¿Gladiador 2 será mejor que la primera parte?

En este artículo:

  • Se revelaron los primeros minutos de Gladiador 2, la secuela de la historia épica creada por Ridley Scott.
  • De acuerdo con algunos reportes, muchos/as asistentes están fascinados con la historia, pues consideran que es incluso mejor que la primera parte.
  • El tráiler que presentaron puso en el foco a Paul Mescal, quien será el gran protagonista de esta intensa y sangrienta historia.

Gladiador 2 es una de las películas más esperadas de 2024. La esperada secuela de Ridley Scott se vende como un proyecto sumamente ambicioso, pues suma los talentos de Paul Mescal, Pedro Pascal, Barry Keoghan y Denzel Washington en una historia que tiene que ser igual o mejor que su antecesora.

El hype por la cinta ha estado por los cielos desde que se anunció, pero aumentó gracias a la llegada de Paul Mescal, Pedro Pascal y Barry Keoghan como protagonistas, aunque todavía no tenemos muchos detalles de cuál será su rol en la trama.

Pero las personas que asistieron a la CinemaCon pudieron ver un avance de 5 minutos, y con eso se revelaron más detalles que nos dan una mejor idea de lo que podemos esperar de la película.

Gladiador
Copyright @ Paramount Pictures

¿Gladiador 2 es mejor que la primera parte?

Después de que mostraran los clips especiales de Gladiador 2 en el marco de la CinemaCon, algunas personas empezaron a opinar que la historia podría ser incluso que la cinta original de Russell Crowe y Joaquin Phoenix.

De acuerdo a algunos comentarios recabados por el portal Variety, los 5 minutos de Gladiador 2 presentaron el viaje de Paul Mescal como Lucius, probablemente una referencia a Lucius Verus, un emperador que modificó todo el sistema de poder del Imperio Romano.

Lucius, que renunció a sus títulos nobiliarios, está en un coliseo en donde pelea con un rinoceronte, una horda de babuinos y con el personaje de Pedro Pascal. El enfrentamiento es sumamente violento, y todo indica que el personaje de Paul Mescal está en la arena para desestabilizar a todo el imperio, pero quien está detrás de él está Denzel Washington, pues en el footage que se reveló sale diciendo la frase “Roma debe caer. Sólo necesito darle un empujón”.

Todavía no se sabe qué rol jugará Washington en la nueva cinta de Gladiador, pero hace unos meses confirmaron que interpretará a un ex-esclavo que busca venganza. Por otro lado, Joseph Quinn interpretará al emperador Caracalla, y las personas que vieron la escena aseguran que es mucho más brutal y aterrador que la interpretación de Joaquin Phoenix.

Gladiador
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Los Grandes retos de Gladiador 2

La primera película de Gladiador recaudó alrededor de 465 millones de dólares, lo que la posicionó como la segunda película más taquillera del año 2000. Además de eso, ganó 5 premios de La Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor, por supuesto, también es una de las cintas que catapultaron a Joaquin Phoenix al estrellato de Hollywood.

Hace meses, Paul Mescal expresó que la magnitud del proyecto le causaba algo de ansiedad, ya que no sabía si podía manejar el nivel de fama que viene con las fuertes expectativas de la cinta. Tampoco quiso hablar con Russell Crowe sobre la segunda parte, pues considera que “Gladiador 2 es una historia completamente separada”.

“Sé que si Ridley (Scott) quiso hacer una segunda parte de Gladiador más de 20 años después, es porque debe tener razones muy fuertes.

No me puedo imaginar que esta película sea nada menos que espectacular”.

Las expectativas de Paul Mescal por Gladiador 2 son tan altas, que el actor incluso confesó que se sintió “un poco intimidado” con la amabilidad de Pedro Pascal. “Simplemente se acercó a mi de una manera tan genuina, de verdad me emociona estar a su lado”.

Gladiador
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¡Estrella de Eternals tomó terapia por las malas críticas!

En este artículo:

  • Kumail Nanjiani, quien interpretó a Kingo en la cinta de Eternals, confesó que las malas críticas afectaron mucho su salud mental, por lo que tuvo que tomar terapia.
  • Asegura que Marvel estaba muy confiado con la película, por lo que apostó en grande en su promoción, pero el resultado fue muy decepcionante.
  • Otros actores de Eternals, como Barry Keoghan, también han expresado su decepción y sorpresa por las malas críticas que recibió la cinta.

Inicialmente la película de Eternals era uno de los proyectos más esperados y ambiciosos de Marvel debido a que contaba con un elenco impresionante conformado por Kumail Nanjiani,  Angelina Jolie, Gemma Chan,  Richard Madden, Barry Keoghan, Kit Harrington y Salma Hayek. Además de que la directora ganadora del Oscar, Chloé Zhao, estaba a cargo de la película. 

Sin embargo, como ya todos sabemos, desde su estreno generó críticas negativas en donde la mayoría apuntaban a que la historia y la gran cantidad de personajes no termina de funcionar, lo que provocó que fuera calificada con tan solo el 47% de aprobación en Rotten Tomatoes, que en ese entonces, era la más baja para el MCU.

A pesar de que las actuaciones de los actores nunca fueron un problema, el actor Kumail Nanjiani, quien interpretó a Kingo en la película, reveló durante una el podcast Inside of You With Michael Rosenbaum  que las críticas negativas de Eternals afectaron su salud mental.

Eternals
Imagen: Randy Holmes | ABC | Getty Images

Marvel apostó en grande por Eternals y por eso la decepción fue más grande

El actor Kumail Nanjiani, quien también es conocido por su papel de Dinesh en la serie de comedia de HBO Silicon Valley, platicó que las críticas negativas de Eternals realmente no se las esperaba nadie del equipo porque Marvel estaba seguro que sería un completo éxito a nivel mundial, al punto de estrenarla en Festival de cine de Roma porque consideraban que tenía una calidad superior a sus anteriores cintas. 

