The crow

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Una cinta cuya principal fortaleza se encuentra en el uso y manejo de efectos especiales, destacando principalmente por el hijo de la leyenda Bruce Lee. 

The Crow o El Cuervo, es una adaptación a la pantalla grande de una serie de historietas gráficas homónimas del año 1989, escritas por James O’Barr. Estrenada en 1994 y dirigida por Alex Proyas; esta cinta narra el regreso a la vida de un joven enamorado, y los actos de venganza que lleva a cabo en contra de todos aquellos que un año atrás, lo asesinaran brutalmente junto a su novia.   

Estelarizada por Brandon Lee, quien da vida a Eric Draven, un joven músico que se encuentra a vísperas de contraer matrimonio con su amada Shelly Webster (Sofia Shinas). Sin embargo, una noche antes de halloween, conocida como La Noche del diablo, entran a su apartamento una banda de criminales que realizan actos crueles y viles contra la enamorada pareja, en los que terminan asesinando a Eric, ademas de violar a Shelly, quien finalmente resultara muerta al igual que su prometido.

Un año más tarde, Eric regresa de la muerte acompañado de un cuervo; que funge como espíritu protector del mundo de los muertos y además, dota de poderes al resucitado, otorgando, entre otras cosas,  la capacidad de inmunidad ante prácticamente todo. Una  vez asimilado su retorno a la vida, y reacomodado en su memoria todo lo que ocurrido antes de su deceso, Eric aprovecha la condición en la que se encuentra, y decide vengarse contra todas las personas que tantas atrocidades le provocaron junto a su difunta Shelly.

La cacería de pandilleros que merodeaban las calles de una turbia y lúgubre ciudad, da inicio por parte del sobrenatural hombre y su cuervo, masacrando de extrema manera a quienes encontraba a su paso. Estos nuevos crímenes que sucedían, llamaron la atención del Sargento Albrecht (Ernie Hudson) quien, en un inicio, busca dar con el culpable; siguiendo así los pasos que da el resucitado hombre.  

Poco a poco, Eric va encontrando criminales que lo dirigen a el orquestador de aquella masacre en la que se vio inmiscuido un año atrás, siendo así, que logra hallar a Top Dollar (Michael Wincott), un mercenario que tiene el control de toda la ciudad. Una serie de enfrentamientos surgen entre los rivales, poniendo a prueba las habilidades de Eric y su emplumado acompañante, en donde uno de los dos bandos resultará victorioso.

 

EN CONCLUSIÓN…

The Crow es una cinta cuya principal fortaleza se encuentra en el uso y manejo de efectos especiales que, teniendo en cuenta el año en que se realizó y su presupuesto, salen de lo ordinario y destacan en lo asombroso, provocando una apreciación visual que resalta sobre una historia tan predecible y rutinaria que se prevé desde el inicio, en donde se sabe que el desenlace, no es precisamente algo que sorprenda ni mucho menos, cayendo en el dicho de “lo importante no es el destino sino el camino”.

Sin duda, el eco que se propaga y repercute durante años respecto a este film, es sobre el accidente que sufrió el protagonista, Brandon Lee, durante el rodaje de la cinta, donde un impacto de bala lamentablemente le causó la muerte. Provocando que las ultimas escenas del rodaje se llevarán a cabo con dobles y poca iluminación en el personaje, con el fin de evitar en la audiencia una confusión.

A pesar de la debilidad en su historia, habrá que darle una oportunidad a esta película que al pasar de los años se estableció en la categoría de cine de culto, pues el desempeño actoral por parte de sus personajes es tan subjetivo como ordinario, ya que finalmente, se trata del hijo de la leyenda Bruce Lee.

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Power Rangers: 25 aniversario y nueva temporada

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Hace una semana se estrenó la nueva serie de Power Rangers, y los fans esperan mucho de ella, ya que es la serie que festeja el 25 Aniversario de la franquicia.

Desde que Saban recuperó los derechos de su hijo pródigo, ha estado estudiando bastante la situación antes de tomar decisiones. Uno de los cambios más importantes fue dividir cada adaptación en dos temporadas más cortas que sus predecesoras. Para diferenciarlas se suele usar el nombre normal en la primera y agregar la palabra “Super” en la segunda. Es así que nacieron las series de Power Rangers llamadas Samurai, Super Samurai, Megaforce, Super Megaforce, Dino Charge, Super Dino Charge, y finalmente, Ninja Steel y Super Ninja Steel. La idea de la fórmula es contar con periodos más cortos de evaluación para los proyectos futuros.

El reordenamiento de Saban no sólo trajo temporadas con menos episodios, además provocó que se comenzara a adaptar serie por medio de su contraparte Japonesa. Esto último se debió a la cadencia bi-anual, que hacía que las series se acumularan. Aunque desconozco cuál es el criterio para saltarse una y la otra no, supongo que tiene que ver con que los conceptos tratados sean más atractivos para el público infantil.

El 25 Aniversario:

Los fans no pueden estar más expectantes, pues quieren que Saban haga algo épico esta vez. Debido a eso, muchos quedaron disconformes con el evento presentado por el último aniversario.

