Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?

  • En Dune: Part 2, el planeta Giedi Prime —hogar de los Harkonnen—, es blanco y negro al estar bajo un Sol negro, el cual modifica los colores de la atmósfera en comparación con otros planetas.
  • Denis Villeneuve explicó la decisión detrás de hacer al planeta de los Harkonnen blanco y negro, y cómo la novela influyó en lograr que “el ambiente determinara cómo son los personajes”.
  • Asimismo, Denis Villeneuve explicó que el trabajo de iluminación sirvió también para demostrar visualmente que los Harkonnen, y en específico Feyd Rautha, son seres sin áreas grises, como el mundo a su alrededor.

Dune: Part 2 oficialmente se ha posicionado como la película número uno en su primer fin de semana en las salas de cine, llevando de regreso a la audiencia a la historia de Paul Atreides (Timothée Chalamet) en su viaje para convertirse en el Lisan Al-Gaib.

Sin embargo, la guerra por venir se robustece con la llegada de nuevos personajes, entre ellos Feyd-Rautha (Austin Butler), uno de los herederos Harkonnen, quien es presentado por primera vez en Giedi Prime, su planeta de origen y el cual existe bajo un sol oscuro.

En Dune: Part 2, Denis Villeneuve presentó tanto a Giedi Prime como a Feyd Rautha bajo una luz muy peculiar: una secuencia capturada enteramente en blanco y negro, que distingue al planeta y sus habitantes del resto de los personajes en Dune pero ¿exactamente cómo? ¡Su director lo explica!

Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¿Por qué el planeta de los Harkonnen es blanco y negro?

Durante una entrevista con el portal Moviefone, Denis Villeneuve explicó el por qué el planeta Giedi Prime, lugar de origen de los Harkonnen, es presentado en blaco y negro. De acuerdo al director, la idea vino directamente de la novela de Frank Herbert, donde Villeneuve rescató que la luz de un sol negro hace a los colores lucir de una manera distinta al resto del universo, pero que también influye grandemente en la forma de ser de la raza.

“Uno de los aspectos que amo del libro, es este  estudio del impacto del ecosistema sobre los humanos” explicó el director “Desde la naturaleza del ecosistema, el humano desarrolla religiones, técnicas y formas de sobrevivir. La cultura es el resultado de nuestro entorno.”

Enfocado en Dune, Denis Villeneuve remarcó que así como basta con estudiar el desierto para “entender a los Fremen”, necesitaba que Giedi Prime, también “contara con esa información”.

“Giedi Prime es un mundo desconectado de la naturaleza, es plástico. Por ello se me hizo interesante cómo la luz del sol podría darnos un vistazo a quiénes son estas personas, psicológicamente hablando.

¿Qué pasaba si en vez de mostrar colores, la luz del sol creaba un mundo en blanco y negro, que nos muestra a la vez cómo perciben la realidad estas personas, su sistema político y la cultura brutalista que los rodea?”

Denis Villeneuve.
Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¿La única forma de presentar a Feyd Rautha?

Para Denis Villeneuve era vital retratar la ambigüedad moral de sus personajes más allá de sus actores, por lo que crear Giedi Prime como un espacio en blanco y negro se transformó en una herramienta para establecer también el rol de los Harkonnen dentro de la historia.

“Feyd-Rautha es un monstruo sin cualidades redimibles, y la presentación de Giedi Prime en un vacío en blanco y negro, ayuda realmente a eliminar cualquier sentido de que hay algo más detrás de él con lo qué empatizar”.

Denis Villeneuve.

El director puntualizó en que la ausencia de “áreas grises” en la iluminación sobre Feyd-Rautha durante su introducción a la historia, empuja a la audiencia a percibirlo “como es, sin un área moralmente gris a la qué apelar”.

Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¿Cómo se logró el planeta Harkonnen desde la cámara?

Denis Villeneuve destacó el trabajo del director de fotografía, Greg Fraiser, para lograr la secuencia en Giedi Prime.

“Quería lograr un mundo blanco y negro que se viera fuera de este mundo, una luz del sol que nunca se ha visto en el cine” explicó Villeneuve, “Greig dio con la idea de filmar en infrarrojo, cosa que me encantó, y así rodamos la secuencia”.

Sin embargo, el director resaltó que existían riesgos de que el resultado no se lograra como esperaban, y que una vez que comenzaran a filmar no había vuelta atrás.

“Cuando filmas así, no hay retorno. Le dije a Greg que tenía que ser muy consciente de ello, de que no había vuelta atrás y no podríamos poner color sobre la imagen una vez que lo rodáramos”

Denis Villeneuve.

No obstante, tanto el director de fotografía como la productora Mary Parent, no dudaron en poner en marcha el experimento, “ninguno operó bajo el miedo, y apoyaron la idea al 100%”.

Greig Fraser filmó la secuencia con una cámara ARRI Alexa LF IMAX modificada para convertirse en una cámara infrarroja, y al grabar con ella, los creativos detrás de Dune lograron capturar imagen en blanco y negro fuera de las técnicas tradicionales; logrando con ello una apariencia única tanto para Giedi Prime dentro de Dune, como para Dune: Part 2 dentro del cine.

Dune: Part 2 ya está en cines.
Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¡Austin Butler revela escena de Dune que improvisó!

AVISO: Esta parte de la nota puede tener ligeros spoilers de Dune 2

En este artículo:

  • Austin Butler explicó la escena en donde Feyd-Rautha le da un beso al Barón Harkonnen en la segunda parte de Dune.
  • De acuerdo con él, fue un momento improvisado que sintió que ayudaría a explorar el deseo de poder que tiene Feyd y la devoción que siente hacia su tío.
  • La cinta es uno de los blockbusters más importantes de 2024 y ya se está convirtiendo en un gran éxito.

La segunda parte de Dune presentó al villano Feyd-Rautha Harkonnen, interpretado por Austin Butler, quien es el heredero aparente de la Casa Harkonnen y sobrino del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) que se destacó por otorgar una actuación sádica y cruel. Pero quizás algo que no esperábamos, es que alguna de las escenas más importantes entre estos dos personajes fueron improvisadas. 

Aunque los actores pueden aportar mucha de la personalidad de un personaje e improvisar, muy pocas veces estas escenas se quedan en el corte final de una película ya que depende totalmente de la decisión del director. Sin embargo, en este caso, Austin Butler consideró que hacía falta algo para profundizar más en la conexión de estos dos villanos y tuvo la idea perfecta.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Austin Butler improvisó ESA escena?

AVISO: Esta parte de la nota puede tener ligeros spoilers de Dune 2

Durante una plática con Access Hollywood, Austin Butler admitió que su beso con su coprotagonista Stellan Skarsgård fue totalmente improvisado y lo hizo para reafirmar la devoción que siente Feyd-Rautha por su tío y su profundo deseo por seguir sus pasos. “¿[El beso] con Stellan Skarsgård? ¡Oh sí!” dijo Butler. “Él está dispuesto a cualquier cosa. Él es el mejor… siempre se trata de cómo intentas afectar a alguien más”.

Por su parte, Skarsgård también destacó que actuar junto a Austin Butler fue bastante divertido y una de las mejores experiencias de su carrera porque le gustaba ver la transformación del actor y lo mucho que se tomaba en serio su trabajo. “Me reí mucho porque era obvio que a él realmente le gustaba ser malvado”, dijo el actor.

Esta no es la primera vez que Austin Butler analiza a profundidad el comportamiento de sus personajes hasta el punto de saber cómo serían sus reacciones de una manera natural. Hace tres años, ya se ganó elogios por la transformación que realizó, tanto físicamente como en su personalidad, para interpretar a Elvis Presley que le otorgó una nominación al Oscar

No obstante, para su actuación en Dune 2Austin Butler fue menos severo consigo mismo y prefirió dejar de lado “la actuación de método” para simplemente ser un villano en el set de filmación pero olvidarse en cuanto se retira con la finalidad de no perjudicarse en su salud. “Definitivamente en el pasado, con ‘Elvis’, exploré la vida en ese mundo durante tres años y era lo único en lo que pensaba día y noche”, dijo en una entrevista previa. “Con Feyd, sabía que eso no sería saludable para mi familia y mis amigos/as”.

