Rebel Moon: ¿Cómo continuará la saga después de la parte 2?

En este artículo:

  • Zack Snyder nos comentó en exclusiva que la segunda parte de Rebel Moon no es el final de la historia, y nos comentó qué es lo que necesita pasar para que pueda considerarla concluida.
  • El cast también nos habló sobre el arduo trabajo que atravesaron para llevarla a cabo, así como las inspiraciones personales que utilizaron para construir a sus personajes.
  • Rebel Moon es una saga sumamente ambiciosa que, además de tener 4 versiones de sus cintas, expandirá su historia a través de videojuegos, cómics y cortos.

La segunda parte de Rebel Moon: La Guerrera que deja Marcas es apenas el inicio del nuevo y ambicioso proyecto que Zack Snyder tiene en Netflix. Esta historia profundiza todavía más en las vidas y visiones de Kora (Sofia Boutella), la aguerrida soldado del Imperio del Mundo Madre, y su grupo de compañeros que buscan no sólo venganza, sino también redención y paz.

Si bien la historia ofrece grandes secuencias de acción, la segunda parte no ofrece todas las respuestas y el grupo de protagonistas tendrá que seguir batallando con el Imperio. Pero de acuerdo con Zack Snyder, la idea es justamente que estas películas sean apenas el inicio de una larga saga,

En Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con Zack Snyder y los protagonistas  Djimon Hounsou, Staz Nair & Elise Duffy sobre el futuro de la saga y la filosofía de la historia.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿Por qué Rebel Moon es un proyecto tan ambicioso?

“Creo que será muy divertido que la audiencia pueda ver las dos películas seguidas a partir del 18 de abril” nos comentó Zack Snyder. Es una experiencia diferente verlas juntas porque creo que hace las ideas más claras. Al final de la segunda película, ya sabes cuál es la moralidad, fisicalidad y emociones de los personajes. Y eso es más satisfactorio”.

En primera parte de Rebel Moon conocemos a cada uno de los guerreros que acompañan a Kora y nos delinean cómo son sus mundos. En la segunda parte, conocemos más sus historias, su pasado y las razones por las que quieren pelear en contra del Imperio.

Pero la historia no se quedará ahí. Zack Snyder tiene planeado lanzar versiones encaminadas a adultos, las cuales llegarán a la plataforma al mismo tiempo. “Creo que estas versiones serán todavía más importantes y mejores”.

Para Staz Nair, la estrella que interpreta a Tarak, el príncipe exiliado, “la visión y ambición de Zack Snyder, y es genial que crea una atmósfera de compañerismo en el set. Trabajamos durante 15-16 horas. Entrábamos cuando la mañana estaba oscura y salíamos también cuando anochecía y a veces con temperaturas de 37-40 grados, pero es una fortuna poder ser parte de un elenco maravilloso para poder llevar a cabo una misión específica”.

Gran parte de la historia gira en torno a encontrar la redención y la paz. Y para Zack Snyder, en Rebel Moon “tratamos de contar qué es lo que se necesita para que una persona esté dispuesta a darlo todo. De dónde viene eso, por qué quieren luchar”.

Además de tener una visión y misión específica, las estrellas de Rebel Moon nos contaron que el director les dio rienda suelta para que añadieran aspectos personales a su historia. “Yo me inspiré en los tentáculos políticos que azotan África y cómo eso ha impactado su desarrollo. Creo que ese es un símil interesante que tiene el Mundo madre y que es poco explorado en cintas como esta” nos mencionó Djimon Housou.

Starz Nair nos comentó que Zack Snyder hizo que el símbolo de su casa fuera un hipogrifo porque “mi esposa me había regalado un pendiente de hipogrifo que uso todo el tiempo” y el lenguaje Samandrita, que fue construido para su nombre, es una mezcla entre ruso y portugués, el idioma natal de su esposa.

Y la actriz Elise Duffy usó de referencia animes como Hunter x Hunter y Samurai Champloo. “me inspiré en sus movimientos para crear un estilo de combate que fuera realmente distintivo”.

Rebel Moon
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¿El futuro de Rebel Moon es muy brillante?

“Kora todavía no sabe qué ser si no es un arma” nos mencionó Zack Snyder, por lo que considera que ella todavía tiene un largo camino por recorrer. “¿Cómo se ve la paz para ella? Ella quiere luchar por el bien, ¿pero cómo sabe cuál es el bien y qué no? Esas son preguntas que quedan pendientes” sentenció.

El cast confía plenamente en su visión, y el director mencionó que “El Mundo Madre sigue ahí. Así que la historia no estará completa hasta que Kora enfrenta a Balisaurios y cambiar por completo la energía negativa que imponen para que sea una fuerza del bien”.

Además de estas películas y sus respectivos cortes, se está preparando un corto animado, una novela gráfica, videojuegos y un cómic precuela de 4 partes. La idea es que Rebel Moon pueda continuar su historia a través de diferentes medios, y no sabemos si será posible que lleguen otras secuelas o spin-offs.

“Creo que la visión de Zack Snyder es demasiado grande y amplia como para que termine aquí” mencionó Nair. “Es un director que está abierto a colaborar, a que impregnes tu propia voz en su arte, creo que eso abre un camino de oportunidades sumamente interesantes e impredecibles”.

La parte 2 de Rebel Moon parece que simplemente es el inicio de algo más grande, pero tendremos qué esperar para saber qué tanto impacta la cultura pop.

Rebel Moon
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3 Body Problem: ¿Qué obstáculos enfrenta la Temporada 2?

En este artículo:

  • Los creadores de 3 Body Problem hablaron sobre las dificultades que enfrentan para adaptar la segunda temporada.
  • Aunque anteriormente dijeron que ya tenían idea de cómo continuar la historia, aseguran que la novela original “se vuelve cada vez más difícil”.
  • También está el tema del financiamiento. La primera temporada fue una de las series más caras de Netflix, lo que dificultaría aumentar la ambición y alcance.

La nueva serie de los creadores de Game of Thrones, David Benioff y DB Weiss, 3 Body Problem, continúa siendo la número uno en Netflix después de casi tres semanas de estreno, por lo que muchos/as fans ya comenzaron a preguntarse qué pasará con el futuro de la trama.

Hasta el momento, la plataforma de streaming aún no ha confirmado la noticia, pero sus creadores: D.B Weiss, David Benioff y Alexander Woo comentaron durante un evento televisivo que están muy entusiasmados de poder continuar adaptando la novela homónima de Liu Cixin a la televisión. Pero parece que la segunda temporada enfrentará grandes obstáculos creativos. ¡Les contamos aquí qué falta para que den luz verde a su continuación!

3 Body Problem
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La T2 de 3 Body Problem podría ser más “salvaje” 

Aunque la trilogía de 3 Body Problem de Cixin Liu alguna vez se consideró inadaptable, DB Weiss, David Benioff y Alexander Woo lograron entregar un trabajo épico que ha conquistado a millones de personas alrededor del mundo, y los creadores aman tanto la serie que ya tienen ideas para continuar la historia. Sin embargo, de acuerdo con Deadline, Weiss cree que será difícil continuar la historia porque las novelas se vuelven cada vez más “locas”.

“(La serie de 3 Body Problem) ayuda a que (la audiencia) pueda acercarse con más facilidad al universo, pero la historia se vuelve realmente salvaje de la mejor manera posible.

Con algo tan loco, hay muchas decisiones que tomar y muchas cosas que resolver. Hemos estado uniendo nuestras cabezas para resolverlo, especialmente en los últimos meses”.

DB Weiss

Los showrunners de 3 Body Problem decidieron incluir en la primera temporada temas como saltos en el tiempo, mundos paralelos y la globalización. También idearon una forma de que la historia se sintiera multicultural, pues la historia original se desarrolla 100% en China. “Por necesidad, necesitábamos que el elenco hablara principalmente inglés”, dijo Woo. “Los flashbacks chinos estaban prácticamente intactos. Nos brindó la oportunidad de contar una historia muy global. La humanidad o se une o no se une para enfrentar una amenaza existencial”.

Otro problema que resolvieron fue explicar de manera más eficiente algunos conceptos que empleó Liu en los libros porque no todos eran de conocimiento público. “No queremos que la gente haga una pausa y acceda a Wikipedia cada cinco minutos”, dijo Weiss. “ Fue un desafío que, en última instancia, fue lo que nos atrajo al proyecto para empezar”.

En una entrevista previa, Weiss confesó que ya trabaja en el desarrollo de más temporadas porque quiere “seguir avanzando a todo vapor” como si ya le hubieran dado luz verde. “Hacer una serie como 3 Body Problem es mucho trabajo, así que aunque todavía no esté confirmada ya trabajamos como si lo estuviera”, explicó.