En el transcurso de la serie Super Megaforce se dio el 20 aniversario de la franquicia. Este debía ser épico, y aunque tenían todo para poder hacerlo, fue una total decepción. Para esa oportunidad se adaptó la serie Japonesa “Kaizoku Sentai Gokaiger”. Esta serie también era de aniversario y celebraba los 35 años de la franquicia Super Sentai. La base con la que contaba Saban para celebrar el aniversario era amplia, ya que incluía la película de Aniversario de los Super Sentai. Dicho Film, contenía escenas con muchos personajes de temporadas antiguas reunidos. El problema se presentó en la producción de la serie, pues se consiguieron pocos actores de series anteriores. Adicionalmente, personajes duplicados, crearon errores de continuidad, y se hizo esperar mucho por el evento, que finalmente se redujo a un par de episodios.

¿Y ahora?

El Hype de los fans ha estado en constante cambio, pues las noticias y rumores traen todo tipo de información. Por el lado de las expectativas, las fotos y rumores de quienes han sido vistos en los lugares de filmación, hacen pensar que se viene algo grande. Todos los nombres que suenan son puras estrellas de temporadas anteriores. La parte decepcionante han sido las sinopsis que han liberado de los episodios. Muchas de las tramas se focalizan en la vida personal de los Rangers y no en el conflicto. Cosas como: “Que uno de los personajes olvidó el Aniversario de noviazgo”, hacen que los fans de la acción piensen que están prontos a ver una telenovela adolescente.

El primer episodio de la nueva temporada, fue el titulado “Echoes Of Evil”, y nos presenta el regreso de Madame Odius en busca de los prismas Nexus Ninja. En estados Unidos el episodio contó con un millón cien mil espectadores.

Aunque los fans más antiguos podrían pensar lo contrario, la serie está más viva que nunca. Una nueva generación de fans se ha sumado, y están descubriendo recién todo este entretenido mundo de ficción. Si a los nuevos proyectos planeados les sumamos el estreno de Power Rangers Hyperforce en una plataforma de Streaming de RPG, tenemos Power Rangers para rato.

Power Rangers, Super Ninja Steel, todos los Sábados a las 12:00 P. M Tiempo del Este, en Nick.

 

La región salvaje

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La región salvaje , una película dirigida por Amat Escalante, es una rareza en la cartelera habitual en México. Se hizo merecedora del León de Plata como Mejor Director en el Festival de Venecia en el 2016. Es una cinta de dramática, con temas sumamente controversiales y lamentablemente cotidianos: el machismo, la homofobia, el homicidio; pero con un toque de cine fantástico o de género, que la hacen única en la cinematografía del director.

La película comienza con un gran meteorito orbitando en el espacio que nos sugiere que se estrellara contra la Tierra. Corte a una escena con una chica, la primeriza y magnífica Simone Bucio. Ella se encuentra desnuda en una cabaña; la cámara se desplaza lentamente hasta ver su entrepierna, que es acariciada por un tentáculo rosa, sí, así como las obras del artista japonés Hokusai. Un extraño ser que nos desenmascara que el verdadero terror, no proviene del espacio exterior; sino que se encuentra en el centro de la psique humana. ¿Tentacle Porn y drama mexicano?

La Región Salvaje es mucho más que eso, porque se trata de los deseos reprimidos. El monstruo del espacio exterior que habita en nuestro interior; la hipocresía en general de una sociedad machista con pensamientos conservadores.

De repente, nos recuerda a su película previa Heli (2013), con otro tipo de violencia; pero Escalante se aventura hasta al final por adentrarse al cine ciencia ficción, junto con una sórdida historia sobre el deseo. El ser que venía en el meteorito se alimenta del interior del ser humano, de sus necesidades, de sus deseos, se satisface de su placer o de su dolor; llevándolos a otro estado de la conciencia, que se vuelve altamente adictiva. Vero (Bucio) es la encargada de llevar más “víctimas” a este monstruo, quienes por diversas situaciones, se ven atraídas a ella por una inusual insinuación.

La dirección de cine de género está repuntando en México, con la otra cinta post-apocalíptica: Las tinieblas (2016), de Daniel Castro Zimbrón. O las películas del insaciable Isaac Ezban: El incidente (2014) y Los parecidos (2015). Después de años de trabajo; la carrera de Guillermo del Toro ha establecido que los monstruos y el cine de género continuarán dando que hablar por estos lares. La Región Salvaje es un pequeño guiño en la cinematografía de Escalante, pero seguramente se convertirá en una película con su propio público y su propia historia.

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No Dormirás

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Es la locura como enfermedad, el elemento que oficia de conector para los hechos que ocurren en esta historia.

Una historia de suspenso con fuertes tintes de terror que explora la destrucción como arte y una herencia maldita como eje principal; mientras una búsqueda en el pasado constituye una subtrama oculta.

La premisa es clara: En 1984 un grupo de teatro experimental explora el insomnio prolongado como método para acceder a emociones profundas y con ellas interpretar una drama lleno de locura y oscuridad. Todo esto en el marco de un hospital psiquiátrico abandonado, donde las experiencias extrasensoriales están a disposición en cualquier pasillo o habitación. Es precisamente la locura como enfermedad, el elemento que oficia de conector para los hechos que ocurren en esta historia.

