¡Nuevo trailer de “Everything Sucks”!

Everything Sucks! es la nueva propuesta de Netflix; la cual se centra en una escuela preparatoria durante los años 90. Exactamente, en aquellos días en que no existían los smartphones.

En esta serie, viajaremos hasta Boring (HA!), Oregon en el año 1996. Donde crecer puede ser la cosa más rara y quizá divertida que le puede suceder a los miembros de un club de teatro; y al equipo de producción audiovisual de los estudiantes de Boring High. Éstos dos grupos, deberán unirse para hacer una película y soportar la tortura diaria de tener que ir a la escuela.

La serie es protagonizada por Peyton Kennedy y Jahi Winston; como los estudiantes Kate Messner y Luke O’Neil; con Patch Darragh y Claudine Nako como sus respectivos padres. El dramedy es creado por Ben York Jones y Michael Mohan; quienes también son productores ejecutivos.

Les dejamos el trailer de la serie justo aquí:

 


Los diez episodios de Everything Sucks! llegan a Netflix el 16 de Febrero.

Los mejores clips del Super Bowl 2018

Cada año el evento deportivo más observado en el mundo; presenta asombrosos comerciales y avances de las películas más esperadas del verano.


¡Cinéfilo! Si no eres fanático del fútbol americano o te can mal los Patriotas y no viste el partido, no te apures. En este artículo te muestro lo más importante del partido, los cortos y comerciales de las pausas comerciales. El Superbowl es famoso por ser el partido más importante del deporte número uno de Estados Unidos; no obstante, también es muy popular por sus comerciales, donde las empresas más importantes del mundo pagan miles de dólares para salir segundos al aire. 

Por otro lado estos segundos también son aprovechados por industrias cinematográficas como Universal, Netflix Disney, quienes muestran adelantos exclusivos de sus películas más esperadas. A comunicación te daré a conocer las sorpresas que se mostraron durante la transmisión del Superbowl LII.


Jurrasic World

La próxima entrega de Jurassic World, titulada Fallen Kingdom tiene como fecha el próximo 22 de junio del 2018 y hace apenas unos meses tuvimos la oportunidad de ver el primer avance. En éste, pudimos observar nuevos dinosaurios, del cual destaca el “Indoraptor”; criatura que nos mantendrá al filo de nuestros asientos durante toda la película.

Como era de esperarse, durante la transmisión del Super Bowl LII, Universal Studios mostró un nuevo avance de la película; donde podemos ver cómo la cinta tiene un tono más obscuro que su predecesora. Sin más palabras en seguida te dejo el trailer.

Pero la emoción no acaba aquí, ya que Jeep la famosa industria automotriz, presentó un comercial donde podemos ver a  Jeff Goldblum huyendo del T-Rex; como lo vimos por primera vez en Parque Jurásico. 


Mission Impossible: Fallout

La esperada sexta entrega de Misión Imposible dio a conocer su primer trailer. La cinta promete varias escenas de acción, explosiones, drama y a Henry Cavil con su polémico bigote. La próxima aventura de Tom Cruise como Ethan Hunt llegará a los cines este verano.  ¿Crees que sea la mejor de la saga, cinéfilo?


Amazon: Alexa Loses Her Voice

En este ingenioso comercial, Amazon pierde a su asistente virtual, Alexa; y como alternativa, la empresa usa las voces de Rebel Wilson, Gordon Ramsay y Anthony Hopkins para remplazarla. El resultado final es muy gracioso y nos da a entender la importancia que tiene la voz de una persona para trasmitir emociones… O simplemente para realizar una tarea tan simple como lo es la asistencia.


The Cloverfield Paradox

Quizá la mayor sorpresa de todos los spots, trailers y comerciales sin duda fue Netflix quien nos dejo con la boca abierta. Ya que sin previo aviso, se anunció que el estreno de la tercera entrega de Cloverfield sería justamente al finalizar el encuentro entre los Eagles de Phidadelphia contra los Patriotas de Nueva Inglaterra. Netflix aprovechó que 103.4 millones personas estaban sintonizando el partido para dar el anuncio; sin duda la mejor jugada del Super Bowl LII. 


Doritos Blaze vs. Mountain Dew Ice

Si algo sabe hacer bien Doritos son sus comerciales. Año tras año nos sorprenden con los comerciales más locos y divertidos vistos durante el Super Bowl. En esta ocasión Doritos y Mountain Dew nos traen la pelea más rara de la década: Peter Dinklage (Game of Thrones) contra Morgan Freeman.


Avengers: Infinity War

Era de esperarse que la cinta más esperada por parte de MARVEL estuviera presente durante el evento deportivo con más tele-videntes de la historia. En esta ocasión nos presenta un spot de solo 30 segundos; los cuales son suficientes para poner la piel de gallina a más de un espectador.  La próxima cinta de Los Vengadores, esta a tan solo meses de estrenarse.


Tide: David Harbour

¿Es un comercial sobre autos? ¿Cerveza? ¿Cuchillas para afeitar? … NO ¡Es un comercial de Tide! La marca de detergentes presentó un divertido comercial donde David Harbour (Stranger Things) nos intenta “engañar” mostrando diferentes anuncios clásicos de distintos productos; todo esto para presentarnos el mejor detergente para ropa, Tide.


Solo: A Star Wars Story 

Lo más esperado por cientos de fanáticos de Star Wars era un avance del nuevo spinoff de la franquicia, acerca de las aventuras de Han Solo. Con un avance de segundos, bastó para hacerles creer a los fans que después de todo, la película no luce tan mal. Chewbacca, LandoQi’ ra acompañarán a nuestro mercenario favorito en la historia de su origen. En seguida te dejo el adelanto que se vio durante el Super Bowl y en seguida el trailer completo que se estrenó al día siguiente.


