Dune 2: ¿La adaptación más ambiciosa en la historia del cine?

En este artículo:

  • Durante su visita a México, el elenco de Dune explicó las diferencias principales que tiene la primera con la segunda parte.
  • El director Denis Villeneuve explicó el intenso trabajo que le tomó crear la adaptación. Pero espera que su versión sea lo más parecido a lo que quería lograr el autor Frank Herbert con su obra original.
  • El elenco de Dune estuvo de acuerdo que la segunda parte es todavía más ambiciosa y diferente a la primera parte.

Dune, dirigida por Denis Villeneuve, es una de las sagas cinematográficas más ambiciosas que se han hecho en la historia de Hollywood. Considerada “una obra inadaptable” por sus temáticas surreales, la mezcla de profecías, complejos árboles genealógicos y guerras cósmicas, el libro creado por Frank Herbert tuvo que dividirse en dos películas. 

En su visita a México, Villeneuve fue muy enfático al decir que Dune 2 “no es una secuela, es la segunda parte” de una historia que se esmeró mucho por construir y traducir a un lenguaje cinematográfico. “Nací para hacer esta película”.

¿Por qué Dune es un proyecto tan grande y por qué es diferente la parte 2 de la primera entrega? ¡El elenco contó todo durante su visita a México y aquí les decimos todo!

Dune
Foto: Elle Mexico

Dune 2: ¿Más grande que la primera parte?

“Sabia que la primera parte sería la introducción a nuestro mundo” contó Denis Villeneuve durante la conferencia de prensa que se suscitó en la Ciudad de México. Siempre dije que era como un aperitivo. Me arrepiento un poco de haberme referido así de la primera parte, una cinta de esa magnitud siendo considerada un aperitivo, pero es la verdad”.

Denis Villeneuve asegura que puso todo de él para crear esta segunda parte, “es mucho más robusta, tiene más acción”. En esta historia, Paul Atreides (Timothée Chalamet) debe decidir si tomará la posición de líder como el Lisan Al Gaib entre los Fremen y luchar contra las fuerzas del barón Vladimir Harkonnen, que tiene subyugado a Arrakis por la producción de la aclamada “especia” y mantener el status quo del imperio.

Aunque Denis Villeneuve enfatizó que “él estaba destinado a hacer esta película”, Josh Brolin, quien interpreta a Gurney Halleck, el mentor de Paul y una de las figuras más leales a la Casa Atreides, dijo que “Villeneuve estaba destinado a hacer todas las películas que ha hecho, sólo ha ido mejorando”.

Y tiene razón, cintas como Prisoners, Sicario, Enemy, Blade Runner 2049 y Arrival se han convertido en grandes clásicos en donde se ha visto la evolución del director como cineasta de autor, capaz de mezclar temas sumamente complejos con tramas intrigantes. La diferencia, además de la magnitud de esta película, es que también tuvo que organizar presupuestos de más de 150 millones de dólares.

“En esta película, Paul se convierte en un hombre.” explicó Villeneuve. “Aquí toma grandes decisiones, sobre vengar a su padre, sobre tomar las riendas de su destino. Tal vez crear caos. ¿Cuál es el camino correcto? Es una historia trágica”.

Por su parte, Timothée Chalamet alabó el trabajo que ha hecho en Dune, asegurando no sólo que es la mejor película en la que ha participado, sino que se siente honrado y “espera tener la suerte de volver a estar en una película tan buena de nuevo”.

Chalamet está de acuerdo en que la primera parte “cimentó la historia”, ya que en la primera cinta “Paul estaba protegido por grandes murallas, privilegios. Ahora es cuando por fin logra comenzar a tomar decisiones importantes sobre tomar su destino”.

Pero ese camino sin duda pone en peligro su relación con Chani (Zendaya), ya que como explicó la aclamada actriz en la conferencia, “ella tenía fuertes debates internos sobre si debía confiar en Paul y si es seguro amar”, cosa que le maravilló a la actriz, pues fue parte del intenso trabajo de Denis Villeneuve para lograr crear una adaptación de Dune ambiciosa y diferente..

Zendaya explicó que Denis Villeneuve le dio a esta versión de Chani “una fuerte convicción, lo que agradecí porque hizo la historia de amor mucho más difícil, porque su amor no se da natural, se lo tienen que ganar”.

Denis Villeneuve concluyó diciendo que Dune “es, por mucho, el trabajo más complejo que he hecho en mi carrera”, ya que si bien la investigación, el diseño de producción y los efectos se trabajaron desde que comenzó el proyecto general, “conjuntarlo todo y hacer también grandes escenas de acción, con una historia más densa e intensa, fue un gran desafío”.

Dune
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Qué sigue más allá de Dune: Part Two?

Florence Pugh y Austin Butler también estuvieron presentes en México para presentar la secuela de Dune. Ellos interpretan a dos personajes esenciales para la historia, pero de quiénes vimos muy poco en la primera parte: la Princesa Irulan, quien es entrenada en el camino de las Bene Gesserit y que narra gran parte de la historia.

“Nunca había interpretado a un personaje tan callado y tranquilo” explicó Pugh, “siempre había tenido la oportunidad de interpretar a personajes feroces y muy vocales”. Por lo que, para ella, estar en la película “fue como estar en el Disneyland para adultos”.

Tanto Florence Pugh como Austin Butler empezaron a trabajar juntos después de que Villeneuve les invitó un café. “Es una cita barata y fácil” bromeó el cineasta, pero ambos mencionaron que ya habían tenido la oportunidad de ver y enamorarse del mundo de Dune con la primera parte, “fue un regalo y una increíble oportunidad poder participar en algo que le importa tanto a tanta gente”.

Austin Butler interpreta a Feyd-Rautha Harkonnen, el cruel sobrino del emperador que también fue criado para convertirse en el elegido Kwisatz Hadernach, lo que lo convierte en uno de los rivales más grandes de Paul. “Creo que ha sido el personaje más ambicioso en el que he estado” sentenció la estrella de Elvis.

Por eso, asegura que “fue un duro entrenamiento” en donde tuvo que modificar la forma de caminar y moverse por el mundo. “Cuando has crecido toda tu vida entendiendo la violencia como poder, y viendo a alguien como el emperador como el máximo exponente del poder, eso cambia la forma en la que te mueves en el mundo”.

Josh Brolin también aseguró que la gran química que tienen los actores fue gracias a la gran dirección de Villeneuve. “Estaba en una escena llena de arena, era la batalla principal, y él me dijo molesto: Pero, ¿dónde está la emoción?”

Cuando se le preguntó por qué no quiso introducir a Feyd-Rautha o a Irulan desde la primera parte de Dune, Villeneuve aseguró que “quería que la parte uno estuviera centrada en la perspectiva de Paul. Y en esta segunda parte, quería introducir más elementos, para mostrarle a la audiencia cómo se ha expandido el universo de Paul y por ende el de Dune”.

Dune
Copyright @ Warner Bros Discovery

El Secreto de Denis Villeneuve para adaptar Dune

En su visita a México, Villeneuve aseguró que su trabajo como documentalista “fue el más grande maestro de cine que tuvo” pues la libertad que le dio el tener una cámara para captar la realidad le ayudó a formar las texturas, a entender el poder de la luz, de la naturaleza. Y a poder mostrar el choque cultural de los Fremen con el mundo de Atreides y el imperio.

“La historia es muy poderosa. Pero cuando la estaba adaptando, quería que mi madre pudiera entender también el poder de la naturaleza, de la luz, de las texturas del mundo.

El poder de la naturaleza, de las personas, es lo que brinda intimidad a una adaptación de esta escala”.

Denis Villeneuve, Master Class, México

El director espera poder haber hecho una adaptación que se acerque a la obra de Frank Herbert, ya que contrario al autor en los 50, él tuvo el lujo de entender la historia y lo que él quería contar desde el principio. “El primer libro se entendió como el viaje de un héroe, entonces hizo Mesias para hablar de los peligros de las figuras carismáticas. Yo ya tuve el lujo de saber eso desde que estaba haciendo esta adaptación, así que espero que esta versión sea la más cercana a la idea original del autor”.

El cineasta ha dicho que quiere hacer una tercera película de Dune para completar el viaje de Paul Atreides. Y a todas luces, se perfila para convertirse en una saga que pasará a la historia como uno de los más grandes y mejores proyectos de ciencia ficción que se han hecho en el cine.

Dune
Copyright @ Warner Bros Discovery

Dune: ¿Cuál será el futuro de la franquicia?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve explicó por qué cree que Dune 2 es “una historia más trágica que el libro” y como se comprometió a respetar la visión de Frank Herbert.
  • Además, explicó por qué cree que necesita hacer una tercera parte. Pero junto con la serie spin-off, parece que esta franquicia no irá mucho más lejos.
  • Esta estrategia viene acompañada de un gran cuidado al aspecto económico, por lo que podría convertirse en una de las franquicias más exitosas de Hollywood.

