ACS: Versace: 2×4 “House By The Lake”

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La construcción ficticia que se antepuso a la realidad de los hechos, terminó dando un toque melodramático.

El cuarto episodio de la 2da temporada de American Crime Story: The Assassination Of Gianni Versace nos traslada a los primeros asesinatos de Cunanan, aunque parece que ya era un experto en la materia.

No puedo dejar de sentir un sabor agridulce con este capítulo. Aunque nuevamente las víctimas de la ola de asesinatos son los que van moviendo la serie hacia adelante; la construcción ficticia que se antepuso a la realidad de los hechos terminó dando un toque melodramático. Innecesario al final.

Y es así, si buscan los facts que se cumplieron con “House By The Lake” se darán cuenta que el escritor de la serie; Tom Rob Smith, se tomó varias libertades. Nos presentó a un David Madson que, aunque puedo comprender muchas de sus acciones, a veces pecó de demasiada ingenuidad.

Todo inicia con este joven de Minneapolis que está en su apartamento junto a Andrew. Algo entre los dos no está bien y se nota a David incómodo con su presencia, más aún cuando Cunanan le avisa que Jeff está en camino. Este Jeff Trail es quien se convertiría la primer víctima del infame asesino, a quien tienen que dedicarle un episodio entero si van a ser justos con la realidad.

David baja a recibir a Jeff y en la conversación que sostiene se nota el nerviosismo del primero al asumir que Andrew sabe “lo de ellos”. Además indican comportamientos fuera de lugar del asesino en serie; como una propuesta de matrimonio y un amor obsesivo, sin contar que Cunanan tomó un arma de la casa de Jeff. Sí, estos dos tienen toda una historia que exponer aún.

No pasa mucho de la puerta Jeff cuando Andrew le da 27 martillazos. A pesar que no vemos algo tan gore sí se siente la violencia extrema en la escena, seguido de manipulación y terror psicológico. Cunanan convence a Madson con alocuciones en tono pasivo-agresivo que no le hará daño; así como que no le conviene que llamen a la policía. “No van a creerte. Nos odian, David, ellos siempre nos han odiado. Eres un marica”, acota Cunanan en una frase que encierra una gran cuota de verdad.

El trabajo policial consiguiente es evidencia de ello, donde se hacen conjeturas basadas más en el estilo de vida homosexual que el crimen como tal. Lo mismo que vimos con Miglin en el episodio anterior. Todo esto lleva a que David; quien con su mirada nos desconcierta si está en shock o buscando una apertura para escapar de las garras de Cunanan. Es éste quien inventa un road trip con Andrew a México… Una nueva vida en que vivirán juntos y felices.

Obviamente David no cree en nada de eso pero está como amarrado por Cunanan en ese viaje sin retorno. El episodio aprovecha esos momentos para mostrarnos flashbacks de este joven; a quien vemos interactuar con su padre en dos momentos de su vida. Uno es cuando de pequeño le enseña a cazar pero no gusta de esta práctica; luego es cuando recibe un reconocimiento en la universidad y decide decirle a su progenitor que es gay. El momento es sincero y bien retratado… Su padre no aprueba su orientación sexual pero no por eso dejará de amarlo. Es un apoyo quizás mínimo pero al final existente.

Es en esa retrospectiva que David se da cuenta que siente más temor del “qué dirán” cuando se descubra su homosexualidad que el temor de ser asesinado por el de los múltiples pasados. En el camino Madson tuvo varias oportunidades para escapar pero no lo hace… Las razones no quedan muy claras. Lo que sí queda claro es que Madson logra ver a través de la máscara de Cunanan. Eso fue su sentencia de vida.

Andrew no soporta “hablar del pasado” y siente que David nunca lo entenderá. Se desvía en su vehículo y se va cerca de un lago, en donde le apunta con el arma y eventualmente le dispara por la espalda y finalmente estilo ejecución.

Ya la serie necesita urgentemente dos cosas; más de Gianni y Donatella Versace o bien, más de Andrew fuera de su killing spree. Necesitamos ver a un Andrew con mayor comportamiento humano… Como nos mostraron brevemente cuando llora en la mesa del bar mientras escucha la canción “Drive”. Tiene que haber algo más que explorar en este monstruo.

American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace es los Jueves a las 22:00 hrs por FX.

Estrenos de Netflix en Febrero y consejos para maratonear

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Ya llegó el mes de los enamorados… Y ya sea que quieras disfrutar de una buena serie o película con tu pareja, amigos o tu soledad, éste mes tendrás bastante de donde elegir.

A continuación te compartimos los vídeos con los estrenos respectivos de cine y series:

Películas originales y nuevas añadidas

Series y nuevas temporadas:

 

A propósito de las series, ¿Recuerdas la primera vez que maratoneaste en Netflix?

Las series aquí mencionadas son aquellas que los miembros maratonearon por primera vez en México. NO son las series más vistas en Netflix.

Casi todas las personas esperan hasta su tercera cita, pero a la mayoría de los miembros de Netflix alrededor del mundo solo les toma dos semanas (o bueno, 12 días para ser exactos) llegar hasta el final. No, no hablamos de esa primera vez, sino de tu primera vez maratoneando en Netflix.

Nos gustaría que nos contaras cómo fue tu experiencia en la caja de comentarios, pero por lo mientras; disfruta de éste video con el talento de Netflix contándonos cómo fue su primera vez.

Para finalizar ésta nota, quiero compartirte algunas de las formas más cómodas para disfrutar de tu primer maratón. Cortesía del mismísimo tío Netflix.

¿Cuál es tu preferida?

¿Un videoclip puede ser Cinematográfico?

