewire (Brit Morgan), a quien hemos visto en ocasiones previas aterrar a la ciudad; y Psi (Yael Grobglas), una mujer capaz de hacer que encares tus miedos más profundos, y a quien nos presentaron al principio de la temporada.

Era más que obvio que en algún punto traerían de vuelta a la villana; pues en su momento, Yael Grobglas conquistó a los fanáticos de Supergirl con su propio episodio. Sin embargo, no esperábamos que su regreso fuera de la mano de la heroína; mucho menos en una misión para derrocar a the Worldkiller.

Mientras tanto en la Tierra, el DEO se encarga de monitorear al escuadrón más bad-ass que hemos visto en la serie; con Winn Schott y Brainiac-5 al mando de los controles. Por otro lado, tenemos a Alex Danvers fungiendo de niñera para Ruby mientras la madre de ésta se encuentra en un viaje de negocios. Un vuelo que quizá, nunca tomaría.

Nos encontramos ante uno de los mejores episodios de la temporada; y gran parte de ello, se debe a la química que una vez más presentan los personajes principales en la pantalla.

La ya conocida Leslie, y su electrizante (see what I did there) interacción con SupergirlImra y la inesperada comodidad con la que el personaje se acopla al de Psi. Asimismo, una relación difícil entre Winn y Brainiac; y uno de los más adorables momentos entre Ruby y Alex.

Ésta vez todos los personajes juegan su propio papel, y se dedican a ello completamente. Pues aunque las cuatro chicas en las que se centrará el capítulo, podrían tener motivaciones distintas; al final demuestran que un equipo entre ellas no es una idea tan descabellada como creíamos. Y es así como obtenemos el mejor Woman Team-Up del universo entero.

Realmente existe una evolución de las integrantes del escuadrón de principio a fin. Livewire pasa de querer la muerte de Reign para encontrar su propia libertad; a sacrificarse por Supergirl y entender el concepto de redención. Psi se aleja de su perfil inicialmente egoísta y algo cobarde; para decidirse a enfrentar a the Worldkiller por sí misma antes de que sea demasiado tarde.

Por ello, ésta lucha donde Reign aún enfrenta su lado humano, ahora potencializado por el miedo inducido por Psi; se vuelve uno de los momentos favoritos, quizá no sólo del episodio, sino de la serie en su totalidad. Vemos a Reign vulnerable, y por un segundo; creemos que Sam volverá a la superficie para superar a su alter ego malvado.

Ésto apenas es empatado por el lado de tía cool de Alex junto a Ruby; con quienes los escritores se toman la libertad de soltar un golpe bajo, y recordarnos lo mucho que extrañamos Sanvers.

Brainiac vuelve a jugar de elemento cómico, pero sin dejar de lado su posición en la misión, que junto a Winn; terminan por complementar lo que se vuelve un gran capítulo.

Finalmente…

 Fort Rozz deja en claro hacia dónde se dirige la serie; y nos da un pequeño vistazo del plan final de los escritores para la que podría ser, la mejor temporada de Supergirl hasta ahora.


Nuevo episodio de Supergirl todos los miércoles a las 20:00hrs. Por Warner Channel.

Forest Whitaker en Black Panther, “Será algo nunca visto”

Ver hoy en día una película de Marvel, obedece a un acostumbramiento a cierta fórmula establecida. Encontrarse con una propuesta diferente puede ser un alivio para nuestras expectativas  ¿Lo podremos ver en la nueva Black Panther?

 

 

Black Panther ha sido la película mejor pre-vendida de Marvel hasta el momento, imponiendo un nuevo record en sus primeras 24 horas de comenzadas las pre-ventas. Para llenarnos las expectativas con buenos comentarios, Forest Whitaker hizo unas declaraciones interesantes cuando le preguntaron por la película.

De paso por el Sundance Film Festival, donde se presentó la película “Burden” (En que un miembro importante de Ku Klux Klan, trata de cambiar de vida cuando se enamora de una madre soltera), misma donde Whitaker es uno de los actores principales; los medios aprovecharon de entrevistarlo, y por qué no, preguntarle sobre el próximo estreno de Marvel Studios.

