Black Lightning 1×01 Resurrection

Black Lightning: Resurrection establece el mood, para lo que seguro será una gran primera temporada.

Proponer algo nuevo en un universo saturado podría parecer complicado. Sin embargo, si algo demostraron los estrenos del año pasado (Legion, The Tick, Runaways); es que siempre hay otra versión a la que se puede aspirar. Incluso si se trata de un mundo tan atiborrado como son los superhéroes.

Pero ¿qué hace a Black Lightning uno más de éstos parteaguas? ¿Y qué puede presentarnos que no hayamos visto ya?

Lo primero que muchos podrían pensar al iniciar la serie, es en compararlo con Luke Cage; tan sólo para darse cuenta que cada uno de éstos shows existe por sí mismo, y que a pesar de sus similitudes, son muchas cosas más las que las hacen distintas.

Black Lightning nos presenta a Jefferson Pierce (Cress Williams). Un padre de familia dedicado, que busca la seguridad de sus hijas en un lugar dominado por pandillas; siendo la principal, el clan The One Hundred.

Desde sus primeros momentos; la serie se toma el tiempo para decirnos que aquel no será sólo un show de Héroes vs Villanos. Sino una crítica en torno al racismo y la delincuencia que pasa ignorada frente a las autoridades.

En el marco de diez minutos, vemos a Jefferson conduciendo a casa con su familia, para ser detenido a mitad de la carretera por la policía; quienes lo obligan a salir de su auto para que una señora lo identifique como el asaltante que destruyó su local.

Es aquí donde Cress Williams deja en claro que puede encarnar al héroe, no sólo por el físico; sino por el perfil emotivo que tiene detrás. Pues, si bien es un momento para presentar las “capacidades” de Black Lightning, con lo que nos quedamos es con la impotencia de un hombre que está harto de la injusticia, pero que no puede hacer nada al respecto.

No es sólo él quien pelea contra éste sistema. Ya que, a quien primero vemos intentando hacer algo para contrarrestar a The One Hundred, es a su hija mayor, Anissa (Nafessa Williams); quien fue arrestada por formar parte de la protesta contra de la asociación.

Son éstos dos personajes, Jefferson y Anissa, los encargados de proteger a la menor de la familia; Jennifer (China Anne McClain). Una chica estrella ante los ojos de su padre, pero que a fin de cuentas sólo es una adolescente que quiere vivir lo mejor de sus años.

Luego de abandonar una reunión en el Instituto Garfield, Jennifer decide ir a una fiesta; donde las cosas no saldrán nada bien. Luego de que un chico intente ligarla durante gran parte de la noche, los miembros de la temida pandilla toman a ambos adolescentes para exigir el dinero que él debe; sugiriendo que podrían llegar a un acuerdo si accede a entregar a su “novia” para prostituirla. Jefferson descubre el paradero de su hija y la fiesta llega a su fin. Sin embargo, ya es demasiado tarde, porque ahora no sólo Jennifer es un rehén, sino Anissa también.

Es ahora cuando Jefferson decide cambiar el traje por su abandonado lado heroico. La leyenda: Black Lightning. Un superhéroe que había traído justicia a la ciudad en años pasados, pero que dejó todo por su familia.

S1E01 Resurrection plantea una historia que nada tiene que ver con el origen; sino el regreso de un héroe motivado por las personas a quienes ama.

Literalmente, el superhéroe no necesita presentación cuando se trata de entrar en acción; todos los conocen y le temen, incluida la audiencia que podría no estar tan familiarizada con su historia. Pues Black Lightning es una figura que se impone desde su primera aparición con el traje.

Al final sólo podemos pedir ver más sobre Anissa y Jennifer, quienes luchan en la pantalla a su manera. Sobre todo Jennifer, en manos de China McClain; que se luce como pocos durante un piloto.

 

En conclusión…

Resurrection establece el mood para lo que seguramente será una gran primera temporada; y no podemos esperar más a ver al héroe y sus futuros colegas enfrentándose al mismísimo Tobias Whale.


Black Lightning estrena el 23 de Enero en Netflix; con episodio nuevo cada semana. 

Nominados a los Premios Razzies

“Transformers: El último caballero” junto con “Baywatch” entre las favoritas a lo peor del cine del año pasado. 


Llegó la temporada de premiar a lo mejor del cine, televisión y música del 2017. Pero no solo se gratifica a lo mejor, sino que también aquellas películas que resultaron un bodrio entre la audiencia y la crítica se llevan su titulo a lo peor del año, esta tarea es llevada acabo por los Premios Golden Raspberry, que el próximo 3 de marzo se llevará acabo la  38ª edición.

Entre los títulos que más destacan en la lista de nominados son: Transformers: El último caballero, Baywatch, La Momia y 50 Sombras más oscuras.  Sorpresivamente, Mother! cuenta con varias nominaciones, entre las que resalta son peor actriz por Jennifer Lawrence Darren Aronofsky como peor director.

En seguida te dejo la lista completos de los nominados ¿Quién crees que tenga el honor de llevarse la noche, cinéfilo?

¡Para más información te dejo el link para la página oficial de  Premios Golden Raspberry! 

