Los mejores clips del Super Bowl 2018

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Cada año el evento deportivo más observado en el mundo; presenta asombrosos comerciales y avances de las películas más esperadas del verano.

¡Cinéfilo! Si no eres fanático del fútbol americano o te can mal los Patriotas y no viste el partido, no te apures. En este artículo te muestro lo más importante del partido, los cortos y comerciales de las pausas comerciales. El Superbowl es famoso por ser el partido más importante del deporte número uno de Estados Unidos; no obstante, también es muy popular por sus comerciales, donde las empresas más importantes del mundo pagan miles de dólares para salir segundos al aire. 

Por otro lado estos segundos también son aprovechados por industrias cinematográficas como Universal, Netflix o Disney, quienes muestran adelantos exclusivos de sus películas más esperadas. A comunicación te daré a conocer las sorpresas que se mostraron durante la transmisión del Superbowl LII.

Jurrasic World

La próxima entrega de Jurassic World, titulada Fallen Kingdom tiene como fecha el próximo 22 de junio del 2018 y hace apenas unos meses tuvimos la oportunidad de ver el primer avance. En éste, pudimos observar nuevos dinosaurios, del cual destaca el “Indoraptor”; criatura que nos mantendrá al filo de nuestros asientos durante toda la película.

Como era de esperarse, durante la transmisión del Super Bowl LII, Universal Studios mostró un nuevo avance de la película; donde podemos ver cómo la cinta tiene un tono más obscuro que su predecesora. Sin más palabras en seguida te dejo el trailer.

Pero la emoción no acaba aquí, ya que Jeep la famosa industria automotriz, presentó un comercial donde podemos ver a  Jeff Goldblum huyendo del T-Rex; como lo vimos por primera vez en Parque Jurásico. 

Mission Impossible: Fallout

La esperada sexta entrega de Misión Imposible dio a conocer su primer trailer. La cinta promete varias escenas de acción, explosiones, drama y a Henry Cavil con su polémico bigote. La próxima aventura de Tom Cruise como Ethan Hunt llegará a los cines este verano.  ¿Crees que sea la mejor de la saga, cinéfilo?

Amazon: Alexa Loses Her Voice

En este ingenioso comercial, Amazon pierde a su asistente virtual, Alexa; y como alternativa, la empresa usa las voces de Rebel Wilson, Gordon Ramsay y Anthony Hopkins para remplazarla. El resultado final es muy gracioso y nos da a entender la importancia que tiene la voz de una persona para trasmitir emociones… O simplemente para realizar una tarea tan simple como lo es la asistencia.

The Cloverfield Paradox

Quizá la mayor sorpresa de todos los spots, trailers y comerciales sin duda fue Netflix quien nos dejo con la boca abierta. Ya que sin previo aviso, se anunció que el estreno de la tercera entrega de Cloverfield sería justamente al finalizar el encuentro entre los Eagles de Phidadelphia contra los Patriotas de Nueva Inglaterra. Netflix aprovechó que 103.4 millones personas estaban sintonizando el partido para dar el anuncio; sin duda la mejor jugada del Super Bowl LII. 

Doritos Blaze vs. Mountain Dew Ice

Si algo sabe hacer bien Doritos son sus comerciales. Año tras año nos sorprenden con los comerciales más locos y divertidos vistos durante el Super Bowl. En esta ocasión Doritos y Mountain Dew nos traen la pelea más rara de la década: Peter Dinklage (Game of Thrones) contra Morgan Freeman.

Avengers: Infinity War

Era de esperarse que la cinta más esperada por parte de MARVEL estuviera presente durante el evento deportivo con más tele-videntes de la historia. En esta ocasión nos presenta un spot de solo 30 segundos; los cuales son suficientes para poner la piel de gallina a más de un espectador.  La próxima cinta de Los Vengadores, esta a tan solo meses de estrenarse.

Tide: David Harbour

¿Es un comercial sobre autos? ¿Cerveza? ¿Cuchillas para afeitar? … NO ¡Es un comercial de Tide! La marca de detergentes presentó un divertido comercial donde David Harbour (Stranger Things) nos intenta “engañar” mostrando diferentes anuncios clásicos de distintos productos; todo esto para presentarnos el mejor detergente para ropa, Tide.

Solo: A Star Wars Story 

Lo más esperado por cientos de fanáticos de Star Wars era un avance del nuevo spinoff de la franquicia, acerca de las aventuras de Han Solo. Con un avance de segundos, bastó para hacerles creer a los fans que después de todo, la película no luce tan mal. Chewbacca, Lando y Qi’ ra acompañarán a nuestro mercenario favorito en la historia de su origen. En seguida te dejo el adelanto que se vio durante el Super Bowl y en seguida el trailer completo que se estrenó al día siguiente.