Pero a pesar de no tener métodos tan estrictos, Austin Butler logró ser un villano épico que el propio director de Dune aplaudió.“Cuando la cámara estaba apagada, todavía eras quizás un 25 o 30% de Feyd”, dijo Denis Villeneuve. Lo suficiente para seguir presente y concentrarse, pero lo suficientemente alejado como para no matar a nadie en el set”.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

DUNE 2 es un éxito en taquilla

La segunda parte de Dune no solo conquistó a la crítica logrando que la mayoría la calificarán como “una secuela épica”, sino que además ya ha ganado 81,5 millones de dólares en taquilla tan sólo en Estados Unidos y Canadá, mientras que a nivel internacional ganó 97 millones de dólares, con lo que su debut mundial de 178,5 millones de dólares.

La película anterior, que costó 165 millones de dólares, reunió 434.8 millones de dólares a nivel mundial después de terminar su exhibición, por lo que se prevé que Dune 2 superará por mucho esa cifra. Sin embargo, es importante tomar en cuenta que dicha película se estrenó en condiciones complicadas en octubre de 2021 cuando Warner Bros aún se encontraba en un plan divisivo para estrenar simultáneamente sus principales películas en cines y en su plataforma de streaming

Aunque aún queda por ver cómo se comportará Dune 2 en taquilla las próximas semanas, el primer fin de semana de estreno siempre es muy importante para una película ya que de esta depende mucho el impulso que tenga más adelante. Por lo pronto, según NPR, la cinta se ha beneficiado mucho del IMAX y 70 mm puesto que 48% de la población estadounidense prefirió verla en este formato, marcando un récord en marzo para IMAX, que representó 18,5 millones de dólares de la recaudación total.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Denis Villeneuve quiere dedicarse a proyectos originales?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve habló sobre el intenso proceso que fue crear Dune y Blade Runner 2049, ambos proyectos adaptados de grandes franquicias.
  • Aunque amó el proceso y el resultado, el cineasta confesó que quiere darle prioridad a proyectos originales, por lo que no cree que volverá a adaptar otra saga así.
  • Por esa misma razón, Denis Villeneuve explicó que se tomará un tiempo antes de empezar a trabajar en la tercera parte de Dune.

Después de debutar en Canadá con dramas íntimos, Denis Villeneuve comenzó a dirigir en Hollywood a través de thrillers y películas de ciencia ficción impresionantes como Prisoners, Enemy, Sicario, Arrival, Blade Runner 2049 y, recientemente, Dune. Dichas cintas ya se han logrado posicionar como unas de las más aclamadas de la última década que convirtieron al cineasta en uno de los más distintivos de su generación.

A diferencia de muchos de sus compañeros, Villeneuve tiene la habilidad de no solo conquistar a la crítica cinematográfica sino que además, gracias a que domina la narración y crea un espectáculo a gran escala, también conquista las salas de cine, de manera que sus proyectos han recaudado más de 1.100 millones de dólares a nivel mundial y le han valido tres nominaciones al Oscar.

Dicho esto, podremos esperar que Denis Villeneuve se quede a trabajar en Hollywood por muchos años más y nos entregue películas entrañables y cinematográficamente impresionantes. Sin embargo, en una entrevista reciente con The Hollywood Reporter, el cineasta admitió que le gustaría alejarse de las adaptaciones y que posiblemente se tomará un merecido descanso después de Dune 2.

Denis Villeneuve
Copyright © Warner Bros Pictures.

Denis Villeneuve estaba nervioso de dirigir Blade Runner

Denis Villeneuve debutó en Hollywood con Prisoners en el año de 2013, después de llamar la atención de muchos estudios por la calidad de sus historias. No obstante, en ese entonces, el director era escéptico a mudarse a Estados Unidos porque escuchaba que “grandes cineastas” fueron aplastados “por el sistema y perdieron su identidad” y él quería proteger su trabajo. “Había algo precioso y puro en lo que acababa de hacer con Incendies”.

Fue hasta que recibió el guion de Prisoners que comenzó a llamar su atención la historia y aceptó reunirse con el estudio. “Finalmente voy a conocer a esos infames ejecutivos de los estudios de Hollywood”, agregó. “Así que simplemente dije la verdad y fui directo, esa podría ser la razón por la que obtuve el proyecto. No estaba tratando de complacerlos”.

Para su sorpresa, el estudio siempre respetó absolutamente su versión y estrenaron el corte final que él mismo aprobó, logrando que el cineasta le entusiasmara más la idea de trabajar en Hollywood, dado que cada vez obtenía más presupuesto para sus proyectos. Más tarde y después de varias películas, Denis Villeneuve se embarcó en dirigir Blade Runner 2049, una secuela de la película de 1982 dirigida por Ridley Scott.

Si bien la cinta protagonizada por Ryan Gosling y Harrison Ford obtuvo elogios por parte de la crítica y el público, para Denis Villeneuve el desarrollo del proyecto fue un sube y baja de emociones, ya que no podía ignorar la sombra de la franquicia de Blade Runner y la enorme responsabilidad que tenía en sus manos. 

“Blade Runner es una de mis películas favoritas y es absolutamente una obra maestra. Ridley Scott es uno de mis cineastas favoritos y, aunque me había dado su bendición, fue muy importante para mí escucharlo y ver en sus ojos que estaba de acuerdo conmigo en hacer la película en ese momento”.

Denis Villeneuve

Denis Villeneuve estaba pensando constantemente en la película original porque “era imposible no hacerlo”. Entonces, sin querer, 2049 se convirtió “en una carta de amor a la primera película” pero también en uno de los proyectos “más difíciles que he hecho” y, por esta razón, no cree “que vuelva a acercarme al universo de otra persona”, añadió. “A veces todavía me despierto por la noche y digo: “¿Por qué hice eso? (…) Me dije: “Es un proyecto loco, pero vale la pena correr el riesgo de perderlo todo”.

Denis Villeneuve
Copyright © Warner Bros Pictures.

 Denis Villeneuve se tomará un tiempo para terminar Dune

Hasta el momento, Warner Bros no ha confirmado el desarrollo de la tercera película de Dune, pero es altamente probable que esto suceda gracias a las buenas críticas que ha generado la segunda parte y los resultados que se prevé tendrá en la taquilla mundial. Sin embargo, Denis Villeneuve, adelantó que, a diferencia de las dos primeras partes, prefiere tomarse un descanso para desarrollar el guion. 

“Acabo de terminar la segunda parte hace muy poco y pasé de la primera a la segunda sin siquiera una hora de diferencia. No me estoy quejando. Me siento bendecido de poder trabajar, por supuesto, pero es que físicamente necesito recuperarme”. 

 Denis Villeneuve

Villeneuve explicó que además de que su cuerpo necesita descansar, también quiere asegurarse que el guion de la tercera parte sea el correcto, además de que está trabajando en otras películas secretas. “Tengo cuatro proyectos sobre la mesa actualmente. Uno de ellos es un proyecto secreto del que no puedo hablar ahora, pero que necesita ver la luz con bastante rapidez”.

Probablemente uno de esos proyectos sea Cleopatra, una película que ya ha sido confirmada pero aún no ha entrado en etapa de desarrollo por los compromisos del director. “Todos estos proyectos todavía se están escribiendo, así que veremos adónde van, pero no tengo control sobre eso”, añadió el director.

Denis Villeneuve
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué a Stellan Skarsgård no le gusta la novela de Dune?

En este artículo:

  • El actor Stellan Skarsgård confesó que no le gusta la forma en la que está representado el Barón Vladimir Harkonnen en los libros de Frank Herbert, por lo que la novela no le sirvió para construir a su personaje.
  • Explicó que cree que en los libros tiene demasiado diálogo, cuando el personaje debe imponer por ser amenazante y por sus acciones.
  • En su lugar, tomó como punto de referencia a su personaje en La Chica del Dragón Tatuado, ya que quería crear a un personaje que no pudiera redimirse.