3 Body Problem
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¿3 Body Problem es más difícil de financiar?

Es probable que a pesar de las dificultades creativas que implica la temporada dos, los creadores de 3 Body Problem puedan resolverlos y comenzar a desarrollar la serie. Sin embargo, también podrían estar enfrentándose a un problema mucho más grande: el presupuesto. 

De acuerdo con Screenrant, la primera temporada de 3 body problem, reportó un gran presupuesto de 160 millones de dólares, lo que la posiciona como una de las series más costosas de la plataforma de streaming. Por lo tanto, si los showrunners quisieran adaptar toda la trilogía de Cixin Liu, Netflix gastaría al menos 640 millones de dólares, una cantidad que es difícil de desembolsar. 

Por poner un ejemplo, todas las ocho temporadas de Game Of Thrones costaron alrededor de 500 millones de dólares, mientras que la cuarta temporada de Stranger Things costó 270 millones de dólares. Sin embargo estas series han generado mucho más ruido que 3 Body Problem, de tal forma que no sería raro que la plataforma decidiera cancelarla por los altos costos.

3 Body Problem
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¿Por qué Francis Ford Coppola rompió las reglas de Cannes?

En este artículo:

  • Francis Ford Coppola competirá en Cannes con su película de Megalopolis, pero eso rompe las reglas del festival porque su cinta no tiene un acuerdo de distribución para exhibirse en cines de Francia.
  • Esta regla inició cuando Netflix buscó presentar Okja y The Meyerowitz Stories en el festival, pero Cannes le prohibió competir por completo.
  • Entre otras controversias, les contamos cómo Cannes quiere mejorar la representación femenina y cómo se ve su programación de 2024.

Parece que Megalopolis de Francis Ford Coppola podría encontrar un acuerdo de distribución pronto ahora que ha sido seleccionada para competir en el Festival de Cine de Cannes de este año que se llevará a cabo del 14 al 25 de mayo y que también incluye directores de renombre como Sean Baker, David Cronenberg y Yorgos La nthimos. 

Sin embargo, el hecho de que  Francis Ford Coppola este dentro del festival ha llamado mucho la atención debido a que se supone que las reglas del festival establecen que, para poder ser parte de la competencia, todas las películas deben tener un acuerdo de distribución para que la cinta se distribuya en cines franceses. Al respecto, el director de Cannes, Thierry Fremaux, explicó sus razones para “saltarse” esta regla.

Francis Ford Coppola
Imagen: Variety | Getty Images

¿Francis Ford Coppola asistirá a Cannes saltándose reglas?

La estricta regla sobre contar con un distribuidor en Francia fue establecida por primera vez por la junta directiva del Festival de Cine de Cannes a raíz de un escándalo que surgió de la programación de dos películas de Netflix: Okja de Bong Joon Ho y The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach, que estaban en competencia en 2017 sin antes tener una fecha de estreno en las salas de cine de dicha región.  

Desde entonces, Netflix no ha podido regresar a Cannes y ha optado por presentar sus películas en el Festival de Cine de Venecia. No obstante, parece que estas reglas ha sido totalmente ignoradas por Francis Ford Coppola ya que forma parte de la competencia oficial de este año y se enfrentará a otros proyectos como Anora de Sean Baker, The Shrouds de David Cronenberg, Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos, Parthenope de Paolo Sorrentino, entre otros. 

Para aclarar esta situación, durante la conferencia de prensa de presentación del programa, el director del festival, Thierry Fremaux, aseguró que, en teoría, eso no es un problema ya que hay “bastantes películas en la sección oficial sin ninguna distribución”. Además, describió a Francis Ford Coppola como “un artista” que “hizo su película con su propio dinero” y ya está pensando en una estrategia de distribución. “Nos la mostró a nosotros y a otras personas en Estados Unidos (..) Ya veremos. Pero claro, no soy yo quien puede hablar de eso”.

La decisión de ignorar dicha regla, ha puesto pensar a algunas personas que el problema de Cannes no era realmente la distribución en Francia, sino una pelea con las plataformas de streaming. Por lo tanto, al director se le preguntó sobre si una empresa como Netflix llegara a comprar la película de Francis Ford Coppola, seguiría siendo parte del festival. “Tal vez sea algo bastante inesperado. Ya veremos. ¡Nos encanta la improvisación!”, añadió. 

Para este punto, la mayoría de los principales distribuidores independientes en Francia le han dicho a Variety que no han visto la película ni han estado en contacto con Francis Ford Coppola o el productor y abogado de la película, Barry Hirsch, quien organizó una proyección privada para compradores hace un par de semanas en Estados Unidos. 

En última instancia, si Francis Ford Coppola se olvida de los estudios de cine convencionales y voltea a ver a las plataformas de streaming, también podría tener distribución en cines en Francia similar a como sucedió con Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, que fue una película de Apple y estrenada en cines por Paramount. 

Sin embargo, otras plataformas de streaming como Netflix, no estrena sus películas en las salas de cine francesas debido a que las reglas de dicho país establecen que el servicio espere al menos 15 meses después del estreno en salas para poner una película a disposición de sus suscriptores/as, de tal forma que Francis Ford Coppola no podría contemplar dicha opción.

Francis Ford Coppola
Imagen: Instagram Francis Ford Coppola

Cannes promete más películas dirigidas por mujeres 

Durante la conferencia de prensa, Fremaux señaló que este año tan solo estrenarán cuatro cuatro películas dirigidas por mujeres, en comparación con las siete del año pasado, pero promete que este número crecerá en las ediciones futuras. “Hay cada vez más directoras en todo el mundo”, dijo. “Hay proporcionalmente muchas más directoras en el Festival de Cine de Cannes, en la Selección Oficial, que en el mundo”, afirmó.

Entre los títulos de competencia anunciados dirigidas por mujeres se encuentra: Andrea Arnold con Bird, Coralie Fargeat con su cinta de terror The Substance, la documentalista Payal Kapadia con All We Imagine as Light y Agathe Riedinger quien debuta con Wild Diamond.

El año pasado, Cannes estableció un récord al incluir siete películas de21 dirigidas por mujeres, lo que equivale a más del 33 por ciento de la programación. Entre esas películas se encontraba, Anatomía de una caída de Justine Triet que ganó no sólo la Palma de Oro, sino también el Oscar al Mejor Guion.

Francis Ford Coppola
Imagen: Francois Durand | Getty Images

¿Cuál es la programación completa?

Competencia principal (Palma de Oro)

  • “Megalopolis” | Francis Ford Coppola
  • “The Apprentice” | Ali Abbasi
  • “Motel Destino” | Karim Aïnouz
  • “Bird” | Andrea Arnold
  • “Emilia Perez” | Jacques Audiard
  • “Anora” | Sean Baker
  • “The Shrouds” | David Cronenberg
  • “The Substance” | Coralie Fargeat
  • “Grand Tour” | Miguel Gomes
  • “Marcello Mio” | Christophe Honoré
  • “Caught by the Tides” | Jia Zhangke
  • “All We Imagine as Light” | Payal Kapadia
  • “Kinds of Kindness” | Yorgos Lanthimos
  • “Beating Hearts” | Gilles Lellouche
  • “Wild Diamond” | Agathe Riedinger
  • “Oh, Canada” | Paul Schrader
  • “Limonov” | Kirill Serebrennikov
  • “Parthenope” | Paolo Sorrentino
  • “The Girl with the Needle” | Magnus von Horn

Un Certain Regard

  • “The Shameless” | Konstantin Bojanov
  • “Norah” | Tawfik Alzaidi
  • “Le Royaume” | Julien Colonna
  • “Vingt Dieux” | Louise Courvoisier
  • “Le Proces du Chien” | Laetitia Dosch
  • “The Village Next to Paradise” | Mo Harawe
  • “Black Dog” | Guan Hu
  • “September Says” | Ariane Labed
  • “The Damned” | Roberto Minervini
  • “L’Histoire de Souleymane” | Boris Lojkine
  • “On Becoming a Guinea Fowl” | Rungano Nyoni
  • “My Sunshine” | Hiroshi Okuyama
  • “Viet and Nam” | Minh Quý Trương
  • “Santosh” | Sandhya Suri

Fuera de competencia

  • “Furiosa” | George Miller
  • “Horizon: An American Saga” | Kevin Costner
  • “The Second Act” | Quentin Dupieux (Película inaugural)
  • “Rumours” | Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson

Premiere Cannes

  • “Miséricorde” | Alain Guiraudie
  • “C’est Pas Moi” | Leos Carax
  • “Everybody Loves Touda” | Nabil Ayouch
  • “The Marching Band” | Emmanuel Courcol
  • “Rendez-Vous Avec Pol Pot” | Rithy Panh
  • “Le Roman de Jim” (dirs. Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu

Proyecciones especiales

  • “La Belle de Gaza” | Yolande Zauberman
  • “Apprendre” | Claire Simon
  • “The Invasion” | Sergei Loznitsa
  • “Ernest Cole, Lost and Found” | Raoul Peck
  • “Le Fil” | Daniel Auteuil
Francis Ford Coppola
Imagen: Cannes

Bridgerton T3: ¿Cómo reemplazarán al personaje de Daphne?