Con esto terminamos la lista de lo más sobresaliente de los anuncios del Super Bowl LII. Sin duda un gran evento para el mundo del deporte, pero también es un momento de suma importancia para grandes empresas que quieren llegar a más espectadores en cuestión de segundos.

Para ti cinéfilo ¿Qué fue lo mejor del Super Bowl? ¿La derrota de los Patriotas? ¿La victoria de las Águilas? o ¿Los trailers y comerciales?

No olvides dejar tu comentario y seguirme en mis redes sociales, te estaré leyendo ¡Un saludo para todos los cinéfilos!

The Cloverfield Paradox

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Una película que nadie esperaba, un proyecto que veíamos lejano por unos meses y nos llego de sorpresa a muchos.

Así consideraría mi primera impresión hacia el reciente filme de The Cloverfield Paradox. Ahora bien; le hace justicia al nombre y mantiene la calidad a la que nos había acostumbrado las 2 películas anteriores… O terminó convirtiéndose en algo genérico.

Comenzando por la trama; desde los primeros minutos nos muestra que la situación en la Tierra no esta nada bien y el conflicto por la energía eléctrica es cada vez mas grave. Como última esperanza, las naciones unidas confían en un proyecto sobre un reactor sustentable; el cual debe ser puesto en función por varios especialistas internacionales en una estación espacial. Entre ellos está nuestra protagonista Ava Hamilton (Mbatha Raw); quien lleva mas de 2 años trabajando sin buenos resultados para traer esta nueva energía alternativa a el planeta.

Esto persiste hasta que en una prueba de funcionamiento del reactor que no obtuvo éxito, el equipo se tendrá que enfrentar a distintas anomalías creadas por el riesgos proyecto. Desde fallas en todo el sistema, cambios en la física de la nave, e incluso terminar varados en un lugar muy alejado de su hogar.

No todo lo que diga Cloverfield es oro

El dilema que se nos presenta, a decir verdad es una temática que se ha dado mucho a explotar en los últimos años; restándole puntos de suspenso o tensión al momento de desarrollar la trama de una película, que debería mantenerte al borde del asiento en casi todo momento. Si bien tenemos una buena interpretación por parte del elenco — ya que muchas veces te logran transmitir lo que esta viviendo el personaje—; éstos momentos personales para cada uno no son los suficientemente profundos para sentir algún tipo de preocupación o importancia por los papeles secundarios.

Otro punto a destacar es el ritmo que lleva. Los primeros 40 minutos tienen un desarrollo mas fluido que se va perdiendo mientras va avanzando la historia. Si bien, no cae en momentos aburridos debido a la buena interacción que hay entre los tripulantes; muchos de estos hacen sentir la trama muy forzada a durar más tiempo, causando desviaciones del conflicto principal varias veces.

Estos puntos no mancharían tanto el brillo de una película, si habláramos de un filme sin antecedentes. Pero al resultar como la tercera entrega de una saga con el merecido reconocimiento que resulta ser “Cloverfield“, nos deja con ganas de más en el sentido de profundidad y desarrollo de la trama; al que los seguidores de este genero estábamos acostumbrados.

Para concluir, The Cloverfield Paradox tiene buen contenido que no supo explotar al máximo. Sus fallas no opacan la intención que ha tenido la saga de romper los esquemas. No resulta ser una película ni mala ni aburrida, es un buen filme que resulta bastante entretenido y disfrutable; pero no logra sobresalir como lo hicieron sus 2 predecesoras. Ésto nos deja con una película que cumple con los estándares que tenemos hacia este género de suspenso en el espacio; pero que no llega mas allá.

En caso de tener otra sorpresa con esta nueva saga, esperemos que resulte mas fiel a su concepto y nos termine por impactar como se ha mostrado que lo puede hacer.

Calificación:

 

Altered Carbon

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El pasado 2 de febrero estrenó Altered Carbon, nueva serie original de Netflix; la cual es una de las apuestas fuertes para iniciar este año. Con Joel Kinnaman, James Purefoy, Martha Higareda y Will Yun Lee a la cabeza del reparto.

Esta historia de ciencia ficción está basada en la novela de Richard K. Morgan y claramente influenciada por la cultura cyber punk. Altered Carbon nos traslada al año 2384, un mundo en el que todos los humanos tenemos un dispositivo o pila detrás de la cabeza en la cual está almacenada nuestra conciencia, y cuando mueren tiene la posibilidad de traspasar esta pila a otro cuerpo o funda para prolongar su existencia; pero sólo si puedes pagarlo, lo cual hizo que los ricos y poderosos, llamados “Mats”, pudieran alcanzar la inmortalidad y convertirse prácticamente en dioses.

Takeshi Kovacs es un ex mercenario/terrorista, quien volvió a la vida en un nuevo cuerpo tras llevar muerto 250 años; a quien el multimillonario Laurens Bancroft le ordena que investigue si su reciente muerte fue suicidio o asesinato.