 

Con la dirección del uruguayo Gustavo Hernández (La Casa Muda), y un elenco hispano-argentino constituido por Eva de Dominici (Bianca) y Belén Rueda (Alma Bhöm) en los roles protagónicos; mientras que Germán Palacios, Juan Manuel Guilera, Natalia de Molina y Eugenia Tobal interpretan a los personajes secundarios. La idea original fue concebida por el mismo director, basándose en una experiencia personal de privación del sueño, pero sin tintes terroríficos; tal como contó en una entrevista para el diario El Observador (Montevideo), que puedes leer aquí.

…llamamos a Juma Fodde para que desarrollara el guión y luego lo presentamos a los productores argentinos. A la semana de leerlo, le dieron luz verde y el resto del proceso fue muy rápido.

— Gustavo Hernández para El Observador

Pasar cuatro días y medio sin dormir ya es una experiencia bastante agotadora y estresante; aún sin los fantasmas y el hospital psiquiátrico abandonado de por medio.

 

Tal vez esta sea la principal deuda que tiene un guión muy interesante. Puesto que este conjunto de hechos por sí solo debería haberle generado muchas incertidumbres a una protagonista que casi no duda en lanzarse a la “aventura”.

El maquillaje juega un rol importante en esta obra y aunque tiene algunos detalles mejorables, en general está muy bien. También está bien logrado lo que hace al montaje de sonido; y la fotografía por su parte imprime una sensación lúgubre de principio a fin. La estética es opaca a lo largo de todo el film, tanto en dónde ocurren los hechos principales, como en el resto de las locaciones; lo que permite mantener al espectador en el ambiente creepy que viven los personajes.

 

Los personajes definen desde el principio sus roles y los mantienen a lo largo de toda la película; más allá de algún vuelco en lo que tiene que ver con sus intenciones reales.

Tal vez el repertorio de expresiones de la protagonista (de Dominici) no resulte de lo más virtuoso, pero en los momentos más importantes cumple de buena forma.

De hecho, el elenco en general hace gala de su gran nivel, con una muy buena participación de Rueda y Tobal.

Como historia con perfil de terror, cumple con la misión de asustar; cosa que logra ya desde los primeros minutos, aunque si es verdad que algunas escenas de terror son bastante anunciadas. Además termina a puro giro argumental, lo que aporta una cuota de sorpresa muy interesante.

Sin duda se merece una oportunidad, ya sea que te guste el género de terror o no.

Nota: Ir a verla a la 1:00 AM mejoró la experiencia, pero, aunque cueste creer, no fue fácil dormir después.

Llega la temporada final de “El Negocio”

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“Ó Negócio” llega a su final en 2018.

 

El 18 de Marzo a las 21:00 MEX, finalmente llegará la última temporada de “El Negocio“; el éxito y producción original de HBO Brasil.

Ésta serie sigue la historia de Karin (Rafaela Mandelli), Luna (Juliana Schalch), Magali (Michelle Batista) y Mia (Aline Jones); escorts de lujo que destacan en el negocio. A lo largo de distintos retos y estrategias aprendidas con el tiempo, éste inusual grupo se hizo, no sólo de un liderazgo importante; sino de su propia empresa, conocida como Océano Azul.

En su cuarta temporada; Karin decide difundir su historia para combatir el prejuicio contra las escorts. Así, se enfrentará a la oposición de los sectores más conservadores al defender los derechos de las mujeres y de varios grupos marginados de la sociedad.

Les compartimos el primer teaser del final de “El Negocio”:

 

Regreso a HBO el 18 de Marzo a las 21:00 MEX. Disponible también en la plataforma HBO GO. 

ACS: Versace – A Random Killing (2×03)

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¿Será que la palabra “familia” dispara algo en la psique de Cunanan?

El episodio 3 de la 2da temporada de American Crime Story: The Assassination Of Gianni Versace fue uno cargado de tensión y horror. Cunanan mostró su lado más oscuro y cínico, encajando perfectamente en un villano de película de terror.

Aún así los verdaderos protagonistas de este episodio, en donde no apareció Gianni, fue el matrimonio Miglin. ¡Qué buenas actuaciones! Tanto Lee (Mike Farrell) y Marilyn (Judith Light) resaltaron interpretando a personas con poder e influencia como imagen pública pero con fragilidad en su vida privada. A su manera cada uno libraba una lucha interna por sostener un matrimonio leal y lleno de compañerismo.

Marilyn es una empresaria de perfumes que es una reina en el Home Shopping Network. Ahí ella se desenvuelve con naturalidad ante la cámara y logra exitosas ventas; por otro lado su esposo es un verdadero magnate de la arquitectura de Chicago. Ambos parecen llevarse muy bien con amigos poderosos en eventos de recaudación de fondos. “Mi Lee es el sueño americano“, expresa ella en esa cena prestigiosa.

Lo cierto es que detrás de todo eso hay una cortina que no permite ver el verdadero ser de Lee; un adulto mayor que vive con su esposa en una gran casa llena de secretos. El más importante es Andrew, un escort que no es como los demás. Cuando éste le da un beso apasionado lo hace sentir vivo… En el fondo Lee sabe que es una fachada, pero una que no quiere acabe nunca.