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Todos amamos la música, cada uno de nosotros con diversos gustos; pero una parte fundamental son: Los videoclips, que mutuamente pueden llegar a ser imborrables en nuestra memoria.

Un tema de mucha controversia es saber cuál fue primer videoclip. Strawberry Fields Forever de The Beatles es considerada como la primera grabación de la historia, pero para otros es del uruguayo Carlos Gardel, nombrado como precursor en este tema.


Pero ¿Un videoclip puede llegar a ser cinematográfico?

Cada uno ellos tienen una expresión propia, todo dependiendo de lo que el artista quiere interpretar; narrándonos una historia con personajes, puesta en escena, varias técnicas de cine y en algunas ocasiones coreografías.

Según el Diccionario de la Real Academia Española, un videoclip es:
‘’Un Cortometraje en que se registra, generalmente con fines promocionales, una única canción o pieza musical’’

Teniendo estos argumentos para definirlo como cinematográfico, existen muchas personas que no lo consideran de esta forma, separando estos dos artes (el cine y la música).

Pero para que formen su propia conclusión les compartiré una selección de 7 videoclips que pueden ser cinematográficos – Parte I:

 – Hercules and Love Affair, Controller | Director: Rei Nadal

Este video está inspirado en factores de sumisión, presentándonos un ambiente oscuro, con personajes aterradores.

Shugo Tokumaru– Katachi | Director: Kijek/Adamski

La animación no se queda atrás, con un Stop Motion casi perfecto con su coordinación de sus movimientos y ritmo de la canción, hace que sean minutos inolvidables.

Natalia Lafourcade – Nunca es Suficiente | Director: Martín Bautista.

Teníamos que incluir una latinoamericana en este top. ‘’Nunca es Suficiente’’ es un videoclip que nos hace pensar ¿Cómo se lograron estos planos? Debido a la dificultad de los mismos y la interesante historia dentro de él.

Flying Lotus – Post Requisite  | Director: Winston Hacking.

Lo más perturbador que nos encontraremos aquí. Mostrándonos un diseño psicodélico y dadaísta con imágenes inquietantes, una estética qué, para algunos pueden ser interesante y para otros desagradable.

Madonna – Like A Prayer | Director: Mary Lambert

La reina de Pop, con un clásico de los 80’s, conteniendo imágenes espirituales y a Madonna como su protagonista.

Ibeyi ft. Kamasi Washington – Deathless | Director: Ed Morris.

Simplemente un rojo encantador, mostrándonos una paleta de colores simple pero mágica.

 Thriller – Michael Jackson | Director: John Landis.

Indiscutiblemente marcó un antes y un después en la música a nivel mundial, y no podíamos dejar de lado esta obra maestra de Michael Jackson; un videoclip dirigido por John Landis, con una coreografía que quedará marcada en la historia, siendo un cortometraje de 14 minutos.

¿Para ustedes un videoclip se considera cinematográfico?

Deja tu comentario, tu opinión es muy importante.

La Boda de Valentina

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Platicamos con Omar Chaparro, Jesús Zavala y Marimar Vega, protagonistas de ésta nueva Comedia Romántica que nos hará identificarnos con al menos uno de sus personajes.

En esta entrevista descubriremos datos curiosos del rodaje, anécdotas divertidas del elenco y discutiremos la incorporación de nuevos talentos del Internet al cine mexicano así como de las nuevas plataformas.

Sinopsis:

Valentina aparenta tener la vida perfecta en Estados Unidos. Todo parece desmoronarse cuando Jason, su novio, le propone matrimonio y presenciará un “enfrentamiento” entre ambas familias. Donde tendrán que sobrevivir al choque cultural y a su carismático ex-novio Ángel. Así descubriendo que al final, las cosas que de verdad importan no tienen apellido, ni fronteras.

Entrevista:

Trailer:

¿Ya viste ésta película? ¿Qué opinas de este choque cultural expresado en la cinta?

La cinta de Lobo podría ser dirigida por Michael Bay

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Actualmente, el Universo Fílmico de DC pasa por una fase de cambios, con algunos proyectos cancelándose o a la deriva. Uno de ellos era la cinta de Lobo, que meses atrás se había cancelado por motivos no especificados. Sin embargo, ahora parece que el personaje no solo tendrá su película, sino que también está cerca de encontrar a su director.

El día de hoy, The Wrap nos informa que el siempre controversial Michael Bay podría ejercer como director del film. Parece que Bay está interesado en el proyecto, e incluso le agregó unas cuantas ideas al guion.

En los cómics, Lobo es un antihéroe y un extraterrestre, proveniente del planeta Czarnia. Lobo es el último de su especie, ya que éste mató a todos los czarnianos para poder presumir de ello. Entre sus habilidades se encuentran la súper fuerza, resistencia sobrehumana, factor curativo, olfato desarrollado, habilidades en combate y un gran intelecto para destruir. Su personalidad es abiertamente machista, arrogante, egoísta, violenta, abusiva y adicta al heavy metal.

Nada se ha confirmado aún. Pero tras este repentino avance en la producción del film, parece que el estudio encontró en Bay la confianza que necesitaban. Esperemos que la elección sea para mejor, y la cinta pueda hacerle justicia al personaje.

Lobo aún no tiene fecha de estreno. Pero ante cualquier novedad, los mantendremos informados.

Spotlight

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Antes de la premiación de los Oscares de este año, repasemos algunas de las ganadoras en ediciones pasadas.

Dirigida por Tom McCarthy; la cinta nos cuenta sobre una investigación hecha por ‘Spotlight’, unidad perteneciente al periódico The Boston Globe. En ella, dan a conocer los casos de pederastia cometidos por sacerdotes de las iglesias católicas locales; revelando así una lista de involucrados que va más allá de la localidad de Boston.