Con esto terminamos la lista de lo más sobresaliente de los anuncios del Super Bowl LII. Sin duda un gran evento para el mundo del deporte, pero también es un momento de suma importancia para grandes empresas que quieren llegar a más espectadores en cuestión de segundos.

Para ti cinéfilo ¿Qué fue lo mejor del Super Bowl? ¿La derrota de los Patriotas? ¿La victoria de las Águilas? o ¿Los trailers y comerciales?

No olvides dejar tu comentario y seguirme en mis redes sociales, te estaré leyendo ¡Un saludo para todos los cinéfilos!

Supergirl 3×13: “Both Sides Now”

Es así como Supergirl se va a hiatus por dos largos meses. No con una explosión, sino con un aplauso.

Supergirl: Purity viene a dejarnos con una sensación de ansiedad; que no podremos saciar hasta el próximo 16 de Abril, cuando la superheroína regrese a la televisión. Pues, con la montaña rusa que representó el S3E13, será difícil la espera por resoluciones.

Para empezar, quiero centrarme de lleno en Krys Marshall y el gran trabajo que hizo al presentarnos a Julia Freeman, y su contraparte: Purity. Una nueva Worldkiller, que de acuerdo a las visiones de Supergirl, no se detendrá hasta que nuestro mundo esté convertido en cenizas.

A diferencia de Reign, apenas hemos tenido un par de episodios para conocer a ésta villana; sin embargo, con todo el background recolectado de la primera, ya no es necesario repasar el mismo proceso con éste nuevo personaje. Sorprendentemente, Julia nos resulta sumamente familiar desde el primer momento en que la vemos en pantalla; y es realmente sencillo empatizar con ella.

Honestamente, no estaba segura de si funcionaría o no traer a una segunda (y más adelante a una tercera) Worldkiller a la historia; bien se decía en un artículo de Screen Rant, que el Arrowverse se sentía saturado de villanos en éstas temporadas. No obstante, la llegada de Purity es oportuna, y nos saca un poco de una línea que ya se estaba volviendo rutinaria dentro de la serie: Supergirl peleando con Reign, Supergirl siendo vencida por Reign.

De nuevo, el show se adelanta a las preguntas que había planteado en su episodio anterior y nos lleva a lo que podría ser la resolución de ésta temporada (o no). El hecho de que debajo de la fuerza de Purity, el espíritu humano de Julia continúe en la lucha; cosa que en palabras de Kara, nos llevaría a salvar a the Worldkillers, y no a destruirlas.

Otra de las cosas que salen a relucir durante éste capítulo, es una versión mucho más feroz de Alex Danvers, maravillosamente lograda por Chyler Leigh. Y no es de extrañarse que el personaje reaccione de tal forma ante la presencia de una Worldkiller; ya que no hace mucho su hermana se debatía entre la vida y la muerte por culpa de una de ellas. Eso sin mencionar a Purity constantemente picando a la agente con un tema que seguimos sin superar… Sanvers.

Entre los elementos que el show también se toma el tiempo de responder; se encuentra finalmente el ¿Cuánto tiempo tardarían Kara o Lena darse cuenta que su amiga es una supervillana? Pregunta finalmente respondida por Lena Luthor herself.

Pues, tras más blackouts repentinos de Samantha; no sólo Ruby es consciente de que algo malo sucede con su madre, sino Lena, quien decide afrontar a Sam por su posible enfermedad. No obstante, con lo que nos topamos es con Reign intentando tomar posesión de Sam; y Lena siendo testigo de todo.

Entre ésta, y la reunión entre Purity y la sacerdotisa; son demasiadas cosas con las que nos abandona la serie por nueve largas semanas. Oh, y claro, la mentira que Imra cometió contra Mon-El; lo cual sabemos, es lo que separará al matrimonio y regresará al pedestal al ship Karamel. Basándonos en que el daxamita dejó en claro que su matrimonio con Saturn Girl fue más bien por conveniencia; y que con el tiempo había aprendido a amarla, pero jamás como a Kara. (¿Awww? ¿Supongo?).

En conclusión…

Es así como Supergirl se va a hiatus por dos largos meses. No con una explosión, sino con un aplauso.

Un gran episodio, que nos deja en espera de millones de respuestas como es de esperarse: ¿Quién decidió los calendarios de esta temporada? ¿Y por qué dejarnos sedientos de acción cuando las cosas se ponen mejor? F*ck you, CW. 

Oh, y en cuanto a las preguntas relacionadas a la serie: ¿Qué hará Lena ahora que sabe de Reign? ¿Y la visión de Kara se hará realidad? Porque me encantaría ver eso.


Supergirl Nuevo Episodio. Miércoles 20:00hrs MEX, Warner Channel.

 

The Cloverfield Paradox

Una película que nadie esperaba, un proyecto que veíamos lejano por unos meses y nos llego de sorpresa a muchos.

Así consideraría mi primera impresión hacia el reciente filme de The Cloverfield Paradox. Ahora bien; le hace justicia al nombre y mantiene la calidad a la que nos había acostumbrado las 2 películas anteriores… O terminó convirtiéndose en algo genérico.

Comenzando por la trama; desde los primeros minutos nos muestra que la situación en la Tierra no esta nada bien y el conflicto por la energía eléctrica es cada vez mas grave. Como última esperanza, las naciones unidas confían en un proyecto sobre un reactor sustentable; el cual debe ser puesto en función por varios especialistas internacionales en una estación espacial. Entre ellos está nuestra protagonista Ava Hamilton (Mbatha Raw); quien lleva mas de 2 años trabajando sin buenos resultados para traer esta nueva energía alternativa a el planeta.