Aquí comienza una historia que al menos en su primera mitad es un tanto confusa y saturada de tramas secundarias que parecen ser de lo más irrelevantes. La acción es contada y por momentos un tanto caótica y precipitada.

La trama se sale de control por momentos debido a los tantos elementos que la serie trata de abordar; con esta mezcla de dilemas religiosos y morales con otros de un carácter más tecnológico. Estos elementos no terminan de tener el peso que la serie intenta darles, haciendo que estos se queden relegados a un segundo o tercer plano haciendo que no estén del todo claros.

Durante la segunda mitad empiezan a resolverse las cosas, todo empieza a tomar sentido; las secuencias de acción mejoran considerablemente y se hacen interesantes logrando que la serie tenga un final bastante decente.

Uno de los mayores problemas de Altered Carbon radica en lo poco carismático de los personajes. Tanto en lo individual como en lo colectivo, es difícil desarrollar cierta empatía con ellos; lo cual complica mucho las cosas.

La serie tiene muchísima materia, pero poca sustancia. Es un tanto pretenciosa, con esta necesidad de ser un fenómeno en el género y de ser algo así como la nueva Blade Runner; y aún a pesar de los esfuerzos no pasa de ser un intento. Visualmente está a la altura de cualquier otro tipo de producción de ciencia ficción, pero no es suficiente para rescatar la serie.

 Calificación:

 

Preparan la temporada final de House Of Cards

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House Of Cards es una serie que sin duda sufrió mucho tras el escándalo sexual de Kevin Spacey… Ese que terminó separándolo por completo de esta producción original de Netflix. Este miércoles se conoció que se retomó la grabación de su última temporada, en la cual agregan dos grandes actores.

Greg Kinnear y Diane Lane interpretarán a hermano y hermana en esta temporada final de la serie sobre las entrañas del aparato político en Estados Unidos. Todavía no se conoce detalles sobre qué papel desempeñarán; pero podemos prever que no será algo bueno para Claire, personaje que desarrolla a la perfección la gran actriz Robin Wright.

Si van al día con esta serie (alerta spoilers) saben que Claire quedó como la presidente de Estados Unidos. Un movimiento que serviría para el indulto a Frank Underwood, mismo que aparentemente nunca llegaría. La traición es un tema constante en esta muy buena serie que desgraciadamente se vio empañada por el escándalo de Spacey. Éste recibió varias acusaciones por abuso sexual que incluía a menores de edad.

Volviendo al tema de House Of Cards, también vale la pena recordar que Claire quedó con dos enemigos muy fuertes para combatir; La Sra. Davis y Mark Usher. Ambos se volvieron en unos verdaderos “asesores del mal”. Cada uno desde su posición detrás de las sombras armaron telarañas alrededor de Frank y Claire… Quienes cayeron redondos en sus trampas. Será interesante ver qué hará la fría y calculadora mujer que ahora está en el Despacho Oval.

No hay que negar que House Of Cards a medida que fue avanzando su calidad fue bajando. En su 5ta temporada hubo movimientos demasiado abruptos en que algunos personajes morían de una forma casi absurda. Y todo por dar continuidad a una ficción que se volvió más de suspenso que de la política maquiavélica que existe en la primer potencia del mundo.

Espero que logren dar una conclusión digna a una serie que sufrirá sin la presencia de Spacey. Él era el personaje en donde giraba la historia por más protagonismo que tuviera Claire. A ella le recaerá ahora la tarea de seguir la espiral en descenso de Frank Underwood.

House Of Cards no tiene fecha de estreno pero sí se sabe que contará con 8 episodios.

No entres a ”The Open House”

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The Open house, es escrita y dirigida por Matt Angel y Suzanne Coote; y protagonizada por Dylan Minnette, a quien conocemos por interpretar a Clay en la serie 13 Reasons Why.

Empecemos por aquí, y es que esta película no puede atraparnos con su propuesta, ni logra convencernos con ella. La trama nos habla de un adolescente que vive felizmente con su familia común y corriente; hasta que de pronto sucede un accidente donde el padre pierde la vida. Esto ocasiona que tengan que salir de su casa, porque la madre no puede costear su hogar, y que tengan que vivir en el Open House de su hermana cuya residencia está fuera de la civilización; en medio de la nada, visitada por personas desconocidas, vecinos extraños y la sensación de que alguien más vive allí.

 

El problema es que no nos ofrecen nada nuevo; es un material demasiado cliché que se vuelve aburrido y hace que solo quieras saber su final. Su mayor conflicto, es el gran camino que tenemos que recorrer para una historia que no transmite nada. No da miedo, ni temor a que suceda algo, sin algo interesante a que nos tenga pegado en la pantalla.

