Avatar: ¡Showrunner responde a críticas al live-action!

  • El live-action de Avatar: The Last Airbender finalmente llegó a Netflix, con una gran cantidad de críticas mixtas y comentarios no tan positivos sobre la serie.
  • Entre los comentarios más frecuentes de la serie, fans remarcaron la ausencia de algunas historias y personajes que se exploran a mayor profundidad en la serie animada, además de efectos especiales que no convencieron de todo a los seguidores.
  • En respuesta, el showrunner de Avatar: The Last Airbender, aseguró que él también lamenta que no todo se pudiera traducir de la caricatura a la serie live-action, y defendió los cambios a partir de lo “difícil que es llevarlo a live-action” y lo “costoso” de traducir cada escena fielmente, especialmente en lo que a VFX respecta.

 Avatar: The Last Airbender finalmente llegó a Netflix y con ello, una gran cantidad de comentarios sobre la serie que ya la posicionan como una de las adaptaciones más controversiales de la plataforma en los últimos años. Y es que desde antes de su estreno, fans de la serie original se pronunciaron no tan convencidos del live-action, especialmente al darse a conocer que se recortaron algunas tramas, personajes e historias paralelas a la trama principal para robustecer el viaje de Aang.

A su lanzamiento, fanáticos/as también criticaron el trabajo de VFX, el cual señalaron es o muy bueno o muy malo dependiendo cada escena, por lo que no todo seguidor de Avatar: The Last Airbender quedó satisfecho. Ahora, el showrunner de live-action, Albert Kim, ha decidido pronunciarse respecto a las críticas, asegurando que así como a varios fans les ha “dolido” perder parte de las historias complementarias de  Avatar: The Last Airbender, él también lamenta que no todo pueda ser idéntico a la serie original.

Avatar: ¡Showrunner responde a críticas al live-action!
Imagen: Netflix

¿Hacer una versión fiel de Avatar: The Last Airbender sería muy costoso?

Durante una entrevista con el portal The Hollywood Reporter, el showrunner del live-action de Avatar: The Last Airbender, Albert Kim, explicó los grandes retos de adaptar una de las series animadas más queridas y aclamadas por el público a un nuevo formato: una historia en live-action de 8 capítulos.

Y es que en particular, Kim resaltó que es “imposible” hacer una adaptación 100% fiel al material original, especialmente por el tiempo y los costos de realizar una historia de tal calibre.

Es por ello que Kim dijo entender la “decepción” de algunos fanáticos, quienes tras el estreno de la serie criticaron la falta de ciertas escenas o personajes: “Hay cosas que mientras que se pueden dibujar, es increíblemente complicado hacer en live-action, tanto en el sentido práctico como en el financiero” explicó el showrunner.

En específico, Albert Kim señaló que hay una gran cantidad de “secuencias épicas en la serie original que desearíamos haber hecho”, pero que por cuestiones monetarias habría sido sumamente costoso: “habríamos destrozado nuestro presupuesto muchísimas veces”.

Avatar: ¡Showrunner responde a críticas al live-action!
Imagen: Netflix

¿Albert Kim entiende la decepción de los fans de Avatar: The Last Airbender?

El showrunner de Avatar: The Last Airbender también aseguró que lograr llevar todas y cada una de las partes de la versión animada al live-action era una tarea casi imposible, pues a pesar de contar con una duración similar en su primera temporada, Kim remarcó que no se trataba de “traducir al pie de la letra la caricatura”, sino “adaptarla a un formato que funciona de manera distinta”.

Por otra parte, el showrunner también señaló sentirse empático hacia los/as fans que no fueron tan felices con la adaptación, remarcando que él también está decepcionado de no haber podido cumplir con sus expectativas.

“Estoy seguro que hay fans que no están felices, porque no aparecen ni sus capítulos, ni sus personajes favoritos. Pero lo único que puedo decir sobre eso es: a mí también me duele no poder hacer algo más grande”.

Albert Kim, THR

El showrunner expresó su deseo por “poder hacer todas las historias de la serie”, aunque subrayó que al hacer un show de “ocho episodios de una hora, y expandir su mundo y nuevas partes de la historia, toma mucho tiempo”.

A pesar de las críticas y comentarios en contra de la serie, Albert Kim señaló que espera que los fans “vean la serie y reconozcan que aunque no es una traducción literal del show original, nos mantuvimos fieles a su espíritu, y que como ellos, somos fans antes que otra cosa” finalizó.

Avatar: ¡Showrunner responde a críticas al live-action!
Imagen: Netflix

¡Ken Leung no sabía que existía Avatar: The Last Airbender!

En este artículo:

  • Ken Leung, quien interpreta al Comandante Zhao en el nuevo live-action de Avatar: The Last Airbender, no estaba familiarizado con la caricatura antes de entrar al proyecto.
  • De hecho, cuando le dijeron que podría participar en la serie de Avatar, pensó que estaba audicionando para aparecer en la historia de James Cameron.
  • Por supuesto, después de empaparse de la historia animada, entendió la importancia de la serie.

El famoso programa original de Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender, es una de las series animadas más importantes en el mundo de la televisión desde hace dos décadas. Con una puntuación de 100% en Rotten Tomatoes, la serie tiene también novelas gráficas, cómics, libros que expanden la historia de su universo, por lo que el live-action de Netflix tenía muchas expectativas qué cumplir.

No obstante, a pesar de la fama mundial, intentos de adaptaciones, controversias y reconocimientos, el actor Ken Leung, quien es conocido por proyectos como Rush Hour, y Star Wars: The Force Awakens, aseguró que no tenía idea sobre el proyecto que preparaba la plataforma de streaming y llegó a pensar que lo estaban buscando para ser parte del universo de Avatar creado por James Cameron.

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Copyright © Netflix.

El actor no tenía idea sobre qué era Avatar: The Last Airbender

En declaraciones a Deadline durante el estreno de Avatar:The Last Airbender, el actor Ken Leung, quien interpreta al Comandante Zhao en la serie, reveló que no estaba familiarizado con el programa original animado por una cuestión tal vez generacional.  “No conocía el original en absoluto. Quiero decir, ¿tal vez sea una cuestión de edad? Pero no lo sabía”, dijo.

Sumado a esto, el actor quien también ha participado en otras series como Lost, relató que cuando le informaron sobre la realización del casting, en realidad estaba prohibido decirle exactamente para qué proyecto estaba siendo considerado, de tal modo que cuando se enteró que era para algo llamado “Avatar” pensó que se trataba de la película dirigida por James Cameron. 

“En primer lugar, la audición: no se podía decir que era para Avatar. Así que estaba disfrazado como un proyecto diferente. Y cuando escuché por primera vez que era para Avatar, pensé que iba a ser azul”. 

Ken Leung

Sin embargo, al enterarse que en realidad se trataba de Avatar: The Last Airbender,Leung quedó encantado con el proyecto y agradece que tuvo la oportunidad de entrar sin saber nada del show animado. “Cuando entras, cuando tienes ideas, puedes corromper un proceso puro”, añadió el actor. “Cuando estas en blanco, entrarán cosas que informarán tu interpretación de hacerlo de una manera que podría no serlo si vinieras con ideas preconcebidas”.

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Imagen: Alberto Rodríguez | Getty Images

¿Avatar: The Last Airbender no es lo que esperábamos?

A pocas horas de que se estrenará Avatar: The Last Airbender, el programa ya ha dado mucho de qué hablar en redes sociales y no por motivos positivos. Por ejemplo, el periodista de la BBC, Kambole Campbell, ha llamado a la serie una explotación “a nostalgia de la gente, en lugar de trabajar en sus propios términos”.

Aunque los remakes no siempre son bien recibidos por la audiencia, parece que los estudios y plataformas de streaming continúan apelando a estos proyectos precisamente por la nostalgia que siente el público pero, desafortunadamente, se pueden olvidar de las historias. Pero, para Campbell el mayor problema es que algunos proyectos animados no funcionan en el live action. 