En este artículo:

  • El tráiler de la tercera temporada de Bridgerton reveló que Francesca será el personaje que reemplace a Daphne en la historia como la debutante.
  • Desde la segunda temporada, el rol de Daphne disminuyó considerablemente, y luego se confirmó que la actriz Phoebe Dynevor no regresaría a la serie.
  • La temporada 3 de Bridgerton pinta para ser la más ambiciosa hasta la fecha, pues la historia profundizará mucho más en los personajes.

Después de dos años de espera, Netflix reveló el primer tráiler de la tercera temporada de Bridgerton la cual se basa en la cuarta novela, Romancing Mister Bridgerton, en donde veremos el romance entre Colin (Luke Newton) y Penélope (Nicola Coughlan), dos de los personajes favoritos de los fans que desde el inicio de la serie han esperado la adaptación de su historia romántica. 

Sin embargo, el avance no solo nos brinda una mirada a los/as protagonista de esta temporada, sino que además nos da pistas sobre el futuro de la serie y el debut de Francesca, quien parece tendrá una participación muy importante en la historia al asumir el papel de Daphne en la familia ahora que se ha confirmado que la actriz Phoebe Dynevor no estará de regreso en el programa.

Bridgerton
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Francesca hace su debut 

La temporada tres de Bridgerton ya se perfila para ser la más grande hasta el momento, debido a que la historia romántica entre Colin y Penélope, se ha estado construyendo poco a poco desde el inicio del show y finalmente los veremos juntos. Pero, además de esto, un detalle que en el tráiler ha llamado mucho la atención de los fans, es ver a Francesca (quien es la sexta hija de la familia Bridgerton) debutar en la sociedad. 

Hasta ahora, Francesca había desempeñado un papel secundario en temporadas pasadas y no tenía ningún interés por la sociedad, Sin embargo, han pasado algunos años y Francesca ha crecido. Incluso la producción decidió de cambiar de actriz para hacer más notorio este cambio en el tiempo y ahora será Hannah Dodd quien asuma el papel. 

Además de esto, todo parece indicar que la historia de Francesca comenzará a ser muy importante para la serie, ya que ahora que sabemos que Phoebe Dynevor no regresará como Daphne, su hermana será primordial para los Bridgerton. Durante el avance, Penélope destaca que “todos los Bridgerton nacen para llamar la atención”, mientras Francesca está bailando. 

Esto también nos podría estar revelando el camino que tomará la cuarta temporada de Bridgerton, puesto que si ya nos están comenzado a presentar a Francesca como un personaje recurrente, esto indicaría que su historia romántica es la que podría seguir. Si esto es cierto, la serie adaptaría el libro El corazón de una Bridgerton que narra la historia de los dos matrimonios de Francesca.

Bridgerton
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El esperado romance entre Colin y Penélope

Tras los sorprendentes acontecimientos de la segunda temporada, Penélope decide que necesita buscar un marido que le permita salir de la casa de su madre y seguir viviendo su doble vida como Lady Whistledown, pero, a diferencia de otras mujeres, ella no tiene el mismo nivel de confianza y pedirá la ayuda de Colin, quien aceptará acompañarla a los bailes para encontrar un prospecto. 

Es asi como la nueva temporada de Bridgerton nos presenta a un nuevo personaje, Lord Debling (Sam Phillips), que se describe como un forastero que disfruta de la vida silvestre y cotejará a Penélope. Su llegada, por supuesto pondrá en aprietos a Colin quien por primera vez comenzará a preguntarse si en realidad todo este tiempo ha estado enamorado de su mejor amiga y no quiere que se case con nadie más. 

Como resultado, los protagonistas comenzarán a reprimir sus sentimientos y crear un caos absoluto en la sociedad, principalmente, porque Colin ya le ha roto el corazón a Penélope desde la temporada pasada y parece que ella ya no está dispuesta a esperarlo ni ser solidario con él. 

Por otro lado, además de sus problemas amorosos, el tráiler también nos revela que Penélope seguirá teniendo problemas con Eloise (Claudia Jessie), quien parece ahora es más cercana a Cressida (Jessica Madsen), lo que por su puesto pondrá en aprietos el anonimato de Lady Whistledown. 

A diferencia de las temporadas anteriores, la tercera parte de Bridgerton tendrá dos fechas de lanzamiento, la primera el próximo 16 de mayo del 2024, mientras que la segunda mitad debutará el 13 de junio del 2024, por lo que seguramente la showrunner, Jess Brownell, ha ideado la manera de mantener un alto interés en el programa haciéndonos esperar más tiempo por el final.

Bridgerton
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¿El streaming finalmente es rentable para Hollywood?

  • Un análisis compartido por The Hollywood Reporter estima qué tanto triunfará el streaming en 2024 y si este podría ser el año en el que dichas plataformas superen a la televisión por cable.
  • Asimismo, el reporte explica qué tanto han crecido en ganancias plataformas como Max, Paramount+ y Disney+, y si finalmente son rentables para Warner, Paramount y Disney.
  • Por otro lado, el análisis señala que si bien, diversas plataformas podrían dejar de representar pérdidas para sus estudios, el camino para lograr el mismo éxito que Netflix posee es aún largo.

El streaming ha pasado por su etapa más difícil, así lo señala un reporte compartido por el portal The Hollywood Reporter, y realizado por la consultoría Ampere Analytics; la cual ha puesto sobre la mesa qué tanto han crecido realmente las plataformas contra la televisión tradicional y por qué, a pesar de ser una vía de pérdidas en años anteriores, ahora podría ser la salvación de grandes estudios.

Y es que entre la implementación de estrategias para cesar las opciones de compartir cuentas, la escala de precios, y eliminación de contenido, ahora Ampere pone en tela de juicio qué tan rentable se ha vuelto el streaming y por qué se cree que lo peor ha pasado. ¡Te lo explicamos!

Imagen: Reuters

¿El streaming finalmente genera ganancias?

El enfoque en Hollywood ha sido claro en los últimos años: un máximo ahorro e incursionar en la carrera del streaming. Sin embargo, tras años de experimentos, plataformas fallidas y otras que han resistido en contra de todo pronóstico, un nuevo análisis explica realmente qué tanto han beneficiado las plataformas a sus compañías madre.

Y es que tras dejar atrás la búsqueda por sólo lograr suscriptores, las prioridades de Hollywood ha cambiado hacia qué tantas ganancias podrían generar ahora sus plataformas, varias de las cuáles en años previos, representaron pérdidas importantes para grandes estudios.

En rasgos generales, Ampere Analytics señaló que finalmente en 2024 y siguiendo la tendencia actual, las plataformas de streaming superarán en ingresos a las suscripciones de televisión por cable en Estados Unidos, en especial, gracias a la implementación de planes con anuncios en diversas aplicaciones.

“El streaming seguirá tomando la delantera, mientras la televisión cae. Con el valor de la televisión de cadena probablemente reportándose a la mitad de lo que generaba en 2017, cuando estaba en su mejor momento” señaló el estudio.

Pero, si bien el streaming como medio sigue sobresaliendo, ¿qué tanto lo hace cada plataforma por su lado?

Imagen: THR

¿Warner y Paramount ya ven la luz?

Warner generó ganancias en streaming, aunque no muchas. La empresa lanzó internacionalmente el cambio a Max, y aunque tuvo pérdidas en el último trimestre de 2023, se volvió después el primer conglomerado hollywoodense en generar ganancias de su plataforma por todo un año.

La ganancia de Warner en su división de contenido directo al consumidor generó una ganancia de $103 millones de dólares, en contraste a la pérdida de $2.1 mil millones que había tenido en 2022.

De acuerdo a Warner, el éxito se logró a partir de “generar crecimiento en todos los portales que generaban ganancia”, además de modificar sus estrategias de marketing y gastos en contenido.

Curiosamente, sus suscriptores no pasan de los 100 millones y Max aún no está disponible en todos los territorios, aunque David Zaslav señaló que no es allí de dónde se ha logrado mantener estable a Max, sino con otros movimientos que siguen poniéndose en marcha en diversos territorios.