Donde puede llegar a ser cautivante, es la vecina interpretado por Patricia Bethune; donde tienen un personaje con un rostro y personalidad muy curioso, pero no lo utilizan, no es la amenaza principal, y es increíblemente desesperante cómo no pudieron usarlo. Es una mujer con una sonrisa interesantemente incómoda; pero no pudieron exprimirla y resultó un gran desperdicio en la cinta.

Existen muchas cosas ilógicas en cuanto a la construcción de personajes, y es que el chico no transmite ningún trauma por la muerte de su padre; ni ningún un choque emocional por el traslado de una casa a otra, tampoco transfiere miedo, absolutamente ¡nada!

 

El papel de la madre tampoco emite una amenaza de que alguien puede estar en la casa, es más, invita a extraños a entrar en ella, inclusive a dormir en la propiedad, cosas y más cosas absurdas en la trama.

Su final es la cereza en el pastel, lo más cómico que sólo dan ganas de poder recuperar el tiempo perdido viendo este filme.

En fin, The Open House es una historia con pésimo guion, aburrida y olvidable, un relleno más que nos ofrece Netflix.

 

Calificación:

 

Santa Clarita Diet: Primera Temporada

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Las participaciones más extensas en la serie son las de Barrymore y Olyphant; quienes muestran una inesperada química.

Con Víctor Fresco como showrunner y teniendo a Drew Barrymore junto a Timothy Olyphant como protagonistas; Santa Clarita Diet nos presenta la historia de Sheila (Barrymore) y Joel Hammond (Olyphant); una pareja de agentes inmobiliarios que con su hija, Abby (Liv Hewson), son una familia como cualquier otra en los suburbios de Los Ángeles. La serie gira en torno a Sheila, quién sufre un muy misterioso ataque de vómito; lo que desemboca en la zombificación de la madre de familia. A partir de aquí, los Hammond deben adaptarse a un nuevo estilo de vida… Uno en el que Sheila necesita ser alimentada peculiarmente para seguir “viviendo.”

 

 

Joel empieza a notar cómo su mujer sufre los cambios de su nuevo estado. Además de una mejora en su intimidad, un cambio positivo en la vida social de su mujer y una cierta despreocupación por los temas más importantes; existe un pequeño detalle, Sheila necesita comer carne humana. Es así que Joel comienza demostrar lo que es capaz de hacer por su esposa y no se pude negar que Olyphant nos muestra una buena interpretación en esta sit-com. Un esposo con metas truncas, que siente la pegada de tener una pareja zombie; algo que a lo largo de la serie lo va cansando, pero no lo suficiente para darse por vencido para encontrar la forma de recuperar su vida normal.

Por otra parte, Drew Barrymore, imterpreta un personaje que por si sólo no nos cuenta nada, necesitando siempre a Joel para poder funcionar. Aunque al principio Sheila toma muy a la ligera su extraña condición, luego se da cuenta de lo mucho que esto afecta a su familia.

 

Luego está Abby, hija de los Hammond, la cual intenta llamar la atención de los espectadores y de sus padres por medio de sus acciones impulsivas; como muestra de, no sabemos si el descontento por la situación actual de su familia, o simplemente porque es adolescente.

Es evidente que Santa Clarita Diet es una comedia de terror con personajes marcados por estereotipos americanos. Tenemos a Joel Hammond como padre de familia; el chico popular con sueños frustrados cuando se casó. A Sheila Hammond, una madre descubriéndose más “viva” cuando “murió”. Abby Hammond, hija adolescente que muestra su paso a la adultez por medio de decisiones, dudosamente, coherentes, a un personaje secundario recurrente. Eric Bemis (Skyler Gisondo), el vecino de los Hammond, atraído por Abby, nerd y quién ayuda a la familia con sus conocimientos sobre ciencia ficción. Y aunque los demás personajes secundarios son olvidables, podemos mencionar a Dan Palmer (Ricardo Chavira); padrastro de Eric y una especie de antagonista en la historia, un policía psicótico que resulta ser el “bully” de su hijastro.

Sin embargo, las participaciones más extensas en la serie, son las de Barrymore y Olyphant, quienes muestran una inesperada química. De hecho, resulta muy entretenido verlos interactuar durante los 10 episodios de la serie; pero los diálogos no ayudan mucho a la extraña trama.

La producción de Netflix, tiene una marcada presencia de escenas gore; mismas que nos parecieron la esencia de la historia (sí, por tratarse de zombies). Algo que también es interesante es el tratamiento de la muerte y los asesinatos; los cuales durante el desarrollo de la trama se vuelven cada vez más cotidianos para los Hammond.

La serie tiene también un buen manejo de la fotografía, mayormente con colores cálidos en tomas cerradas; pero que dan como resultado una fluidez visual muy disfrutable, considerando el presupuesto reducido con el que se contaba.