Esto persiste hasta que en una prueba de funcionamiento del reactor que no obtuvo éxito, el equipo se tendrá que enfrentar a distintas anomalías creadas por el riesgos proyecto. Desde fallas en todo el sistema, cambios en la física de la nave, e incluso terminar varados en un lugar muy alejado de su hogar.

No todo lo que diga Cloverfield es oro

El dilema que se nos presenta, a decir verdad es una temática que se ha dado mucho a explotar en los últimos años; restándole puntos de suspenso o tensión al momento de desarrollar la trama de una película, que debería mantenerte al borde del asiento en casi todo momento. Si bien tenemos una buena interpretación por parte del elenco — ya que muchas veces te logran transmitir lo que esta viviendo el personaje—; éstos momentos personales para cada uno no son los suficientemente profundos para sentir algún tipo de preocupación o importancia por los papeles secundarios.

Otro punto a destacar es el ritmo que lleva. Los primeros 40 minutos tienen un desarrollo mas fluido que se va perdiendo mientras va avanzando la historia. Si bien, no cae en momentos aburridos debido a la buena interacción que hay entre los tripulantes; muchos de estos hacen sentir la trama muy forzada a durar más tiempo, causando desviaciones del conflicto principal varias veces.

Estos puntos no mancharían tanto el brillo de una película, si habláramos de un filme sin antecedentes. Pero al resultar como la tercera entrega de una saga con el merecido reconocimiento que resulta ser “Cloverfield“, nos deja con ganas de más en el sentido de profundidad y desarrollo de la trama; al que los seguidores de este genero estábamos acostumbrados.

Para concluir, The Cloverfield Paradox tiene buen contenido que no supo explotar al máximo. Sus fallas no opacan la intención que ha tenido la saga de romper los esquemas. No resulta ser una película ni mala ni aburrida, es un buen filme que resulta bastante entretenido y disfrutable; pero no logra sobresalir como lo hicieron sus 2 predecesoras. Ésto nos deja con una película que cumple con los estándares que tenemos hacia este género de suspenso en el espacio; pero que no llega mas allá.

En caso de tener otra sorpresa con esta nueva saga, esperemos que resulte mas fiel a su concepto y nos termine por impactar como se ha mostrado que lo puede hacer.

Calificación:

 

10 De las mejores películas de terror en Netflix

En México se estrenan casi una película de terror a la semana. Sólo dos películas estrenadas el año pasado recaudaron más de 900 millones de dólares de taquilla mundial; películas que sus costos de producción fueron mucho menores: It y Get Out. El cine de terror es un buen negocio y no es casualidad que nuestro país y Corea del Sur sean de los que más consumen este tipo de género. En Netflix podemos ver algunas de éstas; películas independientes y de países que no los considerábamos como creadores de este tipo de cine.

He aquí una lista de las mejores películas del género, que puedes encontrar en la plataforma: 


Under the Shadow

¿Una película de terror de Irán? El cine iraní nos ha entregado dramas muy profundos sobre la vida en ese país. El cine de género, casi inexistente, está alcanzando fama internacional con A Girl Walking Home Alone at Night (2014) de Ana Lily Ampour; y ahora con el joven director iraní-inglés Babak Anvari. Under the Shadow está ambientada durante el conflicto bélico entre Irán e Irak de los años ochenta. Mientras sucede todo esto, un espíritu acosa a una familia, aplicando el contexto político al terror sobrenatural.


Estación zombie (Train to Busan)

Una de las mejores películas del 2016, Estación Zombie es otro ejemplo de cómo un subgénero puede ser revitalizado con propuestas interesantes y ser un éxito en taquillas. El director coreano Sang-ho Yeon nos trae una de las mejores películas del género zombi con una historia brutal y con mucha adrenalina. La historia trata de un padre de familia que va a llevar a su hija a la ciudad coreana de Busan; pero de repente una invasión ataca toda la ciudad y un infectado entra al tren, provocando su propagación y ataque inmediato.


Starry Eyes

Hollywood; la ciudad de las esperanzas de jóvenes actrices y actores por los reflectores, la tierra de los sueños, o de las pesadillas… Depende que tipo de cosas desees. El precio de la fama, podríamos decir. Esta cinta dirigida por los directores Kevin Kolsch y Dennis Widmyer; recuerda a veces al Bebé de Rosemary de Polanski, y a la terrible historia de la Dalia Negra, llevada a la pantalla por Brian De Palma.


Gerald’s Game

Stephen King es un prolífico escritor de terror, especialmente en la vida cotidiana. Un marido que desea saciar sus fantasías con un giro inesperado. Es tan disciplinado que casi cada año publica algo, ya sea novela, cuento o guiones para televisión. No siempre es bien trasladado sus propuestas el cine; pero esta película del director Mike Flanagan muestra ser una buena adaptación del escritor estadounidense. Flanagan ya había dado muestras de ser un buen director del género con películas como Oculus y Hush; quien ahora se encargará de la continuación del clásico de Stanley Kubrick, y del mismo King, The Shining.


The Babadook

Las directoras mujeres cada vez más están tomando papeles importantes en la industria del cine y el del terror no se ha quedado atrás. El año pasado pudimos ver cómo varias de ellas tuvieron gran éxito comercial, como la directora Patty Jenkins y Wonder Woman. Esta historia es acerca de un ser llamado el Babadook, un tipo de Coco u Hombre del costal que acosa a quienes lo invocan en la oscuridad. Una película más australiana que se ha caracterizado por ser cada vez más importante al género.


1922

Otra adaptación de Stephen King, ubicada justo en la época histórica previa a la gran depresión de los años 30 y posterior a la Primera Guerra Mundial. Una pareja vive en las periferia de la ciudad, en un granja. La esposa es millonaria y heredera de la misma, mientras el esposo sólo trabaja ahí. Él conspira junto con su hijo por la propiedad, desconociendo que la venganza de sus actos pueden venir de ultratumba.


