Doug Liman quiere volver a dirigir Justice League Dark

Escrito por

En estos momentos Warner y DC están en un punto crítico en lo que se refiere a las películas relacionadas con el universo de cómics. A pesar de que la secuela de Suicide Squad está en desarrollo; la poca recepción que tuvo Justice League en taquilla ha hecho que varios ejecutivos de Warner duden en continuar con estos proyectos.

¿Tendremos películas de DC este año?

Este año llegará a la pantalla grande Aquaman; pero aparte de la película del héroe del mar,  el universo cinematográfico de DC tiene un futuro bastante incierto.

Entre una de las películas de DC que Warner quiere realizar este año, se encuentra Justice League Dark. Una versión “darks” de la liga de héroes, compuesta por personajes que tienen dominio en las artes oscuras (Constantine, Deadman, Zatanna, entre otros). Y en algún momento, Gullermo del Toro quería dirigir.

Sin embargo, el proyecto no pudo concretarse en su momento. No obstante, quizás haya esperanzas de que algún director que estuvo vinculado con la producción; regrese continuar con el desarrollo de esta historia.

Seria genial verlos en pantalla grande, esperemos que el proyecto logre completarse

¿Quien es Doug Liman?

Doug Liman, conocido director de películas como Edge Of Tomorrow (2014), Jumper (2008); el año pasado pensaba dirigir Justice League Dark y la película de Gambit, pero por conflictos con su agenda laboral, no se pudieron realizar. Y en estos momentos, Liman, está enfocado en una serie para YouTube Red llamada Impulse; la cual es una secuela de la mencionada Jumper.

Debido a esto, parece haber un hueco en su agenda que le permitiría retomar la dirección de Justice League Dark; proyecto que abandonó tiempo atrás por el hecho de que el guión no le gustaba lo suficiente. No osbtante, en estos momentos el director tiene ideas frescas que serían muy beneficiosas para la película. Liman comentó para Screen Rant lo siguiente:

“Estaría dispuesto a ello. Tengo un enfoque muy contrario a cómo hago las cosas; y no quiero hacerlas de la manera en que otras personas las han hecho. Ya sabes, Impulse una visión original -como puedes imaginar- y ´puede ser satisfactorio. Porque, obviamente, hay algunas cosas: puedes ser original y artístico y no… Parte de la razón por la cual existen clichés es porque satisfacen a la audiencia; así que mi desafío como cineasta siempre ha sido hacer algo realmente original y aún totalmente satisfactorio. Un gran nivel comercial, que creo que hemos hecho con ‘Impulse’; estaría realmente interesado en hacerlo en el mundo de DC si llega el material adecuado”.

 

Esperemos que estas afirmaciones se hagan realidad y podamos ver esta película próximamente; y que le de un nuevo lavado de cara a los héroes de DC, que hasta ahora se ve que han tenido ciertos tropiezos en pantalla grande (Batman v Superman, Suicide Squad). Y como objetivo final: que el universo pueda igualar o tal vez superar el éxito que tiene actualmente Marvel con sus personajes.

A la izquierda Doug Liman y a la derecha la Justice League Dark

En fin cinéfilos ¿Les gustaría ver a esta “división” (por decirlo de alguna manera) de la Liga de la Justicia en pantalla grande? Dejen sus comentarios.

 

Las 5 mejores series de Superman

Escrito por

Vivimos en tiempos de puras series comiquerías, tanto de Marvel como de DC. De superhéroes conocidos y no tanto, pero antes de que ellos se apoderen de la televisión, existieron otras pero por sobre todo  series dedicadas a Superman, el hombre de acero fue llevado  varias veces a la pantalla chica y hoy destacamos las 5 mejores series de este personaje tan icónico en la historia de los cómics.

5. Las aventuras de Superman (1952)

 

Esta es la primera serie del hombre del mañana, la cual empezó a rodarse en 1951 en California (EEUU) para luego estrenarse al año siguiente. Contó con un total de 104 episodios que se dividen en 6 temporadas. Aquí el actor George Revees interpretaba al reportero Clark Kent; quien investigaba todo tipo de noticias para el Diario El Planeta y cuando las cosas se complicaban, se convertía en el poderoso Superman para salvar el día.

El programa, de media hora semanal ,contaba con los personajes más importantes que rodean la vida del visitante de Krypton. Jack Larson era Jimmy Olsen, fiel compañero del héroe; John Hamilton como Perry White; y Phyllis Coates como la gran Lois Lane (Temporada 1), para luego ser reemplazada por Noel Neill.

4. Superboy (1988)

 

El programa cuenta la vida adolescente del kryptoniano; interpretado por John Haymes en la primera temporada, y luego por Gerard Christopher en las 3 restantes. La historia se desarrolla en la universidad a la cual asiste, seguidos por Lana Lang (Stacy Haiduk) , T.J White ( James Calvert), hijo de Perry y futuro jefe de Clark.

Cada capítulo contaba con villanos diferentes y bastantes infantiles. Algo a destacar era que se le rendía homenajes a los cómics y a sus creadores; por ejemplo: La universidad donde asiste el joven Kent, se llama Shuster en honor a Joe Shuster, co-creador de este mismo.

3. Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman (1993)

 

 

Una trama totalmente diferente a lo que se venía mostrando en el mundo del Hombre de Acero. Aquí, el superhéroe pasa a ser un personaje secundario que sólo aparece cuando el capítulo necesita resolverse; y se centra en la relación amorosa que tiene con su compañera reportera.