“Fue muy, muy difícil porque Marvel pensó que la película iba a tener muy, muy buenas críticas, así que levantaron el embargo temprano y la colocaron en algunos festivales de cine elegantes y nos enviaron a una gran gira mundial para promocionar la película”.

Kumail Nanjiani

Pero, desafortunadamente, cuando comenzó a leer las críticas de Eternal supo que Marvel estaba en un completo error y la película no sería recordada de buena manera. “Las críticas fueron malas y yo era muy consciente de ello”, dijo Nanjiani. “Estaba leyendo cada reseña y revisando demasiado”.

Además de que la película en general no le gustaba a los/as espectadores/as,  Nanjiani añadió que es importante destacar como el circuito de prensa de Eternals se realizó en 2021 cuando apenas las salas de cine estaban comenzando a abrir luego de la pandemia de COVID-19. “Creo que había una mezcla extraña en la atmósfera que explica por qué esa película fue tan criticada, y creo que no tiene mucho que ver con la calidad real de la película”. 

El actor explicó que, luego de terminar con la gira de prensa, se encontraba realmente muy afectado a nivel emocional y, su esposa Emily, le aconsejó ir a terapia para sanar. “Algunas cosas tienen que cambiar, así que comencé a recibir terapia. Todavía hablo con mi terapeuta sobre eso”, añadió. “Emily dice que tengo un trauma por eso”.

Eternals
Copyright © Disney.

¿Eternals traumó a sus actores?

Kumail Nanjiani reveló que no es único actor del equipo que se llevó una mala experiencia de trabajar en Eternals, de hecho, aseguró que hace un par de días acababa de cenar con un colega del que prefirió no revelar su nombre, y ambos estuvieron de acuerdo en que esa etapa de su vida fue complicada. “Pensamos: ‘Eso fue difícil, ¿no?’ y él dice: ‘Sí, eso fue muy difícil’, y creo que todos pasamos por algo similar”, añadió el actor. 

A diferencia de Nanjiani, el actor Barry Keoghan, comentó en una entrevista previa realizada en enero del año pasado, que estaba satisfecho con Eternals pero consideraba que las malas críticas se originan por las diferentes culturas y conceptos mitológicos que presenta la película. “No creo que eso en sí se hubiera visto antes. Era algo nuevo. Algo nuevo para el mundo de Marvel”, explicó.

Incluso, el actor de Saltburn, detalló que regresaría para una segunda parte de Eternals si es nuevamente dirigida por Chloé Zhao. “Estaría encantado de volver a trabajar con ella”, aseguró “Es increíble, Chloé es una gran persona con quien amaría volver a colaborar, sin pensarlo dos veces”. Sin embargo, hasta el momento, Marvel no ha confirmado la continuación de la historia.

Eternals
Copyright © Disney.

¿Margot Robbie está construyendo un imperio en Hollywood?

En este artículo:

  • Margot Robbie contó en entrevista cómo es su filosofía como empresaria y productora, lo que la ha llevado a crear historias como Barbie, Saltburn y Promising Young Woman.
  • Asegura que la clave, hasta ahora, ha sido confiar en la visión de sus cineastas y ser un puente con las empresas distribuidoras para que las historias lleguen a las salas de cine.
  • Pero ella no sólo produce, también estelariza sus propias producciones, por lo que contó cuál es su proceso para diferenciar sus roles.

Margot Robbie es una de las más grandes estrellas de Hollywood, por eso es fácil olvidar que también se está convirtiendo en una gran empresaria. LuckyChap Entertainment, la empresa que fundó con su esposo en 2014, poco a poco se ha ido posicionado en la industria, y ha sido responsable de cintas como I Tonya, Birds of Prey, Promising Young Woman y la serie de Dollface.

Sin embargo, sin duda alguna su más grande éxito ha sido Barbie, la cinta también estelarizada por Margot Robbie que se convirtió en todo un fenómeno de taquilla y hasta ahora, lleva recaudados 1,400 millones de dólares, lo que la posiciona como una de las cintas más exitosas de la década.

¿Cómo ha ido construyendo Margot Robbie su emporio y qué planes tiene para Hollywood? ¡Ella contestó todos esos detalles!

Margot Robbie
Foto: The Hollywood Reporter

¿Cuál es la filosofía de Margot Robbie como productora?

Margot Robbie, junto con Tom Ackerley y Josey McNamara fundaron la empresa en 2014 con la idea de hacer películas con enfoque femenino. Y la verdad es que han tenido mucho éxito: entre I Tonya, Birds of Prey y Promising Young Woman, la compañía recaudó 275 millones de dólares, 6 nominaciones a los Oscars de los cuales ganaron 2: Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion Original

Con Barbie las cosas cambiaron mucho. Y en entrevista con Variety, Margot Robbie admitió que “le gustaría que todos los años fueran como este”, aunque el éxito de la cinta de Greta Gerwig viene después de años de arduo trabajo. “Formamos esta compañía alrededor de cineastas, y queremos que tomen grandes riesgos y cuenten historias originales. Preferimos que lo hagan y que salgan mal, a irnos a la segura” aseguró en la misma entrevista Tom Ackerley, esposo y socio de Robbie.

Para Margot Robbie, a pesar de que sabe que no siempre va a ganar y no siempre puede tomar riesgos grandes, la idea que tiene en LuckyChap es tratar de ser siempre original. “Por mucho que celebremos los éxitos que tenemos, nuestra mente siempre está pensando en lo que viene después”.

Y eso incluye tener negociaciones difíciles, como las que sostuvo la actriz con Mattel cuando apenas iban a proponer la idea de Barbie.

“De repente entras a las juntas de producción, y todo el mundo te dice que debes desconfiar de esa loca decisión. Que tienes que irte a lo seguro esta vez.

Nos ha pasado una y otra vez. Habría sido muy fácil no apoyar a nuestros/as cineastas y simplemente irnos por lo que debería o podría funcionar en papel, pero ahí es cuando empiezas a hacer cosas mediocres”.