Lee sufre de sentir atracción por hombres, lo cual lo traslada a una capilla que tiene en uno de los cuartos de su hogar. Candelas e imágenes religiosas lo rodean mientras reza un: “Yo trato, yo trato, yo trato”. Implora el perdón divino.

Es de esa vulnerabilidad que parece que se alimenta el ente asesino interno de Andrew. Los planes del “edificio más grande del mundo” no lo impresionan y rápidamente lo seduce para dejarlo en el suelo; derrotado, amarrado y moribundo. “El concreto puede matar” y sin dudarlo lo hace.

El episodio comienza con un gran suspenso ya que nos hace conocer cómo unos vecinos junto a policías encuentran el cuerpo de Lee, mientras Marilyn está fría en la cocina. En el fondo sabía que algo andaba “mal” con su amado esposo. Al rato llegan más oficiales para investigar el caso; quienes parecen más interesados en emitir juicio por lo encontrado en la escena del crimen: revistas de porno gay. Pero Marilyn no se inmuta por las intenciones del asesino -del asesinato aleatorio- que ocurrió en su casa. Ella solo quiere que se atrape a la persona y que no hayan críticas infundadas contra su marido.

La posición de la señora de los perfumes es de una mujer fuerte y decidida a no verse derrotada en el ojo público. Ya en su habitación, quitándose el maquillaje, sí sale su lado sensible. Lee fue su mejor compañero de vida y gozaban de un amor profundo, aunque quizás nunca fue completo.

De ahí nos desviamos a la astucia/desesperación de Andrew, quien con auto robado se ve urgido por conseguir un nuevo medio de transporte. Resultado: un verdadero asesinato aleatorio a un hombre que le suplicó ver a su familia una última vez. ¡Boom! ¿Será que la palabra “familia” dispara algo en la psique de Cunanan?

Por la ejecución de los personajes; los momentos delicados e introspectivos; el cambio de actitud de Andrew y la construcción de una tensión que recorre casi todo el episodio, “A Random Killing” es definitivamente un episodio que vale la pena ver.

American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace es los Jueves a las 22:00 hrs por FX.

Los 5 mejores villanos de Dragon Ball

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Hoy les traemos los 5 mejores villanos que han tenido que enfrentar Gokú y los guerreros Z a lo largo de toda la serie.

5. Piccolo Daimaku

El rey demonio significó el primer gran reto para un pequeño Gokú, un personaje despiadado que asesinó al joven Krillin y al Maestro Roshi. No cabe duda que el perverso namekiano resultó ser un duro rival para nuestro protagonista; saliendo victorioso ante este de una manera memorable.

4. Cell

El androide definitivo, la creación del Dr. Maki Gero fue un difícil rival para todos los Guerreros Z. La criatura llegó del futuro para poder cumplir su plan de absorber a los androides 17 y 18, para alcanzar su estado perfecto. El villano enfrentó y derrotó a la mayoría de nuestros héroes, incluso Gokú tuvo que dar su vida para poder derrotarlo; y aunque este sacrificio fue en vano, fue Gohan quien derrotó a Cell en una batalla que quedó marcada para todos los fans del anime.

3. Majin Boo

Uno de los contrincantes más complicados de vencer a lo largo de la serie. Boo es un ser ancestral que ha sido controlado y manipulado por los magos de la familia de Babidi, pero al revelarse este, adquirió un sentido de bondad, para después separar su lado malévolo del bueno. El villano adquirió múltiples formas y asesinó a todos los habitantes de la Tierra; pero fue derrotado en un épico encuentro por Gokú. Sin duda fue de los mejores adversarios que tuvo Dragon Ball.

2. Vegeta

Antes de ser uno de los principales protagonistas; el príncipe de los saiyajin fue un malévolo ser que buscaba la aniquilación de la raza humana. Siendo de los mejores guerreros del ejercito de Freezer, Vegeta llegó al planeta tierra con la firme intención de buscar las esferas del dragón y exterminar a todos los seres vivos. Pero sus planes se vieron frustrados por Gokú; que defendió al mundo de forma exitosa, y de paso, dañó permanentemente el orgullo del heredero al trono del planeta Vegeta.

1. Freezer

Sin duda ni objeción, el Emperador del Mal es el mejor villano de todas las sagas de Dragon Ball. Un ser despreciable y sin una pizca de humanidad, Freezer es un guerrero nato; que junto a su ejercito se hizo del control de la mayor parte del universo. Eso hasta que enfrentó a Gokú y sus amigos en una memorable batalla, que hasta la fecha es recordada como la mejor de toda la serie.

Plus

El emperador Pilaf, Mai y Shu.

¿Cómo olvidar a los primeros antagonistas de la serie? La cómica pandilla fue el primer rival del joven Gokú, Bulma y Yamcha. Ambos grupos estaban en búsqueda de las esferas del dragón; para así poder invocar a Shen Ron y cumplir su anhelado deseo.

Cuéntanos cinéfilo ¿Estás de acuerdo con esta lista? ¿O consideras que otro villano puede tomar el lugar de alguno de los anteriormente mencionados?