Dune 2 es uno de los proyectos más ambiciosos del año. Aunque Warner Bros tenía todo listo para estrenarla a finales de 2023, la empresa decidió retrasarla un pronto y convertirla en una de las apuestas más grandes para 2024. Y mientras esperamos el estreno en marzo, poco a poco se ha ido revelando el ambicioso tamaño que tiene el proyecto.

Con la intención de adaptar la segunda mitad del libro de Frank Herbert, Denis Villeneuve augura que ahora veremos a Paul Atreides (Timothée Chalamet) luchar contra las fuerzas de Feyd-Rautha Harkonnen (Austin Butler), el cruel heredero que buscará tomar el control de todo Arrakis.

Mientras tanto, Paul tendrá también que cimentar su liderazgo entre los Fremen y profundizar su relación con Chani (Zendaya) para descubrir la verdad detrás de los aparentes sueños proféticos que constantemente tiene.

La secuela de Dune es sin duda una obra mucho más ambiciosa. Y en entrevista, Denis Villeneuve explicó por qué le parece que su adaptación es “más trágica” que en los libros.

Dune
Copyright @ Warner Bros

Dune: ¿La adaptación de libro más ambiciosa de Hollywood?

En entrevista para la revista Time, Denis Villeneuve aseguró que se comprometió tanto con la historia de Frank Herbert “que me esforcé mucho por desaparecer como director. Hice lo mejor que pude para mantener la poesía la atmósfera, los colores, los olores, todo lo que yo sentí cuando leí el libro”.

Desde la primera parte, el director ya había hablado sobre su fascinación por el libro original y sus razones para tratar de hacer un proyecto a gran escala que lograra ser también una adaptación fiel. 

Y esa no es tarea fácil, la segunda parte del libro ya no sólo lidia con profecías y peleas entre casas aristócratas, también se da más información sobre el proyecto endogámico que sigue la hermandad de las Bene Gesserit, la razón por la que Paul puede o no puede ser el elegido para salvar el mundo y además aparece también un embrión que le da consejos a su madre desde la matriz.

Hay al menos 28 libros centrados en el mundo de Dune. Y en un momento, Paul y Chani dejan de ser los protagonistas de la historia. Sin embargo, el director está consciente de que solamente busca crear tres películas, ya que le parece que encontró la forma de contar la historia “de una manera más trágica que el libro”.

“La forma en la que la parte 2 [de Dune] termina, crearía un completo balance y un equilibrio perfecto para terminar la historia de Paul en lo que podríamos llamar la parte tres”.

Denis Villeneuve, Total Film

Así, Denis Villeneuve confirma que sólo está interesado en contar la historia de Paul Atreides. Y es que, como mencionó en la entrevista, desde un principio pensó en Timothée Chalamet para el papel y ha estado maquetando toda la historia y sus personajes alrededor de él y su evolución como Paul.

Dune
Copyright @ Warner Bros

¿Qué habrá más allá de Dune 3?

Denis Villeneuve puede que sólo tenga pensadas tres películas para completar el universo de Dune que quiere plasmar en el cine, pero Max también está preparando la serie spin-off titulado Dune: Prophecy, centrado enteramente en el origen de las Bene Gesserit.

La franquicia parece que no se va a extender mucho más, pero gracias a eso podría convertirse también en una de las adaptaciones más fieles y ambiciosas que se han hecho en los últimos años.

Tanto Zendaya como Timothée Chalamet solamente han podido expresar su emoción y entusiasmo por la tercera parte. Y aunque no hay nada confirmado al respecto, muy probablemente lo logre, ya que la película pinta para ser todo un éxito económico.

La primera parte de Dune recaudó más de 402 millones de dólares con un presupuesto de 165 mdd. La segunda parte, a pesar de ya cargar con gran éxito y mucho hype, solamente costó alrededor de 122, por lo que parece que Villeneuve tiene también una estrategia costo-eficiente que asegura su éxito.

Además, también está completamente dedicado a recrear un mundo de ciencia ficción, por lo que puso mucha atención a los detalles más insignificantes, como un ratón en el desierto. Tenemos que esperar a ver cómo resulta el producto final, pero seguramente será uno de los estrenos más grandes de todo 2024.

Dune
Copyright @ Warner Bros Discovery

Warner Bros: ¡Los problemas que enfrenta en 2024!

En este artículo:

  • El precio de las acciones de Warner Bros Discovery disminuyó y les contamos por qué eso podría ser un grave problema para la empresa y para Hollywood.
  • En general, es el resultado de estrategias poco claras, fuertes fracasos en taquilla y malas decisiones.
  • En 2024, además de tener ambiciosos estrenos, Warner Bros debe demostrar que se puede recuperar y puede seguir siendo un referente en términos de oferta cinematográfica.

Warner Bros ocupa el tercer puesto en el top de las compañías más grandes de Hollywood. En 2023, la empresa reportó una recaudación en taquilla de 3.9 mil millones de dólares, mil millones detrás de lo que Universal y Disney recaudaron ese mismo año, posicionándose como la tercera fuerza más importante del cine blockbuster.

Y es que a pesar de sus controversias, Warner Bros Discovery tuvo varios éxitos. Barbie se convirtió en la película más taquillera del año; La Monja 2 también gozó de gran popularidad; Creed III, con 276 mdd, posicionó a Michael B. Jordan como el gran heredero de la franquicia; The Meg 2 alcanzó casi 400 millones de dólares, suficientes para solventar los 185 milones que se gastaron en su producción. Y Wonka le dio un gran empujón a las salas de cine en la temporada navideña con una recaudación de 550 millones de dólares.

Entonces, ¿por qué se dice que Warner Bros Discovery está en problemas? ¿Por qué sus éxitos no son suficientes para decir que la compañía está mejorando? ¿Cuál podría ser el futuro de Warner Bros? ¡Les explicamos todo aquí!

Warner Bros
Imagen: Warner Brothers Studio Tour

¿Por qué los éxitos de Warner Bros no son suficientes?

De acuerdo a reportes publicados por Variety, las ganancias totales de Warner Bros Discovery, incluyendo las divisiones de entretenimiento casero, asciende a 9.9 mil millones de dólares. En comparación, Comcast, la compañía dueña de Universal, tuvo 31 mil millones y  Disney recaudó 88 mil.

Esto llevó a analistas en Wall Street a tomar la decisión de bajar el valor de las acciones de Warner Bros. Lo que quiere decir que el precio de la compañía vale menos, pues ahora comprar una acción de la compañía cuesta solamente 12 dólares, un 25% menos si tomamos en cuenta que antes su precio estaba en 16.

Esta no es una decisión menor. David Zaslav compró Warner Bros por 39 mil millones de dólares. La compañía sigue teniendo una deuda de 30 mmdd, lo que quiere decir que la compañía pierde valor y, en caso de querer venderla, recibiría un pago menor al que hizo inicialmente.

Pero, ¿por qué ocurre esto? Aunque se estima que The Flash y Shazam 2 representaron pérdidas, Aquaman y Blue Beetle lograron llegar a sus costos de producción. Y aunque han seguido eliminando y cancelando contenido de su plataforma de streaming, HBO Max sigue ofreciendo títulos emocionantes y está muy presente en la ceremonias de premios como los Emmy y los Globos de Oro.

Para decidir si quitarle el valor a una compañía o no,los equipos de analistas no sólo toman en cuenta las ganancias de una empresa, sino también sus estrategias futuras, su credibilidad y qué tantos resultados creen que se puedan entregar en un año determinado, y aquí es donde Warner Bros tiene muchos problemas.

A finales de 2023, la empresa de Zaslav fue una de las más interesadas en comprar Paramount Global. Pero de acuerdo con reportes publicados el 28 de enero de 2024, esto aumentaría el riesgo de que la compañía se endeude más, problema que debe ser un tema prioritario en Warner Bros.

Warner Bros
Imagen: vailskibum

¿Cómo va con el streaming y la televisión?

Recientes reportes aseguran que las ganancias en la división de televisión cayeron 13% para Warner Bros. Entre la venta de canales como The CW, el impacto que ha tenido la caída de audiencia en la televisión directamente impacta también su nivel de ventas de comerciales y promocionales. Y en streaming tampoco tienen un panorama muy brillante.

Max es uno de los pocos servicios que presentaron ganancias en 2023, pues se confirmó que el servicio había generado más de 2.4 mdd. Sin embargo, analistas creen que este año la oferta no será suficiente, y Warner Bros podría quedarse atrás con respecto al crecimiento de otras plataformas, como Disney, Netflix y Prime Video.

Reportes aseguran que los grupos de inversionistas tampoco están tan seguros si la estrategia de vender las licencias de sus contenidos funcionarán a largo plazo. La idea de poner series como Westworld a la venta para que se transmita en servicios gratuitos tipo Pluto TV o firmar acuerdos con como el que acaba de anunciar con Netflix, si bien le ayudan a que sus series y películas se vean en más plataformas, se pone en duda la importancia o trascendencia de Max como catálogo exclusivo.

Sin embargo, Warner Bros Discovery también está apostando por los deportes y los pago por evento, aunque todavía tendremos que esperar a ver si logra ofrecer algo diferente a lo que ofrecen servicios como Peacock, Disney+ o Prime Video.

