¡Eiza González explica el significado de 3 Body Problem!

Lo que debes saber:

Eiza González y el elenco de 3 Body Problem nos explicaron el significado de 3 Body Problem y por qué podría ser una de las adaptaciones más ambiciosas de Netflix.

3 Body Problem es una adaptación del libro del mismo nombre escrito por Liu Cixin desde 2006. Considerado una historia de “hard science fiction” la novela explora una invasión alienígena en el marco de la revolución cultural China, lo que le permite al autor hablar sobre temas como la evolución tecnológica, la ética y la obsesión humana con el progreso.

Pero la adaptación creada por DB Weiss, David Benioff y Alexander Woo pretende no sólo ser una adaptación fiel, sino también un testamento de la evolución tecnológica y las ansiedades que se están viviendo en Hollywood y el mundo.

Al respecto, la actriz Eiza González y el elenco de 3 Body Problem nos explicaron en exclusiva por qué creen que la serie explora de una manera diferente las ansiedades de la sociedad actual y por qué es una adaptación tan ambiciosa para Netflix.

Eiza González
Copyright @ Netflix

Eiza González piensa que 3 Body Problem habla de la sociedad actual

Eiza González interpreta a Auggie Salazar, un personaje que, a pesar de que no forma parte de la historia original, resulta ser clave para el desarrollo de la historia. Ella es la primera que comienza a ver la cuenta regresiva en el cielo y que presiente que una gran amenaza comienza a surgir en la Tierra.

Y en entrevista con Fuera de Foco, Eiza González nos comentó que la serie “se vuelve una metáfora espectacular” para poder darle a la gente una historia con la que asimilar las preocupaciones del día a día. “Cada día vemos que hay crisis humanitarias que prevalecen en el mundo. Este tipo de historias nos dan herramientas para entendernos como seres humanos y el piso en el que estamos parados” nos comentó.

“Creo que 3 Body Problem también puede ser educativa en muchas áreas” asegura Eiza González. “Como que la vida es corrupta, o que la ciencia, la política y la religión no pueden coexistir pacíficamente en el mundo”.

“3 body problem no pudo haber llegado en un mejor momento. Ahora que estamos en el punto en el que la tecnología afecta nuestra coexistencia de una manera real.

No es como cuando empezó Instagram, la Inteligencia Artificial son tierras inexploradas. Hay crisis humanitarias en todo el mundo, nos estamos dando cuenta de las diferentes agendas que ocurren alrededor del mundo. Esta serie habla sobre eso”.

Eiza González, Fuera de Foco

Eiza González cree que antes, debido a que la información no se transmitía tan rápido, “vivíamos en una realidad alterada, un poco color de rosa”, pero ahora que la humanidad es bombardeada con información, “la gente debe pensar de otra manera. Y esa serie hace justamente eso: nos obliga a pensar de manera diferente” enfatizó.

La primera temporada está más enfocada en presentarnos el juego de realidad virtual llamado “3 Body Problem” y cómo el grupo de científicos conocido como “los 5 de Oxford” intentan descubrir qué tiene que ver con una invasión extraterrestre y con una serie de asesinatos.

Los showrunners de la serie han dicho que ya saben qué camino tomar para la temporada 2 y que, hasta ahora, tienen pensado hacer entre 3 y 4 temporadas.

Eiza González
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¿Por qué de 3 Body Problem es una adaptación tan ambiciosa?

Eiza González asegura que la serie es una de las historias más relevantes de los últimos años por la forma en la que explora diferentes temáticas, pero durante la misma plática, la actriz Rosalind Chao, nos comentó que también fue un trabajo descomunal escoger qué tipo de lineas argumentales seguir.

La trilogía del libro tiene más de 9 mil personajes, por lo que según Chao “la adaptación no sólo hace un homenaje al libro original, sí explora el corazón de la historia: la conexión de la humanidad con el universo”.

Eiza González, junto con el actor Jovan Adepo, interpretan a dos científicos que no creen que sea útil luchar por algo que todavía no ha ocurrido y no ocurrirá hasta dentro de muchos años. Sin embargo, John Bradley, quien interpreta al magnate Jack Rooney en la serie, nos explicó que la historia “está tan bien escrita” que delinea personajes que la audiencia no espera.

“Lo que hace una buena escritura de guion es que te hace pensar que ya reconoces cuál es el ángulo de los personajes” nos comentó el actor. “Pero realmente no. Hay tal profundidad, hay tal detalle, que van cambiando conforme la historia cambia. Y tú como actor lo sientes, porque tu percepción del personaje cambia también con el tiempo”.

Alex Sharp comparó la serie con el escritor Kazuo Ishiguro: él dice que una buena historia es la que sorprende de manera convincente. Y creo que 3 Body Problem logró eso de manera excepcional”.

Y como complementó, la actriz Jess Hong aseguró que “todos los cambios que se hicieron (a la historia original) fueron los correctos para que resonaran en la sociedad moderna. Y creo que el futuro de la serie será mucho más brillante, porque se van a atrever a hacer más cosas, y a explorar sus temas con más profundidad”.

El elenco estuvo de acuerdo con las ideas que expuso Eiza González, y aseguran que la primera temporada de 3 Body Problem fue solamente el inicio de una historia sumamente ambiciosa.

Eiza González
Copyright @ Netflix

¡La escena de 3 Body Problem que tomó 3 meses hacer!

En este artículo:

  • Los creadores de 3 Body Problem confession que retrasaron un poco el estreno de la serie para darle más importancia a una escena de 5 minutos.
  • Esa escena costó más de 3 meses poder terminarla, pero a los showrunners de la serie les parecía primordial que saliera correctamente, pues era la escena que encapsula toda la filosofía del show.
  • No se sabe cuál podría ser el futuro de la serie, pero los showrunners tienen grandes planes para adaptarla en Netflix.

La nueva serie de ciencia ficción de Netflix, 3 Body Problem, sigue a un grupo de personas que establecen conexiones alienígenas en el marco de la Revolución Cultural de China que obliga a un grupo de científicos enfrentarse a una gran amenaza para la humanidad. 

Por el momento, la serie se ha enfrentado a críticas mixtas, pero los showrunners David Benioff, Dan Weiss y Alexander Woo, han admitido que la historia basada en el libro de Liu Cixin no ha sido sencilla de adaptar. En especial, porque es bastante confusa en sus acontecimientos y tienen muchos personajes que son importantes para la trama. 

Por esta razón, en una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, admitieron que incluso decidieron retrasar su fecha de estreno para poder tener la oportunidad de filmar una escena que sería clave para entender ciertas relaciones entre los protagonistas y sus acciones en el futuro. A continuación te platicamos los detalles.

Este artículo contiene ligeros spoilers de 3 Body Problem
3 Body Problem
Imagen: Netflix. 

3 Body Problem no se estrenó el año pasado por una escena de cinco minutos

En el primer episodio de 3 Body Problem vemos una escena de tan solo cinco minutos en la cual Auggie (Eiza González) y Jin (Jess Hong) se encuentran en un bar para discutir sus respectivas profesiones y su vida amorosa. Si bien parece que esto no es importante para la trama, en realidad la escena proporciona una idea del colapso de la ciencia en el mundo y establece una conexión entre el dúo y el suicidio de Vera, además de que aquí vemos como gradualmente comienza la cuenta regresiva de Auggie.

Sin embargo, la escena es cuestión no formaba parte del corte final de la serie y, en cambio, pasaba directamente del suicidio de Vera a los Cinco de Oxford asistiendo a su funeral con Auggie ya consciente de la cuenta regresiva, lo que habría sido muy confuso para los/as espectadores/as. 

Por ello, Weiss explicó que se vieron obligados a llamar nuevamente a los actores para filmar. Sin embargo, escribieron la escena tan solo un día antes de la huelga de guionistas que inició en Hollywood en mayo del año pasado y se vieron imposibilitados de filmarla durante varios meses. 