Batman: Gotham Luz de Gas

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Gotham by Gaslight no solo busca entretenernos con una versión distinta de Batman, sino que también llena un hueco en el corazón de muchos gamers.

Al igual que la mayoría de las cintas animadas de superhéroes; esta historia está basada en un cómic. En este caso, es la adaptación del cómic con el mismo nombre: “Gotham by Gaslight” de 1989. Esta cinta animada nos transportará hasta el siglo XIX. Donde tendremos una versión de victoriana de Gotham inspirada en Viena y a un Batman que investigará el caso de Jack el Destripador.

¿Cómo reaccionaría la supersticiosa gente de la época en Gotham ante un vigilante vestido de murciélago?

La historia al estar ubicada en una época donde la revolución industrial sigue en desarrollo, nos plantea un escenario donde la ciudad de Gótica está por abrir una especie de feria para presumir sus avances tecnológicos. Pero aquí es cuando aparece un asesino suelto atacando a mujeres alrededor de Gótica. Un asesino preciso y cruel.

Mientras la comisaría de Gótica, encabezada por James Gordon; trata de calmar los rumores acerca de Jack, Batman decide emprender su propia investigación. Encontrándose con la sorpresa de que los habitantes de Gótica creen que Batman y el asesino son la misma persona. Por lo cuál, nuestro héroe deberá luchar para demostrar lo contrario y detener al enemigo.

Eso es básicamente la premisa y trama de la historia; pero hay que mencionar que algunos personajes que ya conocemos del universo de este superhéroe, no jugarán el papel que les correspondería si se tratara de una historia cualquiera de Batman. Porque no lo es.

Por ejemplo: Poison Ivy tiene su participación dentro de ésta cinta; pero no es más que una víctima del Destripador. No la vemos haciendo nada de lo que caracteriza a esta icónica villana.

También tenemos a Alfred y Selina Kyle. Quienes serán la única y principal ayuda de Bruce para resolver el caso. Por otro lado está James Gordon quién, en ésta historia no tiene un vínculo con Batman y tiene cierta envidia hacia Bruce Wayne.

Y no es por hacer spoilers… pero criticando un poco la película, creo que eso hace un poco obvio quien termina siendo el asesino y pierde un poco de fuerza la trama una vez que lo descubrimos.

Todas las peleas contra Jack el Destripador tanto por parte de Batman como de Selina son geniales; Aunque cuesta un poco creer que un hombre misterioso (no tan misterioso) pueda igualar las habilidades de combate del murciélago. Pero claro, es porque este hombre también está entrenado.

Algunas de las cosas malas…

Retomando el caso de Poison Ivy, es que hay inclusión de personajes totalmente innecesaria. Como lo es ella o el doctor Hugo Strange. Quién, igualmente más que ser un villano es un relleno y todo para terminar muerto.

Así mismo; mientras la relación de Bruce y Selina es atemporal, los gadgets y vehículos utilizados por Batman están fuera de tiempo. Pero que importa… sin gadgets Batman no es Batman.

Por otro lado al tener esta historia detectivesca no logra del todo sumergirnos al misterio y aunque lo descubramos muy rápidamente, realmente no nos importaba quien diablos fuera el asesino.

En conclusión…

“Batman: Gotham by Gaslight” Es una historia bastante diferente a lo que ya conocemos y de igual forma interesante. Con la animación y la trama en si, logra una atmósfera muy buena y nos sumerge en la época victoriana. Si bien, no es la mejor cinta animada de Batman, vale la pena darle una oportunidad por el simple hecho de ser algo distinto.

Puede tener ciertos errores, sí. Pero eso no cambia el hecho de que disfrutarás verla.

Calificación: 

La película ya está disponible en formato digital y llegará en físico hasta el 16 de marzo.

Dato curioso:

Ésta historia alternativa de El Caballero de la Noche. estuvo apunto de ser lanzada como videojuego.

Day 1 Studios trabajó en el proyecto entre el 2009 y 2010. Y aunque finalmente se canceló; la verdad es que la atmósfera se veía bastante interesante. Sin duda a muchos gamers nos dejaron con ganas de poder disfrutar de esta aventura fuera de la historieta. 

A continuación te dejo un vídeo de como se veía el prototipo:

¿Piensas ver ésta cinta animada? ¿Sabías de la existencia de éste cómic y que casi se lanza un videojuego?

¡Tenemos nuevas tortugas ninja!

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Porque la nostalgia es un excelente negocio. Y la industria del entretenimiento no permite madurar a nadie nacido en los 80’s.

Nickelodeon nos trae la nueva y (tal vez para los niños de 7 años) mejorada versión de las TMNT.

 

Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles es el título oficial de la nueva serie animada. En ésta veremos un enfoque diferente del cuarteto de ninjas de alcantarilla.

Las principales diferencias, con sus antecesoras de los 90’s y sus más recientes versiones, son notables. Para empezar, el líder de este nuevo show es Rafael, quien por cierto, cambió sus puntiagudos sais por un par de tonfas. El cambio de armamentos es parejo en los 4 personajes.