Las actuaciones de todo el elenco son de lo más sobresaliente de la película. Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Brian d’Arcy James y John Slattery entregan un trabajo muy creíble; lleno de momentos tensos pero también con mucha humanidad.

Porque eso es algo que la película hace muy bien. Podría haber tomado el camino fácil —sobre todo con un tema tan controversial—, y caer sólo en la parte del escándalo; de hacernos sentir odio por los villanos y lástima por las víctimas. Pero Spotlight se centra en mostrarnos la labor periodística; tanto su parte humana como el arduo trabajo que hay detrás de ella.

Porque claro que hay momentos que pueden hacer que cuestiones tu propia fe (si la practicas); pues a los protagonistas les pasa y por eso puedes empatizar con ellos.

Pero el director prefiere enfocarse en mostrar ese periodismo que, dicen los que saben, está desapareciendo. Los reporteros van a tocar puertas, apuntan en lápiz y papel, y tienen máquinas en sus escritorios que ahora nos parecen obsoletas. A eso se suman todos los detalles como el haber grabado en las oficinas del Globe, el vestuario; y sobre todo, las reuniones de todo el equipo con los verdaderos miembros de Spotlight, las víctimas, jueces o sacerdotes. Al final nada sobra y, por el contrario, ayuda a que la película se sienta redonda en todos los aspectos.

Con todo esto, creo que podemos decir que la cinta contaba con los elementos necesarios para llevarse la estatuilla dorada. Pero aún así, no era para nada la favorita para ganarse el Oscar a mejor película.

Ese año, entre las nominadas había opciones por demás interesantes: Spielberg con una impecable Bridge of Spies; George Miller regresaba con una nueva entrega de su trilogía ochentera, llamada ahora Mad Max: Fury Road; Ridley Scott presentaba una muy entretenida The Martian; y el ganador del año anterior, Alejandro González Iñárritu, volvía a las premiaciones con The Revenant.

Y aunque estas y el resto de las nominadas (The Big Short, Brooklyn y Room) tenían también unos valores de producción que las hacían fuertes competidoras; La Academia se decidió por la que se enfocó en contar hechos de un suceso doloroso. Cero efectos, sólo mostrar lo que pasó y las repercusiones que sigue teniendo al día de hoy.

¿Debió haber ganado? No voy a negar que me hubiera gustado ver a Mad Max: Fury Road llevarse el premio. Fue quizás la nominación menos conservadora en la categoría.

Y entiendo que habrá gente que diga que Spotlight ganó por eso: porque es de esas películas para complacer a los viejitos de La Academia. Pero yo quiero pensar que además de entretenernos, con el pasar de los años, esta cinta nos hará darnos cuenta de la magnitud de un problema que lleva años siendo denunciado. El poder tener en Spotlight una referencia sobre lo que se hizo para denunciar un tema que, por desgracia, en la actualidad sigue muy vigente.

¿Ustedes que opinan de esta ganadora? ¿Se lo merecía? ¿Cuál es su favorita?

Calificación:

 

Arrow 6×12: All for Nothing

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El exceso de elementos en la historia mantienen a Arrow en un punto medio, sin resolución cercana.

Si existiera una palabra para definir la sexta temporada de Arrow, sería montañarusa… sí, así todo junto. Pues lo que en un principio parecía un regreso genial, cayó con fuerza antes del mid-season finale; para luego levantarse y presentarnos episodios que, si bien no eran los mejores, nos recordaban al Arrow de antes.

La llegada del S6E12: All for Nothing no es la excepción; pues entre cosas buenas y malas, finalmente el capítulo llega a posicionarse en un punto medio.

All for Nothing es un puente plano para lo que viene, e intenta que centremos nuestra atención en personajes de los cuales no hemos visto gran cosa; Vince y Dinah.

Personalmente, cuando Dinah Drake se unió al Team Arrow la temporada anterior, esperaba grandes cosas de ella. En un sólo episodio nos habían presentado un nuevo personaje femenino, capaz de llevar las misiones por su cuenta, y a su vez, tomar el liderazgo del escuadrón de así requerirlo la historia; sin mencionar que era digna heredera de la justiciera.

No obstante, durante esta temporada en específico, el personaje cayó en un terrible cliché narrativo: La mujer que no puede seguir sin su pareja.

Recientemente, tras el regreso de Vince, Dinah se ha enfocado sobre todo en mantener su relación con él, más que en tenerlo como un activo dentro del grupo de Cayden James; cosa que a fin de cuentas de realiza, pero no de la manera más creíble.

Es entre éste enredo romántico que se pierde la esencia de una mujer que era muchas cosas más que sólo una excusa amorosa. Metahumana, teniente, vigilante; todos éstos títulos reducidos por un plot innecesario y olvidable que a la audiencia realmente no le interesa.

Es difícil de creer que Dinah dejaría de lado una ciudad entera en riesgo, sólo por procurar la seguridad de una persona. Pues si algo nos dejó en claro la mesa de escritores de la serie, es que para Black Canary, siempre estaría primero el deber.

“Pero es el amor de su vida, y teme perderlo de nuevo”, sugerirán algunos. Sí, gran punto; aún así no se justifica la decadencia gradual de un personaje que en un principio teníamos como vigilante en solitario. Esta versión de Black Canary carece de todas las virtudes prometidas previamente.