Es decir: estrategias quizá no tan éticas y constantemente discutidas en el medio — como la eliminación de contenido y los proyectos enlatados—, pero que a fin de cuentas, han comenzado a saldar una de las crisis más importantes en la historia de Warner.

En otro de los casos de streaming que, aunque no posee una gran cantidad de suscriptores reportó un crecimiento interesante se encuentra Paramount, la cual aumentó sus ingresos en streaming en 35%, el cual parte de un 46% de aumento de suscripciones y un aumento de costo a mediados del año anterior. Sin embargo, a nivel general no ha podido salir de sus pérdidas, las cuáles aún reporta en 1.7 mil mllones.

La plataforma cerró 2023 con 67.5 millones de suscriptores, y espera sumar más en el año en curso para finalmente ser “positivamente rentable en 2025”.

Max y Paramount+ tienen más en común que el tibio aumento en sus ingresos. Pues el portal Ampere reportó que sus crecimientos se debían principalmente a sus catálogos con grandes éxitos hollywoodenses.

Por otro lado, al igual que otros portales, destacaron que sus ofertas deportivas han atraído a más suscriptores que el contenido original, por lo que el apostar por contenido exclusivo de divisiones específicas de diversas disciplinas seguirá siendo una de sus metas para 2024 y 2025.

Imagen: WIRED

¿Disney sigue teniendo problemas?

Disney y Warner son dos de los gigantes que en años recientes han enfrentado tanto cambios como pérdidas significativas. Sin embargo en específico la compañía del ratón pasó por macroajustes que costaron decenas de miles de empleos, y los movimientos realizados por el ex-CEO Bob Chapek dejaron más daños por reparar que beneficios.

Uno de ellos fue un déficit de casi mil millones de dólares en streaming, pérdidas que en 2023 lograron reducirse a más de la mitad.

En cuanto a sus suscriptores, la plataforma perdió 1.3 millones de suscriptores tras su aumento de precio a finales de 2023, y aunque ganó 7 millones durante el año, también perdió otros en territorios extranjeros. En India siguió sumando nuevos suscriptores, pero aunque alcanzó los 39.3 millones de usuarios, la cantidad siguió significativamente baja a comparación de 2022, donde tenía poco más de 57.5 millones, y los que perdió tras finalizar sus acuerdos de transmisión de criquet y golf.

En total, Disney cerró 2023 con 149. millones de suscriptores, comparado a los 161.8 que tenía a finales de 2022.

No obstante, a pesar de los movimientos, el CEO de Disney enfatizó la importancia de la empresa para terminar primero con las pérdidas y luego apostar por las ganancias, asegurando que para finales de 2024, finalmente su plataforma de streaming comenzará a generar números positivos.

En sus cambios previstos para el año, en Estados Unidos se ha fusionado Hulu con Disney+, mientras que el bundle entre Star+ y Disney+ en Latinoamérica está previsto a suceder en Junio de 2024, estrategia con la que la empresa espera afianzar usuarios en el mismo lugar.

Imagen: Disney

¿Netflix sigue siendo el rey del streaming?

Una de las plataformas cuyas estrategias también han generado polémica tras polémica es Netflix, la cual puso fin a las cuentas compartidas alrededor del mundo, además de ser la primera en experimentar con planes con anuncios mucho más baratos en contraste a las suscripciones premium.

De acuerdo a Ampere Analytics, aunque escandalosas, las estrategias de Netflix han rendido frutos. Y es que la plataforma sumó 29.5 millones de suscriptores en 2023, 8.9 millones más que en 2022, impulsado por el cierre de cuentas compartidas, lo que le llevó a concluir el año pasado con 260 millones de suscriptores alrededor del mundo.

“Las ganancias obtenidas por otras vías más allá de las suscripciones no son tan sustanciosas” admitieron los representantes de la compañía, aunque aseguraron que “hay grandes oportunidades” para explotar en 2024.

En términos de ingresos, las ganancias de Netflix se reportan con un aumento del 25% en contraste al primer trimestre del año pasado, además de mantener los gastos casi en la misma línea que años anteriores.

En cuanto a sus estrategias, la plataforma también señaló que seguirán apostando por contenido que apele a fandoms, es decir, producciones como One Piece, Wednesday y Stranger Things, mientras que “exploramos todas las posibilidades por desarrollar en nuestros planes de anuncios y videojuegos.”

Imagen: Netflix

¿Cómo Eddie Munson podría regresar a Stranger Things 5?

En este artículo:

  • Joseph Quinn mencionó que sabe cuál es el destino de Eddie Munson y el internet explotó con teorías y conspiraciones.
  • Aquí les contamos las declaraciones del actor y cuáles son las principales teorías sobre el regreso del icónico personaje.

Eddie Munson se convirtió rápidamente en uno de los personajes más queridos de Stranger Things. El carisma del personaje combinado con su arco de redención y su inesperado sacrificio fue una de las razones por las que la cuarta temporada se convirtió en un éxito rotundo.

Desde entonces, muchas personas comenzaron a insistir en la posibilidad de que regresara a la quinta temporada. Y el amor que muchas personas sienten por el personaje ha inspirado miles de teorías y rumores alrededor de su figura.

Una prueba del furor que causó Eddie Munson está en la conmoción que causaron las recientes revelaciones del actor Joseph Quinn, quien interpretó al personaje, sobre su posible regreso a la última temporada. Pero, ¿cómo podría regresar sin demeritar la importancia que tuvo para la cuarta temporada?

Eddie Munson
Imagen: FandomWire

¿Por qué causó conmoción Joseph Quinn?

Durante su visita a la convención FACTS de Bélgica, Joseph Quinn mencionó que él “sabía perfectamente” si Eddie Munson iba a regresar a la quinta entrega de Stranger Things, pero en tono juguetón y a manera de broma, mencionó a los/as asistentes y a la persona que le preguntó que “no le iba a decir”.

Después del revuelo que causaron los tres Spider-Man y las declaraciones de Andrew Garfield, este tipo de comentarios se han convertido en momentos de vital importancia para los/as fans, pues hacen que puedan especular teniendo en cuenta los comentarios de las estrellas.

Pero Joseph Quinn es un gran actor, por lo que no sería descabellado que simplemente decidió jugar con el hype y la especulación en internet para causar un momento divertido y que la gente tenga más presente el estreno de la última temporada de Stranger Things.

Pero eso no quita que el mundo esté esperando saber qué es lo que le depara el futuro a Eddie Munson. Y por supuesto, muchas teorías ya apuntan a cuál podría ser su futuro. Pero, ¿cuál teoría es la más probable?

Eddie Munson
Copyright @ Netflix

Eddie Munson podría regresar en un Flashback

La teoría más aceptada sobre el regreso de Eddie Munson asegura que el personaje lo hará a manera de flashback. Esto tiene mucho sentido si tomamos en cuenta que uno de los puntos que quedaron pendientes fue cómo la paranoia satánica comienza a afectar a Hawkins.

Eddie Munson fue el principal sospecho de la muerte de Chrissy (Grace Van Dien). Además de que el cuerpo de la porrista fue encontrado en su remolque, el hecho de que tocaba metal y jugaba Dungeons and Dragons fueron razones de peso para que la ciudad entera se pusiera en su contra.

Con esto en mente, es posible que la nueva temporada de Stranger Things nos muestre más detalles sobre cómo Vecna (Jamie Campbell Bower) afecta a los/as adolescentes de Hawkins, lo que quiere decir que veremos de vuelta a Chrissy y tendríamos más detalles sobre cómo se relacionó con Eddie Munson.

Eddie Munson
Copyright @ Netflix

Sobrevivió el ataque o vive en el limbo del Upside Down

Otra teoría menos emocionante se basa en que Eddie Munson sobrevivió de alguna manera al ataque de murciélagos y está vagando sin rumbo en el Upside Down.

Esto toma fuerza si tomamos en cuenta que esa fue la manera en la que hicieron que el oficial Hopper (David Harbour) sobrevivió de una manera similar a los eventos de la temporada 3. Sin embargo, el final de esa temporada ya nos había vaticinado que Hopper estaba vivo y su personaje es uno de los protagonistas, por lo que tal vez esta teoría no funcionaría para Eddie Munson y sólo haría menos importante su sacrificio.

Eddie Munson
Copyright @ Netflix

¿Eddie Munson podría regresar como Vampiro?

Esta loca teoría tiene su base en Dungeons and Dragons y sin duda será una gran manera de hacer una metareferencia al amado juego de mesa de Stranger Things.