Aquí, en vez de los dos sables, ahora Leonardo usa una espada ōdachi; Miguel Ángel cambia los chacos por un kusari-fundo; Donatelo seguirá usando un Bo, pero con mejoras tecnológicas porque #Millenials.

Fuera del nuevo capitán, al parecer la dinámica sigue siendo la misma. El villano también es diferente, y al menos en un inicio, no se ven rastros ni noticias de Destructor, Kang, Bebop o Rocoso.

Otro cambio radical, es el perfil del Abril O’Neil, quien en esta ocasión es una joven neoyorquina afroamericana.  Abril es, en efecto, una adolescente, como sus reptiles amigos. Por lo que es muy probable que no sea la reportera de veintitantos que retrataba el show original.

El elenco está compuesto por Kat Graham (The Vampire Diaries) como Abril O’Neil; Omar Miller (Ballers) interpreta a Rafael; Ben Schwartz (Parks and Recreation) le da vida a Leonardo; Josh Brener (Silicon Valley) da voz a Donatelo; Brandon Mychal Smith (You’re The Worst) es Miguel Ángel.

Además la serie contará con la participación de Eric Bauza como Splinter y John Cena presta su voz para el Baron Draxum, el villano; un guerrero alquimista que busca convertir a toda la humanidad en mutantes.

Podemos esperar el estreno para Septiembre, aunque podría ser un poco antes. Se transmitirá por el canal de t.v. de paga Nickelodeon y seguramente lo veremos en alguna plataforma de streaming antes de que acabe el año.

Al ser una serie animada, debemos considerar que los que crecimos viendo la serie de los 90’s YA NO SOMOS EL MERCADO META.

Por lo que deberíamos preguntarle a nuestros sobrinitos ¿qué opinan de estos nuevos come-pizzas justicieros?

Cinéfilo ¿Te emociona esta nueva versión?
¿Crees que ya deberíamos dejar los personajes clásicos en paz?

The Flash 4×11: The Elongated Knight Rises

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Continuemos con la cuarta temporada de The Flash. En esta ocasión nos toca un episodio cuyo título hace directa referencia a The Dark Knight Rises, la tercera cinta de Batman dirigida por Christopher Nolan. Admito que me gusta la forma en que estas series planean sus easter eggs.

Pero volvamos al tema principal. Barry Allen está en prisión, cumpliendo su sentencia con buena conducta, pero no ausente de problemas. Mientras tanto, Axel Walker (mejor conocido como el hijo del Trickster) logra escapar de prisión gracias a su madre; así que esta es la oportunidad de Ralph Dibny para demostrar que puede ser un superhéroe.

Este episodio es lo que muchos llamarían como uno de relleno. Pero yo prefiero tildarlo como uno de transición. La trama principal con DeVoe no avanza a ningún lado, pero sí se desarrollan otras sub-tramas importantes. Ralph Dibny finalmente ejerce su rol de justiciero, mientras que Barry trata de acostumbrarse a la vida de un preso. Lo dicho: no es un episodio realmente importante, pero como uno de transición resulta entretenido.

Y hablando de Barry, reconozco que los guionistas han estado haciendo un buen trabajo con él. Es verdad que muchas veces estos shows descuidan aspectos importantes de sus protagonistas, pero cuando hay buenos guionistas a cargo, estos héroes se destacan por sí mismos. Lo dije en la review del episodio pasado y repito: Barry Allen es un buen tipo. Uno que no se escapa de la cárcel aunque tenga muchas oportunidades. Uno que espera a la 1:30 de cada día para charlar brevemente con su esposa. De verdad espero que este desarrollo mantenga su consistencia el resto de la temporada.

Ver a Barry usar sus poderes en cámara lenta nunca deja de ser cool

Todo eso, lleva a que Barry se haga amigo de Big Sir, un recluso temido y respetado (que, de paso, está interpretado por Bill Goldberg de la WWE). Big Sir tiene un rol de defensor hacia Barry, ya que éste también conoció a Henry Allen en su momento, y tiene una deuda pendiente con la familia Allen. Por un lado, no comprendo cómo es que también conoció a Henry en la prisión (¿acaso Big Sir ha estado preso toda su vida?); pero por otro lado, su amistad con Barry nos deja buenos momentos.

”La próxima vez, aplícales el martillo neumático para que no se metan contigo”

Mientras tanto, Ralph Dibny disfruta su nueva vida como superhéroe. Todo va perfecto, hasta que Trickster Jr. escapa y lo pone a prueba. Resulta ser que Axel es el primer villano en toda la serie que logra lastimar severamente a Dibny, y esto le da una perspectiva realista a su perfecta vida de superhéroes. De hecho, Ralph termina tan asustado que se cuela en la prisión para ayudar a Barry a escapar. Sin embargo, Barry declina la oportunidad y le da a Dibny uno de esos clásicos discursos de superhéroes. Mientras tanto, Cisco y Caitlyn intentan detener a al Trickster, pero ambos terminan siendo capturados. Afortunadamente, el discurso de Barry llenó a Ralph de suficiente valor para enfrentarse a los villanos y consolidarse como superhéroe.

¿Es idea mía, o los planes de Trickster son muy parecidos a los del Guasón?