La noche del demonio (Insidious)

Justo ahora que estamos en plena época de secuelas y remakes, es cuando podemos volver a las primeras películas que empezaron todo. Insidious, la primera parte creada por el dueto James Wan y Leigh Whannell, quienes ya establecieron una franquicia junto con El Conjuro, Annabelle y próximamente La monja. En esta primera entrega, vemos a una familia es acosada por espíritus mientras intentan entrar a nuestro mundo. El pequeño hijo de familia cae es una especie de coma que le impide despertar; mientras estos espíritus merodean la casa de la familia. Nunca volverás a escuchar la música de Tiny Tim de nuevo igual.


I Am Not a Serial Killer

Extraña cinta independiente sobre la vida de John Wayne Cleaver, un joven con tendencias homicidas, como muchísimas otras películas más, pero en este caso con un giro inesperado al final de la misma. A veces parecida a las películas de paranoia, como La ventana indiscreta de Hitchcock o Disturbia; al final John que tiene que enfrentar al verdadero asesino, que se da cuenta de su oscuro secreto. Con un Christopher Lloyd (Back to the Future) ya en decadencia pero que sigue cautivándonos con sus actuaciones.


Voraz (Raw)

Una de las mejores películas del género. La ópera prima de la directora Julia Ducournau, provocó desmayos en su estreno en el festival de Toronto. Más que terror, tiene varias escenas que revuelven el estómago. Ambientada en una escuela de Veterinaria, Justine descubre un sabor nuevo de la que se vuelve casi adicta; al mismo tiempo que enfrenta el madurar y la vida independiente.


It comes at night

Finalmente, estas cintas que se estrenaron el año pasado que son “lentas”, o slow burns, en donde más bien el problema es lo que no vemos. En México, se estrenó la cinta Las tinieblas, del director mexicano Daniel Castro Zimbrón; muy del estilo de esta película dirigida por Trey Edward Schults, en donde vemos a una familia enclaustrada en una cabaña, sin poder salir, en un futuro no muy lejano en donde ya no queda nada y hay que sobrevivir a como dé lugar.

Nuevo adelanto de Red Sparrow

El Super Bowl, ademas de ser  uno de los eventos deportivos más importantes de cada año, también es famoso por dejar nuevos adelantos de películas que se estrenan ese año. En esta ocasión nos trajo el nuevo trailer de Red Sparrow;  film protagonizado por Jennifer Lawrence.

Gorrión rojo, conocida así en latinoamerica, es la historia de Dominika Egorova (Lawrence) una joven y hermosa mujer rusa que, tras la muerte de su padre, es reclutada por los servicios secretos de su país. Con el objetivo de ayudar a su madre enferma, ingresa en la Escuela Gorrión. Donde aprenderá el arte del espionaje utilizando métodos de seducción; un sistema muy eficaz para sacar información a los informadores enemigos.

Su primer objetivo será un agente novato de la CIA afincado en Rusia. Llamado Nate Nash. (interpretado por Joel Edgerton), quien resulta ser quien maneja los activos de la organización en el lugar.

Uno de esos activos es Mármol, un topo que lleva años infiltrado en las altas esferas del servicio de inteligencia exterior ruso. Por eso a Dominika sera la que se encargue de la misión de descubrir la identidad del topo.


¿Emocionado por ésta cinta?

Directores con más premios Oscar

Ahora les toca ir con sus amigos a presumirles este conocimiento que hoy les he otorgado.


Falta aproximadamente un mes para que se celebre la 90.ª edición de los premios Oscar. Y después de darse a conocer las nominaciones en cada una de las categorías de estos premios, las apuestas comenzaron.

Como es bien sabido; el mexicano Guillermo del Toro parte como favorito para ganar el premio como mejor director por su película The Shape of WaterEl de Jalisco ya ganó el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Directores; por lo que es más que probable que lo veamos este 4 de marzo ganando el Premio de la Academia.

Pero antes de ver si se lleva o no este premio, hemos decido hacer un micro top de los directores que más veces han ganado el Oscar como MEJOR DIRECTOR.

3. Alejandro G. Iñárritu | Clint Eastwood | Steven Spielberg | Ang Lee | Robert Wise | Fred Zinnemann, etc. (2)

Ok, ok. Aquí fue imposible sólo poner un nombre, porque hay muchos directores que ya han ganado en esta categoría en dos ocasiones. Pero, lógicamente, teníamos que poner a Alejandro González Iñárritu; pues es de dar gusto ver a un latinoamericano con la misma cantidad de Oscares que directores como Spielberg, Ang Lee y Clint Eastwood.

El mexicano ha ganado este premio por Birdman y The Revenant.


2. Frank Capra y William Wyler. (3)

Capra y Wyler comparten el segundo lugar con tres premios en esta categoría. Capra los ganó por su dirección en películas como It Happened One Night, Mr. Deeds Goes to Town y You Can’t Take It With You. Mientras que Wyler lo hizo por Mrs. Miniver, The Best Years of our lives y Ben-Hur.


1. John Ford. (4)

Este director nacido en Estados Unidos es quien más veces ha logrado el premio como mejor director. Lo hizo en cuatro ocasiones con películas como El Delator, The Grapes of Wrath, ¡Qué verde era mi valle! y The Quiet Man.


Bueno, cinéfilos, ya tienen la lista de los directores con más premios Oscar. Ahora les toca ir con sus amigos a presumirles este conocimiento que hoy les he otorgado.

Y estén bien atentos, porque pronto les traeré el top de las actrices y los actores con más premios Oscar.

¡Saludos!