 


PEOR PELÍCULA

‘Los vigilantes de la playa’
‘The Emoji Movie’
’50 sombras más oscuras’
‘La Momia’
‘Transformers: El Último Caballero’

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

PEOR ACTRIZ

Katherine Heigl (‘Unforgettable)
Dakota Johnson (’50 sombras más oscuras’ )
Jennifer Lawrence (‘madre!’)
Tyler Perry (‘Boo 2! A Madea Halloween’)
Emma Watson (‘El Círculo’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR ACTOR

Tom Cruise (‘La Momia’)
Johnny Depp (‘Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar’)
Jamie Dornan (’50 sombras más oscuras’ )
Zac Efron (‘Los Vigilants de la Playa’)
Mark Wahlberg (‘Padres por desigual 2 y ‘Transformers: El Último Caballero’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR ACTOR SECUNDARIO

Javier Bardem (‘madre!’ y ‘Pirata del Caribe: La venganza de Salazar’)
Russell Crowe (‘La Momia’)
Josh Duhamel (‘Transformers: El Último Caballero’)
Mel Gibson (‘Padres por desigual 2’)
Anthony Hopkins (‘Collide’ y ‘Transformers: Los Últimos Caballeros’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR ACTRIZ SECUNDARIA

Kim Basinger (’50 sombras más oscuras’)
Sofia Boutella (‘La Momia’)
Laura Haddock (‘Transformers: Los Últimos Caballeros’)
Goldie Hawn (‘Snatched’)
Susan Sarandon (‘Malas Madres en Navidad’)

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR COMBO EN PANTALLA

“Cualquier combinación de personajes, juguetes o posiciones sexuales” en ’50 sombras más oscuras’

“Cualquier conbinación de dos humanos, dos robots y dos explosiones” en ‘Transformers: El Último Caballero’
“Cualquier pareja de Emojis” en ‘The Emoji Movie’ “Johnny Depp y su rutina de actuación alcohólica” en ‘Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar’
“Tyler Perry y su viejo vestido andrajoso o su peluca gastada en ‘Boo 2! A Madea Halloween’

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR REMAKE, RIPOFF O SECUELA

‘Vigilantes dela Playa’
‘Boo 2! A Madea Halloween’
’50 sombras más oscuras’
‘La Momia’
‘Transformers: El Último Caballero’

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR DIRECTOR

 Darren Aronofsky (‘madre!’)
Michael Bay (‘Transformers: El Último Caballero’)
James Foley (’50 sombras más oscuras’)
Alex Kurtzman (‘La Momia’)
Tony Leonidis (‘The Emoji Movie’)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


PEOR GUIÓN

‘Vigilantes dela Playa’
‘The Emoji Movie’
’50 sombras más oscuras’
‘La Momia’
‘Transformers: El Último Caballero’

 

 

 

 

 

 

 

 


¿Cuál dominación te sorprendió más? ¿Crees que alguna de estas no debería estar enlistada?

The Darkest Hour

Sir Winston Leonard-Spencer Churchill es el mejor estadista que ha tenido el Reino Unido. Brillante estratega de guerra, líder innato, historiador, artista y escritor; ganador, incluso, del Premio Nobel de Literatura. Sobre esta figura monumental se centra el guión de Las horas más oscuras; que escribió Anthony McCarten (nominado al Oscar por La Teoría del Todo).

La historia se desarrolla en Mayo de 1940, justo cuando Churchill acaba de obtener el cargo de Primer Ministro y las tropas nazis están invadiendo Europa. Así pues, nuestro protagonista tenía que decidir si debía o no llegar a un acuerdo de paz con el imperio nazi de Adolf Hitler y elaborar una estrategia para evacuar a los más de 300,000 soldados atrapados en las playas de Dunkerque.

Sin duda alguna, el director Joe Wright, -a quien conocemos por Atonement, The Soloist y Pan-, tenía el predicamento de estar contando la otra parte de la historia que Christopher Nolan nos narra espléndidamente en Dunkirk. Esto no era tarea fácil, ya que Nolan nos lleva a las entrañas mismas de aquellos soldados que, probablemente, estaban viviendo sus últimas horas. En cambio,  Wright se centra en un momento especifico en la vida de Churchill.

Tal vez si no hubiese contado con la participación de un irreconocible, Gary Oldman, la película no hubiese tenido el mismo impacto. Ya que el Churchill que vemos en Las horas más oscuras, es un personaje absolutamente emotivo que ladra y balbucea los discursos que dicta a su secretaria, Elizabeth (Lily James). Un hombre que siempre está buscando en su cabeza las palabras adecuadas para convencer a sus oponentes y alcanzar sus objetivos, un hombre tempestuoso y a veces imprudente, capaz incluso de poner a dudar al entonces monarca George VI (Ben Mendelsohn) o enfrentarse públicamente al vizconde Halifax (un Stephen Dillane absolutamente detestable).

La historia aquí contada nos da un balance muy claro de su vida como estadista y su entorno familiar. La confianza absoluta que tenía en su esposa Clementine Hozier –Kristin Scott Thomas, quien nos regala otro personaje como los que solo ella sabe interpretar-, quien sin duda alguna fue vital para suavizar el carácter de su marido.

Algo que no podemos dejar pasar es la cinematografía de Bruno Delbonnel (como olvidar Amélie). A través de su lente, Las horas más oscuras toma la apariencia de un cuadro expresionista gracias a la iluminación de claros-oscuro que resalta la intensidad y el aislamiento de los personajes. Logra hacernos cómplices del momento que están viviendo.

Las horas más oscuras es un momento histórico preciso que incluye el famoso discurso “We shall fight on the beaches…” (Vamos a luchar en las playas…). Es una película que se centra en las luchas políticas evitando la tensión y la desesperación, es también una historia que permite el lucimiento de su protagonista.

Tal vez fue la situación más difícil en la que Churchill se pudo encontrar y citándolo podemos concluir: “El éxito no es definitivo, el fracaso no es fatal: lo que cuenta es el coraje para continuar“.

Calificación:

 

Las 5 mejores películas de Jim Carrey

Con motivo del cumpleaños número 56 de Jim Carrey,
el día de hoy te traigo un top 5 de sus mejores películas.

5. Todopoderoso (2003) 

Una de las mejores comedias de Jim Carrey se queda con el puesto número cinco. La premisa es sencilla “¿Qué harías tu, si Dios mismo te cediera su puesto por unos días?” , en esa situación se encuentra Bruce Nolan, un reportero insatisfecho con la manera la cual dios administra al mundo.