Eddie Munson murió presa de un ataque de murciélagos y tiene un tatuaje de murciélago en su antebrazo. Y algunas personas en internet han señalado que este es un destino muy similar al que tiene el personaje de Kas, un personaje de Dungeons and Dragons que justamente revive como vampiro después de que es asesinado por murciélagos y cuyo casco tiene cuernos, otra similitud visual con el icónico adolescente.

Así como el demogorgon, the Mind Flyer y Vecna están parcialmente inspirados por D&D, es probable que se aventuren y este sea el caso. Otro detalle importante es que en el juego de mesa, Kas y Vecna tienen una batalla de proporciones épicas y son feroces enemigos uno del otro.

Eddie Munson
Copyright @ Hasbro

Eddie Munson regresa bajo el control de Vecna

Otra teoría, que se basa en el nombre del primer episodio de la temporada 5 y en la canción Master of Puppets de Metallica, insinúa que Eddie Munson podría regresar, pero ahora como un zombie o como uno de los fieles seguidores de Vecna.

El primer episodio de la nueva temporada lleva por nombre The Crawl (en español significa arrastrarse) lo que podría indicar que Eddie Munson se está “arrastrando” a la superficie para sobrevivir.

Pero eso no es todo, esa palabra tiene una curiosa conexión con la canción que toca Eddie en su lucha final, ya que el coro de la canción “Come crawling faster, obey your master. Master of Puppets I’m pulling your strings, Twisting your mind and smashing your dreams, blinded by me, you can’t see a thing just call my name cause i’ll hear you scream”.

Esto traduciéndose al español significa: “Ven, arrástrate más rápido, obedece a tu amo. El maestro de las marionetas: tira los hijos, retorciendo tu mente y destruyendo tus sueños. Cegado por mi, no puedes ver nada, simplemente di mi nombre y te oiré gritar”.

De esta manera, la canción nos habría vaticinado el destino de Eddie Munson: convertirse en un sirviente de Vecna. Sin duda, sería doloroso verlo pelear con sus compañeros, pero saber si puede recuperarse o si los protagonistas deben destruirlo por completo sería una fuente de drama e intensidad que no hemos visto antes en Stranger Things.

Sea cuál sea el resultado, seguramente veremos a Eddie Munson de alguna manera en la temporada 5 de Stranger Things y será uno de los momentos más debatidos de todo el final.

Eddie Munson
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¡Estrella de Netflix defiende el uso de la IA!

Este artículo contiene breves spoilers de Ripley 

En este artículo:

  • El actor Johnny Flynn, quien participó en la serie Ripley de Netflix, asegura que la Inteligencia Artificial ayudó mucho en el desarrollo de la historia.
  • Él asegura que, gracias a la tecnología, se logró hacer una escena muy difícil que lo habría puesto en riesgo físico.
  • El actor también profundizó sobre la construcción de su personaje a pesar de no tener tanto tiempo en pantalla.

El actor Johnny Flynn, que interpreta a Dickie Greenleaf en la reciente serie de Netflix, Ripley, aseguró que gracias al uso de la inteligencia artificial, la producción del programa pudo desarrollar una escena muy complicada la cual requería que el actor estuviera bajo el agua por varios minutos.

Aunque muchos actores y actrices de la industria han realizado este tipo de escenas luego de recibir un entrenamiento y bajo estricto control de un profesional, Flynn señaló que no le parece una mala idea hacer uso de dichas tecnologías cuando estas ayudan a realizar sin riesgo una secuencia que podría ser peligrosa. A continuación te platicamos su deserciones.

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La IA ayudó al actor de Ripley a no ahogarse 

La nueva serie de Netflix es una adaptación de la novela escrita por Patricia Highsmith de 1955, The Talented Mr. Ripley, que cuenta la historia de un hombre rico que contrata al estafador Tom Ripley (Andrew Scott) para que viaje a Italia y convenza a su hijo vagabundo Dickie (Johnny Flynn) a regresar a casa. Sin embargo, el particular trabajo llevará al protagonista a vivir una aventura llena de engaño, fraude y asesinatos. 

Si bien el personaje de Flynn no aparece mucho tiempo en el programa debido a que su asesinato es lo que realmente desata todo el conflicto de la historia, más adelante Ripley tiene visiones con su cuerpo y esto provoca que de alguna manera continúe presente en la trama. No obstante, el actor detalló que una secuencia en la cual debe de flotar en el agua para después sumergirse y abrir los ojos, le resultó muy caótica de realizar, puesto que fueron filmadas en el océano real, con cámaras submarinas y buzos.

“Me encanta la tecnología, los aspectos técnicos de la realización cinematográfica, y nunca he sido parte de una secuencia que haya sido más técnica. Así que estábamos en un verdadero barco lidiando con eso también”.

Johnny Flynn

Sin embrago, al ver que el actor estaba teniendo dificultades para poder respirar bajo el agua, la producción sugirió que era una mejor idea ocupar la inteligencia artificial para terminarla. “En cierto momento, alguien se acercó a mí y me dijo: ‘Creo que podemos hacerlo con IA ‘, y dije: ‘¡Gracias, MIERDA!”. añadió el actor para Indiwere. “Yo salía a tomar aire y ellos decían ‘¡Retrocedemos!”. 

Por esa razón, cuando el año pasado los actores, actrices y guionistas de Hollywood comenzaron a protestar en contra de la IA, Flynn consideró que tal vez era muy extremo prohibirlas en su totalidad en las producciones. “Uno de los puntos fue que [la IA tomó el control], yo era el único que decía: ‘¡No, la IA es algo bueno!’ A veces.”

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No sabía que su personaje sería tan breve 

Aún cuando Johnny Flynn sentía mucha emoción por ser parte de una producción de Netflix, aseguró que cuando leyó el guion y supo que su personaje moría en los primeros episodios, quedó completamente impactado, pero después se sorprendió con los giros que tiene la trama que lo hacen de alguna manera seguir presente.

“Eso realmente para mí dio una especie de inevitabilidad hermosa al aspecto de la muerte o a la duración de la parte principal de mi viaje a través de la historia. Y como la historia surge de la mirada de Tom… es casi un sacrificio: este momento totémico de la historia es el gran acontecimiento del que surge todo. Fue genial tener conciencia de eso”.

Johnny Flynn

Hasta el momento, la serie thriller de Netflix ha recibido críticas en su mayoría positivas en donde se destaca la actuación de Andrew Scott, quien recientemente protagonizó junto a Paul Mescal el drama, All of Us Strangers.

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¿Mike Flanagan recuperó los derechos de Hush?

En este artículo:

  • Mike Flanagan confirmó que ya tiene un nuevo hogar para Hush, cinta que causó revuelo en Netflix y que hizo despegar la carrera del cineasta.
  • Aunque no ha dado muchos detalles, confirmó que ya tiene un acuerdo con otra plataforma de streaming, pero se desconoce si logrará llegar a todo el mundo.
  • Flanagan actualmente se encuentra trabajando en la cinta Life of Chuck, una ambiciosa adaptación de una historia de Stephen King que ha dado mucho de qué hablar.

La película de terror de 2016, Hush de Mike Flanagan, fue un éxito absoluto en Netflix que, en gran medida, le ayudó a que la plataforma confiara en su talento y produjera programas como The Haunting of Hill House y Midnight Mass. Sin embargo, la película fue retirada de Netflix en abril del año pasado debido a que perdió los derechos para transmitir la película en su catálogo. 

Desde entonces, la película ha sido casi imposible de conseguir ya que tampoco está disponible para compra o renta en formato físico. Pero, para la buena noticia de los/as fans de Flanagan, esta situación pronto cambiará ahora que el director ha confirmado que encontró un nuevo hogar para Hush y se podrá ver en otra plataforma de streaming.

Mike Flanagan
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Mike Flanagan asegura que Hush volverá a estar disponible 

Hush fue la tercera película de terror de Mike Flanagan, después de Absentia (2011) y Oculus (2013). La aclamada cinta cuenta la historia de Maddie (Kate Siegel), una autora sorda que se retiró al bosque para vivir una vida tranquila y solitaria, pero ahora debe luchar por su vida en silencio cuando un asesino enmascarado aparece de manera inesperada en su ventana.

La película de Mike Flanagan resultó ser todo un éxito entre el público al calificar con una puntuación del 93% en Rotten Tomatoes. Incluso, el reconocido autor Stephen King,  también elogió la cinta a través de su cuenta Twitter: ¿Qué tan buena es HUSH? A la altura de HALLOWEEN, y aún más, WAIT UNTIL DARK”. 

Pero, desde el 2023, Hush ha sido casi imposible para los fans del terror encontrarla en streaming. Afortunadamente, cuando un usuario le preguntó al aclamado cineasta a través de su cuenta de Letterboxd sobre si la cita podría ser adquirida en formato físico en algún futuro, Flanagan contestó que ya ha encontrado un nuevo hogar para el proyecto. 