Lois Lane es interpretada por la bellísima Teri Hatcher y Dean Cain se encuentra en el papel principal de Superman/Clark. Éstos dos van a ir viviendo momentos de aventuras que poco a poco los acercará para concretarse en un romance telenovelesco.

Lois y Clark cuenta con 4 temporadas que no tiene un final debido a que la abc decidió cancelar la temporada siguiente por falta de rating.

2. Superman, la serie animada (1996)

 

Tan impresionante era el éxito de Batman: la Serie Animada, que de manera inmediata Warner Bros ordenó que se produjesen los dibujos animados del hombre de Krypton. De la mano de Bruce Tim y Paul Dini, creadores de los diseños de animación del encapotado, se hicieron 3 temporadas completas, con un total de 54 episodios. Éstos relatan diferentes tramas que el protagonista va viviendo y, al ser un dibujo animado, se pudo explorar y explotar más las historias; dejándonos ver  su enfrentamiento con el tan temido Darkseid, Emperarador de Apokolips.

Si bien no tuvo el mismo éxito que su compañero nocturno, sirvió como la ante sala para lo que se vendría en los años venideros; probablemente la mejor serie de DC en dibujos animados: Liga de la Justicia.

1. Smallville (2001)

 

Antes que aparecieran The Flash, Arrow, Supergirl o Legends of Tomorrow; existió una serie precursora: Smallville.

Producida por Warner Bros y protagonizada por Tom Welling; “Villa Chica”, si la traducimos en un nuestro idioma, contaba la vida de Clark Kent antes de que conociese su destino kryptoniano. Él es un muchacho que no conoce su origen, pero con el correr de los capítulos entre aventuras, amistades, amores y desamores; se irá develando su destino.

Es la serie con más temporadas dedicadas a Superman; tanto así, que Welling , además de ser el actor principal del show, dirige varios capítulos y termina siendo productor de la misma. Un dato curioso del nacimiento de esta serie, es que en un inicio iba ser una historia que se centrara en la vida de Bruce Wayne, y la búsqueda de justicia para sus padres. Pero luego de varios guiones, dicha serie nunca sucedió y a los ejecutivos de WB se les ocurrió contar los orígenes del amado kryptoniano.

¿Cuál de estas has visto? no olvides dejar tu comentario.

Fate/Stay Night Heaven’s Feel llega a Latinoamérica

Escrito por

Si te gustan las historías fantásticas, batallas épicas y personajes entrañables; Fate/Stay Night es la serie que estas buscando.

Aprovechando que Fate/Stay Night Heaven’s Feel llega a México con funciones especiales los días 19, 20, 21 y 26, 27 y 28 de Enero y al resto de Latinoamérica a finales de Enero, les voy a contar un poco más del universo de Fate, ya que es una de las franquicias más populares de Japón y vale mucho la pena conocer.

Fate/Stay Night Heaven's Feel Poster

Fate/Stay Night Heaven’s Feel es una película que pertenece a este universo; mismo que cuenta con una precuela, 3 rutas y varios spin offs. La historia de Fate gira entrono a La Guerra del Santo Grial; la cual es una batalla dónde Siete hechiceros convocan a Héroes y Leyendas del mundo para que peleen entre ellos. El último en quedar de pie obtendrá el codiciado artefacto que es capaz de cumplir cualquier deseo al ganador. Esta franquicia es muy amplia cuenta con Visual Novels, Video juegos, series animadas y ahora películas.

Fate/Zero

Fate/Zero nos relata los hechos de la Guerra del Santo Grial que sucedió justo antes de Fate/Stay Night. Curiosamente esta precuela fue creada después de Fate/Stay Night por Gen Urobuchi (Psycho Pass, Madoka Magica, entre otros); uno de los escritores más queridos en la actualidad. La historia trágica hizo que un público más maduro se acercara a esta franquicia; además de que la animación realizada en el 2011 por el estudio Ufotable fue increíble. Fate/Zero está disponible en servicios de streaming como Netflix y Crunchyroll.

Las 3 Rutas de Fate/Stay Night

Las tres rutas se podría decir que inicia en la misma línea temporal, pero cada ruta va cambiando conforme avanza; ya que se centra en un personaje diferente y las decisiones que toman los personajes tienen desarrollos diferentes.

La primera Ruta es Fate/Stay Night la que se centra en Saber. Uno de los Servants más queridos por el público y por lo mismo es la ruta más alegre de todas. Esta ruta se animó en el año 2006 por estudio Deen de momento no se encuentra disponible en ningún servicio de streaming en Latinoamérica.

Fate/Stay Night

La segunda ruta sería Fate/Stay Unlimited Bladeworks, realizada en el 2014 por Ufotable sigue la ruta de Rin Tohsaka,  personalmente es mi ruta favorita ya que es la que cuenta con más acción y una mejor historia que la realizada en el 2006, además esta disponible disponible en Netflix y Crunchyroll.

La tercer ruta sería la trilogía fílmica Fate/Stay Night Heaven’s Feel; la cuál cuenta la ruta más dramática y trágica de todas y se centra en el personaje de Sakura Matou. La primera de las tres películas se estrenó en Japón en Octubre 2017 y llegará a México y Latinoamérica este enero del 2018.

Para disfrutar de esta cinta puedes ver Fate/Zero y/o Fate/Stay Night Unlimited Blade Works o si andas corto de tiempo los primeros dos episodios de Unlimited Blade Works te cuenta de que va la Guerra del Santo Grial y te presenta a los personajes, aunque te apuesto que una vez que inicies no podrás parar.