“La animación tiene flexibilidad visual; los personajes pueden transformarse de innumerables maneras según lo requiera la escena. Por lo tanto, las mismas escenas o elecciones de diseño de personajes no necesariamente funcionarán de la misma manera en live-action”.

Kambole Campbell

Por otro lado, para la crítica de Variety, Aramide Tinubu, Avatar: The Last Airbender es un programa “bellamente diseñado” pero decepcionante. “Muchas de las representaciones de la serie carecen de la emoción necesaria para transmitir un espectáculo centrado en los horrores del genocidio, la guerra y el totalitarismo”. Sin embrago, aun queda por escuchar la precepción de los fans que hasta ahorita acumula un 75% de aprobación en plataformas como Rotten Tomatoes.

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¿Live-action de Avatar explorará la historia de Iroh y Ozai?

En este artículo:

  • Paul Sun-Hyung Lee y Daniel Dae Kim, actores que dan vida a Iroh y Ozai en el nuevo live-action de Avatar de Netflix, le contaron en exclusiva a Fuera de Foco que la serie podría explorar más a profundidad el pasado de sus personajes y la historia de la nación del fuego.
  • Según ellos, el pasado de Iroh y Ozai no se ha explorado antes en series animadas, pero la primera temporada cimenta el camino para poder hacerlo.
  • En particular, también explicaron cómo el arco de sus personajes se parece al de Zuko y Azula y por qué podría funcionar en la versión live-action.

Uno de los atributos más interesantes del nuevo live-action de Avatar: The Last Airbender, es que hizo uso de las novelas gráficas y otras historias que se crearon después de la historia original para expandir el mundo y los personajes de ese universo.

En la serie vemos un poco más sobre el cometa Sozin, del Avatar Kyoshi y hasta de personajes menos conocidos como el Avatar Kuruk a lo largo del camino de Aang (Gordon Cornier).

Pero sin duda, la representación de la nación del fuego y de personajes como el tío Iroh (Paul Sun-Hyung Lee), Ozai (Daniel Dae Kim), Azula (Elzabeth Yu) y Zuko (Dallas James Liu) son las partes más emocionantes e interesantes del nuevo live-action de Avatar.

El live-action explora ya cosas que no se habían visto en la serie animada, como la relación entre Azula y Ozai y la presión de su hija para satisfacer las expectativas de su padre. También se hace más clara el daño que el Señor del Fuego le hace a sus hijos en aras de controlar las 4 naciones y alcanzar el balance.

Y de acuerdo con lo que le contaron a Fuera de Foco Paul Sun-Hyung Lee y Daniel Dae Kim, el nuevo live-action de Avatar podría de verdad explorar un tema que ha quedado pendiente en la saga: La relación entre Iroh y Ozai y sus similitudes con la que tienen Zuko y Azula.

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¿Nunca se ha contado la historia de Iroh y Ozai?

En la serie de Avatar, Azula tiene el trono de fuego en la bolsa. Su hermano mayor Zuko, desterrado por desobedecer órdenes, está en una búsqueda incansable para encontrar el Avatar y entregarlo a su padre, pero el mismo Ozai sabe bien que, sin importar lo que pase, su hija será la heredera al trono.

Esto se asemeja un poco a la historia que hemos visto a través de novelas gráficas sobre Iroh y Ozai. Los dos hermanos compiten ferozmente por la aceptación de su padre, y al final, Ozai logra usurpar el trono y afianzarse como Señor del Fuego.

Sin embargo, todavía no se explora a profundidad la relación de Iroh y Ozai cuando estaban creciendo. En novelas gráficas, se menciona que Azulon, su padre, los sometió y siempre los puso a competir, siguiendo con la ideología de la nación del fuego que está sembrada en la idea de “la supervivencia del más fuerte”.

Y de acuerdo con lo que nos dijo Paul Sun-Hyung Lee, este podría ser un punto importante en temporadas futuras. “Tenemos la habilidad de realmente profundizar e ir más a fondo. Es algo que Daniel y yo hemos hablado, explorar esa relación, porque, como sabes, se supone que Iroh era el heredero al trono”.

Él siguió explicando que, contrario a la serie animada, en donde Iroh y Ozai realmente no interactúan entre sí. “Aquí hay una tensa aceptación sobre el por qué (Ozai) está ahí y él (Iroh) no. Hay respeto, pero hay mucho subtexto que, para mi, no se ha tocado”.

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¿Podríamos ver más de la Nación del Fuego?

La tensa relación entre Iroh y Ozai se relaciona directamente con Zuko y Azula. En la serie animada de Avatar, es un hecho que la hermana menor será la heredera del trono, pero en el live-action, se explora más la competencia y lucha que hay entre ambos, pues su padre los lleva a extremos muy duros para decidir quién merece heredar el control de la nación del fuego.

Daniel Dae Kim opinó que la historia podría adentrarse más en el pasado de la nación del fuego y cómo llegaron a ese punto. “claramente hay algo en la forma en la que Iroh y Ozai fueron criados que se traduce en la forma en la que Azula y Zuko son criados”.

Por eso, ambos actores están de acuerdo en que hay oportunidades de explorar más a fondo la relación de Iroh y Ozai cuando eran jóvenes, lo que significa que veríamos también un poco del tiempo en el que Azulon, el señor del fuego que destruyó la tribu agua del Sur, estuvo al mando de la nación del Fuego.

Sería fascinante ver a Ozai y a Iroh peleando, y ver las razones detrás de las situaciones sobre eso y cómo afecta su relación. Es algo delicioso que no hemos visto y me encantaría poder hacerlo.

Paul Sun-Hyung Lee, Fuera de Foco

Explorar con mayor profundidad la relación entre Iroh y Ozai sin duda le daría una dimensión más dramática al live-action de Avatar. Y así como se presentó un momento sumamente emotivo entre Iroh y Zuko cuando hablaron del fallecido Lu Ten, el hijo de Iroh y el primo de Zuko, ver una representación más clara sobre cómo se construyen las relaciones de la nación del fuego y cómo llegaron a dónde llegaron sería una forma muy novedosa de seguir contando la historia de esta épica saga.

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¿Por qué Netflix usó tecnología DeepFake para K-Drama?

En este artículo:

  • Netflix fue sumamente criticado por el uso de tecnología deepfake en A Killer Paradox, uno de sus K-dramas más populares.
  • La razón fue porque simplemente no pudieron encontrar a un actor joven que se pareciera al personaje principal.
  • El uso de la tecnología deepfake ha sido sumamente controversial, especialmente por la forma en la que pone en riesgo la imagen y los derechos de los/as artistas de Hollywood.

A pesar de todo el debate que ha generado el uso de la deepfake en las películas y series de televisión, el K-Drama de Netflix, A Killer Paradox, se vio obligada a ocuparla para poder crear una versión más joven del personaje de Son Suk-Ku, Jang Nan-Gam.

El importante dato fue revelado por el propio director de la serie, Lee Chang-Hee, quien aseguró que la  deepfake, en este caso, fue “por el bien de la realidad”, desmostado que es posible que el uso de esta controversial tecnología estaría ayudando a algunas producciones, mientras que también perjudica a los artistas. A continuación te explicamos el caso de manera detallada.

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Producción de Netflix se vio obligada a ocupar deepfake

A Killer Paradox está basada en un webtoon original del mismo nombre que cuenta la historia de un estudiante universitario aparentemente normal que comete un asesinato accidental y se convierte en una máquina de matar después de descubrir que tiene la capacidad de identificar a los delincuentes. 

Los actores Choi Woo-shik y Son Suk-Ku son los protagonistas de la serie que encabeza la clasificación de Netflix de programas en lengua no inglesa a nivel mundial en el puesto número 2. Pero, quizás un dato que no sabíamos, es que la producción no pudo encontrar un actor infantil que se pareciera a Son para filmar algunas escenas y tuvieron que recurrir al uso de tecnología deepfake. 

La deepfake es una reciente tecnología que puede generar un vídeo, una imagen o un audio que imita la apariencia y el sonido de una persona. Sin embargo, su uso ha generado importantes debates en la industria ya que pone en peligro a los artistas al tener la oportunidad de utilizar su cara para desarrollar cualquier video sin su presencia. 