Netflix ya dio luz verde a la segunda temporada de Santa Clarita Diet para este año; así que pronto tendremos más de la vida de los Hammond.

Cinéfilo, ¿A ti qué te pareció la primera temporada Santa Clarita Diet?

Calificación:

 

 

 

Aquí el teaser:

 

Nuevo trailer de B: The Beginning

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Netflix acaba de revelar el tráiler de su nueva serie de animé, llamada; B: The Beginning, una nueva serie dramática llena de acción y suspenso que promete mantenernos al borde de nuestro asiento.

En sociedad con el estudio Production IG; quienes se han encargado de traernos trabajos como la saga de Ghost in The Shell, Psycho-Pass y Attack on Titan, sólo por mencionar algunos.

La trama de B: The Beginning ocurre en un mundo impulsado por la tecnología en donde un joven misterioso llamado Koku unirá fuerzas con Keith, un investigador legendario de fuerza real policial RIS, para atrapar al asesino serial; B quien acecha    en la nación archipelágica de Cremona.

Uno de los detalles más importantes es el equipo detrás de esta producción; Kazuto Nakazawa y Yoshinobu Yamakawa en la dirección, la música de Yoshihiro Ike y Junichi Uematsu en la edición; son garantía de la calidad de esta producción.

Además, el tema principal; The Perfect World es interpretada por la leyenda de la guitarra Marty Friedman junto con Jean-Ken Johnny de la banda Man With a Mission.

El elenco de voces en japonés está conformado por: Hiroaki Hirata, Yuki Kaji, Asami Seto por mencionar a algunos.

Acá les dejo el tráiler para que se vayan emocionando, así como yo con lo nuevo que llegará a Netflix próximamente.

B: The Beginning se estrena por Netflix el 2 de marzo

 

Netflix debuta video especial de Altered Carbon

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¿El próximo gran éxito de Netflix?

 

El elenco y el equipo de Altered Carbon te llevan detrás de cámaras con esta mirada exclusiva. Checa las fascinantes secuencias de pelea que aparecen en la serie y la preparación que se tomó para crearlas.

 

 

Basada en la clásica novela ciberpunk de Richard K. Morgan, Altered Carbon es una intrigante historia de asesinato, amor, sexo y traición que toma lugar 300 años en el futuro. La sociedad ha sido transformada por las nuevas tecnologías: donde la conciencia puede ser digitalizada, los cuerpos humanos son intercambiables, y la muerte ya no es permanente.

Altered Carbon se estrenará en Netflix el viernes 2 de febrero.

#AlteredCarbon

5 Razones para ver Castlevania

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Mucho tiempo tuvo que pasar para que alguien se animara a desarrollar una producción cinematográfica, sobre algún juego de la popular franquicia japonesa. Y si bien los fans esperábamos una película como un inicio de esta saga en el cine (cosa que nunca pasó); Netflix nos sorprendió a todos con su propuesta a modo de serie a través de su plataforma.

Castlevania de Netflix, sienta las bases de lo que será una increíble serie de animación sobre el legendario Clan Belmont; en su lucha por salvar a la humanidad de la venganza del mítico Conde Drácula. A continuación les traigo 5 razones por las cuales no deben dejar de ver esta increíble serie animada.

 

1. La historia

 

Si bien la premisa es simple, es decir, la lucha de un héroe contra un villano para salvar a la humanidad; la forma en que se nos va contando la trama resulta muy interesante. Ya que vemos un mayor desarrollo de los personajes a comparación de lo que nos mostraban los juegos clásicos.

 

2. La animación

 

Podríamos decir que esto es lo mejor que tiene la serie. El estilo visual es impresionante en los combates y los trazos que muestran los personajes; tienen esos detalles característicos del estilo que usaba la ilustradora Ayami Kojima, los cuales pudimos ver a partir del videojuego Castlevania: Symphony of the Night.

3. La referencia

 

Castlevania ha tenido un extenso catálogo de juegos, que se han lanzado para casi todas las consolas a lo largo de su historia. Esta serie de Netflix está inspirada en el tercer juego canon de la franquicia de Konami; es decir Castlevania lll: Dracula’s Curse, el cual es considerado como uno de los mejores de toda las saga.

 

 

4. La violencia

 

Muchas de las escenas que vemos en Castlevania poseen contenido explícito; como es el caso de los combates. Estas escenas no se miden en lo que respecta a mostrar sangre, tripas o mutilaciones. Se trata de una serie brutal.

 

 

5. El doblaje

 

Todos los amantes de ver películas o series en su doblaje original, en este caso el inglés; pueden estar más que satisfechos, ya que el doblaje es impecable. Del mismo modo, quienes disfrutan de verlo en su versión en español (latino), pueden estar tranquilos porque el doblaje es excelente. Reconocidos actores de doblaje prestan sus voces para estos grandes personajes; como es el caso de Carlos Segundo (Picoro en Dragon Ball Z), Jose Gilberto Vilchis (Shun en Caballeros del Zodiaco), José Antonio Macías (James en Pokémon), entre otros.