“Eran literalmente cinco páginas, pero realmente pensamos que valía la pena hacerlo. Netflix fue genial al respecto. Habría sido muy fácil para ellos decir: ‘Tienes un programa terminado que está listo para salir al aire, retrasarlo para una escena de cinco minutos de dos personas en un bar… para lo cual se necesitó algo de fortaleza’. que simplemente digan: ‘Sí’”.

Dan Weiss

El director de guiones de Netflix, Peter Friedlander, agregó que la plataforma de streaming estaba segura de que valía la pena el tiempo de espera porque confiaban plenamente en los showrunners. Si ellos querían esperar para filmar una escena de cinco minutos, era suficiente para justificar su importancia en la trama. “Quiero contar la mejor versión de esta historia, y si hay un momento crítico que los productores quieren capturar y tenemos el tiempo y los recursos para hacerlo, quiero resolverlo con ellos”.

3 Body Problem
Imagen: Netflix. 

3 Body Problem fue un reto para los creadores

Además de darse cuenta de último momento que necesitaban filmar una escena extra para poner en contexto a los/as espectadores/as, los creadores de 3 body problem se enfrentaron a otros problemas durante la realización de la serie por la complejidad de su escritura a la que han llamado como “confusa”. 

Aún asi, admitieron en una entrevista previa que están entusiasmados por realizar dos temporadas más si es que Netflix lo permite, debido a que están seguros que hay mucha historia qué contar y definitivamente necesitan más tiempo. “Queremos llegar al final de la trilogía, ya sean tres o cuatro, o algún otro número. Ya tenemos ideas muy fuertes sobre qué hacer en la temporada 2″, detalló Woo. 

Por el momento, Weiss admitió que ya trabaja en el desarrollo de más temporadas porque quiere “seguir avanzando a todo vapor” como si ya le hubieran dado luz verde Netflix porque hacer una serie como 3 Body Problem “es mucho trabajo, así que aunque todavía no esté confirmada ya trabajamos como si lo estuviera”.

3 Body Problem
Imagen: Netflix. 

3 Body Problem: ¿Cuántas temporadas tendrá la serie?

En este artículo:

  • DB Weiss y David Benioff hablaron sobre cuántas temporadas les tomará contar la historia de 3 Body Problem.
  • Como quieren adaptar la trilogía completa de novelas escritas por Liu Cixin, advierten que su serie podría tener 3, 4 o más temporadas.
  • Ya tienen un camino qué seguir para la segunda temporada, y confesaron que ya están trabajando en ella aunque Netflix no les ha dado luz verde.

Creado por David Benioff y DB Weiss (la mente detrás de Game of Thrones), junto con Alexander Woo, la nueva serie de Netflix, 3 body problem, cuenta la historia de un grupo de científicos que une fuerzas con un detective para enfrentar una amenaza que podría cambiar el rumbo de la humanidad como la conocemos.

Por el momento, la serie de ciencia ficción se ha enfrentado a críticas mixtas y no se ha renovado para una nueva temporada. Sin embargo, los showrunners aseguraron en una entrevista para Gamesradar, que ya están trabajando en una segunda temporada y tienen grandes planes para el futuro de su nueva adaptación.

3 Body Problem
Copyright © Netflix.

La segunda temporada de 3 Body Problem avanza a pesar de no estar confirmada 

La primera temporada de 3 Body Problem apenas se estrenó el pasado veintiuno de marzo con un 61% de aprobación por parte del público en Rotten Tomatoes. A pesar de que este no es siempre el único precedente sobre si una serie será exitosa o no. Hasta el momento, Netflix no ha anunciado una renovación oficial, pero DB Weiss, David Benioff y Alexander Woo tienen mucha esperanza de que puedan desarrollar más temporadas.

Woo detalló que tienen algunas ideas bastantes sólidas “sobre qué hacer en la segunda temporada”, aunque admite que después de eso la historia se vuelva “un poco más confusa” de construir pero no imposible. “Queremos llegar al final de la trilogía, ya sean tres o cuatro, o algún otro número. Ya tenemos ideas muy fuertes sobre qué hacer en la temporada 2″.

El objetivo inicial para los showrunners es adaptar la trilogía completa de la novela sin importar cuántas temporadas les tome, pero aceptaron que realmente no pueden planear más temporadas debido a la carga de trabajo. “Cuando te metes de lleno a las entradas de una temporada, toma mucho tiempo de tu día, así que no hay mucho espacio para planear o empezar a delinear una tercera o cuarta temporada”.

Aún así, Weiss agregó que ya trabaja en el desarrollo de más temporadas porque quiere “seguir avanzando a todo vapor” como si ya le hubieran dado luz verde. “Hacer una serie como 3 Body Problem es mucho trabajo, así que aunque todavía no esté confirmada ya trabajamos como si lo estuviera”.

También enfatizaron que la trilogía original “se vuelve más y más larga con cada libro” por lo que hay mucha historia qué contar y definitivamente necesitará más de dos temporadas. Pero tendremos qué esperar para saber qué tan exitosa resulta 3 Body Problem en Netflix.

3 Body Probem
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3 Body Problem es oportunidad de crear algo nuevo 

Los creadores de 3 Body Problem detallaron que se han enfrentado a grandes retos para adaptar la historia de Liu Cixin a la pantalla porque es “confusa” y esto se eleva cada vez que avanza. Publicada en 2008, la historia fue el primer libro asiático en ganar un premio Hugo y es considerada una de las mejores obras de ciencia ficción.

La historia cuenta cómo un grupo de personas establecen conexiones alienígenas en el marco de la Revolución Cultural de China. La ambientación de Cixin es sumamente técnica y también lidia con temas como los viajes en el tiempo y conceptos de astrofísica, por lo que la adaptación de 3 Body Problem tiene que incorporar los elementos de este libro mientras la adapta a un formato de serie en Netflix.

A pesar del gran reto que es adaptar 3 Body Problem, Benioff agregó que se siente satisfecho con el resultado de la primera temporada y está feliz de alejarse un poco de las grandes franquicias de la industria porque, regularmente, en ellas no puedes tener tanta libertad creativa.

Al final, los creadores de Games Of Thrones admitieron que después del éxito que fue la serie de HBO a nivel mundial, les parece el camino correcto apasionarse en construir una nueva historia como 3 Body Problem.  “Creo que lo que Dan [Weiss] y yo hemos aprendido es que es más divertido para nosotros empezar algo nuevo”, añadió Benioff.

3 Body Problem
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Premios Aura: ¿Una Ceremonia revolucionaria en LATAM?

En este artículo:

  • FCO Group confirmó la creación de los Premios Aura, una ceremonia que busca homenajear a lo mejor de las series hispanohablantes.
  • Con categorías de género neutro y una metodología de nominación transparente, esta premiación pinta para ser un experimento único y novedoso en la industria latina.
  • Los Premios Aura se celebrarán el 3 de julio de 2024, así que no tendremos que esperar mucho para conocer cómo se va construyendo esta ceremonia.

FCO Group, la empresa detrás de los Elliot Awards, busca ahora fomentar la presencia de las series hispanohablantes con los premios Aura. Esta nueva ceremonia, cuya primera edición tendrá lugar el 3 de julio de 2024, no sólo busca premiar lo mejor que las producciones de streaming en latinoamérica.

Los premios Aura tienen ya convenios con Netflix, Apple TV+, MAX, Paramount+, Prime Video y ViX, pero lo más interesante es que la metodología que tienen para escoger a los/as ganadores y su estructura horizontal pintan para marcar un paso importante para fomentar el arte y la cultura en el país.

¡Les contamos por qué los premios aura parece que serán tan revolucionarios!

Premios Aura
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¿De qué van los Premios Aura?