Jim Carrey junto con Jennifer Aniston y Morgan Freeman en una divertida comedia recomendada para todo el público.

 


4. Mentiroso Mentiroso (1997)

En esta película Jim Carrey encarna a  Fletcher Reede, un abogado que usa las mentiras para salirse con la suya durante sus  horas laborales y en la vida cotidiana. Pero su trampa termina cuando llega tarde a la fiesta de cumpleaños de su hijo, Max Reede, el cual cansado de su deshonestidad e incumplimientos desea que su padre no pueda decir mentiras durante 24 horas.

Fuera del humor, esta película también aborda el tema de los hijos con padres divorciados y las dificultades que se atraviesan; como resultado esta película fue la comedia más exitosa de la década recaudando 300 millones de dólares a nivel mundial.

 


3. Ace Ventura: un detective diferente (1994)

En el tercer puesto se encuentra una de las primeras películas que lanzó a la fama a Jim Carrey, además de ser considerada como el inicio de su era dorada de su carrera. “Ace Ventura: Detective de Mascotas” nos cautivó con un argumento inusual y un personaje bastante extraño: Ace Ventura, un detective de mascotas que se encarga de solucionar el secuestro de la mascota de los Delfines de Miami.

Sin duda una gran recomendación para todos aquellos que disfruten y sean amantes del humor tan característico de Jim Carrey.


2.  El show de Truman (1998)

“El show de Truman: Una vida en directo” nos cuenta la historia de Truman Burbank, un agente de ventas que vive una vida ordinaria sin grandes acontecimientos, hasta se da cuenta que desde el día que nació, su rutina diaria ha sido grabada por un reality show” el cual contiene una gran audiencia.

Un guión original seguida de una buena dirección y una actuación espectacular por parte de Jim Carrey, llevó a “El show de Truman” ser ganadora de tres Globos de Oro, incluyendo mejor actor. Además de contar con tres nominaciones a la 71.ª entrega de los premios Óscar y en múltiples festivales de cine, esta película será recodada como una de las mejores cintas de nuestro actor favorito.


1. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

Esta película nos cuenta la historia de Joel Barish, un hombre que descubre que su ex-novia, Clementine Kruczynski, acude con un especialista para que le borre de la mente los recuerdos de su relación. Al enterarse de esto, Joel se comunica con la compañía que se dedica a borrar las memorias para someterse al mismo proceso. Durante el tratamiento Joel re-descubre las razones por la cuál se enamoró de Clementine.

“!Olvídate de mi!”  o “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, nos demuestra la capacidad que tiene Jim Carrey para enfrentarse a nuevos proyectos. En esta película de drama, romance y comedia, mezcla sensaciones, sentimientos y pensamientos casi tan humanos como en la vida real. Una bonita alegoría al amor y desamor, se queda con el primer puesto de esta lista.

 

Se cumplen 10 años de la muerte de Heath Ledger

Este lunes 22 de enero se cumplen 10 años de la muerte de Heath Ledger, uno de los actores más respetados de su época. Su legado sigue presente, en gran medida gracias a su papel como Joker en The Dark Knight.

La pérdida del actor australiano significó un duro golpe para Hollywood, ya que se le auguraba un increíble futuro para su carrera. Habían algunos que hasta lo comparaban con Marlon Brando gracias a su carisma y entrega total a la hora de interpretar a un personaje.

En su momento se especuló que la muerte accidental de Ledger fue por consumir medicamentos para la ansiedad. También se rumoraba que sufría de depresión, dolor e insomnio, resultado de las exigencias del papel del Joker en la segunda entrega de la trilogía de Batman dirigida por Cristopher Nolan.

Esto fue descartado recientemente por las hermanas del actor: Kate Ledger y Ashleigh Bell.

 

 

Este año se estrenó el documental I Am Heath Ledger en el Tribeca Filme Festival. Ahí, se narra un poco de la vida de este hombre cuyo papel Brokeback Mountain le valió buenas críticas y una nominación al Oscar. También se habla de su versatilidad gracias a cintas como la comedia romántica 10 Things I Hate About You. Durante la presentación de ese documental, sus hermanas desmintieron los rumores sobre el estado mental de Ledger luego de convertirse en el Joker.

“Se empezó a decir que él estaba deprimido y que estaba pagando un alto costo, y nosotras pensábamos ‘¿qué?'”, señaló Ashleigh, según Clarín Noticias. “Era justo lo contrario. Tenía un gran sentido del humor y supongo que solo su familia y amigos más cercanos lo sabíamos realmente. Pero él estaba pasándoselo bien. No estaba deprimido por el Joker“, aseguró la otra hermana del actor.

 

 

“Estaba luchando contra sus demonios internos, pero no quería ir a ningún sitio que no fuera hacia adelante”, es algo que se escucha en el documental estrenado en mayo 2017, a través de Spike TV.

Ledger procreó junto a la actriz Michelle Williams a Matilde Rose Ledger, quien nació en 2005. En su palmarés tiene un Óscar, un Globo de Oro, un BAFTA y un premio del Sindicato de Actores por su papel en The Dark Knight, todos recibidos de forma póstuma.

Sin duda vale la pena recorrer un poco las películas que nos dejó Heath Ledger y recordar la calidad de actor que era. Su forma de hablar, sus gestos, su mirada maniática… todos esos son elementos de un actor del más alto nivel. Hasta siempre Heath.

Clips recomendados:

5 Películas de videojuegos que merecen una 2ª oportunidad

Con el tiempo se ha creado un rechazo hacia las películas basadas en videojuegos, debido a que la mayoría de las veces no logran aprovechar el contenido ya creado en su origen. Ésto terminando en malas adaptaciones que pasan en el cine sin pena ni gloria.