Margot Robbie, Variety

Además del éxito de Barbie, este año la LuckyChap Entertainment estrenó también Saltburn, un thriller erótico protagonizado por Jacob Elordi y Barry Keoghan que ha dado mucho de que hablar, especialmente por sus impactantes escenas y el estilo de Emerald Fennel.

Al respecto, el otro socio de Margot Robbie, Josey McNamara, opina que “Emerald Fennell es una cineasta que está dispuesta a arriesgarlo todo para alcanzar la grandeza. Y lo mismo pasa con Greta Gerwig y Noah Baumbach”.

Así, LuckyChap es una empresa comprometida con defender la visión de sus cineastas y asegurarse que se pueda preservar hasta que se plasme en la pantalla, pero también está dispuesta a ser un puente entre los grandes estudios, como Mattel y Warner Bros, para asegurarse de que los proyectos sean exitosos y rentables.

El resultado, hasta ahora, ha sido favorable para la empresa. Pues además del gran éxito de Barbie y la forma en la que Promising Young Woman y Saltburn han permeado en el inconsciente colectivo, actualmente tienen 20 proyectos en producción activa que oscilan entre cine y televisión.

Margot Robbie
Foto: Variety

¿Y cómo maneja Margot Robbie ser protagonista y productora al mismo tiempo?

Margot Robbie ha sido protagonista de muchas de las cintas que ha producido LuckyChap. Por lo que, si bien ella saltó a la fama por El Lobo de Wall Street, es indudable que ella misma ha trabajado para construir y cimentar su presencia como estrella de Hollywood.

Pero ese puede ser un trabajo complicado, especialmente con cineastas como Greta Gerwig. De acuerdo con la directora, a ella no le gusta que sus artistas vean sus interpretaciones antes de que la cinta quede totalmente terminada, pero como Margot Robbie fue productora ejecutiva de Barbie, eso no era posible.

Según la actriz, lo que hace es “no trabajar a manera de productora en frente de las directoras” y dejar que el rol de actriz tenga su espacio. “Y después, en los tours de prensa, modificamos esos roles de nuevo”.

Margot Robbie también está muy involucrada en el proceso de marketing de sus películas, por lo que no le interesa realmente “simplemente lanzar tráilers que resuman toda la película en 2 minutos”, ella quiere también implementar campañas que se adecúen al estilo de sus películas y sus cineastas. Como en el caso de Saltburn, que recientemente inició la venta de una vela aromática inspirada en la escena de la bañera de Jacob Elordi.

Así, Margot Robbie no sólo se está cimentando como una gran estrella, también se está convirtiendo en una de las fuerzas más importantes de Hollywood en términos de producción. Y después del éxito de Barbie, seguramente vendrán cosas todavía más grandes.

Margot Robbie
Imagen: Deadline

¡Jacob Elordi explica el significado de Saltburn!

En este artículo:

  • Jacob Elordi opinó sobre las controversias alrededor de Saltburn. Y aunque dice no estar al tanto de la conversación, cree que es un tipo de película que no suele verse en Hollywood.
  • El actor también explicó lo que opina de la película y cómo la directora Emerald Fennell le propuso la historia.
  • También explicó a detalle cómo construyó a su personaje, Felix Catton, y por qué es el personaje con el que más se ha identificado.

Jacob Elordi ha saltado poco a poco a la fama por interpretar a un tipo particular de hombre: carismático, duro, antisocial, pero encantador y con una energía por la cual es imposible no sentir atracción. Lo hizo en The Kissing Booth, también en Euphoria y en Priscilla.

Pero sin duda no había tenido la tarea que tuvo en Saltburn, la nueva cinta de Emerald Fennell sobre la relación de dos compañeros de clase: el rico y popular Félix (Jacob Elordi) y el incómodo estudiante becado Oliver (Barry Keoghan), cuya codependencia pronto se convierte en obsesión, y luego en un juego de poder para alcanzar esa idea romanizada de lo que es la élite y sus costumbres.

Saltburn ha sido fuertemente criticada por su alto contenido homoerótico, que entre escenas de masturbación en bañeras y grandes giros  argumentales, lo más interesante fue la forma en la que explora la lucha de clases y la percepción que tenemos sobre una persona dado su origen socioeconómico.

Pero durante la conferencia de prensa en la que Fuera de Foco estuvo presente, Jacob Elordi habló sobre la controversia que ha generado Saltburn y por qué cree que es una cinta especial.

Jacob Elordi
Copyright @ Amazon Prime Video

Jacob Elordi cree que Saltburn es algo único en el cine

Cuando se le preguntó a Jacob Elordi sobre la controversia y el tipo de discusión que ha causado Saltburn, confesó que realmente trata de esconderse de las reacciones de la gente en internet, pero que pudo asistir a una función en donde escuchó a la audiencia gritar y sorprenderse.

Para él, las reacciones son una muestra de por qué la película es especial, ya que siente que es un papel retador que no se presenta muchas veces en Hollywood.

“No ves muchas veces cosas como estas en Hollywood. Así que creo que es genial que nos permita empujar este tipo de límites y exponer a la gente así.

Por supuesto, todo viene de Em [Emerald Fennell, directora], quien desde que me describió el proyecto supe que quería seguir su visión, cualquiera que fuera”.

Jacob Elordi, Conferencia de Prensa, Fuera de Foco

Felix, el acaudalado heredero que interpreta Jacob Elordi, presenta una especie de fascinación fetichista con Oliver. Y es que su relación, a pesar de que muy pronto se vuelve muy cercana, está atravesada por las costumbres de sus orígenes socioeconómicos.

Felix intenta tener consciencia del tipo de lujos que se da a los que Oliver no puede acceder. Pero su opulencia también le impide conocerlo más allá de la precarización, por lo que no puede evitar verse paternalista, condescendiente y como si estuviera haciendo alguna caridad para su nuevo amigo.