Al final, quedamos un poco donde estamos. No ha habido grandes avances, pero los personajes tuvieron su tiempo apropiado de desarrollo. Ahora Ralph es un héroe, Barry se acostumbra a vivir en la cárcel, y el Team Flash se solidifica. Un buen episodio, pero no especialmente destacable ni memorable. Esperemos que el siguiente capítulo nos traiga mayores novedades para los personajes en general.

The Flash es transmitido cada Jueves a las 20:00hrs, por Warner Channel.

Loving Vincent

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“Loving Vincent” es una obra de arte en movimiento que nadie se debe perder.

Loving Vincent es una película de animación dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman. Explora los últimos meses de vida del pintor Vincent van Gogh;  a través de una cautivadora historia nos cuenta la teoría de que Van Gogh no se suicido; sino que alguien le quito la vida.

El aspecto más impactante que tiene esta película es su original y hermoso arte visual. Cada escena fue pintada a mano cuadro por cuadro en el estilo visual de las pinturas de Van Gogh.

Muchas pinturas fueron recreadas dentro de la película, como las legendarias “El doctor Paul Gachet” o “El Café de Noche”.

Más de 100 artistas trabajaron en este filme para darle este estilo tan singular, logrando un resultado fantástico; cada escena es una obra de arte en movimiento.

La película tiene cada detalle retocado a mano y se pueden ver las pinceladas, gruesas y llenas de textura en cada cuadro de la película. Gracias a esta atención al detalle la película logra atrapar al publico desde el primer minuto. Y a diferencia de lo que me temía, nunca llega a ser cansada para el espectador.

No se lograría nada sin una buena historia que contar… y afortunadamente Cartas a Van Gogh tiene una historia cautivante; Armand Roulin, interpretado por Douglas Booth, se embarca en un viaje para entregar una carta escrita por Vincent, interpretado por Robert Gualaczyk.

Este relato es un retrato hermoso de la personalidad de Vincent y su relación tanto con el arte como con la vida. Esta historia es también es una reflexión profunda de los problemas mentales y como afecta no solo a aquel que la sufre si no a todos a su alrededor. Es una carta de amor a la vida y obra de Vincent Van Gogh.

Loving Vincent es un cita obligada para cualquier cinéfilo solo por el estilo visual. Pero va más allá con una historia interesante que te mantiene siempre atrapado. Las actuaciones son tiernas y sinceras. Con una trama donde se puede apreciar que en la vida real nadie es completamente bueno ni completamente malo.

Una verdadera obra de arte en movimiento, una merecedora nominada al Oscar y una experiencia que todo mundo debería vivir.

Calificación:

¿Crees que gane el Oscar?

Las mejores canciones de James Bond

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La estética de las películas de James Bond es inigualable. Para muestra; basta con admirar todos y cada uno de los diseños de los créditos de esta mítica saga. (la mayoría de ellos, proveniente de la mente privilegiada de Maurice Binder) que son finamente complementados por una canción épica y elegante interpretada, generalmente, por uno de los artistas top del momento.

Hoy ando inspirado. Y por ello, tengo el honor de presentarte las mejores canciones de la saga del agente secreto más famoso del mundo. Con todo y sus épicos créditos… Así que súbele al volumen de tu computadora o tu móvil y canta conmigo.

7. Mookraker

Shirley Bassey es la voz de James Bond por excelencia y en 1979 nos entregó uno de los mejores temas de la saga con una balada romántica que sirvió como tema principal de la aventura espacial del 007, Moonraker. La letra es por demás hermosa.

6. The Living Daylights

En los ochentas, el grupo noruego a-ha puso a bailar al mundo con el ahora clásico “Take on Me”. Pero también estuvieron a cargo del tema principal de The Living Daylights, la primera entrega de Timothy Dalton como el 007 con el tema que lleva el mismo nombre al de la película en 1987.

5. You Know My Name

Esta es una de las pocas canciones principales de Bond que no lleva el mismo nombre a la aventura cinematográfica del 007. Para el reeboot de la franquicia, el encargado de darle voz a la primera cinta de Daniel Craig fue el recientemente fallecido Chris Cornell. Quién aparte de entregarnos un tema rockero vocalmente poderoso, es acompañado de una de las secuencias de créditos más bellas de la saga; haciendo alusión a los casinos y juegos de cartas.

4. Goldeneye

Tras una larga ausencia, James Bond regresó en 1995 de la mano de Pierce Brosnan y Tina Turner. (Y obviamente el mejor juego de Nintendo 64 de la historia) con Goldeneye. El tema homónimo fue escrito por Bono y The Edge, por lo que siempre me he preguntado por qué U2 no cantó esta canción, pero bueno. La dama del rock n’ roll lo hace increíble y nos entregó uno de los temas mas icónicos de la saga con una secuencia de créditos increíble.

3. Goldfinger

Los fans más clavados de James Bond seguro ya se estaban preguntando por este tema que es, probablemente, el más legendario dentro de la saga del espía más famoso del mundo. ¿Quién no recuerda a la chica cubierta en oro en esta secuencia de créditos magistralmente diseñada por Robert Browjohn mientras escuchamos la voz de Shirley Bassey?