Pero, ¿En verdad este género está  maldito? o nos hemos quedado con la impresión de algunos filmes terribles como la “adaptación” de Super Mario Bros que ya no tenemos expectativas de otras propuestas que si bien no son obras maestras entran en lo que seria una buena adaptación.

Aquí te presento 5 películas basadas en videojuegos que merecen una segunda oportunidad.

5. Lara Croft Tomb Raider: La Cuna de la Vida (2003)

En esta entrega tenemos una secuela que resulta ser mejor  que su predecesora, la película presenta una aventura entretenida y con momentos de accion llamativos protagonizados por la actriz Angelina Jolie en el papel de Lara Croft.

Si bien la historia no resulta ser nada fuera de este mundo la película te hará pasar un rato entretenido si eres fan de la franquicia.


 

4. Resident Evil (2002)

La primera de muchas. Y para la mayoría, la mejor de toda la franquicia.
Resident Evil tiene varios elementos que la hacen sentirse una adaptación fiel a sus principios y si tuviste la oportunidad de jugar los primeros títulos te traerá algunas sensaciones parecidas a las que experimentaste hace ya algún tiempo.

Si eres fanático de las películas de acción y de terror seguro te terminara atrapando con su trama y personajes.

 


3. Assassin’s Creed

Estrenada a finales del 2016, Assassin´s Creed nos narra la historia de un descendiente del antiguo Clan de los Asesinos y como este se ve involucrado en un conflicto con una organización sospechosa y su preciado proyecto Animus.
La trama que maneja esta muy bien apegada a lo que se nos presenta en los primeros videojuegos pero sin descuidar al publico inexperto de este tema.
La forma en la que se manejan las distintas tramas entre presente y pasado es muy interesante. Con escenas de acción y acrobacias son bien tan bien  realizadas al punto que te logra traer recuerdos de aquellos primeros tiempos en la consola.

Sin duda un filme imperdible para un fanático.

 


2. Prince of Persia: Las arenas del tiempo

Basada en la exitosa serie de videojuegos de plataforma, Prince of Persia resulta es un interesante blockbuster de acción con elementos fantásticos que en el momento de su estreno tuvo un considerable éxito y recibió buenas criticas por parte de los que jugaron esta saga.

Pero por desgracia este buen recibimiento no fue lo suficiente para que los planes de una secuela siguieran en pie. Ya que para un proyecto de esta magnitud solo logro recaudar alrededor de 340 millones de dolares.

 


 

1. Warcraft (2016)

Esta película es de las mas recientes en la lista. Dirigida por el director Duncan Jones, Warcraft es una muy buena película de fantasía y que a pesar de las dudas que los fans tenían debido a lo mucho que tomó crear el basto universo en su contra-parte de los videojuegos, logró calmar todas estas preocupaciones en el momento de su estreno.

Dándonos una historia llena de batallas épicas, una caracterización de personajes muy acorde a la temática y un buen conflicto que desarrollar.



Como es evidente en los últimos años, hemos tenido una mejoría en cuanto a calidad se refiere y debemos de quedarnos tranquilos de que así siga siendo,

Y estando tan cercana la nueva película de Tomb Raider creo que buenos tiempos se avecinan para este género.

¿Cuál es tu película favorita basada en videojuegos?

5 Heroes más importantes del MCU

El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) cumple 10 años este 2018. Y es el momento perfecto para discutir quienes son los héroes más importantes para la existencia y el éxito de este universo.


5. Starlord y los Guardianes de la Galaxia

 

 

La primer película de Guardianes de la Galaxia se estreno en 2014. Una época en que varios críticos ya empezaban a considerar que las películas de Marvel eran todas iguales… Este filme vino a refrescar el MCU con una historia diferente, un gran soundtrack, mucha acción y comedia. Tanto que hubo quien incluso la llamo la Star Wars de Marvel.


 4. Thor

 

 

En 2011 se estreno Thor, la primera película de Marvel sin Tony Stark. Esto fue un gran riesgo y  podría considerarse como el lanzamiento del universo compartido de Marvel. Por suerte fue un éxito y ayudo a fundamentar la existencia del MCU.
Actualmente ya va en su tercer filme como protagonista y no hay nadie más que podamos ver como Thor más que a Chris Hemsworth.


3. Hulk

 

 

El único superhéroe de esta lista sin una película a su nombre (dentro del actual universo), Hulk fue la apuesta de Marvel de introducir un personaje sumamente importante para The Avengers sin una película anteriormente. Mark Ruffalo le da vida a un carismático Bruce Banner, siendo una parte fundamental del equipo.


2. Capitán América

 

En la trilogía del Cap hay 2 de las 5 películas favoritas de Marvel (Winter Soldier y Civil War). Solo con eso se ganaría este lugar en la lista, pero el Capitán América interpretado por Chris Evans es perfecto; valiente, honorable y siempre buscando hacer lo correcto.


1. Iron Man

 

Sin Iron Man no habría MCU. Sin la personalidad magnética de Robert Downey Jr. como Tony Stark no existiría ninguna otra de las películas del universo. Iron Man fue y sigue siendo la base sobre cual se sostiene el universo Marvel.

Hay rumores muy fuertes que Avengers Infinity Wars puede ser la ultima película donde veamos al carismático Tony Stark, de ser cierto seria sin duda el fin de una era.


Estamos viviendo la época dorada de las películas de cómics y un universo tan amplio y complejo como el MCU necesita de una fuerte base para sostenerse.
Tenemos suerte que estos héroes lo hagan.

 

Para ti, ¿quienes son los personajes que más sostienen el MCU?