Así que, si te gustan las historías fantásticas, batallas épicas y personajes entrañables; Fate/Stay Night es la serie que estas buscando.

El Principe de Bel-Air

Escrito por

Una serie de inicio de los 90’s que marco a una generación; y significó el éxito para la carrera de Will Smith.

Corría el año de 1990 y un actor relativamente desconocido hasta esos días; un joven Will Smith recibió su primera oportunidad como protagonista de su propia serie. The Fresh Prince of Bel-Air.

 

El argumento radica en que un joven de Philadelfia se muda con su adinerada familia a la ciudad de Los Angeles, específicamente al exclusivo residencial de Bel Air. Will Smith (nombre del protagonista); pasa los días ocasionando situaciones excesivamente cómicas al lado del Tio Phill (James Every), su primo Carlton Banks (Alfonso Ribeiro); y sus primas Hillary y Ashley Banks (Karyn Parsons y Tatiana M. Maly).

Will tendrá que aprender a vivir en un mundo junto a la alta sociedad; con su comportamiento de rapero y chico callejero que lo caracteriza, adentrándonos en situaciones hilarantes con su familia. Sobre todo, sacando de quicio al Tío Phill, ya que llegó para cambiar todos los aspectos de sus hijos.

A medida que la serie avanza nos encontramos con un Will más maduro, que modificó sus patrones de comportamiento junto con sus primos; quienes bajaron sus humos de personas pretenciosas debido a su status social. Sin embargo, el Tío Phill no tendrá descanso y seguirá estando desesperado por su sobrino político.

Concluyendo, esta serie es una comedia familiar, con un humor blanco que no puedes dejar de ver. Si te gustan los programas de la década de los noventa, debes poner a The Fresh Prince of Bel-Air  en tu lista de cosas por ver; ya que gracias a ella Will Smith obtuvo el reconocimiento mundial, que lo catapultó a ser uno de los actores más reconocidos en la actualidad.

Calificación:

Te compartimos el intro de la serie para que recuerdes esta pegajosa letra:  “Y le dije al taxista ponte desodorante”. 

 

 

 

“The Tick” recibe luz verde para 2da temporada

Escrito por

Amazon asegura 10 episodios de la serie del héroe “The Tick” para 2019.

 

En un mundo en donde los superhéroes han existido por décadas, Arthur (Griffin Newman), un contador con problemas de salud mental y cero poderes; llega a sospechar que su ciudad es propiedad de un super villano conocido como The Terror (Jackie Earle Haley); quien se había pensado, había muerto hace mucho. Mientras Arthur lucha para destapar la conspiración, y se une a un extraño y azul superhéroe – The Tick (Serafinowicz). Juntos, se lanzan a una aventura con villanos enloquecidos, vigilantes ensangrentados y rarezas sobrehumanas.

La primera temporada de ésta súper-comedia original de Amazon, marcó un cambio para el universo de superhéroes en la televisión. O en los servicios de streaming, mejor dicho. Pues, a pesar de que no ha recibido tanta atención por las audiencias (como lo ha hecho el contenido de DC y Marvel); The Tick es uno de los proyectos más prometedores del 2017; con una mezcla inteligente de comedia, sarcasmo y acción que nadie veía venir.

La segunda mitad de la temporada 1, regresa a la plataforma el 23 de Febrero con nuevos capítulos; mismos que darán pie a los eventos de la segunda. La producción de ésta última está programada para éste año; sin embargo, su estreno, compuesto por diez episodios, se confirma para el año 2019.

En cuanto a las declaraciones de equipo….

El hombre tras la idea de The Tick y productor ejecutivo de la serie, Ben Edlund; dijo:

“Estoy muy emocionado de que Amazon quiera continuar esta colaboración salvajemente fructífera y que este sorprendente elenco se mantenga junto, y que tengamos la oportunidad de seguir construyendo esta mitología de formas más amplias, más profundas y más altas. Tenemos una muy buena pelota de lodo girando con la inclinación justa de su eje, estoy muy feliz de que tengamos esta oportunidad para seguir poblándola”.

Por su parte, Sharon Yguado, jefa de Scripted Series, Amazon Studios; comentó:

“Ben ha creado un éxito resonante mientras Peter y Griffin han dado vida indeleble a Tick y a Arthur. No podemos esperar traer más del universo de the Tick para los fans muy pronto”.

En cuanto a la crítica general, la serie cuenta con las calificaciones más altas en las plataformas Cinemascore, Rotten Tomatoes, e iMDB; mismas que la describen como un proyecto atrevido y poco usual en un mundo televisivo saturado de héroes ficticios.

¡Ciudadanos y Cinéfilos! Si aún no han visto los primeros episodios de The Tick; podrán encontrar la primera mitad de la temporada 1 disponible en la plataforma de Amazon Video; y preparase para el regreso del héroe en el 2019.

La segunda mitad de la temporada 1 de “The Tick” regresa el 23 de Febrero a Amazon.

6 Alternativas a tus romcoms favoritas

Escrito por

Todos amamos una buena RomCom, o comedia romántica. Te hacen reír, soñar, creer en el amor que triunfa sobre todas las cosas. En resumen, te hacen sentir bien por dentro.