Warner Bros
Imagen: the Daily Beast

¿Warner Bros Discovery podría levantarse en 2024?

En streaming, una de las apuestas más fuertes que tiene HBO es la segunda temporada de House of the Dragon. También tiene el estreno de El Pingüino, el primer spin-off del bati-verso de Matt Reeves. Kit Harrington estelariza Industry, y acaban de tener un gran comienzo con el estreno de True Detective.

Del lado de estrenos, la oferta de Warner Bros es todavía más ambiciosa. Además del estreno de la secuela de Dune, este año estrena también Furiosa, la nueva cinta de Godzilla x Kong: The New Empire, Beetlejuice 2, The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim y Joker. Sus estrenos más grandes siguen apostando por franquicias, pero cabe destacar que actualmente no se sabe si veremos detalles sobre el nuevo universo de DC Comics este año.

Se dice que las series de Creature Commandos y Waller se estrenarán en algún punto de 2024 en Max. Y aunque podría ser una carta fuerte para la plataforma, realmente no se sabe mucho al respecto.

Mientras esperamos los estrenos de DC en 2025, Warner Bros apuesta también por un remake del clásico noventero Tornado con Glen Powell como protagonista. Todavía se espera que un comprador asegure el estreno de Coyote vs Acme y que Mickey 17, la nueva cinta de Bong Joon-ho, vuelva a ser parte de su calendario de estrenos.

El hecho de que Warner Bros siga perdiendo valor puede ser desalentador, especialmente porque la empresa también tiene que lidiar con los retrasos y secuelas logísticas que dejaron las huelgas de Hollywood. Y mientras los rumores de otra compra o fusión rondan, habrá qué esperar para conocer qué le depara el futuro a la empresa.

Wanrer Bros
Imagen: The Direct

¿Timothée Chalamet confirmó Dune: Parte Tres?

  • Timothée Chalamet interpreta a Paul Atreides en la adaptación de Dune de Denis Villeneueve.
  • A pesar de que Dune: Part 2 aún no estrena, Villeneuve se ha pronunciado sumamente interesado en continuar con la franquicia a partir de la novela Dune: Messiah de Frank Herbert.
  • Durante una entrevista, Timothée Chalamet aseguró que el personaje de Jason Momoa volvería para la tercera parte y que aunque el guión y detalles de la cinta eran secretos, Warner Bros. ya tiene el proyecto entre manos.

La primera película de Dune protagonizada por Timothée Chalamet  fue todo un éxito a nivel mundial tras ganar 402 millones de dólares con un presupuesto de 165 millones, de manera que Warner Bros confirmó la segunda parte al poco tiempo que se estrenará el próximo año. Sin embargo, hasta el momento el estudio no ha dado luz verde para la realización de la tercera parte, probablemente porque quieren ver los resultados del próximo estreno.

Aunque hay más de dos docenas de libros que componen la franquicia Dune, sólo seis fueron escritos por el autor original Frank Herbert. L, por lo que las dos primeras películas de Dune adaptan la primera novela y, gracias a una nueva declaración de Timothée Chalamet, se sugiere que Dune 3  podría adaptar la segunda novela titulada Dune: Messiah que traería de regreso a un personaje importante.

¿Timothée Chalamet confirmó Dune: Parte Tres?
Copyright © Warner Bros Pictures.

Timothée Chalamet lanza un spoiler para la tercera parte de Dune

Antes de que llegue la segunda parte de Dune a las salas de cine el próximo 15 de marzo, Timothée Chalamet  adelantó durante una entrevista con MTV que Duncan Idaho, interpretado por Jason Momoa, regresará en una posible tercera película. Si bien su declaración podría ser un gran spoiler, el actor de Wonka señaló que no entiende la razón por las cuales son tan reservados con la historia cuando los libros de Dune han estado disponible desde hace 70 años. 

“Momoa volverá. No en este, sino [en Dune Messiah]. Sí, si lees los libros… Es muy extraño porque son muy reservados sobre el guion y el tráiler, pero [los libros] han estado disponibles durante 70 años”.

Timothée Chalamet

Duncan Idaho apareció por primera vez en la primera parte de la película y es conocido por ser uno de los soldados más leales de la Casa Atreides. Desafortunadamente, fue visto por última vez protegiendo a Paul (Timothée Chalamet) y Jessica Atreides (Rebecca Ferguson) dando su vida para dejarlos escapar. 

Sin embargo, como sugiere Timothée Chalamet, no existen grandes spoilers cuando se trata de la adaptación de una historia que se basa en un libro disponible desde años atrás. De manera que los/as fanáticos/as más leales de la franquicia, saben que de ser confirmada la tercera película, este personaje volvería a ser parte importante de la historia. 

Dune: Messiah se desarrolla 12 años después de los eventos de la primera novela en donde veremos a Paul Atreides como una figura parecida a un mesías que imagina el futuro y un importante emperador. Esto provocará una guerra que causará la muerte de miles de millones de personas. Sin embargo, Paul, con un firme control sobre sus memorias ancestrales y visiones del futuro, intenta evitar la destrucción de la humanidad.

¿Timothée Chalamet confirmó Dune: Parte Tres?
Copyright © Warner Bros Pictures.

El director de Dune tiene listo el guión

Aún cuando Warner Bros no ha confirmado el desarrollo de la tercera película de Dune, el director Denis Villeneuve, aseguró que casi ha terminado de escribir el guion de Dune: Messiah. “Existe el sueño de hacer una tercera película… tendría mucho sentido a mí”, agregó. No obstante, el aclamado cineasta aclaró que no tiene intención de hacer la tercera parte de inmediato ya que planea tomarse un descanso de la franquicia para centrarse en otros proyectos.

 “Tomará un poco de tiempo… Hay un sueño de hacer una tercera película, tendría mucho sentido para mí… No sé exactamente cuándo volveré a Arrakis. Por mi cordura mental, podría hacer algo intermedio, pero mi sueño sería ir por última vez a este planeta que amo”.

Denis Villeneuve para Variety

En cuanto al elenco, es posible que la mayoría de los actores de la primera película regrese para Dune 3, como Timotheé Chalamet, Zendaya como Chani y Florence Pugh como la princesa Irulan, debido a que los tres roles son parte integral de la historia. También se esperaría que la hermana de Paul, Alia, desempeñe un papel importante en Dune: Messiah, pero actualmente es una incógnita qué actriz llevará este rol.

¿Timothée Chalamet confirmó Dune: Parte Tres?
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Dune y Call of Duty anuncian ambicioso crossover!

En este artículo:

  • Dune y Call of Duty confirmaron que unirán fuerzas y una nueva expansión dentro de Modern Warfare III y Warzone incluirá a los personajes de Paul Atreides y Feyd-Rautha Harkonnen.
  • Los/as jugadores/as tendrán la posibilidad de adentrarse a Arrakis, tener una skin habilidades y objetos especiales y únicos del universo de Dune.
  • El épico crossover augura que la nueva cinta de Denis Villeneuve será una de las producciones más ambiciosas de 2024.

Dune 2, la secuela de la épica adaptación creada por Denis Villeneuve llegará a cines hasta marzo de 2024. Y aunque estaba todo listo para que fuera uno de los grandes blockbusters de 2023, todo indica que los personajes marcarán tendencia en cuanto podamos conocer sus destino en la historia.

Y es que, además del regreso de Timothée Chalemet y Zendaya como Paul Atreides y Chani, también veremos a Florence Pugh dar vida a La Princesa Irulan y a Austin Butler como Feyd-Rautha Harkonnen, quienes pintan para convertirse en grandes protagonistas de la saga y que serán piezas clave en la guerra que tendrán que librar los protagonistas.

Tal vez tengamos que esperar varios meses antes de ver la película, pero Dune acaba de hacer una alianza muy interesante con Call of Duty y aquí les contamos cómo podrán enfrentar a Paul Atreides y Feyd Harkonnen en el icónico videojuego.

Dune
Imagen: Variety

Dune y Call of Duty hacen una épica alianza

Como parte de nuevos paquetes de expansión para Call of Duty: Modern Warfare III y Call of Duty: Warzone, estarán disponibles las versiones de Paul Atreides y Feyd-Rautha Harkonnen que vemos en la cinta, siendo unas réplicas idénticas a cómo se ven Chalamet y Butler en el live-action.

Activision lanzó un video en donde los grandes protagonistas de Dune aparecen enfrentándose con sus respectivos personajes, dando una idea así de cómo será la jugabilidad de sus personajes dentro del juego. 

Ellos aparecen enfrentándose en un duelo a muerte con cuchillos uno a uno, y los actores parecen encantados de ver cómo se trasladó su estilo a las pantallas. “Me hicieron ver mejor en el videojuego que a como me veo en la realidad” mencionó Chalamet mientras jugaba con Butler. 

El ambicioso crossover con Dune viene después del éxito que tuvo la saga de videojuegos con el universo de The Boys. Y es que además de poder jugar con los personajes de la secuela, los/as jugadores/as podrán también adentrarse al mundo de Arrakis, en donde recibirán diferentes boost y experiencia si se adentran al Dune Trial of Power.