El actor Stellan Skarsgård interpreta al malvado y gigantesco villano, Baron Harkonnen, en Dune: Part One y Dune: Part Two, que llega a cines esta semana. Sin embargo, a diferencia de muchos de sus compañeros, el actor admitió que no le gustó como su personaje es construido en el libro escrito por Frank Herbert y, por esta razón, decidió cambiarlo un poco. 

En general, al final los críticos elogiaron la actuación de Skarsgård en la primera película y logró tener una presencia imponente a pesar de las pocas escenas en donde lo vemos. Pero, ¿Exactamente qué le molestó del libro y que cambió para su interpretación? A continuación te lo platicamos.

Stellan Skarsgård
Copyright © Warner Bros Pictures.

 Stellan Skarsgård construyó al villano de Dune diferente 

Durante una entrevista con Radio Times, el actor Stellan Skarsgård, aseguró que en realidad no es fanático del comportamiento y la historia de fondo del Barón Vladimir Harkonnen que se cuenta en las novelas de Hebert y, por ello, sintió que fue “inutil” leer los libros previo a las filmaciones de Dune, porque no le ayudaron a construir su personaje a como él se lo imaginaba.

“Leí el libro, y la forma en la que está presentado el Barón Harkonnen ahí fue inútil para mi, porque habla demasiado”.

Stellan Skarsgård

En especial, Stellan Skarsgård considera que el barón Harkonnen es un personaje que debe imponer en la pantalla grande por sus acciones y apariencia, pero en el libro, tenía muchos diálogos que a su consideración no son necesarios, por lo menos para la adaptación al cine. “No quieres a alguien que hable, quieres a alguien que sea amenazante, silencioso y muy peligroso”, agregó. “Así que haberlo interpretado como estaba en el libro habría desafiado el propósito”. 

Stellan Skarsgård, quien ha participado en otras películas como Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville, Melancholia y la franquicia de Piratas del Caribe, comentó que, a lo largo de su carrera, ha podido notar que Hollywood suele replicar clichés sobre los “chicos malos y son los chicos buenos” y no quería hacerlo en Dune. “Es un mundo binario en el que viven que no se parece en nada a nuestro mundo”.

Stellan Skarsgård
Copyright © Warner Bros Pictures.

Stellan Skarsgård tampoco quiso profundizar en su pasado 

Años después de la publicación del primer libro de Dune, los escritores Brian Herbert y Kevin J. Anderson publicaron Dune: House Harkonnen, que es el segundo libro de la trilogía de precuelas preludio a Dune, que tiene lugar mucho antes de los acontecimientos de la novela escrita por Frank Herbert. En ella, se profundiza un poco más sobre el pasado del barón Harkonnen pero, Stellan Skarsgård, tampoco quiso considerarla para su interpretación. 

“También tienes que ver a tu personaje como una función. ¿Cuánto tienes que ver del tipo? No tienes que ver al Barón siendo maltratado cuando era niño para que funcione en la película.

Y también puedes tener la alegría de hacer una especie de caricatura de un tipo malo”.

Stellan Skarsgård

El actor también comparó al Barón con Martin Vanger, su villano de La Chica del Dragón Tatuado, ya que este último es un ser humano que es patológicamente malvado y “se siente tan peligroso que no puedes entenderlo” ni justificar sus acciones. En cambio, con Barón, algunas personas podrían pensar que en cierto modo está “excusado” de sus malas decisiones por no ser real y estar basado en una novela de ciencia ficción. Por ello, quería darle su propio toque. “No es completamente un personaje de dibujos animados, porque son mis ojos y mi boca. Y puedes seguir a un ser humano allí”.

Stellan Skarsgård
Copyright © Warner Bros Pictures.

Rebecca Ferguson: ¿Qué estrella pudo haberla humillado?

En este artículo:

  • Rebecca Ferguson confesó haber sido humillada durante la filmación de una película por parte de una importante estrella de Hollywood.
  • Aunque no confirmó de quién se trataba, la actriz dijo que había sucedido en los últimos 10-12 años y que sintió que no podía hacer nada porque era la figura más importante en el proyecto.
  • Enlistamos a los posibles culpables y les contamos qué tan probable es que se trate de ellos, aunque todo es especulación.

Rebecca Ferguson está teniendo un gran año y cada vez se consolida más como estrella de Hollywood. El año pasado, ella fue parte importante de la séptima entrega de Mission Impossible: Dead Reckoning y este año regresó también como Lady Jessica en la secuela de Dune junto a Timothée Chalamet y Zendaya.

La actriz tiene una serie de grandes blockbusters en su currículum, como Hércules, El Gran Showman, La Chica del Tren y Men in Black: Internacional. Sin embargo, no todo ha sido miel sobre hojuelas, ya que recientemente confesó que tuvo un problema tan grande con una súper estrella de Hollywood que la dejó paralizada llorando.

Desde entonces, el mundo está buscando al culpable. Pero, ¿qué pasó exactamente y quién podría acercarse a ser el perpetrador? ¡Aquí les contamos!

Rebecca Ferguson
Foto: Fox News

Rebecca Ferguson acusa a co-estrella de abuso laboral

En una reciente entrevista en el podcast Reign With Josh Smith, Rebecca Ferguson confesó que una vez tuvo una pelea muy fuerte con una co-estrella en una película. “Hice una cinta con este ser humano inseguro y enojado de que no podía sacar sus escenas” comentó.

Aunque no quiso decir su nombre, Rebecca Ferguson aseguró que la hizo sentir humillada y la dejó al borde del llanto, pues “literalmente me miraba a los ojos y me decía: ¿Te dices actriz? ¿Esto es con lo que tengo que trabajar?”. Sin embargo, sentía que no podía decir nada porque “tiene una posición muy grande en Hollywood. Estaba en el número 1 en la lista de actores”.

Aunque no quiso decir el nombre de la persona misteriosa, el internet está obsesionado con encontrar al (o la) culpable. Y la misma Rebecca Ferguson dejó pistas para especular sobre quién podría ser, ya que reveló que el altercado se dio en los últimos 10-12 años.

Aunque Tom Cruise es conocido por tener despliegues violentos en los sets de filmación, y de hecho se reportó que tuvo una crisis justo en el desarrollo de Misión Imposible, su amistad con Rebecca Ferguson está bien documentada y ella misma negó que se tratara de él.

Y Dwayne Johnson, quien compartió créditos con la actriz en Hércules, inteligentemente publicó en sus redes sociales mensajes de apoyo y amor para ella, diciendo que “había sido su ángel de la guardia” durante la producción de la cinta.

No se puede confirmar nada hasta que Rebecca Ferguson hable abiertamente sobre la persona, como buena actriz, ella se ve cómoda y emocionada de estar con sus compañeros/as de todas sus películas.

Pero aquí les dejamos una lista de especulación basándonos en qué tan conflictivos son los artistas en el set de filmación.

Rebecca Ferguson
Foto: Alamy

Michael Fassbender

Rebecca Ferguson y Michael Fassbender trabajaron juntos en 2017 para El Muñeco de Nieve. Por supuesto, en entrevistas se ve que tienen una relación cordial y amigable. Sin embargo, muchas personas piensan que podría tratarse de él por las acusaciones de violencia y abuso físico que enfrentó por parte de su ex-novia, Sunawin Andrews.

Rebecca Ferguson
Foto: Vanity Fair

Jake Gyllenhaal

El actor es conocido por la forma tan brusca de meterse en los personajes y exigir cambios durante el desarrollo de sus cintas. De hecho, en 2023 un director francés lo acusó de haber “saboteado” un proyecto que tenía con Vanessa Kirby.

Él y Rebecca Ferguson también trabajaron juntos en 2017 en la cinta Life, por lo que los tiempos cuadran perfecto.

Rebecca Ferguson
Foto: Vanity Fair

Meryl Strep y Hugh Grant

La actriz Meryl Streep es conocida por tener una personalidad amigable y generosa. Sin embargo, recientemente se reveló que durante la filmación de The Devil Wears Prada, ella hizo sentir miserable y humillada a Anne Hathaway, aunque la joven actriz explicó que “había sido parte de su proceso como actriz de método”.