The Flash 4×12: “Honey, I Shrunk Team Flash”

Bueno, aquí estamos. Otro episodio nuevo de The Flash, cuyo nombre hace referencia a otra película (siendo ahora, la de Querida, encogí a los niños). ¿Qué tal está? averigüémoslo juntos:

Esta semana tenemos otro episodio un tanto de relleno que; a diferencia de The Elongated Knight Rises, no añade casi nada para los personajes. DeVoe y su esposa siguen desaparecidos, Barry y Big Sir afianzan su amistad y el Team Flash se enfrenta a Dwarfstar, un villano que puede encoger y agrandar las cosas a su antojo. Como podrán ver, la trama es demasiado sencilla, y sigue la clásica fórmula de esta serie: villano semanal, conflicto cómico, un poquito de drama y listo. Los guionistas tratan de justificar ese retraso, pero para mí, eso solo comprueba que la serie no debería tener tantos episodios por temporada.

Pero, ¿saben qué? Cecille tiene poderes. Y no cualquier clase de poderes, sino que puede leer mentes. ¿Cómo obtuvo esos poderes? Pues, no lo sé. Las explicaciones que da este show ante cada evento científico casi siempre son súper confusas, así que ya me da igual. Sobre todo porque esto produce muchos momentos graciosos (la cara que Joe pone cuando Cecille se lo dice es para tomarle una foto y enmarcarla). Me gusta ver que a Cecille se le dé más protagonismo, ya que el romance no siempre es el fuerte de la serie. Ella y Joe tienen mucha química humorística, y Cecille poco a poco está ganando relevancia como personaje.

Si nuestro espos@ leyera mentes, todos necesitaríamos terapia de pareja.

Por otro lado, la mejor parte del episodio: Cisco y Ralph son encogidos por Dwarfstar. Reconozco que fue muy gracioso ver a los dos midiendo 5 cm y hablando como ardillas. Pero el problema con esta trama es que desaprovecha enormemente a su villano. La semana pasada, Trickster jugó un papel importante en la formación de Ralph como un superhéroe; pero ahora Dwarfstar no tiene mayor trascendencia que la del clásico villano semanal. Los villanos semanales han aparecido en toda la temporada, pero ellos al menos eran más profundizados; mientras que de Dwarfstar nunca conocemos mucho sobre su personalidad, ni su vida.

Aunque debo acreditar a este episodio es por la comedia. En general, la cuarta temporada ha implementado bastante más humor que su predecesora. Pero no siempre se ha manejado bien, y prueba de ello son episodios como Girls Night Out. Afortunadamente, este es un buen ejemplo de cómo manejar la comedia en The Flash. Cisco y Ralph ya estaban probando que son graciosos juntos, pero encogerlos fue todo un acierto. Al mismo tiempo, la facilidad con la que Cecille lee pensamientos provoca toda una serie de malentendidos hilarantes.

Pero aún me falta hablar de la amistad entre Barry y Big Sir.

Luego de mucho misterio, Big Sir (también conocido como Dave) le revela a Barry que está preso porque fue incriminado de un asesinato. Barry, como era de esperarse, quiere ayudarlo a probar su inocencia, y contacta al equipo en Star Labs para ayudar a este hombre. Sin embargo, el plan no sale tan bien como se esperaba. Así que Barry saca a Big Sir de prisión y lo lleva hasta China antes de que las cámaras lo vean…khé? A ver. Es bien conocido que esta serie tiene un manejo muy irregular sobre los poderes de Barry. A veces, los enemigos se le escapan sin mucho esfuerzo; y otras veces, Barry puede hacer maniobras como esta.

Peor luego, resulta que una cámara escondida logra grabar a Barry en medio de su acto…doble khé? ¿Desde cuándo existen cámaras que puedan grabar a semejante velocidad? Lo aceptaría si fueran cámaras modificadas científicamente, pero esa es una cámara normal, instalada en una prisión normal. El vigilante Gregory Wolfe mira la grabación y descubre la identidad de Barry. Pero eso no es todo, ya que Wolfe droga a Barry con un pudín lleno de anestésicos, y lo encierra en una prisión especial de metahumanos, dispuesto a vendérselo a Amunet Black. ¿No se suponía que Barry era inmune a los anestésicos? Es verdad que pudieron darle una dosis muy alta en el pudín, ¿Pero cómo pudo saber Wolfe que Flash era inmune a ellos? Además, ¿Barry no pudo esperar a otro momento para hacer eso? Es un forense, ¿por qué no piensa antes de actuar? Bah, me rindo.

”Chico, tienes buen corazón, pero te faltan unas neuronas”

Más allá de la comedia, no recordaremos gran cosa sobre este episodio. Espero que las próximas semanas traigan más conflictos y desarrollo para los personajes. Hasta entonces, podemos reír con este episodio, pero nada más.


The Flash puede verse los Jueves a las 20:00hrs, por Warner Channel.

Guten Tag, Ramón

Guten Tag, Ramón es una historia que aporta nuevos ingredientes a una premisa conocida; en la que se puede apreciar otra perspectiva de un fenómeno como la migración.

 

A lo largo y ancho del globo terráqueo; se estandarizan en lo colectivo e individual ciertas características y rasgos distintivos, que tienen las diversas y muy numerosas culturas que habitan el planeta. Distinguiendo particularidades oriundas de cada región, que terminan generando estereotipos y extravagancias risibles, respecto a los habitantes de un país. Es así, como México resalta a nivel internacional por su cultura tan distintiva entre muchas otras, al mismo tiempo que se vuelve noticia su acontecer social; provocando una percepción, quizás errónea, posiblemente cierta, respecto a la situación de sus pobladores, particularmente del norte de su territorio; y sus necesidades o terquedades, dependiendo la perspectiva con que se mire, de emigrar a Estados Unidos en busca, principalmente, de oportunidades que favorezcan sus situaciones económicas.