Con el objetivo de homenajear a lo mejor de las producciones hispanohablantes que se producen en Latinoamérica, estos premios tendrán 14 categorías: Mejor Actuación en serie de drama, Mejor Actuación en serie de comedia, Mejor Antagonista, Mejor Actuación secundaria, Mejor elenco/cast, Mejor Serie documental, Mejor Serie de Comedia, Mejor Serie de Drama, Mejor showrunner, Mejor guion, Mejor Dirección, Mejor piloto o final de temporada, serie con mayor impacto mediático y serie más adictiva.

Una de las cosas que más llama la atención es que los premios aura no van a dividir las categorías de actuación en términos de géneros binarios. “El mundo es inclusivo, y esas divisiones ya no están sirviendo para representar a todo el espectro de talentos que tenemos actualmente”, comentó Raúl Ferraez, Presidente de FCO Group.

Este tema ha sido uno de los más debatidos en las premiaciones de Hollywood, pues artistas no-binarios como Emma D’Arcy, quien saltó a la fama gracias a su papel en House of the Dragon, han hablado sobre la importancia de reconocer otras identidades de género. Por lo que los premios Aura serían de las primeras ceremonias en el mundo en organizar así sus premios.

Pero tal vez lo más interesante de los premios Aura es la intención de formar un comité que sirva como puente entre creadores e industria, así como su metodología para reconocer a las series y películas.

Premios Aura
Imagen: Forbes

¿Apostando por la transparencia y las redes de apoyo?

La forma en la que se eligen las nominaciones tiene una metodología específica: un servicio de streaming puede empujar una de sus producciones, también lo puede hacer un/a representante de alguna serie o bien, el Comité de los premios Aura puede también designar alguna serie o artista.

Se anunció que el jurado estará conformado al menos por 100 figuras relevantes de la industria del entretenimiento, conjuntando artistas y líderes de opinión. Todavía no se sabe quiénes son los miembros que conformarán el Comité de los premios Aura.

Durante la conferencia, Diego Plaza mencionó que también “buscan ser facilitadores de permisos gubernamentales para promover la producción audiovisual” Fuera de Foco le preguntó cómo funcionará este puente, y aunque no ofreció una estrategia específica, nos comentó que “en un futuro, podríamos ir construyendo una estructura gremial que facilite también las relaciones entre artistas independientes y productoras”.

Seguramente, los premios Aura buscarán formar relaciones con la Asociación Nacional de Actores (ANDA), pues uno de sus objetivos es fomentar los lazos entre artistas. Pero además, buscan tener una metodología transparente para que la audiencia pueda tener una mejor comprensión del impacto de las series en el continente.

Además del jurado, los premios Aura usarán datos duros, extraídos de softwares públicos como Comscore, especialmente en las categorías de Serie con Mayor Impacto Mediático y serie más adictiva. “Buscamos que la selección sea completamente objetiva y de verdad encapsule un espectro amplio sobre cómo las historias impactan a la sociedad en Latinoamérica” comentó Plaza a Fuera de Foco.

Sin duda, los premios Aura son una propuesta interesante que podría tener mucho futuro en la industria del entretenimiento. El 16 de mayo de 2024 anunciarán sus primeras nominaciones, por lo que será interesante ver cómo toma forma esta celebración.

Premios Aura
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TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?

  • El gobierno de Estados Unidos continúa metiendo presión para que la aplicación TikTok de ByteDance sea prohibida de manera definitiva en territorio estadounidense
  • A través de un nuevo estudio, el portal Puck asegura que la prohibición de TikTok podría ser especialmente beneficioso para Hollywood, al poder redirigir el interés del público de regreso al cine, la televisión y en particular al streaming
  • Sin embargo, Hollywood también depende a gran escala de TikTok, portal que al conectar con generaciones más jóvenes ha vuelto virales y populares cintas que de otra forma no habrían tenido la misma atención.

Las tensiones entre el gobierno de Estados Unidos y TikTok van en aumento. Pues luego de que la Casa de Representantes del país votara a favor de la propuesta de ley que prohibiría el uso de la aplicación dentro del territorio, tanto desarrolladores como usuarios de TikTok están a la espera de la decisión del Senado.

Es por ello que entre la evaluación de pros y contras alrededor de la prohibición de la aplicación, también los reportes han comenzado a incluir a Hollywood y sus producciones dentro de la ecuación, pues un nuevo estudio pone sobre la mesa qué tanto impacto tendría para el cine, la televisión y el streaming, que TikTok cierre de manera definitiva dentro de Estados Unidos.

¡Te explicamos!

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?
Imagen: Variety

¿El streaming tendría una nueva oportunidad?

De acuerdo a un estudio realizado publicado por el portal Puck, la prohibición de TikTok podría ser hasta cierto grado beneficioso para Hollywood y la industria del entretenimiento. Y es que datos determinados por Apptopia, señalan que los usuarios de TikTok pasan alrededor de 98 minutos al día viendo videos en la plataforma.

De ser prohibida, Apptopia estima que sus más de 170 millones de usuarios estadounidenses buscarían un nuevo lugar a donde dirigir su atención, calculando que 25 de esos 98 minutos se desplazarán a YouTube, 20 minutos a Instagram, y 53 minutos a “otras plataformas”, entre las que se considera al streaming.

Si bien tales conclusiones parten de un estudio, lo cierto es que al momento es mera especulación. Pues si bien los usuarios de la plataforma buscarían una nueva vía de entretenimiento, no es 100% seguro que éstos estén interesados en consumir contenido de largos formatos, especialmente cuando TikTok se ha destacado por la inmediatez y brevedad de su contenido.

Por otro lado, a partir de los resultados de la investigación no resultaría extraño que grandes estudios comiencen a respaldar la propuesta de ley que prohibe TikTok, si consideran que el cierre de la misma apela a sus intereses, cosa que también podría acelerar el proceso de votación que marcaría el destino final de la plataforma en meses próximos.

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?
Imagen: Netflix, TikTok

¿Hollywood depende de TikTok?

Por otro lado, aunque favorable para Hollywood hasta cierto punto, también se tendría que tomar en consideración la gran viralidad de la plataforma y el poder que ésta ha generado al momento de ser una vía de comunicación para ciertas películas, varias de las cuáles han logrado hacer mucho más ruido a partir de la plataforma que con campañas de marketing tradicionales.

Algunos ejemplos, aunque no únicos, serían producciones como Bodies Bodies Bodies, Bottoms y Saltburn, cintas que tras llegar a sus usuarios a través de la plataforma, lograron redirigir consumidores a las salas de cine y el streaming.

Otro gran ejemplo es Wednesday, la serie de Netflix cuya viralidad en TikTok la convirtió en el título más exitoso de la plataforma. Y es que paulatinamente, los esfuerzos de comunicación para diversas producciones se han mudado a TikTok, especialmente cuando se trata de conectar con públicos mucho más jóvenes.

Al momento, la prohibición de TikTok continúa evaluándose dentro del Senado de Estados Unidos y se desconoce si ésta podría convertirse en una ley próximamente.

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?
Imagen: Prime Video

¡Ester Expósito quiere producir sus propios proyectos!

En este artículo:

  • Ester Expósito nos contó en exclusiva para Hablando de Cine Con que quiere comenzar a producir sus propios proyectos.
  • Asegura que, debido a que siempre busca entregar lo mejor de sí, “está cansada de esperar que le lleguen oportunidades”, pues de repente se queda sin trabajar meses por no encontrar el proyecto adecuado.
  • Ella también nos reveló que está preparando una historia de vampiros de “cosecha propia”, pero le interesa más tomar el rol de productora y aliarse con guionistas y directores talentosos/as.

La actriz española Ester Expósito protagoniza la nueva serie de Netflix, Bandidos, una historia que cuenta la intensa búsqueda de un tesoro codiciado por Miguel (Alfonso Dosal), hijo de un arqueólogo muy prestigioso y Lilí (Expósito), una experta en estafas. El dúo busca formar un equipo que les ayuden a adentrarse en una intensa búsqueda para obtener el codiciado botín.