“Hemos encontrado un nuevo hogar para la película y lo anunciaremos pronto. Tengan la seguridad de que estarán felices con el resultado“.

Mike Flanagan

Por su puesto, por el momento no sabemos si el nuevo acuerdo que consiguió Mike Flanagan con alguna plataforma de streaming incluye a Latinoamérica, pero el hecho de que ya tengo un nuevo espacio, por supuesto que eleva las esperanzas de verla en más partes del mundo.

Mike Flanagan
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¿Cuáles son los siguientes pasos para Mike Flanagan?

Recientemente, Mike Flanagan, terminó de rodar su próxima película titulada Life of Chuck, una adaptación del libro If It Bleeds escrito por Stephen King que cuenta la historia de un hombre en tres momentos de su vida, comenzando con su muerte y regresando para explorar su época de crecimiento en una supuesta casa embrujada.

Por ahora, se saben muy pocos detalles respecto a la fecha de estreno, pero la emoción comenzó a crecer luego de que la actriz Karen Gillan, declaró que ya ha podido ver el primer corte de la cinta y “es absolutamente increíble” que se siente como una única. “Vi una versión que todavía no estaba terminada y literalmente no dejé de llorar durante días. En el buen sentido”.

De igual forma, actualmente Flanagan está desarrollando una adaptación de The Dark Tower para Amazon Prime que también está basada en el libro escrito por King, que narra la historia de Roland Deschain, un pistolero que ha estado persiguiendo a su adversario, el “hombre de negro”, por muchos años.

El libro ya tuvo una previa adaptación en 2017 protagonizada por Idris Elba y dirigida por Nikolaj Arcel, sin embrago, recibió criticas en su mayoría negativas, incluso por el propio King.

Mike Flanagan
Imagen: Richard Shotwell | Invision | AP

¡Cristina Rodlo conquista el mundo del streaming!

Cristina Rodlo es una de las actrices mexicanas que actualmente la está rompiendo en cine, televisión y por supuesto, en el streaming. Pues, la estrella nacida en Torreón, Coahuila, comenzó el 2024 con grandes estrenos que al momento han dado mucho de qué hablar.

Y es que poco después de concluir con la segunda temporada de Halo, donde Rodlo da vida a Talia Perez, la actriz también estrenó película en Netflix de la mano de Bill Nighy: una historia feel good inspirada en la Copa Mundial para Personas sin Hogar: The Beautiful Game.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Cristina Rodlo, quien nos contó más sobre The Beautiful Game, la copa en que se inspira, el balance entre la fisicalidad y la emoción en la actuación, y también sobre su tiempo en una de las series de sci-fi más ambiciosas de los últimos años: Halo.

¡Cristina Rodlo conquista el mundo del streaming!
Imagen: Cristina Rodlo

¿La marine favorita en Halo?

Cristina Rodlo coronó las pantallas por varias semanas como Talia Perez —o Corporal Perez— en la serie de Paramount+, Halo.

Si bien, la segunda temporada de Halo recibió críticas mixtas y opiniones divididas desde la trinchera de los/as fanáticos de la franquicia, el personaje de Cristina Rodlo destacó como una de las virtudes más grandes de la serie hasta el momento.

Sin embargo, al tratar de de una historia que se inspira en los icónicos videojuegos, era vital tanto para la actriz como para el equipo detrás del show hacer justicia a las dos facciones que empujan la historia: The Covenant y la UNSC —o la facción humana—.

Por ello, Cristina Rodlo nos contó más sobre el entrenamiento para sumarse a los marines en la historia, remarcando el trabajo que se hizo con los directores, el elenco y la producción para tales fines, “Teníamos que estar a la altura de los spartans y los marines. Y entrenamiento de armas también, tienes que aprender todo”.

No obstante el aspecto físico es tan sólo una de las exigencias del personaje, pues Rodlo remarcó que lo más interesante de Perez y la razón por la que decidió interpretarlo, es por la gran esencia humana que posee.

“Ella decide ser marine porque es muy buena y lingüísticamente es increíble también. Entiende idiomas, sabe cómo habla el Covenant. Piensa que no va a tocarle la batalla, hasta que baja por error, y cambia su vida.

Entiende que los marines y spartans hacen están ahí por algo más que salvar el mundo, sabe que hay razones ocultas por las que están peleando.”

Cristina Rodlo

“Lo increíble de Perez es empezar en un punto con su historia, y encontrarla cuestionando todo después”, señaló.

Por su lado, la actriz también destacó el trabajo de efectos visuales que se hizo en el show, los cuáles no sólo fueron creados a partir de CGI, sino con recursos prácticos en escena.

“Cuando peleamos con aliens, hay monos gigantes peleando con nosotros. No tienes que imaginar, reaccionas a las acciones reales, cosa que casi nunca pasa” alabó Cristina.

¡Cristina Rodlo conquista el mundo del streaming!
Imagen: Paramount+

Entender al personaje a través del cuerpo

Cristina Rodlo no es ajena a las historias que además de una gran demanda emocional, exigen un nivel físico alto. Pues si bien, en Halo interpreta a una soldado que se exige constantemente, también ha podido dar vida a otros personajes que requieren un entrenamiento estricto, tal es el caso de la Rosita en la cinta de Netflix, The Beautiful Game.

Tanto para The Beautiful Game, como para Halo, entre varios otros proyectos, Cristina Rodlo combina tanto el perfil psicológico y emocional de sus personajes con su fisicalidad.

“Siempre voy de la mano con lo que haría el personaje. Nunca separo lo emocional de lo físico, porque es como uno en la vida.

Todos somos cuerpo, mente y alma. Y el personaje también es cuerpo, mente y alma.”

Cristina Rodlo.

Asimismo, la actriz señaló que en el proceso de construcción de personaje, los ensambla más allá de lo que plantea la página del guión. “Para mí es importante entender de dónde viene, su infancia. Hago un trabajo sobre la vida del personaje. Qué necesita, cómo se mueve, cómo respira, qué siente.”

¡Cristina Rodlo conquista el mundo del streaming!
Imagen: Paramount+

Detrás del juego en The Beautiful Game

The Beautiful Game se inspira en la Homeless World Cup, una fundación enfocada en apoyar a las personas en situación de calle a través del deporte. Su primer torneo tuvo lugar en 1999, y a partir de 2008 añadió también una categoría femenil. La película además contó con la participación de jugadores que fueron parte de la Homeless World Cup en ediciones anteriores.

“The Beautiful Game es un proyecto muy lindo” nos contó Cristina Rodlo, “Justamente está basado en una copa y fundación que existen, que apoyan a gente que no tiene casa” relató.

Si bien, el personaje de Rodlo es una dreamer que forma parte del equipo estadounidense, la actriz remarcó la presencia del talento mexicano en el torneo: “El equipo mexicano de mujeres ganó el año anterior al rodaje, y saber eso, hizo que toda esta experiencia fuera aún más maravillosa” añadió.

Llegar a The Beautiful Game parecía escrito para Rodlo, quien al momento del casting estaba en Nueva York, sin trabajar y celebrando su cumpleaños. “Mi agente me dijo, tienes que mandar casting. Veo que es una historia de fútbol, y toda mi vida he sido apasionada del deporte”, por ello la producción le pidió un video jugando fútbol,

La actriz destacó que su amor por el deporte le llevó a ser considerada para la selección femenil mexicana, por lo que cambiar su “pasión por actual, con el fútbol fue maravilloso”.

Sin embargo, Rodlo también puntualizó que el núcleo de la historia va más allá del ámbito deportivo, pues a final de cuentas The Beautiful Gamese trata de perseguir tu sueño, y que no importa dónde estés y qué hagas, si crees en ti, siempre habrá alguien más que también crea en ti.”

The Beautiful Game ya está disponible en Netflix, y la segunda temporada de Halo ya también se encuentra completa en la plataforma Paramount+.
Imagen: Netflix

Avatar: ¡Todos los cambios que ha tenido el live-action!

En este artículo:

  • Albert Kim, showrunner de la primera temporada de Avatar: The Last Airbender, decidió dejar el puesto para sumarse a Disney.
  • El gigante del streaming confirmó que la serie sólo tendrá dos temporadas más y ya tiene reemplazos: los ejecutivos Christine Boylan y Jabbar Raisani.
  • Esta no es la primera vez que el live-action de Avatar experimenta fuertes cambios a nivel ejecutivo, pero el futuro de la saga está asegurado.

