Natalie Portman: ¿YouTube importa más que Hollywood?

En este artículo:

  • Natalie Portman opinó sobre la evolución del estrellato que se ha dado con la llegada de plataformas como YouTube, asegurando que ha cambiado mucho la forma en la que la audiencia entiende a la farándula.
  • Según ella, las nuevas generaciones conectan más con gente que se hace famosa en internet que con las estrellas de Hollywood, por lo que cree que el cine se está volviendo más especializado.
  • También habló sobre la responsabilidad de los/as artistas de crear arte ético, sabiendo cómo ciertas representaciones impactan a la sociedad en realidad.

Es imposible negar que el cine ya no es la principal fuente de entretenimiento del público juvenil a nivel mundial y, si bien muchas personas de la industria lo lamentan, otras como la actriz Natalie Portman lo agradece porque considera que esto le otorga más libertad creativa a los artistas. 

Aunque por mucho tiempo las estrellas de Hollywood acapararon la atención mediática alrededor del mundo, Natalie Portman afirmó que las nuevas generaciones ni siquiera los conocen porque sus estrellas ahora son Youtubers o personas que hacen contenido en internet. A continuación te platicamos a detalle sus declaraciones.

Natalie Portman
IMAGEN: MIKE MARSLAND | WIREIMAGE

¿Por qué Natalie Portman cree que Youtubers tienen más fama que las estrellas de Hollywood?

Natalie Portman es una de las actrices más versátiles de Hollywood, pues ha participado en películas con presupuestos más pequeños como Garden State, Closer o Leon, al igual que en éxitos de taquilla del calibre de Thor y la franquicia de Star Wars, lo que ha resultado que su carrera contenga una gran variedad de personajes y demuestra que puede realizar desde comedia romántica hasta un drama ganador del óscar como Black Swan.

Sin embargo, incluso una actriz tan popular en el mundo admitió durante un entrevista con Vanity Fair, que el cine está en un constante declive “como forma principal de entretenimiento” lo que provoca que se sienta “mucho más especializado”, ya que las nuevas generaciones no muestran ningún interés en ver películas. “Si le preguntas a alguien de la edad de mis hijos sobre las estrellas de cine, no conocen a nadie en comparación con las estrellas de YouTube o lo que sea”.

Pero, aunque muchos pueden considerar que esto es una tragedia para el cine hollywoodense, Natalie Portman comentó que se siente “liberada” de saber que el cine ya no es “popular” porque le permite explorar lo que realmente le interesa sin tener la presión de la audiencia. “Se trata mucho más de pasión que de comercio”. 

Por esta razón, la actriz de May December puntualizó que es importante comenzar a hablar sobre “¿para quién vamos a hacer esto?” antes de que se convierta en un arte que solo le hable a un tipo de público. “Es interesante, también, tener cuidado de que no se convierta en algo elitista”, añadió. 

Asimismo, Natalie Portman, destacó que el cine se está democratizando porque es más accesible filmar una película y publicarla en internet, cuando antes necesitaban del apoyo de grandes estudios que elegían qué tipo de historias contar. “Todos pueden hacer cosas y surgir talentos increíbles”. Además que ahora es más fácil que las personas vean “tu extraña película artística” y llegar a nuevos lugares. “Si vivieras en una ciudad pequeña, es posible que no hubieras podido acceder a un gran cine artístico”, agregó. “Ahora parece que si tienes una conexión a Internet, puedes acceder a cualquier cosa”.

Natalie Portman
IMAGEN: JON KOPALOFF | WIREIMAGE

El difícil equilibrio entre la ética y el cine 

Además de abordar las problemáticas del cine actual, Natalie Portman habló sobre la responsabilidad del arte y el equilibrio y no profundizar demasiado en los personajes o ser un “actor de método” porque, como ser humano podría sufrir graves consecuencias o “hacer cosas que son éticamente incorrectas”.

Natalie Portman puso de ejemplo a su propio personaje en May December, Elizabeth, quien dice “los personajes más interesantes para interpretar son los malos”, pero ella considera que como actriz, no necesita experimentar la maldad para poder interpretarla. “Piensas en Medea o Tony Soprano o en cualquier número de asesinos en serie que han sido representados, y piensas, OK, ¿cómo llegas a que (Charles) Method actúe como un asesino en serie ?”, explicó. “ No parece muy práctico a menos que vayas a interpretar a muchos santos o a menos que te sientas cómodo cometiendo crímenes”.

De igual manera, cuando los actores interpretan a un personaje que no es precisamente ético, es importante pensar en las consecuencias que esto podría generar porque “está claro que el arte y el entretenimiento influyen en las personas” y se debe analizar cómo abordarlo. “¿Cuál  es  el efecto de mostrar una representación glamorosa de las drogas, por ejemplo?”, agregó la actriz. “o de la violencia en las películas, o la forma en que está muy bien documentado cómo afecta a las personas fumar en las películas”.

Por eso, para la actriz, es importante que antes de pensar en que “el arte debería ser libre de explorar todos los aspectos de la humanidad”, también los/as artistas piensen en sus consecuencias y encuentren un equilibrio. “Hay tanta información clara que lo que mostramos en pantalla afecta el comportamiento de las personas”, añadió. “Y luego, por supuesto, la pregunta de la que hablábamos antes de cómo puede afectar realmente a las personas reales que estás retratando y la responsabilidad ética de eso”.

Natalie Portman
IMAGEN: AXELLE | BAUER-GRIFFIN

Super Bowl: ¿Por qué los comerciales son importantes?

En este artículo:

  • El Súper Bowl dejó a su paso una derrama económica, trailers y comerciales muy grandes. ¿Por qué es tan importante para las marcas y estudios?
  • Este año, anunciarse durante el evento por 30 segundos costó más de 7 millones de dólares.
  • Pero es que entre grandes artistas y una audiencia cautiva, es el evento en donde más atención se le pone a los trailers de películas y los anuncios de marcas.

El Super Bowl no solo es una gran noche para la historia del deporte, sino también para los anunciantes que cada año invierten millones de dólares y se pelean por un pequeño espacio para presentar sus comerciales que regularmente están protagonizados por grandes estrellas de Hollywood. 