Cada uno de los personajes tendrá sus propias habilidades, estilos de pelea y armas, pero todavía tenemos que esperar a que se revelen más detalles sobre las modalidades de juego y premios que obtendrán los/as jugadores/as que escojan adentrarse al mundo de Dune en Call of Duty.

Dune
Imagen: Variety

¿Dune 2 será todavía más ambiciosa que su antecesora?

Teniendo en mente crear una adaptación fiel del libro escrito por Frank Herbert, Denis Villeneuve decidió dividir el primer libro en dos películas, de manera que ahora Paul Atreides, después de convertirse en el líder de Arrakis, deberá enfrentar la guerra con los Harkonnen.

Eso hace al personaje de Austin Butler uno de los antagonistas más interesantes de la segunda parte de Dune. En los tráilers disponibles, se ha visto como un villano psicópata y que no tendrá piedad, y las escenas épicas de acción auguran que la cinta mostrará la guerra galáctica en todo su esplendor.

Pero además de la intensa batalla, Paul Atreides deberá luchar por asimilarse dentro de la cultura Fremen, ya que si bien veremos cómo su relación con Chani (Zendaya) crece, Pero otro detalle importante será la presencia de la Princesa Irulan, quien eventualmente se convierte en la esposa legítima de Paul.

No sabemos el alcance que tendrá la historia de Dune. Y de hecho, Denis Villeneuve recientemente insinuó que después de la segunda parte se tomará un descanso de la franquicia antes de preparar la tercera entrega, pero con crossovers como el de Call of Duty, seguramente la saga tiene un lugar futuro por delante.

Dune
Imagen: Sportskeeda

¡Denis Villeneuve comparte nuevos detalles de Dune 3!

  • En marzo de 2024 llegará a cines Dune: Part Two, continuación de la aclamada adaptación de 2021 dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por Timothée Chalamet.
  • Denis Villeneuve ha asegurado que la segunda parte de Dune es “mucho mejor” que su antecesora, la cual fue sumamente aplaudida por la crítica a su estreno.
  • Asimismo, el director adelantó que el guión de la tercera cinta de Dune está casi listo, aunque podría darse una pausa de la franquicia antes de pensar en entrar a producción.

Denis Villeneuve ha comenzado ya con la gira de promoción para Dune: Part Two, la esperada continuación prevista a llegar a cines en Marzo de 2024. Es por ello que durante la conferencia de prensa en Corea, el director ha asegurado que la segunda parte de Dune es aún mejor que su antecesora, y que aunque la secuela no ha estrenado, ya trabaja en la tercera parte de la ambiciosa franquicia.

Sin embargo, aunque Denis Villeneuve se pronunció emocionado por el futuro de Dune en cines, también admitió que dado el peso de su universo y su narrativa, podría tomarse una pausa de la franquicia antes de filmar la tercera película, ¿qué historia podría seguir el cierre de la trilogía?

¡Denis Villeneuve comparte nuevos detalles de Dune 3!
Imagen: WB | Legendary

¿Dune: Part Two será la mejor de la franquicia?

En 2021, Denis Villeneuve fue sumamente aplaudido por su trabajo como director detrás de Dune, la ambiciosa cinta protagonizada por Timothée Chalamet como Paul Atreides y la que se posicionó como una de las promesas más interesantes de ciencia ficción de los últimos años.

Sin embargo, durante la gira de promoción de Dune: Part Two, el director ya ha adelantado que la secuela, prevista a estrenar en Marzo de 2024, será mucho mejor a su antecesora, pues considera a la primera cinta una introducción a lo que realmente quería contar.

“Para mí, esta cinta es mucho mejor a la Parte Uno. Hay algo mucho más vivo en ella, una relación más sólida entre los personajes.

Intenté alcanzar una intensidad y calidad de emociones que era imposible lograr con la primera parte, y con la parte 2 creo que se logró”.

Denis Villeneuve.

Asimismo, el director señaló que si bien, no considera a la secuela algo “perfecto”, se encuentra sumamente complacido con el resultado, e incluso más satisfecho que cuando terminó la primera película: “no puedo esperar a compartirla con los fans y los espectadores”, remarcó.

¡Denis Villeneuve comparte nuevos detalles de Dune 3!
Imagen: WB | Legendary

¿Qué ha pasado con Dune 3?

Por otro lado, el director también ha mostrado su interés por continuar la franquicia con una tercera cinta, basada en la novela de Frank Herbert “Dune Messiah”. En agosto, Villeneuve compartió para Empire magazine que su sueño era “convertir a Dune en una trilogía”, y que hasta el momento, ya se habían tenido pláticas con Warner y Legendary para lograr algo así.

Durante la conferencia de prensa, Denis Villeneuve finalmente confirmó que Dune Messiah ya está siendo escrita, y que el guión “está casi listo, aunque aún no se termina de pulir”. 

“Tomará algo de tiempo, porque todos soñamos con hacer una tercera película, y me haría completo sentido” declaró el director. Sin embargo, también remarcó que tan pronto como terminó la primera película empezó a trabajar en la segunda parte, cosa que podría cambiar para la tercera entrega.

Y es que el director indicó que aunque le emociona la idea de una tercera cinta de Dune, dependerá grandemente del desempeño en taquilla de la segunda parte, además de que le gustaría alejarse algunos meses de la historia para dejar descansar a los personajes.

“No sé cuándo vovleríamos a Arrakis. Quizá me desvíe un poco de la saga, y por mi estabilidad mental haga algo distinto entre la parte 2 y la tres. Aunque eventualmente, mi sueño sería volver una última vez a este planeta que amo”.

Denis Villeneuve.
Dune: Part Two llegará a cines en Marzo 2024.
¡Denis Villeneuve comparte nuevos detalles de Dune 3!
Imagen: WB | Legendary

Hollywood: ¿Qué falta para terminar con las Huelgas?

En este artículo: 

  • Los estudios de Hollywood están a punto de llegar a un acuerdo con el sindicato de guionistas. Es lo más cercano que han estado después de 4 meses de paro total. 
  • Los primeros informes del acuerdo auguran más transparencia de datos e información en las plataformas de streaming, pero todavía hay muchos temas pendientes. 
  • Aunque se llegue a un acuerdo, falta negociar con el sindicato de actores y actrices (SAG-AFTRA), mientras la industria sigue sumando gastos y problemas por las demoras en la producción.

Después de 4 meses en paro total, el Sindicato de Guionistas de Hollywood, (WGA) está a punto de firmar un nuevo contrato con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), marcando así el fin de la huelga de Hollywood más longeva de la historia. 

Estas son buenas noticias, ya que la negociación augura que el sindicato de actores (SAG-AFTRA) podría tomar los mismos pasos y darle un fin definitivo a las huelgas, las cuales frenaron toda la producción de series y películas, por lo que se tuvieron que retrasar algunos estrenos y modificar ciertos calendarios. 

El acuerdo ha sido celebrado por figuras como el Presidente de Estados Unidos: Joe Biden, quien mencionó que “le pide a todos los empleadores recordar que todos los trabajadores, incluyendo escritores, actores y auto-empleados, merecen una parte proporcional del valor que su trabajo ayuda a crear”.

El mundo celebra que se pueda reanudar la producción de la industria de Hollywood. Pero se espera que también logren generar grandes cambios, así que aquí les contamos cómo van las negociaciones y qué cambios seguramente habrá para los/as guionistas en Hollywood.

Hollywood
Foto: BBC

 

¿Hollywood exigirá más transparencia? 

La razón por la que la industria de Hollywood está tan optimista en que el WGA y la AMPTP lleguen a un acuerdo, es porque los estudios dijeron que “habían presentado la mejor y más final propuesta”. 

En un escenario ideal, esto significaría que cedieron en la mayoría de las exigencias de los grupos en huelga, y aunque probablemente eso no fue así, ya se comenzaron a ver algunos de los cambios más importantes de la nueva alianza de Hollywood. 

De acuerdo con el portal Variety, uno de los puntos que ya se acordaron es que tendrán una nueva fórmula para medir las comisiones que se le dan a los/as artistas por crear series y películas para streaming. 

Aunque todavía no detallan cómo funcionará, aseguran que la fórmula será incluida en un sistema de bonos que dependerán del desempeño de cada título según ciertos estándares predeterminados. 

Esto quiere decir que ahora las plataformas de streaming tendrán que mostrar públicamente ciertos parámetros para determinar el monto de comisiones que se le paguen a sus artistas. Por ahora, el lenguaje de esta fórmula es muy ambiguo, pero Netflix ya firmó un acuerdo parecido anteriormente. 

En marzo de 2023, se reportó que Netflix había firmado un nuevo acuerdo con guionistas alemanes en donde la plataforma se comprometió a pagar un bono cada que una serie llegue a 10 millones de cuentas que vieron 90% del contenido en cuestión. 

De haber llegado a un acuerdo similar, esto podría significar mucha más transparencia en la industria del streaming y ahora se podría medir con mayor precisión qué tanto beneficia o afecta a la industria de Hollywood. 