Estas son ideas que explora mejor su familia cuando Felix por fin invita a Oliver a pasar un tiempo con ellos en su hogar. Y aunque al final resulta que esta ceguera provocada por el dinero es una inocencia torpe, la construcción de su relación en la primera mitad de la cinta es fascinante y muy hipnotizante, especialmente por el lente, las imágenes y la forma en la que se van construyendo los personajes.

En entrevistas anteriores, Jacob Elordi ha dicho que Emerald Fennell realmente fue muy vaga cuando le propuso el proyecto, pero en la conferencia de prensa confesó que “ella nos dio algunas directrices, como Cruel Intentions, también música y libros de la época para adentrarnos en el ambiente. Pero lo que más le interesaba era explorar lo más bello y lo más horrible del ser humano”.

Así, crearon un thriller homosexual conflictivo y extraño. Pero en un inesperado giro de eventos, la sorpresa de quién es Oliver en realidad y qué era lo que quería le juega en contra, pues lo que comenzó como una enfermiza historia de amor pronto se volvió una historia de conspiración que parece culpar a las clases medias por su resentimiento social.

Pero a pesar de los problemas con la cinta, la construcción del personaje de Jacob Elordi es fascinante, y el mismo actor explicó por qué es uno de los personajes que más ha disfrutado hacer.

Jacob Elordi
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Jacob Elordi se identifica mucho con Felix Catton

Jacob Elordi ha hablado sobre su proceso para construir a sus personajes, y una de las características más importantes que tiene es que crea un cuaderno para cada uno de ellos, “de otra manera, creo que nunca podría volver a recuperarlos”.

Pero para construir el personaje de Felix, Jacob Elordi también buscó inspiración en la moda que se usaba entre 2007-2008, Harry Potter, las pulseras de Livestrong y en películas como Superbad y The Ring.

Sin embargo, como Felix es parte de un largo y opulento linaje, por lo que Jacob Elordi se consiguió un reloj de oro “que pertenecía al abuelo de Felix, lo empecé a usar todo el tiempo y me lo ponía para seguir descifrando su rompecabezas”.

Pero lo que más le gustó a Jacob Elordi, es que es la primera vez que pudo interpretar a un personaje que se parece a él. “He interpretado a personajes que son muy rígidos, él no. Él tenía esta soltura y felicidad que va más conmigo, porque yo soy más flexible y suelto. Así que estuvo bien poder utilizar eso para variar, un personaje que no está solamente recargado en su casillero, sino que no le preocupa nada en la vida. Nada, ni siquiera los exámenes”.

Puede que Saltburn sea más estilo que sustancia, y que su historia no esté al nivel de las expectativas que plantea su gran propuesta visual y sus impecables actuaciones. Pero aún así, sigue dando mucho de qué hablar, y si nos adentramos un poco más a su historia, seguramente podemos discutir mucho sobre ideas de clase y cómo definen nuestras relaciones interpersonales, aunque tal vez nos deje entrever más lo que Emerald Fennell piensa al respecto.

Jacob Elordi
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¡Robert Pattinson comparte su filosofía como actor!

  • Robert Pattinson se ha posicionado como uno de los actores más versátiles de los últimos años, al saltar entre filmes comerciales y cine independiente.
  • A pesar de su filmografía en crecimiento, Robert Pattinson explica por qué tiende a desconectarse de una película cuando termina de rodarla y por qué no se queda mucho con un solo personaje.
  • Dentro de su filosofía como actor, Robert Pattinson destacó su interés por hacer películas que le pongan nervioso, en lugar de proyectos por los que no siente nada.

Robert Pattinson ha compartido nuevos detalles sobre su filosofía como actor, especialmente al finalizar cada uno de los proyectos en los que ha participado.

Y es que en una entrevista reciente con el actor y Barry Keoghan para el portal Wonderland, Robert Pattinson ha decidido explicar más su relación con el cine, las historias que protagoniza y los papeles de los que ha buscado desconectarse tan pronto termina de filmar.

¡Robert Pattinson comparte su filosofía como actor!
Imagen: ALBERTO E. RODRIGUEZ/GETTY IMAGES

¿Robert Pattinson no es fan de revisitar proyectos viejos?

En entrevista con la publicación Wonderland, Robert Pattinson explicó que en un principio al incursionar dentro del cine, le “costaba muchísimo” verse a sí mismo en la pantalla, o incluso en el monitor durante los rodajes.

Sin embargo, destacó que dicha sensación la ha cambiado por “desconectarse” de la película una vez que ésta está realizada.

“Solía luchas mucho con verme a mí mismo. Ahora, una vez que he terminado una película, me siento desconectado de ella. No en el mal sentido, pero como si acabara de despedirme”.

Robert Pattinson 

Por su lado, el actor de Saltburn, Barry Keoghan dijo sentirse más bien “drenado” una vez que termina de rodar una película: “cuando acabo, acabé y listo”.

“Intento siempre dar lo que di el primer día, el último día” señaló Keoghan, añadiendo que para ello, requiere gran energía. “Siempre intento mantener en mente la idea de que estoy interpretando al personaje por primera vez, darlo todo”.

En contraste, Robert Pattinson añadió que al iniciar un proyecto, siempre toma como buena o mala señal lo nervioso que le pone la idea de comenzar el rodaje: “Me pongo más nervioso cuando no me siento nervioso”, indicó.

¡Robert Pattinson comparte su filosofía como actor!
Imagen: AP Images

¿Robert Pattinson se siente inseguro en el set?

Durante la conversación, Robert Pattinson explicó que el soltar las películas que ha hecho para empezar con nuevas tiene sus pros y contras. Pues por un lado, decide no quedarse con el reconocimiento recibido por su última interpretación y “empezar de cero”.

“Desearía estar haciendo más”, señaló Pattinson. “Siento que constantemente vuelvo al principio, y sé que la próxima vez que haga algo pensaré “no recuerdo nada sobre cómo se hace esto”.

“Es interesante acercarse con visión de novato a todo proyecto y verlo como lo que es: una gran montaña por escalar.