Este año, importantes marcas como Ubereats, Booking.com, T-Mobile, The dunkin donut, 20th Century Studios, Disney, Skechers y hasta la iglesia de la Cienciología se hicieron presentes entre los principales anunciantes que alcanzaron picos de audiencia en el transcurso del juego.

Pero, ¿Por qué es importante anunciarse en este evento deportivo y cuánto invierten para hacerlo posible? A continuación te lo platicamos. 

Super Bowl
Imagen: T-Mobile

El Super Bowl y la publicidad

El Super Bowl es el escenario más grande de la publicidad, en el que las empresas compiten por una oferta limitada de espacios para presentar sus productos o simplemente seguir haciéndose presente en la vida de los consumidores.

Cada año, el costo promedio por anuncio se modifica y todo depende del tiempo de duración y el momento en el cual será transmitido durante el juego. Pero, de acuerdo con Variety, este año 30 segundos costaba aproximadamente 7 millones de dólares. 

Por supuesto, este no es el único gasto que hará la marca para poder estar presenten en el Super Bowl, sino también la producción del comercial que se eleva a millones de dólares no solo por la calidad que presentan, sino también porque, por lo regular, están protagonizados por grandes estrellas del cine, la televisión y la música. como Christopher Walken, Ben Affleck, Beyoncé, Quinta Brunson, Jenna Ortega, Kate McKinnon y Jennifer Aniston.

Por otro lado, es importante para los anunciantes determinar en qué momento del Super Bowl es una mejor idea comprar un espacio para lograr ser vistos por millones de personas y que la inversión valga la pena. Por ejemplo, algunos analistas determinan que los momentos previos al gran juego, también conocido como el pre-kick, son decisivos para la publicidad porque “este es el momento en el que todo el mundo está sintonizando”, dice Angela Courtin, directora global de marketing de marca de YouTube. 

Específicamente, por estar en el pre-kick, una marca debe pagar aproximadamente 4 millones de dólares, una cantidad mucho menor a la que se calcula cuando empezó el partido. Asimismo, algunas cadenas de televisión que organizan el Super Bowl suelen ofrecer horas de cobertura previa al partido con precios que van desde los 100.000 y 200.000 dólares, de acuerdo a la duración. 

Pero, a pesar de que las horas antes al Super Bowl son mucho más económicas para los anunciantes, es importante tomar en cuenta que no para todas las marcas será funcional este tiempo. Por ejemplo, Pizza Hot normalmente compra un espacio significativo del pre-kick con la intención de que los/as espectadores/as pidan comida antes del inicio, de manera que es esencial estar presentes horas antes.

De igual forma, el año pasado, McDonald’s publicó un comercial exclusivo previo al juego en el que Cardi B y Offset revelaron una nueva oferta de comida seleccionada por el dúo, justo a tiempo para el Día de San Valentín. Pero, para otras marcas no será atractivo estar en dicho espacio, sino que le interesa ser visto justo cuando está iniciando el Super Bowl o cuando ya comenzó el juego. 

Otro ejemplo es la empresa de apuestas online FanDuel que espero para publicar el último comercial antes del inicio oficial del Super Bow para un anuncio en el que aparece el ex gran jugador de la NFL, Rob Gronkowski, intentando patear un gol de campo que invita a los/as espectadores/as a apostar si tuvo éxito o no, y los resultados aparecían en un comercial del juego más tarde esa noche.

Super Bowl
Imagen: Ubereats

¿Vale la pena invertir en el Super Bowl?

Luego de producir sus comerciales y gastar millones de dólares para lograr un espacio en el Super Bowl, por supuesto que siempre es importante preguntarse si todo valió la pena y la respuesta siempre es sí. En total, los anuncios del Super Bowl publicados en YouTube tuvieron más de 90 millones de visitas el día del partido, generando más de 1 millón de horas de visualización. 

Según lo rastreado por YouTube, el anuncio número uno más visto el pasado domingo once de febrero fue para Booking.com que contrató a la actriz y guionista Tina Fey para protagonizar el anuncio que incluía cameos de sus coprotagonistas de 30 Rock, Jane Krakowski y Jack McBrayer, así como de Glenn Close, quien se hizo pasar por Fey en una de sus reservas de viajes de fantasía. Curiosamente, el año pasado, Booking. com también se posicionó como el anuncio más visto que, en ese entonces, fue protagonizado por Melissa McCarthy.

Otros que aparecen en la lista de Youtube es T-Mobile que contrató al actor Bradley Cooper y su madre para protagonizar el anuncio que consistía en un casting en el cual estaban presentes las actrices de Hollywood Laura Dern y Jennifer Hudson para formar parte del programa de fidelización del proveedor de servicios inalámbricos.

Entre los avances de películas en la transmisión del Super Bowl, Kingdom of the Planet of the Apes de 20th Century Studios y Twisters de Universal, protagonizada por Glenn Powell y Daisy Edgar-Jones, llegaron al top 10 de YouTube. De igual forma, también pudimos ver los avances de Deadpool 3 y Wicked. 

Una sorpresa en el ranking de los anuncios más vistos del Super Bowl fue Decide for Yourself, de la controvertida Iglesia de Scientology que duró 60 segundos y se transmitió sólo en algunas partes de Estados Unidos, pero aparentemente aún así despertó gran interés en la audiencia.

Super Bowl
Imagen: The dunkin donut

¿MrBeast tendrá un acuerdo millonario con Amazon Prime?

En este artículo:

  • Rumores aseguran que MrBeast está a punto de firmar un acuerdo con Prime Video para un reality show de competencias.
  • Aunque no hay nada seguro, el acuerdo tiene sentido dado el alcance y la popularidad del YouTuber.
  • MrBeast se ha posicionado como una de las figuras de internet más amadas de todas, especialmente por sus actividades altruistas.

MrBeast, cuyo nombre real es Jimmy Donaldson, es uno de los creadores de contenidos más populares del mundo luego de saltar a la fama por videos en donde regala grandes cantidades de dinero, ayuda a personas con sordera y ceguera, sobrevive 50 horas en la Antártida y construye 100 pozos de agua en África. 

Sin embargo, quizá uno de sus video más populares, es cuando realizó una recreación de El Juego del Calamar, en donde presenta una serie de desafíos de eliminación que fueron vistos en el exitoso programa de Netflix.

Pero algo que pocos/as fans esperaban ver, es que MrBeast tendrá su propio programa de televisión gracias a un nuevo acuerdo que firmó con Prime Video. A continuación te platicamos los detalles. 