Pero no estamos aquí para hablar de eso, o no específicamente. La comedia romántica lejos de quedarse estancada a finales de los 90s, inicios de los 00s; ha evolucionado e influenciado muchas otras formas de arte, en este caso, las series. Y las series son el medio perfecto para contar una historia romántica.

Asi que aquí vamos, en esta lista veremos 6 series que manejan relaciones en ambientes cómicos y de manera muy distinta entre si, y como al igual que en estos shows, para cada uno el afecto se vive de manera diferente. Sin más preámbulo, y sin orden de aparición, comenzemos.

6. Atypical

La premisa de esta serie se basa en Sam Gardner, un joven de 18 años con autismo que decide que ya tiene la edad y la experiencia social necesaria para tener una novia. La serie hace una genialidad al convertir las relaciones en tema principal de la serie, no solo la de Sam, sino también la de todos a su alrededor.

Esta superposición de relaciones puede sonar agotadora, pero sirve perfectamente en el contexto de la serie y lo que intenta exponer, llevando a su protagonista a un escenario que no estamos acostumbrados, el del autismo, y como contrasta y encaja en esta idea predeterminada y muy personal que todos tenemos de las relaciones.

5. The End of The F***ing World.

¿Qué es y como se demuestra el amor? Básicamente esa pregunta se hace en cada uno de los 8 capitulos de The End of The F***ing World. Basada en el cómic del mismo nombre de Charles S. Forsman, esta serie inglesa de humor muy negro sigue la historia de James y Alyssa, un par de adolescentes de 17 años que lidian con diversos y muy profundos problemas y buscan en el otro respuestas.

Como muchas historias basadas en comics, esta es más atrevida y bizarra a lo que estamos acostumbrados. No suena como la historia de amor típica y es porque no lo es, está muy alejado de serlo. Más que ser una historia de amor es un viaje a la mente de estos jóvenes dañados, una historia de como a veces nuestros pedazos rotos se acoplan perfectamente a los de alguien más y cada vez te lleva a preguntarte que es el amor.

4. Lovesick

Ok, basicamente estoy rompiendo las reglas que yo mismo puse en el título. Lovesick es una comedia romántica en toda la extensión de la palabra: Las relaciones románticas son el motor de esta serie que además es muy divertida. El motor principal es la relación de amor/amistad entre sus protagonistas Evie y Dylan y como este parece jamas dar frutos, pero cada personaje, tiene sus propias relaciones, problemas, fracasos y victorias.

Para simplificar un poco, es un poco como How I Met Your Mother… Si esta fuera inglesa y un poco menos exagerada. Con la tercera temporada recién estrenada en Netflix este es el momento perfecto para ver Lovesick y tú tambien enfermarte de amor.

3. Love

Volviendo a romper las reglas, Love es exactamente eso que su título proclama. Una disección sesuda y retrospectiva de los pasos para enamorarse. Love sigue la historia de Mickey y Gus y cómo se enamoran. Lo que separa a Love de otras series parecidas es el ritmo de la serie; este paso lento nos brinda una oportunidad única de ver como se desarrolla una relación entre dos imperfectos pero encantadores personajes.

Love representa un bien recibido cambio de ritmo a las historias románticas que estamos acostumbrados, logrando que no solo nos importe la meta, si no que le da mucho más peso al camino, a esos detalles casi imperceptibles que unen a dos personas, a esos sacrificios y discusiones diarias que los hacen crecer juntos.

2. The Office (US)

Jim y Pam. Jim Harper y Pam Beesly. En una serie que duró tanto tiempo al aire como The Office lo hizo, y cuya propuesta, un documental de una empresa que vende papel, no era realmente emocionante, Jim y Pam eran de cierta manera una brujula del show. A veces el único sentido de progreso real en la historia era en la relación de estos dos.

1. Master of None.

Master of None es mucho , mucho más que una romcom. Es una comedia de situaciones moderna, es una historia de autodescubrimiento, es un relato que te envuelve y, especialmente la segunda temporada, es una hermosa historia de amor llena de grises.

Y esa es la más grande fortaleza de Master of None, la obra maestra de Aziz Ansari, cada capitulo esta lleno de reflexiones que van más allá de lo bueno o malo, desde el primero donde conocemos a Rachel, al galardonado Thanksgiving, a Amarsi un po´, el capítulo más largo de la temporada que se enfoca completamente en Dev y Francesca y su complicada relación.

Ver Master of None es un deleite, cada capitulo habla de temas importantes y los aborda de manera no solo inteligente, sino también muy real, tanto que es fácil verse reflejado más de una vez en las inseguridades de Dev.

Aquí las tienes, 6 alternativas para ti que quieres ver una historia romántica, que estas cansado de las romcoms o que no más no sabes que ver en netflix. ¿Se te ocurre alguna otra? ¿Me equivoque completamente de series? Déjalo acá abajo, que aquí tu opinión es la más importante.

Drácula de Bram Stoker

Escrito por

En Drácula de Bram Stoker; deseo, amor, pasión, horror y tristeza
acompañan la historia de principio a fin.

Drácula. Aquella criatura terrorífica que hasta hace apenas un siglo era capaz de dejarte sin dormir por las noches, debido al pánico que causaba el solo escuchar su nombre; más aun cuando se relataba su historia y de lo que era capaz.

Pero tristemente, a partir del 2008 su nombre tomo un significado diferente, junto todo lo que conlleva su mitología; repleta de vampiros, asesinatos, amores fallidos, o una profunda crisis existencial por parte del mismísimo Conde. Todo ese fabuloso misticismo se hizo a un lado como si se tratara de un dibujo mal hecho que tiras a la basura. Y fue gracias a la aparición de Twilight o Crepúsculo (para los cuates), que los vampiros dejaron de dar miedo y ahora generan ternura y gracia, mucha mucha gracia.