Pero al mismo tiempo, sientes que eres un completo farsante otra vez y que no sabes si mereces estar allí”.

Robert Pattinson.
¡Robert Pattinson comparte su filosofía como actor!
Imagen: WB

¿Robert Pattinson necesitaba reinventarse?

Barry Keoghan explicó que una de las peores cosas que pueden sucederle a un actor es “acostumbrarse a una dinámica”, y perder en el proceso su espontaneidad.

En respuesta, Pattinson señaló que repetir fórmulas retrata justo dicha problemática, la cual no siempre funciona.

“Lo interesante de este trabajo en general, es que si algo funcionó en una película anterior y piensas, “oh todos creyeron que eso era bueno”, y quieres hacerlo otra vez, lo más probable es que la próxima vez todos digan que fue un asco.

Te quedarás pensando, “Oh, qué carajo”. Porque estás obligado a reinventarte siempre”.

Robert Pattinson.

En una entrevista previa, Pattinson también explicó que tiene un gran temor a humillarse dentro del set. “Al final del día, tu trabajo es el que la gente va a decir si fue malo o bueno, y la mayoría dirá que fuiste un asco cuando intentaste incluso dar lo mejor de ti”, puntualizó.

Imagen: Everett Collection

¡Emerald Fennell explica la filosofía de Saltburn!

  • Emerald Fennell regresa a la pantalla grande con Saltburn, cinta protagonizada por Barry Keoghan y Jacob Elordi.
  • En Saltburn, Emerald Fennell hace una crítica a las dinámicas de poder, reflejadas en el privilegio de clase que tradujo de sus propias experiencias.
  • Emerald Fennell asegura que el mundo entero está obsesionado con las clases altas, aunque éstas no son ajenas a ser sujetos de modas “cringe” de cada época.

Emerald Fennell hizo gran ruido en el cine después de estrenar Promising Young Woman, cinta que le valió el Oscar a Mejor Guión y a partir de la cual decidió enfocarse de lleno a su carrera como directora y guionista.

Por ello, la cineasta presenta ahora Saltburn, un drama situado en las clases altas de Oxford que, la misma Fennell señaló, se inspira a partir de su propia experiencia entre el privilegio, pero que también tiene por fin hacer una dura crítica de las clases altas y cómo la sociedad las percibe.

Pero, ¿exactamente por qué Emerald Fennell quería contar esta historia? ¡Te lo contamos!

¡Emerald Fennell explica la filosofía de Saltburn!
Imagen: Warner Bros.

¿Estamos obsesionados con el poder y el dinero?

Durante una entrevista con el portal NME, Emerald Fennell señaló que, contrario a como la prensa le ha pedido, ella no busca hacer de su cine algo sutil, sino una declaración frontal sobre sus propias ideas y perspectivas: “Kubrick no es sutil, Hitchcock no es sutil, Britney tampoco lo es, ¿por qué tendría que serlo yo?”.

Y es que la directora regresa para su segundo largometraje titulado Saltburn, en el que tiene por fin poner el megáfono entre temas de dinero, clase y privilegio.

“Estoy muy interesada en las dinámicas de poder. Y las clases sociales son una forma muy específica de esas dinámicas, algo con lo que Gran Bretaña también está muy obsesionado”.

Emerald Fennell

Saltburn sigue al estudiante becado Oliver Quick (Barry Keoghan), luego de que éste se obsesiona y se hace amigo de Felix Catton (Jacob Elordi), un aristócrata que brilla entre la Universidad de Oxford. Felix se conmueve por la situación familiar de Oliver y le invita a pasar el verano con su familia en Saltburn, un lugar repleto de familias millonarias y opulencia en cada esquina.

“Quería contar una historia de amor gótica y una historia de terror gótico.” detalló Fennell, “Quería algo que hablara sobre la relación que tenemos con las cosas que deseamos y cómo nos hace sentir eso”

¡Emerald Fennell explica la filosofía de Saltburn!
Imagen: Warner Bros.

¿Un mensaje de odio a los 2000?

Saltburn de Emerald Fennell se sitúa en el 2006, época que su directora eligió por ser “especialmente ridícula y muy cringe”.

“Cualquiera que sea el tiempo en el que estás, lo que pasó 15 años antes nunca es cool”, explicó la directora, asegurando que incluso las personas “más ricas y hermosas del mundo, te recuerdan que son humanos y que viven en el mismo mundo que tú, cuando los ves tatuándose cosas horribles, usando brazaletes de Livestrong y bronceados falsos.”

“Mucho de lo que hago en esta cinta, y mucho de lo que hago siempre, es intentar hacer las paces con la persona tan vergonzosa que soy y lo vergonzoso que es todo el mundo”

Emerald Fennell

“Todos queremos ser sexy y audaces, pero nadie lo es, todos somos cringe” declaró la directora, quien remarcó que incluso las peores modas son adaptadas al dinero y el privilegio en las clases altas, cosa que explotará al máximo en su película.

¡Emerald Fennell explica la filosofía de Saltburn!
Imagen: Warner Bros.

¿Emerald Fennell admite su privilegio?

La reacción que Emerald Fennell espera de Saltburn está lejos de ser una opinión pasiva, pues asegura que su retrato del “privilegio absurdo” también viene con una crítica a la fascinación del público por ello: “Nadie puede dejar de ver a los ricos y privilegiados, sin importar la condición del mundo”, sentenció.

Asimismo, la directora admitió tomar la historia con “cautela”, especialmente al ser consciente de su propio privilegio. Siendo hija del diseñador de joyería Theo Fennell, Emerald Fennell creció en una casa acomodada de Chelsea, un barrio que hoy en día es sinónimo de lujo entre estrellas de reality y televisión.

“En esta industria el privilegio es algo común, y una de las pocas maneras de lograr hacer algo, es si tus padres viven en Londres y puedes costear el trabajo gratis por años”, declaró.

“El dinero siempre te da una ventaja muy injusta, y soy muy consciente de ello”, explicó. Por ello, explicó que Saltburn también es un ejercicio sobre su propia percepción sobre el privilegio. 