MrBeast
IMAGEN: MATTHIAS CLAMER | ROLLING STONE

MrBeast tendrá un reality show de competencia 

De acuerdo con Variety, MrBeast está apunto de firmar un acuerdo millonario con Prime Video para realizar un reality show de competencia. Sin embargo, hasta el momento, la famosa empresa de streaming, al igual que el youtuber, no han realizado ninguna declaración pública sobre los detalles del programa.  

La noticia fue anunciada por primera vez por el periodista Matthew Belloni a través de su portal Puck en donde afirmó que el acuerdo sería potencialmente cerca de los 100 millones de dólares, pero fuentes familiarizadas con las negociaciones advirtieron que aún no se ha firmado oficialmente un contrato en este momento.

Por supuesto, no parece una idea descabellada que Prime Video ofrezca millones de dólares a MrBeast si tomamos en cuenta que es el creador individual estadounidense con más seguidores en YouTube, pues ostenta más de 233 millones de suscriptores/as. También suma millones de vistas al día con sus videos, por lo que dar un salto al streaming parece una buena idea. 

Además de su canal principal, MrBeast tiene otros canales como MrBeast Gaming, que tiene más de 41 millones de suscriptores/as, Beast Reacts con más de 31 millones y Beast Philanthropy con 21 millones.  Asimismo, el youtuber tiene múltiples proyectos comerciales y utiliza regularmente su plataforma para apoyar causas benéficas alrededor del mundo.

MrBeast
IMAGEN: DAVE KOTINSKY | GETTY IMAGES

MrBeast hace historia en internet 

MrBeast es hasta ahora el creador de Internet con mayores ingresos al generar aproximadamente 82 millones de dólares en ganancias brutas durante junio de 2022 y junio de 2023. Según Forbes, más del doble de las ganancias de cualquier otro creador digital en el mundo, lo que lo hizo ganar el premio al Creador del año en cada uno de los últimos cuatro premios Streamy que reconoce la excelencia en la producción de televisión web. 

MrBeast no solo ha logrado generar millones de dólares con sus videos, sino también se convirtió en empresario al lanzar Feastables, una línea de barras de chocolate y la cadena de restaurantes MrBeast Burger. Sin embargo, esta última empresa protagonizó un escándalo el año pasado luego de que Virtual Dining Concepts, la empresa de cocina fantasma que opera su cadena de restaurantes, lo demando por 100 millones por no cumplir con sus obligaciones contractuales, así como por interferencia ilícita intencionada.

Recientemente, llamó la atención del mundo cuando viajó a Camerún, Kenia, Somalia, Uganda y Zimbabwe  para construir 100 pozos de agua potable en varias comunidades con la finalidad de que pudieran acceder a este recurso sin tener que desplazarse horas para conseguirlo. Además, donó muebles, balones de fútbol, ​​computadoras, pizarras y proyectores a las escuelas. 

No obstante, aunque muchos/as de sus seguidores/as aplaudieron esta acción, Saran Kaba Jones, fundadora y directora ejecutivo de FACE África, una fundación especializada en la mejora de las instalaciones de agua, confesó en CNN que lo importante es determinar de qué manera estas instalaciones podría seguir funcionando a largo plazo. “He estado haciendo esto durante 15 años, pero hemos estado luchando por continuar el trabajo porque la financiamiento, la concientización y la promoción requieren trabajo”.

MrBeast
IMAGEN: STEVE GRANITZ | GETTY IMAGES

¿La serie de Halo se publicó en YouTube por error?

En este artículo:

  • Al parecer, la serie live-action de Halo se filtró por equivocación en el canal de YouTube de Paramount+.
  • También se reveló la fecha de estreno de su segunda temporada, la cual dice que se estrenará el próximo 8 de febrero.
  • Se sabe que la temporada 2 estaba desarrollándose desde el 2022, pero todavía se sabe muy poco sobre su historia.

La primera temporada de Halo protagonizada por el actor Pablo Schreiber como Jefe Maestro, estuvo basada en la franquicia de videojuegos del mismo nombre que sigue una guerra del siglo 26 entre el UNSC y el Covenant, una alianza teocrático-militar de varias razas alienígenas avanzadas.

La primera temporada obtuvo críticas mixtas, pero Paramount+ confirma el desarrollo de la segunda parte al poco tiempo. Sin embargo, tras varios meses de no recibir ninguna actualización se esperaba que el programa tardaría más tiempo en llegar, al parecer la plataforma de streming acaba de filtrar la fecha de estreno y, por un error, subió todos los episodios de Halo a Youtube de manera gratuita. A continuación te explicamos los detalles.

Halo
Copyright © Paramount.

¿Paramount reveló la segunda temporada de Halo por accidente?

De manera sorpresiva, muchos/as fans de Halo comenzaron a notar que Paramount había subido a su canal de Youtube los nueve episodios de la primera temporada de manera gratuita. Sin embargo, a los pocos minutos los pusieron en privado, por lo que todos/as comenzaron a suponer que se trataba de un error. 

Pero eso no es todo, ya que lo más sorprendente fue leer la descripción de YouTube que mencionaba “puedes transmitir cada episodio de Halo en Paramount+ y ponerte al día antes de la nueva temporada que se transmitirá el 8 de febrero”.

Aún cuando ya sabíamos que la temporada 2 de Halo había comenzado a filmarse en 2022, las actualizaciones de la serie habían sido pocas, de manera que todo parece indicar que dicha sorpresa no estaba preparada para darse a conocer el día de hoy, pero es posible que cuando lo hagan vuelvan a publicar los episodios. 

Asimismo, la filtración parece alinearse con la convención brasileña CCXP que se llevará a cabo este fin de semana en donde Paramount+ anunció la presencia del showrunner David Wiener y la productora ejecutiva Kiki Wolfkill, junto con los protagonistas de Halo, Pablo Schreiber (Jefe Maestro) y Joseph Morgan (James Ackerson), así que es muy probable que la fecha de lanzamiento está planeada para ser revelada en este evento.

Halo
Copyright © Paramount.

¿Qué se sabe sobre Halo temporada dos?