Este proyecto marca una nueva colaboración entre Netflix y Ester Expósito. Pero Durante su vista a la Ciudad de México para promocionar la serie, Ester Expósito habló en exclusiva para el podcast de Fuera de Foco: Hablando de Cine Con, y nos reveló que, si bien le gusta mucho participar en producciones tan ambiciosas, ella quiere comenzar a desarrollar sus propios proyectos, especialmente como productora.

Ester Expósito
IMAGEN: EFE | MARCA

Ester Expósito ya no quiere esperar a que le caigan proyectos

La carrera de Ester Expósito se ha diversificado desde que saltó a la fama a nivel mundial por su participación en Élite como Carla Rosón Caleruega. Desde entonces, la actriz se ha interesado por interpretar personajes diferentes para no encasillarse en un solo tipo de rol, lo que la ha llevado a participar en series como Alguien tiene que morir, el filme sobrenatural Venus y la reciente cinta estrenada en Cannes, Perdidos en la noche.

Sin embargo, Expósito aseguró que encontrar proyectos diferentes ha sido un trabajo muy difícil de lograr, ya que su “insatisfacción crónica” la dejado sin trabajar durante meses, pues no quiere participar en películas o series que no le apasionen realmente. “Porque nada de lo que me había llegado me llenaba y también es duro estar meses sin hacer nada, pero también es duro hacer algo que no quiero” nos contó en la plática.

Por esta razón, la actriz se ha propuesto que en un futuro cercano comience a producir y escribir sus propios proyectos. Con la finalidad de tener un mayor control creativo e influir en todas las decisiones. “Tengo historias que quiero contar y me voy a poner las pilas con eso para no estar esperando lo que te ofrezcan los demás”, añadió. “Poder ofrecerte a ti oportunidades y experiencias. Me gustaría escribir y producir para tener más control”.

En especial, a Ester Expósito le gustaría protagonizar y producir una película más íntima, en donde solamente se encuentran dos actores con una historia más profunda. “Siento que desarrollas tanto la escucha y aprendes del otro también”. Sin embargo, la actriz admite que aún le falta mucho por aprender sobre escritura de guiones y dirección, de manera que este departamento podría encargarse a alguien más para que ella pueda dedicarse a producir.

“Si empiezo yo un proyecto con un guion mío y lo produzco, de alguna forma buscaría un director o una directora en quien confíe, la fotografía también es súper importante (…) probablemente contaría con algún guionista para poder trabajarlo juntos y lo que sí formar parte de la producción para tener el control sobre la decisión creativa y sobre el resultado final”. 

Ester Expósito

Ester Expósito también platicó que desde muy pequeña tenía el objetivo de ser actriz y se visualizaba haciendo proyectos importantes, por lo que siente que aún le quedaba mucho por mostrar. “Nunca pensé que no lo iba a lograr, también hay una esencia que de niño sientes que puedes lograr lo que quieras, pero siempre supe que iba a dedicarme a esto”.

Ester Expósito
IMAGEN: NETFLIX. 

Ester Expósito está lista para convertirse en vampiro 

Hace un par de meses atrás, se confirmó que Anna Castillo y Ester Expósito, protagonizarán la primera serie de la directora Carlota Pereda, Que Muera el Amor,  una historia lésbica de venganza vampírica. Sin embargo, la actriz de Élite admite que aún no le han entregado un guion pero confía en que la historia será muy buena gracias al trabajo previo de la directora que incluye el cortometraje ganador al Premio Goya, Cerdita. 

“Es un proyecto en el que sin duda cuando me contaron un poco de los rasgos generales dije que sí, porque quería trabajar con estas dos mujeres, y la historia también. Siempre he querido hacer cosas de vampiros”. 

Ester Expósito


Ester Expósito adelantó que, de hecho, esta serie no será lo único de vampiros que hará “porque tengo otra cosa de cosecha propia” pero Que Muera el Amor podría ser un gran paso para desarrollar historias con personajes lésbicos. “Vamos a contar una historia cualquiera que resulte que las mujeres protagonistas están enamoradas”, agregó.

Ester Expósito
IMAGEN: NETFLIX. 

The Sandman: ¿Death tendrá un rol más grande en la T2?

  • The Sandman regresará próximamente para una segunda temporada, aunque al momento los detalles de su producción se han mantenido en secreto.
  • SIn embargo, recientemente Kirby Howell-Baptiste, quien da vida a Death en la serie, adelantó que su rol tendría más peso en el siguiente capítulo de la historia
  • Asimismo, Kirby Howell-Baptiste, aseguró que Neil Gaiman ha tomado en consideración los comentarios de los/as fans y que la segunda parte del show será mucho más ambiciosa que la primera.

La siguiente parte de The Sandman lleva un buen tiempo en producción. Sin embargo, desde la confirmación de su regreso para una nueva temporada, tanto el escritor Neil Gaiman, como las estrellas detrás de la serie han mantenido bajo estricto secreto los detalles de su historia.

No obstante, durante una entrevista con el portal Collider por la cinta We Strangers que se presentó en el festival SXSW, la actriz Kirby Howell-Baptiste —Death en la serie—, ha ofrecido nuevas actualizaciones, mismas que prometen una temporada mucho más ambiciosa y el retorno de personajes que podrían tener mucho más peso también.

The Sandman: ¿Death tendrá un rol más grande en la T2?
Imagen: Netflix

¿The Sandman explorará más la dinámica familiar de Dream?

En la primera temporada de The Sandman, la actriz Kirby Howell-Baptiste fue presentada como Death —o Muerte—, una de las integrantes de la familia de los Endless, quien apareció por un único episodio.

Sin embargo, con la nueva temporada aún filmándose, Kirby Howell-Baptiste, confirmó que esta vez su rol en The Sandman sería mucho más prominente, y que estaría presente durante varios capítulos.

“Death es parte importante de esta temporada, y hay otras historias increíbles con esta familia que me emociona mucho que los fans puedan ver.” declaró la actriz, añadiendo que varios otros personajes e historias pasarían por una gran “expansión y complejidad”, en especial en lo que a la dinámica familiar de Dream y los Endless se refiere.

“Los/as fans se emocionarán mucho al ver estas historias mucho más ampliadas, y la complejidad de los personajes y la dinámica familiar escalada a un nivel mucho mayor en los episodios por venir”

Kirby Howell-Baptiste, Collider

Asimismo, Neil Gaiman previamente adelantó que la siguiente temporada de The Sandman se enfocaría con mayor atención en la dinámica entre Dream (Tom Sturridge) y su familia: Death (Howell-Baptiste), Desire (Mason Alexander Park), Despair (Donna Preston) y Delirium, quien hará su debut en la nueva temporada.

The Sandman: ¿Death tendrá un rol más grande en la T2?
Imagen: Netflix

¿The Sandman escuchará peticiones de sus fans?

Asimismo, la actriz remarcó que el creador de la historia, Neil Gaiman, está en particular enfocado en escuchar a los/as seguidores de The Sandman, para poder llevar hasta ellos la adaptación que los fans de las novelas continúan esperando, “ha sido increíble regresar a The Sandman, en realidad” explicó la estrella.

“Esta serie se siente como una vía de doble sentido, donde no sólo somos nosotros poniendo algo sobre la mesa, sino donde Neil escucha y responde a sus fans, para darles algo que por lo que han pedido, gritado y rogado”.

Kirby Howell-Baptiste

Por otro lado, la actriz no pudo confirmar una fecha exacta de estreno para la siguiente parte de The Sandman, pues destacó que aún no hay un estimado de cuándo terminarán las filmaciones.