 

Si son fans del videojuego, quedarán maravillados con esta serie; y si conocen poco o nada sobre la franquicia, es un gran momento para que que se adentren en los orígenes del mítico caza vampiros.

Black Lightning 1×01 Resurrection

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Black Lightning: Resurrection establece el mood, para lo que seguro será una gran primera temporada.

Proponer algo nuevo en un universo saturado podría parecer complicado. Sin embargo, si algo demostraron los estrenos del año pasado (Legion, The Tick, Runaways); es que siempre hay otra versión a la que se puede aspirar. Incluso si se trata de un mundo tan atiborrado como son los superhéroes.

Pero ¿qué hace a Black Lightning uno más de éstos parteaguas? ¿Y qué puede presentarnos que no hayamos visto ya?

Lo primero que muchos podrían pensar al iniciar la serie, es en compararlo con Luke Cage; tan sólo para darse cuenta que cada uno de éstos shows existe por sí mismo, y que a pesar de sus similitudes, son muchas cosas más las que las hacen distintas.

Black Lightning nos presenta a Jefferson Pierce (Cress Williams). Un padre de familia dedicado, que busca la seguridad de sus hijas en un lugar dominado por pandillas; siendo la principal, el clan The One Hundred.

Desde sus primeros momentos; la serie se toma el tiempo para decirnos que aquel no será sólo un show de Héroes vs Villanos. Sino una crítica en torno al racismo y la delincuencia que pasa ignorada frente a las autoridades.

En el marco de diez minutos, vemos a Jefferson conduciendo a casa con su familia, para ser detenido a mitad de la carretera por la policía; quienes lo obligan a salir de su auto para que una señora lo identifique como el asaltante que destruyó su local.

Es aquí donde Cress Williams deja en claro que puede encarnar al héroe, no sólo por el físico; sino por el perfil emotivo que tiene detrás. Pues, si bien es un momento para presentar las “capacidades” de Black Lightning, con lo que nos quedamos es con la impotencia de un hombre que está harto de la injusticia, pero que no puede hacer nada al respecto.

No es sólo él quien pelea contra éste sistema. Ya que, a quien primero vemos intentando hacer algo para contrarrestar a The One Hundred, es a su hija mayor, Anissa (Nafessa Williams); quien fue arrestada por formar parte de la protesta contra de la asociación.

Son éstos dos personajes, Jefferson y Anissa, los encargados de proteger a la menor de la familia; Jennifer (China Anne McClain). Una chica estrella ante los ojos de su padre, pero que a fin de cuentas sólo es una adolescente que quiere vivir lo mejor de sus años.

Luego de abandonar una reunión en el Instituto Garfield, Jennifer decide ir a una fiesta; donde las cosas no saldrán nada bien. Luego de que un chico intente ligarla durante gran parte de la noche, los miembros de la temida pandilla toman a ambos adolescentes para exigir el dinero que él debe; sugiriendo que podrían llegar a un acuerdo si accede a entregar a su “novia” para prostituirla. Jefferson descubre el paradero de su hija y la fiesta llega a su fin. Sin embargo, ya es demasiado tarde, porque ahora no sólo Jennifer es un rehén, sino Anissa también.

Es ahora cuando Jefferson decide cambiar el traje por su abandonado lado heroico. La leyenda: Black Lightning. Un superhéroe que había traído justicia a la ciudad en años pasados, pero que dejó todo por su familia.

S1E01 Resurrection plantea una historia que nada tiene que ver con el origen; sino el regreso de un héroe motivado por las personas a quienes ama.

Literalmente, el superhéroe no necesita presentación cuando se trata de entrar en acción; todos los conocen y le temen, incluida la audiencia que podría no estar tan familiarizada con su historia. Pues Black Lightning es una figura que se impone desde su primera aparición con el traje.

Al final sólo podemos pedir ver más sobre Anissa y Jennifer, quienes luchan en la pantalla a su manera. Sobre todo Jennifer, en manos de China McClain; que se luce como pocos durante un piloto.

 

En conclusión…

Resurrection establece el mood para lo que seguramente será una gran primera temporada; y no podemos esperar más a ver al héroe y sus futuros colegas enfrentándose al mismísimo Tobias Whale.

Black Lightning estrena el 23 de Enero en Netflix; con episodio nuevo cada semana. 

5 Cosas que debes saber antes de ver Star Trek: Discovery

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La nueva serie de Star Trek, tiene algo en su contra; y es que tras más de 50 años de historia, a los espectadores  les cuesta entrar a la franquicia en este punto, temiendo no entender o quedar muy confundidos en el camino.