El rodaje de la segunda entrega de la serie Paramount+ comenzó en septiembre del año pasado en Islandia, y la estrella principal Pablo Schreiber ha compartido fotos del rodaje, más allá de eso se confirmó que actores como Joseph Morgan (The Vampire Diaries) y Cristina Rodlo (Too Old to Die Young) se unirán al elenco. 

Morgan interpretará a James Ackerson, un formidable agente de inteligencia, mientras que Rodlo, mientras tanto, interpreta a Talia Pérez, una especialista en lingüística de una unidad de comunicaciones del Cuerpo de Marines del UNSC. Fiona O’Shaughnessy y Tylan Bailey, quienes interpretan respectivamente a Laera y Kessler, también han sido ascendidos a personajes habituales de la serie.P

Por otro lado, en términos de qué esperar sobre la historia de Halo después de su final en la primera temporada, se anticipa que habrá un enfoque en encontrar el importante anillo de Halo. Esto podría tener sentido dado que los Spartans lograron cumplir la misión de recuperar las Piedras Clave.

Respecto a si Halo podría tener más de dos temporadas, los productores mencionaron en una entrevista en abril del 2023, que el show tiene el potencial de durar por varios años ya que quieren convertirla en una  franquicia exitosa, lo que podría tener sentido ya que los juegos le dan la oportunidad de adaptar varias historias.

Curiosamente, en esa platica mencionaron que la segunda temporada tardaría en llegar más de lo esperado. “No pronto, ya que escuché que la adaptación del videojuego de Paramount+ todavía está en producción en su segundo año”, pero si la filtración es cierta, estamos a unas cuantas semanas.

Halo
Copyright © Paramount.

¿Por qué Spider-Man Lotus generó tanta polémica?

  • Spider-Man: Lotus es una película hecha por fans del arácnido estrenada en Youtube en 2023.
  • A lo largo de su realización, Spider-Man: Lotus enfrentó grandes polémicas la volvieron una película sumamente controversial.
  • Creadores detrás de Spider-Man: Lotus han sido señalados por comentarios racistas, abusos y varias otras acusaciones.
  • Spider-Man: Lotus es un fanfilm —o película hecha por fans— que tiene por fin hacer un tributo al icónico personaje, aunque esta vez no junto a Marvel o Sony, sino desde el trabajo de un grupo de amateurs.

La cinta ganó gran popularidad al anunciarse entre los fans de Spider-Man, aunque a lo largo de su realización, tanto sus creadores como la historia misma enfrentaron una gran serie de polémicas que la convirtieron en una de las películas de fans más controversiales de 2023.

¡Te explicamos los problemas y críticas que aún acechan a Spider-Man: Lotus!

Imagen: YouTube

¿Spider-Man: Lotus fue una producción problemática?

A lo largo de su creación, Spider-Man: Lotus enfrentó una gran serie de acusaciones y controversias que partían directamente de sus artistas involucrados.

Por un lado, a la mitad de la filmación se revelaron imágenes de Warden Wayne, quien da vida a Peter Parker en el proyecto, haciendo comentarios racistas a través de mensajes, tweets y en público. El actor extendió una disculpa más adelante, a través de un comunicado en Twitter donde aseguraba haber “cambiado” desde el momento en el que realizó tales comentarios en sus plataformas.

A la par, el director del proyecto, Gavin Konop, también fue señalado por expresiones sexistas, racistas y homofóbicas realizadas previamente, por las qué asumió “parcialmente la culpa”, pues indicó que sus experiencias en la preparatoria lo habían llevado a realizar dichos comentarios.

El efecto alrededor de las acusaciones contra el protagonista y director de Spider-Man: Lotus afectaron directamente a la producción, con el equipo de Efectos Visuales renunciando colectivamente en respuesta a las polémicas enfrentadas por los responsables detrás de la cinta.

El grupo de artistas de VFX dijo haber decidido renunciar debido a la “decepción en las acciones del director y el actor principal”, y la falta de sinceridad en sus disculpas.

Imagen: YouTube

¿El proyecto de Spider-Man: Lotus perdió donadores?

Al ser un proyecto por fans y para fans, Spider-Man: Lotus fue apoyado en su mayoría a través de portales como Discord y plataformas de crowdfunding, en la que los mismos fans donaban dinero para realizar la película.

Las controversias, sin embargo, alcanzaron a varios de los usuarios que habían apoyado financieramente al proyecto, lo que acortó los presupuestos y alzó las tensiones entre el grupo de seguidores de Spider-Man.

La brecha se extendió luego de compartirse las reacciones de los donadores en redes sociales, quienes publicaron links para ayudar a otros a retirar las aportaciones que habían hecho al proyecto, cosa que dejó en un limbo a Spider-Man: Lotus por un buen tiempo. 

Spider-Man: Lotus construyó su base de fans a partir de la idea que “la creatividad y la naturaleza de la expresión artística” no tenía por qué ser limitada por los grandes estudios, cosa que rápidamente atrajo contribuyentes al proyecto.

Así entonces sus fans se convirtieron en participantes activos de la película para fans, cosa que aunque en su momento fue realmente positiva, pasando sus controversias golpeó duramente a la producción.

A pesar de ello, la película estrenó recientemente en el canal de Youtube de su director, Gavin Konop, y al momento ha reunido más de 2 millones de visitas de usuarios de todo el mundo. Por otro lado, el proyecto continúa recibiendo críticas mixtas, tanto por su historia como por las controversias que vivió su producción antes de lanzarse.

Imagen: YouTube

¿TikTok espía la actividad de civiles en Estados Unidos?

A pesar de las declaraciones hechas por Forbes, TikTok niega que su desarrollador de origen chino rastree las actividades de los usuarios estadounidenses.

El jueves pasado, una publicación en Forbes reportaba que el departamento de Auditoría y Control de Riesgos de ByteDance —desarrollador de TikTok—, había utilizado información de TikTok para dar con el paradero de ciudadanos americanos que no tenían relación alguna con la compañía.

De acuerdo al artículo, dicho departamento de ByteDance tiene por labor investigar las actividades realizadas por sus empleados, por lo que utilizar el software para ejercer vigilancia sobre personas no pertenecientes a la empresa, era condenado como abuso de poder y una violación a la privacidad.

Ahora a través de un comunicado, TikTok ha declarado que su aplicación “nunca ha sido utilizada para rastrear miembros del gobierno estadounidense, activistas, figuras públicas o periodistas”, argumentando que toda las cuentas tienen una experiencia de contenido idéntica y que el software no está diseñado para rastrear usuarios sin su autorización.