Con la dirección del renombrado, y en aquel entonces sinónimo de garantía, Francis Ford Coppola; retornaba a la pantalla grande una historia ya conocida por mucha gente. La de un desafortunado caballero medieval y su trágica transformación de hombre a criatura que tiene aterrada a toda una ciudad. Estamos hablando de la cinta Drácula de Bram Stoker (1992)

Contando con Gary Oldman encarnando al mítico Drácula, y Winona Ryder dando vida a dos personajes Elisabeta/Mina como los protagonistas de esta versión cinematográfica; se cuentan los inicios de quien en primer momento fue el Príncipe Drácula y sus hazañas logradas como caballero. Mismas que lo llevaron a perder a su amada y al mismo tiempo convertirse en una criatura atemorizante; cuyo rechazo y odio a Dios es la razón de semejante maldición.

Siglos más tarde, particularmente en los primeros años del siglo XX; un joven llamado Jonathan (interpretado por Keanu Reeves); con aspiraciones a un puesto más alto en su trabajo, es enviado a Transilvania para negociar con un misterioso Conde la compra de unos terrenos en Londres. Este joven, a vísperas de contraer matrimonio con Mina, hace el viaje. Esperando con ello obtener recursos para que a su regreso, pueda casarse y ofrecerle una vida más cómoda a su prometida. Hay que entender el gran amor de este sujeto al visitar tierras extrañas y misteriosas solo por querer casarse… Algunos no llegarían ni a Ecatepec.

Como se esperaba, el encuentro con el Conde fue siniestro; y he aquí uno de los puntos principales de toda la historia, el amor como motivación. En este caso, al estar en lugares donde tu vida corre peligro. El frecuente contacto entre ambos y su interacción culmina cuando Drácula reconoce a Mina; la prometida de Jonathan, como una reencarnación de Elisabeta, la difunta amante del Conde.

Una serie de aventuras y eventos paranormales emergen cuando Drácula, con aspecto rejuvenecido, en busca de recuperar a su amada, sale de Transilvania y llega a Londres, donde tiene como misión encontrar a Mina. Así es como se desarrolla la película, entre aspectos paranormales, criaturas terroríficas,  y un ambiente turbio e inseguro, llegando a su punto climático. En el que nos encontramos a el amor como motivación, no solo para realizar acciones por el ser amado, sino para decidir apartarte de tu realidad, entregarte a lo desconocido y llegar al punto donde el amor se convierte en un deseo. Acaparando todos los sentidos, incluso de muerte. Culminando en un sacrificio, la cúspide de cualquier enamorado, preferir el bien ajeno que el propio.

Como conclusión…

La película tiene rasgos característicos de lo ya conocido en Drácula; como los castillos, asesinatos, cacerías, y obviamente eventos paranormales y misteriosos. Pero no es por eso que resalta, sino por su premisa ya mencionada anteriormente.

A pesar de que no es una película cuya principal motivación sea causar miedo; logra generarlo en algunas ocasiones, a niveles que caen más en un suspenso bien llevado.

Indudablemente hay que darle una oportunidad a este maravilloso film que mostrará algo no conocido de este místico personaje. Una historia que vale la pena recordar, y hará que olvidemos aunque sea por un instante su mal trato que recibió en el 2008.

Calificación:

Las mejores películas para ver en un avión.

Escrito por

Cinéfilos, criaturas del entretenimiento; viajar en avión siempre es toda una experiencia. Desde llegar tarde al aeropuerto y sufrir un micro-infarto por casi perder tu vuelo, hasta los bebés llorones que te hacen pensar dos veces sobre tus aptitudes para preservar la especie humana.

Gracias a Baby Yisus, si algo ha mejorado con el paso del tiempo son nuestras opciones de entretenimiento abordo, por lo que hoy les presentaré esas joyas cinematográficas que harán de tu vuelo, toda una experiencia. Así que agarra tu almohadita inflable y acomódate en tu asiento; para disfrutar de este Top de Películas Para Ver en un Avión.

 

5. Virgen a los 40

 

No es broma, he visto esta película más de veinte veces. Casi, casi me se los diálogos: “NOOOO, KELLY CLARKSON”. En esta cinta verán la historia de Andy Stitzer, quién es virgen y tiene cuarenta años; por lo que les esperan dos horas con trece minutos de interminables risas, en donde veremos a cómo intenta perder su virginidad. Creo que nunca he reído tanto como con esta película; donde también ,podemos apreciar los inicios de las carreras de cracks de la comedia como Paul Rudd, Elizabeth Banks y Seth Rogen.

4. Casino Royale

 

La primera entrega de Daniel Craig como el mítico Agente 007 deja ver a sus predecesores como un escuadrón de porristas. El Bond de Craig es duro, implacable y lo más down to earth que hemos visto en la franquicia. Casino Royale cuenta cómo James Bond obtuvo el status de agente con “licencia para matar”; y a la vez, cómo le rompen el corazón mientras somos testigos de varias de las mejores secuencias en la historia del cine de acción. Como cereza del pastel, un villano exquisito encarnado por Mads Mikkelsen. Prepárense para Bond at it’s best!!