Bright

Will Smith era una garantía de taquilla; película en la que saliera, película que estaba dentro de las más taquilleras de la temporada. De repente, algo pasó, entre escoger malos personajes y entre escoger trabajar con directores que no apostaban nada excepto dinero; el Príncipe de Bel Air fue decayendo en popularidad. Algunos comparan este declive al otro actor que garantizaba taquilla: Tom Cruise, quien después del desastre que fue La momia pareciera que sigue una carrera que fue brillante en picada.

 

Ahora toca el turno de participar en una película producida por Netflix, Bright; dirigida por David Ayer, el mismo de Suicide Squad. Aquí, Smith, protagoniza al policía Daryl Ward; quien junto con su compañero Nick Jakoby (Joel Edgerton) combaten el crimen en las calles. Pero su compañero no es el típico que va por donas y café… Bueno, sí, pero la diferencia es que es un orco. Sí, esos seres fantasiosos famosos por salir en la saga de El señor de los anillos. La cinta es una mezcla entre Bad Boys, la dos estelarizadas junto a Martin Lawrence, y las películas de Peter Jackson da por resultado: Bright.

En un escenario de racismo, ahora contra orcos, hadas y elfos– claro los millonarios blancos-, en una ciudad de Los Ángeles futurista. Ward es el primer agente humano, con un compañero orco, Jakoby. En un asalto a una tienda de conveniencia perpetrada por un orco; Ward es atacado por el asaltante con un disparo a quemarropa con una escopeta. Jakoby intenta atrapar al orco, pero no lo logra; creando suspicacias acerca de la protección contra el atacante. Esto desemboca en una pugna interna de la policía, quienes no ven con buenos ojos al agente orco.

Joel Edgerton es Jakoby, un orco policía. De lo mejor de la película, el trabajo de caracterización de los personajes

Todo mientras unos agentes del FBI mágico, si una onda tipo Hogwarts; rastrean un dispositivo mágico que puede otorgar un poder indescriptible a quien lo posea, si es el correcto, o destruirlo si no. Otro punto a su favor es la presencia de la versátil actriz sueca Noomi Rapace; quien después de protagonizar la cinta futurista What happend to Monday?, también de Netflix, aquí es una elfa que quiere apoderarse del artefacto.

Esta historia con un argumento tan absurdo, no es tan mala como su premisa lo muestra. Sin llegar a ser de lo mejor de Smith, el cast de Edgerton, como orco, es una decisión acertada por parte de Ayers, quien también ha sido víctima de ataques de trolls, estos no del mundo de la fantasía, quienes lo han hecho desde su descalabro con Suicide Squad. Max Landis, el hijo del mítico director John Landis, es el guionista, un experto en evadir trolls de internet, a quien le ha llovido también un sinnúmero de quejas.

La actriz sueca Noomi Rapace es Leilah, una elfa con sed de poder

La película de un presupuesto de 90 millones de dólares, compite contra las grandes producciones hollywoodenses. A pesar de muchas reseñas negativas, Bright ya tiene su continuación; y es la única producción de Netflix en tener una secuela hasta el momento. Sin embargo, la ambición de Bright es la combinación de varios géneros y su imposibilidad de poder cerrar todas las puertas que dejan abiertas. Pero si no tienes nada que ver, y ya te aventaste todos los maratones de las series que transmite el sistema; puede, si desconectas tu cerebro en modo Suicide Squad, ser una película divertida y palomera.

Calificación:

 

Las 10 escenas más icónicas de The room

Si bien, The Room es considerada por muchos como la peor película de la historia, esta cinta poco a poco se ha convertido en una película de culto.

¿Por qué?

Para entrar un poco en contexto, Tommy Wiseau tenía un sueño, un sueño bastante ambicioso, por cierto… el cual era hacer su propia película con el objetivo de dejar en claro que una cinta podía ser buena y tener éxito sin la necesidad de haber sido manipulada por Hollywood. (Ya que el actor fue rechazado bastantes veces por la industria)

Entonces, nuestro buen y amado e inspirador de memes Tommy, decidió adaptar su propio guión que estaba pensado en un inicio para ser una obra de teatro y dirigir, guionizar, producir, y protagonizar lo que bien podría ser la mejor peor comedia de todos los tiempos.

Así que hoy, les presentaré las 10 escenas mas irónicamente icónicas de esta obra maestra que seguro te harán reír por un buen rato.
Aunque les recomiendo ver la película para poder apreciar la capacidad actoral de nuestros chicos y poder escuchar los diálogos.

NOTA: Este top fue escrito con sarcasmo y se deberá tomar como tal.  No se busca insultar de ninguna forma a la cinta ni a los actores.

 

10. El juego de fútbol americano más épico de todos los tiempos.

 

El nivel de acción de ésta toma fue tal, que nuestro personaje salió herido de una brutal caída.


9. La florería: Oh, hi doggie.

 

 

Esta representativa escena nos recuerda lo popular que es nuestro protagonista, siendo el cliente favorito de la tienda y amado por los perritos.


8. Tengo cáncer.

 

Uno de los mayores plot-twist de la cinta es cuando descubrimos que la mamá de Lisa padece de cáncer de mama.
Tema que no volvió a salir durante toda la película y es tomado con total y absoluta calma. Porque obviamente, aquí lo que importa de verdad son los dramas amorosos de la chica.


7. La furia de Tommy

 

Spoiler alert: Cuando Johnny se comienza a sentir rechazado y traicionado, su enojo lo hace destrozar todo su cuarto, incluyendo un enorme televisor.


6. El orgasmo

 

De por si todas las escenas de sexo son ridículamente incómodas en esta película, hay una que posee un peculiar encanto. SIN COMENTARIOS.


5. What a story, Mark

 

La mítica risa de Wiseau ataca de nuevo, justo después de que su mejor amigo le está contando sus problemas.


4. Clases de filosofía con Wiseau

 

 

El momento más profundo de la historia es cuando Johnny nos dice las míticas e inmortales palabras de: If a lot of people love each other, the world would be a better place to live. Creo que no necesita traducción alguna.