De acuerdo a TikTok, el reporte de Forbes omite la parte de los términos de la aplicación donde se “desaprueba que ByteDance reúna ubicaciones precisas por GPS e información de usuarios estadounidenses”, cláusula que se determinó desde 2019.

TikTok

Forbes se mantiene firme

Más adelante, los voceros de TikTok tacharon la información de Forbes de ser fraudulenta y sensacionalista, a lo que el grupo de periodistas respondió que están “certeros de la veracidad de nuestras fuentes, y nos mantenemos firmes con el informe publicado”.

El artículo originalmente fue publicado por la periodista Emily Baker-White, quien previamente había trabajado en el departamento de políticas de Spotify y Facebook, por lo que argumenta “tener profundo conocimiento en la materia”.

Tras la respuesta de TikTok, Baker-White informó a través de un hilo de Twitter que incluso si la aplicación no utiliza datos de GPS, “eso no quiere decir que no puedan utilizar una dirección IP para obtener una ubicación aproximada de ciertos individuos”.

“Estoy agradecida de que TikTok no haya sido usado para señalar a ciertos grupos en específico. Pero me preocupa que planeen utilizar sus medios para monitorear a ciudadanos americanos, que es lo que hemos descubierto en el más reciente reporte”

Emily Baker-White
TikTok

¿Querían prohibir la aplicación?

TikTok posee alrededor de 1 billón de usuarios alrededor del mundo, lo que si bien, la ha posicionado como una de las aplicaciones más populares de los últimos años, al pertenecer al desarrollador ByteDance se ha enfrentado a diversos obstáculos en varios países.

Uno de ellos ha sido India, quien bloqueó TikTok y otras aplicaciones de origen chino por temor a que su software pudiera recopilar información de la población y del gobierno local.

Durante el gobierno de Donald Trump, cuando los conflictos entre Estados Unidos y China tuvieron un nuevo aire; el entonces presidente había amenazado con prohibir TikTok en el país, alegando que ByteDance tenía que ofrecer parte de sus acciones a inversionistas estadounidenses para seguir funcionado.

Las cortes federales de los Estados Unidos rechazaron la moción, especialmente luego de hacerse público que Trump estaba trabajando de la mano de los desarrolladores de Facebook en diversos proyectos, por lo que la petición fue eliminada debido a un conflicto de intereses.

No obstante los roces diplomáticos entre ambos países aumentaron aún más, y en Junio de este año nueve senadores republicanos exigieron al CEO de TikTok, Shou Zi Chew que “diera respuesta sobre el acceso de TikTok a la data” que realmente enviaban a su base en Beijing.

Chew reiteró que los empleados de TikTok con base en China tenían un “acceso muy limitado a los datos de usuarios de Estados Unidos” y que no podrían cambiar tal política a no ser que viniera de una orden directa del gobierno estadounidense.

Ese mismo mes, el Presidente Biden revocó la orden de Trump para prohibir TikTok y WeChat, pero implementando investigaciones en otras aplicaciones que “podrían tener lazos con adversarios extranjeros”.

TikTok

El problema del manejo de datos

Hasta donde se sabe, el gobierno estadounidense podría pedir a la aplicación que los archivos totales de información sobre usuarios estadounidenses se manejen de forma exclusiva dentro de los Estados Unidos, obligando a la empresa a abrir nuevos departamentos y espacios de almacenaje digital dentro del país para lograrlo.

Tal petición representaría una inversión importante de ByteDance en los Estados Unidos, especialmente al verse obligados a desarrollar una vía en la que la data de usuarios estadounidenses sea aislada del resto de las cuentas alrededor del mundo.

Respecto a la posibilidad, TikTok comentó para Bloomberg que “estamos en el camino correcto para satisfacer las preocupaciones de seguridad nacional de los Estados Unidos”, por lo que pronto podría darse a conocer la decisión de hacer entrega de los datos de usuarios estadounidenses a personal dentro de la región.

Por el momento se desconoce qué implicaciones tendría la transición de datos para los usuarios de la aplicación, la cual se encuentra en primer lugar en descargas en Estados Unidos, Europa y el mundo entero sobre los productos de desarrolladores como MetaFacebook, Instagram y Whatsapp—, Google —YouTube—, y otras redes sociales.

TikTok

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Rebecca Black fue “engañada” para apoyar la campaña de Peña Nieto?

Rebecca Black dio a conocer que fue engañada para apoyar la campaña presidencial de Enrique Peña Nieto. 

La cantante y youtuber estadounidense Rebecca Black reveló en un video de Tiktok que fue “engañada” para apoyar la campaña presidencial de Enrique Peña Nieto en 2012. 

Black platicó que un “pariente lejano” en México contactó a su mamá para proponerle a la cantante visitar el país y entregarle las llaves de la ciudad. Desafortunadamente, cuando llegó empezó a sospechar que la situación no era lo que le habían contado.

“Llegamos al día de la reunión, nos llevan a una casa grande y elegante, y luego nos hacen pasar a una habitación llena de hombres con traje. Me presentan con todos”.

Rebecca Black

A los pocos minutos, Rebecca fue llevada a una habitación llena de personas con camisetas que apoyaban al Partido Revolucionario Institucional (PRI) y la prensa comenzó a hacerle preguntas respecto al candidato presidencial. 

“Parece una conferencia de prensa, y mi mamá está a mi lado actuando como mi traductora. La gente en la multitud comienza a hacerme preguntas, como, ‘¿Te gusta México?’ y ‘¿Cómo se siente acerca de los derechos de voto?’ y ‘¿Cómo te sientes acerca del candidato presidencial de México?”.

Rebecca Black

Rebecca, en ese momento tan solo tenía 14 años y no entendía qué estaba pasando, por lo que decidió seguir la corriente y contestar a las preguntas. “Entonces dije ‘Sí, genial. Él es genial. Votar es genial. Estoy segura de que todo será genial’, sin saber realmente de lo que estoy hablando”.

Rebecca Black

¿Cómo descubrió la verdad?