También, se podrá medir qué tan buen desempeño tuvo un contenido de streaming con respecto a su inversión, por lo que los equipos creativos tendrán herramientas para exigir que se les remunere correctamente. 

Variety también reportó que llegaron a una nueva fórmula para determinar el número de personas requeridas en un equipo creativo, otro de los temas más controversiales entre los estudios de Hollywood y el sindicato de guionistas. 

Hollywood
Foto: USA today

¿Qué falta para terminar las huelgas de Hollywood?

Si se logra llegar a un acuerdo con el WGA, los estudios de Hollywood deberán negociar con el SAG-AFTRA después. Pero como varios temas son muy parecidos, este será un buen parámetro para conocer de qué forma se van a resolver los temas más apremiantes. 

Y es que otro de los temas más contenciosos Ces sin duda el uso de la Inteligencia Artificial. En la parte del WGA, el sindicato pide que la AI no produzca material original, no se contraten artistas para entrenar herramientas o modificar historias creadas por AI, y que no se utilice AI para modificar el trabajo original de un/a guionista. 

También estaban temas sobre prestaciones salariales, permisos por descansos, y mejores sistemas de contratación. Y aunque no se saben detalles, nuevos informes aseguran que “las negociaciones se están moviendo” y que ya se están siguiendo los pasos para revisar estos acuerdos.

Por ahora, el consejo sindical de guionistas está revisando las cláusulas del contrato “para afinar el lenguaje que se usará en el acuerdo” antes de firmar. Tienen hasta el 26 de septiembre para tomar una decisión, por lo que aunque ya no hay grupos de manifestantes afuera de los estudios de Hollywood,  la WGA dice que “todavía no se puede regresar a trabajar, no hemos puesto los últimos puntos sobre las condiciones para regresar”. 

“Vamos a publicar un resumen punto por punto y la minuta del acuerdo. También tendremos conferencias en donde cada miembro votante del consejo aprenderá más sobre el acuerdo antes de votar o que sea ratificado”. 

Comité negociador WGA, Variety
Hollywood
Foto: NBC News

Las huelgas de Hollywood se están acabando. ¿Qué falta?

Aunque estas son grandes noticias, Hollywood de todas formas tiene varios obstáculos. Se dice que desde hace 96 horas, el SAG-AFTRA y la AMPTP llevan negociaciones muy cercanas, pero eso no quiere decir que vayan a ser fáciles o que se llegue a los mismos acuerdos que con el sindicato de guionistas.

Pero el optimismo de la WGA parece que le metió presión a los estudios de Hollywood, ya que reportes de Deadline aseguran que necesitan que los/as protagonistas de las películas hagan promoción. 

Según los reportes, un ejecutivo de Hollywood dijo que el calendario de cine de 2024 “no era realista” debido a los retrasos de producción y los retrasos que están viviendo varias cintas. 

Marvel decidió modificar todo su calendario de estrenos, y Warner Bros también decidió modificar la fecha de Dune 2 a pesar de que iba a tener el monopolio de las salas IMAX por 6 semanas seguidas, por lo que parece que solo los grandes blockbusters serán los más afectados.

Estudios económicos han estimado que el paro podría representar una pérdida de 5 mil millones de dólares para el estado de California, y de 500mdd tan solo para Warner Bros Discovery. 

Llegar a un acuerdo con el sindicato de guionistas es una gran noticia para Hollywood, pero todo indica que recuperarse también será un largo proceso.

Hollywood
Imagen: Variety

¡Empresa de efectos visuales de Dune 2 está en crisis!

En este artículo: 

  • La empresa de efectos visuales encargada de producciones como Dune 2 y Oppenheimer está enfrentando una gran crisis por falta de trabajo. 
  • Aseguran que para mantener operaciones necesitan que su equipo de trabajo acepte un recorte salarial de 25%. 
  • Esta crisis no es nueva, desde principios de año la empresa tenía problemas y tuvo que despedir al menos a 7.5% de su fuerza laboral.

De acuerdo con Deadline, la compañía responsable de los efectos visuales en películas como Dune, Oppenheimer y Matrix Resurrecciones, DNEG, le ha pedido a su personal que acepte un recorte salarial de hasta un 25%  debido a las huelgas que atraviesa la industria cinematográfica en Hollywood

Si bien la empresa cuenta con diferentes oficinas en Londres, Los Ángeles, Vancouver, Mumbai, Chennai, Montreal, Bangalore, Toronto y Sydney, la mayoría de los proyectos con los que trabaja con películas estadounidenses, de manera que, según varias fuentes, han perdido millones de dólares y los empleados han sido los únicos en enfrentar las consecuencias. A continuación te platicamos por qué.

Efectos Visuales
Copyright © Universal Pictures.

La decisión de la empresa de efectos visuales no tiene justificación

DNEG cuenta con alrededor de 10.000 empleados/as activos/as responsables de crear efectos visuales de grandes películas, pero muchos de ellos tendrán que sufrir un  recorte en su salario de entre el 20% y el 25% durante siete meses, siendo el salario más alto el que reporta mayor impacto.

Según un comunicado, la medida “permitirá mantener el número máximo de puestos de trabajo durante este período”, pero los sindicatos y trabajadores han reaccionado con enojo debido a que tan solo les han dado 11 días para tomar una decisión o serán rescindidos sus contratos. 

Por lo menos en el Reino Unido, la rama de Animación y VFX del sindicato de radiodifusión Bectu organizará una reunión el lunes 18 de septiembre “para que los afectados por los recortes salariales y el plan de préstamos impuestos por la DNEG tomen medidas” y recordaron que es “ilegal imponer un recorte salarial sin consentimiento”.

De acuerdo con varios empleados, los recortes salariales son similares a los impuestos durante los primeros meses de la pandemia de Covid-19 en varias empresas, incluida DNEG, pero esta última nunca se ha preocupado por defender a sus trabajadores/as. “Creemos que DNEG no ofrece nada para compensar, sino que pone todo el peso y el riesgo sobre el empleado”, añadió la fuente.

Otra fuente acusó a la empresa de efectos visuales de “explotar a los trabajadores” y añadió que los directivos no se podían seguir justificando en  “los tiempos difíciles”  que atraviesa la industria para justificar sus recortes. “Los trabajadores no deberían soportar de manera desproporcionada la peor parte”, añadió la directora de Bectu, Philippa Childs, quien además “alentó a la DNEG a colaborar con nosotros para garantizar que se escuchen las preocupaciones de sus empleados”.

Además de los recortes salariales, se reportó que en julio de este año la empresa de efectos visuales despidió a alrededor del 7,5% de su fuerza laboral en la sede de Londres, lo que representa aproximadamente a 70 personas. Sin embargo, los últimos resultados anuales de DNEG para el año hasta el 31 de marzo de 2022 reportaron un ingreso de 409 millones de dólares, lo que significa un 33% mayor con respecto al año pasado.

Efectos Visuales
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué dice DNEG?

Por su parte,  un portavoz de DNEG reconoció la “preocupación e incertidumbre” que genera sus decisiones “entre nuestros valiosos equipos y comunidad” pero que, en este momento, la industria del cine y la televisión se enfrenta a tiempos difíciles. “Los estudios de efectos visuales y animación que los apoyan se han visto obligados a enfrentar esos desafíos”, agrega el comunicado.

La empresa agregó que la mayoría de sus clientes, se estaban viendo afectados por la huelga en Hollywood, al enfrentar “suspensiones o aplazamientos de proyectos” que representaban sus mayores ingresos. Como resultado, la empresa de efectos visuales se estaba viendo obligada a tomar decisiones difíciles. “Para lograrlo, hemos pedido a todos los empleados y miembros del equipo, incluidos los ejecutivos más altos y los líderes creativos, que asuman recortes salariales a corto plazo que nos permitan mantener el máximo número de puestos de trabajo durante este período”.

Dicha decisión se tomó “después de mucha consideración y escrutinio” y agregaron que consideran “es el mejor camino disponible” y tiene como objetivo “minimizar el impacto en nuestra comunidad de empleados y evitar tener que reducir significativamente nuestra fuerza laboral”. Sin embargo, hasta el momento solo ha causado que sus empleados/os comiencen a demostrar su descontento.

Efectos Visuales
Copyright © Universal Pictures.

¡Florence Pugh habla sobre su look más controversial!

  • En 2022, Florence Pugh fue duramente criticada por un vestido que revelaba sus pezones bajo la tela.
  • Durante una entrevista, Florence Pugh defendió su decisión de portar el controversial vestido y encaró el revuelo generado.
  • Florence Pugh señaló a la sociedad por “obsesionarse” con los cuerpos ajenos y el poco control de las personas sobre estos.

En 2022, Florence Pugh generó gran revuelo al portar un vestido Valentino para un show de moda en Roma. Y es que la tela del vestido era lo suficientemente transparente para revelar el pecho de Florence Pugh debajo y exhibir sus pezones.

La actriz fue duramente criticada por mostrar su cuerpo con el vestido, a lo que ahora, ha respondido asegurando que es ella quien decide sobre su imagen y cómo lucir su cuerpo, y criticando a las audiencias por hacer un escándalo excesivo alrededor del look.