Estrenada en el año 2013, Guten Tag, Ramón es el título de la cinta dirigida por Jorge Ramírez Suárez; en la que se narra la hazaña que atraviesa un joven mexicano en su intento de emigrar a nuevas oportunidades, abriéndose paso a lo desconocido. Poniendo a prueba su ímpetu y capacidad de sobreponerse a circunstancias para las que no estaba ni remotamente preparado.  

Kristyan Ferrer da vida a Ramón, un joven oriundo de Durango, al norte de México; quien ha intentado en varias ocasiones cruzar la frontera hacia Estados Unidos, mismas ocasiones en que lo han deportado de nuevo a su país. Por ello es que decide, sonsacado por un amigo, viajar a Alemania, un lugar donde tendrá la oportunidad de conseguir todo aquello que siempre deseó en E.U.A; con la facilidad de tener en aquel continente alguien que lo ayudará a asentarse en su nueva vida. Motivado con la idea, sumado a sus deseos de huir del crimen organizado que existe en su comunidad, Ramón vende unas tierras; consiguiendo así, el dinero suficiente para su viaje.

 

 

Una vez en Alemania, Ramón busca a la persona que lo ayudaría durante su estancia en el país europeo; sin embargo, este encuentro no sucede, ocasionando que Ramón se quede solo del otro lado del mundo, sin dinero y sin poder comunicarse con nadie. Una vez caído en la desgracia de no tener dónde dormir, y sin la menor idea de qué hacer en un país tan ajeno al suyo; el joven mexicano se ingenia de una u otra forma a ganar dinero, y con ello, poder comprar comida para alimentarse. Gracias a su carisma y actitud respecto a su situación, Ramón conoce de manera casual a una amable anciana de nombre Ruth (Ingeborg Schönerque, consiente de la situación de un completo desconocido; ayuda a Ramón otorgándole un lugar donde vivir a cambio de trabajos que realice como intendente de una unidad de adultos de la tercera edad.  

Así es como un inmigrante se abre paso en un país de primer mundo, trabajando en un edificio y consiguiendo su propósito principal que es ganar dinero para poderlo enviar a sus familiares de México. Lo poco o mucho que vaya ganando a base de trabajo, no es ajeno a la relación que forjó con Ruth; pues esta anciana bondadosa no solo ve en Ramón un empleado, sino que le brinda un trato como amigo, lo que crea en ellos dos una relación que les cambiará la vida, donde la barrera del idioma no es impedimento para fabricar una amistad.

 

 

EN CONCLUSIÓN…

 

Guten Tag, Ramón es una coproducción entre México-Alemania. Hecho que no es poca cosa al momento de formular alguna opinión respecto a la cinta. Siendo entendida la trama que se plantea desde un inicio de la historia; puede comprenderse el por qué en la toma de ciertas decisiones que aparentemente no suenan lógicas por parte del protagonista. Y he aquí el principal punto en el que flaquea la cinta, al tratar de idealizar un país, en este caso Alemania; haciéndolo ver como un “paraíso” para inmigrantes. Donde a lo largo de la historia pareciera que los problemas que sufre el joven mexicano, tienen que ser auxiliados por una noble anciana alemana.

En contraste, la cinta logra compensar lo mencionado anteriormente con una buena calidad en la producción de la película; haciendo evidente una buena cinematografía que se puede apreciar de principio a fin, no siendo extraordinarios los encuadres que ofrece, pero si de un nivel superior al que estamos acostumbrados en Latinoamérica.

Sin duda, la historia que se plantea logra conmover y emocionar al espectador, aportando nuevos ingredientes a una premisa conocida, y hasta cierto punto rutinaria; en la que se puede apreciar otra perspectiva de un hecho tan antiguo como reciente, la migración de cientos de miles de personas en busca de nuevas oportunidades.

 

CALIFICACIÓN:

Altered Carbon

El pasado 2 de febrero estrenó Altered Carbon, nueva serie original de Netflix; la cual es una de las apuestas fuertes para iniciar este año. Con Joel Kinnaman, James Purefoy, Martha Higareda y Will Yun Lee a la cabeza del reparto.

Esta historia de ciencia ficción está basada en la novela de Richard K. Morgan y claramente influenciada por la cultura cyber punk. Altered Carbon nos traslada al año 2384, un mundo en el que todos los humanos tenemos un dispositivo o pila detrás de la cabeza en la cual está almacenada nuestra conciencia, y cuando mueren tiene la posibilidad de traspasar esta pila a otro cuerpo o funda para prolongar su existencia; pero sólo si puedes pagarlo, lo cual hizo que los ricos y poderosos, llamados “Mats”, pudieran alcanzar la inmortalidad y convertirse prácticamente en dioses.

Takeshi Kovacs es un ex mercenario/terrorista, quien volvió a la vida en un nuevo cuerpo tras llevar muerto 250 años; a quien el multimillonario Laurens Bancroft le ordena que investigue si su reciente muerte fue suicidio o asesinato.

Aquí comienza una historia que al menos en su primera mitad es un tanto confusa y saturada de tramas secundarias que parecen ser de lo más irrelevantes. La acción es contada y por momentos un tanto caótica y precipitada.

La trama se sale de control por momentos debido a los tantos elementos que la serie trata de abordar; con esta mezcla de dilemas religiosos y morales con otros de un carácter más tecnológico. Estos elementos no terminan de tener el peso que la serie intenta darles, haciendo que estos se queden relegados a un segundo o tercer plano haciendo que no estén del todo claros.

Durante la segunda mitad empiezan a resolverse las cosas, todo empieza a tomar sentido; las secuencias de acción mejoran considerablemente y se hacen interesantes logrando que la serie tenga un final bastante decente.

Uno de los mayores problemas de Altered Carbon radica en lo poco carismático de los personajes. Tanto en lo individual como en lo colectivo, es difícil desarrollar cierta empatía con ellos; lo cual complica mucho las cosas.