Rebecca Black externó que luego de retirarse de la conferencia, se dio cuenta que algo andaba mal pues nunca recibió “las llaves de la ciudad” que le habían prometido. Además, después de revisar Twitter, descubrió sin saberlo que había respaldado a Enrique Peña Nieto, quien se postulaba para presidente en 2012.

“Me doy cuenta de que mi familia entera fue estafada por este “pariente lejano” que trabajó para su campaña presidencial. Y el mundo piensa que lo hice cuando tenía 14 años cuando nunca había oído hablar de este hombre en mi vida”.

Rebecca Black

En ese momento, Rebecca era muy popular debido al video musical de su sencillo Friday, que se publicó en 2011 y se hizo viral en YouTube. Actualmente, cuenta con más de un millón de suscriptores y sube desafíos, tutoriales de maquillaje y covers de canciones. 


¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Elon Musk por fin reveló los planes que tiene para Twitter!

Elon Musk quiere que Twitter alcance más de mil millones de usuarios activos y te contamos sus ideas para lograrlo

Durante una reunión con empleados de Twitter, Elon Musk explicó sobre sus planes con la red social en caso de que su adquisición se lleve a cabo. En una reunión con los empleados de Twitter, el magnate reiteró su compromiso con “la libertad de expresión” y aseguró que todos los usuarios tendrán el derecho de decir “lo que se les venga en gana”.

El CEO de Tesla también dijo que la publicidad seguirá siendo una importante fuente de ingresos para la plataforma del pájaro, según lo que reporta el sitio financiero Bloomberg. Sin embargo, Musk aseguró que otras apps, como TikTok, YouTube y WeChat han tenido una mejor forma de monetizar que Twitter, ya que tienen bases de creadores más grandes y contenido más vibrante.

De acuerdo con el New York Times, Elon Musk alabó esas apps porque “su contenido es entretenido” y quiere encontrar la forma de que Twitter pueda monetizar sin “promocionar malos productos”.

Elon Musk busca que Twitter llegue a más de mil millones de usuarios activos, y te contamos la forma en la que planea hacerlo.

Elon Musk fue víctima de fraude en youtube

Muchas Ideas, Poco Compromiso

Elon Musk, además de asegurar que quiere hacer que Twitter tenga un código abierto para que los usuarios puedan ver cómo se transmite el contenido en la plataforma, propuso que la verificación de las cuentas se pueda adquirir con el pago de una cuota fija. También reiteró su compromiso con la eliminación de bots en la plataforma, aunque no mencionó las controversias que ha protagonizado después de pedirle a Twitter que revelara datos sobre los usuarios ficticios.

Como empresa privada, Elon Musk dijo que los/as trabajadores se preocupaban “mucho por el trabajo remoto”, por lo que aseguró que sólo las personas que califiquen con un “trabajo de excelencia” podrán trabajar desde casa, pero gozarán de bonos de productividad, premios y otras prestaciones, similar a la estructura que tiene SpaceX.

Aunque estas ideas suenan muy atractivas, los analistas destacaron que Elon Musk no dijo nada de estar comprometido con la compra de Twitter. Este ha sido tema de preocupación entre varios ejecutivos, ya que la volátil reacción del magnate en redes sociales y el hecho de que las acciones de Tesla, las cuales hipotecó para poder comprar la red social, ha hecho que esta venta se vuelva muy incierta. Tanto, que inversores de Twitter ya demandaron a Elon Musk por la poca seriedad con la que ha manejado la compra.

Elon Musk quiere premiar a los excelentes colaboradores

Harina: ¡Más allá del fenómeno viral!

Conversamos con el elenco de Harina, una serie que extiende el universo de un afamado sketch en Youtube.

En 2019 el internet se llenó de memes en torno a un sketch titulado Harina, el cual fue creado por canal de Youtube: Backdoor, el mismo está protagonizado por un teniente mexicano interpretado por Guillermo Villegas y su pareja policíaca Ramírez (Verónica Bravo), quienes llegan a un zona del crimen donde su protagonista masculino prueba los estupefacientes que alberga el lugar.

Tras convertirse en el video más visto en Youtube México con 56 millones de visualizaciones, se decidió realizar una serie protagonizada por el afamado teniente y su compañera Ramírez, la cual también lleva por nombre Harina y cuenta con ocho episodios que se estrenarán el 10 de marzo del 2022 por Amazon Prime Video.

En esta nueva historia sus protagonistas tendrán como objetivo atrapar a ‘El Cancelador’: un asesino serial que comete sus crímenes contra los/as influencers, a quienes además de quitar la vida les corta los pulgares y la garganta, y al respecto de esta narrativa Fuera de Foco tuvo la oportunidad de conversar con sus protagonistas: Guillermo Villegas y Verónica Bravo.

Harina

¿Cómo afrontar el reconocimiento?

Algo es innegable: la pareja protagonista de Harina se volvió viral en 2019, pero ¿cómo fue el momento en qué se dieron cuenta del fenómeno que estaba causando su sketch? Guillermo Villegas recuerda que estaba trabajando en Cancún:

“De pronto me empezaron a llegar memes por WhatsApp. Es una mala comparación, pero me pasó como en 2017 cuando tembló, yo estaba filmando a las afueras de la ciudad y sin embargo lo sentí y dije: ‘Esto fue un bombazo en la ciudad’. Pues algo similar me pasó en esta ocasión, cuando llegaron los memes sólo pensé ‘Esto esta saliéndose de control'”.

Por otro lado, Verónica Bravo recuerda que se percató del impacto de Harina cuando la reconocieron en la calle por su voz:

“Me había pasado que me señalaban y decían que era la de Harinas, pero lo dudaban, hasta que un día dije algo y alguien volteó y gritó: ‘Eres Ramírez’. Me pregunté como era posible que mi voz se quedará en la mente de alguien, me parecieron palabras mayores en mi pequeño universo”.

Su meme favorito

Tras lo anterior, Guillermo Villegas señaló que su meme favorito en torno al afamado sketch fue uno “que tiene un chorote tipo: Cuando no tengo ni idea de hacia donde va mi vida, etc’ y después viene una imagen con la frase de ‘Ahorita vemos que pedo’“. Mientras que para Verónica Bravo lo más emocionante y divertido fue ver al teniente Harinas convertido en un GIF: “Sé que es muy baby boomer de mi parte, pero me entusiasmó ver su baile en loop“.