 

 

En la película de Marvel, Whitaker interpreta a Zuri, un Shaman y viejo guerrero de Wakanda que da consejos a T’Challa. El director de la cinta lo definió como el Obi Wan de Black Panther. En una entrevista a Variety, Whitaker declaró:

Es una pieza única. Una pieza multicultural. Pienso que la gente está esperando algo nuevo.” (…) “Este Super-Héroe de África integrado a esta Sociedad y que está tratando de arreglar el Mundo; es algo que no se ha visto nunca antes” (…) “Pienso que Ryan Coogler es un gran director, que siempre tratará de darle cierta conciencia Social a la cinta.” Sin revelar mucho, el actor ganador del Oscar continúa diciendo: –“No sólo vamos a ver cosas Tribales, vamos a ver también cosas que nos llevarán hasta el Espacio Exterior; otras que nos llevaran a algo parecido al estilo de James Bond. Es una amalgama única de cosas que se mezclan de una manera excitante”.

Por último Whitaker contó que la primera vez que el elenco vio el film, algunos lloraron de la emoción.

 

Antecedentes adicionales:

Black Panther es el primer Super-Héroe de descendencia Africana en los Comics Norteamericanos, y el primero de raza Negra como personaje principal. Antes ya existían personajes secundarios de dicha raza, como Grabiel Jones, de los Howling Commandos de Nick Fury creado 3 años antes. Por último contarles que Black Panter fue creado por Stan Lee y Jack Kirby. Su primera aparición fue en Fantastic Four Número 52 de Julio de 1966. Hace un poco más de una década se casó con Ororo Munroe, más conocida como Storm de los X-Men.

¿Emocionados por el estreno?

The Killing Of A Sacred Deer

Una espiral en descenso cuya conclusión será con una buena cuota de crueldad.

 

The Killing Of A Sacred Deer tiene un aire de misterio, suspenso y desconcierto que te deja perplejo. Es difícil tratar de adivinar qué es lo siguiente que pasará; lo que sí es certero es que se está en una espiral en descenso cuya conclusión será con una buena cuota de crueldad.

Escrita y dirigida por el griego Yorgos Lanthimos, este filme merece quedar en un apartado como lo mejor que nos dejó el 2017. La autenticidad con la que cuenta y la forma metafórica de representar una historia de la antigua Grecia; nos da un vistazo a la genialidad que posee el también creador de The Lobster y Dogtooth.

Nos situamos en la vida de Steven Murphy (Colin Farrell), apellido que no creo haya sido elegido a la ligera. Él es un cirujano cardiovascular que tiene una vida soñada… Una mujer muy hermosa, Anna, interpretada vívidamente por Nicole Kidman; además de dos hijos: Kim y Bob, adolescente y menor respectivamente. En la vida de ellos entrará una fórmula nueva que alterará por completo la ecuación: El impredecible Martin (Barry Keoghan).

 

 

El performance de este joven merece reconocimiento especial porque es brillante. Transmite una inocencia de la que uno no puede confiarse, sabemos que dentro de su mente transcurren otros deseos que no exterioriza. Cada vez que sale en pantalla genera cierto temor; su insistencia en ser parte de la vida de Steven se torna en algo fuera de lo normal. A eso se le suma una gran revelación que hace en el hospital donde trabaja Murphy y esta película se vuelve una maravilla.

Los diálogos que se dan en gran transcurso del filme son algo fuera de lo común. Podemos percibir que hay algo que no resulta muy humano. La forma en cómo cada persona se dirige a otra es seca, demasiado formal y a un tono bajo; como bajo efecto de anestesia, tal a como le gusta la intimidad al señor Murphy.

Y si dirigimos nuestra atención al ambiente musical y escenas en donde la cámara recorre pasillos desde una posición muy alta o muy baja; podemos ver esa magia cinematográfica del mismísimo Stanley Kubrick, un homenaje muy bien logrado por Lanthimos. Existen también unos close-up lentos que aumentan la tensión a una de por sí terrorífica historia para cualquier padre de familia.

 

 

El desarrollo del guión nos tendrá en los últimos 20 minutos con una sensación de desesperación. Nunca sabemos qué ocurrirá mientras vemos el sufrimiento de los miembros más pequeños de esta familia americana; la que siempre gozó de comodidades.

En la vida están los errores humanos y por otro lado la negligencia, esta última puede volver como un karma que te persigue hasta destruirte por dentro. Eso y la inspiración de Iphigenia producen una de las películas que mejor abarca la temática del terror psicológico. Altamente recomendada.


Calificación:

 

 

 

 

5 Razones para ver Castlevania

Mucho tiempo tuvo que pasar para que alguien se animara a desarrollar una producción cinematográfica, sobre algún juego de la popular franquicia japonesa. Y si bien los fans esperábamos una película como un inicio de esta saga en el cine (cosa que nunca pasó); Netflix nos sorprendió a todos con su propuesta a modo de serie a través de su plataforma.