Florence Pugh
Imagen: Getty Images via InSytle

¿Florence Pugh reclama su cuerpo?

Durante una entrevista con Elle, Florence Pugh abordó la controversia que se disparó luego de que esta decidiera utilizar un vestido Valentino rosa en la Semana de la Moda en Roma. La prenda hacía parcialmente visibles sus pezones bajo la tela, motivo por el que recibió grandes críticas de parte de la prensa y usuarios en redes sociales.

En medio de una conversación con la actriz Jodie Turner-Smith sobre cómo lidiar con la gente analizando su cuerpo en cada fotografía, Florence Pugh admitió que “lo más aterrador” para ella, eran los momentos en los que la gente se pronunciaba “molesta porque mostré demasiado de mí misma”, señaló.

Florence Pugh dijo que cuando se presentó con el vestido, muchísima gente se pronunció ofendida por la imagen, a pesar de que el vestido no estaba hecho para ellos.

“Hace un año cuando pasó todo lo del vestido Valentino, mis pezones se mostraban entre la tela y eso ofendió a muchas personas por algún motivo”

Florence Pugh.

Más adelante, la actriz aseguró que las fuertes reacciones se debieron al hecho de que Pugh se sentía “cómoda y feliz con esa libertad, una libertad de la que la gente está aterrada”, añadió.

Asimismo, la estrella insistió que el vestido resultó sumamente retador para las personas que “buscan reprimir a las mujeres al criticar sus cuerpos, cosa que les ha funcionado por mucho tiempo”.

Florence Pugh
Imagen: Daniel Karisye para Elle 2023

¿La gente se ofendió por el vestido de Florence Pugh?

Durante la entrevista, Florence Pugh recalcó que la sociedad, la percepción femenina y las mujeres adueñándose de nuevo de su cuerpo son cosas que “por suerte, están cambiando”, aunque lamentó que otros estuvieran tan “aterrados de mostrar el cuerpo humano tal cuál es”.

“Nos han enseñado tanto a asustarnos por ver el cuerpo humano, que la gente no puede ver mis pequeños lindos pezones detrás de tela de una manera que no sea sexual.

Necesitamos seguir recordándole a todos que el cuerpo femenino existe por más razones que sólo sexo”.

Florence Pugh.

Más adelante, Florence Pugh desafió los estándares de belleza de los que Hollywood se ha alimentado por décadas, asegurando que mostrar su cuerpo es una manera de “mostrar la realidad”, más allá de la perfección que se muestra en las pantallas.

“Hablo de la manera en que lo hago sobre mi cuerpo, porque no intento ocultar la celulitis de mis muslos, o la piel que sobresale entre mis brazos y mi pecho” destacó, remarcando su interés porque cada parte de sí sea evidente.

Florence Pugh
Imagen: PASCAL LE SEGRETAIN/GETTY

¿Qué quería demostrar Florence Pugh?

Tiempo después, Florence Pugh volvió a utilizar un Valentino de transparencias similares, señalando que la prenda le hizo pasar un “gran momento” durante la semana de la moda de la marca, por lo que no se arrepiente de nada.

“Las mujeres que me vieron se sentían atraídas a la historia, por el hecho de que era muy feliz así” comentó durante la conversación, asegurando que tal momento influyó en gran manera dentro de su carrera. “Aceptar quién soy y no huir de ello, eso se ha vuelto un gran aspecto de mi vida” comentó.

Previamente, Pugh defendió el vestido a través de su cuenta de Instagram, comentando que era consciente que la prenda generaría muchísimos comentarios en redes sociales.

Tanto si son negativos como positivos, todos sabíamos lo que hacíamos con este vestido” relató la actriz a través de la publicación, asegurando haberse sentido emocionada por portar la prenda. “No estuve nerviosa de hacerlo, ni antes, ni durante, ni después”.

“Ha sido muy interesante ser testigo de lo fácil que los hombres destruyan el cuerpo de una mujer, pública y orgullosamente, frente a todos. Maduren. Respeten a las personas. Respeten a todas las mujeres. Respeten a los humanos”.

Florence Pugh

La declaración finaliza con Pugh remarcando que la “vida sería más fácil para todos pronto”, todo gracias a “dos pequeños y adorables pezones”.

Imagen: Instagram

¿Por qué Netflix tiene miedo de negociar en las huelgas?

En este artículo: 

  • Reportes aseguran que Ted Sarandos, Co-CEO de Netflix, está preocupado de que ceder demasiado en las huelgas de Hollywood podría sentar un precedente para que otros sindicatos en otros países exijan los mismos derechos. 
  • Por ahora, sindicatos de producciones como Gran Bretaña, India y Corea del Sur están analizando las negociaciones de Hollywood para ver cómo mejorar sus prestaciones. 
  • Las contrapropuestas de los estudios no satisfacen ni resuelven los problemas que provocaron las huelgas.

Netflix, actualmente, es uno de los estudios más importantes de Hollywood, pues cambió la forma en la que se producen series y se distribuyen películas. 

Los cambios que ha provocado en la realización cinematográfica fueron tan grandes, que actualmente el sindicato de escritores y actores están en huelga para modificar sus contratos y recibir remuneraciones que vayan de acuerdo a la nueva forma de producir contenido que cimentó el streaming. 

Al parecer, los temas que se discuten son tan difíciles, que los estudios, incluyendo Netflix, no pueden llegar a un acuerdo con sus trabajadores, especialmente en temas de comisiones, transparencia de datos y la regulación de la inteligencia artificial. 

Esto, ha provocado que se retrasen películas como Dune 2, cuya promoción ya inició y que, según el CEO de IMAX, Richard Gelfond, aumentará los costos de marketing que tendrá que solventar Warner Bros. 

¿Por qué prefieren gastar el doble y retrasar sus cintas y no negociar para frenar la huelga? ¡Ted Sarandos explicó sus preocupaciones! 

Netflix
Foto: CNBC

Netflix no quiere sentar un precedente internacional 

Durante una conversación que tuvo el portal All Your Screens con el periodista Rick Ellis, El CEO de Disney, Bob Iger; el co-fundador de Netflix, Ted Sarandos; el CEO de Warner Bros, David Zaslav; y la presidenta de la Asociación de Productores de Cine y Televisión, Carol Lombardini, para discutir cuáles son las contrapropuestas que ofrecen los estudios a los/as huelguistas. 

En la plática, la cabeza de Netflix mencionó que está preocupado por los precedentes que pueda tener la huelga en el mercado internacional. Según el reporte, Sarandos mencionó que le preocupa que aceptar los términos de la huelga haría que otros territorios pidieran lo mismo con sus producciones locales. 

Según lo que se sabe, sindicatos en Gran Bretaña, India y Corea del Sur comienzan a organizarse para negociar los términos de su contrato con Netflix el próximo año, por lo que tal vez Sarandos quiere evitar justamente el tener que aplicar los mismos cambios a los que se lleguen en Estados Unidos en otros países. 

Según el mismo reporte, Bob Iger se siente “personalmente ofendido” por la renuencia de los grupos en huelga para aceptar las contrapropuestas de los estudios. 

De acuerdo con Bob Iger, las peticiones de los grupos en huelga son demasiado costosas para una industria que todavía no soluciona los problemas derivados de la pandemia. En 2023, Disney anunció que perdió más de 512 millones de dólares en ganancias, debido en gran medida a los altos costos de producir y sostener la plataforma Disney+.

Pero Netflix no está en esa situación, de hecho, está mucho mejor. Aunque en 2022 tuvo una dramática pérdida de suscriptores, sus estrategias (que fueron pioneras en la industria y que ahora están siendo replicadas por otros estudios) la perfilan para ser una empresa que genere al menos 9,500 millones de dólares en 2025. 

¿Por qué la plataforma de streaming no puede ser pionera también en la resolución de este conflicto? Parece que el problema está en que los mismos estudios no pueden llegar a un acuerdo conjunto porque tienen diferentes niveles de compromiso y el aumentar los costos les afectaría de manera diferente. Pero una cosa parece clara: sus contrapropuestas no son suficientes. 

Netflix
Foto: Los Angeles Times

¿Qué proponen estudios como Netflix para terminar con la huelga? 

Uno de los temas principales por los que el sindicatos de guionistas se fue a huelga, es porque, debido a la forma en la que las plataformas de streaming cambiaron el modo de producción de series, ahora los cuartos de guionistas son más reducidos y se emplean por menos tiempo. 

Por eso, la propuesta del sindicato de escritores era implementar un sistema en donde se contratan mínimo a 6 escritores por serie pre-aprobada, y después tener un escritor por episodio en shows que cuenten sólo con 6 episodios, e ir sumando un escritor por cada 2 episodios extras. 

O sea, para una serie de 8 episodios, 2 escritores deberían trabajar en cada episodio, en una serie de 10 episodios, 3 escritores deberían estar involucrados en el guion de cada episodio. Contemplando un máximo de 12 escritores en una misma serie. 

La contrapropuesta de el AMPTP, que representa a Netflix, Disney, Paramount, Warner Bros, etc. es que el showrunner de la serie en cuestión sea quien decida cuántas personas conforman su equipo de guionismo. 

