¿Euphoria podría convertirse en un videojuego exitoso?

En este artículo:

  • Un estudio reveló que, dados los patrones de consumo de la audiencia, un videojuego de Euphoria podría ser muy exitoso.
  • El reporte analizó las respuestas de una encuesta de consumidores de 15 a 54 años, descubriendo que las personas pasan más tiempo jugando videojuegos y luego viendo televisión.
  • Empresas como Netflix ya han comenzado a desarrollar sus propios videojuegos centrados en franquicias exitosas, por lo que parece que la brecha entre ambos medios comienza a ser cada vez más pequeña.

La serie de Euphoria ha dado mucho de qué hablar en días recientes por los diferentes informes respecto a los constantes retrasos de su tercera temporada y los cambios que ha sufrido sus guiones, siendo la última noticia sobre que el gran final se desarrollará muchos años después y dejarán de lado la preparatoria. 

Pero mientras esperamos el desenlace, HBO podría animarse a estrenar un videojuego de la serie ahora que sabemos por un estudio realizado por Inside Entertainment del grupo Fandom, que el programa para adolescentes potencialmente podría estrenar un videojuego exitoso debido a que la audiencia está cambiando y el género de este programa es poco explorado en juegos. A continuación te platicamos el estudio a detalle.

Euphoria
Imagen: HBO.

¿Por qué Euphoria podría funcionar como videojuego?

Según el estudio de Fandom publicado por Variety, que se basó en una encuesta de 5,500 fans del entretenimiento y los juegos de entre 13 y 54 años, los consumidores están dejando de ver películas y programas de televisión en su tiempo libre para realizar otras actividades, como las redes sociales (47%), la lectura (56%) y otros pasatiempos (37%). 

Sin embargo, un dato que llamó la atención fue el hecho de que los/as adolescentes que siguen el programa de Euphoria están muy entusiasmados con los videojuegos, en especial los de juegos de rol ( 73%),  aventura (72%), simulación (62%), sandbox/mundo abierto (62%) y  rompecabezas (60%), de manera que potencialmente el drama de HBO podría crear un juego especial para dicha audiencia que de por sí ya pasa bastante tiempo en pantalla. 

El estudio también muestra que la principal actividad a la que los/as adolescentes recurren cuando no están jugando, es mirar televisión y películas, por lo que “estas industrias están inevitablemente entrelazadas y podrían beneficiarse de esfuerzos conjuntos o estrategias de conquista/recuperación” en la industria que se ha visto afectada desde la pandemia. 

Por su parte, Ali Saraniti, quien es director de investigación de ventas e información de Fandom, explicó que si la industria quiere llegar a las audiencias más jóvenes, deben analizar exactamente qué están viendo y Euphoria podría ser una serie que sea muy adaptable a un videojuego, ya que podría explorar el elemento psicológico, el horror, la dinámica de grupo y la comprensión de cuáles son las diferentes estrategias entre los diferentes protagonistas.

Euphoria
Imagen: HBO.

Euphoria tiene elementos de videojuego

La directora de marketing de Fandom, Stephanie Fried, explicó que programas de televisión como American Idol hacen que la gente se sienta “competitiva o comunitaria” que al final son elementos propios de los videojuegos. “En términos de adrenalina e interactividad y cosas así, que probablemente no serán parte de un programa televisivo”. 

Por ello, Fried detalló que la industria del videojuego deberían voltear a ver qué programas de televisión podrían extenderse a este formato. “No vamos a decir que todo en la televisión es una opción de elegir tu propia aventura”, añadió. “Pero existen esos vínculos, en términos de las cosas que hacen tanto el programa de televisión como el juego, eso es lo que yo consideraría un puente para que cuando el público haga ese cambio, esa conexión”.

Al convertir un programa de televisión como Euphoria en un videojuego, es posible que el público pueda explorar elementos como la interactividad, la nostalgia y la accesibilidad. “Y con las empresas, queremos centrarnos en las ramas, porque cuando las audiencias cambian, se trata de cómo apoyarse en los componentes compartidos”, agregó la experta. 

Si bien la idea de un videojuego de Euphoria jamás ha sido conversada por HBO, lo cierto es que plataformas de streaming como Netflix ya se han dado cuenta que el público joven tiene diferentes hábitos de consumo y, en especial, se concentran en los videojuegos. Por esta razón, la plataforma ha estado invirtiendo millones de dólares en la creación de videojuegos basados en exitosas franquicias, como Stranger Things y, en 2022, abrió su propio estudio en Finlandia.

Euphoria
Imagen: HBO.

Sky High: ¿La Joya Olvidada de Disney?