Harina

Explorando nuevas vertientes

El video original de Harina apenas tiene una duración de tres minutos, por lo que al extender su universo en una serie, sus protagonistas tuvieron la oportunidad de explorar más a sus personajes, y al respecto a Guillermo Villegas le gustó poder ahondar en la faceta del teniente como padre:

“Hay unas escenas que como actor las lees y dices: ‘¿Cómo voy a confrontar esto y resolver la escena?’ Por ejemplo: mostrar excesiva felicidad por una pizza, ¿cómo voy a hacer eso si no me ha pasado en la vida? Soy serio en la cotidianidad, la voy a hacer pero me va a costar. Pero en este caso, a pesar de no ser padre entraba muy fácil al papel, no sé si es un deseo escondido o algo biológico, pero me emocionaba mucho jugar a serlo”.

Por otro lado, Verónica Bravo confesó que “muchas cosas le daban miedo” sobre continuar explorando a su personaje de Ramírez, sin embargo ya en el set “me gustó la exploración de su angustia social, lo incomoda que se siente en público y sus fobias. No se sabe mover en situaciones cotidianas como una fiesta, no sabe bailar y le da pavor. Empatizo con la sensación aunque no con la magnitud”.

Harina

Dos perspectivas distintas

Harina establece una dinámica muy interesante entre sus protagonistas, pues el guión de Carlos Reichel y Pedro Esteves se sustenta en la dinámica de opuestos complementarios: Ramírez es una oficial joven, con pocas habilidades sociales pero con un gran sentido de responsabilidad, mientras que el Teniente es un viejo lobo de mar, habilidoso socialmente pero corrupto por el sistema mexicano.

Curiosamente, en uno de los episodios de la susodicha serie conocemos que en el pasado el Teniente Harinas también era similar a Ramírez, sin embargo el contexto lo fue moldeando para convertirse en la persona que perpetra los vicios sistemáticos de la corrupción mexicana. Una situación que quizá podría extrapolarse a la realidad, en donde la pregunta es: ¿cómo podemos terminar con estos ciclos viciosos? Guillermo Villegas no lo tiene claro:

“No tengo la respuesta, lo que sí me queda claro es que el teniente no es el creador de la policía. Me recuerda a situaciones como cuando la gente le tira al ejército, esto sin pensar que dentro de la organización hay cocineros/as y soldados rasos haciendo su labor por el que creen entraron al ejército: ayudar a la ciudadana, pero los tenemos en un concepto satanizado cuando hay historias individuales que rompen la dinámica”.

¿Cómo terminar con la corrupción?

Por otro lado, Verónica Bravo opina que la “corrupción intrínseca en la policía mexicana es una característica humana, es un diablillo con el que cargamos todos/as, el cual dependiendo de las circunstancias que nos rodean lo hacen más fácil o difícil de combatir”, y añade que es una problemática que no tiene una respuesta sencilla:

“Responderlo requiere una pregunta muy extensa de especialistas, que yo no me considero, pero diría que el problema es mucho más complejo que el universo personal de cada persona, tendrían que cambiar muchas cosas en cómo se opera desde el gobierno, cómo están armadas las estructuras, las oportunidades que hay, y la formación en la academia. Habría que cambiar un montón de cosas desde la posiciones de poder, para que efectivamente los individuos que forman parte del cuerpo policiaco puedan ir detrás del bien”.

Harina
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona Harina?

¡Canal de Chica Lofi sorteará 10 becas a estudiantes!

El canal de Youtube de la Chica Lofi sorteará 10 becas para estudiantes, y te contamos todos los detalles.

Probablemente muchos/as conocemos a la Chica Lofi: un canal de Youtube que desde hace años realiza transmisiones en vivo de música lo-fi, la cual tiene como protagonista a una animación de una joven inspirada en Shizuku Tsukishima -personaje de la película de Ghibli: Whisper of the Heart-, quien se encuentra realizando su tarea.

El canal es frecuentado por diversas personas alrededor del mundo que se encuentran realizando una labor similar a la de su protagonista, y recientemente su canal ha alcanzado las 10 millones de suscripciones, por lo que a manera de agradecimiento ha realizado diversos sorteos donde los/as ganadores/as se han llevado tarjetas de regalo, vinilos de edición limitada, MacBooks, iPads, etc.

¿Cómo participar en el sorteo?

Y el más reciente de sus sorteos involucra 10 becas de un año a estudiantes, y para participar en el mismo los/as participantes sólo necesitan entrar a la página de Lofi Records, en la cual necesitarán proporcionar su nombre, correo electrónico, y confirmar que cuentan con documentación que valide su identidad y estudios.

Cabe aclarar que en el sorteo es mundial, por lo que puede participar cualquier persona alrededor del globo que cumpla con los requisitos. El registro ya está abierto y cierra el próximo 14 de marzo del 2022. La fecha del streaming donde se anunciarán los/as ganadores/as será confirmada en las redes sociales de la Chica Lofi.

Chica Lofi

¡Gracias totales!

Sobre el sorteo, la Chica Lofi realizó en sus redes sociales un emotivo mensaje donde argumentó que este premio es dedicado a “todo el grupo de personas que son la principal razón por la cual este canal es un éxito: los/as estudiantes” y añadió:

“Al igual que yo, has y continúas trabajando arduamente para terminar innumerables tareas, obtener altas calificaciones e ingresar a los colegios/universidades de tus sueños, y tus esfuerzos son inspiradores. Quiero agradecerte por lo que haces y también por dejarme ser parte de tu viaje”.

Chica Lofi
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡TikTok permitirá videos de hasta 10 minutos!

Ya podrás subir videos de hasta 10 minutos a TikTok, ¿a qué se debe esta decisión?

TikTok anunció (vía Variety) a sus usuarios/as que ya podrán subir videos de hasta 10 minutos a la plataforma:

“Siempre estamos pensando en nuevas formas de aportar valor a nuestra comunidad y enriquecer la experiencia de TikTok. Hoy, estamos emocionados/as de comenzar a implementar la capacidad de cargar videos de hasta 10 minutos, lo cual esperamos extienda las posibilidades creativas para nuestros/as creadores/as de todo el mundo”.

El año pasado la plataforma china que pertenece al conglomerado ByteDance ya había extendido el tiempo máximo de los videos, cuando en julio del 2021 anunció permitiría contenido de hasta 3 minutos. Antes de esta medida la red social permitía contenido de máximo 1 minuto.