Para tranquilidad de quienes leen estas líneas, no hay nada que temer; ya que los escritores y productores quieren telespectadores nuevos a toda costa. Por lo que no van a cometer el error de hacer una serie ininteligible; tan sólo para relacionarla con el resto del Universo y contentar a los Fans (El famoso Fan-Service).

Para que se animen de una vez, les mostraremos 5 cosas que deben saber antes de ver Star Trek: Discovery.

5. Dos Universos:

Existen dos Universos o líneas temporales. El primero se hace llamar Prime Time-Line, (O línea de tiempo primaria) y es aquel en que se desarrollan las series y películas hasta antes de 2009. El Segundo es el creado a partir de la película Star Trek de J. J. Abrams; donde se hizo un reboot de la serie dentro de la misma trama, en una magnífica historia de viajes en el tiempo, que no dejó las historias anteriores obsoletas, sino que simplemente las ubicó en una línea temporal distinta. Algo muy parecido a lo que ocurrió en Volver al Futuro Parte II, y de este nuevo Universo existen ya tres películas.

Según los productores de la serie Discovery, la historia de esta transcurre en la Prime Time-Line; o sea, la de las series y películas anteriores a 2009. Y aunque hay cosas que no encajan, yo ya tengo una teoría al respecto, pero eso será para otro artículo.

 

4. Época en que transcurre:

 

Otra de las razones por las cuales no es necesario tener tanto conocimiento previo, es porque esta serie transcurre antes que casi todas las series… A excepción de la serie Star Trek Enterprise de 2001, que se desarrolla en el siglo 22; mientras que Discovery lo hace en el siglo 23.  Pero ver Enterprise no es indispensable para comprender lo que ocurre. Quizás, si quieres saber más del Mirror Universe o Universo espejo, debas ver el episodio  04X18 y 04X19 “In A Mirror, Darkly”, ya que en los episodios en que la Discovery llega a ese Universo paralelo, hacen referencia a los hechos ocurridos ahí.

 

3. La tecnología no coincide:

 

Uno de los pecados que casi siempre cometen los creadores al hacer una precuela, después de muchos años de historia; es hacerla más espectacular visualmente. Esto hace que más que precuelas, parezcan secuelas; con tecnología y diseños que no hace más que confundir a los espectadores. Pero créanme, es una precuela, y quizás en episodios posteriores expliquen por qué no existe nada de esto en el futuro.

2. Sarek es el Padre de Spock:

 

Sarek, el Vulcano que más aparece en la serie, ha sido interpretado por varios actores durante la historia de la saga; y es quien crió a nuestra protagonista, Michael Burnham. Sarek es el padre de Spock, aunque Spock no se ha visto en ningún lugar. Esto hace a Michael su hermanastra, y debe lidiar con el hecho de ser una humana criada por Vulcanos; por lo que ha sido discriminada por ambas razas.

 

1. Aunque no lo parezca, son Klingons:

 

Los Klingons son, después de los Vulcanos, los extraterrestres más icónicos de la saga. Al igual que lo hicieran en 1979, con más presupuesto en sus manos,  decidieron hacer que los Klingons se vieran más alienígenas, (Cambio muy polémico por lo injustificado del mismo); por lo que los espectadores casuales se vieron muy confundidos, ya que están irreconocibles; y lo poco fluido que hablan el idioma alien no ha ayudado. Con el cambio de 1979, los fans exigieron una explicación, y la consiguieron, 20 años después. Quizás en unos 20 años más nos expliquen por qué los Klingons se ven así acá.

No me queda más que recomendarles mucho la serie. Star Trek: Discovery está disponible en Netflix, con nuevo episodio cada lunes. Cualquier pregunta que tengan les será respondida por un servidor

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¿Ya comenzaste a ver esta serie? Si es así, ¿Qué piensas de ella?

20 Curiosidades de Pretty Little Liars

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“Pequeñas Mentirosas” dirigida por Ron Lagormarsino, Norman Buckley y Chad Lowe, narra la vida de 4 chicas que tras la misteriosa desaparición de su líder Alison, retoman su amistad pero sus secretos empiezan a salir a la luz mediante mensajes y se ven amenazadas por “A”. Tal vez podrá parecer una serie de adolescentes sin embargo, misterio, drama y la intriga forman parte de esta increíble serie que siempre te dejara con ganas de ver más.

Así que … si eres una fiel seguidora de Pretty Little Liars te encantaran estos datos curiosos que a continuación te presentare:

 

  • 1. El primer capitulo de la cuarta temporada, fue el que mas genero tuits consiguiendo más de 30 mil por minuto.

  • 2. ¿Te resulta familiar la ciudad donde fue grabada esta serie? , es porque es un set reciclado de Glimore Girls, lo que significa que Stars Hollow también es Rosewood.

  • 3. La canción que sale al inicio “Secret” de The Pierces fue sugerida por Ashley Benson (Hanna).