Y es que tanto por la estructura de la serie, como por las huelgas de Hollywood que tuvieron lugar en el segundo semestre de 2023, es difícil definir exactamente cuándo concluirá su producción. “Seguimos filmando mientras se sigue lanzando otro episodio. Han habido demasiadas cosas en el último año que han cambiado, en cuanto a la agenda de rodaje, que es difícil definir el final de la producción” explicó.

La primera temporada de The Sandman está disponible en Netflix
The Sandman: ¿Death tendrá un rol más grande en la T2?
Imagen: Netflix

¿Rebel Moon habría sido más exitosa que Barbie en taquilla?

En este artículo:

  • Zack Snyder asegura que, gracias al modelo de distribución de Netflix, Rebel Moon fue vista por más personas y pudo haber sido más taquillera que Barbie en 2023.
  • Sin embargo, parece que las cuentas de  Zack Snyder podrían estar muy equivocadas, especialmente si tomamos en cuenta la forma en la que presenta datos el gigante del streaming.
  • Sin embargo, los comentarios del cineasta ponen en evidencia lo diferente que es la industria del streaming con respecto al modelo de cine.

Rebel Moon, el nuevo proyecto de Zack Snyder, es una de sus ideas más ambiciosas. La historia de Kora (Sofia Boutella), una guerrera que cruza la galaxia en busca de guerreros que quieran luchar contra el malvado Mundo Madre, no sólo se filmó teniendo en mente dos películas, sino otras versiones más largas y centradas en adultos.

La recepción de Rebel Moon fue muy mixta, ya que con tan sólo 21% de calificación por parte de la crítica y 58% de aprobación entre los/as fans de Rotten Tomatoes, la historia de Zack Snyder al parecer no conectó del todo con la audiencia.

Pero Zack Snyder tiene otros datos, y en una nueva entrevista aseguró que gracias al modelo de distribución de Netflix, más personas vieron Rebel Moon que Barbie, el más grande éxito taquillero de 2023.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿Por qué Zack Snyder cree que Rebel Moon tuvo más audiencia que Barbie?

Según lo que dijo durante una plática en el podcast de Joe Rogan, Zack Snyder reveló que Rebel Moon ha tenido más de 90 millones de vistas. “Esto quiere decir que, aproximadamente, entre 80 y 90 millones de cuentas accedieron a la película” sentenció.

El director asume que, más o menos “dos personas vieron la película en una sola cuenta”, eso daría un promedio de 160 millones de personas viendo Rebel Moon. Zack Snyder fue más allá, asegurando que si Rebel Moon se habría estrenado en cines, con un costo por boleto promedio de 10 dólares, eso habría hecho que la cinta recaudara alrededor de 1,600 millones de dólares, más que los 1,400 que recaudó Barbie.

Estos supuestos los atribuye enteramente al modelo de distribución de Netflix. “Es una locura. Tienes Rebel Moon en tu casa. Puedes sacar tu teléfono en este momento y verla, esta maquinaría que han creado de verdad es algo diferente”.

Netflix recientemente modificó la forma en la que contabiliza las visualizaciones de sus contenidos. Ahora, para medir las vistas de un título, divide las horas totales de visualización que tuvo entre su duración total. Y si bien los cálculos de Zack Snyder se ven muy impresionantes, realmente para los estándares del gigante del streaming se quedó un poco atrás.

En sus primeros 4 días de estreno, Rebel Moon tuvo 23.4 millones de visualizaciones, otros estrenos de 2023, como Leave The World Behind y The Mother tuvieron 42 millones. Sin embargo, es importante hacer notar que los números  largo plazo de Netflix no son públicos.

Zack Snyder tiene razón en que el modelo de distribución de Netflix es revolucionario, ya que ofrece un amplio catálogo de diferentes series y películas por el precio de una cuota mensual, pero no podemos saber a ciencia cierta qué tan rentable resultó para la compañía. 

Asimismo, tampoco se sabe si las cuentas que reprodujeron Rebel Moon la vieron en su totalidad. La nueva fórmula contempla las horas totales de visualización, pero eso no nos asegura que se puede traducir en que todas las cuentas vieron la película completa. Y hay otras cifras que podrían decirnos que está sumamente equivocado.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿Por qué Zack Snyder tiene datos incompletos?

Zack Snyder parece que compara peras con manzanas al momento de decir esas declaraciones, pero en realidad sus estimaciones podrían estar muy erradas.

Barbie tuvo en México 12 millones de asistentes de acuerdo con datos de CanaCine. Y si hacemos las mismas cuentas que Zack Snyder y tomamos en cuenta que Barbie recaudó más de 636 millones de dólares solamente en Estados Unidos, eso querría decir que aproximadamente 57 millones de personas únicas fueron a ver la cinta de Greta Gerwig y Margot Robbie en dicho país. 

Sumando cifras de ambos países, 69 millones de personas (77% del total que calcula Zack Snyder para Rebel Moon) fueron a ver la cinta en cines en tan sólo dos locaciones de los 43 países donde estrenó. Si bien Rebel Moon tuvo el mismo alcance gracias a la presencia mundial de Netflix, pinta a que entonces la película de Zack Snyder no conectó tanto en otros territorios, pero necesitamos más datos para poder compararlos.

El modelo de distribución de Netflix sin duda ha sido un gran tema de conversación, ya que la idea de lanzar en su totalidad series el día del estreno ha resultado contraproducente para que sus producciones perduren con el tiempo. Ya que además de grandes éxitos virales como Merlina, la gran oferta y competencia hace que la audiencia le preste atención a un título por menos tiempo.

Esto ha provocado que, por ejemplo, la temporada 4 de Stranger Things se dividiera en dos partes, y que series como Shogun o The Bear estrenen solamente dos episodios antes de seguir con un formato semanal.

Las cuentas de Zack Snyder son muy sorprendentes, pero más que demostrar el poder del streaming sobre el cine, pone en evidencia lo diferentes que son ambos modelos de distribución y podría ser uno de los factores que indiquen por qué otras empresas no han podido replicar el éxito que tuvo Netflix.

Rebel Moon
Imagen: Deadline

Apple: ¿Su estrategia en streaming está funcionando?

En este artículo:

  • Un reporte asegura que la compañía Apple gastó más de 700 millones de dólares para producir tres películas: Killers of the Flower Moon, Argylle y Napoleón.
  • Sin embargo, ninguno de los tres proyectos ha recaudado mucho dinero en taquilla, por lo que analistas creen que la inversión que hace la empresa de tecnología podría utilizarse de manera más eficiente.
  • Sin embargo, Apple sigue firme en su objetivo de posicionarse en Hollywood, y otros análisis apuntan a que posiblemente compre un estudio de cine grande en un futuro muy próximo.

El año pasado, Apple anunció que con la finalidad de entrar a la dura competencia del streaming, planeaba invertir un aproximado de 1,000 millones de dólares en proyectos cinematográficos, una promesa que ha logrado cumplir con proyectos como Killers of the Flower Moon, Napoleon y Argylle. Sin embargo, estas tres películas tienen algo en común, no han logrado vender lo suficiente en taquilla. 

Si bien con Killers of the Flower Moon y Napoleon, Apple obtuvo 13 nominaciones al Oscar y también tuvo una buena recepción por parte de la crítica, con Argylle no tuvieron la misma suerte a pesar de contar con un gran elenco como Dua Lipa y Henry Cavill. Pero, ¿Esto significa que la estrategia de Apple está fracasando y solo han perdido dinero? A continuación lo analizamos. 

Apple
Copyright © Universal Pictures.

¿Apple no debió invertir tanto dinero en sus películas?

De acuerdo con fuentes obtenidas por Variety, Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese costó alrededor de  215 millones de dólares, mientras que Napoleon de Ridley Scott y Argylle de Matthew Vaughn sumaron otros 500 millones. Esto quiere decir que con solo tres proyectos Apple gastó al menos 700 millones de dólares, aunque ya se están tomando en cuenta los costos de marketing. Sin embargo, el trío de cintas ha ganado un total de 466 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, con Napoleon liderando el grupo con 221 millones de dólares, seguida por Killers of the Flower Moon con 157 millones y Argylle con 88 millones. 