3. El Regalo Prometido

 

Esta no es sólo una de las mejores películas de avión, sino una de las mejores películas de la historia. Favorita de chicos y grandes y un verdadero clásico de la época navideña; en donde vemos la historia de Howard Langston. Probablemente a mejor actuación de Arnold Schwarzenegger, y por la que debió haber ganado cuarenta y siete OSCARS, veinte Golden Globes y un Premio Honorario de Critic’s CHOICE Awards, mínimo. Bueno, la historia va en que Howard es un pésimo padre y es incapaz de hacer el mínimo esfuerzo por su familia; porque es workaholic y no puede ni comprar el juguete de navidad para su hijo, el famosísimo y cotizado Turboman. La película es entretenida de principio a fin, un clásico eterno que descansa en el Olimpo cinematográfico junto a Casablanca, Citizen Kane y demás.

2. Pacific Rim: Titanes del Pacífico

 

¿Robots gigantes tratando de salvar la humanidad en contra de monstruos que escupen ácido, mientras Idris Elba nos da un épico discurso? ¡Dónde firmo! Si bien Pacific Rim no es la joya cinematográfica dentro de la filmografía de Guillermo del Toro; es una de sus cintas más auténticas en donde denota que se divirtió grabando casi tanto como nosotros viéndola. Salvemos juntos a la humanidad mientras volamos a nuestro destino de la mano de los Jaegers; imaginados por el gran Memo del Toro.

1. Fiesta de Navidad en la Oficina

 

Esta película pasó sin pena ni gloria por los cines, pero creo que su destino era ser La mejor película de todos los tiempos para verse en un avión. Igual la he visto en varios vuelos y no paro de reír cada que la veo. Es gloriosa, épica y cada vez que la veo es mejor a la anterior. Destaca la actuación de Olivia Munn, Kate McKinnon y Courtney B. Vance. En verdad, si topan esta película en uno de sus vuelos, no dejen de verla. Les aseguro que les va a cambiar la vida.

Más Fuerte Que El Destino

Escrito por

Una historia de redención, fracaso y aprendizaje. Inspiradora, pero sorprendentemente verdadera y más honesta de lo que se acostumbra a ver en el cine.

Más Fuerte Que El Destino, dirigida por David Gordon Green y protagonizada por Jake Gyllenhall; nos presenta a Jeff Bauman, un hombre que para animar a su novia durante el maratón de Boston en el año 2013, la espera en la etapa final, sin saber que este día sería el día que perdería ambas piernas.

La historia en sí, es sobre esta persona sobreviviendo al atentado de aquel día; y cómo después de este evento tiene que adaptarse a las circunstancias y aprender a vivir con ello. No solo vemos cómo Jeff tiene que ajustar su vida, sino aquellos que lo rodean también lo hacen; como su novia , Erin Hurley, interpretada por Tatiana Maslany.

Exploramos también, junto con el personaje, las dificultades que se tienen al pasar de ser una persona completamente normal del que nadie sabe; a ser alguien que por estar en el lugar y momento equivocado, se convierte en un héroe nacional. Y sobre todo, cómo Jeff se siente incómodo con esto; ya que el personaje no logra entender el porqué todos quieren hablarle, saludarlo, o en todo caso porque lo ven así.

Es una película sumamente emocional, con grandes actuaciones y una historia realmente inspiradora. En algunos momentos puede parecer confusa y un poco desordenada; pero no podemos olvidar que éstos personajes no son de ficción, con un arco de mentira por así decirlo; sino que realmente estamos viendo lo que Jeff sentía y por lo que estaba pasando.

Uno de los aspectos más conmovedores de la cinta es la relación que tiene con Erin, ya que desde un principio podemos ver cómo su relación no está en el mejor de los momentos; pero esta tragedia los une de nuevo, ya que ella se siente obviamente preocupada por él. Al pasar el tiempo, el shock de la tragedia empieza a desvanecerse; y vemos cómo los problemas surgen de nuevo y con más fuerza. Es intensamente emocional ver a estas dos personas querer conectar de nuevo en medio del suceso.

Gyllenhall se siente completamente real en este rol, no parece en ningún momento que está actuando; parte de esto es porque la cinta no nos intenta hacer amar al personaje. Parece que vive el momento y esto te mantiene cautivo e interesado, ya que conectas con él en su totalidad. De igual manera, Tatiana Maslany da una actuación estupenda. Pero lo que resalta de esta cinta es lo que David Gordon Green hizo con ella, y esto es que nada se siente actuado. Más bien nos hace sentir como si estuviéramos presenciando momentos increíbles entre personas enfrente de nosotros.

Más fuerte que el destino es una historia de redención, fracaso y aprendizaje. Inspiradora, pero sorprendentemente verdadera y más honesta de lo que se acostumbra a ver en el cine.

Calificación

5 películas francesas que debes ver en Netflix

Escrito por

El país del amor, la moda y la ciudad luz, tiene una forma muy peculiar de contar historias en la gran pantalla. Es reconocido por conectar de una forma, no sólo original, sino completamente auténtica con la audiencia.

Así que aquí te dejamos 5 películas que puedes disfrutar en la comodidad de tu casa; para variar un poco a lo que Hollywood nos tiene acostumbrados.

*Los títulos van como las puedes encontrar en Netflix Latinoamérica.

5. El Ascenso

Esta producción original de Netflix, nos cuenta la historia de Samy Diakhaté (basada en hechos reales) que al intentar probarse a si mismo –y a la chica que le gusta desde la primaria– que no sólo es un vago más de su barrio, decide, a como de lugar, aventurarse a escalar la montaña más grande del mundo.