Y ya que hablamos de dicho alter ego…

Es justo mencionar que Arrow se ha tomado el tiempo para crear un arco de redención para Black Siren. Por lo que no es de extrañarse que éste sea lo que más llama la atención durante el episodio: La búsqueda por el lado bueno de Laurel, vista desde los ojos de Quentin y Thea. Pues es el ex-detective quién termina por presentarnos uno de los momentos más emotivos del capítulo.

Aunque por otro lado, y a pesar de estar bien realizada, la trama de Laurel debatiéndose entre el bien y el mal se siente sumamente apartada del plano general de la temporada. Quizá, y ya decíamos antes, por culpa del exceso de personajes y líneas individuales y grupales a tratar en un marco reducido de episodios.

Cada quien juega por su lado, y tras varios intentos no se resuelve nada. Los villanos siguen sus vendettas personales, mientras cooperan de alguna u otra forma con Cayden; de quien por cierto, olvidábamos los motivos para tales fines malvados.

Al final el sacrificio de Vince funciona: el Team Arrow finalmente es poseedor de las supuestas pruebas del asesinato del hijo de CJ a manos del encapuchado. Gracias a Alena (Kacey Rohl) y Felicity Smoak, quienes tomaron el control del hack al bando enemigo.

En conclusión…

Nos quedamos en una zona tibia… De nuevo. Arrow da un pequeño paso hacia la resolución final, pero no va mucho más allá; ya que el exceso de elementos en la historia lo mantienen sujeto a un área gris.

Finalmente, probablemente la serie funcionaría mejor si redujeramos tanto al número de enemigos, como a los justicieros que ya no realizan gran cosa… Y sustituirlos quizá, por Alena; quien resulta de mucha más utilidad que gran parte de los personajes presentes (Ejem, sí, te hablo a ti Mr. Terrific).

Star Trek: Discovery episodio 14

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“Extraño mucho el Diario del Capitán…”

Después de perder a un par de miembros importantes de la tripulación y mantener la cordura, la situación no ha hecho más que empeorar. A tan sólo un episodio de finalizar la temporada, esto está lejos de terminar.

Alerta de Spoiles

Aunque estaba entre las posibilidades, volver nueve meses después de haber partido no deja de sorprender. Todo hacía presagiar que ocurría al revés, y que se podrían corregir errores del pasado.

 

Pasar de un universo en guerra a otro, y pertenecer al bando perdedor, ¿Cómo lidiar con semejantes sucesos?.

Es este episodio nos detenemos un rato a reflexionar sobre las consecuencias de lo acontecido recientemente. Si bien esta historia carece de acción, es en el aspecto psicológico donde continúan los conflictos.

Teniente Tyler Post Voq

Tyler tiene la difícil misión  de re-integrarse a su tripulación, tras ser absuelto de la responsabilidad de los horribles hechos cometidos por él, mientras aún estaba en su cabeza la personalidad de Voq, el Klingon. Mientras sus compañeros lo hacen sentir cómodo, la poca empatía y rechazo de Michael es lo que verdaderamente le duele.

Burnham está en una situación similar al término Francés de La Hora Entre el Perro Y el Lobo. Con esto no me refiero al libro de Coates o a la novela de Scheuermann; sino a la mirada que le dio Chagall a su pintura de 1943, donde refleja sus experiencias de guerra, la luz y la oscuridad dentro de un mismo entorno. Este término, habla sobre aquella hora en que una silueta le aúlla a la luna en el horizonte, pero no sabes si es tu fiel amigo perro, o el Lobo que viene por tus ovejas. Michael está atrapada entre sus sentimientos y probar que es una digna hija de Sarek. El Vulcano no ayuda mucho recordándole continuamente que es humana.

Shazad Latif, nos muestra una interpretación formidable, donde logra traspasar el dolor que siente de perder la confianza de quién más ama. No importa cuanta gente te apoye, si quien más te importa no lo hace, nada vale la pena. Se ha demostrado que las consecuencias de este tipo de rechazo puede ser más traumático de lo que se piensa. Recordemos que los traumas de Tyler no son nuevos. De lo anterior, desconocemos qué tanto de eso pertenecía a la conciencia de Voq. En conclusión, esto podría dar mucho de sí, si se le da el tratamiento adecuado.

Los invitados:

Por otro lado tenemos el regreso de la Almirante Cornwell, tomando el mando de la nave. La acompaña Sarek para facilitar los interrogatorios (Uso del personaje que ya vimos anteriormente). Se desconoce si el uso del Vulcano se debe al buen juicio de la Almirante o a la gran fortuna de la gente de la Discovery.

El tener a la emperatriz Terrana en el Universo normal, es un completo acierto, ya que al parecer ella está dispuesta a demostrarnos el por qué llegó a ser la líder en su Universo. Sus intrigas en esta Tierra virgen de la tiranía terrana, son terreno fértil para nuevos conflictos multiversales.

El ver a L’rell, perder todo por lo que estaba luchando, (La unión de las casas y clanes Klingons bajo una ideología común), hace pensar que puede ser una pieza maestra para mover en algún futuro no muy lejano, aunque no lo demuestre hoy.

Tecnología Maravillosa

Esta nueva versión de Star Trek nos tiene acostumbrados a aceptar porque si, nueva tecnología. Quieren obligarnos a suponer que ciertas cosas siempre existieron. El sistema para Terraformar, se sale del verosímil de cualquier universo de Star Trek donde se desarrolle la historia. Si tomamos en cuenta que en este episodio se menciona el tiempo que tomó conseguir el primer cultivo de esporas, se hace inconcebible su no uso con anterioridad.

Espero mucho del próximo episodio, con el cuál finaliza la temporada, aunque preveo que nos van a dejar pidiendo más.

Star Trek: Discovery. Episodio Nuevo todos los Lunes en Netflix. 