Quien sí es reconocido por ser difícil y usualmente tener ataques de enojo en el set es Hugh Grant. Él mismo ha admitido que “le molesta que piensen que soy amable y todo un caballero británico. Soy una persona horrible y la gente debería saberlo”.

Además, recientemente se disculpó por haberle gritado a una persona en el set de Dungeons and Dragons. “Pensé que era una productora ejecutiva que no estaba haciendo bien su trabajo, pero era una mujer que trabajaba en escenografía”. 

Meryl Streep, Hugh Grant y Rebecca Ferguson trabajaron juntas en la película Florence Foster Jenkins y realmente no se les vio conviviendo mucho en la promoción de la cinta. Sin embargo, la teoría de Hugh Grant pierde fuerza porque en este proyecto la persona que habría estado “en el puesto 1 de la lista” es Meryl Streep.

Otras teorías apuntan también a Chris Hemsworth, con quien compartió títulos en Men in Black; Hugh Jackman, con quien compartió créditos en The Greatest Showman o Ewan Mcgregor, quien protagonizó Doctor Sleep. Sin embargo, estos actores no tienen antecedentes violentos ni casos en donde hayan sido difíciles durante sus proyectos. 

Al final, sólo Rebecca Ferguson sabe la verdad y tendremos que esperar a ver si decide revelar la identidad de su agresor.

Rebecca Ferguson
Foto: Fox News

¿Cómo Dune 2 mejoró el libro original?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve y Zendaya discutieron algunas características que creen que mejoró la adaptación de Dune con respecto a la historia de Frank Herbert.
  • Aseguran que los personajes femeninos en los libros originales no tienen tanto peso, por lo que decidieron modificar algunas cosas para que Chani, Lady Jessica y la Princesa Irulan tuvieran más protagonismo.
  • El resultado no sólo respeta la esencia de la historia original, sino que profundiza otros temas hace a Dune una saga de películas sumamente novedosa.

Dune es uno de los experimentos cinematográficos más importantes de la década. Considerada antes como una adaptación imposible, el cineasta Denis Villeneuve se las ingenió para crear un gran blockbuster que guardara la esencia del libro escrito por Frank Herbert pero que resaltara también la forma en la que la obra ha evolucionado desde que se publicó.

En su visita a México, Villeneuve dijo que “él tenía el privilegio de haber conocido la historia muchos años después, así que sabía lo que Frank Herbert quería contar”. Por eso, la película no es una copia idéntica de la historia original, el cineasta logró organizar los detalles y la evolución del drama galáctico para que pudiera resonar más no sólo con nuevas audiencias, sino con la visión que él quería contar.

Y así, uno de los cambios más importantes que presenta la nueva historia de Dune, es la importancia y el desarrollo de sus personajes femeninos, pues logra ser incluso mejor que los libros.

Dune 2
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo la adaptación de Dune mejoró la historia original?

En la segunda parte de Dune, Paul Atreides (Timothée Chalamet) está en una disyuntiva sobre aceptar su destino mientras el mundo duda de quién es en realidad. Los Fremen tienen opiniones muy divididas sobre si es el héroe Lisan Al Gaib que los salvará, mientras que las fuerzas de los Harkonnen intentan por todos los medios dominar Arrakis para continuar la producción de la especia.

El viaje de Paul en Dune 2 es intenso y doloroso, pues él mismo sabe que las ideas de “los elegidos” son mentiras fabricadas principalmente por el grupo de matriarcas de las Bene Gesserit, de la cual forma parte su madre Lady Jessica (Rebecca Ferguson) y la Princesa Irulan (Florence Pugh).

Así que más allá de solamente mostrarnos el viaje de Paul y su rivalidad con Feyd-Rautha (Austin Butler), Jessica, Chani e Irulan tienen una importancia muy específica para la narrativa de la cinta, cosa que realmente Frank Herbert no exploró en los libros a profundidad.

“Yo quería explorar cómo se ve el poder femenino” explicó Denis Villeneuve en su visita a México. Y es que, a pesar de que los libros están contados desde la perspectiva de Chani e Irulan, en realidad ellas no tienen mucha injerencia dentro del viaje de Paul.

Pero aquí, Chani (Zendaya) se convierte en el eje moral de toda la historia. Ella nunca estuvo segura sobre confiar en Paul o no, y a pesar de que siente un profundo amor por él, proteger a su pueblo es mucho más importante. Y cuando ve que Atreides está dispuesto a hacer lo que tiene que hacer para llegar al poder, ella misma toma la decisión de renegar de Paul rumbo al final de la historia de Dune 2.

“Algo que aprecio mucho de Denis es que le dio a Chani sus propias convicciones y corazón” explicó Zendaya en una entrevista para Entertainment Weekly. “En los libros, ella simplemente entiende que (Paul) es el mesías y lo acepta sin cuestionarlo”.

Denis Villeneuve quería que Chani se convirtiera en el vehículo en donde se explora la crítica al poder que siempre estuvo presente en los libros de Frank Herbert, pero que puede pasar desapercibida por la evolución de Paul y su lucha para llegar al poder.

Y así, como explica Zendaya, su historia se vuelve más complicada y profunda. “A Chani le cuesta amarlo por lo que representa” y eso hace su historia más interesante, pero también nos da una perspectiva de que Paul no es el héroe de la historia.

Por el lado de Princess Irulan, Denis Villeneuve explicó que “en esta cinta ella es presentada, y si hay una tercera será la protagonista principal”. Sin embargo, lejos de quedarse simplemente en el margen, el personaje toma las mejores decisiones para que su familia mantenga el control del imperio. Y aunque su fuerza es interna, se nota que aprendió muy bien de las Bene Gesserit.

Dune 2
Copyright @ Warner Bros Discovery

El poder detrás del poder en Dune

Mientras Paul se acostumbra a su nuevo rol como el mesías salvador, las Bene Gesserit tienen también mucha más importancia de lo que se muestra en los libros, ya que si bien siempre han sido figuras cuya labor es crear planes genéticos que engendran líderes, aquí vemos el peso que tienen en realidad esas decisiones.

Aunque Paul y Feyd-Rautha pelean por el control de Arrakis, las Bene Gesserit están más preocupadas por ver quién se quedará con el poder dentro de ellas mismas. Lady Jessica está decida a hacer que Paul sea el gran líder, aún cuando eso signifique desobedecer los comandos de su orden.

La forma sútil en la que Lady Jessica no respeta las costumbres de los Fremen es algo que molesta a Paul, pero al final sucumbe sin saber a la manipulación de su madre. Y mientras tanto, la orden de las Bene Gesserit se aseguran de que, cualquiera que sea el resultado detrás de la pelea entre los Harkonnen y Atreides, ellas sigan teniendo el poder de escoger quiénes serán los nuevos líderes del imperio.

En Dune 2, los personajes femeninos cobran una fuerza especial dentro de la trama, y hacen que la evolución de Paul Atreides se sienta tensa y peligrosa, más que sólo ser la evolución de un héroe protagónico. Y sus personajes femeninos, al ser moralmente ambiguos, se sienten explorados con mucha más profundidad.

Esta es una muestra de la gran habilidad que tiene Denis Villeneuve de unir tramas de forma sutil que le dan un peso especial a las intensas escenas de acción. Y así, con la secuela de Dune se creó una de las películas de ciencia ficción más importantes de la década que pone en el centro a personajes femeninos que rara vez vemos representados de esta manera.

Dune 2
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Por qué se reveló la participación de Anya Taylor-Joy en Dune 2?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve explicó por qué decidieron invitar a Anya Taylor-Joy a la premier en Londres, a pesar de que su participación había sido un completo secreto.
  • El cineasta dijo que sabía bien que no podía guardarse el secreto para siempre, por lo que quiso tener el control de cuándo se revelaría su participación.
  • Ya hay rumores sobre qué personaje interpreta en Dune 2, y probablemente sea un personaje mucho más importante en la tercera película.