A pesar de que Killers of the Flower Moon y Napoleon se quedaron a pocos millones de recaudar su presupuesto, una fuente del estudio aseguró que ambas películas son rentables debido a algunos ingresos auxiliares, dado que ambas se ubicaron entre las 10 películas más taquilleras del año pasado en la tienda de aplicaciones de Apple y Killers of the Flower Moon ocupó el primer lugar durante cuatro semanas. 

Por otro lado, a diferencia de sus competidores como Netflix, Apple no parece estar peleado con la idea de estrenar sus proyectos en salas de cine y, semanas después, agregarlas a su plataforma de streaming. Asimismo, la compañía considera que hacer de Apple TV+ el hogar exclusivo de películas de gran notoriedad aporta un valor agregado para los/as suscriptores/as, de manera que no se están fijando tanto en los números en taquilla. 

Algunos expertos como Dan Ives de Wedbush Securities Inc, una empresa de inversión privada con sede en Los Ángeles, aseguró que la calidad de las películas de Apple han sido “extremadamente impresionante” y, como consecuencia, atrae “una demanda significativa del servicio Apple TV+”. No obstante, destaca que “el talón de Aquiles no es la calidad”, sino que simplemente no tienen suficientes producciones originales.  “Creo que ese ha sido el tira y afloja con Apple: lograron una alta calidad y ganaron premios Oscar, pero carecen de la biblioteca en esta carrera armamentista de contenidos”.

Asimismo, dejando de lado el éxito de sus películas en la temporada de premios, Argylle no contó con la misma suerte y fue una pérdida total para la empresa, aún así, aunque ningún estudio está mejor preparado para absorber presupuestos colosales que Apple, Wall Street se pregunta si haber gastado casi mil millones de dólares en tres películas habría sido mejor invertirlo en tener una oferta más amplia de producciones.

Apple
Copyright © Apple.

¿Apple se equivoca con su estrategia?

Apple entró al negocio del streaming de manera tarde, pero eso no quiere decir que no se haya logrado destacar. Por ejemplo, la empresa tecnológica se ha posicionado rápidamente en los circuitos de premios, pues en 2022 ganó el Oscar a la mejor película por CODA, una hazaña que Netflix no ha podido lograr, y le tomó mucho más tiempo ser reconocido en premiaciones de ese calibre.

Además, Apple no es la única productora de streaming con tropiezos. Netflix ha malgastado en proyectos que no terminaron por ser lo que esperaban, como recientemente sucedió con Rebel Moon que costó al menos 166 millones de dólares y fue duramente criticada. Asimismo, Amazon gastó 75 millones de dólares en el thriller psicológico Saltburn, que ha recaudado 21 millones de dólares en taquilla y fue excluido de las nominaciones al Oscar.

Por lo pronto, Apple planea continuar invirtiendo en grande en 2024. Por principio, prepara una película de la Fórmula Uno protagonizada por Brad Pitt que costará 200 millones de dólares, además ha dado luz verde al thriller de Paul Greengrass, The Lost Bus, con Matthew McConaughey como protagonista. 

La empresa también prepara una comedia negra titulada Outcome, que será protagonizada por Keanu Reeves, Cameron Diaz y Jonah Hill. De igual manera, aprobaron el desarrollo de una película biográfica de Little Richard producida por Imagine Entertainment de Ron Howard y Brian Grazer; y un documental sobre el corredor de Fórmula Uno, Lewis Hamilton.

Pero quizás el mayor reto para Apple es encontrar la manera de llevar sus películas a los cines sin la ayuda de un estudio de por medio, de manera que se ha rumoreado que la empresa podría adquirir uno en los próximos años.  “Hay mucha presión para que Apple adquiera un estudio importante”, dice una fuente. “Sigo pensando que hay más del 50% de posibilidades de que adquieran uno en los próximos 12 a 18 meses”.

Apple
Copyright © Apple.

¿Hollywood sigue en crisis después de las huelgas?

En este artículo:

  • Trabajadores en la industria de Hollywood confesaron que han tenido problemas para encontrar trabajo después de las huelgas.
  • Según testimonios, la industria se ha levantado lentamente,pues la mayoría de los estudios están regrabando o concentrando sus esfuerzos en proyectos retrasados.
  • Aun así, la industria de Hollywood cada vez está más activa, y ya hay muchos proyectos en puerta.

Luego de que el año pasado Hollywood enfrentara una de las huelgas más largas y difíciles de la industria, parecía que los/as trabajadores/as por fin obtendrían más derechos laborales, aumentos de sueldos, beneficios de salud y protecciones contra la inteligencia artificial.

Sin embargo, a meses de su fin, grupos de artistas han comenzado a manifestar que existe una preocupante escasez laboral en la industria. 

Si bien algunos estudios y plataformas de streaming comenzaron a agilizar sus producciones después de la huelga, también es cierto que muchos de estos cancelaron proyectos por falta de presupuesto o porque están analizando exactamente hacia dónde va la industria y qué conviene producir.

Pero, esto ha provocado que los miembros que se dedican principalmente a departamentos técnicos en Hollywood, comiencen a caer en crisis. 

Hollywood
IMAGEN: NICK UT | ASSOCIATED PRESS

Trabajadores/as de Hollywood no pueden encontrar trabajo estable

De acuerdo con un reportaje realizado por The Hollywood Reporter, algunos miembros de Hollywood dicen que, tras las huelgas de escritores y actores del año pasado, no parece haber mucho trabajo, lo que está exaltado los problemas para aquellos que ya tenían muchas menos oportunidades de trabajar en 2023. 

Paul Audley, quien es el presidente de FilmLA, una empresa que se dedica a coordinar y dar permisos de filmación en Los Ángeles, declaró que en lo que va de año el volumen de días de rodaje ha bajado en un 14.3% en comparación con 2023. Sin embargo, aclaró que en febrero la oficina experimentó aumentos en la actividad en los días de rodaje de proyectos de menos presupuesto.  “Pero lo que hemos visto es mucha producción a escala bastante pequeña”, agregó. “Aún no hemos visto el regreso de las grandes películas o, de hecho, muchas de las series de televisión; apenas está comenzando a regresar”.

Mientras tanto, por el lado de los/as trabajadores/as de Hollywood, declararon que no han podido encontrar trabajo en una producción a largo plazo porque la mayoría se están dedicando a realizar regrabaciones de proyectos que quedaron a la deriva por las huelgas. “No ha habido ningún trabajo real”, dice un gerente de locación. “La industria no ha vuelto. Lo que queda atrás son algunas cosas que están mejorando o que necesitan reiniciarse desde cosas que se cerraron antes de mayo”.

Otra persona dedicada a la producción en Hollywood aseguró que puede “contar con las dos manos” cuántas personas “conozco que realmente están trabajando en este momento” y, al igual que sus colegas, estuvo de acuerdo en que la mayoría de las producciones se están dedicando a regrabar. “Es una serie que ya recibió luz verde antes o un programa que ya estaba en medio de la producción cuando ocurrió la huelga. Eso es realmente todo lo que estamos viendo”. 

Si bien los niveles de producción suelen aumentar a medida que avanza el año, no está claro si esa tendencia continuará en 2024. “Todo el mundo está esperando a ver cuál es la nueva normalidad, sabiendo que hay una contracción en la industria”. añade.“Sabiendo que la burbuja del streaming ha estallado y que los estudios y productoras están gastando menos dinero que en los últimos años”.

Hollywood
IMAGEN: ROBYN BECK | AFP | GETTY IMAGES

¿Qué hay con el resto de las producciones?