  • 4. La serie esta basada en la saga de libros Pretty Little Liars escritos por Sara Shepard.

  • 5. En el libro el personaje de Shay Mitchell (Emily) es bisexual, no lesbiana.

  • 6. En uno de los episodios la autora de los libros (Sara Shepard) aparece como una profesora sustituta en la clase de Aria (Lucy Hale).

  • 7. En el episodio piloto, la señora DiLaurentis es interpretada por Anne Marie DeLuise , pero después fue sustituida por Andrea Parker.

  • 8. La mayoría de los miembros de reparto ya sabían quien era “A” menos Lucy Hale (Aria), pues tenían miedo de que ella no guardara ese secreto ya que no es muy buena para eso.

  • 9. La serie muestra muchas referencias escondidas de Alfred Hitchcok, ya que el tétrico motel donde vive “A” Lost Woods Resort esta basado en el Bates Motel.

  • 10. Antes de que Sasha Pieterse interpretara a Alison, adicionó para el papel de Hanna, cuando tenia tan solo 13 años.

  • 11. El apellido “DiLaurentis” es tan solo un anagrama, si reorganizas las letras se forman las palabras “Liars United” que significa mentirosos unidos.

  • 12. La actriz que interpreto a Maya (Bianca Lawson) no se acercaba ni un poco a la adolescencia… al contrario en la vida real tenia 30 años, increíble ¿No?

  • 13. Los productores tomaron la decisión de que Spencer y Toby fueran pareja en la serie por lo bien que se llevaban en la vida real.

  • 14. Se le ofreció a Ashley Tisdale ser protagonista de la serie, pero rechazo el papel por otro de la serie “Hellcats”.

  • 15. Ashley Benson (Hanna) y Shay Mitchell (Emily) en la vida real son muy buenas amigas.

  • 16. ¿Sabías que la puerta que se ve desde el dormitorio de Aria conduce a la de Spencer?

  • 17. Era la serie mas vista y tuiteada durante casi dos años hasta que The Walking Dead apareció.

  • 18.  ¡Caleb el novio de Hanna en realidad no existe en el libro!

  • 19. Los padres de Paige la novia de Emily fueron los primeros en darse cuenta de lo peligroso que era Rosewood.

  • 20. La ciudad de la serie en verdad la puedes visitar, pues esta inspirada en Rosemont, Pennsylvania que esta justo a las afueras de Philadelphia en Estados Unidos.

¿Ya conocías estas curiosidades? Espero te hayan gustado y seas tan fiel a PLL como yo , déjame tus comentarios.

 

La Niñera

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Hacer reír no es fácil y menos cuando se utiliza el humor negro.
La niñera logra el equilibrio perfecto, para entretenerte por 90 minutos.

 

Protagonizada por la guapa sobrina del Agente Smith, Samara Weaving interpreta a Bee, una niñera de ensueño, encargada de Cole (Judah Lewis), un chico de 12 años que está perdidamente enamorado de ella. La cinta está dirigida por McG (Ángeles de Charlie, Terminator: Salvation).

La vida de Cole no es fácil, intimidado en su escuela y vecindario, sus únicos momentos felices son cuando está con Bee. Afortunadamente para él, los servicios de su rubia amiga, son solicitados frecuentemente por sus ausentes padres. El vínculo de esta pareja dispareja es algo digno de envidia.

Por sugerencia de su vecina, Cole decide quedarse despierto para saber si el amor de su vida le pertenece a alguien más; lo que descubre va más allá de cualquier pesadilla… Bee resulta ser la líder de un culto demoníaco!

Los miembros de la secta, son clichés tan descarados que resultan cómicos, desde sus vestimentas (o falta de ellas) hasta sus diálogos, son el toque justo de sátira que necesita la película, sin llegar a caer en una Scary Movie. Las referencias y pequeños homenajes a clásicos del terror como Halloween, Carrie o Scream están por todos lados, pero sin rayar en la parodia, lo cual se agradece.

Cuando descubren que Cole ha presenciado el sangriento ritual, comienza la persecución al estilo Home Alone… pero como Slasher Movie, Serie B.  Llena de jumpscares y diálogos de lo más ácidos, la cinta te divierte de principio a fin.

¿Vale la pena verla?

Esta producción entra como guante al canon de “Palomeras“. Es la perfecta opción para ver un domingo a las 7 de la noche con los amigos; siendo conscientes de lo antes mencionado, la cinta es bastante disfrutable.

Es una película que, en su imagen promocional, tiene un error en la fotografía: las dos manos son derechas. Eso resume muchas cosas.

La cinta cumple lo que promete. Si eres de las personas que no la ha visto, porque se estrenó casi al mismo tiempo que MINDHUNTER y Stranger Things 2; este fin de semana es la oportunidad perfecta para que veas La Niñera.

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