¡Trailer de la segunda temporada de Jessica Jones!

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¡Luego de una larga espera, por fin nuestra investigadora privada favorita regresa a Netflix el 8 de Marzo!

En la segunda temporada; luego de haber asesinado a Kilgrave, Jessica Jones (Krysten Ritter) comienza a reconstruir su vida en Nueva York. Ahora conocida por toda la ciudad como una asesina super poderosa, un nuevo caso hará que se enfrente con quién es en realidad; mientras la oscuridad de su pasado regresa, exigiéndole explorar las razones y los motivos de su extraña vida.

Trish Walker (Rachael Taylor), Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss ), Malcolm Ducasse (Eka Darville); regresan junto a la heroína-no-heroína en la segunda temporada. Y al elenco, se suman también Janet McTeer y J.R. Ramirez.

 Melissa Rosenberg, Raelle Tucker , Jim Chory; son las cabezas del grupo de productores ejecutivos, y el proyecto cuenta con Jeph Loeb dentro de su equipo de producción, quien también es Director de Televisión de Marvel.

¿Emocionados por el regreso de Marvel’s Jessica Jones?

Trailer:

La segunda temporada de Jessica Jones estará disponible en Netflix a partir del 8 de Marzo.

Nuevo avance de “Isle Of Dogs”

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¡Primer vistazo a Isle of Dogs, la nueva cinta de Wes Anderson!

Solamente con escuchar la frase “una nueva película de Wes Anderson” y la emoción para los cinéfilos que valoran el trabajo de este hombre es inmensa. Ya pronto será el estreno en cines Isle Of Dogs y este miércoles mostraron un clip muy divertido.

En el mismo vemos a dos grupos de perros en una especie de duelo. El premio: un saco blanco que dentro puede tener grandes tesoros, al menos para ellos que son animales.

La singularidad de esta pequeña escena de tan solo 90 segundos tiene todo lo maravilloso de Anderson; desde la música original que se adecúa exactamente a la situación hasta esos diálogos que tienen un contexto muy propio. La genialidad de Wes recae en conversaciones con intercambios muy cómicos por la forma en que son abordados.

En dicho clip está una banda de perros con pelaje blanco, muy parecidos entre todos; en el otro lado están los que serán seguramente protagonistas de la historia principal. Por ahí nos encontramos algunos con sus tags en el cuello. Típicos nombres como Rex, Duke y King aparecen en tomas individuales que van creando esa tensión propia de una guerra que se avecina en campo abierto.

Esto no es más que un avance para la película cuyo argumento va sobre el exilio que sufren los perros en la ciudad costera de Nagasaki, en Japón, ya que hubo brote de gripe canina. Ante esta situación aparece Atari Kobayashi, quien emprende la misión de recuperar a su mascota Spots de esta isla-vertedero.

A como es habitual con las películas de Wes Anderson el elenco es espectacular. Entre ellos están Bill Murray (viejo amigo), Edward Norton y Scarlett Johansson; aunque por ahí también prestan su voz Bryan Cranston, Jeff Goldblum y la mismísima Yoko Ono.

En Estados Unidos la película se estrenará en algunos cines para el 23 de marzo. Ojalá que para el resto de Latinoamérica no pase mucho tiempo para que veamos esta maravilla animada.

Luces en el cielo

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Hermosa en todo aspecto visual. Todos los detalles están cuidados al máximo, haciendo que sea muy fácil perderse en lo maravilloso de la animación.

Madness Entertainment y Anifest nos traen una nueva cinta de animación llamada “Fireworks”; o “Luces en el cielo” como fue nombrada en español. Producida por Shaft; el estudio responsable de traernos una de las series más famosas de los últimos años: Puella Magi Madoka Magica. Aquí les traigo mi opinión de esta cinta.

¿De qué va Luces en el cielo?

Norimichi y Nazuna son dos chicos de secundaria en un pequeño pueblo de nombre Moshimo; quienes deciden escapar juntos y con la ayuda de una pequeña esfera que Nazuna encontró frente al mar obtendrán la capacidad de regresar en el tiempo. Ésto les llevará a vivir la aventura de sus vidas.

¿Qué tiene de bueno?

La película es hermosa en todo aspecto visual, todos los detalles están cuidados al máximo, haciendo que sea muy fácil perderse en lo maravilloso de la animación; los paisajes, el movimiento y la luz dan la sensación de que estamos ahí, junto a los personajes. Funcionando no solo como un elemento estético, sino que también pareciera que tienen un comportamiento, como si estos sirvieran como un personaje más de la historia.

Los personajes tanto los protagónicos como los secundarios son encantadores todos y cada a en una manera muy particular, son muy distintos y muy reales, haciéndolos creíbles, son personalidades que todos hemos conocido en algún momento de nuestra vida.

Otro de los puntos fuertes de la película es sin duda la música y el uso que se le dio a esta. El tema principal; Uchiage Hanabi de la cantante Daoko y Kenshi Yonezu, es una canción hermosa y que funciona perfectamente, además del resto de canciones y música de fondo que podemos escuchar durante la historia.

¿Y entonces es perfecta?

No. Desafortunadamente el mayor problema radica precisamente en su historia; Luces en el cielo es una historia de amor juvenil que trasciende más allá del espacio, con un tema que no es muy común en el cine y menos en las historias románticas; el de los multiversos. Pero que de alguna manera no termina de funcionar del todo, hay varios huecos argumentales que se quedan sin explicar; como la relación entre la esfera misteriosa y el padre de Nazuna. Incluso, el planteamiento inicial de la relación entre esta y Norimichi es un tanto complicado; la forma tan rápida en la que se dan las cosas entre los protagonistas me parece un tanto falsa. Como que faltó profundizar mucho en la relación previa entre ambos personajes, sobre todo para darle más coherencia al final de la película. Creo que era necesario darles más tiempo a algunas cosas para ocurrir.