Sky High es una de las películas menos reconocidas de Disney. ¡Y hoy cumple 15 años!

Cuando pensamos en películas de superhéroes, quizá las primeras que vengan a nuestra mente sean las de los Vengadores, El Hombre-Araña, Batman o alguna otra… ¿Y qué hay de Sky High? ¿Ya olvidaste la historia de Will Stronghold, El Comandante, Jetstream y sus amigos? El 29 de julio, esta película de Disney cumplió 15 años de ser estrenada y en esta crítica, a manera de máquina del tiempo, explicamos un poco sobre su trama y la historia subterránea que oculta.

Tráiler de Súper-Escuela de Héroes

Un Superhéroe diferente

La película relata la historia de Will Stronghold, un muchacho que está a punto de iniciar la preparatoria en la Súper-Escuela de Héroes (Sky High) y que a la vez es hijo de los superhéroes más poderosos y famosos del mundo: el Comandante y Jetstream.

El único problema es que Will aún no ha desarrollado sus súper poderes y asiste a la escuela sin que sus padres sepan esto. Al llegar allá, deberá enfrentarse a pruebas determinantes y conocer a nuevos amigos y enemigos mientras atraviesa por el duro camino de la preparatoria.

Sky High, dirigida por Mike Mitchell (La Gran Aventura Lego: La Segunda Parte, Trolls) y protagonizada por Kurt Russell, Kelly Preston (a quien recientemente perdimos), Michael Angarano, Danielle Panabaker, más que ser una cinta más de superhéroes, es una coming of age movie (de adolescentes con temáticas adolescentes) que, a mi parecer, está muy infravalorada y que quizá no ha envejecido como a muchos nos hubiera gustado que lo hiciera.

El primer acierto del filme es el correctísimo balance entre la narrativa superheroica y la adolescente, algo que doce años después también lograría Spider-Man: Homecoming (Dir. Jon Watts), por mencionar un ejemplo. Esto hace que el público joven pueda relacionarse emocionalmente con los protagonistas a pesar de ellos no contar con superpoderes. Esto es gracias al director Mitchell y a sus guionistas Paul Hernandez, Bob Schooley y Mark McCorkle, quienes nos adentran a la vida de Will Stronghold haciéndonos preocupar por las problemáticas que tiene en su día a día.

Sky High
Will con su mejor amiga Layla

La película no es perfecta, pero destacan aspectos técnicos como el fantástico score de Michael Giacchino (personalmente uno de mis favoritos trabajando en la actualidad, responsable de la música de Up, Coco, entre muchas otras).

El soundtrack, el diálogo entre personajes y el diseño de vestuario que se encarga de dotarle personalidad a cada uno de los amigos de Will; además de una mención honorífica al doblaje latinoamericano a cargo de Ricardo Tejedo. (Discúlpenme pero esta peli la debo ver doblada, tal cual como la vi cuando era niño).

Su Significado Oculto

¿No les pasa que cuando vuelven a ver una película que adoraban cuando eran chiquitos le encuentran un significado distinto cuando ya crecieron? Pues exactamente así me ha sucedido con esta película. Cuando la vi en una sala de cine con solamente seis años, creí que la historia de cómo la novia de Will se convertía en su archienemiga, su archienemigo se convertía en su mejor amigo y su mejor amiga se convertía en su novia, se quedaba solamente ahí; pero ahora que la vuelvo a ver me he dado cuenta de que Sky High es una película que habla sobre la división de clases.

En cuanto llegan a la escuela los someten a una prueba cuyo resultado definirá el resto de sus vidas: si eres héroe o eres asistente… Llámese raza, clase social o cualquier otro modo de discriminación, pero la planteada en esta peli no es más que otra manera de calificar y juzgar a las personas, que personajes como Layla se atreven a desafiar y personajes como El Comandante, a reforzar.

Sky High
Will, El Comandante y Jetstream

Es de esta manera en la que me doy cuenta del valor real de esta película. Más que una película de superhéroes y más que una película de adolescentes, este es un filme desafía el sistema social que se maneja en todo el mundo (evidentemente, a manera de metáfora). Los superhéroes son los reconocidos y los asistentes los relegados, ¿y qué pasa con ello? Los súper son prepotentes (hasta villanezcos) y los sidekicks nobles y humildes.

Así es como se demuestra el mensaje de la película: tus capacidades físicas no te definen, pero sí las acciones que decides hacer con ellas. He aquí la magia y el encanto de esta película, la cual demuestra que en una historia tan entretenida, divertida y hasta simple en algunos momentos pueda defenderse a sí misma dentro de los géneros de superhéroes y de comedias juveniles; al mismo tiempo que manda un mensaje de alerta ante las injusticias sociales que, lamentablemente, se siguen viviendo.