El problema es que hay varios showrunners que también son guionistas, además de que le quita el poder de decisión creativa al cuarto de escritores, pues entonces solamente una persona estaría encargada de tomar todas las decisiones sobre la historia. Y además, deja expuesto al showrunner a la presión del estudio, que puede obligarle a contratar a un número predeterminado de escritores/as. 

Tampoco hay un acuerdo sobre cómo se manejan los pagos por reescrituras o cambios. Algunos/as huelguistas han señalado que los estudios buscan utilizar inteligencia artificial para hacer cambios, un tema en el que no se pueden poner de acuerdo, pero que los estudios ya están utilizando. 

De hecho, Netflix ofrece un salario de 900 mil dólares anuales para personas especializadas en Inteligencia Artificial, algo que Disney también busca implementar. Y no hay información sobre qué tipo de comisiones recibirán los/as creadores/as cuyas historias están desapareciendo de plataformas como HBO Max y Disney+.

Netflix ha sido pionera en cambiar el modelo de negocios de todo Hollywood, y sin duda sus decisiones sentarán un precedente importante para los/as artistas que busquen poder dedicarse a lo que aman. ¿Será un precedente positivo o negativo? Tenemos que esperar a ver cómo se solucionan las huelgas de Hollywood.

Netflix
Foto: BBC

¡Todas Las películas retrasadas por la huelga (hasta ahora)!

En este artículo: 

  • La secuela de Dune es la más reciente película cuyo estudio decide retrasar su estreno por no querer llegar a un acuerdo con los grupos en huelga de Hollywood.
  • El CEO de IMAX, Richard Gelfond, opinó que retrasar Dune sería un error desde un punto de vista de costos, logístico y mercadológico. 
  • Esta no es la única película que ha retrasado su fecha de estreno.

Desde que comenzó la huelga de escritores y actores en Hollywood, diferentes películas comenzaron a retrasarse en vista de que la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) todavía se niega a negociar para mejorar sus condiciones laborales. 

Recientemente, una de las que más sorprendió fue la segunda parte de Dune, ya que es uno de los proyectos más fuertes de Warner Bros Discovery que, sin duda, le generaría millones de dólares. La noticia fue muy sorprendente, ya que incluso el CEO De IMAX, Richard Gelfond, opinó que sería un desperdicio de marketing retrasarla, además de que gozaba de 6 semanas seguidas sin competencia en cines.

Aún así, aparentemente la producción ha preferido mover su fecha de estreno hasta el 15 de marzo del 2024 para tener la oportunidad de promocionarla con su elenco. En este mismo mes, también se estrenará el live-action de Blancanieves, Kung Fu Panda 4, A Quiet Place: Day One y Ghostbusters.

Pero esta no es la única producción que ha retrasado su estreno hasta el próximo año, diferentes estudios como Sony Pictures decidieron quedarse sin estrenos en 2023 y causará estragos en la estrategia de 2024 porque los estudios se rehúsan a negociar con sus trabajadores. ¡Te contamos todas las cintas que se han retrasado! (Hasta ahora)

Películas
Copyright © Warner Bros Pictures.

Poor Things

El director Yorgos Lanthimos presentará una versión cómica y fantástica de la clásica historia de Frankenstein protagonizada por Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Jerrod Carmichael y Christopher Abbott. A pesar de haber sido retrasada desde su fecha de lanzamiento inicial de septiembre, Poor Things aún tiene previsto su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia del 2023, pero a cines llegará hasta el 8 de diciembre.

Películas
Copyright © Searchlight Pictures.

Godzilla x Kong: The New Empire

La fecha de lanzamiento de Godzilla x Kong: The New Empire se trasladó del 15 de marzo de 2024 al 12 de abril del mismo año. La película protagonizada por Rebecca Hall, Brian Tyree Henry , Kaylee Hottle y Daniel Stevens, sigue el explosivo enfrentamiento de Godzilla vs. Kong con una aventura cinematográfica completamente nueva.

Películas
Copyright © Warner Bros Pictures.

Lord Of The Rings: The War Of The Rohirrim

La esperada nueva película animada de Lord Of The Rings: The War Of The Rohirrim, pasará de su fecha de estreno del 12 de abril de 2024 al 13 de diciembre del próximo año. La película de anime, dirigida por Kenji Kamiyama, se desarrolla 183 años antes de los eventos narrados en la trilogía original y se centrará en el destino de la Casa de Helm Hammerhand, el poderoso Rey de Rohan, un personaje del apéndice del libro de JRR Tolkien.

Películas
Copyright © New Line.

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse

La muy esperada secuela de Sony, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, estaba programada para llegar en el primer trimestre del próximo año, pero actualmente no tiene ninguna fecha de estreno. 

Películas
Copyright © Sony Pictures.

Ghostbusters: Afterlife sequel

La continuación de Ghostbusters: Afterlife que llegó en el 2021 pasará de su estreno el 20 de diciembre de 2023, hasta el 29 de marzo de 2024 debido a que se informó que la postproducción de la película requiere de sus actores principales y no pueden trabajar por las huelgas.

Películas
Copyright © Sony Pictures.

Producciones de Netflix

Aunque aparentemente Netflix no tendría problema en estrenar sus películas, la plataforma anunció que retrasarán proyectos originales después de la huelga. Estos incluyen la comedia romántica A Family Affair, protagonizada por Joey King, Zac Efron y Nicole Kidman; la película de acción y fantasía de Millie Bobby Brown, Damsel, y el drama galáctico de Johan Renck, Spaceman, que cuenta con un elenco que incluye a Adam Sandler, Carey Mulligan, Paul Dano e Isabella Rossellini. 

Todas estas películas estaban originalmente programadas para su estreno en 2023 y se retrasaron hasta 2024 sin fechas específicas.

Películas
Copyright © Netflix.

Kraven The Hunter

La esperada película de Sony que llegaría el próximo 6 de octubre, se retrasó hasta el 30 de agosto de 2024, para esperar a que la película pueda publicitar la cinta con total libertad dado que no cuenta con el mismo reconocimiento que otros personajes de la marca.

Películas
Copyright © Sony Pictures.

Problemista

Julio Torres hace su debut como director con Problemista, una comedia poco convencional sobre un aspirante a fabricante de juguetes que intenta conseguir que su jefa (Tilda Swinton) sea firmante de su visa. 

Aunque su distribuidor A24 ha recibido exenciones provisionales de SAG-AFTRA para continuar filmando proyectos independientes, la productora pausó el lanzamiento indefinidamente para apoyar a Torres y permitirle promocionar la película en el momento de su lanzamiento.

Películas
Copyright © A24.

White Bird: A Wonder Story

La película de Wonder de 2017 tendrá un spin-off llamado White Bird, protagonizada por Helen Mirren y Gillian Anderson, que se centrará en el personaje de Julian (Bryce Gheisar), cuya abuela (Mirren) le cuenta la historia de su juventud en la Francia ocupada por los nazis. Originalmente estaba programada para una fecha de estreno en agosto, pero ahora parece como “sin fecha  de estreno”.

Películas
Copyright © Lionsgate.

Challengers

La próxima película del director de Call Me By Your Name, Luca Guadagnino, presentará próximamente Challengers, protagonizada por Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist que contará una historia dramática deportiva. Aparentemente, MGM, no solo cambió la fecha de estreno de la película de septiembre de este año hasta la primavera de 2024, sino que también la retiraron por completo del Festival de Cine de Venecia.

Películas
Copyright © MGM.

la secuela de Dirty Dancing 

La esperada secuela de Dirty Dancing protagonizada por Jennifer Gray como Catskills será la continuación de la historia estrenada en 1987. Sin embargo, debido a las huelgas, se trasladó del 9 de febrero de 2024 al verano de 2025.

Películas
Copyright © Lionsgate.

Hollywood: ¿Qué impacto han tenido las huelgas hasta ahora?

En este artículo: 

  • Analistas de taquilla ya comenzaron a explicar cómo las huelgas de Hollywood impacta divisiones como el marketing, vestuario, o divisiones de efectos especiales de grandes blockbusters. 
  • En general, están de acuerdo que la falta de actores y actrices en la promoción es un factor clave que ya empezó a afectar películas como Tortugas Ninja: Caos Mutante. 
  • Pero parece que el problema seguirá por mucho tiempo, ya que los estudios se niegan a negociar y llegar a un acuerdo en temas clave.

Luego de que la huelga de actores en Hollywood prohibiera que los miembros del sindicato realicen cualquier campaña publicitaria de proyectos cinematográficos o televisivos, se ha reportado una gran caída en taquillas de cine, principalmente, del reciente estreno de ParamountTeenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem.

La película repleta de estrellas como Ayo Edebiri, Maya Rudolph, Seth Rogen, John Cena, Rose Byrne, Natasia Demetriou, Giancarlo Esposito, Jackie Chan, Ice Cube, Paul Rudd y Post Malone, se vio obligada a realizar su alfombra verde y entrevistas solo con el director Jeff Rowe, pero al aparecer la campaña de marketing no ha sido lo suficientemente fuerte como para alcanzar sus objetivos.