La película tiene muchos momentos extremadamente emocionales, pero estos se terminan perdiendo o quedándose en el intento de serlo. Es evidente sobre todo durante la escena final, que es sin duda una de las más hermosas que he visto en cuestión animación, pero que también dejará a muchos con interrogantes. Esto justamente porque no se dedico a abordar, o, mejor dicho, a explicar todo el aspecto de los multiversos; sobre todo para entender las posibilidades que había en la historia.

Si bien creo que Luces en el cielo será una de esas películas que se ganará un lugar entre los fanáticos del anime.. No creo que llegue a tener el alcance y repercusión que otras cintas del mismo género. Quedándose por debajo de otras cintas de animación japonesa de años recientes. Aunque, en lo personal, creo que es una buena opción para verla en el cine. Además, tuve la oportunidad de verla doblada al español y les aseguró que el resultado de este no decepcionará a nadie.

El Pre estreno es el 14 de febrero, mientras el estreno nacional está programado para el 23 del mismo.

Calificación:

Lo demás se los dejo a ustedes.

Nominadas a Mejor Película que puedes ver en Netflix

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Mientras todos esperamos la 90ª entrega de los Oscar, te dejamos una lista de los mejores títulos que puedes encontrar en Netflix.
Sólo están consideradas las nominadas y ganadoras de lo que va de la década (2010-2017).

*Los títulos van como las puedes encontrar en Netflix Latinoamérica.*

Comencemos:

83.ª entrega de los premios Oscar – AÑO 2010
El discurso del rey |Ganadora

Dirección: Tom Hooper.

Elenco: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Derek Jacobi, Freya Wilson, Guy Pearce, Timothy Spall, Michael Gambon, Jennifer Ehle.

Esta historia basada en hechos reales, se llevó la estatuilla al comenzar la década. Los críticos elogiaron el trabajo de Firth y Rush por su química en pantalla.

Un drama biográfico que dividió muchas opiniones en esa entrega de los Oscar.

Los niños están bien | Nominada

Dirección: Lisa Cholodenko.

Elenco: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska y Josh Hutcherson.

La cinta abordó temas taboo para ese entonces; sentando precedente para tratar con más naturalidad la familia homo-parental a través de este original drama.

Toy Story 3 | Nominada

Dirección: Lee Unkrich.

Elenco: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Estelle Harris, John Ratzenberger, Wallace Shawn, Jeff Pidgeon, Jodi Benson, R. Lee Ermey, John Morris y Laurie Metcalf.

Es raro ver que una película de animación salga de su categoría para contender por mejor película.

Fue tal el fenómeno que significó la cinta de Disney-Pixar, que muchos pensaron se llevaría el galardón a casa.

Temple de Acero | Nominada

Dirección: Joel Coen e Ethan Coen.

Elenco: Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld y Barry Pepper.

Sólo los hermanos Coen podían contar esta historia del viejo oeste. Las actuaciones de todo el elenco son espectaculares, resaltando una joven Hailee Steinfeld que estuvo a la altura del resto.

 

84.ª entrega de los premios Oscar – AÑO 2011

 

Tan fuerte y tan cerca | Nominada

Dirección: Stephen Daldry.

Elenco: Thomas Horn, Tom Hanks y Sandra Bullock con la participación de Max von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman y Zoe Caldwell.

Basada en la novela homónima de Jonathan Safran Foer del 2005. Está inspirada en los trágicos hechos del 11 de Septiembre del 2001.

La cinta aborda, más que los atentados, el difícil proceso de resignación de una familia que ha perdido al padre.

La invención de Hugo Cabret | Nominada

Dirección: Martin Scorsese.

Elenco: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer y Jude Law.

Nominada a 11 premios Oscar; fue el primer proyecto en 3D del aclamado director. Destaca también, el que no sea una biopic o una historia relacionada con gangsters como ya nos tenía acostumbrados Scorsese.

No te puedes perder esta aventura para toda la familia.

Medianoche en París | Nominada

Dirección: Woody Allen.

Elenco: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard, Michael Sheen y Tom Hiddleston.

Es la película más taquillera de Woody Allen hasta la fecha. Con un reparto de talla internacional, la cinta se llevó el Oscar a mejor guión original.

Si eres fanático del cine de autor, seguro la disfrutarás.

El juego de la Fortuna | Nominada

Dirección:  Bennett Miller.

Elenco:  Brad Pitt, Jonah Hill y Philip Seymour Hoffman.

Un biopic que retrata la vida de Billy Beane, gerente general de los Oakland Athletics. Sin duda alguna, este filme significó el pase a las grandes ligas para Jonah Hill.

Recomendada para los que gustan del “rey de los deportes”.

El árbol de la vida | Nominada

Dirección: Terrence Malick.

Elenco: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain y Tye Sheridan.

Amada y odiada por igual, esta cinta no sigue el estándar hollywoodense comercial. Si bien la edición y dirección no son lineales y a algunos les podría resultar cansada; cada cuadro es una obra de arte firmada por Emmanuel Lubezzki. 

La cinta fue galardonada con la Palma de Oro en Cannes ese año.

 

85.ª entrega de los premios Oscar – AÑO 2012

 

ARGO | Ganadora

Dirección:  Ben Affleck.

Elenco: Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin y John Goodman.