2. Skyfall

Adele nos entregó en el 2012 una de las canciones más épicas dentro de la saga del 007; que también es sin duda LA MEJOR película de James Bond. La canción es la única en toda la historia de Bond en ganar un OSCAR como mejor canción original. La secuencia de créditos es poderosa y obscura y si se fijan bien, contiene spoilers de la película.

1. Live and Let Die

Esta no es sólo la mejor canción dentro del universo de James Bond, sino la más explosiva, covereada y un himno de la historia del rock. En 1973, la leyenda viviente Paul McCartney y su grupo Wings fueron los encargados de darle vida al tema homónimo de la primera aventura de Roger Moore como el 007. La secuencia de créditos es genial y rinde tributo a la cultura vodoo que será pieza central de la cinta. La canción es de otro planeta, es un tema rockero, orquestal y urbano muy fiel al estilo de Wings de mediados de los setenta.

Bonus track: A View To a Kill

El tema central de la última entrega de Roger Moore como James Bond en 1985 corrió a cargo de la sensación pop del momento y de la que se convertiría en una de las mejores bandas de la historia: Duran Duran. A View to a Kill es una power song que mezcló perfectamente la esencia y glamour del 007 con el look and feel de la banda…tristemente, es lo mejor de la película, ya que todo lo demás es malísimo. (Chance se salva Grace Jones). La secuencia de créditos es malona, pero el video oficial de Duran Duran es bastante divertido.

¿Cuál de todas éstas es tu favorita?

The walking dead regresa en febrero

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-AVISO-
ESTA NOTA TIENE SPOILERS
Si no has visto la primera mitad de la 8ª temporada de TWD, tal vez quieras leer esto en otro momento.

La segunda parte de la temporada 8 estrena en menos de un mes; AMC ya confirmó una 9ª para finales de este año.

Como ya es costumbre, TWD usa deliberadamente un cliffhanger, para “asegurar su retorno triunfal” este 25 de febrero. Y después, unos 5 o 6 episodios de relleno y volver a dejarnos en suspenso, con un final de temporada que tiene las expectativas de los fans por los cielos.

La temporada, está basada en los hechos ocurridos entre los tomos 115 al 126 de los comics, titulados “All out war”. Arco argumental que nos cuenta la batalla encarnizada entre la alianza dirigida por Rick y los Salvadores de Negan.

 -SPOILER ALERT-

La segunda mitad, comenzará planteando las terribles consecuencias de la muerte de Carl. Ésta es la mayor diferencia entre el show y las historietas.

En los comics, la relación entre el hijo del sheriff y el matón del bate, es algo muy interesante; rayando casi en un síndrome de Estocolmo. Cosa que ya no podremos ver en televisión. #RIPCORAL

Rick ya no tiene nada que perder, en palabras de Andrew Lincoln:

“La siguiente mitad de la temporada, él debe intentar sobreponerse a este terrible dolor. Estamos a mitad de la guerra y debe encontrar su equilibrio para poder seguir luchando. Está viviendo su peor pesadilla…”

Por otro lado, Maggie debe convertirse en líder estratega, mientras cuida su embarazo. Gabriel tal vez predique su último sermón. Y Eugene, seguirá recibiendo toneladas de tweets de odio.

En esta  temporada, tres actores pasan a categoría de personaje regular. Se trata de Pollyanna McIntosh (Jadis), líder de los carroñeros; Steven Ogg como Simon,  y Katelyn Nacon quien interpreta a Enid. Por lo que podemos esperar verlos, al menos, durante toda la 9a temporada.

Producción Accidentada

Esta temporada, fue muy complicada para el show. El exdirector del programa, Frank Darabont, continúa con su proceso de demanda hacia AMC por más de $280 millones de dólares.

Las demandas comenzaron en el 2014 cuando fue despedido de la serie. Alega, entre otras cosas, incumplimiento de contrato por parte de la productora. Además, exige reparto de utilidades, igual al de Robert Kirkman (creador de las historietas).

Sumado a esto, John Bernecker (doble de acción) falleció en un accidente durante el rodaje de la serie. El stunt consistía en un salto desde 10 metros de altura; lamentablemente, no salió como debía.

Aunque fue trasladado rápidamente en helicóptero, perdió la vida al llegar al hospital. Por respeto a John y su familia, la producción se detuvo por varios días.

Para rematar, el inesperado final de Carl Grimes; aparentemente, no sólo lo fue para los espectadores.

Al día siguiente del episodio 8, Chandler Riggs y su padre se hicieron escuchar. En varios tweets (que luego borraron) y entrevistas, comentaron lo inconformes que estaban con la decisión que se había tomado para el personaje.

El apoyo y conmoción de los fans no se hizo esperar.

Así, llegamos a jalones y estirones, al desenlace de una guerra sin cuartel. Que lo más probable, es que se extienda hasta la novena.

El show ha decaído en la calidad del contenido y hasta ha sido burla por sus efectos de CGI.

Esperemos que todos estos shocks y giros, reivindiquen la serie. Muchos de los seguidores, ya estamos un poco cansados de ver una telenovela donde esporádicamente, salen muertos vivientes.

Te dejamos el último teaser de la segunda mitad a estrenar en Febrero.