3. Gallina time

 

 

Uno de los momentos más random no solo de la cinta, sino de toda tu vida será ver a un grupo de hombres haciendo la peor interpretación posible de una gallina.


2. El drama

 

 

Por fin podemos apreciar la verdadera capacidad actoral de Tommy, la escena que es el clímax de todo lo habido y por haber.


1. Oh, hi Mark.

 

No importa cuantas lecciones de vida contenga esta película de culto, esta es la frase que inmortalizará a Wiseau por el resto de la eternidad.


CLIP EXTRA:
Tommy Wiseay en Star Wars:

 

 

¿Tú ya viste The Room?
Te recomendamos ampliamente verla para poder disfrutar más de The Disaster Artist.

¿Cuál es tu escena favorita de esta obra maestra? Déjalo en los comentarios.

Yo, Tonya

Yo, Tonya es un gran trabajo. Uno que se aleja de lo convencional para estudiar a la persona que vivió estos eventos, como cualquier biopic debería.

 

Tonya Harding era una figura polémica y polarizante. La amabas, o la odiabas. Así que hacer una película basada en su vida no es tarea fácil; porque resulta que la gente quiere la verdad. Quieren poder señalarla y decir ‘’ella es buena’’ o ‘’ella es mala’’ con total seguridad… Pero nunca hubo una verdad.

Desde allí parte Yo, Tonya. Un biopic que, desde el inicio, reconoce estar basado en dos entrevistas muy contradictorias, hechas a Tonya Harding y Jeff Gillooly. Ante semejante diatriba, el guionista Steven Rogers tomó la mejor alternativa posible: estudiar a su protagonista. En lugar de ser un biopic genérico que muestre toda la vida de su protagonista sin profundizar, aquí se incluyen momentos importantes en la vida de Harding, todos con la finalidad de profundizar en ella.

Pasando a las actuaciones, debo decir que el trío protagonista hace un trabajo excelente. Sebastian Stan finalmente nos demuestra que puede ser un actor bastante competente fuera de Marvel; ya que logra captar toda la ira, ignorancia y torpeza del verdadero Jeff. También está Allison Janney como la madre de Tonya, LaVona Golden, con un papel mucho más complejo de interpretar. A la verdadera Sra. Golden no pudieron contactarla antes de hacer esta película, por lo que solamente pudieron retratar lo que Harding les dijo sobre su madre. Pero, objetivamente, se ve que buscaban pintar a LaVona Golden como la peor madre de la historia; y bajo esa narrativa específica, Allison Janney hace un trabajo increíble. Ella termina siendo una mujer terrible, cuyo maltrato hacia su hija la afectaría de por vida.

Me gusta que, al inicio, estos dos no tengan ni idea de cómo ser novios.

 

Pero párrafo aparte para Margot Robbie. Sé que Allison Janey ha sido la favorita de muchos, pero para mí, aquí Margot Robbie es la estrella. Robbie encarna a Harding de forma espectacular, y da la mejor actuación de su carrera (sí, incluso mejor que en Suicide Squad. Ya lo dije). Ella nos muestra a una Harding tan polarizante como siempre, con su vocabulario de camionero y carácter hostil, pero con toques de empatía y lástima que nos hacen sentir mal por ella cuando conocemos la absurda cantidad de maltratos que vivió. También incluye todos los problemas internos que probablemente Harding tuvo, y todos ellos son capturados cuando Tonya, antes de participar en los Juegos Olímpicos, se quiebra emocionalmente mientras trata de maquillarse y se obliga a fingir una sonrisa. Al mismo tiempo, que Margot se pusiera en forma para el papel y aprendiera a patinar es un plus.

Un Óscar para esta mujer, por favor.

 

Aunque las secuencias de patinaje no son perfectas, y quienes ya la hayan visto sabrán por qué. Margot no podía hacer todos los saltos que Harding solía hacer, lo cual es comprensible. Pero recurrieron a un pobre manejo del CGI para recrear dichos saltos. Sobre todo porque distrae demasiado de las escenas, y en lugar de concentrarnos en lo bien que patina esta mujer, vemos una cabeza flotando en el cuerpo equivocado.

Por otro lado, la dirección de Craig Gillespie es efectiva, y logra contarnos lo que quiere sin afectar el ritmo del film. Las transiciones de un evento a otro son destacables, ya que el director recurre a la utilización de montajes. Estos no son especiales, pero a veces los personajes romperán la cuarta pared para darnos información resumida que aporte al montaje. Romper la cuarta pared es complicado, pero aquí lo manejan apropiadamente, y se los reconozco.

El maquillaje también es bastante bueno.

 

Pero hablemos de la violencia, ya que ese es otro de los puntos claves que nos quieren contar. A Tonya la maltrataron de distintas formas, y eso la hizo adicta a la violencia sin que ella lo supiera. La película da bastantes ejemplos de cómo Harding nunca pudo alejarse de la violencia. Y de hecho, al final Harding acepta su suerte y abraza la violencia como una compañera de toda la vida.

En conclusión, Yo, Tonya es un gran trabajo. Uno que se aleja de lo convencional para estudiar a la persona que vivió estos eventos, como cualquier biopic debería. No es perfecta, pero si está en sus cines, les aconsejo encarecidamente que vayan a verla. Ojalá que les guste tanto como a mí.

Calificación:

 

 

 

El Mundo de los Videos

Los estrenos uruguayos no abundan en esta época del año; pero si el lector desea consumir algún producto con ese origen, puede considerar esta serie estrenada a fines de 2017 y que está disponible en Youtube. Aunque solamente para el territorio nacional.

Dos cinéfilos melancólicos, aferrados a una fuente laboral de otro tiempo y un jefe que no cesa de perder dinero protagonizan esta historia tragicómica. En la cual, sobreviven su día a día a la vez que enfrentan profundas crisis en sus vidas. El inminente cierre del videoclub es el marco en el que se desarrollan las historias de los personajes; más que la historia principal.