En ese caso, el director de la serie de Netflix, aseguró que era un recurso muy necesario para la producción, dado que en un principio, querían recrear la cara del actor recopilando algunas fotografías de él mismo cuando era niño, pero era un procedimiento muy costoso. “No teníamos muchas fotos de él cuando era más joven, así que dibujamos modelos de imágenes”.

Por esta razón, Lee Chang-Hee sintió que “por el bien de la realidad” era mejor utilizar la tecnología en el programa de Netflix. Sin embargo, admitió que una gran desventaja, fue la falta de diálogo porque no pudieron agregarlas en la edición y solo se ven las escenas de la infancia.

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Deepfake y Hollywood 

Los peligros del mundo digital ha inquietado a la industria cinematográfica en los últimos años por el uso que algunos estudios y productores han hecho de ella. Como es el caso de escanear las caras de algunas personas para después ocuparlas como extras y ahorrarse millones de dólares en las producciones que por supuesto, en gran parte, propició que Hollywood se declarara en huelga el año pasado. 

De igual manera, algunos actores se han declarado en contra de la deepfake, en particular, Keanu Reeves, quien durante una entrevista con Wired antes del lanzamiento de  John Wick: Capítulo 4, criticó a la tecnología e incluso confirmó que tiene una cláusula en cada uno de sus contratos cinematográficos que impide que los estudios manipulen digitalmente sus actuaciones.

“Pero al principio, a principios de la década de 2000, o tal vez en la década de 1990, mi actuación cambió. Agregaron una lágrima a mi cara y yo dije: ‘¡¿Eh?!’ Fue como si ni siquiera tuviera que estar aquí”.

Keanu Reeves

Aunque el actor es consciente que la producción puede editar la película, le pareció muy alarmante que cambiarán su actuación, porque dar permiso a esto podría poner en peligro su trabajo y el de sus compañeros. “Si entras en la tierra de los deepfake, no tiene ninguno de tus puntos de vista. Eso asusta. Será interesante ver cómo los humanos manejan estas tecnologías”.

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Imagen: Karwai Tang | WireImage | Getty Images

Lionsgate: ¡Todos los cambios de la compañía explicados!

En este artículo:

  • Lionsgate está haciendo cambios sumamente importantes en su empresa, y va más allá de cancelar series populares.
  • La empresa quiere dividirse en dos para que Starz, su plataforma de streaming, no tenga el peso de producir contenido, sino dedicarse solamente a la distribución de streaming.
  • Esto podría darle una ventaja muy grande sobre empresas como Warner Bros y Disney, las cuales siguen batallando para hacer rentables sus servicios de streaming.

Desde el 2023, Lionsgate tiene una ambiciosa propuesta para dividir su compañía en dos. Por un lado, están terminando los toques finales de Lionsgate Studios Corp, la compañía que será el brazo de producción de la empresa y que tendrá el control de su increíble catálogo de propiedades intelectuales, el cual está valuado en 5.2 mil millones de dólares. Esta se fusionará con Screaming Eagle, una empresa con experiencia en la producción, distribución y marketing de cintas cinematográficas.

Por el otro, estará Starz y la división de streaming de la compañía. La plataforma, que desde 2021 ha estado a la venta, se convirtió en una empresa completamente dedicada a la distribución de streaming, sin que tenga que producir ella misma el contenido original de su plataforma.

La idea de Lionsgate es poder eficientar el uso de su gran catálogo, que incluye propiedades como John Wick, The Hunger Games y Twilight, mientras construye una casa productora que pueda dedicarse a crear contenido de calidad.

Los planes ya se pusieron en marcha y ya comienzan a hacer ruido en la industria del cine. ¿Podría cambiar a Hollywood y las guerras del streaming?

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¿Qué está haciendo Lionsgate y por qué importa para Hollywood?

Con la llegada del streaming y el azote de la pandemia, los grandes estudios de Hollywood tuvieron que adaptarse rápido. Así, empresas como Disney y Warner Bros decidieron construir sus propios servicios de streaming, confiando que su gran catálogo y propiedades serían sumamente atractivas para la audiencia.

Sin embargo, mantener el modelo de negocio de streaming no es tarea fácil. Las empresas tienen que invertir millones de dólares en producir algo que mantenga estable e incremente su número de suscriptores, pero de todas formas, el proyecto, sin importar su costo, es solamente parte de un amplio catálogo al que la audiencia puede acceder por una cuota fija.

Sumado a la gran competencia que hay en el mercado, todas las empresas han tratado de diversificar sus ganancias. Además de subir sus precios, han creado planes con anuncios y se siguen haciendo acuerdos para licenciar y distribuir títulos en diferentes plataformas.

Esto es más difícil para los estudios de Hollywood convencionales, pues han tenido que modificar por completo su modelo de negocio. Además de producir sus películas para cines, ahora tenían que apostar por construir un nuevo brazo de producción para sus servicios de streaming y lidiar con problemas como la pandemia.

Y las consecuencias han sido muy drásticas. Disney tuvo una pérdida en la división de streaming de más de 500mdd en 2023. Warner Bros Discovery también ha tenido que replantear su estrategia de contenido para solventar los altos costos de producción y las pérdidas en taquilla.

Con el paso del tiempo, se han encontrado algunas formas de darle la vuelta a estos problemas: Warner Bros ha comenzado a licenciar programas como Westworld en plataformas como Pluto TV, mientras que Disney está recuperando el control de las producciones de sus franquicias más grandes.

La nueva estrategia de Lionsgate le podría dar una ventaja sobre otros estudios de Hollywood porque pondría a la división de streaming de la compañía al nivel de Netflix, Apple TV+ y Prime Video, empresas que se dedican en su totalidad a ofrecer un catálogo de streaming tanto original como licenciado, teniendo un financiamiento robusto que les permite crear sus propios proyectos de manera sostenible.

Y así, Lionsgate Studios podría dedicarse por completo a producir contenido y decidir qué hacer con él. A sus estrategias, se le debe sumar que recientemente Lionsgate compró recientemente eOne  por 500mdd, una compañía productora y distribuidora que solía pertenecer a Hasbro.

La idea es que la empresa tenga más flexibilidad para decidir qué producir y cómo distribuirlo, y ver ambas divisiones como empresas separadas también facilita las decisiones de inversionistas y productores que quieran apostar por algún proyecto específico. 

Y así, en palabras de Jon Feltheimer, presidente de Lionsgate: “la compañía productora puede ser una fuente de estabilidad financiera para nuestro segmento televisivo”, y así la empresa podría tener grandes producciones para ofrecer a diferentes distribuidores o casas productoras.

O bien, vender su servicio de streaming sin tener que ofrecer también su catálogo, ya que las licencias de sus propiedades intelectuales las tendrá en su totalidad el estudio de producción.

Este es un modelo de negocios que no se había visto en Hollywood. Pero, ¿cómo le podría beneficiar a Lionsgate en realidad?

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Imagen: IMDb

¿Lionsgate podría ganar camino en las guerras de streaming?

Gracias a estrenos como John Wick: Capítulo 4, SAW X y Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, las ganancias de Lionsgate alcanzaron los mil millones de dólares. Y tomando en cuenta que su librería tiene al menos 20 mil títulos icónicos, la empresa ya está tomando acciones para cambiar su modelo de producción para darle más énfasis a la calidad de su contenido y apostar por una estrategia de distribución que le beneficie.

Por esa razón, la empresa decidió terminar su contrato con BBC Studios, con quien tenía acuerdos para distribuir y producir series de televisión. Lionsgate tiene muchos acuerdos de este tipo, pero parece que sus intenciones son dedicarse a producir series y películas basadas en su propia librería y luego licenciarlas a otros servicios, siendo más selectivo con el tipo de proyectos que hace.

Un ejemplo de esto podría ser es el plan que tiene para revivir Twilight con una nueva serie. El proyecto ya está en desarrollo, pero todavía no se sabe en qué servicio estará disponible, pues Lionsgate no ha terminado de analizar las propuestas de compra-venta.