“La crisis alrededor del costo por vivir es una pesadilla. La manera en que los hombres tratan a las mujeres es una pesadilla. ¿Cómo es que vivimos en un mundo así? No lo sé”, desarrolló, puntualizando que por ello quiere “hablar de todos esos problemas, para que otras personas también lo empiecen a discutir”.

¡Emerald Fennell explica la filosofía de Saltburn!
Imagen: Warner Bros.

Barry Keoghan: ¿Por qué a los fans de Marvel no les gustó Eternals?

Barry Keoghan, Druig en Eternals, dice saber por qué los fans de Marvel no respondieron tan bien a la película de Chloe Zhao.

Durante una entrevista con Happy Sad Confused Podcast, el actor Barry Keoghan reveló el por qué cree que la cinta de Chloe Zhao Eternals, no generó tan buena recepción entre los fans del Marvel Cinematic Universe.

Keoghan asegura que las interpretaciones “más crudas y naturales” de la cinta, eran “muy nuevas para el mundo” del estudio. No obstante, se suma a los comentarios de Kumail Nanjiani sobre su entendimiento ante la división que generó la cinta, pero que a pesar de ello aún “ama haber formado parte del proyecto” y lo considera una de las ideas “más ambiciosas del MCU”.

Copyright © Marvel Studios

Más mitología, menos héroes

Eternals hace especial hincapié en el origen de sus personajes, los cuáles más allá de tener una misión en el planeta, han protegido a la humanidad a través de distintas culturas, eras e hitos históricos. La cinta establece la gran batalla entre “el bien y el mal”, la cual se ha suscitado en la Tierra por siglos.

“Creo que Chloe trajo una nueva sensación a la película” explicó Barry Keoghan, haciendo énfasis en el estilo de la cineasta y cómo buscaba integrarlo en la cinta: “Chloe traía consigo, como has visto en sus películas anteriores, interpretaciones crudas y muy emocionales”, recalcó.

“No creo que eso en sí se hubiera visto antes. Era algo nuevo. Algo nuevo para el mundo de Marvel”.

Barry Keoghan, Happy Sad Confused

Previamente, el actor compartió su interés por volver a la franquicia, especialmente si el proyecto es nuevamente dirigido por la galardonada Chloé Zhao: “Estaría encantado de volver a trabajar con ella”, aseguró “Es increíble, Chloé es una gran persona con quien amaría volver a colaborar, sin pensarlo dos veces”.

Barry Keoghan Eternals
Copyright © Marvel Studios

¿Qué ha sucedido con Eternals 2?

Al momento el estado de la secuela de Eternals es incierto, pues el equipo de héroes no figura hasta ahora en los planes de la quinta y sexta fase del MCU.

Además, recientemente Keoghan comentó que Marvel no se ha puesto en contacto con él para retomar su papel como Druig en la franquicia, lo que apunta a que el estudio se encuentra trabajando en proyectos de otros héroes para series y cine que no necesariamente están ligados a su fase anterior.

“Siempre le pregunto si iremos a San Diego Comic-Con. Le digo “Hey, ¿sabes si iremos a San Diego el próximo año para Eternals?”, pero ya veremos a dónde va esto, me encantaría saber”.

Barry Keoghan, Uproxx

Así entonces, tampoco Shang-Chi, ni Kate Bishop han sido considerados por el momento para el futuro del universo, aunque se espera regresen tras definirse el camino de la quinta fase.

Los eventos de Eternals, sin embargo, deberían haber tenido un impacto dentro de las historias del resto de Marvel, especialmente luego de que se interrumpiera la emergencia del Celestial, incidente que ha sido lejanamente referenciado en shows como She-Hulk, donde un artículo aborda a la extraña figura que quedó atrapada en el océano.

Asimismo, se espera que Kit Harington haga su próxima aparición como Black Knight en la cinta de Blade, siendo este último quien supuestamente aparece en la escena post-créditos de Eternals.

Por ahora, la próxima cinta del MCU prevista a estrenar es Ant-Man Quantummania, la cual de acuerdo a su director “es un conflicto de la talla de Civil War” que dará pie a los eventos más esperados de las siguientes fases.

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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Barry Keoghan habla sobre la posibilidad de hacer Eternals 2!

El actor Barry Keoghan, quien interpreta a Druig en la cinta de Eternals, dice no haber recibido noticias de Marvel sobre la secuela

En una entrevista con Uproxx, el actor Barry Keoghan admitió no haber sido contactado aún por Marvel para volver a una secuela de la cinta Eternals como Druig.

Y es que desde que la continuación de los héroes no figuró en el mapa de las próximas dos fases del Universo Cinematográfico de Marvel, muchas dudas se han levantado respecto a si siquiera será considerada en algún punto de la estrategia del estudio.

Al respecto, Barry Keoghan comentó estar siempre en contacto con Kumail Nanjiani, quien interpreta a Kingo en la película, asegurando que es él quien siempre está al tanto de toda la información del estudio y las próximas adaptaciones de los cómics a la pantalla.

“Siempre le pregunto si iremos a San Diego Comic-Con. Le digo “Hey, ¿sabes si iremos a San Diego el próximo año para Eternals?”, pero ya veremos a dónde va esto, me encantaría saber”.

Barry Keoghan, Uproxx
Eternals Barry Keoghan

¿Eternals no tendrá una secuela?

Al momento los planes del MCU con relación al equipo de los Eternos permanece un misterio, pues más allá del regreso de Kit Harrington en la cinta de Blade, se desconoce qué sucederá con el resto del equipo, cuya historia quedó en cliffhanger al término de la primera cinta.

Además, aunque no ha sido abordado a gran escala, claramente el surgimiento del Celestial ha tenido un impacto en el resto del MCU, el cuál ha sido replicado en noticias dentro de series como She-Hulk.

“Hay muchos lugares hacia los que pienso que podrían ir los personajes y los Celestiales también.” mencionó Barry Keoghan “Tengo mucha curiosidad por saber qué piensan hacer Kevin y Victoria Alonso con todo eso”. 

Por otro lado, el regreso de los Eternos implicaría también la presentación oficial de Harry Styles como Eros, hermano de Thanos quien en teoría debería tener un gran impacto en la continuación de la historia.

En agosto de este año corrían rumores respecto a Chloé Zhao retomando su papel como directora para Eternals 2, además de algunas filtraciones donde actores de riesgo vestían de nuevo los trajes de personajes como Sersi (Gemma Chan) e Ikaris (Richard Madden), aunque se desconoce si tal presencia es parte de la secuela o de algún otro proyecto.

Sobre el regreso de Chloé Zhao, Barry Keoghan comenta que estaría “encantado de volver a trabajar con ella”. “Es increíble, Chloé es una gran persona con quien amaría volver a colaborar, sin pensarlo dos veces”.

¿Cuál es el plan del MCU?

La ausencia de los Eternos en el calendario se suma a la de Hawkeye, Moon Knight, She-Hulk, Shang-Chi, Scarlet Witch, Spider-Man y Doctor Strange, quienes hasta el momento no han sido considerados como parte de las siguientes acciones del gran sistema del MCU.

Varios de estos personajes fueron presentados durante la Fase 4, por lo que su ausencia resulta realmente confusa, especialmente mientras Marvel planea poner en marcha una de sus historias más grandes: Secret Wars.

Por ahora, se sabe que el enfoque de las próximas fases apunta a varios de los títulos más populares de la franquicia que buscarán un segundo aire bajo la mano de Feige, entre ellos Los 4 Fantásticos y Blade. Además, la atención caerá con mucho más fuerza sobre historias como The Marvels, donde Iman Vellani se sumará a Brie Larson y Teyonah Parris.

Por otro lado, se espera que el detonante de los próximos eventos en el MCU sea Secret Invasion, la historia centrada en Nick Fury y Maria Hill, mientras intentan descifrar qué nueva amenaza se ha infiltrado en nuestro planeta.

Entre tantas líneas narrativas no sorprende que Eternals haya sido temporalmente empujado de lado, sin embargo, es posible que pronto se de un anuncio oficial de continuación para la historia. Después de todo, es el primer medio de contacto con los Celestiales, enemigos destacados de varios héroes en el MCU y precursores de varias de las batallas más icónicas de los cómics.

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¿Por qué el Joker de Barry Keoghan será diferente?

Barry Keoghan explicó que la versión del Joker del universo de Batman de Matt Reeves será más empático y cercano que otras versiones.

En las adaptaciones al cine y televisión de Batman han sido varios los actores encargados de dar vida a uno de los villanos más cónicos de la historia: Joker. Y es que aunque en esencia el personaje siempre alcanza su nivel como el mayor antagonista del Caballero de la Noche, cada uno de los actores detrás de él han sabido imprimirle su propia personalidad y hacer a cada variante distinta entre sí. Es así como aunque el Joker de Heath Ledger, Jack Nicholson e incluso el de Joaquin Phoenix son sumamente diferentes, y a la vez parte de una misma figura que ha evolucionado a lo largo de cada representación.

En The Batman de Matt Reeves tuvimos un breve vistazo a una nueva versión de Joker, esta vez en manos del actor Barry Keoghan. Sin embargo su aparición hasta ahora ha sido realmente breve, por lo que la audiencia aún no ha podido ser testigo de los rasgos de personalidad que marcarán al antagonista bajo la visión de Reeves, ni sus motivaciones. Sin embargo, en una nueva entrevista con GQ, el Keoghan reveló que para los proyectos consecuentes de The Batman, ha preparado a su personaje para causar empatía en el público y que conozcan sus heridas.

“Esta versión de Joker un ligeramente encantador y se siente un poco herido. Quería que hubiera algún tipo de ser humano detrás del maquillaje. Quiero que la gente se identifique con él… que conozcan esta fachada que se pone encima. El personaje es un niño destrozado”.

Barry Keoghan

La aparición oficial de Keoghan en la cinta fue relativamente corta, por que el director Matt Reeves lanzó tiempo después una escena eliminada de la película donde mostraba a Batman reuniéndose con el Joker en Arkham Asylum. En la secuencia se mostró cómo el villano tiene cicatrices en la cara, además de enfatizar en la característica risa del personaje.

Keoghan explicó que aún no ha sido contactado para la secuela de la cinta, sin embargo, señaló que tanto la historia como el elenco, se ha mantenido en secreto. “Tan pronto como llegue esa llamada”, agregó, “estoy allí, hombre, estoy listo”. En lo que se confirma su regreso a la producción de Matt Reeves, el actor confesó que está interesado en conseguir un papel en la película Star Wars de Taika Waititi, “Estoy tratando de conocerlo, les he estado preguntando a todos”.

De acertijo a guasón

Barry Keoghan externó que cuando se enteró sobre las audiciones para The Batman, quería ser Riddler. Incluso, el actor grabó un video caracterizado como villano, vistiendo una camisa negra, pantalones sostenidos por tirantes verdes y un bastón. Sin embargo, pasaron los meses y nunca lo llamaron. Tiempo después, su manager le informó que tenía el papel para el Joker.

Por el momento, los detalles de The Batman 2 son escasos, pero es seguro que podremos ver la introducción de Joker de manera más formal. Sin embargo, Keoghan tendrá que igualarse a algunos actores icónicos, incluidos Jack Nicholson, Heath Ledger, Jared Leto y Joaquin Phoenix, quienes interpretaron a las versiones previas del mismo.

Barry Keoghan

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The Batman: ¡Se confirma que Barry Keoghan es el Joker!

El director de The Batman habló sobre el Joker de su universo.

En las últimas escenas de The Batman podemos escuchar una conversación entre Riddler (Paul Dano) y un personaje acreditado como un prisionero anónimo de Arkham, el cual si bien no podemos ver en pantalla, en los créditos se nos menciona que es interpretado por Barry Keoghan, y en el mismo filme se sugiere que este personaje es el afamado villano del protagonista: el Joker.

Esto último fue confirmado por Matt Reeves -director de The Batman– en una entrevista a IGN, en la cual explicó la aparición de este villano en la película:

“La razón por la cual el Joker está en el largometraje es por una escena que cortamos y sucedía antes en la trama. Este no es un filme de origen para Batman, pero sí nos muestra sus primeros días como el héroe. En realidad esta cinta es sobre el origen de sus villanos, y para mi el personaje de Barry Keoghan está en camino de convertirse en el Joker, pero aún no lo es. Y ya tiene una relación con Batman”.

¿Una escena eliminada?

Reeves confesó que esta escena eliminada entre el Batman de Robert Pattinson y el pre Joker de Barry Keoghan era similar a una icónica escena de Silence of the Lambs, en la cual Clarice Starling (Jodie Foster) visita al asesino Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) con la finalidad de que le ayude a encontrar a detener a otro psicópata:

“Es una escena genial que se lanzará en algún momento, en la cual Batman está nervioso por los mensajes del Riddler y se pregunta el porque de las motivaciones del antagonista. Entonces decide hacer un perfil de él, y para realizarlo visita a este otro asesino con el cual claramente lidió en sus primeros dos años”.

Tras esto, el susodicho cineasta recalcó que el personaje de Barry Keoghan apenas está en camino a convertirse en el Joker, pues como en los cómics “estos personajes suelen declarar sus alter egos en respuesta a la existencia de Batman. Así que aquí tenemos a alguien que aún no es el afamado villano”.

The Batman

¿Cómo se verá el Joker?

Sobre la apariencia del Joker, Matt Reeves reveló que buscó que la misma “se sintiera distinta y nueva, pero al mismo tiempo volviera a las raíces”, por lo cual se inspiró mucho en el aspecto de Conrad Veidt como Gwynplaine para la película de 1928: The Man Who Laughs, en la cual su protagonista es mutilado de manera que siempre tiene una sonrisa en su rostro.

Curiosamente, este personaje también sería la inspiración de Bob Kane y Bill Finger para crear al afamado antagonista en los cómics, esto en 1940. Y bajo la línea de realismo que busca Matt Reeves para su universo de The Batman, explicó que la apariencia física del Joker es resultado de una condición biológica:

“Tiene una enfermedad congénita y nunca puede dejar de sonreír. Se me ocurrió cuando hablaba de El hombre elefante de David Lynch. Pensaba que en este universo su físico no era resultado de caer en una tina de productos químicos, o poseer cicatrices que no sabemos de donde vienen como en las películas de Nolan, así que dije: ¿y si esto viene desde su nacimiento?”.

Las motivaciones del villano

Matt Reeves explicó que esta condición generó una “reacción muy oscura en el Joker, que ha tenido que pasar toda su vida viendo como la gente lo ve raro, y él sabe que puede usar esto como una herramienta para meterse en tu cabeza”, y añadió:

“Así que es alguien muy brillante con un punto de vista nihilista desde pequeño, en el cual la vida siempre ha sido una broma cruel para él. Lo que eventualmente le llevará a declarase como un payaso y el Joker. Esa es la idea”.

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¿Por qué mantuvo la escena?

Finalmente el cineasta de The Batman reveló que la escena que vimos al final entre el pre Joker y Riddler fue dejada en el corte final por dos razones: la primera es que “finaliza el arco del personaje de Paul Dano, y sabes cómo se sientescuando Batman ha frustrado su plan”, y la segunda:

“Simboliza que tras la caída de Falcone no sólo hay esperanza en ciudad Gótica, sino también mucho peligro pues muchos buscarán obtener el poder. Lo cual te permite entender mejor las palabras de Catwoman a Batman al final de la película. Es un ejemplo de cómo los problemas en Ciudad Gótica nunca van a disminuir. Siempre va a haber alguien con un plan en marcha”.

Dicho, esto Matt Reeves aclaró que la presencia del Joker no fue usada como una simple referencia sobre lo que sucederá en la siguiente película, ya que como declaró “no sé si estará en la siguiente cinta, pero puedo contarte que el personaje que viste apenas está naciendo, nuevos problemas crecen en Gotham”.

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Protagonista de Eternals sufrió un asalto y es hospitalizado

Barry Keoghan de Eternals fue hospitalizado con lesiones faciales graves
 

La estrella, que aparecerá en Eternals, Barry Keoghan, fue encontrado afuera de su hotel el sábado, según el Sunday World, tenia “heridas faciales graves” y “fue trasladado en ambulancia al Hospital de la Universidad de Galway, donde fue tratado por sus heridas, incluidos cortes en la cara, y luego liberado”. La policía local fue llamada a la escena a las 3:30 de la mañana, pero no se han realizado arrestos y Keoghan no ha presentado una denuncia sobre el incidente.

Los Detalles del Accidente

Según los informes, Keoghan se encontraba en Irlanda para filmar The Banshees of Inisherin de Martin McDonagh, protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson. Varios testigos habían visto al actor en la ciudad antes de que ocurriera el incidente, incluso en un bar local la noche del asalto.

Barry es parte de la próxima película de Eternals, que llegará a los cines en noviembre. La película dirigida por Chloé Zhao sigue las consecuencias de el chasquido restaurador que se produjo al final de Avengers: End Game y será protagonizada por Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek, Gemma Chan, Kumail Nanjiani, Kit Harington y muchos más.

El actor también es conocido por su participación en The Killing of a Sacred Deer de 2017, que protagonizó junto a Nicole Kidman y Colin Farrell. Ese mismo año, Keoghan consiguió un papel importante en Dunkerque de Christopher Nolan, al interpretar a un adolescente que se une al esfuerzo de los civiles británicos que usan sus barcos de pesca para cruzar el Canal de la Mancha y evacuar a las tropas del condenado Dunkerque.

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