Con guión y dirección conjuntos de Matías Ganz y Rodrigo Lappado (Rec, 2012); los actores Gabriel Bauer, Néstor Guzzini y Diego Bello protagonizan esta serie; y con la participación recurrente de Roberto Suarez, Sebastián Martínez y Sara de los Santos. Consta de 5 episodios de media hora y utiliza un formato documental; cuestión que los directores manejan de forma dual, puesto que en ciertos momentos los personajes relatan situaciones y pensamientos directamente a la cámara. Mientras que otras escenas se desentienden totalmente de la presencia de este elemento.

Aunque la dinámica parece un poco lenta; quizá por la cantidad de silencios o por la utilización de escenarios muy tranquilos, como una oficina o una calle poco transitada; ocurren numerosos hechos a lo largo de los episodios que cumplen, ya sea con presentar aspectos de los personajes o someter a estos a situaciones en las que deben desenvolverse.

Las actuaciones no son malas; pero los personajes, a pesar de ser muy humanos y realistas, no parecen tener un progreso o desarrollo a lo largo de la historia. Y no generan la cuota de esperanza necesaria para que el espectador se encariñe con ellos. Durante sus episodios, el espectador espera ver cómo los personajes se recomponen y enfrentan sus problemas; pero eso llega en cuentagotas.

La historia alcanza su mejor momento en el cuarto capítulo; donde los personajes parecen llegar al punto máximo de crisis existencial y las situaciones se complican de gran forma. Pero aunque podemos llegar a pensar que el quinto episodio va a concluir la historia después de tal complicación, no es así.

La serie no tiene un gran cierre. De hecho, diez minutos antes del final del último episodio no es clara la forma en la que se va a cerrar todas las situaciones que todavía permanecen abiertas. Esto fue concebido así por sus creadores, quienes sienten que “…la vida tiene más que ver con no resolver que con lograr grandes cambios…”, tal como lo expresan en una entrevista para la revista MOOG, a la que pueden acceder aquí.

Hay dos puntos que tal vez no fueron bien trabajados. El primero es el uso excesivo de flash-backs, que en su mayoría nos parecen innecesarios; salvo en el cuarto episodio donde están bien justificados. Y el segundo es la poca continuidad que se le da a ciertos eventos graves que deberían ser tomados con seriedad; útiles para la narración en ciertos episodios, pero que no tienen consecuencias en los siguientes.

Destaca la banda sonora en el cuarto capítulo; donde en una fiesta, se escuchan canciones populares en Uruguay de diferentes géneros. Como Qué tiene la Noche (versión de Sonido Caracol); Las Décimas (La Trampa); He Never Want To See You (Once Again) (Buenos Muchachos); o Bailando en la Oscuridad (Traidores).

Aquí tienen el link al primer episodio, para que puedan verla y nos comenten qué les pareció esta realización uruguaya.

Nos vemos en una próxima reseña.

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Tres Anuncios Por Un Crimen

Brutal, graciosa, triste, obscura e increíble. Nada se siente fuera de lugar, mostrándonos lo mejor y peor de cada uno de sus personajes.

Tres Anuncios Por Un Crimen es la historia de Mildred Hayes; que al haber pasado ya siete meses desde el asesinato de su hija, sin encontrar a los responsables, decide colocar tres anuncios gigantes a las afueras de la ciudad donde vive; Ebbing, Missouri. En estos anuncios se puede leer lo siguiente: “Violada mientras moría, ¿Y aun no hay arrestos? ¿Cómo es posible Comandante Willoughby?” Así es como comienza esta dramática cinta con tonos de comedia bastante obscura.

Debido al tamaño del pueblo, la gente toma dos lados. Uno donde apoyan y entienden la decisión de una madre enojada y desesperada por encontrar al culpable de la muerte de su hija. Y el otro lado, siendo la mayoría de la gente. donde le muestran su apoyo al Comandante Willoughby; que es una persona bastante querida en el pueblo y por esto mismo encuentran los anuncios bastante inapropiados. Lo irónico es que, durante toda la película, se irán explorando temas bastante delicados e inapropiados que suceden en esta comunidad; y se hará sorprendentemente de manera inteligente con una buena cantidad de humor negro,

Esta es de las mejores películas del año sin lugar a duda. Frances McDormand da la actuación de su carrera. Esto es mucho decir dado que ha estado cuatro veces nominada al Oscar por mejor actriz; y en 1996 lo gano por su actuación en Fargo. Su interpretación como Mildred Hayes nos muestra a un personaje decidido; que no piensa dar paso atrás hasta que se logre justicia y se enfrenta de diferentes maneras a un pueblo que está en su contra. Woody Harrelson como el comandante Willoughby es excelente como de costumbre y esto es importante recalcarlo; porque él es uno de los motivos por los cuales la gente está en contra de las acciones de Mildred.

Pero sin dudar alguna, el personaje con mejor arco de esta cinta es Sam Rockwell. Que aquí es la exacta definición de lo que NO queremos en un policía, ya que durante su tiempo en pantalla vamos viendo lo que él ve, lo que él vive, las cosas que le pasan y su transformación debido a todo esto. Definitivamente esta es una de esas películas en las que no sabes qué sigue y por más que intentes adivinarlo, es muy probable que te equivoques. Por la manera en que Martin McDonagh escribió y dirigió esta historia; no existe la censura y escucharás frases o cosas dichas por los personajes, que por lo regular no lo harías en otra parte. Esto se permite debido a que el ambiente donde todo se desenvuelve; es una zona rural de los Estados Unidos, donde la gente habla exactamente como lo piensa, “sin filtro“.