Asimismo, el año pasado Lionsgate firmó un acuerdo con Hasbro para producir películas basadas en sus juguetes, una maniobra que busca competir con la alianza de Mattel y Warner Bros.

Con estos cambios, Lionsgate quiere mitigar sus deudas y darle más estabilidad económica a sus producciones. Sin el peso de que una producción tenga que solventar sus costos rápidamente, la empresa puede buscar formas de mantenerla en circulación y a mediano y largo plazo, y ese podría ser un modelo más estable para las compañías de Hollywood.

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¡Actor de Avatar compara el live-action con Shakespeare!

En este artículo:

  • El actor Paul Sun-Hyung Lee, quien da vida al tío Iroh en el nuevo live-action de Avatar: The Last Airbender, explicó por qué la serie no tiene que ser “una copia y calca” de la versión animada.
  • Según piensa, una de las razones por las que se siguen reinterpretando las obras de Shakespeare es porque los/as artistas siempre le darán un giro único a los personajes, por más icónicas que sean sus historias.
  • La historia de The Last Airbender logró mantener la historia original, pero hizo importantes cambios que sí modifican en el arco de los personajes.

Finalmente el live -action de Avatar: The Last Airbender llegó a Netflix y los/as fans del programa animado han comenzado a emitir sus opiniones. En esta primera temporada, vemos como Aang (Gordon Cormier), el Avatar encomendado a encontrar el balance en el mundo, y sus amigos Katara (Kiawentiio) y Sokka (Ian Ousley), viajan para aprender las habilidades del control de los cuatro elementos y luchar contra la amenaza de la Nación del Fuego, que ha enviado al exiliado Príncipe Zuko (Dallas Liu) junto con su tío Iroh (Paul Sun-Hyung Lee), para encontrarles.

El programa de Netflix se aseguró de ser una copia de la historia original al conservar los mejores elementos de la trama y las características de sus personajes. Sin embargo, muchos se han preguntado si era necesario realizar un live-action cuando la animación ya es muy querida y famosa. Al respecto, el elenco de la serie dio sus razones por las cuales consideran que Avatar: The Last Airbender vale la pena.

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 Avatar: The Last Airbender merecía su adaptación 

A través de una entrevista con GamesRadar, los actores Paul Sun-Hyung Lee y Daniel Dae Kim, comentaron que  Avatar: The Last Airbender es una serie con su propia personalidad. Uno de los obstáculos más grandes fueron las expectativas de sus fans, ya que después del intento fallido de M. Night Shyamalan por llevar la historia al live-action, el mundo se preguntaba que podía ofrecerla serie de Netflix y si podía estar a la altura de la versión original.

No obstante, aunque es una adaptación, Lee, quien interpreta a Iroh, comentó que es imposible hacer una “copia fiel al carbón” porque cada uno tiene su esencia. “Siempre que haces algo así, una adaptación en la que e das vida a un personaje animado, es una especie de locura”. Pero esto no quiere decir que no valga la pena la serie debido a que, como lo explicó el actor, a lo largo de la historia se han realizado adaptaciones de las obras de Shakespeare y cada una de ellas entrega algo único. 

“Es más o menos la misma razón por la que la gente hace Shakespeare una y otra vez, ¿sabes? No hay una versión definitiva. Cada uno de nosotros tenemos algo que estamos explorando, como creativos, que esperamos que haga únicos a los personajes”.

Paul Sun-Hyung Lee

En general, el actor detalló que los bde Avatar: The Last Airbender obviamente ocuparon a la serie animada como base, “como columna vertebral”, pero al tratarse de un nuevo proyecto con personalidades diferentes, provoca que cambie un poco. “ Teníamos un hermoso modelo en términos de la composición esencial de estos personajes. El resto, es un proceso colaborativo”.

Por su parte, Kim estuvo de acuerdo en que es imposible realizar una copia exacta de los personajes “porque cuando tienes artistas humanos, querrán aportar algo que sea específico para ellos como artistas” y, además, los fans quieren ver “personajes reales que tienen sentimientos y emociones, que tienen defectos, pero que se aman. Y eso es algo que realmente quería hacer: hacerlos parecer reales y no de cartón”.

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Avatar: The Last Airbender realiza ligeros cambios 

Los cambios de Avatar: The Last Airbender han dado mucho de qué hablar incluso antes de que la serie llegará a Netflix, debido a que el showrunner, Albert Kim, confirmó que decidió omitir algunos eventos de la línea de tiempo de la temporada uno del programa original animado “para que tenga sentido en un formato de drama serializado”.

Además, cambiaron algunas actitudes y diálogos de Sokka para que tuviera menos demarcaciones sexistas, una decisión que el propio actor que lo interpreta, Ian Ousley, aprueba, pues considera que esto no afecta por ningún motivo al desarrollo de la trama en general ni la esencia del personaje. “Sigue siendo el Sokka que conocemos y amamos de la serie animada”, agregó. “Definitivamente todavía tiene sus arcos y sus lecciones en el show.”

Ousley adelantó a la audiencia que su versión de Sokka en realidad no es tan diferente de la original y ni siquiera notarían dichos cambios. “La serie animada es realmente el corazón y el alma de nuestra serie live action. No estábamos tratando de eliminar nada “, explicó Ousley. “Obviamente, removimos partes de ese elemento, pero Sokka todavía tiene partes de esa actitud”.

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¡Desmienten remake de The Squid Game con David Fincher!

En este artículo:

  • El Co-Ceo de Netflix, Ted Sarandos, desmintió los rumores sobre que David Fincher está preparando una nueva versión de The Squid Game.
  • Supuestamente, la película iba a ser una versión estadounidense de la historia, por lo que no habría tenido mucho sentido de todas formas.
  • Les contamos también cómo surgió el rumor y los planes que podría tener David Fincher con el gigante del streaming.

Hace unos meses, causó conmoción el rumor de que David Fincher podría dirigir una versión estadounidense de The Squid Game. La exitosa serie de Netflix se convirtió en un éxito instantáneo y se volvió uno de los ejemplos más grandes del impacto de la llamada ola coreana que ha vivido la cultura pop en los últimos años.

Pero si tomamos en cuenta que, además de una segunda temporada, Netflix decidió también lanzar el reality de The Squid Game: The Challenge, una réplica exacta de los juegos presentados en la serie con concursantes reales, un remake estadounidense no sonaba tan descabellado, especialmente si estaba bajo la visión artística de un cineasta como David Fincher.

Pero ahora que el Co-CEO de Netflix, Ted Sarandonos, desmintió los rumores, les explicamos por qué no habría funcionado el remake de todas formas.

The Squid Game
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¿De dónde salió que David Fincher haría un remake de The Squid Game?

Durante su visita a Corea del Sur, Ted Sarandos le comentó al periódico Korea JoongAng Daily que el reporte de que una nueva versión de The Squid Game en formato película “eran simplemente rumores”, el ejecutivo no dio más detalles al respecto, pero es suficiente para desmentir el proyecto por completo.

Los primeros reportes sobre el trabajo de David Fincher en The Squid Game se dieron a finales de 2023 durante el programa de Jeff Schneider: Hot Mic Podcast, quien aseguró que “Netflix estaba desesperado por hacer que el director hiciera una versión estadounidense de la serie coreana”.

Aunque nunca se dieron muchos detalles, se reportó que el proyecto iba a ser una película “y que Fincher ya estaba trabajando secretamente en el proyecto”.

Aunque la noticia causó muchas críticas y en general la idea no fue bien recibida, muchas personas hicieron notar que David Fincher tiene un contrato de exclusividad con Netflix que expira en 2024, por lo que era posible que esta nueva producción formara parte de ese acuerdo.

David Fincher ha estrenado dos películas en Netflix: Mank, la ambiciosa historia sobre la producción de Citizen Kane y el proceso creativo de Herman J. Mankiewicz para lograr estrenar la legendaria cinta. Y el año pasado, también estreno The Killer, una historia protagonizada por Michael Fassbender sobre un asesino a sueldo que vive en la época de la gig economy.