De manera sorprendente, durante la alfombra roja de Dune: Part Two en Londres a principios de este mes, se dio a conocer que la actriz Anya Taylor-Joy es parte del gran elenco de estrellas que conforman la película en un papel importante dentro de la franquicia. 

Si bien, la participación de Anya Taylor-Joy se había rumoreado durante algún tiempo, jamás se pensó que la propia producción de la cinta decidiera revelar el spóiler antes del estreno oficial. Pero, de acuerdo con el director Denis Villenueve, hubo una razón muy importante para hacerlo. A continuación te platicamos sus declaraciones.

Anya Taylor-Joy
IMAGEN: DIMITRIOS KAMBOURIS | GETTY IMAGES

El secreto de Anya Taylor-Joy no iba a guardarse para siempre 

La segunda película de Dune está a punto de llegar a las salas de cine esta semana y, aunque se pensaría que el casting de Anya Taylor-Joy hubiera sido una gran sorpresa para todos/as los/as espectadores/as, el guionista y director Denis Villeneuve, le comentó a The Hollywood Reporter que decidió romper el secreto porque sabía que “Hollywood es la ciudad más chismosa del mundo” y en algún punto se iba a filtrar la noticia, solo quería saber cuánto tiempo tardarían en hacerlo. 

“Creo que Hollywood es la ciudad más chismosa del mundo y quería, a modo de experimento, ver cuánto tiempo podíamos guardar un secreto. Lo hicimos”.

Denis Villeneuve

Para lograr mantener el secreto el mayor tiempo posible, el director explicó que decidieron filmar las escenas de Anya Taylor-Joy en África en una unidad “super secreta”, pero luego de que la película comenzó su gira de prensa, cada vez parecía más imposible guardar la noticia. “Me encantó la idea de mantener algo sorprendente para el público hasta el final; Era como un regalo que quería guardar para los fans”, agregó el director.

Los rumores sobre el casting de Anya Taylor-Joy comenzaron a filtrarse en redes sociales incluso mucho antes de que se acercara la fecha del estreno, ya que de manera accidental, la actriz fue agregada a los créditos del elenco de Dune: Part Two en Letterboxd. Aunque poco tiempo después se borró la información, la especulación sobre su participación nunca se detuvo, pues se rumora que ella podría interpretar a Alia Atreides, la hermana de Paul (Timothée Chalamet).

Anya Taylor-Joy
IMAGEN: JOE MAHER | GETTY IMAGES 

El elenco de Dune 2 celebra el estreno

A parte de Anya Taylor-Joy, la secuela de Dune cuenta con más estrellas de Hollywood como Timothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler y Florence Pugh, quienes durante la alfombra roja en New York le platicaron a THR la gran experiencia que ha sido formar parte de una película tan esperada por los/as fans 

Para empezar, Villeneuve destacó que observar la transformación de Butler como el villano Feyd-Rautha fue impresionante. “Era realmente aterrador: cuando la cámara estaba rodando era como presenciar una metamorfosis total, como si realmente se estuviera convirtiendo en un asesino en serie malvado, psicótico y sexy”, continuó el cineasta. “Fue muy alucinante ver a un amor así volverse tan feo y malvado en una fracción de segundo”.

Por su parte, Butler destaca lo increíble que fue compartir pantalla con Chalamet. “Timmy es un buen amigo y ahora lo amo. Estoy muy orgulloso de él, trabaja muy duro”. Mientras que Pugh, quien interpreta a la princesa Irulan en la segunda parte, también celebró reunirse nuevamente con Chalamet ya que trabajaron previamente en Mujercitas .“Volver a trabajar con un amigo es lo que intentas hacer durante toda tu carrera, siempre quieres volver y trabajar con personas con las que sabes que trabajas muy bien”, dijo Pugh

Por ahora, Villeneuve comentó que ya se encuentra trabajando arduamente en el guion de la tercera película de Dune, pero lo tomará con mucha calma. “Acepté hacer la primera y la segunda parte consecutivamente y ahora creo que tendré que digerir esta experiencia y quiero volver con un guion sólido”, explicó. “Está casi terminado, pero ahora necesita un poco de trabajo”.

Anya Taylor-Joy
IMAGEN: JEFF SPICER | GETTY IMAGES

¿Timothée Chalamet podría hacer una cinta de superhéroes?

En este artículo:

  • Timothée Chalamet reveló qué condiciones se tendrían que cumplir para que protagonizara una película de superhéroes.
  • Dijo que a pesar de que Leonardo DiCaprio le dijo que no lo hiciera, The Dark Knight fue la cinta que lo inspiró para convertirse en actor, así que no quiere negarse por completo a la oportunidad.
  • Los recientes comentarios de Christopher Nolan y Robert Downey Jr sobre el género parecen valorar las cintas de superhéroes en una época de crisis.

Hace unos años, Timothée Chalamet dijo que Leonardo DiCaprio le había aconsejado “no hacer películas de superhéroes ni drogas duras” si quería triunfar en Hollywood.

A la fecha, Timothée Chalamet parece que ha seguido ese consejo con mucha consciencia. A pesar de ya haber alcanzado el estrellato, Chalamet pasará a la historia por ser el protagonista de la mejor adaptación que se ha hecho de Dune, también por haber revitalizado la historia de Willy Wonka y por saber manejar proyectos más pequeños y versátiles, como Mujercitas o Bones and All.

Sin embargo, ahora que sabe cómo es estelarizar un gran blockbuster y con una gran carrera cimentada en Hollywood, el actor asegura que podría estelarizar una cinta de superhéroes, pero se tienen que cumplir ciertas condiciones.

Timothée Chalamet
Foto: Variety

¿Qué tiene que pasar para que Timothée Chalamet haga una cinta de superhéroes?

En una nueva entrevista para The New York Times, Timothée Chalamet dijo que decidió seguir el consejo de DiCaprio al pie de la letra, “pero la película que me hizo querer actuar es una cinta de superhéroes” asegurando que The Dark Knight de Christopher Nolan.

De hecho, Timothée Chalamet relató que la experiencia viendo The Dark Knight fue sumamente reveladora para él. “Salí del cine como un hombre nuevo. No lo digo a la ligera, La actuación de Heath Ledger fue visceral y viral para mi, ahora tengo el bichito de la actuación”.

Por esa razón, en el caso de que lleguen a ofrecerle el rol dentro de una cinta de superhéroes, Timothée Chalamet confesó que definitivamente “tendría que considerarlo” si se dieran las condiciones correctas.

“Si el guion es genial. Si el director es Genial. Lo pensaría”.

Timothée Chalamet

La influencia de Christopher Nolan en el género de superhéroes es innegable. La visión de director que impregnó en la trilogía del Caballero de la Noche fue específica y muy novedosa, pues logró darle un giro más serio a una historia de cómics y aterrizar las características de Batman en un ambiente realista.

Y las palabras de Timothée Chalamet parecen también comenzar una tendencia en la industria. Ya que después de las intensas controversias que se han dado sobre si Marvel se puede considerar cine o no, muchas figuras de Hollywood han comenzado a revalorar la importancia de las historias de superhéroes.

Timothée Chalamet
Foto: Deadline

¿El cine de superhéroes tomará un segundo aire?

Timothée Chalamet es uno de los pocos actores de Hollywood que, a su edad, ha logrado estelarizar grandes blockbusters que no tienen nada que ver con el género de superhéroes. Pero está rodeado de personas que también han pasado por el género.

Tanto Jason Momoa, Florence Pugh, Zendaya y Josh Brolin han participado en cintas de superhéroes. Y recientemente, Christopher Nolan agradeció la existencia de Marvel, pues insinuó que fue una de las franquicias que salvaron el cine después de la pandemia.

Asimismo, Robert Downey Jr también ha comentado que siente que su trabajo como Iron Man no tuvo el reconocimiento suficiente. “Creo que es uno de los mejores trabajos que he hecho, pero pasó algo desapercibido debido al género”.

El género de superhéroes está atravesando por una gran crisis en la industria, pues las más recientes películas de Marvel y DC Comics han fracaso en taquilla. Sin embargo, los comentarios de Nolan y Downey, junto con la versatilidad de actrices como Zendaya o Vanessa Kirby, demuestran que el género no tiene por qué encasillar a un/a artista.