TikTok

¿Por qué tomaron esta decisión?

Como señala el susodicho medio, esta medida de TikTok es anunciada después de que otras plataformas intentan llamar la atención de los más de 1 mil millones de usuarios/as que la ya menciona red social tiene al mes, esto al replicar su formato de videos cortos, tal y como hizo Instagram con Reels o YouTube con Shorts.

Curiosamente, TikTok busca realizar el camino inverso y llamar la atención de usuarios/as de plataformas con videos más largos de duración como YouTube. Aunque tal y como menciona Matt Navarra -analista y consultor de redes sociales- en una entrevista con The Verge, esta medida también tendría otra intención:

“Los contenidos con mayor duración son más fáciles de monetizar y mantienen más tiempo a las personas en sus plataformas. Aunque deberían tener un sitio en específico para los contenidos más largos, porque eso no encaja tan bien en el menú vertical con contenido más corto al que la gente está acostumbrada a pasar a toda velocidad”.

Tal y como lo menciona Matt Navarra, TikTok alcanzó su popularidad gracias a su formato de videos cortos y de fácil consumo, por lo que se desconoce el éxito que tendrá esta nueva medida en la plataforma, y sólo el tiempo nos dirá si fue una buena decisión.

TikTok
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡YouTube eliminará YouTube originals!

YouTube confirmó que su división para crear contenido original cerrará 

En 2016, YouTube dio un gran impulso a la producción de contenido original para competir con plataformas de streaming. Sin embargo, para 2019 se alejó del modelo de series luego de cancelar Cobra Kai, que después de se mudaría a Netflix. Ahora, parece que la empresa no ha cumplido con sus objetivos y abandonará el proyecto de forma definitiva para buscar un nuevo enfoque.

El director comercial, Robert Kyncl, explicó la decisión a través de un comunicado en twitter en donde menciona que la compañía solo financiará producciones originales en YouTube Kids Fund y Black Voices Fund, un programa creado en 2020 que se comprometió con $100 millones de dólares para “amplificar” a los/as creadores/as negros/as en la plataforma. 

Con el rápido crecimiento surgen nuevas oportunidades y ahora nuestras inversiones pueden tener un mayor impacto en aún más creadores cuando se aplican a otras iniciativas” 

Robert Kyncl
YouTube

Sus posibles razones

Como todas las redes sociales, YouTube se ha tratado de adaptar a las nuevas tendencias que van surgiendo a lo largo de los años. Por ejemplo,  YouTube Shorts podría ser un clon de TikTok y YouTube Gaming una competencia para Twitch. Del mismo modo, la estrategia por entrar al mundo de los programas originales a través de su plataforma convenció a los ejecutivos para comenzar la inversión.

Al principio, YouTube Originals comenzó fuerte y le asignó grandes presupuestos a los creadores de contenido estrella de la plataforma, lo que resultó en programas como Scare PewDiePie, creado por los productores ejecutivos de The Walking Dead. Después, la empresa decidió invertir en programas respaldados por celebridades internacionales como Katy Perry, Kevin Hart y Justin Bieber de acceso gratuito para los/as usuarios/as sin una suscripción. Sin embargo, la estrategia no logró funcionar del todo y, al final, no estaba claro qué beneficios le dejaba la programación original a una red que ya era uno de los destinos de video más populares del mundo.

Para finalizar, YouTube explicó que los compromisos que ya tenían anunciados en el año se llevarán a cabo sin cambios, esto incluye nuevos programas originales con el actor Will Smith y la cantante Alicia Keys. 

YouTube

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo ha afectado quitar los dislikes de YouTube?

La eliminación del botón podría afectar a Youtube y a sus creadores/as.

En noviembre del año pasado, Youtube decidió eliminar el botón de dislike para supuestamente proteger a los creadores más pequeños de las campañas de acoso. Sin embargo, la idea podría estar afectando en la interacción de los/as usuarios/as con los videos en la plataforma.

Pues según un estudio de Variety Intelligence Platform con ayuda de YouGov Direct, coincidieron que entre 1013 adultos estadounidenses que usan la plataforma, 270 dijeron que la ausencia del botón hizo que se alejaran de YouTube. Y entre este último grupo más del 40 % estuvo de acuerdo en que la eliminación de los dislikes los hizo “mucho menos” o “ligeramente menos” propensos a ver videos de YouTube.

A pesar de lo anterior, más del 68% de los encuestados coincidieron que aún no habían notado los cambios de la plataforma. No obstante, el número de inconformes tal vez debería preocupar a la plataforma a medida que otras alternativas aumentan e invierten en contenido original.

YouTube

El efecto de la eliminación

Según los resultados del estudio, la eliminación podría significar que los/as usuarios/as de YouTube empiecen a dar menos “me gusta” y a comentar con menos frecuencia, lo que podría reducir el número de vistas de muchos videos, ya que las interacciones ayudan a los/as creadores/as a ser impulsados/os por el algoritmo de YouTube.

Por otro lado el estudio también descubrió que los/as creadores/as de contenido más grandes, son más propensos/as a tener un mayor alcance en otras plataformas, por lo que les afecta menos que el algoritmo de YouTube no recomiende su contenido en comparación con canales más chicos.

Además, el porcentaje de consumidores/as que externaron su descontento con el “dislike” podría aumentar en los próximos meses, lo que acrecentaría el problema a los/as creadores/as de contenido en la plataforma.

Youtube

Se pueden restaurar

Una posible opción para solucionar el problema es que la opción sea activada a través de una suscripción de YouTube Premium, ya que el 4% de los usuarios encuestados que no están suscritos a la plataforma en su forma de pago, dijeron que consideran unirse si se ofrecen ventajas como la reproducción de vídeos en segundo plano en el móvil, el acceso a YouTube Music, y el recuento de los dislikes en los videos. 

Los dislikes injustificados eran un problema dentro de la plataforma, pues fomentaba intensas campañas de odio, por lo que el gigante de internet consideró que era importante cuidar la salud mental en el espacio digital y el ciberacoso que genera la vida pública. Sin embargo, tendrá que buscar una forma diferente para hacer que las personas sigan interactuando con su contenido, y estudios como estos podrían ser un buen incentivo para restaurar esa función dentro de los videos.

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