Pero su colaboración más importante con el gigante del streaming sin duda fue Mindhunter, un thriller psicológico que, con tan solo dos temporadas, hizo intensas exploraciones sobre las motivaciones y la moralidad de famosos asesinos en serie. 

Ninguno de estos proyectos se acercan a lo que es The Squid Game, y aunque el cineasta tiene una visión particular y sin duda podría hacer un proyecto interesante, un remake estadounidense de la historia realmente no es necesario.

The Squid Game
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¿Por qué no funcionaría un remake de The Squid Game?

Una de las razones por las que realmente no funcionaría un remake cinematográfico de The Squid Game es porque la serie original no ha terminado. La primera temporada quedó en un cliffhanger, y una de las cosas más emocionantes de la segunda temporada es precisamente saber qué hará Gi-hun después de que salió victorioso de los primeros juegos.

Hacer una película sin conocer el final completo de la historia traería muchos problemas, pues obligaría a reinventar por completo la esencia original. La serie también toca muchos temas sobre los problemas de desigualdad y la recesión económica que se vive en Corea del Sur, situaciones que son muy particulares y que se habrían tenido que adaptar a la visión y experiencia estadounidense.

Afortunadamente, el hecho de que The Squid Game no se convertirá en película, eso no quiere decir que David Fincher se separe por completo de Netflix. Él ha expresado su interés por seguir la historia de Mindhunter en una nueva temporada, y ha hablado largo y tendido sobre la libertad creativa que le da el streaming, así que ciertamente no parece que necesita un remake de The Squid Game en su currículum.

The Squid Game
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¿Por que Linda Hamilton no quiere ver Stranger Things 5?

En este artículo:

  • Linda Hamilton explica por qué, a pesar de ser gran gran del programa, ya no tiene interés en ver la temporada 5 de Stranger Things.
  • Ella asegura que no le gusta ver los proyectos en los que participa, por lo que ya no tiene interés en ver el desenlace.
  • Los detalles de la nueva temporada todavía son muy escasos, pero la presencia de Linda Hamilton aumentó las expectativas de forma estratosférica.

La estrella de Terminator, Linda Hamilton, participará en la última temporada de Stranger Things en un personaje secreto que seguramente dejará a todos los/as fan del programa sorprendidos/as. Por el momento, no se tienen muchos detalles sobre la trama o si se unirán más personajes nuevos pero, de acuerdo con la actriz, es posible que el sueño de formar parte de un show tan exitoso, no fue la mejor idea. 

Si bien Stranger Things ha lanzado la carrera de exitosas estrellas jóvenes como Millie Bobby Brown,  Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo y Sadie Sink, así como contar con actores reconocidos de los años noventas como Winona Ryder, parece que Linda Hamilton se arrepiente un poco de formar parte de ese elenco. Pero, ¿Qué le hizo llegar a esta conclusión? A continuación te lo platicamos.

Linda Hamilton
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Linda Hamilton es gran fans de Stranger Things

Linda Hamilton es conocida en la industria del cine por interpretar personajes llenos de acción como Sarah Connor en The Terminator y dos de sus secuelas, Terminator 2: Judgment Day y Terminator: Dark Fate; asi como otros créditos cinematográficos como en Children of the Corn de 1984 o King Kong Lives de 1986. Dicho esto, cuando se anunció que formaría parte de Stranger Things causó mucha emoción. Y por supuesto, las expectativas son muy altas. 

Aunque no sabemos si su personaje se trata de una breve participación o tendrá más importancia en la trama, para la propia Linda Hamilton fue un sueño hecho realidad que la llamaran para formar parte de la última temporada ya que, de acuerdo con una entrevista de US Weekly, es una gran admirada de la serie creada por los hermanos Duffer. “He visto cada temporada con deleite. Simplemente me encanta”, dijo Hamilton. 

El fanatismo de Linda Hamilton hacia Stranger Things era tan grande, que incluso llegó a experimentar el síndrome del impostor al pensar que no “encajaba allí” y no sabia porque la estaban llamando para un personaje. Sin embargo, obviamente terminó por aceptar y hace un par de semanas terminó sus filmaciones. Pero, la actriz admite que en parte se ha arruinado por completo su serie favorita porque no suele ver los trabajos en los que participa y ya no sabrá el desenlace de la historia.  

“Cuando realmente participas en algo, no te ves a ti mismo en ello. Así que creo que, en cierto modo, me arruinó el espectáculo.

Nunca miro [un proyecto] una vez que estoy en algo. Verme allí me sacaría completamente de la realidad. Así que no veré (la temporada 5)”.

Linda Hamilton

La temporada cinco de Stranger Things actualmente no tiene fecha de lanzamiento y solo sabemos que la trama se desarrollará después de los eventos del final de la penúltima temporada, que vio a Hawkins dividirse como resultado de la maldición de Vecna.

Linda Hamilton
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Los detalles de Stranger Things son resguardados de manera estricta 

Es bastante conocido que las películas y series de televisión famosas de Hollywood suelen guardar sus guiones de manera muy estricta con la finalidad de que ningún dato de la trama se filtre antes de la fecha de estreno. Pero, algo que jamás se esperaba, incluso Linda Hamilton, es que aunque siendo parte del elenco oficial, no te quisieran dar información sobre el programa. 

Hamilton explicó que tan solo los creadores de Stranger Things, Matt y Ross Duffer, le dieron “la forma del personaje, pero no de la historia” y solo tiene conocimiento de las escenas que filmó. “Tienen que tener mucho cuidado con su historia”, dijo. “Así que todavía no sé cómo termina. Y se necesita mucha disciplina para no saber hacia dónde va a llegar. Pero eso es para protegerlo de todas las personas que quieren saber”.

No obstante, a pesar de que la actriz no tiene mayores detalles de la trama, aseguró que pudo estar en las lecturas de mesa de las secuencias en donde su personaje participa y eso fue un sueño hecho realidad. “Estoy emocionada de ser parte de esto”, añadió Hamilton. “Pero nunca, nunca lo vi venir. Es diferente cuando eres fanático del programa y dices: ‘Bueno, ¿cómo encajo?’ Pero estamos trabajando en ello. Es bueno. Es muy bueno.”

Definitivamente gracias a las palabras de la actriz, las expectativas sobre el gran desenlace de la serie crecen cada día más, sumado a que desde principios de este año, se han revelado algunas fotografías de los actores detrás de escena que hace la espera valga la pena.

Linda Hamilton
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¿Podrían investigar a Warner Bros por Coyote vs. Acme?

En este artículo:

  • Un senador de Estados Unidos pidió que se investigue a Warner Bros Discovery, quien recientemente amenazó con archivar por completo la película de Coyote Vs. Acme.
  • Según el político, las estrategias de cancelar películas como Batgirl, Coyote vs Acme o The Mothership es un problema que genera conductas monopólicas y que dañan las prestaciones que reciben los trabajadores.
  • Aunque Warner Bros es el ejemplo más reciente, la sospechosa “contabilidad de Hollywood” es un problema que lleva décadas afectando a la industria.

Desde el año pasado, Warner Bros Discovery se ha caracterizado por tomar decisiones muy severas para ahorrar costos de producción. Después de cancelar el estreno de Batgirl a pesar de tenerla casi terminada, actualmente la empresa todavía está decidiendo qué hacer con Coyote Vs. Acme, otra cinta que decidieron no lanzar y que estaban pensando vender a otra distribuidora.

Esta práctica es una estrategia del CEO de Warner Bros, David Zaslav, para ahorrar costos y solventar la enorme deuda que tienen después de que Discovery se fusionara con la legendaria productora de Hollywood.

Aunque esta práctica ya la repitió Netflix y se ha vuelto el pan de cada día en la industria desde que se inició la pandemia y llegaron las plataformas de streaming, en realidad la práctica es bastante sospechosa y podría comenzar a ser investigada por el gobierno de Estados Unidos.