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

Denis Villeneuve: ¿Cómo la TV “corrompió” al cine?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve arremetió contra el formato de televisión, pues asegura que “corrompió” el cine,
  • El cineasta asegura que la obsesión con los diálogos es un problema que enfrenta el cine y que se dio a raíz del auge de la televisión.
  • Villeneuve estuvo a punto de dirigir una serie, pero también explicó por qué “al final no cuadraba con su sensibilidad”.

El director Denis Villeneuve ha logrado construir una carrera sólida en el cine gracias a proyectos reconocidos por la crítica internacionalismo Blade Runner 2049, Arrival, Prisoners y Enemy, por mencionar algunos. Sin embargo, a diferencia de otros de sus compañeros/as, el cineasta confesó que no le interesa desarrollar una serie de televisión. 

A pesar de que durante los últimos años las series de televisión se han fortalecido y entregado historias complemente destacables, Denis Villeneuve, afirmó durante una entrevista con el Times, que considera que el cine se ha “corrompido” por culpa de la televisión. Pero, ¿Qué lo hizo llegar a pensar esto? A continuación te lo explicamos.

Denis Villeneuve
IMAGEN: WARNER BROS PICTURES

¿La televisión arruinó el cine?

A lo largo de los años, el cine, en especial el que no es comercial, se ha caracterizado por comunicar a través de las imágenes y la acción de sus personajes, dejando como último recurso el diálogo que solo se debe de ocupar cuando es totalmente necesario para una historia. Sin embargo, Denis Villeneuve, considera que la televisión abusa de este recurso y lo utilizado de tal forma que la audiencia ya no conecta con una película que cuenta su historia sin que hable tanto un personaje. 

“Francamente, odio el diálogo. El diálogo es para el teatro y la televisión. No recuerdo las películas por una buena línea, recuerdo las películas por una imagen fuerte. No me interesa en absoluto el diálogo”. 

Denis Villeneuve

Villeneuve describió que el cine es imagen y sonido, “ese es el poder del cine”, pero “es algo que no es obvio cuando miras películas hoy en día”, porque ya han “sido corrompidas por la televisión”. En específico, el periodista del Times, Jonanthan Dean, le preguntó que si esto se debe a que la televisión también tuvo su época dorada y los ejecutivos pensaron que las películas deberían copiar su éxito, a lo que Denis  Villeneuve, respondió: “Exactamente”.

El nominado al Oscar aseguró que uno de sus grandes propósitos es realizar una película que no “contenga ni una sola palabra” pero que tampoco parezca como “un experimento” único y la audiencia conecte con la historia. “La gente salía del cine y decía: ‘Espera, ¿no hubo diálogo?’ Pero no sentirán la falta”.

Denis Villeneuve
IMAGEN: P. WHITBY | GETTY IMAGES

Denis Villeneuve estuvo a punto de hacer una serie 

A pesar de sus comentarios en contra de la televisión, Denis Villeneuve, estuvo durante muchos años en conversaciones para dirigir una adaptación en serie limitada de la novela The Son del autor noruego Jo Nesbo, que sigue a Sonny Lofthus, un prisionero drogadicto que cumple condena por un crimen que no cometió. 

Los planes de Denis Villeneuve para adaptar The Son se remontan a 2016, cuando originalmente se estaba considerando como un posible largometraje. Pero fue hasta mediados del año pasado que el proyecto comenzó a tener fuerza cuando se anunció que HBO sería la productora y estaría protagonizada por Jake Gyllenhaal. 

Sin embargo, mientras promocionaba Dune: Part 2, Denis Villeneuve aseguró que se había retirado del proyecto porque siente que los guiones finales del programa difieren de su propia sensibilidad creativa. “Sentí que la adaptación que hicimos, cuyos guiones creo que fueron excelentes, pero muy alejada de mi sensibilidad”.

El director destacó que es siempre ha sido fan del libro y que, por esta razón, pensó que lo mejor era adaptarlo a una miniserie para “tratar de proteger todos los elementos del libro” porque “era demasiado para un largometraje”, pero al final no funcionó y ahora solo espera que “esto encuentre la luz del día” pero dirigido por alguien más.

Denis Villeneuve
IMAGEN: CHIA BELLA JAMES | WARNER BROS PICTURES

¿Por qué Austin Butler no fue “actor de método” en Dune 2?

En este artículo:

  • Austin Butler confesó que “dejó atrás la actuación de método” para interpretar a su personaje en la segunda parte de Dune, ya que pensó que lastimaría a sus seres queridos.
  • El director Denis Villeneuve aseguró que solamente fue Feyd-Rautha un 25-30% del tiempo que el actor no estaba grabando en el set, dando una perspectiva diferente a la noción de “actuación de método” que se conoce en Hollywood.
  • Butler también reveló las intensas condiciones climatológicas que tuvieron que soportar durante la filmación de la épica película.

Mientras protagonizaba Elvis de Baz Luhrmann, Austin Butler permaneció en el personaje del cantante icónico durante tres años, provocándole daños físicos, internarse en el hospital e incluso llegó a contratar a una persona experta en lenguaje para ayudarlo a quitarse el acento sureño. Por supuesto, el arduo trabajo valió la pena, ya que obtuvo elogios por su actuación, además de su primera nominación al Oscar. 

Sin embargo, eso no significa que esté dispuesto a llegar a tales extremos nuevamente para darle vida al villano Feyd-Rautha en Dune: Part Two, un personaje muy destacado y complejo de los libros que sin duda requiere de una gran preparación actoral. Pero, ahora, Austin Butler, aclaró cuáles fueron sus tácticas para entender la psicología de su personaje y porque decidió ya no ser un “actor de método” en este proyecto en particular. 

Austin Butler
Imagen: Dave Benett | WireImage

Austin Butler estableció límites en su actuación para Dune 2 

Austin Butler interpreta a Feyd-Rautha, quien es conocido por ser el cruel y sádico sobrino menor y heredero del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) que se convertirá en el principal rival de Paul (Timothée Chalamet) en esta segunda entrega de Dune. 

Aunque previamente el actor ya había experimentado sumergirse por completo en sus personajes al punto de llevarlos a su día a día, en esta ocasión Austin Butler le platicó a Los Angeles Times que no creyó que fuera oportuno hacerlo debido a que, esta vez, se trata de un villano cuyas características podrían afectar a sus seres queridos. 

“Definitivamente en el pasado, con ‘Elvis’, exploré la vida en ese mundo durante tres años y era lo único en lo que pensaba día y noche. Con Feyd, sabía que eso no sería saludable para mi familia y mis amigos/as”.

Austin Butler

Así que, por razones de salud Austin Butler decidió “establecer un límite” y se dio cuenta que de manera sorprendente, esto le ayudaba a tener más libertad estre “entre la acción y el corte” porque “sabía que iba a proteger a todas las personas fuera del contexto de lo que estábamos haciendo”. Sin embargo, esto no quiere decir que la fuerte personalidad de Feyd-Rautha no llegue a su vida fuera del set, pero estaba seguro que “no iba a hacer nada peligroso fuera de ese límite, y de una manera que me permitiera profundizar más”.

Al final, el talento de Austin Butler y la tremenda dirección de Denis Villeneuve dieron como resultado que el actor pudiera dar lo mejor de sí solo cuando la cámara estaba encendida y después seguir siendo él mismo. “Cuando la cámara estaba apagada, todavía eras quizás un 25 o 30% Feyd”, añadió el director. “Lo suficiente para seguir presente y concentrarse, pero lo suficientemente alejado como para no matar a nadie en el set”.

Austin Butler
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Los retos a vencer en el set de Dune 

Más allá de lograr entrar en la personalidad de un villano, Austin Butler relató en una plática con EW, que otro reto importante a vencer fue poder estar en el set de filmación de Dune porque era agotador físicamente al estar en en un desierto real que llegaba a los 100 grados fahrenheit, lo que equivale aproximadamente a 37.7 grados centígrados. 