Desde cómo es que decide tal locura, hasta su llegada a las faldas del Everest; la cinta se siente como si te lo estuviera contando Samy en persona. Es una excelente cinta para toda la familia; y si bien ha pasado un poco desapercibida por la crítica, la audiencia la ha calificado favorablemente tanto en la plataforma, como en festivales. 

Una excelente opción para terminar la semana.

4. Metal y Hueso

Protagonizada por la siempre talentosa Marion Cotillard, esta cinta relata las adversidades por la que pasan Stéphanie, una entrenadora de ballenas asesinas que sufre un trágico accidente y Alain, un padre soltero, ex-boxeador, que por azares del destino, terminan compartiendo más que las desgracias y se hacen la vida un poco más tolerable el uno al otro.

Sobra decir que es una película para llorar, no esperes finales felices estilo Julia Roberts aquí. Aún así, vale la pena verla.

3. He even has your eyes

Este filme franco-belga nos presenta a la recién formada familia Aloka.  Cuando Paul y Salimata deciden adoptar a un hermoso bebé, se ponen en evidencia los complejos y prejuicios de todos los que los rodean; incluyendo a una amargada trabajadora social, que está decidida a demostrar que la comunidad no está preparada para esta familia “tan moderna“.

La belleza de esta película es que se tocan temas un tanto pesados; pero por la forma de abordarlos, nos dejan una buena reflexión, un par de risas y nos recuerdan que los Beatles tenían razón… Todo lo que necesitas es Amor.

2. RAW

Si no estás de humor para reír o llorar, RAW es la opción perfecta para estar al borde del asiento. La historia de las hermanas Justine y Alexa en la facultad de veterinaria, te va a dejar con la boca abierta y las cejas bien arqueadas de principio a fin.

Se comentó en su estreno, que gente incluso vomitó en las salas de cine, presuntamente por la crudeza de ciertas escenas. La verdad es, que no se ve nada que no se haya visto antes en cualquier película de terror; pero la forma en que está contada la historia tal vez te sumerja más de lo que pensabas.

En definitiva no es una cinta que quieras ver mientras cenas… Pero con unas buenas palomitas harás de tu noche de películas algo memorable.

1. Amelie

Aclamada por la crítica en diversos festivales y nominada a 5 premios de la academia, inició como una simpática película de culto que llegó a rayar en el cliché. Pero seamos sinceros; es la película perfecta para enamorarte del idioma francés, de la vida, de tu pareja y hasta de tu mascota.

El fabuloso destino de Amelie Poulain (como fuera su título original), es garantía para las primeras citas, para días lluviosos y para levantarte el ánimo. Se ha convertido en un obligado de la cultura popular.

Esta cinta demuestra que: Hasta la más gastada y simple premisa, cuando se cuenta de manera original, perdura en la memoria de la audiencia.

*Al momento de publicar el Top, las 5 películas se encuentran en el catálogo de Netflix Latinoamérica , pero la disponibilidad puede cambiar con el tiempo*

Cinéfilos ¿Cuál es su película francesa favorita?

Recuerden suscribirse al canal de youtube para más contenido del mundo del cine.

Nueva imagen oficial de “Ant-Man and The Wasp”

Escrito por

Sin duda alguna, los fans de Marvel deben estar muy entusiasmados con la cantidad de estrenos de este año -además de que habrá una nueva cada par de meses-. Uno de esos estrenos será la secuela del Hombre Hormiga.

Como comunicó Marvel: “Debido a lo sucedido en Captain America: Civil War, Scott Lang debe lidiar con las consecuencias de sus decisiones, como superhéroe y como padre. Además debe luchar por encontrar un balance ente su vida y sus responsabilidades como Ant-Man.  Aunado a eso, Hope Van-Dyne y el Dr. Hank Pym, quieren reclutarlo para una nueva y urgente misión. Scott debe ponerse una vez más el traje y aprender a luchar en equipo junto a The Wasp, para así develar algunos secretos del pasado”.

La nueva foto de la cinta dirigida por Payton Reed, nos muestra la primera imagen de Evangeline Lily caracterizada con el traje completo de La Avispa. Cabe destacar, que anteriormente ya se había mostrado parte de él, sin embargo es la primera vez que podemos ver su casco. El traje es una mejora del que se mostró en las escenas post créditos de su predecesora. Aún nos falta ver sus icónicas alas, que hasta ahora sólo hemos visto en un póster mostrado en la última Comic-Con de San Diego.

De la foto también se deduce que, o bien trabajaran en Pym Tech, o sí tal vez tendrán que introducirse nuevamente a las premisas de la empresa. Lo emocionante es la dinámica que se creará con este equipo, se sabe que el filme será una comedia romántica mezclada con la acción del cine de superhéroes. Sería bueno que los chistes se limitaron, tomando en cuenta las críticas que han recibido las películas anteriores del UCM.

La película se estrena el 6 de julio de 2018 para que vayan apuntándolo en sus calendarios.

Voldemort: Origins of the Heir

Escrito por

“Voldemort: Origins of the Heir” nos recuerda el balance entre la luz y la oscuridad; la infinita relación que alimentará a ambas hasta el final de los tiempos.
ALERTA DE SPOILERS

Desde que se anunció el estreno de una película del mundo de Harry Potter hecha por fans, hubo división entre los potterheads. Voldemort: Origins of the Heir se vaticinó como una cinta de origen sobre el villano más famoso del Mundo Mágico y quizás ha resultado en algo muy diferente a lo esperado.