Warner Bros
Imagen: Hindustan Times

¿El gobierno de Estados Unidos quiere regular a Warner Bros?

En estos meses, se dio a conocer que la cinta de Coyote vs Acme podría ser archivada por completo debido a que Warner Bros no ha encontrado ningún comprador que quiera pagar un monto de entre 65 y 80 millones de dólares para obtener los derechos de distribución.

Esto llamó la atención de Joaquin Castro, un político demócrata que actualmente trabaja en la Cámara de Representantes en el distrito de Texas, quien confesó a través de sus redes sociales que ya le pidió al Departamento de Justicia y a la Comisión Federal de Comercio Estadounidense que investigue a Warner Bros y a otros estudios para analizar si sus prácticas van en contra de las leyes de competitividad empresarial.

“Ya hablé (y escribí) al DOJ y la FTC sobre esta aterradora tendencia en la industria de entretenimiento. Es anti-competencia, anti-trabajadores y predatoria. Reguladores deberían revisar el uso corporativo de esta estrategia para ver si se puede demandar para bloquear futuras fusiones”.

Aunque su posteo en X/Twitter busca evaluar qué tanto poder se le da a las empresas de Hollywood una vez que se fusionan con otras, también pone en perspectiva la forma en la que una empresa tiene el control total sobre los derechos de una pieza de contenido.

Y es que, gracias a la llegada del streaming y fusiones como las de Disney/Fox y Warner Bros/Discovery, pocas empresas tienen el control de grandes propiedades intelectuales y pueden decidir en qué momento eliminan una producción, la venden o la desaparecen por completo de la faz de la Tierra.

Warner Bros también decidió sacar series como Westworld de su plataforma de HBO Max debido a que los costos de mantener la serie en el catálogo en la plataforma no resultaban redituables. Y así, a pesar de que ahora ha sido licenciada a otras plataformas en Estados Unidos, todavía no hay una forma estable de poder encontrar el contenido de manera internacional.

Warner Bros no es el único estudio que incurre en estas prácticas. Disney+ también decidió eliminar de su plataforma la serie de Willow meses después de ser estrenada, y Netflix acaba de cancelar una película estelarizada por Halle Berry a pesar de que estaba a punto de lanzarse.

Estas maniobras no sólo dañan la legitimidad de los estudios, también pone en riesgo las prestaciones y regalías del equipo de trabajo que colaboró en la producción, ya que al no estar disponible en ningún lado, técnicamente la empresa no tiene por qué pagar comisiones ni bonos a guionistas, actores, directores y otros/as artistas que colaboraron en el proyecto.

Warner Bros
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Warner Bros no está descubriendo el hilo negro

Aunque la práctica de Warner Bros ya llamó la atención del gobierno estadounidense, desde hace años Hollywood ha utilizado este tipo de estrategias. Como ejemplo, tenemos el caso de “El baúl de Disney” una táctica en donde la empresa del ratón desaparecía de la faz de la Tierra historias y licencias hasta que encontraba una manera de volverlas rentables.

Siguiendo con Disney, artistas de Disney Channel han denunciado varias veces que la compañía suele hacer “reboots suaves” de sus series más exitosas, como Hannah Montana, Liv & Maddie o Zack & Cody, a partir de la cuarta temporada para evitar que las series entren a programas sindicales y sus artistas deban recibir más dinero o prestaciones.

Otro ejemplo de la llamada “contabilidad hollywoodense” la podemos ver con Ed Solomon, el creador de la historia de Hombres de Negro. Cuando se estrenó en 1997, el guionista firmó un contrató para recibir el 5% de las regalías futuras que hizo la película. Sin embargo, en varias ocasiones ha denunciado que supuestamente Paramount sigue teniendo pérdidas por los costos asociados al estreno de la cinta, pues a pesar de tener otras tres películas, haber inspirado videojuegos y series animadas, la historia todavía no es rentable según el estudio.

Si bien estas prácticas no son nuevas, la evolución del streaming y las huelgas de Hollywood han hecho que se acentúe el impacto de estas prácticas, y aunque Warner Bros podría ser la punta del iceberg, una investigación más profunda sin duda terminaría por arrastrar a todo Hollywood.

Warner Bros
imagen: Forbes

Bridgerton Temporada 3: ¿Mejor que sus entregas anteriores?

En este artículo:

  • El cast de Bridgerton explicó cómo lograron hacer diferente la tercera temporada, aseguran que ahora pudieron explorar mejor a sus personajes.
  • Además de un triángulo amoroso y más foco a otros personajes, se esforzaron por recrear escenas icónicas entre Penelope y Colin.
  • El elenco está convencido de que será una temporada más ambiciosa que entregas pasadas.

Netflix reveló un pequeño sneak peek de la siguiente temporada de Bridgerton y causó gran conmoción. El clip, que dura poco más de 2 minutos, Lady Penelope (Nicola Mary Coughlan) por fin confronta a Colin Bridgerton (Luke Newton) sobre por qué no quiere cortejarla, indicando que está lista para dejar ir su amor por el aristócrata.

Para celebrar el día del Amor y la Amistad, además de lanzar un nuevo clip exclusivo, Netflix organizó una conferencia en Londres con el elenco de Bridgerton y la productora Shonda Rimes, quienes discutieron por qué esta nueva temporada es la más ambiciosa que se ha hecho hasta la fecha.

La nueva temporada está llena de expectativas, particularmente porque no sigue el canon de los libros y se saltará la historia de Benedict para contar esta nueva historia. Y de acuerdo con lo que contó el cast, esta decisión servirá para hacer todavía más fuerte al show.

Bridgerton
Copyright @ Netflix

¿Por qué Bridgerton 3 será un experimento nuevo?

Cada libro de Birdgerton se centra en un miembro de la familia diferente encontrando el amor, pero de acuerdo a la productora Shonda Rimes, el hecho de que esta tercera temporada tenga como foco a dos personajes conocidos le da un matiz distinto a la serie. “Usualmente nosotros conocemos a una nueva persona que se enamora de los personajes regulares, pero ahora conocemos a quienes se están enamorando y los apoyamos”.

Según ella, eso le da a la temporada 3 de Bridgerton “una forma diferente de explorar las problemáticas de estos personajes, pues es una oportunidad de tomar decisiones más valientes”.

El clip muestra a Lady Penelope frustrada y enojada con Colin, y en la misma conferencia, la actriz Coughlan confesó que la historia tendrá muchos giros de tuerca, pero también triángulos amorosos muy intensos. “Ella está decidida a encontrar una casa tan pronto regrese a la ciudad” explicó la actriz.

“Ella intenta desesperadamente alejarse de los Featheringtons, está en búsqueda de un esposo.

Y con Colin, tiene esta idea de: Ok, no te necesito. Así que va y busca otros pretendientes. Unos son más exitosos que otros, pero hay uno en especial que la quiere mucho”.

Nicola Mary Coughlan, Conferencia de Prensa Londres

Puede que ya conozcamos a Penelope y a Colin, pero el nuevo personaje que luchará por su amor es Lord Debling (Sam Phillips) que en palabras de Newton, él será “su amenaza más grande” durante la tercera temporada.

En la conferencia, Newton explicó que el viaje de Colin más grande es el tener que “encontrar su lugar como el tercero de la familia. Porque siempre hay espacio para un heredero y para un repuesto. Pero él tiene que encontrar su propio camino”.

Al respecto, Phillips dijo que su personaje también es un “forastero” que se mantiene al margen de la élite de Bridgerton. “Él está buscando a alguien que también esté al margen, porque a él le interesan temas que van más allá de los intereses de la élite. Él está a favor de la naturaleza, ama la vida salvaje. Es vegetariano”.

Por esas razones, el elenco estuvo de acuerdo que la temporada 3 de Bridgerton “está dedicada totalmente a las personas marginadas” y esperan poder transmitir mensajes de empatía e inclusión “para que las personas puedan encontrar un lugar seguro en la serie, así como lo encontraron en la primera temporada cuando seguíamos atrapados por la pandemia” explicó la actriz de Lady Danbury Adjoa Andoh.