Castlevania de Netflix, sienta las bases de lo que será una increíble serie de animación sobre el legendario Clan Belmont; en su lucha por salvar a la humanidad de la venganza del mítico Conde Drácula. A continuación les traigo 5 razones por las cuales no deben dejar de ver esta increíble serie animada.

 


1. La historia

 

Si bien la premisa es simple, es decir, la lucha de un héroe contra un villano para salvar a la humanidad; la forma en que se nos va contando la trama resulta muy interesante. Ya que vemos un mayor desarrollo de los personajes a comparación de lo que nos mostraban los juegos clásicos.

 


2. La animación

 

Podríamos decir que esto es lo mejor que tiene la serie. El estilo visual es impresionante en los combates y los trazos que muestran los personajes; tienen esos detalles característicos del estilo que usaba la ilustradora Ayami Kojima, los cuales pudimos ver a partir del videojuego Castlevania: Symphony of the Night.


3. La referencia

 

Castlevania ha tenido un extenso catálogo de juegos, que se han lanzado para casi todas las consolas a lo largo de su historia. Esta serie de Netflix está inspirada en el tercer juego canon de la franquicia de Konami; es decir Castlevania lll: Dracula’s Curse, el cual es considerado como uno de los mejores de toda las saga.

 


 

4. La violencia

 

Muchas de las escenas que vemos en Castlevania poseen contenido explícito; como es el caso de los combates. Estas escenas no se miden en lo que respecta a mostrar sangre, tripas o mutilaciones. Se trata de una serie brutal.

 

 


5. El doblaje

 

Todos los amantes de ver películas o series en su doblaje original, en este caso el inglés; pueden estar más que satisfechos, ya que el doblaje es impecable. Del mismo modo, quienes disfrutan de verlo en su versión en español (latino), pueden estar tranquilos porque el doblaje es excelente. Reconocidos actores de doblaje prestan sus voces para estos grandes personajes; como es el caso de Carlos Segundo (Picoro en Dragon Ball Z), Jose Gilberto Vilchis (Shun en Caballeros del Zodiaco), José Antonio Macías (James en Pokémon), entre otros.

 


Si son fans del videojuego, quedarán maravillados con esta serie; y si conocen poco o nada sobre la franquicia, es un gran momento para que que se adentren en los orígenes del mítico caza vampiros.

Las 5 mejores películas de Jared Leto

Jared Leto ha demostrado su capacidad en muchos rubros como la música, la actuación e inclusive la dirección.
Es por ello que en Fuera de Foco queremos reconocerlo, trayendo para ustedes las cinco mejores cintas de su filmografía.

5. Lord of War 

Fue una de las primeras películas de la carrera del actor en la que compartió créditos con el reconocido Nicolas Cage. Esta cinta nos adentra en el mundo de la venta ilegal de armas y reflexiona en cómo cualquier persona puede conseguir poder gracias a ello. Leto, como personaje de apoyo, hace un excelente papel, dejando gratas sensaciones con su interpretación.


4. American Psycho

Cinta de culto protagonizada por Christian Bale, la cual nos adentra en la vida de un “yuppie” (hombre de negocios), que se convierte en un asesino a sangre fría. Esta serie de homicidios lo vuelven loco. Jared tiene una pequeña participación interpretando a un compañero de trabajo de Patrick Bateman. Aunque pequeño, su rol se ha convertido en uno de los más icónicos de su carrera.


3. Mr. Nobody

El director Jaco Van Dormael ha declarado su obra como un filme experimental. La cinta nos adentra en múltiples vidas y escenarios de nuestro protagonista Nemo (Leto).  La historia da diversos giros convirtiéndola en un laberinto de posibilidades y haciendo difícil encontrar la verdad en ella.


2. Requiem for a Dream

Bajo la dirección de Darren Aronofsky, la historia narra la vida de un par de adictos que hacen lo que sea con tal de conseguir estupefacientes. Harry Goldfarb (Leto) y Tyrone C. Love (Marlon Wayans), son los protagonistas de esta película que hace una reflexión sobre el mundo de las drogas utilizando elementos como la metáfora para ejemplificarla.


 1. Dallas Buyers Club

La cinta aborda la historia de Ron Woodroof (Matthew McConaughey), quien al enterarse que tiene VIH, decide buscar una cura. Como consecuencia, se hace de un negocio de venta de medicamentos junto a Rayon (Leto). La cinta busca exponer lo complicado que es mantenerse con vida en Estados Unidos si estás enfermo de SIDA. Gracias a esta película, Jared Leto ganó un Oscar como Mejor actor de reparto.


Cuéntanos cinéfilo, ¿estás de acuerdo con este top? ¿Qué otra película de Jared Leto merecía estar aquí?