Más allá de Hollywood, en la ciudad de Nueva York, los trabajadores/as de la industria han manifestado que, al menos en la actividad cinematográfica se encuentra en niveles relativamente normales. La Oficina de Medios y Entretenimiento de la Alcaldía, que rastrea los permisos a través de su oficina para películas, programas de televisión, comerciales, videos musicales, películas estudiantiles y documentales filmados en propiedad pública, declaró que en enero del 2024, 88 proyectos con permisos estaban en producción, frente a 77 del 2023, 102 en 2022 y 75 en 2021. 

Algunos proyectos importantes en proceso en enero incluyeron las últimas temporadas de The Equalizer de CBS y Law & Order de NBC. Mientras que la secuela de Smile, Smile Deluxe de Paramount y la serie limitada de Netflix Zero Day también han comenzado a rodarse. “Estamos viendo que la industria de producción de cine y televisión de Nueva York vuelve a funcionar luego de los paros laborales del año pasado”. 

Sin embargo, a pesar de tener una buena cantidad y producciones en curso, existe la percepción entre algunos/as trabajadores/as de que la actividad es lenta también en Nueva York. Por ejemplo, el veterano Eric Klein, quien se dedica a buscar locaciones, declaró que hay “definitivamente un poco de desaceleración”, mientras que un diseñador de producción comentó que trabaja temporalmente fuera de la industria mientras las oportunidades laborales eran escasas. “Ha sido un fastidio porque estoy muy desesperado por volver allí”, dice. “Conozco a muchas personas en mi posición que finalmente abandonaron [la industria] después de un par de meses”.

Este problema también se extiende a nivel mundial dado que Alex LoVerde, quien es cofundador y director ejecutivo del servicio de seguimiento de producción ProdPro, aseguró que a nivel mundial, la cantidad de proyectos de cine y televisión que se filmaron en enero representó una disminución del 19 por ciento con respecto a 2023 y del 26 por ciento con respecto a 2022.“Digamos que todos compartimos una preocupación bastante fuerte de que habrá una nueva normalidad de gasto en contenido restringido”.

Hollywood
IMAGEN: JENNA SCHOENEFELD | THE NEW YORK TIMES

¡Sofia Boutella defiende a Rebel Moon de las críticas!

En este artículo:

  • Sofía Boutella confesó que si le afectaron las malas críticas que recibió Rebel Moon, la épica historia de Zack Snyder.
  • Ella dijo haber estado preparada para recibir algunos golpes, pero que la abismal recepción le sorprendió.
  • Aun así, el ambicioso proyecto espera recibir la segunda temporada en abril, y después se estrenarán cortes del director clasificados para adultos.

La reciente película de Zack Snyder protagonizada por Sofia Boutella, Rebel Moon, se anunció como una gran historia de ciencia ficción al estilo Star Wars que cuenta la historia de una ex soldado que recluta guerreros para luchar contra el malvado Imperio cuando su colonia agrícola se ve amenazada. 

Desde sus primeros avances e imágenes, la película parecía ser bastante ambiciosa y la emoción comenzó a crecer aún más cuando Netflix confirmó que tendría dos partes. Sin embargo, cuando finalmente llegó a la plataforma en diciembre, las primeras reseñas fueron desfavorables y puntualizaron un 21% en Rotten Tomatoes por parte de la crítica y 58% en audiencia. 

Al respecto, Sofia Boutella fue cuestionada recientemente sobre la recepción de la película y lo que pueden esperar los/as fans de la segunda parte que llegará el próximo mes a Netflix. A continuación te explicamos sus declaraciones.

Sofia Boutella
Copyright © Netflix.

 Sofia Boutella admite que le afectaron la criticas de Rebel Moon 

Durante una entrevista con Vulture, la estrella de Rebel Moon, Sofia Boutella, habló por primera vez sobre las malas críticas que generó la película a pocas horas de su estreno, señalando que incluso estaba preparada para los “golpes” pero, aún asi, le afectaron los comentarios negativos. 

“Siempre pensé que estaba completamente armada para aguantar esos golpes, y luego leí las críticas que cayeron sobre ‘Rebel Moon’ y realmente me afectó. Voy a ser honesta al respecto”. 

 Sofia Boutella

En especial, Sofia Boutella admitió que le afectó la recepción de la película porque sabe todo el trabajo que le impregnaron, pero ha logrado quedarse con las partes buenas. “Realmente me afectó por todos aquellos que pusieron tanto corazón, lágrimas y sudor en este proyecto”, continuó. “En todo caso, he tenido mucha suerte y a la gente le gusta mi trabajo, pero la película fue criticada”.

Si bien la recepción no fue como esperaba, Sofia Boutella parece haber disfrutado la experiencia en general y añadió que siempre estará “orgullosa de haber sido parte de esto” y si no hay una tercera parte de Rebel Moon, “será una parte muy importante de mi vida que defenderé para siempre”.

Esta no es la primera vez que alguien del equipo de Rebel Moon defiende el proyecto, anteriormente el guionista, Kurt Johnstad, aseguró que la cinta tiene “un impulso emocional y un núcleo” junto con personajes que son “vulnerables” y no entiende las malas reseñas. “Hay secuencia, acción y efectos visuales: es una película de aspecto magnífico”.

Sofia Boutella
Copyright © Netflix.

¿Habrá más de Rebel Moon? 

Aún cuando la primera parte de Rebel Moon no tuvo la recepción que se esperaba, su secuela Rebel Moon Part Two: The Scargiver llegará el próximo 19 de abril a Netflix dado que ambas cintas fueron filmadas al mismo tiempo. Sin embargo, más allá de eso no se tiene mayor información sobre una tercera parte. 

Respecto a Rebel Moon Part Two: The Scargiver, Sofia Boutella adelantó que en esta segunda parte descubriremos más sobre el pasado de Kora. “¿Cómo sigues viviendo contigo mismo? … ella carga con una culpa enorme, enorme, que necesitaba mostrarse”. Asimismo, Zack Snyder confirmó que el corte de director de cada una de sus películas durarán aproximadamente seis horas y probablemente las estrenará ambas el mismo día a mediados de año. 

“Cada una de ellas dura aproximadamente una hora más que las originales. Así que será agradable ver las seis horas juntas Puedes tomarte un descanso, por supuesto. Es una experiencia, tal vez, más inmersiva. Me interesa que la gente lo vea de esa manera”

Zack Snyder

Snyder prometió que dichos cortes tendrán clasificación R y explicó que la razón por las cuales las cintas originales no tienen dicha clasificación, es porque hay un trato con Netflix para lanzar las versiones PG-13 al público primero pero, de cualquier forma, el público las podrá disfrutar.

Sofia Boutella
Copyright © Netflix.

¿Cómo el live-action de One Piece impactó toda la industria de anime?

En este artículo:

  • Naohiro Ogata, ejecutivo de Bandai Filmworks, asegura que el live-action de One Piece impactó los planes que tienen para celebrar el aniversario de Gundam.
  • Según él, One Piece les hizo entender la popularidad del anime alrededor del mundo.
  • Pero no sólo es One Piece, producciones como Demon Slayer y Godzilla Minus One también han revitalizado la popularidad de la industria de anime alrededor del mundo.

El live-action de One Piece fue uno de los más grandes éxitos de Netflix en 2023. Con más de 475 millones de horas reproducidas y 65.6 millones de espectadores, la adaptación del manga creado por Eiichiro Oda se convirtió en una de las adaptaciones live-action más exitosas del gigante del streaming, aunque no logró llegar al top 10 de sus proyectos más vistos.

Esto renovó la confianza de muchos/as fans en las adaptaciones de Netflix, pero parece que también fue un parteaguas en la industria de anime en Japón, ya que recientemente Naohiro Ogata, ejecutivo de Bandai Namco Filmworks, explicó cómo el live-action de One Piece impactó los planes que tienen para celebrar el 45 aniversario de Gundam.

One Piece
Copyright @ Netflix

¿One Piece abrió las puertas a una nueva era en la industria del anime? 