Bajo la dirección de Gianmaria Pezzato, la película nos narra un pasaje de la vida de Tom Marvolo Riddle, en esta ocasión como parte de Los Herededos, descedientes de los fundadores de Hogwarts. Lazarus Smith, descendiente de Helga Hufflepuff; Wiglaf Sidurdsson, descediente de Rowena Ravenclaw; Tom  Riddle, descendiente de Salazar Slytherin; y Grisha McLaggen,  descendiente de Godric Gryffindor. Ésta ultima quien cuenta la película a modo de recuerdo.

La cinta muestra una intención simple de los personajes: “Hacer un mundo mejor”. Por supuesto que quien se encuentra un poco descontento con el objetivo del grupo es Tom Riddle; mismo que considera que, al ser descendiente del fundador de Slytherin, debe ser el mago más poderoso de la historia. Es este pensamiento el que poco a poco lo aleja del grupo; a quienes asesina y roba las reliquias de sus ancestros, para convertirlos en los Horrocruxes que servirán para su inmortalidad.

Al ser una película fanmade, las expectativas son limitadas; pero en esta ocasión debemos decir que, Voldemort: Origins of the Heir, cuenta con varios puntos interesantes para ver. Para empezar, cuenta con un tono sombrío, lo cual es lógico al ver al personaje principal asesinar a sus conocidos más cercanos. Cuenta con una cantidad reducida de escenografías (entendible por el presupuesto); y unos planos que no decepcionan. Eso sin mencionar, que la cinta encaja casi perfectamente en la cronología original de la saga. Y algo muy curioso, es que a lo largo de la cinta, logramos detectar varias tomas en las que el director se limita a los ojos de sus protagonistas.

Resulta algo extraño ver a Tom dentro de un grupo, aunque sabemos que nunca se sintió precisamente parte de. No obstante, a pesar de éste elemento, creo que nos hubiera gustado ver un desarrollo mayor del personaje. Que, como el título indica, nos mostraran el por qué del rechazo extremo hacía los muggles y los sangre sucia. Pues la cinta nos presenta un Tom Riddle superficialmente malvado, malo por que sí. De igual forma, su acercamiento a la magia oscura y los hechizos prohibidos, es algo que todos ansiábamos ver.

La película no es mala; aunque orientada a una búsqueda infame de horrocrux, hubiese sido mejor.

A modo de conclusión, Voldemort: Origins of the Heir, nos recuerda este balance entre la luz y la oscuridad; esta infinita relación que alimentará a ambas hasta el final de los tiempos.

Si aún no has visto éste fanmade, puedes encontrarlo en el canal de Youtube: TRYANGLE FILMS  totalmente gratis. Te dejamos el link a la cinta aquí abajo.

Calificación:

 

 

Wonder Wheel

Escrito por

  • Woody Allen es de esos directores que todos conocemos, y que siempre nos trae una película de calidad. ¿O no?

En el Coney Island de la época de los 50’s, conocemos a Mickey (Justin Timberlake), el salvavidas de la zona. Un soñador que quiere ser escritor, y quien será nuestro narrador a lo largo de la película, rompiendo la cuarta pared en el camino. Mickey se enamora de Ginny (Kate Winslet) una mesera que en su juventud quiso ser actriz. Ahora es una mujer infeliz y volátil, pero que comparte con Mickey gustos en común. Cosa que no puede decir de su actual marido, Humpty (Jim Belushi).

Las cosas empeoran cuando la hija de este último, Carolina (Juno Temple) llega buscando refugio al estar huyendo de su mafioso marido.

Como verán, es la típica película de Allen: situaciones poco comunes de gente normal, pero que pueden llevar a enredos divertidos de ver. Sin embargo, falta ese humor, acidez o ingenio que caracterizan las cintas de Allen. Me sentí mas agobiada que entretenida mientras veía la película.

Y estamos conscientes de que Allen no siempre ofrece emociones agradables o soluciones sencillas. Pero sí solía ser una apuesta segura en cuanto a presentar un guión ingenioso, y aquí pareciera que se copia a si mismo. Y que además, no lo hace bien.

Winslet da una buena interpretación, pero su personaje genera sólo desprecio, en lugar de empatía. Timberlake no convence como actor, y el estar al lado de ella no le ayuda en lo mínimo.

La resolución es cruel, y no parece haber ninguna consecuencia al respecto. Ginny toma una decisión, tomando como excusa el dolor que alega sentir. Y con todo eso, las cosas terminan exactamente igual que donde empezaron. ¿Cuál fue la función de este viaje entonces? Donde ni siquiera la pasamos tan bien, por cierto.

Lo que sí se puede destacar es el manejo de la luz, el cual es bellísimo. Sabe jugar muy bien con el hecho de que todos los personajes interactúan en un área de juegos y por lo tanto, la luz de la rueda de la fortuna es una constante. Se adapta a las emociones de ellos y el resultado en pantalla es muy atractivo.
En conclusión, a los fans de Allen seguro les va a encantar. Para el resto, creo que podemos encontrar mejores cintas del director en Netflix. 

Por cierto ¿alguien podría explicarme que agrega a la historia el niño pirómano? Justo no lo nombre hasta ahora porque no me pareció relevante.

¿Qué les pareció a ustedes? No olviden poner su opinión en los comentarios.

Calificación: