David Fincher: ¿Por qué Netflix es mejor que el cine?

En este artículo:

  • David Fincher arremete contra la experiencia cinematográfica y dice que Netflix ofrece más libertad creativa a los cineastas.
  • Además de asegurar que es más fácil negociar presupuestos con el servicio de streaming, Fincher señala que, antes de restringir la distribución casera, se tienen que mejorar las condiciones de los cines para que brinden una mejor experiencia.
  • El cineasta ya ha sido criticado por su opinión, y otros directores, como Christopher Nolan y Quentin Tarantino, han señalado los problemas que trae el streaming para la industria de Hollywood en general.

David Fincher fue uno de los grandes cineastas que firmaron un contrato de exclusividad con Netflix. Mejor conocido por grandes cintas como La Chica del Dragón Tatuado, The Fight Club, Gone Girl, The Social Network y Zodiaco, confirmó en 2020 que sus próximos estrenos llegarían de manera exclusiva a la plataforma de streaming.

Fincher no fue la única persona que firmó acuerdos similares. Rian Johnson se comprometió con el gigante del streaming a que la saga de Knives Out viera la luz exclusivamente en el catálogo de Netflix. Adam Sandler lleva varios años produciendo diferentes proyectos para Netflix, y todos los proyectos que dirija Noah Baumbach primero deben pasar por el streamer antes de poder ser propuestos a otras compañías.

Esta maniobra fue hecha con la intención de que el catálogo de Netflix no sólo estuviera actualizándose constantemente, también le dio legitimidad al conseguir que afamados cineastas produjeran historias exclusivamente a su plataforma. 

Y aunque esto ha inspirado extensos debates sobre la importancia de la experiencia cinematográfica, David fincher está convencido de que Netflix es el futuro del cine, y que incluso ofrece una mejor experiencia.

David Fincher
Foto: SlashFilm

¿El streaming es superior a los cines?

David Fincher, quien en 2020 estreno Mank en Netflix y que ahora celebra el lanzamiento de The Killer, aseguró en una entrevista con Le Monde aseguró que ha tenido una experiencia increíble trabajando con Netflix, tanto que la considera “muy superior” a lo que se vive dentro de los estudios de Hollywood convencionales.

“He trabajado con la mayoría de los grandes estudios de Hollywood, y cuando les dices algo como que tienes que usar efectos especiales en 4k, siempre responden: ¡ay, dios! ¿por qué tiene que ser tan caro?

Eso nunca pasa con Netflix y nunca pelean por ese tipo de decisiones. Tienen un mejor control de calidad que cualquier estudio en Hollywood”.

David Fincher,

David Fincher asegura que tiene mucha más libertad creativa con Netflix que en cualquier otro estudio. Y prueba de ello podrían ser los múltiples proyectos que el cineasta ha querido hacer pero que no ha logrado, como la secuela de World War Z o The Girl Who Played with Fire.

Algunos directores, como Quentin Tarantino y Woody Allen, han criticado el nuevo modelo de streaming, ya que señalan que es más difícil que se sepa que un proyecto estrenó en un catálogo. Y además, que la obsesión por querer entrar a la competencia de streaming ha hecho que los estudios dejen de apostar por películas de bajo presupuesto con una “visión de autor” y estrenarlas en cine.

Al respecto, David Fincher cree que la experiencia de ir al cine no es tan glamorosa como ciertos cineastas opinan. “No vamos a salvar la cultura del cine restringiendo a distribuidores caseros. Primero, el cine se tiene que convertir en un lugar de vanguardia, y no en el lugar húmedo, grasoso y oloroso que sigue siendo, con sus contadas excepciones”.

David Fincher
Imagen: What’s On Netflix

Las opiniones de David Fincher causan controversia

David Fincher también ha producido series como Mindhunter, Love, Death + Robots y House of Cards, por lo que su relación con Netflix en realidad lleva más de 10 años. Y eso le ha costado duras críticas, como la que hizo el director del Festival de cine de Cannes, Thierry Frémaux.

En 2020, Frémaux aseguró que “David Fincher abandonó el cine” y explicó que, al menos para Cannes, el cineasta “ya no existía”.

“Le gusta su libertad creativa y no tener que pelear con las cabezas de los estudios” dijo sobre el trabajo de Fincher. “Sus películas suelen ser muy caras, pero me encantaría verlo de vuelta en el cine” sentenció el director.

Christopher Nolan recientemente también habló sobre el impacto que ha tenido el streaming en la industria de Hollywood en general, asegurando que los estudios “no han sabido administrar el dinero que invierten” en producir cine y mantener la estructura de un servicio de streaming, cosa que fomentó problemas como las huelgas de Hollywood.

Actualmente, el debate sobre el streaming y su impacto en el cine sigue muy vigente, y con la ola de cancelaciones y reestructuraciones que estudios como Disney y Warner Bros continúan haciendo, es claro que todavía no se encuentra el balance entre la rentabilidad de negocio y la libertad artística que debe encontrar Hollywood para salir adelante.

David Fincher
Copyright @ Netflix

¿Cómo Adam Sandler rescató la carrera de Salma Hayek?

Salma Hayek se convirtió en una de las actrices más importantes en Hollywood tras ser nominada a un Oscar por su interpretación de Frida Kahlo en la película biográfica de 2002. Sin embargo, anteriormente la actriz había esterilizado filmes como Desperado y From Dusk Till Dawn, en donde interpretaba a mujeres sexualizadas que provocaron que su carrera se estancara y no fuera tomada en cuenta para otro tipo de géneros.

Aunque Hayek ha participado en películas de comedia romántica como Fools Rush In y Breaking Up, la actriz platicó durante una entrevista con GQ que fue hasta Son como niños que Adam Sandler le dio la oportunidad de protagonizar una historia de comedia debido a que durante muchos años le negaron este tipo de papeles.  

Salma Hayek
Imagen de: ANADOLU AGENCY/ GETTY IMAGES

¿Sólo le permitían participar en ciertas películas a Salma Hayek?

Salma Hayek señaló que después de su papel como Santánico Pandemonium en la película  From Dusk Till Dawn de 1996, en la que lucía un bikini con una serpiente alrededor del cuello, provocó que fuera encasillada en papeles similares. “Toda mi vida quise hacer comedia y la gente no me daba comedias”, agregó. 

La actriz reveló que cuando se interesaba en realizar un casting para un papel cómico, regularmente le decían que una mujer sexy no podría “tener sentido del humor’”, de modo que se sintió frustrada por no tener la oportunidad de explorar otro tipo de géneros.  “No solo no se te permite ser inteligente, sino que tampoco se te permite ser gracioso en los años 90”.

Luego de su nominación al Oscar, Salma Hayek pensó que los productores comenzarán a ver su potencial en otro tipo en papeles y finalmente le darían la oportunidad de esterilizar cintas diferentes, sin embargo, se decepcionó tras ver que su destacada actuación como Frida Kahlo no la ayudaría a quitarse una etiqueta. “Cuando fui nominada para un Oscar, los tipos de papeles que me ofrecía la gente no cambiaban en nada. Realmente luché y pensé que eso iba a cambiar, pero no”.

Salma Hayek
Copyright © Columbia Pictures.

Adam Sandler ayudó a Salma Hayek a protagonizar comedias 

Después de luchar durante años contra la sexualización en Hollywood, el panorama de Salma Hayek  cambió cuando conoció al actor y productor Adam Sandler, quien la eligió para protagonizar la comedia de 2010, Son como niños, una película que tuvo un buen recibimiento por parte del público. “No pude conseguir un papel hasta que conocí a Adam Sandler, quien me puso en una comedia, pero yo tenía cuarenta y tantos años”, dijo.

A pesar de su mala experiencia, la actriz mexicana explicó que ahora está haciendo todos los géneros “en un momento de mi vida en el que me dijeron que habría expirado”, de manera que los malos momentos habían quedado atrás. “Así que no estoy triste, no estoy enojado; Me estoy riendo”, agregó. 

“Estoy en un momento de mi vida en el que creo que mi sexualidad ya no es lo único que se aprecia. Pero si lo fuera, no me importaría, porque he construido suficiente respeto a mi alrededor por parte de las personas que realmente importan que me siento vista más allá de eso”.

Salma Hayek

Próximamente, Salma Hayek protagonizará junto a Channing Tatum, Magic Mike’s Last Dance, una película que describe como una historia “sobre una mujer de mediana edad que tiene mucho potencial y está harta de ser debilitada toda su vida”. En la entrega final de la franquicia que ha recaudado 84 millones de dólares a nivel mundial, Hayek interpreta a Maxandra Mendoza, una mujer que trabaja con Mike (Channing Tatum) para crear una revista de strippers masculinos.

Salma Hayek
Copyright © Columbia Pictures.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Los Ángeles de Charlie originales podrían regresar?

Drew Barrymore explicó por qué tiene tanto interés en regresar a hacer una nueva película de Los Ángeles de Charlie 20 años después

Los Ángeles de Charlie es una de las franquicias que marcó a la televisión de los años 70, aunque impactando de una manera mucho más fuerte al cine a principios de los 2000. Pues haciendo girar al género de espías hacia una visión mucho más femenina y con una acción que sería replicada hasta en producciones más recientes, las cintas protagonizadas por Drew Barrymore, Cameron Diaz y Lucy Liu se volvieron un ícono de la época.

20 años después, Drew Barrymore, quien diera vida a Dylan Sanders, ha revelado que de presentarse la oportunidad, le gustaría volver a interpretar al personaje y explorar nuevas historias en el universo de Los Ángeles de Charlie.

Los Ángeles de Charlie

¿Una reunión en proceso?

Previamente durante una entrevista con People, Drew Barrymore habría dicho estar dispuesta a regresar para una tercera película de Los Ángeles de Charlie debido a lo mucho que disfrutó realizar las dos primeras. Y recientemente, la actriz ahondó en la potencial reunión durante una conversación con Mindy Kaling en The Drew Barrymore Show.

“[Las películas de Charlie´s Angels] son retos muy interesantes porque ya hay algo establecido, algo sobre lo que se ha construido” compartió Barrymore, “Pero también hay una gran historia ahí, de forma que ni siquiera siento que estemos trabajando o haciendo una película”.

“Es como ¿quiero pasar mi vida haciendo eso? ¿Con esas personas? Sí, definitivamente me sumaría a un proyecto de Charlie. Realmente lo haría”.

Drew Barrymore, The Drew Barrymore Show
Los Ángeles de Charlie

¿Volvería a otras historias?

La actriz reveló que también está abierta a sumarse a nuevos proyectos fílmicos de cintas en las que ha participado, que no necesariamente estén relacionados con Los Ángeles de Charlie. Entre ellos, afirma estar siempre dispuesta a trabajar de nuevo de la mano de Adam Sandler, con quien protagonizó películas como 50 First Dates, Blended, y The Wedding Singer.

“Tan pronto como me hablan de Adam Sandler, siempre pienso “Oh, quizá, tal vez… Definitivamente” comentó la actriz.

Asimismo, compartió que le gustaría trabajar en el reboot de comedias como Planes, Trains & Automobiles junto a Cameron Diaz, con quien participó también en Los Ángeles de Charlie.

Diaz y yo hablamos de rehacer Planes, Trains & Automobiles, y yo le dije “Sabes, Adam y yo hablábamos de eso hace poco”. explicó Drew Barrymore, quien además comentó que en lugar de repetir la historia, quería canalizar al material de origen e interpretar a John Candy.

Los Ángeles de Charlie

¿Qué tan posible es volver a Charlie’s Angels?

En 2019, la franquicia de Los Ángeles de Charlie contó con una nueva película bajo la dirección de Elizabeth Banks y con Kristen Stewart, Ella Balinska y Naomi Scott como la tríada principal. 

Si bien, la película fue considerada uno de los fracasos financieros más grandes de su año, la idea de trabajar en una secuela con Barrymore, Diaz y Liu de regreso al proyecto podrían volver a poner en marcha a la franquicia.

Hasta ahora no se ha comentado nada respecto a una nueva película centrada en los personajes, ni si el cast original además de Barrymore estaría dispuesto a volver. Previamente, tanto Diaz como Barrymore habían fungido como productoras para Los Ángeles de Charlie: Al Límite, por lo que de regresar, probablemente lo harían también en un puesto ejecutivo.

En cuanto a la nueva generación, aunque no suena tan descabellado que el elenco más reciente se reintegre para la continuación, queda realmente sujeto a sus agendas y disposición para continuar con la historia, especialmente entre las responsabilidades de Stewart como Presidenta del Jurado para la próxima edición del Festival de Cine de Berlín.

Los Ángeles de Charlie

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Adam Sandler volverá a trabajar con directores de Uncut Gems!

Adam Sandler confirmó que se reunirá con los directores de Uncut Gems para una nueva película

Después del éxito de Uncut Gems, Adam Sandler y los directores Josh y Benny Safdie se reunirán para un nuevo proyecto secreto que seguramente será igual de sorprendente que la premiada película de Netflix.

De acuerdo a EW, el actor comentó que los hermanos están escribiendo constantemente y su ética de trabajo es “una locura”, además de que aseguró que su nuevo proyecto “es algo sorpdentente”. Sin embargo, prefiere no dar muchos detalles porque prefiere dejar que los cineastas compartan más información cuando estén listos:

“No sé qué puedo decirte, pero va a ser muy emocionante. Es diferente. Pero no quiero que me digan nunca , ‘¿Para qué diablos dijiste eso?’ Así que los dejaré hablar a ellos al respecto”.

Adam Sandler

Con Uncut Gems, Sandler cautivó al público con su dramática interpretación de un vendedor de joyas adicto a las apuestas. La historia y la interpretación de Sandler fueron un contraste sumamente grande a las historias cómicas que le conocemos al actor, al grado en que la película fue celebrada en el Festival de Cine de Toronto y se convirtió en uno de los favoritos para ser nominado como Mejor Actor en Los Oscars de 2019.

Adam Sandler

Un Gran Equipo

Gracias a Uncut Gems, Adam Sandler recibió el premio a Mejor Actor en los premios Independent Spirit. Mientras que Josh y Benny Safdie ganaron el premio a Mejor Director en el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y Mejor Guión por parte del National Board of Review.

En el 2020, Sandler y los hermanos Safdie volvieron a colaborar en un cortometraje sorpresa que se estrenó en Vimeo. El proyecto de seis minutos, titulado Goldman v Silverman, está protagonizado por Sandler y Benny Safdie como dos artistas callejeros de la ciudad de Nueva York que se involucran en un altercado mientras intentan impresionar a los turistas en Times Square, por lo que podemos esperar que el nuevo proyecto sea igual de interesante.

Adam Sandler

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Adam Sandler expresa su apoyo a Chris Rock!

Adam Sandler expreso su apoyo al trabajo de Chris Rock, esto en medio de su polémica con Will Smith.

Los focos de los Oscars 2022 estuvo centrados en el conflicto entre Chris Rock y Will Smith, el cual se suscitó luego de que el comediante bromeara con la alopecia de Jada Pinkett Smith, histrionisa y pareja sentimental de Will Smith, quien tras lo anterior se paró y abofeteó a Chris Rock.

Tras este suceso diversas figuras de Hollywood han expresado su postura, y la más reciente fue Adam Sandler: uno de los amigos más cercanos de Chris Rock, el cual público el siguiente mensaje en Twitter acompañando de una imagen promocional de Ego Death, el nuevo show de stand-up de Rock:

“No puedo esperar para esto. Te quiero amigo”.

¿Es comedia?

Si bien el mensaje de Adam Sandler no es una opinión directa sobre el conflicto de su amigo con Will Smith, si es una muestra de apoyo al trabajo de Chris Rock, el cual ha sido cuestionado en las últimas horas debido a su estilo de comedia, el cual es calificado por algunos/as como provocativo, mientras que para otros/as sólo simboliza una serie de insultos sin gracia.

Cabe destacar que Adam Sandler y Chris Rock han colaborado en una amplia diversidad de películas, entre las cuales podemos encontrar Son Como Niños, Golpe bajo: el juego final y Zohan: Licencia para peinar.

Adam Sandler
Cinéfilas y cinéfilos¿Qué opinan? 

Hubie Halloween: ¿Una buena comedia de terror?

Hubie Halloween nos demuestra que no siempre necesitas la película perfecta para poder olvidarte de tus problemas.

¡Hola, cinéfilas y cinéfilos! Como sabes, esta semana se estrenó la nueva película de Netflix y Adam Sandler, y una vez más, repite la fórmula que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera en el cine. Pero… esta vez ¿fue igual de acertada?

¿De qué va esta película?

Hubie Halloween es una comedia con toques de terror que abordan la vida de Hubie Dubois, un hombre adulto que es el voluntario oficial del pueblo de Salem encargado de la seguridad y diversión de la gente el día de brujas (un puesto que obviamente sólo se le pudo haber ocurrido a Sandler).

Hubie es un hombre con demasiada nobleza y esperanza, cuida de la integridad de los ciudadanos de su pueblo sin esperar nada a cambio. Es alguien que ha sido molestado toda la vida y que a pesar de los malos tratos de la gente con él, los protege sin pensarlo dos veces.

La película en sí nos habla de cómo se vive una curiosa noche de halloween en el pueblo de Salem, acompañado de los característicos chistes de Adam Sandler y sus compañeros en prácticamente todos sus proyectos. 

hubie halloween pelicula

¿Otro acierto? ¿Un fracaso más?

Como consumidor regular de series y películas en streaming y cine, puedo ver que Adam Sandler no ha logrado alcanzar uno de sus puntos más altos con Netflix. Ya que desde que se asoció con la empresa de streaming no ha tenido éxitos tan grandes como Son como niños, Como si fuera la primera vez, entre otras.

Uno de sus mayores aciertos (y quizá el más alto) fue con diamantes en bruto, donde fue ignorado por los premios oscar pero alabado por los premios independientes. Este escritor, director y actor ha demostrado que tiene la capacidad actoral y creativa de hacer cada uno de sus proyectos un éxito… pero no pasa lo mismo con Hubie Halloween.

En definitiva esta película es de las más débiles de Sandler en su carrera con escritor, ya que tiene una narrativa ingeniosa pero giros de trama que llegan a considerarse aburridos. Una vez más tiene como coestelares a sus amigos (Kevin James, Rob Schneider, Maya Rudolph, Steve Buscemi, entre otros) y sus papeles no logran ser tan divertidos o completos como en otras ocasiones.

Uno de los grandes fallos de la película es querer centrar todo en la temática de Halloween y que la historia en sí misma no tenga una relación directa con lo que ves en pantalla. Llega a tener momentos donde pierdes interés por el problema mismo por la falta de coherencia en ciertas secuencias de la película.

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En conclusión…

Hubie Halloween es una película que si bien, no logra ser lo mejor de la plataforma, cumple con una agenda de festividades de halloween y cumple como una producción que  logra alejarte de tus problemas por ser demasiado simple y cómica/incómoda en algunas partes. 

Con un mensaje de esperanza en la humanidad y como siempre podemos sacar lo mejor de las personas, incluso en los momentos más oscuros, es lo que necesitamos como sociedad hoy en día. Si bien Hubie Halloween no es la mejor película del año, es una producción con la que podrás pasar un momento relajado y divertido en compañía de tu familia.

Pudo haber sido mucho mejor, pero sin duda con esta premisa, pudo haber sido muchísimo peor. El sello de Adam Sandler no se afectó en lo más mínimo con esta película, pero tenía el presupuesto y las ideas para impregnar más la comedia y el terror en ciertos momentos.

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¿Tú qué opinas cinéfila y cinéfilo? ¿Crees que este nuevo título de Sandler es un éxito o un fracaso? ¡Queremos saber tu opinión!
¡Mira aquí nuestro artículo sobre las mejores películas de Octubre en Netflix!

Uncut Gems y la Redención de Adam Sandler

La mejor actuación de Adam Sandler la realiza en Uncut Gems y para el único reconocimiento que le alcanzó fué un galardón a Mejor Actor en los Independent Spirit Awards 2020.

Mucho se habló de las grandes ausencias en los premios Oscar y sin duda esta cinta fue una de ellas. Nadie podría haber imaginado esta afirmación cuando se anunció que su muy interesante trama tendría como protagonista a un actor conocido por presentar comedia en todas las cintas en las que ha participado.

Sin embargo, al ver el producto final en Netflix, la sorpresa de muchos fue que Sandler había hecho la mejor actuación quizá de su vida, llegando incluso a declarar que si no ganaba un Oscar se encargaría de hacer “la peor película de la historia —Ojalá no haga realidad sus palabras— pues todos sabemos qué fue lo que pasó.

No se habla tampoco de la injusticia al no obtener ni siquiera la nominación, para su mala fortuna, su actuación cayó en un año dónde la categoría de Mejor Actor tendría un gran número de candidatos y además el premio ya estaba entregado desde que la actuación de Joaquín Phoenix vio la luz al estrenarse Joker en cines.

Bien, regresado a la película, acá podrás encontrar algunas de las razones por las que si no has visto Uncut Gems, deberías buscarla en Netflix, prepararte una palomitas y disfrutarla.

Uncut Gems- Adam Sandler

Una Historia Frenética y Efusiva

Howard Ratner (Adam Sandler) es un joyero y padre de familia, dueño de un extravagante negocio en Nueva York donde se venden las mejores piedras preciosas de la ciudad, teniendo como clientes a grandes celebridades; además de ser un apostador bastante ambicioso, que lo ha llevado a tener grandes deudas. Por ello, Howard está acostumbrado a asumir el máximo riesgo tanto en sus negocios como en su vida personal. Ahora, está a punto de enfrentar la mayor de sus apuestas, una contienda que lo podría convertir en millonario o quizá terminar siendo la presa de sus adversarios, quienes lo amenazan por todos los frentes.

Lo vibrante de Uncut Gems radica en que todo el tiempo está pasando algo que aporta al tenso ambiente que vive el personaje de Sandler, cada momento repercutirá en la forma de pensar y actuar no solo de él, sino de todos los que lo rodean, aumentando el estrés y la presión hasta llegar al brutal desenlace. Además, «nadie se guarda nada», las declaraciones y los sentimientos siempre salen a relucir para agregar tanto dramatismo como se pueda.

En definitiva el ópalo valuado en millones de dólares, vale todo ese precio en atención del espectador, lo único que quieres saber es lo que desencadenará esta roca sobre sus interesados.

Uncut Gems- Adam Sandler

El Acecho y la Ambición de las Apuestas

El imponente mundo de las apuestas se presenta en esta cinta como el monstruo que es: lleno de ambición y peligro, donde lo puedes ganar todo o quedar en la ruina en cuestión de segundos… o en este caso, en cuestión de canastas, rebotes y puntos.

Muestra de igual forma hasta donde están dispuestos los apostadores a arriesgar lo que tienen para seguir en el vicio del «todo o nada» colocando a la misma persona en una posición de acoso por aquellos que anhelan la riqueza ganada o en su caso, buscan cobrar el dinero prestado y perdido.

Uncut Gems- Adam Sandler

Los Secuaces y su Impotencia a la Inferioridad

Cómo en contadas ocasiones, en Uncut Gems, el antagonista no es el típico matón, gangster o mafioso que busca imponer su poder por medio de tiroteos, grandes caravanas de secuaces ni amenazas continuas de muerte; en gran parte por el peculiar lazo que existe entre Arno (Eric Bogosian), líder del grupo al que Howard le debe mucho dinero, y éste último.

Esto le da paso a un mayor protagonismo de la dupla de secuaces que se encargan de cobrar el dinero en deuda. La evolución de uno de ellos terminaría por detonar una personalidad rebelde que no haría más que crecer y cerrar increíblemente la historia, ésto a consecuencia de las constantes ocasiones que les hacían ver como simples «mandaderos», simples secuaces inferiores sin libertad de hacer lo que ellos quieran, sino lo que su jefe les dicta.

Uncut Gems- Adam Sandler

Un Cierre Magnífico a la Actuación de Sandler

El final es sin duda algo completamente inesperado. Se lleva a cabo en el punto más alto de las emociones que se van tejiendo poco a poco a lo largo de la cinta, para detonar todas juntas, dejando al espectador sin palabras.

Nos muestra los distintos polos de su vida, que resultan opuestos al desenlace de la historia particular de Howard Ratner y por último ante la avalancha de sucesos, sentiremos un vacío que nos gustaría llenar con un «¿Qué pasó después?» en cada persona cercana al protagonista.

Uncut Gems- Adam Sandler

Resultado de la Apuesta

Netflix pone todas las fichas por impulsar a Adam Sandler en un papel completamente distinto a lo que está acostumbrado a hacer y éste lo ejecuta de una forma increíble. Logra atrapar al espectador en cada movimiento y giro de la trama, acompañado de algunos detalles técnicos muy sobresalientes, regalando así una cinta que merecía ser más reconocida en la temporada de premios, aunque resultaba complicado teniendo grandes cintas enfrente como Parasite o 1917. Sin embargo, si no has visto Uncut Gems, es una de las producciones de Netflix que no te puedes perder.

Uncut Gems- Adam Sandler

Con poca credibilidad, gran parte de la audiencia (y al parecer de la crítica) se ha negado a valorar el gran trabajo de Sandler en Uncut Gems.

Cinéfilos y cinéfilas, ¿Ustedes le dieron una oportunidad al actor de mostrar su talento o prefieren evitar la cinta?

Misterio a bordo: ¿Adam Sandler se renueva?

Con más de 50 películas en su carrera, pudiera parecer que Adam Sandler estaría agotado, no en recursos pues su productora Happy Madison goza de buena salud financiera, pero sí en creatividad y estilo. En Misterio a bordo, el actor trata de sobreponerse a esa sospecha.

Movido por intenciones claras de apropiarse y actualizar argumentos de cuentos infantiles, Sandler encontró muy pronto su zona de confort interpretando a un príncipe-héroe infantil e incomprendido (no sólo en Bedtime stories sino también en Un papá genialMr Deeds., o Como si fuera la primera vez…).

Su inflado ego lo hizo acompañarse de actrices carismásticas y atractivas (Drew Barrymore, Salma Hayek, Jennifer Aniston), al mismo tiempo que de actores secundarios generalmente ridiculizados por su peso, su color de piel, sus rasgos físicos, o sus excentricidades. Esto lo dejaba siempre como víctima de sus propios encantos: inteligente, cortés, romántico, o simplemente suertudo, Sandler es el quijotesco “desfacedor de entuertos” en sus propias películas.

Fotograma de Son como niños (2010)

 

En 2017, dirigido por Noah Baumbach, Sandler no sólo fue elogiado en el Festival de Cannes (repitiendo lo ya conseguido con Punch-drunk love de Paul Thomas Anderson en 2002, aunque con menos reflectores), sino que finalmente convirtió a su perpetuo niño en un adulto, inmaduro y torpe todavía, pero con actitudes tercas más interesantes y con una vida interior más compleja y no necesariamente condenada al éxito. Así, después de The Meyerowitz stories, Sandler protagonizó junto a Chris Rock una comedia decorosa y efectiva en La peor semana para luego embarcarse, literalmente, en Misterio a bordo, cinta que se ha convertido ya, durante su primer fin de semana, en la más vista de Netflix.


Del cuento de hadas a la novela policiaca

A Adam Sandler el papel de príncipe siempre le resultó bastante conveniente. Su galantería en sus comedias romáticas no reside en su aspecto físico, sino en su carisma y su buena actitud. En ocasiones, como en Una esposa de mentira (2011) o en Luna de miel en familia (2014), esa actitud se ve envuelta en una ciega pedantería que acaba, tarde o temprano, desbaratándose y dejando al descubierto al esposo-padre-amigo incondicional y cariñoso.

Este heroísmo, construido con muchos motivos de los cuentos infantiles (el origen trágico del protagonista, la damisela en apuros, las ayudas inesperadas), y que no es más que un resabio del sueño americano —”con esfuerzo y buena voluntad conseguirás tus sueños”—, pone en evidencia también las limitantes del cuento infantil. Personajes estereotipados, repeticiones de acontecimientos para avanzar la trama y una actitud un tanto misógina que relega a la mujer a mero adorno, o prenda que necesita ser rescatada, son una constante también en las películas de Sandler.

Sin embargo, en Misterio a bordo, la base ya no es el cuento infantil, sino la novela policiaca, especialmente la escrita por la popular Agatha Christie. Sandler interpreta a Nick Spitz, un oficial de policía que le hace creer a su esposa Audrey (Jennifer Aniston) que es detective. Tras 15 años de matrimonio, la relación de los Spitz es monótona y llena de frustraciones: la mayor, el viaje a Europa que Nick le prometió a Audrey cuando recién se casaron.

Con tal de no ser descubierto en el engaño del falso puesto de detective, Nick compra improvisadamente un vuelo a Málaga, España, donde Audrey conocerá a Charles Cavendish (Luke Evans), quien los invitará a una reunión familiar, un tanto secreta, en un yate privado.

Allí será el escenario del crimen y donde conoceremos a los personajes (para nada novedosos en la filmografía de Sandler) sospechosos: la chica exhuberante actriz porno Grace Ballard (Gemma Arterton), el ruso gordo y huraño Sergei (Ólafur Darri), el coronel africano con mano amputada Ulanga (John Kani), el excéntrico maharaja indio Vikram (Adeel Akhtar), el corredor mexicano de autos que no sabe hablar inglés Juan Carlos Rivera (Luis Gerardo Méndez), la jovencísima amante oriental Suzi (Shiori Kutsuna) y el magnate Quince (Terence Stamp) que será asesinado.

Con una fórmula no muy difícil de predecir, Nick y Audrey irán desentrañando el misterio del asesinato hasta convertirse en los herederos —y en la parodia— del famoso detective de Agatha Christie Hércules Poirot, también bigotón y regordete como Nick.


Misterio a bordo: ¿más que estereotipos?

De golpe, da la impresión de que los vicios de las películas de Sandler (sin importar quién sea el director) continúan intactos: la torpeza del protagonista acaba siendo su principal ventaja y la clave de su triunfo.

No obstante, hay un ligero cambio en el tratamiento del personaje femenino. A diferencia de Jack y Jill (2011), donde el personaje femenino sí era importante para la resolución del conflicto, ¡pero era interpretado por el mismo Sandler!, en Misterio a bordo Audrey ya no sólo es la esposa-adorno de Nick, sino que contribuye activamente a la resolución del misterio. Este gesto, que pudiera verse como condescendiente, representa en la carrera de Sandler un significativo avance. Al fin se ha dado cuenta de que las mujeres son algo más que trofeos.   

No es de extrañar que los demás actores masculinos carezcan de una personalidad más allá del estereotipo y que el mismo espacio donde se sitúa la historia (Málaga, España), apenas rebase la caricatura. En Luna de miel en familia ya habíamos visto una ridiculización semejante de África y, nunca hemos visto que en una película de Sandler los reflectores no recaigan sobre él: ni siquiera el presidente de Estados Unidos puede tener más peso que él, como lo vimos en Pixeles (2015).

Tampoco lo es el hecho de que el reparto sea un coctel de nacionalidades: el guiño globalizante de Netflix no podía quedarse fuera. Lo que sí llama la atención es la amenaza de la última escena de Misterio a bordo: el nombre del tren en el que los Spitz se suben: Expreso Oriente. ¿De verdad Netflix y Sandler planean producir una interminable saga de pastiches de Agatha Christie? Ojalá que no.

¿Podríamos decir, a pesar de todo esto, que Misterio a bordo represente un avance en la carrera de Sandler? Creo que sí. Bien para los fanáticos que, dadas las 30 millones de vistas que la cinta consiguió en un fin de semana, sabemos que se cuentan por legiones.


Cinéfilas y cinéfilos, ¿ya vieron Misterio a bordo?
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