“Tenía la gorra calva puesta y estaba entre dos escenarios de sonido que eran solo estas cajas grises de paredes de 60 metros y arena. Se volvió como un microondas. Había gente que se desmayaba por un golpe de calor. Y esa fue solo mi primera semana”.

Austin Butler

Villeneuve admitió que ambas películas “se hicieron en condiciones muy duras” y todos estaban agotados, por lo que agradeció que no se filmaran ambas partes al mismo tiempo. “Tener un descanso entre ellas fue una bendición”, dice Villeneuve. “Lo primero que pensé fue rodar ambas películas juntas, pero ahora creo que habría muerto”.

Todas estas condiciones climatológicas provocaron, según Austin Butler, que el elenco y equipo de producción se ayudará aún más para sacar adelante el proyecto. “Realmente une a todo el equipo”, añadió Butler. “Hay algo muy humillante en estar en un ambiente tan incómodo”.

Austin Butler
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¿Por qué Dune no tendrá nunca un corte del director?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve explicó por qué, a pesar de que sí eliminó varias escenas de Dune, realmente no le interesa lanzar un “corte del director”.
  • Para él, en el momento en el que elimina una escena o borra a algún personaje de la cinta, “muere para él”. Y aunque es doloroso, es parte de su trabajo como director.
  • El director también habló sobre cuándo podremos ver la tercera parte de Dune y si trabajará en algo antes de terminar la trilogía.

Publicar el corte del director o incluir algunas de las escenas eliminadas de las películas en los lanzamientos de Blu-ray, es una práctica cada vez más común en Hollywood que permite a los/as fans conocer más de la historia o el desarrollo de los personajes. Sin embargo, el director de Dune, Denis Villeneuve, considera innecesario dar a conocer dichas escenas y, en su caso, se olvida completamente de ellas. 

Aunque más de una persona le gustaría ver el corte completo de Dune 2, que se estima dura casi cuatro horas, Villeneuve explicó durante una entrevista reciente con Collider, que es importante priorizar la historia y el ritmo de la película sobre su tiempo de ejecución y que, al final de cuenta, por algo decidió eliminar algunas secuencias. A continuación te platicamos más de sus declaraciones.

Dune
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Denis Villeneuve prioriza el tiempo que dura la película 

La secuela de Dune tiene una duración de dos horas y 35 minutos en donde podremos ver a Paul Atreides (Timothée Chalamet) asociarse con el pueblo Fremen del planeta Arrakis para luchar contra la Casa Harkonnen. A pesar de que estamos seguros que Denis Villeneuve eligió las escenas correctas para contar la historia, algunos fans se han preguntado si en algún futuro podremos ver el corte del director o algunas de las escenas eliminadas. 

Al respecto, el cineasta nominado al Oscar, destruyó por completo cualquier esperanza luego de asegurar que cuando decide no incluir alguna secuencia en el metraje final, simplemente se olvida de ella. “Creo firmemente que cuando no está en la película, está muerta. Mato a seres queridos y es doloroso para mí”. Villeneuve considera más importante concentrarse en su decisión sobre lo que debería estar en la película para conversar su ritmo y que, por supuesto, se entienda la historia. 

“Para mí, la duración de una película se basa en lo que necesita la historia. A veces he hecho películas en mi vida que eran de 75 minutos, y éstas son de dos horas 45.

Para mí, no se trata del tiempo de ejecución, sino de la narración, y sentí que quería crear un impulso . Quería una energía en la película que estaba buscando y que me entusiasmara, y pensé que era el tiempo de ejecución perfecto”. 

Denis Villeneuve

Al final de cuentas, aunque el director considera como un cumplido que algunos fans quieren ver un corte de cuatro horas de Dune, en su opinión, es muy importante elegir las escenas correctas para que cualquier persona pueda conectar con la historia. “Puedes aburrirte con una película de cinco minutos, y hay algunas películas, conocemos algunas, que duran tres o cuatro horas y podrías vivirlas allí para siempre”, añadió.  “Entonces, sólo hay que encontrar el tiempo de ejecución perfecto, y eso es lo que intenté hacer”.

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¿Cuándo llegará Dune 3?

Aún cuando Warner Bros no ha confirmado el desarrollo de la tercera película de Dune, el propio elenco de la película ha mostrado su interés en filmar Dune: Messiah. Desafortunadamente, Denis Villeneuve, adelantó que, a diferencia de las dos primeras partes, esta vez no tiene nada preparado, ni quiera el guion, porque siempre diseñó este proyecto en la adaptación de un libro 

“La cuestión es que la primera y la segunda parte fueron diseñadas y destinadas a ser consecutivas . Para mí era importante que fuera como la adaptación de ese libro. Entonces, quería hacerlos tan pronto como decidimos hacer la Segunda Parte, que honestamente era muy temprano ya que estaba terminando la Primera Parte”. 

Denis Villeneuve

De ser cierto que Dune: Messiah está en los planes de Warner, el director añadió que definitivamente se tomará varios años para desarrollarla, porque quiere “hacer la mejor película de todos los tiempos” y eso implica relajarse para no tener un bloqueo creativo. “Por eso quiero tomarme el tiempo para hacerlo. Y creo que sería saludable no volver necesariamente al desierto enseguida”.

Anteriormente, Villeneuve ya había comentado su interés en realizar la tercera parte de Dune, pero en un futuro mucho más lejano. “Hay un sueño de hacer una tercera película, tendría mucho sentido para mí”, dijo. “Por mi cordura mental, podría hacer algo intermedio, pero mi sueño sería ir por última vez a este planeta que amo”. Asi que si esperamos ver otra película de este universo, necesitaremos paciencia.

Dune
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¿Cómo lidian Timothée Chalamet y Austin Butler con la fama?

En este artículo:

  • Timothée Chalamet, Austin Butler y Josh Brolin nos contaron en exclusiva cómo es lidiar con la fama a tan temprana edad.
  • Brolin confesó que los jóvenes actores constantemente piden consejo para transitar la fama y el trabajo, pero tienen procesos muy específicos que los mantienen “hambrientos y centrados”.
  • Ellos dos no son sólo dos de los actores más importantes de Hollywood actualmente. Seguramente harán historia una vez que Dune: Part Two se lance a las salas de cine.

Si algo quedó claro durante la visita del elenco de Dune a México, es que Thimothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler y Florence Pugh ya son parte de la nueva generación de estrellas de Hollywood. Su presencia es tan grande que sus opiniones sobre el fútbol internacional, sus relaciones y su estilo de vida fueron tema de conversación nacional durante días.

Y no es para menos. Los cuatro talentos se han posicionado poco a poco en Hollywood a través de interesantes papeles que los han retado como artistas y que incluso los han llevado a ser reconocidos en diferentes premiaciones. Y con Dune, se perfilan para convertirse en los protagonistas de una película que marcará un antes y un después en el cine de ciencia ficción.

De hecho, el mismo Timothée Chalamet lo siente en la nueva película. Interpretar a Paul Atreides es un reto no sólo por los matices que tiene el personaje, también porque podría convertirse en uno de los personajes más icónicos del cine.

El peso del talento y las grandes expectativas de Dune pueden ser difíciles de sortear, especialmente para artistas que alcanzan niveles de éxito tan grandes a tan temprana edad. Y en exclusiva, Thimothée Chalamet y Austin Butler revelaron cómo buscan consejo de figuras más experimentadas, como Josh Brolin, Christopher Walken y Oscar Isaac para construir su carrera y lidiar con la fama.

Timothée Chalamet
Foto: Timothée Chalamet y Austin Butler | Fuera de Foco

¿A Timothée Chalamet y Austin Butler les cuesta lidiar con la fama?

En 2023, Austin Butler fue uno de los candidatos favoritos para ser nominado a los Oscars por su papel en Elvis. Y con tan solo 32 años, el actor ya es uno de los artistas más aclamados por su habilidad para interpretar icónicos personajes en series de televisión, comedias románticas, cintas de acción y dramas épicos.