Ya son 6 años de que Batffleck lo logró. Por encima de nombres tan pesados como Quentin Tarantino, ARGO se llevó el premio más cotizado de la noche.

Entretenida y emocionante, la cinta nos demuestra que la realidad supera a la ficción.

DJANGO sin cadenas | Nominada

Dirección: Quentin Tarantino.

Elenco: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson y Kerry Washington.

Con el sello distintivo de Tarantino, este homenaje a los clásicos western, es una aguda crítica a un problema social; que tristemente, sigue vigente en el mundo.

Las casi tres horas de duración de la película, se diluyen en los inigualables diálogos (tradición del director) y excelentes actuaciones.

La noche más oscura | Nominada

Dirección:  Kathryn Bigelow.

Elenco: Jessica Chastain, Jason Clarke, Joel Edgerton, Chris Pratt, Jennifer Ehle, Mark Strong, Kyle Chandler y Édgar Ramírez.

La ganadora del Oscar a mejor película y dirección del 2009; fue la encargada de retratar la cacería humana contra Osama bin Laden.

Es de esas películas que les hincha el pecho a los norteamericanos, pero sin duda entretiene a todo el mundo.

 

86.ª entrega de los premios Oscar – AÑO 2013

 

12 Años de esclavitud | Ganadora

Dirección:  Steve McQueen.

Elenco: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Brad Pitt, Lupita Nyong’o, Sarah Paulson, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti y Garret Dillahunt.

Un tema difícil de digerir, y actuaciones memorables de Ejifor, Fassbender y Nyong’o ; una cinta que deja los sentimientos a flor de piel.

Fue producida por Brad Pitt y nominada a 9 premios de la Academia.

HER | Nominada

Dirección:  Spike Jonze.

Elenco: Joaquin Phoenix, Scarlet Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde y Chris Pratt.

Se ha consagrado como la película hipster por excelencia. Con guión original de Jonze (acreedor al Oscar en esa categoría) la cinta podría ser un episodio de Black Mirror en versión de comedia romántica.

Escándalo Americano | Nominada

Dirección: David O. Russell

Elenco: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner.

Llena de intrigas, traiciones y Christian Bale gordo; esta película aclamada por la crítica, se fue con las manos vacías a pesar de sus 10 nominaciones al Oscar.

Considerada sobrevalorada por unos, una obra maestra por otros; es una buena opción si aun no la has visto.

El lobo de wall street | Nominada

Dirección: Martin Scorsese.

Elenco:  Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Jean Dujardin, Rob Reiner, Kyle Chandler y Matthew McConaughey.

Dos años después de HUGO, Scorsese se pasa hasta el otro extremo, para retratar la ostentosa vida de Jordan Belfort.

Esta película (no apta para menores), te va a hacer reír, sorprenderte y considerar seriamente ¿cómo te comportarías si fueras millonario?

Nebraska | Nominada

Dirección:  Alexander Payne.

Elenco: Bruce Dern, Will Forte, June Squibb, Bob Odenkirk, Stacy Keach y Missy Doty.

De sus múltiples nominaciones en casi todos los premios y festivales de cine donde participó, sólo Bruce Dern pudo llevarse el de mejor actor en Cannes.

Una cinta original, que nos demuestra (como la actual Lady Bird) que las historias humanas y auténticas son bien recibidas por la audiencia.

 

87.ª entrega de los premios Oscar – AÑO 2014

 

El código enigma | Nominada

Dirección: Morten Tyldum.

Elenco: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Mark Strong, Charles Dance, Allen Leech, Matthew Beard y Rory Kinnear.

Biopic bélico de suspenso, que nos cuenta como Alan Turing fue pieza clave para la victoria de los aliados en la segunda guerra mundial.

Histórica, crítica e interesante. La cinta proyectó al ya consagrado Cumberbatch a la realeza de Hollywood.

Whiplash, música y obsesión | Nominada

Dirección: Damien Chazelle.

Elenco: Miles Teller, J. K. Simmons, Melissa Benoist y Austin Stowell.

La ópera prima de Chazelle es un éxito redondo. Explotó al máximo el talento de Teller y Simmons, convirtiéndose en un clásico instantáneo.

La cinta es un obligado contemporáneo y si no se llevó la estatuilla, fue sólo porque Birdman de Iñárritu, también estaba en la contienda. 

SELMA | Nominada

Dirección: Ava DuVernay.

Elenco: David Oyelowo, Carmen Ejogo, Tim Roth, Lorraine Toussaint, Common, Giovanni Ribisi, Omar Dorsey, Andre Holland, Colman Domingo, Wendell Pierce, Tessa Thompson, Keith Stanfield, Stephan James, Alessandro Nivola, Cuba Gooding, Jr, Tom Wilkinson y Oprah Winfrey.

La lucha por los derechos civiles en E.U.A, tuvo uno de sus capítulos más memorables en las marchas de Selma, Alabama. Esta cinta basada en hechos reales, nos deja reflexionando sobre cuánto realmente hemos avanzado como sociedad.

¿Hemos dejado atrás los prejuicios? ¿Realmente se respetan ahora los derechos humanos para todos?

BOYHOOD momentos de una vida | Nominada

Dirección: Richard Linklater.

Elenco: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke y Lorelei Linklater.

Hasta la fecha, no se sabe si fue uno de los proyectos más ambiciosos o el más pretencioso de la industria cinematográfica.

Famosa por haberse rodado a lo largo de casi 12 años con los mismos actores; la cinta en sí, no es tan memorable como se escucha la producción.

La teoría del todo | Nominada

Dirección:  James Marsh.

Elenco: Eddie Redmayne y Felicity Jones. Con Charlie Cox, Emily Watson, Simon McBurney y David Thewlis.