Gundam celebrará su 45 aniversario el mes de abril, por lo que Bandai está ya preparando una serie de eventos para conmemorar la fecha. Entre ellos, está la adaptación live-action y una nueva serie animada en Netflix, que busca seguir presente en el mercado otaku como lo hizo con One Piece.

Gundam es una exitosa franquicia de anime mecha que narra principalmente las aventuras de Amuro Rey, un joven experto que pilotea grandes robots para ayudar en la guerra entre la Federación de la Tierra y la Prefectura de Zheon. Estrenada en 1979, ha sido la inspiración de muchas otras historias, como Pacific Rim o Evangelion.

La película live-action se anunció desde 2018 de la mano de Legendary, el escritor Bryan K. Vaughan y el director de Kong: Skull Island Jordan Vogt-Roberts, pero poco se sabía sobre la producción de la cinta.

Según Ogata en una reciente entrevista, “como es un proyecto de gran escala y presupuesto, la pre-producción de la cinta ha sido muy larga, pero una vez que inicie todo será mucho más rápido”, explicó.

La razón por la que se están tomando su tiempo es porque ya están pensando en el aniversario del 50 aniversario (que será en 2029). Y creen que, después de ver el gran éxito que tuvo One Piece, la adaptación de Gundam que prepara Hollywood es crucial para mantener el interés en la franquicia.

“El éxito de la adaptación que hizo Hollywood con One Piece es una muestra de la increíble oportunidad que tenemos para expandir el contenido japonés alrededor del mundo”.

Naohiro Ogata, CBR

Además de One Piece, Ogata se dio cuenta de la popularidad que tiene el anime gracias a una exposición en Finlandia, donde vió a muchas personas disfrazadas de personajes de Gundam. “Ha quedado claro que el anime tiene animaciones que trascienden el lenguaje y la cultura. Rumbo al 50 aniversario, nuestro objetivo es que más gente se familiarice con la figura de Gundam”.

One Piece
Imagen:

No sólo One Piece, el anime vive un segundo aire de forma internacional

El éxito de One Piece parece dejar claro que el anime está entrando a una nueva etapa de oro a nivel internacional. Y además del éxito de Netflix, propuestas como Demon Slayer también han demostrado la importancia que tiene el anime en todo el mundo.

Además de que la adaptación del manga creado por Koyoharu Gotouge ha roto récords de publicación y de audiencia en plataformas como Crunchyroll, las películas puente como Mugen Train, Red District y To the Hashira Training han causado revuelo alrededor del mundo. Y de acuerdo con lo que el productor Yuma Takahashi le comentó a Fuera de Foco, “él no se había dado dimensionado la popularidad que tenía la historia fuera de Japón hasta que visitó México”.

También, la forma en la que Godzilla Minus One sobrepasó toda expectativa hasta llegar a ser nominada a Mejores Efectos Visuales en los Oscars 2024, y cómo Perfect Days brilló en Mubi deja claro que el streaming y las redes sociales han acercado a mucha más audiencia a las producciones japonesas.

El live-action de One Piece ya prepara su segunda temporada, y mientras esperamos, Avatar: The Last Airbender actualmente está demostrando que muchas personas han retomado la confianza en las adaptaciones de Netflix. Y seguramente, este es el inicio de más producciones japonesas rompiéndola en el mercado occidental.

One Piece
Copyright @ Sony Pictures

¡Evento Inmersivo de Wonka resulta ser una estafa!

En este artículo:

  • Un evento inmersivo de Willy Wonka resultó ser una estafa, de acuerdo a muchas personas que compraron un boleto y asistieron al evento.
  • Según las denuncias, las imágenes promocionales fueron creadas con inteligencia artificial para simular que el evento estaba bien organizado, pero en realidad era un lote abandonado.
  • El evento se comprometió a devolver el dinero, pero podrían enfrentar consecuencias más serias.

Wonka, la gran aventura que se siente muy navideña. Con más de 500 millones de dólares recaudados a nivel mundial, la cinta protagonizada por Timothée Chalamet sin duda revivió la popularidad de la historia de Roald Dahl.

Por eso, cuando se anunció que se abriría un evento inmersivo de Willy Wonka en Londres, muchas personas se apresuraron a comprar sus entradas. Sin embargo, todo resultó ser una estafa que seguramente dejará uno que otro trauma en varios/as menores de edad que iban con la esperanza de divertirse.

¿Qué pasó y por qué lo están llamando “el Fyre Festival de los eventos de cine”? ¡Les contamos todo aquí!

Wonka
Imagen: X/Twitter

El evento de Willy Wonka que resultó ser una completa estafa

La compañía de eventos House of Illuminati anunciaron que estaban organizando “un evento completamente inmersivo de Willy Wonka” en la ciudad de Glasgow. Y utilizando inteligencia artificial, los anuncios parecía que habían hecho réplicas casi exactas de la famosa Fábrica de Chocolates, con bastones de caramelo y fuentes de chocolate gigantes.

El evento también prometía que Oompa Loompas iban a ser los guías. Y aunque nunca se confirmó que estaba relacionada con la película de Wonka que hizo Timothée Chalamet, los promocionales indicaban que sí estaba basada en la historia de Roald Dahl.

Los boletos costaban alrededor de 40 libras esterlinas (aproximadamente 866 pesos mexicanos) por entrar a la experiencia. Sin embargo, los/as asistentes descubrieron que el lugar era un establecimiento abandonado, apenas decorado con algunos artefactos.

Según los reportes policiales, muchos/as niños/as estaban llorando asustados, y las personas que supuestamente iban a ser Oompa Loompas en realidad habían recibido guiones e instrucciones la noche anterior y no tenían nada qué ver con Willy Wonka. Después, se descubrió que todas las imágenes promocionales habían sido hechas con inteligencia artificial.

Parece que los/as artistas contratados/as para el evento no tenían nada que ver con la estafa, ya que de acuerdo con los testimonios que dio una persona “las rúbricas e instrucciones eran imposibles de cumplir” debido a que no tenían el equipo correcto. “Mi corazón se fue al estómago cuando llegué. Me sentí muy mal porque sabía cuántos/as niños/as iban a venir”.

Al final, la compañía que organizó el evento le dijo a los/as artistas “que improvisaran” y que le dieran una bolsa de gomitas y un vaso de limonada a los/as infantes, pero no se pudo hacer nada más.

Personas en el evento también recurrieron a redes sociales para quejarse del evento. “Es como un laboratorio de metanfetaminas” escribieron varias personas decepcionadas después del evento.

Wonka
Foto: X/Twitter

¿Qué consecuencias enfrentarán los organizadores de la experiencia Wonka?

Luego de que llegara la policía, House of Illuminati se disculpó públicamente con la audiencia y con sus trabajadores. “Desafortunadamente, nos quedaron mal en muchas áreas del evento e intentamos seguir adelante como pudimos, pero debimos haber cancelado todo”.

Supuestamente, el evento de Wonka le devolverá el dinero a todos/as los/as asistentes. Hasta ahora, no hay más información sobre qué otras consecuencias podrían enfrentar el grupo organizador, pero sin duda podrían meterse en más problemas legales.

Por ejemplo, un comediante de stand-up mencionó públicamente que la palabra “contrato” estaba mal escrita cuando le enviaron los detalles del empleo. Y los guiones “estaban hechos con Inteligencia Artificial, así que realmente no tenían mucho sentido”. Cuando llegó, el lugar estaba sucio y los organizadores todavía no habían llegado.

Eso podría sentar bases para demandar por incumplimiento de contrato. Y al haber sido un evento que utilizó la imagen de Willy Wonka cómo promocional, Warner Bros Discovery y Netflix podrían tomar cartas en el asunto, pues ambos tienen parte de los derechos de la historia creada por Roald Dahl. 

Wonka
Foto: X/Twitter