Lo mismo podemos decir de Timothée Chalamet. Además de haber causado revuelo en la historia del cine LGBT con Call Me By Your Name, el actor puede pasar de interpretar a un universitario egocéntrico en cintas como Don’t Look Up y  Lady Bird, a un héroe romántico en Mujercitas, a un caníbal melancólico en Bones and All, a un simpático e inspirador líder en Wonka. Cosa que lo ha catapultado a tener un nivel de fama estratosférico.

La atención mediática que reciben es demasiada, y mientras más crecen sus papeles y su perfil, más crecen sus responsabilidades. Por eso, Josh Brolin nos comentó en entrevista que ellos definitivamente sienten dudas, pero tienen una ética de trabajo especial y un respeto por artistas más experimentados tan grande, que los diferencia de otras grandes estrellas.

“No quiero exhibirlos” nos comentó Josh Brolin sobre su relación con Austin Butler y Timothée Chalamet. “Pero sí, hubo muchas preguntas sobre cómo navegar el estrellato y la atención repentina. Y lo aprecio, porque muestran vulnerabilidad y hacen preguntas como: ¿Qué es esto? ¡No se nada! o ¿Cómo continúas?”.

Para el legendario actor, “la preocupación más grande es saber cómo seguir haciendo el mejor trabajo que puedes hacer junto con todas las otras cosas que vienen con eso”. Y esa situación, para Josh Brolin, es una espada de doble filo que puede confundir a actores jóvenes.

“En mi experiencia, he visto cómo actores jóvenes se confunden entre esas dos líneas.

Se pierden entre la fama y se olvidan del trabajo, Pero si el trabajo sigue siendo bueno, entonces es el lugar correcto para seguir creciendo”.

Josh Brolin, Fuera de Foco
Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo Timothée Chalamet y Austin Butler se mantienen humildes?

Además de estas jóvenes estrellas, la saga de Dune tiene en sus filas a actores como Christopher Walken Javier Bardem, Charlotte Rampling y Josh Brolin. Por lo que, de acuerdo a lo que nos contó Austin Butler, “sientes la intensidad de las leyendas en el cuarto. No puedes no sentirlo”.

Al respecto, Timothée Chalamet también nos contó que, para él, “se trata de mantener una mente de novato. El no saber, eso es lo que me mantiene hambriento, qué cosa tan rara es saber lo que estás haciendo”. 

Su filosofía se inspiró en una plática que tuvo con Oscar Isaac, quien le contó que, cuando estaba a punto de dar una plática en Julliard, el actor de Ex-Machina le comentó que sentía que “los/as estudiantes sabían mejor lo que estaba haciendo que él mismo”, idea que le ayudó a Timothée Chalamet a mantener una perspectiva fresca con respecto a los roles que estelariza. “Hablo por mi cuando digo que cada personaje requiere un nuevo proceso, un nuevo acercamiento”.

Y Austin Butler, conocido por comprometerse muy intensamente con la interpretación de sus personajes, al grado en el que se quedó meses con el acento de Elvis, confesó que escuchar a Adam Driver le ayudó a entender mejor su profesión.

“Vi algo esta mañana donde Adam Driver decía que esto [la actuación] es como estar en un país nuevo y hay un huso horario de ahí y al principio es incómodo porque tu cuerpo se tiene que acostumbrar.

Como actores, te empapas de la mayor cantidad de información posible para descubrirlo, volteas cada piedra. Me encanta esa descripción”.

Austin Butler, Fuera de Foco

Austin Butler y Timothée Chalamet parece que tienen muy claro cuáles son los pasos a seguir en su carrera, y es interesante cómo logran aprender de mentores y maestros para navegar Hollywood, pues con Dune, muy seguramente pasarán a la historia como los grandes protagonistas de una de las sagas de ciencia ficción más importantes del cine.

Timothée Chalamet
Imagen: Screen Rant

Dave Bautista: ¿Cómo Denis Villeneuve impactó su carrera?

En este artículo:

  • Dave Bautista confesó que no sentía que era bueno para la actuación hasta que conoció a Denis Villeneuve.
  • La razón es que, gracias a proyectos como Blade Runner 2049 y Dune, ha podido demostrarse a sí mismo y al mundo que es un actor con un rango actoral muy grande.
  • En el paso,el actor ha hablado sobre las dificultades que siente que ha enfrentado por su físico, pues considera que eso lo encasilla en ciertos roles.

Después de ascender al estrellato gracias a su papel de Drax en las películas de Guardianes de la Galaxia, Dave Bautista, ha estado consolidándose como uno de los actores más importantes del Hollywood actual luego de trabajar con grandes cineasta como James Gunn, Zack Snyder, M. Night Shyamalan, Rian Johnson y, ahora, Denis Villeneuve, en la popular película de ciencia ficción, Dune. 

Bautista, interpreta a Glossu Rabban, el despiadado sobrino del Barón Harkonnen (Stellan Skarsgård), un personaje muy importante en la próxima segunda parte de Dune que, según el propio actor, resultó ser un reto personal y profesional debido a que muchas veces no confía en su talento. ¿Qué lo

Dave Bautista
Imagen: Matt Baron | REX | Shutterstock

Denis Villeneuve siempre confió en Dave Bautista

Dave Bautista trabajó previamente con Denis Villeneuve en Blade Runner 2049, una película que fue ampliamente elogiada por la crítica. Sin embargo, el actor considera que Dune: Part Two tiene un grado más de dificultad a nivel actoral y realmente no confiaba en su talento. Fue hasta que el director comenzó a hablar con él que se dio cuenta que sin sus consejos no habría podido sacar adelante este personaje ni superarse en cada uno de sus proyectos. 

“Denis me está matando porque es como si cada vez que he trabajado con él, hubiera sido un poco más, un poco más, un poco más. Y cada vez me ha hecho un poco mejor, un poco, un poco mejor. Yo diría que probablemente mucho mejor”. 

Dave Bautista para ScreenRant

Bautista aseguró que es de esos actores que “no saben lo bueno que pueden ser” hasta que alguien, en este caso Denis Villeneuve, se lo dice y fortalece su confianza. “Necesito un director que me haga sentir apoyado, que me haga sentir cómodo, y él simplemente lo hace”, explicó el actor. “Él es el único que se me acercó verbalmente y me dijo: “Eres un actor muy fuerte. Sigue tus instintos”. Nunca nadie me había dicho eso”.

El actor confesó que en las películas de Denis Villeneuve regularmente cuando al director le gusta mucho el resultado de una escena dice: “amo esto profundamente. Amo esto profundamente”, que indica que todo el elenco ha realizado una secuencia destacable. “Cuando escucho eso, simplemente me hace sentir bien”, agregó Bautista. “Me siento validado porque es por eso que hago esto; porque lo amo. Estoy buscando esos roles, esos directores, para sacar lo mejor de mí”.

Dave Bautista
Copyright © Warner Bros Pictures.

Dave Bautista y sus dificultades en la actuación 

El hecho de no confiar en su propia talento es una de las muchas dificultades que ha tenido que enfrentar Dave Bautista en su carrera, ya que previamente explicó en una entrevista que sentía que su físico musculoso y grande provocaba que no obtuviera papeles diferentes y solo lo encasillaran en películas de acción.

Si bien el actor también ha participado en películas como Knock at the Cabin, una película de misterio dirigida por M. Night Shyamalan y Knives Out 2 de Rian Johnson, detalló que en este tipo de proyectos es muy difícil conseguir un casting y por eso los agradece ya que su deseo es darle vida a personajes variados. 

“Mi tamaño distrae, yo lo sé. por eso cuando vienen a mi papeles como Leonard en Knock at the Cabin los aprecio mucho más. Quiero roles con carnita, quiero probar mi talento como actor”.

Dave Bautista

Sin embargo, Dave Bautista confesó que su trabajo con M. Night Shyamalan se logró gracias a que el famoso director vio su actuación en Blade Runner y le gustó, de manera que cada proyecto es un importante paso para diversificar su carrera. “El éxito de todo el mundo debería basarse en oportunidades, pero tienen que existir en primer lugar para poder tomarlas y aprovecharlas”.

Dave Bautista
Copyright © Warner Bros Pictures.