El live-action de Avatar: the Last Airbender resultó un gran éxito para Netflix. La ambiciosa adaptación del clásico de Nickelodeon obtuvo 22 millones de visualizaciones en sus primeros 4 días de estreno y se posicionó en el top 10 de series más populares de la plataforma.

Por esa razón, el gigante del streaming no perdió tiempo en confirmar que la serie tendría una segunda y tercera temporada. Pero recientemente se confirmó que Avatar terminará en la temporada 3 y el showrunner abandonará sus labores en Netflix para sumarse al live-action de Percy Jackson.

Esta no es la primera vez que el live-action de Avatar enfrenta importantes cambios tras bambalinas. ¿Cómo impactará la historia? ¡Les contamos los detalles!

Avatar
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¿Cómo serán los cambios de Avatar: The Last Airbender?

Según el portal Variety, el live-action de Netflix terminará después de su tercera temporada. Pero además de eso, el showrunner Albert Kim, quien supervisó la primera temporada, dejará de trabajar en la serie, pues acaba de firmar un contrato con Disney+ para desarrollar las nuevas temporadas de Percy Jackson y otros proyectos.

En su lugar,  los ejecutivos Christine Boylan y Jabbar Raisani. Boylan es conocida por su trabajo en series como Poker Face, the Punisher, Cloak and Dagger y Citadel, mientras que Raisani se ha destacado como supervisor de efectos especiales para series como Game of Thrones, The Flash y Stranger Things, además de que dirigió el episodio 3 y 4 de Avatar.

La adaptación en general recibió críticas positivas, aunque muchos/as fans también criticaron que no lograron capturar la esencia que hizo genial la serie animada de Nickelodeon, pues decidieron acortar y resumir algunas líneas argumentales para acelerar el paso de la serie, pues al parecer el live-action solamente tendrá 24 episodios, mientras que la versión animada tuvo 61.

Esta no es la primera vez que el live-action de Avatar atraviesa grandes cambios ejecutivos, pero es incierto qué tanto impactará la dirección o la calidad de las siguientes dos temporadas.

Avatar
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¿Qué pasó con los primeros showrunners de Avatar?

Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, los showrunners originales de Avatar: The Last Airbender, estuvieron en un principio muy involucrados en el desarrollo de la serie de Netflix. Sin embargo, tiempo después dijeron que no estaban de acuerdo con la dirección creativa de la serie y decidieron separarse de ella.

Aunque no dieron más detalles, eso no los detuvo para seguir evolucionando el universo de Avatar. Después de salir de Netflix, regresaron a Paramount para fundar Avatar Studios, una subsidiaria que ya está trabajando en una trilogía de películas animadas, una película centrada en Zuko y una serie secuela de Korra. 

Avatar: The Last Airbender es una de las sagas animadas más exitosas de la década de los 2000, y aunque todavía no sabemos cómo Netflix logrará condensar todos los arcos argumentales en solamente 3 temporadas, la primera demostró que entiende la idea de los personajes y hacía dónde debe llegar su evolución. 

Los cambios que ha sufrido el live-action pueden ser desalentadoras, pero tener una visión creativa específica puede ser benéfico para la historia, pues ya saben cómo terminarla. Además, las otras producciones animadas de Avatar aseguran que la franquicia tendrá todavía mucho futuro.

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¡Estrella de Bridgerton sufrió accidente en clase de danza!

En este artículo:

  • Ruby Barker, protagonista de Bridgerton, sufrió un trágico accidente en una clase de danza. La actriz se rompió el brazo y requirió atención médica delicada.
  • Aunque le tomará mucho tiempo recuperarse, esto no afecta la producción de la exitosa serie de Netflix, pues su más reciente temporada ya está completamente terminada.
  • Ruby Barker ya había compartido anteriormente sus problemas de salud, pues confesó que durante una gira de prensa ella experimentó severos problemas de ansiedad.

La estrella de Bridgerton, Ruby Barker, que interpretó a Marina Thompson en la famosa serie de época, sufrió una fuerte caída que le rompió el brazo mientras escalaba rocas durante una clase en el gimnasio llamada Last Sun Dance en Leeds, Inglaterra.

La actriz compartió los detalles del accidente a través de su cuenta de Instagram, en donde aseguró que requirió de varios puntos y le tomará varias semanas recuperar la movilidad total de su brazo. Este problema médico no es el primero que enfrenta la actriz, ya que en el pasado, dio a conocer que mientras filmaba la primera temporada de la serie de Netflix, sufrió un ataque de ansiedad que impactó severamente su salud mental. ¡A continuación te explicamos los detalles!

Bridgerton
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¿Qué le pasó a la actriz de Bridgerton?

Ruby Barker compartió en sus redes sociales un video subtitulado cómo “¿Estás bien? Esto es lo que pasó”, en donde se puede ver a la actriz trepar varias rocas de colores sin ningún tipo de seguridad ni cuerda. Desafortunadamente, en algún momento perdió la concentración y resbaló desde una gran altura, lo que la hizo caer al suelo y romperse el brazo. 

Luego del incidente, Barker fue trasladada a un hospital de inmediato en donde recibió atención médica y continúo compartiendo su estado de salud con sus seguidores/as, mismos que le hicieron saber su apoyo a través de comentarios. “Te amo mucho. Siempre estoy aquí para ti”, escribió un usuario. “Tómatelo con calma, cariño”, añadió otra persona. 

Esta sería la segunda vez que Ruby Barker preocupa a sus fans debido a su estado de salud, puesto que a finales del año pasado, dio a conocer que mientras filmaba la primera temporada de Bridgerton, sufrió ataques de nervios y su salud mental. “Así que me esforcé muchísimo en actuar como si estuviera bien, que pudiera trabajar y que no fuera un problema”, reveló la actriz en una entrevista. 

Barker comentó que no contó con el apoyo de los productores detrás de Bridgerton y esto le hizo sentir más presionada, al punto de tener una “pistola invisible metafórica” en su cabeza que la obligaba a fingir durante la gira de prensa que todo estaba en perfecto orden. “Mi vida estaba cambiando drásticamente de la noche a la mañana”.

De igual manera, en mayo del 2022, Barker compartió en una publicación de Instagram que había estado “realmente enferma durante mucho tiempo” y esperaba “continuar con vida” después de luchar con su salud mental. “Estaba llena de rabia, enojada, con todo este trauma intergeneracional acumulado dentro de mí”, escribió la actriz. “Llevaba el peso del mundo sobre mis espaldas y ahora estoy en el punto en el que tengo un diagnóstico”.

Bridgerton
Imagen: Instagram Ruby Barker

¿Qué pasará con la tercera temporada de Bridgerton?

Aunque por ahora no se tiene muy claro sobre si Ruby Barker formará parte de la tercera temporada de Bridgerton, afortunadamente, la historia ya está completamente filmada y su accidente no afectará a las grabaciones. Hasta el momento, se ha confirmado que la trama estará centralizada en Penelope Featherington (Nicola Coughlan) y Colin Bridgerton (Luke Newton), por lo que existe la posibilidad que veamos a muchos personajes viejos y nuevos. 

La temporada ha sido muy esperada por los fans del programa debido a que Colin y Penélope, crecieron juntos y esta última siempre ha sentido un cariño muy especial por su mejor amigo. Sin embargo, nunca han tenido un acercamiento romántico y ver los primeros pasos de su relación definitivamente será emocionante de apreciar en pantalla, ya que aunque sabemos que terminan juntos, no está claro cómo Bridgerton ejecutará esto.

Por otro lado, también existe la posibilidad que Bridgerton sorprenda un poco a los fans de la serie y cambie algunos aspectos de la relación entre ambos personajes, ya que la adaptación a la televisión no se ha realizado de manera exacta, especialmente con Colín y Penélope, y esto deja un poco de misterio.

Bridgerton
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3 Body Problem: Ejecutivo es sentenciado a muerte en China

En este artículo:

  • Xu Yao, abogado que estuvo involucrado en la venta de derechos de 3 Body Problem para Netflix, fue sentenciado a muerte por una corte en Shanghai.
  • El abogado fue encontrado culpable por el envenenamiento de Lin Qi, un acaudalado empresario que poseía los derechos de la novela china.
  • Esto no afecta directamente a la producción de 3 Body Problem, pero la popularidad de la serie y la extrema sentencia ha generado conmoción por el caso alrededor del mundo.

3 Body Problem arrancó con el pie derecho en la plataforma de Netflix. Con más de 11 millones de espectadores y 81.7 millones de horas visualizadas, la ambiciosa adaptación realizada por D. B Weiss, David Benioff y Alexander Woo parece que tiene todo para seguir su curso durante varias temporadas.