La serie tiene muchísima materia, pero poca sustancia. Es un tanto pretenciosa, con esta necesidad de ser un fenómeno en el género y de ser algo así como la nueva Blade Runner; y aún a pesar de los esfuerzos no pasa de ser un intento. Visualmente está a la altura de cualquier otro tipo de producción de ciencia ficción, pero no es suficiente para rescatar la serie.

 Calificación:

 

Las 10 mejores películas de “ZOMBIES”

Los zombies, ¿A quien no les gustan esos seres malolientes que solo quieren darse un festín con tu cerebro? Pues, para los que dijeron que si, el día de hoy daremos un vistazo a las mejores películas que el séptimo arte nos a entregado y que mejor momento que a un par de semanas del regreso de la segunda parte de la 8a temporada de la serie que los catapulto a la cultura popular, THE WALKING DEAD.

10. Tren a Busan (2016)

¿Quién dice que lo único que sabe hacer Corea del Sur es el “Gangnam Style“?

Mejor conocida de este lado del charco como “Estación Zombie”, esta cinta nos narra la historia de un padre que por cuestiones de trabajo, la relación que tiene con su hija esta totalmente fracturada. Y siendo un padre del siglo XXI, se encuentra divorciado. Así que para poder complacer a su pequeña y siendo el día de su cumpleaños, la llevará de paseo en tren a la ciudad de Busan a ver a su amada madre. Lo que no saben, es que en ese viaje encontraran a ciertos pasajeros que querrán incluirlos en su menú en un ambiente bastante claustrofóbico.


9. Braindead (1992)

¿Crees que los únicos trabajos como director de Peter Jackson son con “El señor de los anillos” y “El Hobbit“?

Pues permíteme presentarte a una de sus obras del cine gore, conocida como “Muertos de Miedo” o en España “Tu mamá se a comido a mi perro” (esto es real). Conoceremos a Lionel, un tipo con grandes problemas de inseguridad y quien tendrá que enfrentar a hordas de muertos vivientes. Todo debido a que su madre la mordió un intento de… “primate” (o algo así) propagando la infección.

8. Dawn of the Dead (1978)

Obviamente un top como este no puede estar completo sin una de las cintas del padre de los zombies George A. Romero.

Puede que el cineasta newyorkino no haya sido el primero en mostrar zombies en la gran pantalla, pero con su obra maestra  Night of the living dead (1968) una secuela no era de esperarse. Se distorsiono los mitos de la magia negra y el culto vudú que los relacionaba con Haití, para que los muertos pudieran resucitar en cualquier parte del mundo y a partir de cualquier causa. Gracias a su retorcido ingenio, podemos contemplar un mundo apocalíptico que seria el resultado si a los muertos les diera hambre de carne humana. Y que ocultarse en un centro comercial puede ser una muy buena idea para sobrevivir (por un tiempo).


7. Return of the Living Dead (1985)

¿Alguna vez te has preguntado de donde viene el famoso alarido zombie “BRAINS“?

Pues gracias a esta cinta de humor negro, dirigida por el fallecido director y guionista Dan O’Bannon, mejor conocido por escribir ALIEN (1979). Nos adentra a un pequeño poblado en donde un barril de la milicia militar de los Estados Unidos es arrojado accidentalmente, causando así la resurrección de muertos pensantes. Capases de formular planes, hablar, abrir puertas y darnos unos muy buenos momentos de risa mientras devoran a todo aquel que se interpone en su camino.


6. [Rec] (2007)

Aunque no lo parezca, no solo los “gringos” (o coreanos) son los únicos capaces de crear películas tan memorables sobre muertos vivientes.

Ahora le toca su turno a España, que a partir de una premisa tan sencilla como una reportera que acompaña a unos bomberos en lo que parece ser una salida nocturna rutinaria, los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza  usando el tan explotado formato de documental falso, crearon una cinta que fue capaz de poner a miles de espectadores al borde de sus asientos tal cual “the blair witch project” en sus tiempos. Después vienen las secuelas que degradaron a esta saga, pero eso ya es otra historia.


5. Shaun of the Dead (2004)

Basta del terror y regresemos al humor.

También conocida como “Muertos de risa”, esta comedia británica siendo la  ópera prima de Edgar Wright. Descrita por sus propias palabras como “una comedia romántica con zombies“, el cineasta pudo hacer una película fresca y divertida en la que le daba la vuelta a todos los clichés del género, mezclandola  con ámbitos de la sociedad contemporánea. Esta cinta nos cuenta la historia de dos amigos, (Shaun y Ed) quienes son muy bien conocidos por no ser muy brillantes y que junto a sus amigos y parejas, trataran de sobrevivir a la invasion zombie y por supuesto, en el mejor lugar que a cualquiera se le podría ocurrir, un PUB.


4. 28 Days Later (2002)

Si lo se… estos no son zombies como tal, pero siendo un pilar de las películas modernas de este tipo, en donde los muertos pasaron de ser, lentos, torpes, frágiles y en donde cualquiera podría pasar entre ellos caminando, ahora tienen un complejo de Usain Bolt .

En este caso el origen del virus no tenía nada que ver con la magia negra ni era un efecto secundario de la radiación, sino la acción directa del ser humano sobre el virus de la rabia experimental en simios y que se propaga ante una irresponsable (e inverosímil) acción de un grupo de ecologistas. Esta cinta nos dio al zombie moderno, más letal, rápido, agresivo y que con una mordida te convertirás en uno de ellos en cuestión de segundos.