Brutal, graciosa, triste, obscura e increíble. Nada se siente fuera de lugar, mostrándonos lo mejor y peor de cada uno de sus personajes. Esta película no es sólo entretenida por el humor que lleva; ya que a esto hay que sumarle las grandes actuaciones y en sí, la historia tan poderosa de cómo gente reacciona ante la tragedia tanto a nivel personal como ajena. Pues es muy fácil olvidar la tristeza cuando le sucede a alguien más, pero cuando nos sucede a nosotros se convierte en un problema.

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Los 5 mejores villanos del MCU

Todos sabemos que este año le pertenece a Marvel, dentro unos meses veremos la culminación de un ambicioso proyecto que ha sido preparado durante 10 largos años. Seremos testigos de lo que se presume será el mayor éxito del universo cinematográfico de la casa de las ideas, Avengers: Infnity War”.

Sin embargo, uno de los puntos que se suelen criticar del MCU es el desarrollo de los villanos, se dice que no están a la altura de sus héroes y no tienen la profundidad necsaria. Es por eso que, en esa ocasión, hablaremos de los villanos que han dejado un buen recuerdo con sus apariciones en las cintas de Marvel. Esta lista toma en cuenta las series, pero no considera a Erick Killmonger (Michael B. Jordan) ni a Thanos (Josh Brolin), ya que aún no los hemos visto en acción.

 


5. Ego

Ego (Kurt Russell) hizo su primera aparición en “Guardians of the Galaxy Vol. 2” presentado como el padre de Starlord (Chris Pratt). La cinta nos presentaba lo que parecía un amoroso reencuentro padre e hijo, el cual se terminó al conocer los malvados planes de conquista universal del planeta viviente.

No sólo es malvado, también carece del más mínimo respeto por otras clases de vidas, intentando matar a su propio hijo e implantando un tumor cerebral a la madre de éste, se convierte en uno de los mejores villanos del MCU. Además, muchos recordamos el sacrificio que dejó a todos con lágrimas en los ojos.

 

 


4. The Vulture

Cuando se anunció al impredecible Michael Keaton como el villano de Spiderman Homecoming”, sabíamos que el papel de Vulture estaba en buenas manos. De hecho, pudo hacer de este personaje un villano con mucho sentido, con una motivación simple de darle una mejor vida a su familia, con actitud inteligente, calculadora, pero con razones para hacer lo que hacía, Keaton logró muy buenas escenas de tensión con el arácnido.

¿Quién puede olvidar la conversación con Peter Parker (Tom Holland) en el auto? La iluminación, los planos y los diálogos lograron un buen antagonista para nuestro nuevo Spiderman. Un villano con honor, que no revela la identidad del héroe en agradecimiento por salvarle la vida. Sin duda, un villano que volverá pronto.

 

 


3. Killgrave

El primer villano de una serie en esta lista, Killgrave (David Tennant) hace su aparición en la serie “Jessica Jones”, se nos muestra como una sombra del pasado de Jessica (Krysten Ritter), sin escrupulos, cinico, un ex novio que la llevó por un camino que ella no quiere recordar. Los traumas de su niñez lo llevaron a convertirse en un personaje obsesionado por nuestra heroína y con el poder de que la gente haga lo que él quiera, Killgrave se sitúa como uno de los mejores villanos de Marvel, por el nivel de desarrollo que se le da, entendible por la extensión de la serie, pero esto no le quita mérito a su genial representación en las pantallas.

 

 


2. Kingpin

Vincent D’onofrio nos dejó sin palabras con su asombrosa interpretación de unos de los villanos más icónicos de Marvel. Wilson Fisk, más conocido como Kingpin, tiene participación en las dos temporadas de “Daredevil”, en la primera mostrándonos sus motivaciones para ejercer control completo sobre Hell’s Kitchen, en esta visión de que está haciendo algo que a él le parece correcto, pero Matt Murdock (Charlie Cox) estuvo allí para detener sus planes.

En la segunda, ya en la carcél, demuestra que no ha perdido poder y deja en claro que sigue siendo el rey del crimen. Fisk siempre ha hecho hincapié en que no necesita poderes especiales para enfrentar a quien se le ponga delante que lo que se propone, siendo un hombre muy astuto, con un lugar ganado en el bajo mundo, Kingpin es y será uno de los mejores villanos que Marvel ha adaptado. Una representación que nadie se puede perder.

 

 


1. Loki

No hay duda de que Tom Hiddleston, interpretando al medio hermano de Thor (Chris Hemsworth), ha sabido ganarse el mismo cariño que un héroe hubiese obtenido. Bueno, no se puede hablar de algo en especial que haya hecho a Loki uno de los mejores villanos de MCU, en realidad es todo. Su historia como gigante de hielo, esa conveniente forma de acoplarse al equipo que más beneficios le traiga, el rencor que siente por su hermano, sus deseos de obtener la corono de Asgard,  sus tretas para lograr lo que quiere, su falta de moral o la manipulación innata en él, son algunas de las cosas por las que el Dios del Engaño es tan querido por los fans. Esto reflejado en sus múltiples apariciones en el MCU (Thor, Thor: Un Mundo Oscuro, The Avengers, Thor: Ragnarok).

Actualmente al lado de su hermano, aunque nunca se sabe cómo Loki nos sorprenderá la próxima vez.

 

 


 

Los villanos son fundamentales para la existencia de un héroe, su importancia radica en la forma que pueden sacar lo mejor de sus antagonistas. Marvel ha tenido algunos tropiezos en cuánto a la adaptación de algunos, pero en otros sí que existen aciertos. Esperemos que los villanos venideros hagan su trabajo como representantes del mal con motivaciones coherentes y acciones que dejen huellas en los fans.

Y para ti ¿Cuál es el mejor villano de Marvel? ¿Te gustaría un top con los peores villanos del MCU?