La serie incluso ha llamado mucho la atención en China, ya que a pesar de que Netflix no está disponible en el territorio, el hype por la historia ha provocado que muchas personas busquen diferentes maneras para verla.

Lamentablemente, 3 body Problem no sólo ha llamado la atención por su éxito, también por su gran controversia. Y es que una corte en Shanghai acaba de sentenciar de muerte al abogado Xu Yao, quien supervisó todo el proceso para que el gigante del streaming obtuviera los derechos de la historia escrita por Liu Cixin. 

¿Qué pasó y cómo llegaron a esta decisión? ¡Aquí les contamos todos los derechos de la controversia!

3 Body Problem
Foto: BBC

¿Por qué los derechos de 3 Body Problem son tan controversiales?

De acuerdo a un reporte de The Wrap y la BBC, en 2017, Xu Yao, el abogado que acaba de ser sentenciado a muerte, entró a trabajar a la corporación Yoozoo Games. Bajo el control de uno de los magnates más jóvenes de China: Lin Qi, Yao estaba encomendado a administrar la subsidiaria The 3 Body Universe, empresa que tendría el control de la propiedad intelectual.

Esta subsidiaria supuestamente iba a encargarse de supervisar los términos de la adaptación de Netflix. Sin embargo, su mal desempeño en el puesto hizo que  Lin Qi le bajara el salario y sumara a otras personas para supervisar el trato, cosa que causó la indignación de Xu Yao, quien supuestamente en ese entonces comenzó a idear un plan para asesinar al empresario.

Mientras el trato se concretaba para crear la serie de 3 Body Problem, Xu Yao contactó empresas japonesas para obtener sustancias letales y utilizó animales para experimentar con ellas. Según las acusaciones, eventualmente Yao puso esas sustancias en pastillas que hizo pasar como probióticos y se las ofreció a Lin Qi durante una reunión privada en septiembre de 2020.

En diciembre de 2020, Lin Qi fue ingresado al hospital por envenenamiento y eventualmente murió. Otras cuatro personas se vieron afectadas. después de otros dos años de juicio, una corte en Shanghai encontró culpable al abogado de 3 Body Problem, y su castigo será la pena capital.

3 Body Problem
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¿Esto afecta de alguna manera la serie de 3 Body Problem?

La sentencia se dictó apenas un día antes de que 3 Body Problem estrenara en Netflix, y supuestamente Xu Yao comenzó a idear su plan homicida 3 meses después de que se llegara a un acuerdo para crear la adaptación.

3 Body Problem es una de las series más caras de 2024, pues el gigante del streaming invirtió más de 160 millones de dólares para producir los 8 episodios de la primera temporada. No se sabe qué tanto podría durar, pero los showrunners aseguraron que ya tienen delineada la temporada 2 y podrían seguir la historia durante 3 o 4 temporadas.

Pero esta no es la única adaptación que se está haciendo de la historia. La empresa de Yoozoo, que tiene los derechos, también produjo otra adaptación china titulada Three-Body que estrenó en 2023. El año pasado, también comenzaron los preparativos para crear una producción animada y una obra de teatro dirigidas para el público chino.

Esto quiere decir que el proceso legal de Xu Yao fue completamente ajeno a la producción de 3 Body Problem en Netflix, pero es lamentable que el caso genere tanta conmoción debido a la popularidad del sitio.

China es uno de los pocos países que todavía sostiene la pena capital como método de castigo oficial. No se sabe cuándo se cumplirá la sentencia de Xu Yao.

3 Body Problem
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¿Netflix enfrentará juicio por la serie de Inventing Anna?

En este artículo:

  • Netflix acaba de perder su caso para desestimar la demanda que enfrenta por la serie de Inventing Anna.
  • Rachel DeLoache William, amiga de Anna Sorokin, interpuso una demanda por difamación contra Netflix en 2022, pues asegura que la serie modifica los hechos y romantiza a la estafadora.
  • Anna Sorokin embaucó a personas de la élite en Nueva York haciéndose pasar por una heredera rusa, y el gigante del streaming utilizó la historia de Williams para adaptarla en su historia.

Netflix ha sido demandado por difamación debido a su miniserie Inventing Anna, que narra la vida de Anna Sorokin, también conocida como la “estafadora del Soho” que se hizo pasar por una rica heredera para acceder a la escena social y artística de la clase alta de Nueva York entre 2013 y 2017.

La demanda fue presentada por primera vez en 2022 por la amiga de Anna, Rachel DeLoache Williams, quien alegó haber sido difamada en la serie debido a que los hechos no se estaban retratando con veracidad. Si bien Netflix trató de que un juez desestimará el caso alegando “licencia literaria”, recientemente el caso legal avanzó y todo parece indicar que la plataforma de streaming se enfrentará con Williams.

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¿Netflix presentó a Anna Sorokin como una antihéroe y no una villana?

Luego de que Netflix estrenará con bastante éxito en su plataforma Inventing Anna, la ex editora de fotografía de Vanity Fair y amiga cercana de Anna Sorokin, Rachel DeLoache Williams, presentó la demanda contra la empresa de entretenimiento por retratarla falsamente como “esnob”, “poco ética” y “codiciosa”, cuando en realidad, Williams también fue víctima del plan de Sorokin. 

En particular, en la miniserie de Netflix, vemos como Williams abandonó a Anna durante un viaje a Marruecos en medio de sus problemas financieros, dejándola deprimida y rogando que no la dejara sola. Sin embargo, Williams aseguró que este tipo de escenas son completamente falsas y provocaron que ella se vea como una “aprovechada” que “solo salía con Sorokin porque pagaría la cuenta”. 

De hecho, Williams explicó que Sorokin siempre supo desde el principio que abandonaría el viaje antes de tiempo por otros compromisos. No obstante, asegura que el programa de Netflix simpatizaba demasiado con Sorokin y distorsionó la realidad de los hechos para transformar el personaje de Sorokin de un villano a un antihéroe, a quien la audiencia apoya. 

“A pesar de ser una estafadora, la serie presenta como admirable la descarada disposición de Sorokin a mentir, engañar y robar para superar obstáculos supuestamente injustos basados ​​en la burocracia, la discriminación por edad y el sexismo”.

Demanda de Rachel DeLoache Williams obtenida por Variety

Netflix, en un intento de desestimar la demanda, dijo que su interpretación de Williams estaba abierta a una “licencia literaria” y protegida por la Primera Enmienda. “De hecho, para permitir que florezca la expresión artística protegida constitucionalmente, a los/as creadores/as de contenido como Netflix se les debe dar un respiro para interpretar las acciones y decisiones de aquellos involucrados en una controversia pública como el juicio de Sorokin”, añadió Thomas. E. Hanson, abogado de la compañía. 

Hanson también argumentó que la caracterización de Williams era una simple opinión del equipo de guionistas y, por lo tanto, estaban protegidos contra demandas por difamación. Además, aseguró que la descripción de los personajes no era falsa y estaba respaldada por el propio relato de Williams. 

Sin embargo, el juez principal del caso legal, Colm F. Connolly, concluyó que al menos algunas de las caracterizaciones del programa podrían cruzar la línea de la difamación, centrándose específicamente en la acusación de abandono en Marruecos. “Y si Sorokin estaba en un estado problemático y Williams la abandonó en ese momento puede probarse que es cierto o falso”.

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Williams siempre sostuvo que Sorokin no es una víctima 

Antes del estreno de la serie de Netflix, Rachel DeLoache Williams, escribió un artículo en Vanity Fair y después un libro para hablar sobre su experiencia con Anna Sorokin, a quien acusa de defraudarla por 62,000 mil dólares.

En dicho artículo, Williams platica cómo es que, al igual que muchas personas, se convirtió en una víctima de Sorokin a quien engañó haciéndole creer que era millonaria. “La había visto en Instagram, sonriendo en eventos, bebiendo en fiestas, a menudo junto a mis propios amigos y conocidos”, escribió. 

Williams detalla que cuando su relación fue creciendo, Sorokin se aprovechó y le hizo cargos a su tarjeta por cientos de dólares. “Me di cuenta del alcance de su supuesto engaño como más tarde leí la acusación”, agregó. “Anna me dijo una vez que sus planes, o salían bien, o salían terriblemente mal. Ahora veo lo que quería decir. Era un truco de magia. Me avergüenza decir que yo era uno de los accesorios”.

Finalmente, Sorokin fue declarada culpable de estafar a bancos y otras empresas por unos 200,000 dólares y cumplió casi cuatro años de custodia. Ahora, la estafadora se encuentra bajo arresto domiciliario y con amenazas de una posible deportación, pues ya sobrepasó el tiempo de estancia que permitía su visado alemán.

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