Bridgerton
copyright @ Netflix

¿La temporada 3 de Bridgerton tendrá momentos icónicos?

Además de que la historia pinta para ser mucho más profunda que sus antecesoras, en la conferencia el elenco aseguró que la temporada 3 de Bridgerton también tendrá momentos icónicos de los libros que muchos/as fans reconocerán.

En particular, en la conferencia de prensa se reveló que Penélope y Colin protagonizarán la icónica escena en donde ella le ayuda a él con una cortada en la mano. También se espera que Eloise (Claudia Jessee) y Francesca (Hannah Dodd)  tengan más protagonismo en la historia.

Por su parte, Luke Thompson, quien interpreta a Benedict Bridgerton, aseguró que el hecho de que ya se conozcan a todos los personajes “le da más realismo a Bridgerton” ya que “ya tenemos la historia de los personajes, ya los conocemos, ahora podemos profundizar más en ellos”.

La temporada 3 de Bridgerton estrenará su primera parte el 16 de mayo.

Bridgerton
Copyright @ Netflix

¡Fan de One Piece hace convocatoria para proyecto masivo!

En este artículo:

  • Artur, reconocido fan de One Piece que apoyó durante la producción del live-action de Netflix, lanzó una convocatoria abierta a desarrolladores y programadores para que le ayuden a crear un mapa interactivo del mundo del famoso anime.
  • Ya tiene dibujado en su totalidad todo el mapa, pero le gustaría subir una versión interactiva a internet, similar a los proyectos que hay de Zelda Dungeon y Genshin impact.
  • Este sería un proyecto sumamente ambicioso, similar a cuando logró publicar una cronología completa del anime.

Un fanático de One Piece conocido como Artur en las redes sociales, es un gran experto en el mundo creado por Eiichiro Oda. De hecho, él participó como consultor menor durante el lice-action de Netflix. Y ahora, ha dedicado gran parte de su tiempo para crear un mapa a gran escala para construir en totalidad el mundo del famoso anime. Sin embargo, a pesar de que lleva un gran avance, recurrió a las redes sociales para pedir ayuda de otros/as fans y poder terminar su idea.

Anteriormente, Artur ya era conocido entre los fanáticos/as de One Piece por haber publicado The Complete One Piece Timeline, que consiste en una cronología completa de toda la historia del mundo del show. Pero, su nuevo proyecto masivo sin duda ha llamado la atención del público ya que sería algo único y tendría un aspecto similar a los mapas que existen de grandes historias, como Zelda Dungeon y Genshin Impact. A continuación te explicamos los detalles.

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One Piece tendrá un mapa interactivo gracias a fans 

A través de X, Artur anunció que ha estado trabajando durante varios meses creando un mapa de todo el mundo de One Piece a gran escala teniendo al día de hoy una versión de 50,000 x 50,000 píxeles dibujada en su completitud. No obstante, el proyecto no ha podido ser terminado porque está en busca de desarrolladores que puedan ayudarlo a convertir la imagen en un mapa interactivo en donde se pueda navegar y hacer zoom.

“Oye, hay cierto proyecto de One Piece en el que estoy trabajando y me gustaría crear un mapa interactivo, básicamente un sitio web donde puedes acercar y hacer clic en los elementos. ¿Alguien sabe cómo podría hacer esto o alguien que pueda ayudarme con ello? No tengo habilidad de codificación”.

Artur a través de X

Artur aclaró que el mapa ya está en su mayor parte dibujado pero desea tener ayuda de una persona experta en dosificación para “convertir el archivo png ultra HD original en vectores/código” al que se pueda acceder de forma interactiva. “No tengo idea de cómo hacerlo yo mismo. Me comuniqué con algunos de ustedes que respondieron, ojalá podamos hacer que esto suceda”.

Sin duda, este es un trabajo que ha llamado la atención de muchos/as fans de One Piece debido a todas las horas de tiempo que seguramente Artur tuvo que invertir para mapear todo el universo de la serie, por lo que todos esperan que pueda lograr su meta pronto. Además, un mapa de todo el mundo de One Piece no sólo sería útil para sus fans más longevos, también para los nuevos seguidores/as que buscan predecir las próximas tramas.

Imagen: X @newworldartur

Un fan comprometido con One Piece 

Aparte del mega proyecto del mapa de One Piece, Artur publicó The Complete One Piece Timeline, que describe la cronología completa de toda la historia del mundo de la serie, desde antes del Siglo del Vacío y haciendo una crónica de todo el viaje de Luffy

Artur también aseguró el año pasado a través de sus redes sociales, que tuvo la oportunidad de asesorar a los creadores de la serie live action de One Piece para Netflix y, además, reveló que contribuyó al proceso de escritura del guion con pequeños detalles de la historia y fechas de la línea de tiempo, aunque esta información no es confirmada. 

Feliz de anunciar que finalmente que pude contribuir a la producción del live-action de One Piece con contenido de investigación para el proceso de escritura del guion.

Principalmente para delinear la historia, mostrar easter eggs y las fechas de la línea de tiempo canónica. Más que honrado de haber podido contribuir a este increíble proyecto”.

Artur a través de X

Artur escribió que su participación realmente fue mínima, “pero todavía me siento muy honrado de que incluso una pequeña porción de lo que hice pudiera ayudar”, aunque aclaró que el “increíble personal es el que realmente merece todo el crédito y reconocimiento”.

Copyright © Toei Animation.

¿Por qué Moana es una prueba de fuego para Disney?

En este artículo:

  • Disney anunció una nueva película animada de Moana que estrenará en noviembre de 2024. Originalmente, iba a ser una serie para streaming.
  • La estrategia parece indicar que la compañía quiere apostar por las salas de cine, después de que la apuesta por el streaming no rindiera los frutos esperados.
  • Sin embargo, esta sigue siendo una apuesta, ya que, a pesar de la popularidad de Moana, Disney ha batallado mucho con los estrenos de grandes producciones.

Disney hizo una serie de anuncios espectaculares que sin duda dieron mucho de qué hablar. Entre secuelas para cine, lanzamientos en Disney+ y videojuegos, la compañía mandó el mensaje de que, después de un tumultuoso año y profundas reestructuraciones, ya tienen una estrategia a futuro para solucionar la serie de decepciones que ha atravesado la compañía.

Además de anunciar que The Eras Tour y una segunda temporada de Percy Jackson llegarán a Disney+, la compañía también anunció que ya prepara las películas de Zootopia 2, Frozen 3, Toy Story 5 y una película de The Mandalorian para estrenar entre 2025 y 2026.

Sin embargo, lo más interesante fue el anuncio de que una secuela animada de Moana llegará a cines el 27 de noviembre de 2024. Esta confirmación causó gran sorpresa, pues se esperaba que en realidad fuera una serie destinada para su servicio de streaming.

¿Por qué decidieron convertirla en una película? ¿Es una buena idea o una estrategia arriesgada? ¡Aquí les contamos todo!

Moana

¿Moana será suficiente para rescatar los problemas de Disney taquilla?

La primera película de Moana estrenó en 2016 y fue un rotundo éxito para Disney. Además de recaudar más de 687 millones de dólares contra un presupuesto de 150, la compañía Nielsen reportó que también fue la película más vista de Disney+ en 2023, pues presentó más de 11.6 mil millones de minutos reproducidos.

Esto sin contar la cantidad de mercancía relacionada inspirada en Moana, que también se convirtió en la más reciente princesa Disney. Sin embargo, la idea era crear una serie animada que se fuera a streaming en lo que esperamos la versión live-action que tendrá a Dwayne Johnson como protagonista.

Sin embargo, el CEO de Disney, Bob Iger, aseguró que la decisión de transformar la serie de Moana en una película fue después de que “les sorprendiera tanto el primer vistazo que vimos que de inmediato supimos que tenía que ir a cines”.

Moana no es la primera producción que comienza como una idea para streaming y termina siendo un estreno para cines. Smile, el gran éxito de Paramount, iba a ir directamente al servicio de Paramount+ antes de que decidieran estrenarla en cines. El musical de Mean Girls corrió con el mismo destino, al igual que la cinta Barbarian.