La película que hizo acreedor al premio de Mejor Actor a Redmayne. Basada en las memorias de Jane Hawking (exesposa de Stephen Hawking).

La cinta nos relata el comienzo y evolución de los padecimientos del genio en astrofísica y los altibajos de su matrimonio.

 

88.ª entrega de los premios Oscar – AÑO 2015

 

La gran apuesta | Nominada

Dirección: Adam McKay.

Elenco: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling y Brad Pitt. Con la participación de Karen Gillan, Melissa Leo, Marisa Tomei, Hamish Linklater, Selena Gomez y Margot Robbie.

Nada mejor para entender ¿qué ocasionó la crisis financiera del 2008? que Ryan Gosling explicándotelo con peras y manzanas.

Actuaciones fuera de serie de todos y cada uno de los personajes. Interesante y en exceso entretenida.

 

89.ª entrega de los premios Oscar – AÑO 2016

 

Luz de luna | Ganadora

Dirección:   Barry Jenkins.

Elenco: Trevante Rodas, Andre Holland, Janelle Monáe, Naomie Harris y Mahershala Ali.

Tristemente, será recordada más por la confusión de sobres con La-la-land que por lo buena película que es.

Fue la primer película LGBT (norteamericana) con protagonistas en su totalidad afroamericanos. Los cuales hacen un increíble trabajo.

Muy recomendable.

Un camino a Casa | Nominada

Dirección: Garth Davis.

Elenco: Dev Patel, Rooney Mara, David Wenham y Nicole Kidman

Conmovedora de principio a fin. Basada en las memorias del empresario australiano Saroo Brierley.

La película nos cuenta la larga búsqueda que emprende Saroo, para reencontrar a su familia biológica y conocer sus orígenes.

Hasta el último hombre | Nominada

Dirección: Mel Gibson.

Elenco:  Andrew Garfield, Vince Vaughn, Sam Worthington, Luke Bracey, Hugo Weaving, Ryan Corr, Teresa Palmer, Richard Pyros y Rachel Griffiths.

Esta película no se llevó el premio, pero fue la resurrección de Mel Gibson en Hollywood. 

Basada en hechos reales (como muchas de las que llegan a la categoría) vemos una historia de heroísmo y vocación humanitaria como nunca antes.

Tal vez Andrew Garfield no sea el spider-man favorito de muchos, pero el tipo sí que sabe actuar.

*Al momento de publicar el Top, las películas se encuentran en el catálogo de Netflix Latinoamérica , pero la disponibilidad puede cambiar con el tiempo y región*

 

De las excelentes cintas que se estrenaron durante todo el 2017, el próximo 4 de Marzo, sabremos cuál se lleva el galardón a casa.
Cinéfilo ¿cuál es tu favorita para este año? ¿ya viste todas las de la lista?

5 Animes que no te puedes perder en Invierno 2018

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Hace un par de semanas comenzó la temporada de animes de Invierno y ya hemos pasado los cuatro primeros capítulos de varias series. Como actualmente nos llegan muchísimos animes, aquí les dejo 5 títulos en especial que me gustaría recomendarles. Los cuales puedes ver en Crunchyroll o Netflix.

Hakata tonkotsu ramen

Es un anime situado en Hakata Fukuoka, donde se supone, el 3% por ciento de la población son asesinos a sueldo o algún tipo de “trabajo” relacionado. La historia sigue principalmente a Rin, que es un chico travesti que mata por que tiene un deuda que pagar; y Banba, un detective que lo ayudará a salir de este problema. Obviamente tiene algo de gore y acción. Pero también la interacción entre los personajes y ver cómo valoran su escala moral es muy interesante. Este es un anime ideal si te gustó Jormungand, Psycho-pass o Durarara.

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Darling in the Franxx

La serie de la temporada al parecer, ya que tiene todos los elementos mínimos para ser un éxito, al principio me recordó tanto a la primicia de Evangelion. Animada por estudio Trigger y A1 Pictures. Es una historia que sigue a unos chicos adolescentes en un mundo post apocalíptico, que para defender a los humanos que quedan de unos monstruos llamados “klaxosaurs”.Tienen que pilotear unos mechas muy kawaiis en posiciones muy sugerentes. Si logran pasar la parte de cómo se pilotean lo mechas, es una serie divertida y la relación que se desarrolla entre Zero Two y Hiro es muy interesante.

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A place farther than the Universe

Este es el anime más tierno que les voy a recomendar en esta ocasión. Es para todos aquellos que disfrutan de animes conocidos como “slice of life”. La historia de este anime gira entorno a 4 chicas de secundaria que quieren viajar a la Antártida. Es de esos animes que lo que quieren es que te pases un buen rato. Además de que tiene momentos donde te inspiran a alcanzar tus sueños.

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Devilman Crybaby

Es un anime que nos trae Netflix en exclusiva. Honestamente, al principio me pareció un poco confuso. Pero mucho tiene que ver que el director es Masaaki Yuasa, el cuál se caracteriza por ese estilo de animación y forma de contar las historias. Se agradece que si bien hay varios cambios con respecto al manga de Go Nagai, se respetó el final original.

Si quieren saber más sobre “Devilman Crybaby” aquí puedes leer una reseña de este anime.

Devilman Crybaby

Citrus

El Yuri de la temporada, es la versión animada de uno de los mangas más populares del género. Sinceramente no es el mejor Yuri que existe y a veces las situaciones se ven un muy forzadas. Pero para mi Yuzu es la que se lleva este anime; es divertida, hace reír y disfrutar cada capítulo. Totalmente recomendable para relajarte un rato y reír.

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