3. Re-animator (1985)

Durante los años ochenta el cine de terror de toda índole invadió las salas de cine, pero de la mano del director Stuart Gordon nació una de las propuestas más excéntricas adaptada de un relato del escritor H.P. Lovecraft. En la que un científico experimenta para alcanzar una fórmula capaz de reanimar a los muertos. Hilarante resulta hoy en día recordar que la película se promocionara aludiendo que un individuo había muerto de un ataque al corazón viendo la película en un cine de los Estados Unidos, lo que no impidió que tuviera un recorrido por todo el mundo, logrando además el premio a la mejor película en el festival de cine fantástico de Sitges.


2. ZOMBBIELAND (2009)

Para casi finalizar, llega una cinta que a muchos en la actualidad, les dio a conocer el concepto humor y muertos canibales.

Dirigida por Ruben Fleischer, nos cuenta la historia de Columbus, un típico chico con un grado bastante alto de inseguridad y de sus estrictas reglas que se impuso a si mismo para sobrevivir a este nuevo mundo post-apocalíptico. Pero mientras trata de logar llegar a la casa de sus padres en Columbus, para ver si siguen con vida, se topara con otro grupo de inadaptados que estereotipan al dedillo las tendencias de personajes que aparecen en este tipo de películas.

¿Algo mas que agregar? A si… Bill Murray interpreta el papel más importante de toda su carrera, Bill Murray interpretando a Bill Murray.


1. Night of the Living Dead (1968)

Y como no era para menos, la precursora de todo este festín de muerte y viseras, que si, lo se, la trama es lenta, los personajes unos clichés y que el disfraz de halloween de tu hermanito de 5 años esta mejor hecho que el de estos zombies. Pero gracias a ella contamos con variedad de películas, cómics, series, vídeo juegos y cuanto merchandising nos pase por la cabeza. Pero si no te gusta ver películas en blanco y negro, puedes ver el remake de (1990) también dirigida George A. Romero. Así que ya tienes una escusa para tomar tus palomitas y tomar tu dosis zombie antes del comienzo de “The Walking Dead“.

“Luces en el cielo” ¡Ve esta cinta de anime antes que nadie!

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Para ganar deberás seguir los siguientes pasos:
  1. Menciona 3 películas del director de ésta cinta.
  2. Envía tu respuesta junto con tu nombre completo a: contacto@fueradefoco.com.mx con el asunto “Fireworks”
  3. Asegúrate de poder asistir éste lunes 5 de febrero en Cinemex Reforma 222 a las 8:00 pm.
Las primeras personas en enviar correctamente lo solicitado ganarán un pase doble.

Sinopsis:

A grandes rasgos la historia nos contará sobre Nazuna, una chica que está triste porque le obligaron a cambiar de escuela. La niña planea fugarse junto a su compañero Norimichi, pero su madre los descubre y la arrastra de regreso a casa. Todo podría haber acabado ahí… pero el hallazgo de una misteriosa esfera luminosa abre un portal en el tiempo, haciendo posible que la historia tenga otro final.

La cinta con el título original de: “Uchiage Hanabi, Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka?”  ó “Fireworks, Should We See It from the Side or the Bottom?” en inglés, se estrenará en México el 23 de febrero. (Que bueno que simplificamos las cosas en el español)

 

Dragon Ball Super: Episodio 126

El anime ha llegado a su clímax, regalándonos un episodio lleno de emociones y épicas batallas.


Como cada sábado, DBS nos trae un nuevo episodio. La semana pasada se nos dio un capítulo sumamente entretenido, donde vimos a Toppo alcanzar el estado de Dios de la Destrucción y someter a Freezer con su impresionante poder.

Con menos de cinco minutos en el cronometro, los adversarios de ambos universos deben resolver su situación para poder salvarse. Y la principal cuestión de todos es: ¿Quién sera el ganador?

Este capítulo comienza con un enfrentamiento entre el Androide 17 y Toppo. Duelo que fue controlado fácilmente por el guerrero del universo 11. Aunque inmediatamente se nos presenta Freezer buscando venganza por la humillación que recibió; cosa que fue en vano, porque de nuevo el Dios de la destrucción lo dominó.


El episodio avanza con los dos guerreros haciendo mancuerna para derrotar a Toppo; pero sus esfuerzos son insuficientes para un contrincante que ha alcanzado el ki de los dioses y los vence fácilmente. Del otro lado de la arena, la batalla entre Gokú y Vegeta en contra de Jiren sigue en pie; ambos saijayin mantienen su trabajo en equipo para contener al guerrero más poderoso de todos los universos.

Las dos peleas por la supervivencia siguen su curso, y en las gradas los espectadores y Dioses se cuestionan por quien será el ganador de ésta competencia. De repente la atención se enfoca a Jiren y Toppo, que con sus gestos idean un plan para detener a VegetaGokú.


El Dios Destructor reta a un duelo al Principe de los Saijayin; ambos contrincantes usan todo su repertorio de ataques, Toppo principalmente usa la técnica del hakai; energía que fue insuficiente para hacer daño a Vegeta en su estado de Dios SuperSaijayin.

El momento culminante se da cuando Vegeta utiliza toda su energía en contra de su adversario, apostando todo por derrotarlo y así poder salvar a su familia. Además de cumplir la promesa que le hizo a Cabba, de resucitar a su universo; y cuestiona a Toppo por traicionar sus ideales de justicia al utilizar a la destrucción como recurso.

Finalmente…

El heredero al trono del planeta Vegeta venció a un duro rival, y dejo a Jiren como único contrincante a vencer para culminar el torneo. El episodio termina mostrándonos al guerrero más poderoso desbordar todo su potencial, ademas nos cuestiona el paradero de Freezer; ya que solo se nos presenta a Vegeta, Gokú y 17 como  adversarios del participante del universo 11. ¡Quedan 4 minutos para que finalice el torneo del poder!


¿Logrará Jiren vencer a los guerreros restantes? o ¿Gokú y los demas saldrán victoriosos nuevamente de esta batalla? ¡Cuéntanos en los comentarios!