Algunos analistas, como Chris Randleman, consideran que la razón por la que se decide tomar estas decisiones es porque “el cine ha demostrado que tiene un impacto cultural más grande” que el streaming, ya que las producciones suelen estar más presentes en el inconsciente colectivo de la gente, como pasó este año con el llamado Barbenheimer.

Otro ejemplo reciente de Disney podría ser la producción de Elemental, cinta que se consideró “el peor estreno en la historia de Pixar” hasta que el boca en boca hizo que recaudara más de 400 millones de dólares, solventando sus costos de producción y cimentándola como uno de las mejores películas de Disney en 2023, pues incluso compite actualmente en los premios de La Academia por Mejor Película Animada.

Algunas personas consideran que este cambio de estrategia viene debido a los grandes costos que implica el streaming y el lento retorno de inversión. Sin embargo, hay motivos para creer que en realidad los cambios en el consumo van mucho más allá de simplemente transicionar del streaming a las salas de cine.

Moana

¿Moana no tiene el éxito asegurado?

Aunque se dice que la decisión de mover la nueva serie de Moana a los cines tiene que ver con que Disney ya se dio cuenta que la competencia en streaming es muy grande, en realidad la idea de generar “impacto cultural” es demasiado ambigua y depende de muchos factores.

Encanto, por ejemplo, estrenó en 2021 cuando apenas se estaban abriendo las salas de cine después de la pandemia, la cinta en realidad no tuvo tanto éxito. Fue hasta que llegó al streaming que se volvió un éxito viral, pues sus canciones comenzaron a sonar en TikTok.

También están estrenos como Bridgerton, One Piece, Stranger Things, Wednesday, The Mandalorian o El Juego del Calamar, producciones de streaming que han alcanzado gran popularidad y que se han mantenido en el inconsciente colectivo durante mucho tiempo.

“La película tiene que ser muy buena” mencionó un analista para Variety sobre el estreno de Moana. Y eso es cierto, películas como el live-action de La Sirenita, Indiana Jones y el Dial del Destino y The Marvels fueron grandes fracasos taquilleros para Disney, cosa que hizo que su taquilla cayera 38% con respecto a 2022.

Estrenos como Everything Everywhere All At Once, Elemental, Barbie, Oppenheimer y otros estrenos más modestos pero igual de importantes, como Godzilla Minus One, Smile y Talk Tome, han demostrado que lo que le importa a la audiencia es ver una historia que de verdad le sorprenda, y por la que valga la pena pagar un boleto de cine. Así que Moana todavía debe ser considerada una prueba de fuego para Disney.

Moana

¡Kevin Spacey soluciona demanda por caso de House of Cards!

En este artículo:

  • Kevin Spacey resolverá el problema legal que tenía con la productora de House of Cards pagando solamente 1 millón de dólares. La demanda original había sido por 31 mdd, ya que se había descubierto que el actor había abusado sexualmente de personas durante la producción.
  • La razón es que, aparentemente, la póliza de seguros que se contrató no cubre este tipo de casos, por lo que la productora no podía demandar a Spacey por el monto estipulado, así que decidieron demandarlo por incumplimiento de contrato debido a problemas de salud mental.
  • Al final, la productora decidió modificar su demanda y Kevin Spacey tendrá que pagar una cuota menor, pero deberá hacer públicos sus registros médicos.

Kevin Spacey enfrentaba una demanda con MRC, la productora detrás del famoso programa de Netflix, House of Cards, luego de descubrir que el actor violó su contrato al no seguir las políticas de la compañía sobre el acoso sexual, ya que existe suficiente evidencia para determinar que el actor abusó sexualmente de personas del staff durante la producción. Posteriormente, se internó en un hospital de rehabilitación que le impidió continuar con su trabajo, generándole grandes pérdidas económicas a la empresa.

Si bien en un principio la compañía demandó a Kevin Spacey por 31 millones de dólares, ya que se le señaló como el responsable de las pérdidas. Sin embargo, por tecnicismos legales no se pudo continuar con la demanda bajo los alegatos de abuso sexual, de manera que MRC cambió su postura y el actor ahora sólo pagará 1 millón de dólares. Aquí les contamos todos los detalles del caso.

Kevin Spacey
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Kevin Spacey llega a un acuerdo

De acuerdo con Variety, la pelea se originó luego de que MRC demandará primero a Fireman’s Fund, una compañía de seguros que las producciones de cine y televisión comúnmente obtienen para protegerse en caso de que un actor clave se enferme durante el periodo de filmación.

Sin embrago, en este caso, MRC señaló que poco después de que CNN y otros medios de comunicación informaran sobre los casos de abuso sexual de Kevin Spacey, él mismo se registró en Meadows, una organización en Arizona que brinda tratamiento para la adicción al sexo, pero la empresa argumentó que se trata de una enfermedad que no está cubierta en ninguna póliza. 

Por esta razón, el juez Mark Epstein desestimó dos veces la demanda de MRC, primero en abril de 2023 y nuevamente en noviembre de ese año porque los contratos “no estaban destinados a cubrir este tipo de reclamo”, añadió. “El tribunal llega a la conclusión de que estas pólizas simplemente no aseguran contra este riesgo en particular, y que ninguna de las partes estaba realmente contemplando la cobertura para este tipo de cosas en el momento en que se firmaron las pólizas”.

No obstante, el juez permitió que MRC hiciera un intento más para modificar la demanda contra Fireman’s Fund y, esta vez, los acusó de no ser completamente claros sobre las razones por las cuales Kevin Spacey no podía regresar a actuar. En este caso, MRC se vio obstaculizado porque el actor se había negado a publicar sus registros médicos y también se negó a cooperar con la investigación del seguro.

Pero el 18 de diciembre de 2023, MRC llegó a un acuerdo con Kevin Spacey en donde se determinaba que sólo debía pagar 1 millón de dólares. A cambio, el actor aceptó testificar en el caso del seguro, ser examinado por médicos y proporcionar su historial médico en un plazo de 10 días. Por consiguiente, MRC presentó una nueva demanda en contra de Fireman’s el pasado 2 de enero en donde se especifica que el actor no podía regresar a trabajar porque tenía ansiedad y depresión. 

Por su parte, la aseguradora argumentó que la posición de MRC da un “giro de 180 grados” con respecto a su reclamo dado inicialmente, ya que se había publicado que Kevin Spacey fue despedido porque había violado la política de acoso sexual de la compañía, no porque estuviera enfermo.

Sumando a eso, en una nota a pie de página del fallo que sucedió en noviembre, el juez había señalado que si MRC alegaba que Kevin Spacey sufría una depresión debilitante, eso “encajaría mucho más cómodamente dentro de la definición de las pólizas”, de manera que ahora la aseguradora argumentó que MRC tomó esa nota “como una licencia para inventar nuevos hechos”.

Kevin Spacey
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¿Cuál es el origen del problema? 

Aunque la actual batalla legal entre MRC y Fireman’s Fund se está concentrado en recuperar dinero de la póliza del seguro, esta demanda se originó desde 2019, cuando se hicieron públicas las denuncias contra Kevin Spacey de abuso sexual y la serie tuvo que despedirlo cuando ya se habían filmado dos episodios y toda la temporada había sido escrita.

En ese entonces, los abogados de ambas partes comenzaron una investigación y el juez le dio la razón a MRC en febrero de 2020. “El Árbitro consideró que los terceros testigos eran creíbles y encontró que las acusaciones contra Spacey eran ciertas”, puntualizó la petición. Además, se concluyó que “los graves incumplimientos de contrato de Spacey” lo hacían responsable de las pérdidas adicionales de MRC.

Sin embargo, como ahora sabemos, la productora se enfrentó a varios problemas para cobrar el dinero y su último movimiento fue llevar a un acuerdo con Kevin Spacey para recuperar 1 millón de dólares que serán pagados durante varios años en cuotas equivalentes al 10% de sus ingresos después de impuestos.

Kevin Spacey
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