A continuación te platicamos los problemas a los que se enfrentan los próximos estrenos de Hollywood.

Hollywood
Copyright © Paramount. 

Las películas de Hollywood necesitan del marketing

De acuerdo con varias fuentes de The Hollywood Reporter, los cines estadounidenses han reportado una caída en ganancias de hasta el 15% debido a la falta de publicidad impulsada por el talento principal de las películas ya que, anteriormente, estas figuras realizaban entrevistas desde semanas antes a nivel mundial para impulsar los proyectos lo que por su puesto ayudaba a su difusión. 

En cambio, ahora las campañas deben limitarse a presentar entrevistas con los directores y productores, lo que al parecer no es tan atractivo para el público. Tan solo Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, que debutó el 2 de agosto en Estados Unidos, registró durante su primer fin de semana $43,1 millones de dólares, que si bien es un buen número, insiders comentaron que la película perderá $7 millones a $10 millones debido a las restricciones publicitarias. 

Las fuentes señalan que el solo hecho de haber obtenido un estreno lleno de las estrellas principales de la película, hubiera impulsado la campaña, pero una alfombra con directores y productores desconocidos en la vida pública, no es un beneficio para los proyectos en Hollywood. “Fue extraño”, dice una persona cercana a la película. “¿Te imaginas cómo habría sido la foto grupal [de las estrellas] en la alfombra?”. 

Sumado a esto, si Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem ha tenido un estreno débil, a Hollywood le preocupan sus demás estrenos, como la comedia de clasificación R de Universal, Strays,  que incluye un elenco fuerte como Will Ferrell, Jamie Foxx, Will Forte, Isla Fisher, Randall Park, Josh Gad y Sofía Vergara, quienes son seguidos por millones de fanáticos/as a nivel mundial y el simple hecho de publicar una fotografía de la película en sus redes sociales, impulsaría el proyecto. 

“No tener estrellas para hacer publicidad de tus películas es un gran detrimento para la campaña en general. Pierdes el impacto cultural de tener talento hablando de la película.

Algunas películas no habrían funcionado de todos modos, pero tenían más oportunidades”.

Fuente anónima

Como consecuencia, docenas de películas que se estrenarían este año, han decidido cambiar sus fechas de estreno hasta que la huelga termine. Este es el caso de Challengers, de Luca Guadagnino, que ahora llegará hasta el 2024 y fue retirada para abrir el Festival de Cine de Venecia de este año.

Hollywood
Copyright © Universal Pictures.

¿Qué pasará con los estrenos más esperados de Hollywood?

Aunque actualmente Hollywood se tambalea, los principales estrenos a finales de año no han cambiado, lo que por supuesto definirá si realmente existen películas que se pueden vender prácticamente solas, sin la necesidad de una campaña de marketing. Este podría ser el caso de Dune 2, que llegará el 3 de noviembre a salas de cine y es protagonizada por Timothée Chalamet y Zendaya, dos estrellas muy queridas a nivel mundial. 

Sin embargo, el analista de taquilla Paul Dergarabedian de Comscore, comentó que si bien el impacto de taquilla de la publicidad es difícil de cuantificar con certeza, “no hay duda de que esta tradición tiene valor” para los proyectos en Hollywood. “La incapacidad de las estrellas para participar activamente en la promoción de sus películas definitivamente ha puesto al límite a la industria”. 

Asimismo, Warner tiene programada Wonka para diciembre de este año, también protagonizada por Chalamet, que si bien se podría pensar que en ese entonces la huelga podría estar acabándose, lo cierto es que los acuerdos entre los sindicatos no han avanzado y el conflicto se podría extender por varios meses más. 

Hollywood
Copyright © Warner Bros Pictures.

Más gremios comenzaron a ser afectados en Hollywood 

Aparte de la publicidad, otras empresas han sido afectadas por la huelgas Hollywood, como el equipo de vestuarios y tintorerías, quienes tampoco han tenido trabajo por el paro laboral. Por poner un ejemplo, United American Costume Company de North Hollywood quienes han trabajado activamente en producciones desde 1977, y estaban a cargo actualmente de Yellowstone y American Horror Story, ha tenido problemas para completar sus necesidades básicas. 

La propietaria de la empresa, Diana Foster, señaló a Variety, que “podría sobrevivir probablemente cinco meses, pero me quedaría sin nada” de ahorros a pesar de que con meses de anterioridad se prepararon para el paro laboral en Hollywood. “Les alerté porque empecé a ver la desaceleración”, dijo Foster. “Cuando los escritores se declararon en huelga, se vio una desaceleración de las nuevas producciones, pero las que aún estaban funcionando, continuaron mientras no tuvieran reescrituras”.

Foster comentó que la situación se asemeja a la pandemia de COVID, cuando todas las producciones en Hollywood también se vieron obligadas a parar y miles de trabajos se perdieron. “Hay fondos para los actores del SAG. Los artesanos debajo de la línea no son llamativos. Estamos todos sin trabajo”, añadió. “No tenemos personas que donen millones de dólares para ayudarnos”.

No obstante, al igual que todas las personas que dependen de la producciones de cine y televisión en Hollywood, no tienen una fecha para regresar a sus trabajos, ya que las negociaciones podrían tomar varios meses más.

Hollywood
Copyright © Paramount. 

¿Por qué Timothée Chalamet no audicionó para Wonka?

La próxima película de Wonka dirigida por Paul King seguirá la historia del famoso personaje antes de convertirse en un chocolatero. Dado que el filme es un musical, para el director era fundamental encontrar un actor que pudiera cantar, bailar y actuar de manera espectacular, algo que encontró en Timothée Chalamet. 

Si bien la fama de Chalamet se ha disparado en los últimos años gracias a su trabajo en películas de drama y acción como Call Me by Your Name, Little Women y Dune, el actor también fue estudiante en la Escuela Secundaria de Música y Arte Fiorello H. LaGuardia de la ciudad de Nueva York, en donde tuvo la oportunidad de participar en varios musicales. Y sorprendentemente, un video que grabó durante esa época lo ayudó a conseguir el papel de Wonka sin la necesidad de audicionar.

Timothée Chalamet
Copyright © Warner Bros Pictures.

El director de Wonka confiaba en el talento de Timothée Chalamet

Aunque durante mucho tiempo se rumoreó que Warner Bros consideró a actores como Donald Glover, Ryan Gosling y Ezra Miller para protagonizar Wonka, el director Paul King, señaló durante una plática con Rolling Stone, que Timothée Chalamet siempre fue su primera opción y le propuso el personaje de forma directa y no aceptó ver otra audición. 

“Fue una oferta directa porque es genial, y él era la única persona en mi mente que podía hacerlo”. 

Paul King

Paul King sabía que  Timothée Chalamet podría cantar y bailar gracias a un video que se viralizó en internet en donde el actor cantaba una canción del musical, Sweet Charity, es su alter ego rapero,  Lil Timmy Tim, que supuestamente le envió a su maestro para una tarea. “Sus actuaciones musicales en la escuela secundaria están en YouTube y tienen cientos de miles de visitas”, añadió el cineasta. “Así que supe que  Timothée Chalamet podía cantar y bailar muy bien”.

Aquí pueden ver el video para que seden una idea de las habilidades que ya tenía Timothée Chalamet:

Finalmente, cuando el director le propuso a Chalamet ser protagonista de Wonka, aceptó al instante porque quería “mostrarle a la gente que puedo hacer eso”. Al poco tiempo, comenzó con las preparaciones y se dirigió al famoso estudio de Abbey Road en Londres para grabar la música de la cinta.

Timothée Chalamet
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¿Timothée Chalamet es perfecto para el papel?

Ahora que el primer tráiler de Wonka ha sido revelado, finalmente hemos podido ver a Timothée Chalamet caracterizado del personaje. Sin embargo, Paul King comentó que esta es solo un pequeño adelantó y, está seguro, que el público quedará sorprendido cuando vea la película completa y el trabajo del actor. 

“Creo que lo que es tan notable de su actuación no es solo que es divertido, travieso y bastante misterioso, sino que también aporta mucho corazón al papel y es un actor brillante. Será un Willy Wonka muy diferente que la gente conocerá”.

Timothée Chalamet para People

Paul King detalló que Timothée Chalamet pudo entender a la perfección la visión que tenía sobre Wonka y le aportó “una gran cantidad de verdad emocional al papel” y lograron “celebrar los musicales de antaño”, que el director ha admirado durante años. “Son muy queridos en mi corazón”.

King explicó que a través de la música, Timothée Chalamet puede transmitir la energía y alegría que tenía Wonka cuando llegó por primera vez a un centro de chocolate europeo “tenso con todas estas tiendas de chocolate muy elegantes que venden dulces a precios muy inflados”, agregó. Fue así como lograron números musicales  “realmente grandes” y “encantadores” que el actor perfeccionó durante mucho tiempo. “Estuvo ensayando durante meses antes de que fuéramos a perfeccionar sus habilidades, fue todo un placer ver su proceso”.

Timothée Chalamet
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