Plus:

Te compartimos un vídeo musical de su banda Thirty Seconds to Mars, demostrando el talento que tiene Leto fuera del mundo de la actuación

 

 

Nominados al Oscar 2018

El próximo 4 de Marzo del presente año, tenemos una cita con la ceremonia de premiación más importante para la industria cinematográfica. La nonagésima edición de la entrega de los Oscar dio a conocer el día de hoy su lista completa de candidatos a llevarse una estatuilla dorada.

Como era de esperarse, hubo sorpresas y ausencias. Entre lo más destacado del evento, fueron las 13 nominaciones que obtuvo La Forma del Agua de Guillermo del Toro, además Greta Gerwig (directora de Lady Bird) en 90 años, es la quinta directora en ser nominada en la categoría Mejor Director. Del otro lado de la moneda, las ausencias que más impactaron fue que Wonder Woman no obtuvo ninguna nominación y la omisión de Denis Villeneuve para Mejor Director

 

Sin más que decir, te dejo la lista completa de los nominados. ¿Cuáles son tus favoritos, cinéfilo?


Mejor Película

Call me by your Name
Dunkirk
Get Out
Lady Bird
Three Billboards
La Forma del Agua
The Post
Phantom Thread
Darkest Hour


Mejor Actor

Timothée Chalamet – Call Me by Your Name
Daniel Day-Lewis – Phantom Thread
Daniel Kaluuya – Get Out
Gary Oldman – Darkest Hour
Denzel Washington – Roman J. Israel, Esq.


Mejor Actriz

Sally Hawkins – The Shape of Water
Frances McDormand – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Margot Robbie – I, Tonya
Saoirse Ronan – Lady Bird
Meryl Streep – The Post


Mejor Actor de Reparto

Willem Dafoe – The Florida Project
Woody Harrelson – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Richard Jenkins – The Shape of Water
Christopher Plummer – All the Money in the World
Sam Rockwell – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri


Mejor Actriz de Reparto

Mary J. Blige – Mudbound
Allison Janney – I, Tonya
Lesley Manville – Phantom Thread
Laurie Metcalf – Lady Bird
Octavia Spencer – The Shape of Water


Mejor Director

Christopher Nolan – Dunkirk
Jordan Peele – Get Out
Greta Gerwig – Lady Bird
Paul Thomas Anderson – Phantom Thread
Guillermo Del Toro – The Shape of Water


Mejor Película Animada

The Boss Baby
The Breadwinner
Coco
Ferdinand
Loving Vincent


Mejor Guión Adaptado

Call me by your name
The Disaster Artist
Logan
Molly‘s Game
Mudbound


Mejor Guión Original

The Big Sick
Get Out
Lady Bird
The Shape of Water
Three Billboards


Mejor Fotografía

Blade Runner 2049
Darkest Hour
Dunkirk
Mudbound
The Shape of Water


Mejor Documental

Abacus: Small Enough to Jail
Faces Places
Icarus
Last Men in Aleppo
Strong Island


Mejor Película Extranjera

A Fantastic Woman
The Insult
Loveless
On a Body and Soul
The Square


Mejor Edición

Baby Driver
Dunkirk
I, Tonya
The Shape of Water
Three Billboards


Mejor Edición de Sonido

Baby Driver
Blade Runner 2049
Dunkirk
The Shape of Water
Star Wars: The Last Jedi


Mejor Mezcla de Sonido

Baby Driver
Blade Runner 2049
Dunkirk
The Shape of Water
Star Wars The Last Jedi


Mejor Diseño de Producción

Beauty and the Beast
Blade Runner 2049
Darkest Hour
Dunkirk
The Shape of Water


Mejor Banda Sonora

Dunkirk
Phantom Thread
The Shape of Water
Star Wars The Last Jedi
Three Billboards


Mejor Canción Original

Mighty River – Mudbound
Mystery of Love – Call me by your name
Remember me – Coco
Stand up for something – Marshall
This is Me – El Gran Showman


Mejor Maquillaje

Darkest Hour
Victoria and Abdul
Wonder


Mejor Vestuario

Beauty and the Beast
Darkest Hour
Phantom Thread
The Shape of Water
Victoria and Abdul


Mejores Efectos Visuales

Blade Runner 2049
Guardianes de la Galaxia Vol 2
Kong Skull Island
Star Wars The Last Jedi
War for the Planet of the Apes


Con esto termina la lista completa de los nominados, y sin duda éste año tenemos muy buen material compitiendo para titularse lo mejor del 2017. ¿Cuáles son tus predicciones, cinéfilo?