Siempre nos quedará la incógnita de cómo pudo haberse desarrollado una secuela (¿en la universidad, quizás?) y qué habrá sucedido con Royal Pain y el resto de sus secuaces. Pero, a decir verdad, Súper-Escuela de Héroes se defiende por sí sola y por eso estamos recordándola con un excelente sabor de boca después de quince años.

Sky High
¿Qué les parece, Cinéfilos y Cinéfilos? ¿Ustedes disfrutaron Sky High?

Merlí. El “90210” Catalán.

Interesante propuesta cuya primera temporada llegó a Netflix en Diciembre del 2016. Su continuación en el mismo mes del año siguiente (2017) y esperamos desde ya por la tercera temporada, que fue trasmitida en España por los canales TV3 y La Sexta.

Primera Temporada.

Nos muestra una escuela secundaría de la Barcelona del 2015, justo cuando llega un nuevo profesor de filosofía, que con su poco ortodoxa forma de enseñar, trata de hacer que sus alumnos piensen “out of the box”. Cimentando las razones para hacerlo en las enseñanzas de las diferentes escuelas del pensamiento y sus filósofos, que vienen a darle nombre a cada uno de los capítulos de la temporada.

Estas enseñanzas vienen a estar muy bien tejidas con el hilo conductor de cada episodio, donde se utilizan estos principios filosóficos para fundamentar la evolución de los personajes.

Una larga lista personajes que comparten muy balanceadamente el peso de la serie, pero donde resaltan:

Merlí Bergeron: nuestro nuevo profesor favorito. Quien con sus clases diferentes y su estilo de vida desenfadado se hace un modelo a seguir para sus impresionables jóvenes alumnos.

Bruno Bergeron: Uno de los estudiantes de Merlí, y que también es hijo de éste. Quien no está muy contento con la situación de tener que compartir casa y ahora colegio con su padre, a quién no conoce muy bien, desde el divorcio con su madre. Y al que cree que engaña ocultándole su homosexualidad.

Pol Rubio: el chico malo de la escuela. Repitiendo varios años, se enfrenta a la decisión de dejar la escuela por presiones familiares, y encuentra en Merlí un remanso de esperanza, al éste motivarlo a continuar. También tiene una relación especial con el hijo de este.

Gina Castells: Madre de otro de los alumnos de Merlí, uno de los varios intereses amorosos de éste, y coordinadora de la sociedad de padres. Tendremos mucho de ella y dela relación sobreprotectora con su hijo, así como un real reto al ponerle cara dura a Merlí.

Carmina Calduch: Veterana actriz de fama internacional, madre de Merlí y abuela de Bruno. Quien los recibirá en su casa, y muchas veces servirá de aquel punto donde se puedan encontrar y salvar las diferencias entre padre e hijo. Una mención especial a la actuación de la actriz Ana María Barbany.

Son muchos personajes, todos interesantes en demasía, donde cada uno aporta una trama,un subtexto al desarrollo general de la serie. Un trabajo genial de los guionistas y showrunners de la serie.

Segunda Temporada.

Nuevo año,  mismo colegio y la misma calidad en esta serie que puede convertirse fácilmente en el 90210 catalán.

Entre las novedades de esta temporada, tenemos nuevos alumnos, nuevos profesores y una presente situación política separatista, aunque la serie no evidencia estar de un lado u otro del conflicto, si muestra que es un tema concurrente en la sociedad del  Instituto Àngel Guimerà.

En esta temporada se tratan temas de formas más abiertas y frontales (cuando creíamos que ya estábamos en el límite con la temporada pasada).

Homosexualidad, Sexo, Derechos Civiles, Relaciones de pareja, Sexismo, son algunos de los temas entre los que se desenvuelve el día a día de los personajes de la serie.

Entre los personajes nuevos se encuentran:

Coralina: Nueva profesora de historía y jefa de estudios, con una personalidad aún más fuerte que la acostumbrada en Merlí, vendrá a ser el dolor de cabeza de profesores, alumnos y hasta padres del instituto.

Oksana Casanoves: La nueva estudiante que llega con actitud desenfadada ante la vida, viene a revolver las relaciones entre sus compañeros, guarda un fuerte secreto.

 

 

Se mantiene el formato de nombrar cada episodio de acuerdo a un filosofo o corriente filosófica; entre las diferencias el hecho que Netflix esta temporada solo tiene disponible audio en idioma original (Catalán) y subtitulos en idiomas Catalán CC y Español. ¿Podríamos interpretar esto como una decisión en torno al conflicto separatista Catalán?